Unreal Engine 5 + IA en Midjourney y Skybox

1. Descripción del curso: Bienvenido a este curso completamente dedicado usando Engine five real con herramientas de IA como Mid Journey y Skybox AI No podemos detener los cambios que ocurren a nuestro alrededor, pero podemos ampliar nuestras habilidades y aprovechar las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Antes de comenzar, aquí hay una descripción rápida de la estructura del curso. Comenzaremos con los fundamentos de Mid journey. Aprenderás a generar imágenes de IA y a usar la herramienta de manera efectiva en Discord y el sitio web A continuación, instalaremos Unreal Engine five, descargaremos activos del mercado y exploraremos el sistema de navegación para agilizar su flujo A continuación, aprenderás a dar vida a las imágenes generadas por IA convirtiéndolas en tomas cinematográficas dentro de Unreal Engine five Luego aprenderá los fundamentos de Skybox AI y cómo mejorar sus escenas con texturas HDRI directamente Gracias por elegir uno de nuestros cursos. Siéntase libre de hacer cualquier duda. Siempre estamos aquí para ayudar a nuestros alumnos y actualizar constantemente nuestros cursos. Nos vemos en el siguiente capítulo. 2. Fundamentos: Bienvenida en esto. Estoy realmente disfrutando cinco cursos de Mid Journey y Skybox AI Quiero contar algunas palabras sobre el viaje Mi en sí. Mi journey es una herramienta AI Power que crea impresionantes imágenes a partir de descripciones de texto. Simplemente escribe lo que quieres ver, y Mi viaje genera una obra de arte única basada en tus palabras. Es muy popular entre artistas, diseñadores y cualquiera que disfrute de la relatividad visual Es ampliamente utilizado para paisajes de fantasía, diseños futuristas y obras de arte surrealistas, pero también puede generar casi cualquier cosa, ya sea que seas artista o simplemente tengas curiosidad El viaje medio hace que sea fácil convertir ideas en bellas imágenes en solo segundos. Puedes ver ejemplos de algunas de mis fotos creadas a mitad de viaje usando diferentes indicaciones. Puedes usar Mjourney en la Discord, también, tienes ahora mismo la opción usarlo directamente en la página Mijourney Vamos a crear imágenes en ambos sentidos. Entonces primero, comenzamos con la discordia, y luego te voy a mostrar cómo puedes usar la página de viaje Mid porque tiene nuevas funciones muy bonitas Bien, comencemos con Google. Voy a buscar a Discord. Para trabajar con MD Journey en Discord, necesitas descargar esta tarjeta en tu PC y simplemente seguir las instrucciones Una vez que inicies sesión, también verás el toque específico de Discord, puedes ir directamente al Mid Journey Así se verá la página de inicio. Para que puedas registrarte o obviamente puedes iniciar sesión. Si tienes la cuenta, puedes ir con el Google o te pedirá que vayas con el descarte Entonces en realidad, incluso si vas a usar Mi viaje con descarte, solo para descargar tus fotos, probablemente necesites usar la página también Y Mi Journey, de vez cuando tiene alguna opción de regeneración, pero sobre todo es en realidad software de pago. Por supuesto, no te estoy pidiendo que pagues por ello. Tengo el plan estándar, que es suficiente para la mayoría de los artistas, probablemente. Y puedes notar que tienes diferentes tipos de opciones aquí como rápido tiempo de GPU, también tiempo de relax. Es la diferencia es justo en el momento de crear tus imágenes. Entonces el plan básico probablemente sería el mejor para comenzar y solo para familiarizarse con el software, ¿verdad? Si quieres crear mucho más, el plan estándar es absolutamente suficiente en la mayoría de los casos. Bien, si vas a la discordia, verás a la izquierda esta pestaña de medio viaje Entonces, si haces clic en él, notarás muchos canales diferentes, ¿verdad? Puedes empezar a crear cualquier cosa al instante si vas, por ejemplo, a algunas de estas habitaciones recién llegadas como esta nueva Biz pero si tienes, digamos, el plan estándar, puedes hacer otra cosa En realidad, puedes crear tu propio servidor. Entonces, una vez que haga clic en el ícono Verde más, puede seleccionar el servidor Crear. Voy a seleccionar Crear el mío propio para mí y mis amigos. Ahora hay que ponerle un nombre. Entonces, nombrémoslo MJ Furs. Y una vez que haga clic en Crear, tendrá su propio servidor y podrá usar este servidor como su experiencia personal a mitad de viaje. Entonces, ¿cómo puedes hacer eso? Regresa al viaje Mid, y en el lado derecho, notarás el bot de Mid journey. Bien, ya agregué un servidor, así que voy a ver opción AdDup De lo contrario, lo verás en el servidor. Entonces una vez que haga clic en él, notará la opción de agregar al servidor, y todo lo que tiene que hacer es seleccionar el nuevo servidor creado. D probablemente te quedarás con los ajustes predeterminados autorizados si eres humano, claro, te pedirá que confirmes esa información. Básicamente, eres bueno para ir. Y ahora, si vas a tu propio servidor, será básicamente tu propio canal privado, la forma en que vas a usar el viaje Mid es impulsando comentarios específicos Entonces, si tecleas flash, te darás cuenta. Imagina mezcla describir ajustes e información. Y voy a explicarlas todas en detalle en la próxima conferencia. 3. Versión en Discord: Bienvenido de nuevo. Una conferencia intensa se centrará en usar Discord con M journey Primero seleccione la configuración de la opción. Así que recorta una configuración. Cuando presionas Enter, verás diferentes opciones sobre las que podemos tener control, ¿verdad? Entonces, el primero es el modo raw. En segundo lugar está el nivel estilizado de tu imagen. Así se puede pasar de muy bajo a muy alto. Además, puedes usar prompt específico. Si miras, verás este espacio menos menos S a 50, que significa que probablemente sea el MP estilizado Bien. Además, tienes las opciones de personalización, que en su mayoría están disponibles para planes pagados Tienes modo público. Se puede desactivar eso. Si tienes el servidor privado, también tienes el modo de variación. Y en la parte inferior, tendremos el modo turbo, modo rápido y el modo relax. Depende de tu plan. En la mayoría de los casos, el modo rápido es absolutamente suficiente. Bien. Y vamos a tratar crear una imagen muy aleatoria, sencilla, bien. Además, voy a utilizar este modelo de mid journey six. Puedes usar diferentes modelos como el er. Además, tienes el modelo Niji, que te voy a mostrar en un segundo, que puede crear anima cartoon estilos más probables de las imágenes Pero empezaremos con el más nuevo, que es 6.1, ¿bien? Y solo escribe slash. Imagínese. Y ahora verás esta ventana de spum Y aquí puedes crear tu prompt. Entonces depende de tu imaginación. Puedes crear básicamente lo que quieras. No obstante, hay algunas reglas de cómo describirlo. Así que trata de ser muy preciso con tu pronta. Por ejemplo, si quieres tener imágenes más detalladas, necesita ser una información muy clara para la IA de medio viaje. Entonces por ejemplo, aquí quiero que un gato juegue al futbol, ¿verdad? Eso es blanco blanco, pero al mismo tiempo, quiero tener a este gato en un ambiente específico. Entonces escribí en Wembley Stadio y solo hay una variación que quiero agregar Quiero relación específica de nuestra imagen. Entonces, ¿cómo podemos hacerlo? Es necesario crear el espacio entre el último prompt. Palabra doble menos menos AR, que es para relación de pantalla, espacio, y luego simplemente escriba la relación que desee. L cuatro a tres, tal vez dos a tres. Me gustaría tener de 16 a nueve. Una vez que presionas Enter, el viaje comenzará a crear tu imagen, y vas a obtener cuatro versiones diferentes de tu imagen. Y podemos trabajar con cada uno de ellos más tarde y simplemente modificarlos, crear la variación de ellos, o tal vez simplemente escalarlos y descargarlos Es sólo para arriba. Bien, entonces esto es lo que vamos a conseguir. Es bastante interesante. No obstante, seleccionamos el modelo seis, por lo que lo más probable es que sea estilo más realista de la imagen. Bien, ahí vamos. Una vez que hagas clic en él, tendrás la vista previa de ellos. Como pueden ver, no especificé la pelota. Yo sólo decidí escribir fútbol. Entonces mijo en realidad no creó exactamente lo que quería, pero así es como funciona, ¿verdad Entonces, ¿qué podemos hacer ahora, podemos volver a la configuración, y voy a cambiar el modelo a Niji modelo V six solo para mostrarte cuán diferente será la creación de la imagen ahora mismo Así que solo podemos copiar el prompt, incluyendo nuestra tasa de parámetros de pantalla, pegarlo. Y cuando presionas Enter , creará nuestra nueva versión para imágenes. Pero esta vez, se crearán con este Niji Modelo B six. Así que vamos a echar un vistazo. Bien, se ve bastante interesante. La primera imagen en realidad incluye el estadio de Wembley. No obstante, de nuevo, no especificé, así que es como que ha creado el futbol, pero no realmente como el futbol europeo sino más bien como un estilo del futbol americano. Y ahora tienes diferentes opciones. Entonces, debajo de tus imágenes, verás las opciones de U y V. La U básicamente está escalando. Entonces una imagen de lujo uno, YouTube, imagen dos, etcétera. La segunda opción es la variación. Entonces probemos esa. Entonces, cuando haga clic en la variación, viaje medio básicamente creará las cuatro variaciones de la imagen que seleccionó. Entonces en ese caso, seleccioné la primera imagen. Además, tenemos opción de volver a ejecutar toda la creación. Bien, echemos un vistazo. En realidad es bastante interesante. Todavía hay muchas, digamos, alucinaciones. Por ejemplo, tenemos camiseta para este gato, algo que no pedimos. Además, puedes ver la vista previa en el navegador de imagen, y puedes acercar el zoom para ver la calidad de la misma. Es muy difícil conseguir la imagen perfecta del primer intento. Por lo general, crearás algunas versiones diferentes de la misma imagen antes de que estés contento con el resultado. Entonces digamos que voy a mejorar la última versión. Y una vez que seas exclusivo, elige el exclusivo, verás una opción diferente Nuevamente, tendrás opción de variar. Tienes opción de asclateTab herramienta o más creativo, también, tienes opción Eso es algo que quería mostrarte porque eso es muy interesante. Entonces, lo que creará Mjourney, básicamente alejará la imagen y crearemos el área alrededor de nuestra imagen Entonces intentaremos compilarlo en una sola imagen. De manera similar como lo puedes hacer ahora mismo, por ejemplo, Photoshop puede hacer lo mismo con el lado izquierdo, derecho, arriba e inferior de la imagen. Además, te puede gustar cualquier creación, así tendrás un acceso más fácil más adelante en tu biblioteca. Entonces, como pueden ver, esta realidad creó una versión muy interesante. A mí me gusta el primero, el logo. No es muy buena parte, pero es como es. Además, podemos variar. Entonces probemos la opción muy fuerte, vamos a echar un vistazo a lo que vamos a conseguir como resultado final. Bien, eso es bastante interesante. Como pueden ver, tenemos mucha alucinación. La posición de la pelota es correcta. Pero de nuevo, es necesario probar diferente prompt. Necesitas ser más preciso para obtener exactamente lo que quieres. En la próxima conferencia, te mostraré cómo usar blend y describir opción, lo cual es bastante interesante. Para que puedas usar la imagen real y, por ejemplo, mezclarlas con la versión que crearás el viaje. Además, preparo la lista de los parámetros más importantes que puedes usar al final del prompt y te veo en la siguiente conferencia. 4. Versión del sitio web: Uh, Bienvenido de nuevo. Espero que hayas creado imágenes muy bonitas. Ahora vamos por el proceso, cómo podemos usar la imagen real. Podemos seleccionar, por ejemplo, los Pexels, esa página com, que tiene muchas imágenes gratuitas Voy a usar la imagen del 16 al nueve. Entonces, seleccionemos algo que sea horizontal. Y para ese ejemplo específico, voy a tratar de trabajar con bosque, cuadro de bosque brumoso Así que busquemos algo interesante. Ese es muy bonito. Bien. Esto también es interesante, pero probablemente necesitamos algo mejor Bien, a lo mejor ese. Bien, intentemos descargar este. No quiero que sea demasiado complicado. Entonces, por ejemplo, notarás cómo Atreme Mjourney va a utilizar esta referencia Entonces lo que podemos hacer primero, podemos seleccionar opción a describir, y ahora tenemos la imagen o la opción de enlace. Entonces vamos con la imagen porque acabamos de descargar la imagen, ¿no? Y sólo tienes que seleccionar nuestra imagen. Entonces necesitas hacer clic en Somewhere (En algún lugar dentro del prompt y presionar Enter. A mitad de viaje en este momento, usamos nuestra imagen o foto de la vida real para crear el tipo de viaje medio de la descripción, incluidos los tipos de cámara. Ves los parámetros como AR. Tenemos básicamente la descripción perfecta de esta imagen y no solo una. Tenemos cuatro versiones de ellos y cómo se puede utilizar. En primer lugar, puedes usar cualquiera de ellos y simplemente crear tu propia variación de esta imagen dentro del viaje medio. Además, puedes agregar algunas partes adicionales del prompt a esta base generada de la imagen realista. Entonces digamos que voy a usar el número número tres se ve bastante interesante. Quizá el número dos. Sí, vamos con el número dos. Como puedes ver, tenemos opción. Imagínese esto, y ahora puede escribir diferentes configuraciones. Pero simplemente me olvidé de cambiar una opción. Vuelvo a la configuración. Yo ya sabes cómo ir a la configuración, y vamos a cambiar el modo Niji el modelo seis más realista Además, voy a tratar de estilizar muy alto, por lo que será más como el estilo de videojuego de la imagen Y ahora puedo añadir algún tipo de la descripción que quiero. Como pueden ver, porque fui con altura estilizada, tenemos esta opción menos menos S 750 Esta es la forma en que puedes crear este parámetro también directamente dentro de tu prompt, que no tengas que ir a las opciones de configuración. Así que agregué, como, digamos, crear irreal Motor cinco estilo cinematográfico, y quiero tener la luz del lumen Bien. Y solo envíelo. Ahora, tenemos que darle un poco de tiempo a Mid journey para crear una imagen. Nuevamente, vamos a obtener cuatro variaciones diferentes en función de tu prompt, pero también, Mid journey está tomando la referencia de la fotografía. Entonces como puedes ver, fuimos con estilizar alto, así que no es súper realista Es más como pintar, digamos, tal vez como los videojuegos tipo gráfico, pero me gusta mucho el estilo. Así que vamos a abrirlo en el navegador. Gen Acercar y así, en tan solo unos segundos, creamos cuatro variaciones diferentes muy agradables de la escena forestal. Así que intentemos de nuevo. Voy a copiar todo el prompt, barra diagonal Imagina pegar. Y voy a añadir probablemente algo más quiero tenerlo más realista Así que vamos a escribir foto realista estilo cinematográfico irreal y unirnos a cinco foto Además, quiero disminuir el estilizar a 50. Bien, es similar, pero en realidad bastante diferente estilo de los colores y de la imagen en sí. Entonces voy a necesitar crear más variación de nuestra imagen para obtener exactamente lo que quiero. Además, hay una opción. Si haces clic en ese icono, te moverá directamente a la página de mitad del viaje. Obviamente, necesitas iniciar sesión antes, y aquí verás la ventana crear. En esa ventana, verás tu opción para descargar tu foto, ¿verdad? Quiero solo rápido para mostrarte. Si estás, digamos, contento con la imagen, puedes escalar, hacer clic en la opción para ir a la página y simplemente descargar directamente tu foto desde allí Entonces digamos que vamos a la imagen de lujo número dos. Bien, esa. Y puedes simplemente, como, descargar imagen si decides que es lo suficientemente buena. Bien. Y lo que quiero mostrarles a continuación son en realidad las opciones de mezcla. Entonces lo que voy a hacer, voy a usar la primera imagen realista como referencia, y luego voy a agregar las segundas imágenes que acabo descargar y mezclaré dos de ellas juntas. Y veamos qué vamos a conseguir como efecto final. Así puedes seleccionar la imagen uno o imagen dos para agregar a la mezcla. Entonces la primera imagen será como la base de tu creación. No Lo que estoy esperando es una versión más realista de nuestro cuadro, pero aún así, quiero mantenerlo en algún tipo de estilizar ¿Bien? Se ve mucho, mucho mejor. Se ve muy bien. El único problema que tenemos es en realidad la relación de pantalla. Como puedes ver, no es exactamente perfecto como queríamos, pero puedes modificar la imagen en Photoshop, Canva, donde quieras más tarde Aún así, el efecto es muy bueno. Bien, genial. Hay una cosa más que quiero mostrarte. Recuerdas que mencioné el modo remix. Si seleccionas el modo remix y decides que quieres volver a ejecutar todo el baile de graduación y haces clic en ese botón, ahora tendrás opción de modificar también tu RomPT antes de volver a ejecutar tu RomPT antes de volver a ejecutar tu Entonces puedo escribir, por ejemplo, gente corriendo lo que quiera. En realidad, sería mejor teclearlo en algún lugar dentro del baile de graduación detrás no después de nuestros parámetros, ¿verdad? Bien, prueba diferentes opciones de imágenes, y te veo en la próxima conferencia. 5. Creatividad: Y en esta conferencia, nos vamos a centrar en la página Mid journey. Ya sabes usar el descarte. Entonces echemos un vistazo a la página. En la parte superior, tendremos la opción de explorar. Además, puedes ver los “me gusta” de la pestaña. Así que cualquier imagen que te gustará directamente se moverá a tu carpeta Me gusta. Y en Explore, notarás diferentes artistas, diferentes personas imaginación creada con el viaje medio. Si quieres ver tu propio trabajo, tienes que ir a la pestaña organizada. Y notarás diferentes opciones, cómo puedes estructurar tu trabajo. Entonces puedes crear, por ejemplo, carpetas para ello también, puedes crear los perfiles, y tendrás múltiples tipos de filtros. Por ejemplo, por la versión, por el tamaño de la imagen, también, puedes seleccionar la que más te guste. Y en la opción de vista, se puede cambiar entre el cuadrado o la imagen completa. Además, puedes tener los diferentes tamaños de imagen. Básicamente la opción estándar. Y por debajo de eso, te darás cuenta de la opción de chat. Aquí obtendrás algún tipo de inspiración. Se pueden ver distintas indicaciones de personas, por ejemplo, en general, el caos, básicamente, veremos todo lo creado hasta la fecha, también, se puede tener acceso a la ventana prompt craft, que es muy probable para usuarios más avanzados De nuevo, es muy bueno para inspirarte antes de empezar a trabajar con Mit Joy en tu propio proyecto. Entonces tienes algo nuevo, que es la opción de editar. Para tener acceso a él, necesitarías tener membresía anual o crear 10,000 fotos a mitad del viaje. Además, todos los que se hayan suscrito durante los últimos 12 meses tendrán acceso a él. Desafortunadamente, no está disponible para mí. No obstante, es opción más avanzada, así que no vamos a discutirla. Y además, tienes opción personalizada. Entonces, si tienes un plan diferente, yo solo tengo plan estándar, puedes crear tu propio bot de mid journey y puedes entrenarlo. Puede ser muy útil si decides trabajar con Mi Jordy como algo como una herramienta muy importante en tu pipeline Bien. Solo echa un vistazo a algunas fotos que exploramos. Si los miras, verás tres iconos diferentes. Uno se utilizará como símbolo de imagen. puedes usar el prompt de la imagen, puedes buscar esta imagen específica. Probemos el último. Así que una vez que haces clic. Ahora verás diferente variación del mismo prompt o de la misma imagen, ¿verdad? Ese ejemplo específico, tenemos las pirámides. Entonces ahora seleccioné esta imagen. Como pueden ver, se agregó a mi ventana con la pestaña, así puedo usar una referencia de estilo. Bien. También puedo usar una referencia de carácter. En ese caso, no tenemos carácter, así que no es bueno para nosotros. Y la última opción es usar como prompt de imagen. Y puedes agregar algo a tu prompt en este momento y se creará de manera muy similar a como antes usábamos el modo de fusión. Digamos que quiero agregar el bosque en otoño a nuestra imagen, y si vas a la derecha, abrirás la ventana con diferentes opciones. Como recuerdas en este código, tienes que solicitar un comando específico. Aquí en la página, en realidad puedes seleccionar el tamaño de la imagen. Digamos que vamos con 16 a nueve, tienes el modo, el estándar en fila, tienes versión, como recuerda que seleccionamos, por ejemplo, la versión Niji También puedes usar el modo personalizado. Y entonces tienes lo estilizado, que es S 0-1 mil, desierto Eso es bastante interesante, sobre todo si quieres crear algo muy espeluznante Me pareció muy, muy buena. Y la última, será la variedad, igual que en la discordia, ¿verdad? Y obviamente, la velocidad de creación tu foto. Entonces una vez que empecemos a crear, tienes que ir a la pestaña de crear y aquí verás tu progreso. Bien, eso es bastante interesante. Así que en realidad tenemos nuestro bosque otoñal, y también tenemos las pirámides en nuestra imagen, ¿verdad? Es solo ejemplo, pero puedes notar claramente con algunas garrapatas, puede funcionar muy, muy bien. Depende de lo que necesites crear para tu proyecto específico. Bien, vuelve a Explorar, y ahora vamos a usar la segunda opción, que es Edit prompt, y verás que tu prompt aparecerá en tu ventana. Entonces digamos que elegirás esa imagen, verás tiros de pincel en blanco y negro, Studio Ghibli estilizado, menos menos estilizado 250, Así que en realidad puedes ver a los otros artistas, otras personas incitan, y puedes usarlos para tu propia creación. Ahora otra vez, puedes cambiar el tamaño de la imagen, puedes cambiar todos los ajustes. Es sólo para arriba. Vamos a estilizar tal vez 500 y solo intentemos crear en base al prompt que obtuvimos de la imagen del otro creador Bien, entonces Bird one se ve muy interesante. Me gusta mucho. Se ve realmente genial. Entonces como puedes ver, es una herramienta muy interesante. Journey tiene básicamente infinitas opciones. Como puedes ver, creé algunas fotos más abajo, y todas ellas tienen sus propias indicaciones en el lado derecho, y puedes usar este prompt Entonces todo lo que tienes que hacer en la página, no tienes que copiar, simplemente haz clic en el prompt y al instante se agregará a tu ventana. Honestamente, prefiero usar la página. En el pasado, no ha sido tan bueno. En su mayoría este cordón fue la mejor solución. Ahora mismo, la página es muy, muy buena. Y muchos artistas están usando la página en realidad en estos momentos. Es muy rápido. Tenemos muchas de las opciones, y me gusta mucho la interfaz. Bien, cuando haces clic en cualquier imagen que creaste, también, notas diferentes opciones para trabajar con esta imagen. Te acuerdas como antes. Entonces tienes esta opción para variar, sutil y fuerte. Entonces podemos de lujo. Con el modo creativo y el modo sutil, también puedes remezclar tu imagen con pequeñas diferencias o diferencias mayores ¿Bien? Cuando hagas clic en él, verás tu foto con la pestaña pequeña, derecha, una pestaña remix Y solo puedes cambiar tu baile de graduación. Entonces tienes la opción de paneo, como discutimos en el descarte para que puedas agregar parte de tu foto en cualquier lado que Puedes hacer zoom entonces también puedes volver a ejecutar e ir con el editor si quieres. Entonces te voy a mostrar cómo funciona con editor. Es bastante similar a la forma en que funciona el Photoshop AI en este momento. Entonces digamos que quiero reemplazar alguna parte de las fotos. Voy al modo editor. Ahora voy a pintarlo. Digamos que voy a pintar estos árboles, bien, con nuestro pincel. Quiero reemplazarlos en nuestro cuadro. Entonces todo lo que tienes que hacer es seleccionar el área. Además, puedes agregar algo a tu prompt si lo deseas. Así que vamos a escribir niebla de montón. Sí, debería estar bien. Y podemos añadir también el palo real y enviar. A ver. Vuelve a la pestaña Crear solo para ver el resultado. Y se puede ver mid journey en realidad está reemplazando la parte de las imágenes que seleccioné con la nueva versión de la misma. Entonces vamos a tener árboles más realistas ahora mismo. Sí, se ve mucho mejor. Necesitas experimentar. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones, crea docenas de imágenes diferentes hasta que estés contento con el resultado final. Y el último es usar Imprompt like with the picture, puedes usar la opción image, at to input as image, puedes usar el Además, puedes copiar todo el prompt, directamente aquí mismo. Entonces, como puedes ver, usar una página es muy rápido y está bastante bien optimizado. Entonces ahora voy a usar el estilo, digamos, de esta imagen que creé antes. Y una vez que haga clic en el prompt, también, agregaré el prompt. Un bosque brumoso de mal humor en otoño cubierto de niebla, niebla nublada, atmósfera tenue Sólo voy a cambiar la estilización. A lo mejor podamos trabajar un poco con la variedad. Veamos qué nos va a crear al viaje. Bien. Me gusta el resultado. Es muy interesante. Entonces tenemos ahora cuatro versiones diferentes. Cada uno de ellos es interesante. Son similares, pero a la vez, mucho, muy diferentes. Me gusta la forma en que Mid journey lo creó. Hay alguna alucinación entre las hojas, por ejemplo, si miras más de cerca, te darás cuenta, como la roja y la gris en realidad no compilan a la realidad no Pero puedes simplemente volver a ejecutar todo el proceso. Puedes reeditar de nuevo y simplemente hacerlo siempre y cuando vayas a conseguir el perfecto Bien. Y para nuestro proyecto, específicamente, quería crear algo basado en cyberpunk Entonces la forma más fácil de hacerlo, solo fui a la búsqueda de Google para cualquier imagen de cyberpunk y solo hice que la pantalla guardara de ella, bien, y puedes pegarla Si copias, puedes pegarlo directamente en la mitad del viaje en la parte superior. Entonces se va a usar como referencia, ¿no? Así que utilízalo como símbolo de imagen. Esa es la opción que selecciono, o podemos seleccionar usar como referencia de Estilo. Entonces en ese caso, vamos a usarlo como referencia de estilo. Ya creé la imagen, así que ya tengo prompt, como pueden ver, necesito verificar la configuración 16 a nueve y vamos a crearla. Bien, enganchar exactamente lo que quería. Es muy, muy diferente. Sin embargo, como puedes ver, hay muchas opciones con las que puedes trabajar, ¿verdad? Entonces, antes de crear una imagen bastante interesante, me tomó algún tiempo encontrar los ajustes perfectos para ello. Como puedes ver, ciudad cyberpunk por la noche, ángulo de cámara blanca tomada desde Road, múltiples edificios de neón, sombras oscuras, y andron cinco, cámara DSLA, iluminación cinematográfica Y son la versión anterior y la versión final es algo así. Y ese es en realidad el que voy a usar en nuestro proyecto. Además, quería mostrarte graduación diferente y las opciones que usaba para conseguir algunas fotos interesantes. No. 6. Instala Unreal Engine 5: Bien, primero lo primero, comencemos descargando el Andrea Engine cinco tipo Andre Engine en barra de búsqueda de Google o simplemente vaya a unrelenjy.com En la página de inicio, verá icono de descarga en la esquina superior derecha. Haga clic en él para continuar. Para comenzar, es necesario descargar el lanzador de epiame, y la descarga debe comenzar automáticamente Podría tardar un tiempo en cargarse. A continuación, solo instala el lanzador y sigue todas las instrucciones. Como pueden ver, ya tengo el lanzador instalado, así que paso al siguiente paso del lado izquierdo, selecciono Andrea ji. Y verás la última versión. Durante la grabación de las partituras, fue de cinco d cinco. Puede hacer clic en la esquina superior derecha para seleccionar la versión. Tengo dos versiones instaladas. Además, se puede navegar a la biblioteca. Y aquí podrás ver la opción de inversión de disfrutar. Para que puedas agregar cualquier inversión de disfrute que quieras. En la mayoría de los casos probablemente vas a usar el último. Cuando te desplazas hacia abajo, verás. Y al hacer clic en esa ventana, también puedes eliminarla. Ya no lo necesito, y también verás las opciones. Así que antes de instalarlo, puedes seleccionar lo que necesitas. Por ejemplo, si no necesitas Android IOS en Linux, simplemente puedes desmarcar estas ventanas Como puede ver, le ahorrará mucho espacio en su disco y mucho tiempo para su instalación. 7. Crea un proyecto en UE5: Bienvenida de nuevo. Ahora vamos a crear el proyecto Unreal Engine Entonces, si abres el lanzador épico, verás una versión diferente. Voy a usar 55 puntos uno. Una vez que hagas clic incluso en la esquina superior derecha, la lanzará. ¿Bien? Tomará un momento. Y notarás la ventana de creación de proyectos estándar de Unreal Engine Entonces tendrás tu proyecto reciente y lo que necesitamos, tenemos que ir a los juegos. Y quiero crear un proyecto en blanco porque vamos a empezar completamente desde cero. No necesitamos la opción en primera persona ni en tercera persona porque no vamos a crear un juego, selecciona el plano Además, puedes agregar el contenido de inicio. La versión que necesitamos es el escritorio. Obviamente, selecciona el nombre de tu proyecto. Y en el lado izquierdo, también debes seleccionar la ubicación de tu proyecto. Te sugiero crear una carpeta separada para tu proyecto Andrea enjoining Eso es exactamente lo que hice. Y una vez que estés listo, puedes simplemente hacer clic en Crear. Tomará un momento inicializar tu proyecto Una vez que esté abierto, es posible que veas la ventana nuevos plugins disponibles Puedes hacer clic en Administrar plugins, así tendrás acceso directo a todos los plugins. Probablemente vas a usar el proyecto, o ahora voy a cerrarlo, y quiero cambiar la configuración del proyecto en realidad. Entonces, cuando te desplazas hacia abajo desde la ventana de edición, verás la configuración del proyecto, y voy a buscar SMSix Solo asegúrate de tener el SM six seleccionado. Lo vamos a necesitar para nuestro proyecto. Además, necesitas escribir Lumen y nosotros necesitamos tener Lumen en iluminación global y reflexión también. Utilice el aumento de la tasa de hardware cuando esté disponible. Sólo tienes que seleccionar esta opción. Obviamente, solo está disponible en tu gráfico. Bien, así es como se ve el simple proyecto básico vacío, y no vamos a usar ese entorno ni ese nivel. En realidad, vamos a crear posteriormente nuestro propio nivel. Pero antes necesitamos agregar algunos activos a nuestro proyecto. Vuelve a la foto Lunchar, haz clic en la ventana de Fab, y te moverá a la página de fab.com Bien. Aquí puedes notar los activos libres. Puedes conseguir a cada mamá, y tenemos que ir a la configuración real del motor, ¿de acuerdo? Solo vende un motor Crea, y quiero que agregues a tu proyecto personajes o escribas Paragon, y notarás mucha muy buena calidad lista para personajes del juego Son de uso gratuito, y son ejemplo perfecto para usar en nuestro proyecto. Entonces necesitamos esa, Belca, pero ya la tengo en mi biblioteca Te muestro cómo se ve. Si no tienes algo en tu biblioteca. Verás la opción agregar a mi biblioteca. ¿Bien? Entonces ahora voy a seleccionar el personaje que necesitamos porque fue agregado. Entonces voy a ver ya vista en mi biblioteca o vista en un lanzador. Así que vamos a seleccionar Vista de opciones en Launcher. Sé que es bastante confuso. Ahora te mueve de nuevo a tu lanzador épico. Y lo que necesitas hacer, ves esa biblioteca de ventana fab, solo necesitas refrescar o tu activo. Y cuando busques tu activo, podemos teclear podemos escribir Paragon, creo Entonces verás que tengo muchos de estos personajes porque los uso en diferentes proyectos. Tienen muy buena calidad. Tienen animación. Ahora necesitas hacer clic en Agregar al proyecto. Verás ese tipo de ventana y tendrás opción de mostrar todos los proyectos porque a veces puede suceder que el activo no sea compatible con tu proyecto. Por ejemplo, el activo puede no estar disponible cinco a las cinco, no significa que no pueda usarlo. Así que selecciona el proyecto, el que creas, quieres usarlo y selecciona la última versión compatible. En ese caso, serán cinco que cuatro. Y una vez que hagas clic en AT para el proyecto, el proceso comenzará. Se descargará el activo. Ya lo descargué antes, así que en mi caso, irá muy rápido, pero por lo general llevará algún tiempo. Este, por ejemplo, es del tamaño de dos gigabyte, por lo que tomará un momento antes de que puedas conseguirlo dentro de tu proyecto real de nj. Además, puedes ver el progreso en la ventana de descargas Cuando estés listo, vuelve a tu proyecto y te veo en la siguiente conferencia. 8. Navegación, teclas de acceso rápido y fundamentos en UE5: Uh, en esta lección, te muestro como navegar el motor Andre cinco. Si ya estás familiarizado con los controles, siéntete libre de saltarte lo básico y saltar a las funciones más avanzadas. Para mover la cámara o rotar la vista, mantenga pulsado el botón derecho del ratón y muévala en cualquier dirección. Si mantienes pulsados tanto el botón derecho como el izquierdo del ratón, moviendo el ratón hacia adelante, movemos la cámara hacia arriba, moviéndonos hacia atrás con inferior y moviéndolo hacia la izquierda y hacia la derecha, te permitirá navegar por el nivel. Además, si presionas el botón izquierdo del ratón y mueves el ratón, podrás mover la cámara libremente. También puede cambiar la velocidad de la cámara, hacer clic en la esquina superior derecha y seleccionar la velocidad deseada. No obstante, la mayoría de las veces usas el ratón del teclado para moverte, mantén presionado el botón derecho del ratón, presionas W para avanzar, S para moverte hacia atrás, A para moverte a la izquierda, D para moverte a la derecha, igual que en los juegos, presiona E para mover cámara hacia arriba y para moverla hacia abajo. Además, mientras mantienes pulsado el botón derecho del ratón, puedes usar el Ziki para alejar el zoom o el Zki para acercar el zoom Para volver a la posición inicial, suelte el botón derecho del ratón. También puede usar el desplazamiento del mouse para acercar y alejar. Esas son las funciones básicas para controlar tu vista. Sólo trata de jugar con él y probarlo. Bien. Ahora pasemos a algunas funciones más importantes del programa. Al hacer clic en Archivo. Te mostraremos opciones para crear un nuevo nivel, guardar el nivel, guardar tu progreso, lo cual es importante y muy buena práctica. También hay una opción para importar activos al proyecto o exportar los activos de su proyecto. Las ventanas de edición contienen el contador de accesos directos de uso frecuente más Z para realizar acciones. También cuenta con funciones relacionadas con objetos y elementos de proyecto como cortar, copiar, pegar, duplicar o retardar. El paso de Windows es esencial para crear un espacio de trabajo. Por ejemplo, aquí se puede activar la ventana de actores de lugares . Te voy a mostrar en un segundo. Pero comencemos con el navegador de contenido en la esquina inferior izquierda. Este es tu espacio de trabajo principal. Contiene todas las carpetas del proyecto, dándote acceso directo a todas ellas. Deberías ver cada conjunto de activos que acabamos de descargar. Puedes desplazarte hacia abajo, abrirlos, Bien, para cambiar el tamaño del icono, haz clic en configuración en el lado derecho y elige el tamaño del icono. También puedes anclar el navegador de contenido de forma permanente para hacer esto. Simplemente haga clic de nuevo en Windows y seleccione Navegador de contenido Navegador de contenido Uno. Ahora lo tendrás pin de manera similar, puedes abrir y fijar el lugar de la ventana del actor. Esto te permitirá elegir muchos elementos útiles como formas para bloquear. En el paso cinematográfico, también encontrarás sistemas como Camera Recrane o Ahí los puedes ver. Bien. En la pestaña de efectos visuales, encontrarás el volumen de post proceso, que discutiré en detalle más adelante en el curso y te enseñaré a usar de manera rápida, efectiva, captura de reflexión de repuesto, la atmósfera del cielo o la niebla alta exponencial o se cubrirá en el capítulo de iluminación donde veas con qué facilidad puedes cambiar drásticamente la atmósfera de tus escenas Otro elemento importante es la ventana outliner. Contiene todos los elementos utilizados en un nivel dado. Todos los actores utilizados en el nivel serán automáticamente visibles en la ventana del outliner Por ejemplo, escojamos un cubo básico, hagamos clic y mantengamos presionado el botón situado más a la izquierda, arrastremos el elemento al área de nivel y soltemos el El elemento se agregará a tu par L aparecerá automáticamente en el outliner También puede controlar la visibilidad tal y como ve de este objeto haciendo clic en el icono. Esto es muy útil donde se tienen elementos que podrían asumir mucha potencia de GPU. Se puede desactivar temporalmente la visibilidad. Ahora aprendamos a controlar a este actor. Ya sabes cómo cambiar la vista así que comencemos con translate object, usado para mover el objeto en los planos X U y Z. También tenemos la opción de escala giratoria. Pulsa y mantén pulsado el botón izquierdo del ratón la flecha seleccionada indicando un plano específico, ellos mueven el ratón para mover tu objeto. Tienen función de ajuste para una traducción muy precisa. Como puede ver, está habilitado. Cambiemos la escala y probemos cómo funciona en la práctica. La distancia en el motor Andre se mide en metros, dándote una escala muy realista y precisa. Bien. La siguiente opción es la rotación de objetos. Controlamos el cambio de posición exactamente la misma manera que con la traducción. La última función es escalar el objeto. Puedes escalar tanto como quieras, pruébalo. Bien, para reiniciar, puedes usar la flecha pequeña en la ventana de detalles, que contiene toda la información necesaria sobre el actor dado. Verás el tiempo de transporte. También puedes controlar la posición del objeto en tu nivel aquí. Por ejemplo, cambiemos la escala a cuatro. Si se marca el bloqueo, todos los valores se escalarán automáticamente Después el resto s, y también tenemos dos opciones para controlar la posición del actor en el proyecto, el Gizmo local y el mundo Gizmo ¿Por qué es útil esto? Digamos que cambio la rotación del objeto y selecciono la opción Gizmolocal Voy a poder mover nuestra malla de acuerdo al eje de los objetos. Escogiendo la opción wold, el mundo será relativo a nuestro objeto Así es como funciona tú mismo. Bien. Para terminar, veamos cómo controlar a un actor usando el teclado. Presiona Control y luego mantén presionado el botón izquierdo del ratón. Ahora puedes mover el objeto a lo largo del eje x, el botón derecho del ratón para el eje U, y ambos botones del ratón para el eje Z. Ahora veamos qué pasó cuando descansas nuestro objeto posiciona la posición cero. Como pueden ver, nuestro objeto ha desaparecido de. Sin embargo, puede encontrar fácilmente ese cubo Selec en el outliner, cursor sobre el nivel y presionar la tecla F. Serás transportado automáticamente a tu actor y solo para retrasar el cubo, presiona el retroceso Bien, pasemos a las siguientes características de UIF. Haga clic en el icono en la esquina superior izquierda del espacio de trabajo, que abrirá las opciones de viewot Aquí encontrarás opciones como activar en tiempo real la cultura de atajos más R también. Muestra los FPs, llena la vista y ve cómo afecta tu vista actual. Otra opción es el porcentaje de pantalla. Si tienes una potente tarjeta gráfica, puedes trabajar cómodamente al 100%. Bien. A continuación, explore la configuración de la vista. El estándar es la perspectiva, que es la más utilizada. Echa un vistazo a la otra opción y pruébalos tú mismo ahora. Bien, otra funcionalidad útil es la diversa opción de vista de escena que muestra la escena con luz normal, apagada sin luz, útil para proyectos pesados Bien, como pueden ver, el siguiente es iFrame Probablemente no necesite explicación. Y personalmente, me gusta usar también, iluminación detallada ya que nos permite verificar y trabajar en el rayo en nuestras escenas. Por ejemplo, voy a usar dos formas, mira como en esta vista puedes controlar la luz. Básicamente hemos cubierto toda la función básica que ves en el curso. Por supuesto, en los siguientes capítulos, poco a poco voy a introducir nueva información interesante que nueva información interesante que definitivamente te será útil en el futuro. Muchos de estos son consejos y trucos basados en la experiencia, que deberían ayudarte a ahorrar muchas horas de trabajo y buscar información en tutoriales o foros. Ahora comenzamos la mejor parte, que debería ser no sólo trabajo, sino también muy divertido. Al tratarse de un proceso creativo y no hay ec equivocada o incorrecta, todo es subjetivo, y mientras te adhieras a los principios básicos, el resto es solo cuestión de tu gusto. Bien, vamos a verte en la siguiente lección. 9. Organiza el espacio de trabajo: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a trabajar en Unreal, abre tu carpeta con el proyecto, haz doble clic en tu archivo de proyecto de Unreal Engine Y primero, lo que me gusta hacer y que en realidad es un muy buen hábito, quiero organizar mi espacio de trabajo. Si miras la sección de navegación o si ya estás familiarizado con Unreal Engine, probablemente harás exactamente lo mismo Entonces, en el lado izquierdo, verás nuestro navegador de contenido. Ahí está nuestra lista de activos. Así que también tenemos este personaje de sparagon. Necesitamos crear la nueva carpeta. Entonces derecho, haga clic en la carpeta de contenido, Crear nueva carpeta. Voy a llamarlo Mid journey porque es el proyecto basado en Mid journey. Además, se puede cambiar el color de la carpeta. Es mucho más fácil navegar más tarde. Entonces probemos tal vez el rojo. Y dentro de esta carpeta, voy a crear otra carpeta. Este, llamémoslo materiales. Y vamos a agregar otra carpeta, mapas porque quiero crear el nuevo mapa, nuevo nivel, y dentro de la carpeta material, creamos otra. De nuevo, voy a cambiar el color de la carpeta va ser mucho más fácil trabajar con ellos más adelante. Bien. Y ahora comenzamos con la creación del nuevo nivel. Como puedes ver, este es nuestro nivel aleatorio predeterminado. Entonces, ¿cómo puedes crear el nuevo nivel? En realidad, es muy fácil. Ve a la esquina superior izquierda, archivo reg, y verás la opción de crear un nuevo nivel. Y estoy usando esta opción porque me va a dar oportunidad de seleccionar una de nuestras opciones. Y quiero el nivel vacío, nivel completamente vacío. Entonces selecciona, recrea, y notarás como el nombre del nivel está copiosamente completamente vacío, Para que puedas guardar tu progreso. Y lo primero que vamos a agregar probablemente va a ser la iluminación. Y también, quiero guardar este nivel dentro de nuestra carpeta Mapas. Así que de nuevo, haz clic en Archivo, Guardar niveles actuales, o puedes hacer clic en Corpus Alpuss y necesitamos seleccionar nuestra carpeta de mapas Además, necesito nombrarlo. Entonces llamémoslo nivel MJNderScore. 01. Ten en cuenta en realidad, no puedes usar el espacio, por lo que solemos usar el guion bajo. Este es nuestro nivel. Y una cosa más, si voy a la configuración del proyecto desde la pestaña Editar, encontrarás la opción de mapas y modos. Y aquí en los mapas predeterminados, realidad puedes seleccionar el nivel creado como el mapa predeterminado del juego y el mapa de inicio del Editor. ¿Qué significa? Cada vez que abres tu proyecto, no tienes que cargar tu nivel. Se cargará automáticamente para usted, el que seleccione. Así que solo te ahorrará mucho tiempo otra vez. Entonces ahora tenemos nuestro nivel listo. Podemos comenzar básicamente a opularlo lentamente, vaya al grifo Ventana y verá la opción Mezclador de luz ambiental En realidad lo hará Mezclador ligero. Y aquí está la forma más rápida y sencilla de crear tu iluminación. Se puede seleccionar la opción. Entonces estándar es mínimo. Podemos ir, digamos, con el avance normal plus. A lo mejor puedas ir con lo normal. Ahora vamos a crear luz direccional de tragaluz. sólo hacer clic en él, poblará tu escena con la iluminación Si quieres aprender más sobre la iluminación, tenemos el cable completo que puedes usar básicamente para aprender a trabajar con la iluminación. Entonces te voy a mostrar algunos ajustes y algunas configuraciones. No obstante, no va a ser súper avanzado. Como puede ver, tenemos luz direccional que básicamente funciona como sol. Imita el comportamiento real del sol. También tenemos la claraboya, además tenemos nube volumétrica y niebla de altura exponencial, y puedes controlar cada una Cada uno de estos actores. Básicamente se les llama actores, actores de iluminación. Bien, genial. Así que creamos nuestro primer nivel. Ahora quiero agregar uno más mayor. A este lo voy a llamar mallas. Entonces lo que estoy haciendo. Quiero mostrarte cómo puedes usar diferentes mallas en tu proyecto también Entonces por ejemplo, este proyecto es simple ejemplo ayuda a crear algo, pero tal vez decidas ir por y crear algo mucho más interesante. Entonces es bueno tener carpeta separada cuando puedes poner todas tus mallas Al igual que, puedes descargar mallas desde Fab, puedes descargar mallas de diferentes mercados, como, por ejemplo, desde la estación de arte o desde sketch Siempre y cuando sean compatibles con los reales, puedes usarlos en tu proyecto, ¿de acuerdo? Además, voy a revisar los fotogramas por segundo para que podamos controlar la optimización de nuestro proyecto. Como puedes ver, en este momento, tenemos 60 cuadros, así que en realidad está súper optimizado. Y nos vemos en la siguiente conferencia. 10. Material maestro: Bien, continuemos dentro del Unreal Engine, abra el grifo Ventana Y notarás diferentes opciones. El primero de ellos es el navegador de contenido. Si no ves tu navegador de contenido, puedes batearlo aquí. También, se puede ver la opción de colocar actores. Por defecto, puede estar en tu proyecto. Si no lo es, puedes abrirlo directamente desde aquí. La tabulación del actor de lugar es como, algo así como lo esencial para lo irreal Tienes muchos actores diferentes y muy importantes, como, por ejemplo, formas, etcétera, etcétera Voy a moverlo justo al lado derecho, así que será más fácil navegar solo por ahora. Y voy a buscar la simple malla lisa. En realidad, la guardo del lado izquierdo. Sí, es Así que todo lo que necesitas hacer es simplemente arrastrar y soltar en tu nivel. Y notarás en el outliner esta malla ya está agregada a tu nivel ¿Bien? Acabo de restablecer la posición, la ubicación de esta malla porque quiero tenerla en medio de nuestro nivel. Además, voy a seleccionar a todos los actores de iluminación. Y al hacer clic en ese icono, éste creará la carpeta para ellos. Llamemos a la iluminación de la carpeta. Bien, el avión no debería estar ahí. Así que vamos a mover el avión al nivel MG. ¿Bien? Y al hacer clic en esta pequeña flecha, puedes organizar muy rápidamente. Así que todos mis actores de iluminación están dentro de una carpeta ahora mismo, ¿de acuerdo? Además, puedo bajar estos widgets porque, ya sabes, no los necesitamos. Y este es nuestro plano sencillo. Ahora, lo que podamos hacer puedes verificar la ubicación del avión. Si presionas el alcance, notarás que este es en realidad el contenido iniciado. El problema con el contenido iniciado es que no se pueden modificar. Entonces lo que puedes hacer, puedes arrastrar y soltar en la carpeta de mallas y aquí simplemente seleccionar no mover aquí, sino copiar aquí opción Se creará la copia del plano simple. Entonces tenemos la copia, y más adelante, verán que la voy a usar. Entonces entenderán más adelante lo que copié esa malla. Vamos a llamarlo cuadrado llano. ¿Bien? Por ahora, vamos a trabajar solo con un activo de motor estándar. Después revisa este registro. Entonces, cuando cambies el único valor, todos los parámetros cambiarán. ¿Bien? Así que necesitamos mejorar nuestro avión. Entonces tal vez podamos ir libres, tal vez incluso más. Y como recuerdas, creamos en viaje las imágenes de proporción de 16 a nueve. Entonces vamos a proyectar estas imágenes solo en el plano simple, ¿verdad? Quiero mostrar un proceso rápido y eficiente para crear algo interesante usando, por ejemplo, Mid journey. Entonces vamos a duplicar esa. Puedes duplicar de manera muy simple si presionas y mantienes presionada la flecha y la mueves, solo copiará a tu actor dentro de Andreo Solo gira y necesito cambiar ahora la escala de nuestra malla Como puedes ver, es un material de una cara. Entonces, si miro desde el otro lado, en realidad, es completamente transparente. Está bien. No te preocupes. Está mucho mejor optimizado. No necesitamos sentar ese material para el proyecto específico. Bien, vamos a moverlo un poco y poco a poco podemos iniciar el proceso de preparación de nuestros antecedentes, ¿verdad? Entonces vamos a crear básicamente el fondo plano. Hagámoslo de 16 a nueve exactamente igual que la relación de pantalla de nuestra imagen. Ahora podemos volver a cerrar, nuestra ventana de báscula. Entonces si lo cambio, digamos a ocho, va a cadera la proporción, ¿verdad? Y en el motor Andrea, si eres principiante, lo explicaré muy rápidamente para proyectar cualquier cosa en las mallas o básicamente cualquier actor u objeto, necesitas crear algo lo que se llama material, y las texturas que vamos a usar dentro del material Entonces nuestra imagen de mijo, en realidad puedes simplemente moverla y agregarla a esta malla, pero no va a funcionar de la manera correcta Entonces necesitamos crear el material, ¿verdad? Entonces, cuando estés listo con tu configuración, podemos pasar al siguiente paso, ¿verdad? Bien. Entonces, como recuerdas, creamos estos materiales para ventanas. Así que vamos allí, y podemos seleccionar este material verde, ¿de acuerdo? Así que haz clic derecho en Seleccionar material. Voy a llamarlo M. Esto es del material maestro porque ese será el material maestro, que tendrá toda la función y todos los parámetros dentro. Y después, te voy a explicar por qué se llama exactamente material maestro, ¿verdad? Entonces llamémoslo M bajo fondo scalled también, voy a crear la nueva carpeta, y esta va a ser para nuestras texturas Así que vamos a nombrar texturas, haga doble clic en nuestro material para abrirlo. Y verás la nueva ventana. Puede parecer un poco abrumador, pero no te preocupes. En realidad es muy sencillo. Entonces como puedes ver, tienes algunas entradas como color base, metálicos, rugosidad pecular, También son los más importantes , el color emisivo Y por un estándar, el modo de mezcla de materiales se configurará para opaq y eso es en realidad algo que podemos usar Y ahora, si pulsas y mantienes presionada T en tu teclado y haces click izquierdo sobre tu mouse, crearás el nodo. Los nodos son básicamente parte del sistema que está dando información a irreal lo que se supone que se debe crear o proyectar Nodo de textura. Vamos a convertirlo en parámetro. Al hacer clic derecho sobre él, vamos a convertirlo en parámetro. Vamos a llamarlo Albedo, que básicamente significa en lenguaje fred, el color base Lo que creé parámetro porque si posteriormente modifico nuestro material maestro, podemos reemplazar esa textura con cualquier tipo de la textura que queramos, pero tiene que ser convertida en parámetro. ¿Bien? Así que ahora vamos a abrir nuestra carpeta de texturas y voy a hacer clic en el botón at de la izquierda. Y en la parte superior, notarás la textura de los materiales de importación al juego mid journey. Vas a importar nuestra textura de estilo basado en cyberpunk , ¿de acuerdo? Entonces, como puedes ver, puedes hacer doble clic en esa textura para abrirla. Ya puedes ver que la configuración de la generación MIP está configurada para conocer los mínimos que en realidad es correcta. ¿Bien? Tienes otras opciones, pero probablemente la vas a quedar como es al azar, ¿verdad? También puedes cambiar el brillo y diferentes valores para nuestra textura. Además, te darás cuenta de diferentes canales, ¿verdad? Y ahora necesitamos usar esta textura dentro nuestro material maestro recién creado. Así que volvamos a los materiales. Nuevamente, haga doble clic para abrirlo. Yo sólo hago esta ventana más pequeña. Para que podamos ver nuestro navegador de contenido, haga clic en el nodo de textura. Y cuando te desplazas hacia abajo en el panel de detalles de la izquierda, verás la base de textura de expresión material. Puedes arrastrar y soltar, o puedes hacer clic en esta flecha una vez seleccionada, se moverá el material aquí. Ahora necesitamos conectarlo con el color base. Entonces verás la salida RGB y solo la conectarás con el color base. Y en la vista previa, verás instantáneamente que nuestra textura o nuestra imagen está realmente proyectada. Se puede cambiar la vista previa. Tipo diferente, digamos, voy con el avión. Ahora necesitas guardarlo, tu progreso. Y podemos decir, básicamente está realmente listo. Es bueno para ir. Pero ahora necesitamos agregar este material a nuestro avión a nuestra malla, ¿verdad? Cuando te desplazas hacia abajo en los detalles, verás la opción de materiales, ¿verdad? Para que puedas arrastrar y soltar así, o de nuevo, puedes seleccionar esto y presionar esta flecha para agregarlo. Pero lo que notarás probablemente la rotación será completamente incorrecta. Así podemos rotar probablemente o cambiar la escala de nuestra malla, pero también podemos crear algún tipo de sistema. Entonces haga clic derecho en busca la coordenada de textura como la primera nota que necesitamos. Que las notas básicamente dan información al motor real de la posición de la textura en el nivel en el mundo. Seleccionado. Y se supone que tienes que ver ese tipo de nodo rojo. ¿Bien? Ahora, vamos a crear algo que se llama rotador personalizado, así que busca rotador, y verás rotador personalizado No quiero crear nada complicado. Quiero que sea simple y rápido porque ese es el objetivo del curso, cómo crear de manera rápida y eficiente algo muy interesante usando software irreal y de IA Tendrás este rotador personalizado. Entonces como puedes ver, tiene diferentes entradas. Entonces, en lo que necesitamos enfocarnos en realidad va a ser el ángulo de rotación. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Ahora tenemos que crear algo llamado parámetro escalar Cuando presente mantenga pulsado S y haga clic en Ratón izquierdo, creará un parámetro escalar, y necesitamos darle un nombre Entonces llamémoslo rotación. Necesitamos conectarlo con nuestro ángulo de rotación. ¿Bien? Luego conecta tu coordenada de textura, nota con UV, y los valores rotados finales solo conéctate con nuestro UV de nuestra textura albedo Si eres artista más avanzado, probablemente te preguntarás, ¿Dónde tenemos la aspereza ¿No? ¿Dónde tenemos lo normal? Si quieres, puedes ir y crearlo. Eso está bien. Absolutamente bien. Esto también es para principiantes completos para que puedan entender el sencillo proceso de creación de los materiales. ¿Bien? Entonces, ¿qué hacen realmente los parámetros solares? Entonces, si tienes parámetro escalar y haces clic y creas la instancia de material basada en nuestro material maestro Como puede ver, haga clic con el botón derecho sobre material maestro de material y cree instancia de material. Voy a llamarlo MI de instancia material. Y también voy a añadir underscore ins. ¿Bien? ¿Qué es la instancia material? A lo mejor solo llama a un 01. Eso sería más fácil. Entonces la instancia material es una especie de hijo del material maestro, y la diferencia es enorme porque ahora voy a agregar esta instancia de material a nuestra malla en la ranura de material, y se puede ver que hay un padre dentro de la instancia de material, y el padre es obviamente nuestro material maestro. Pero lo que puedes hacer es instancia material, puedes controlar diferentes parámetros. Entonces recuerdas que creamos esta rotación, parámetro de color. Así que ahora podemos controlarlo directamente desde instancia material. Así que no tienes que ir cada vez dentro del material maestro. Sólo se puede abrir instancia de material. Tú lo creas. Puedes controlarlo aquí. Y la mejor parte es que puedes crear tantas instancias de material como quieras. Entonces, por ejemplo, podemos versionar con diferentes texturas, o con diferentes ajustes. Y tu material maestro seguirá siendo exactamente el mismo y mantendrá todas las funciones, ¿de acuerdo? Entonces volvamos a nuestro material maestro, y quiero agregar más variedad a nuestra textura o digamos, a nuestro material ahora mismo. Y me gustaría tener algún tipo de control sobre el color emisivo de nuestra textura, ¿verdad? Así que de nuevo, voy a crear un parámetro solar, igual que antes, presente hold S y click izquierdo sobre el mouse. Vamos a llamarlo intensidad de subrayado emisivo. Entonces necesitamos crear el nuevo nodo, que se llama multiplicar, presionar M y click izquierdo para crear el multiplicado. Y el valor B va a estar conectado al parámetro scolor La salida irá a la emisiva y desde el RGB desde nuestra textura, vamos a conectar con la A. Así que ahora puedes controlar la potencia de emisión Bien, echemos un vistazo. Como pueden ver en el ejemplo, si lo aumento, cambia drásticamente la forma en que se verá nuestra imagen También puedes conectar, digamos, canal rojo, canal verde, canal azul. Obviamente depende de ti. Prefiero para este ejemplo específico usar solo el GB, así que todos los canales. Otro nodo que quiero crear se llama desaturación. Entonces déjame revisar. No es desaturado, creo que no, debería ser nodo desaturado Es sólo que se está quedando un poco. Tenemos que darle un momento a Anreal. ¿Por qué necesito este nodo? Quiero controlar la intensidad de los colores dentro de nuestro proyecto. Bien, se llama el nodo de saturación. Lo siento, no desaturar. Se llama el nodo de saturación. Bien. Y ahora podemos conectarlo directamente con nuestro nodo albedo y conectarnos con nuestro color base Nuevamente, puedo crear el parámetro solor y llamémoslo la saturación Así que mayor sea el valor, mayor será la saturación para nuestra textura. Así que al azar, podemos mantenerlo en cero y posteriormente podremos controlarlo dentro de instancia material. Vamos a probarlo. Como puedes ver, si vamos a más de uno, cambia completamente la forma en que se ve. Además, debido a que ahora tenemos la intensidad emisiva , puedes simplemente, como, ya sabes, retocar los valores y encontrar el aspecto más interesante, el mejor para tu textura Bien, guarda tu progreso. Y vamos a también podemos cambiar el grupo por el parámetro scalars, por ejemplo Entonces llamemos a este grupo textura, y llamémoslo textura control de subrayado, y verás la prioridad La prioridad más baja, significa que el parámetro escalar será mayor que el herarca en instancia material Entonces empezamos con cero. Este hacemos el uno. Este grupo selecciona de nuevo, ahora podemos seleccionar e ir a configurar para dos. Ahora bien, si guardas y abres instancia de material, notarás todos estos parámetros dentro del grupo específico. Sólo vamos a abrir instancia material. Lo siento, instancia material. Bien. Y como puedes ver, tienes grupo de control de subrayado de textura, ¿verdad También podemos agregar nuestro parámetro a este grupo, pero quiero mantenerlo separado. Ahora puedo controlar todo dentro de la instancia material. Si presionas esta flecha en el lado derecho, restablecerá tus válvulas por completo. Bien, genial. Una cosa más quiero crear un parámetro más que se llama contraste. En realidad, se llama RGB de contraste barato. Así que vuelve a tu material maestro, busca el contraste. En contraste barato, subrayamos nodo GB conectado dentro de nuestro Albedo, luego conectado resultado a través de la desaturación, y necesitamos un parámetro más de escolar, y necesitamos un parámetro más de escolar Exactamente como antes, repita el proceso. Este, llamémoslo contraste. Y vamos a agregarlo a nuestro grupo recién creado, y la prioridad será gratuita. Y puedes probarlo aquí también. Entonces este es muy, muy sutil, como puedo decir, así que no necesitamos demasiados twixs en el contraste del chip Pero si quieres trabajar un poco con tu foto, creo que es bueno tenerla dentro de tu función material. Echemos un vistazo a cómo va a funcionar. Es necesario activarlo. Bien. Y ahora vamos a intentarlo. Creo que es incluso demasiado. Entonces tal vez cero, uno. Sí, algo así. Bien, así de esa manera creamos material maestro en esta conferencia, y también aprendes a crear la instancia material y por qué crear la instancia material porque los vamos a usar más adelante durante nuestro curso. Entonces quiero que pruebes diferentes escenarios, solo para aprender, intentar practicar diferente opción con intensidad emisiva, con la saturación así como con el contraste Bien, y te veré en la próxima conferencia. 11. Cinemática: Bienvenido de nuevo. Creamos nuestro material. Agregamos a nuestra malla. Además, creamos nuestro nivel en la conferencia anterior. Ahora necesitamos crear algo llamado la secuencia cinematográfica Vamos a crear la nueva carpeta dentro de nuestra carpeta mid journey. Vamos a llamarlo cinemática. Volveré a cambiar un color. Bien. Y si subes, notarás ese pequeño icono. Y aquí verás dos opciones en secuencia de nivel o en secuencia de nivel con disparos. Vamos con la segunda, que va a crear algo que se llama la secuencia maestra. La secuencia maestra es la secuencia principal que incluye los disparos específicos, ¿verdad? Entonces puedes pensarlo como una carpeta para otras escenas, ¿verdad? Una vez que hagas clic en él, notarás las opciones. Entonces número de disparos. Necesitamos dos disparos. Vamos a crear dos tomas. Se puede cambiar el nombre. Voy a llamar a MJ. Tampoco necesitamos sufijo. Es necesario seleccionar la ruta para ello. Entonces en ese caso, va a ser nuestra carpeta cinematográfica. Y la f duración de los disparos, obviamente, podemos cambiarlo después. Pero digamos que 5 segundos deberían estar bien, ¿no? Una vez que esté listo, puede hacer clic en la parte inferior, el botón azul crear secuencia de nivel con disparos. ¿Qué va a pasar después? Además, es posible que veas la curva del secuenciador. Ahora mismo, podemos cerrarlo. Esto es un poco más avanzado. Sucede en UE cinco a las cinco, y lo que Andreal creará es la secuencia maestra, y tendrás estas dos escenas ¿Bien? Entonces cada una de las escenas es como una parte separada del proyecto, ¿verdad? Entonces las cosas necesitan cambiar. Necesito ir a la selección de vistas y cambiarla de viewpod predeterminado a cinemático Ahora, verás otras opciones como en el Reproductor de Windows Media, podemos decir. Entonces veremos el final de la secuencia, el rango de reproducción, la hora de inicio, también. Se puede controlar. Se puede cambiar. Además, puedes ver la velocidad de fotogramas, derecha, frecuencia de visualización. Entonces queremos trabajar con 30 cuadros por segundo. Eso debería estar bien. Y tenemos estas dos escenas, ¿verdad? En el número uno, y tenemos nuestro tiro número dos. Entonces, si quieres abrirlos, tienes que hacer doble clic para entrar. También. Si quieres cambiar la duración, puedes hacer click derecho, ir a las propiedades, y verás el inicio del rango de sección, que en ese caso, es cero, y verás el rango de sección Tierra. Además, verá la escala de tiempo, que recomiendo encarecidamente mantener a la una. Entonces cambiemos el extremo de alcance a 200, y notarás que la duración de nuestro disparo aumentará, ¿verdad? También puedes hacerlo solo darle la vuelta al final de la secuencia, presionar el botón izquierdo del ratón y simplemente moverlo a la izquierda, a la derecha. ¿Bien? Entonces tienes dos opciones para controlar la duración de la escena. Sólo movamos el segundo disparo a la derecha. Además, ya ves esa línea roja. Entonces este es el final de nuestra secuencia, ¿verdad? Rango de reproducción básicamente tiempo de parada. Para que puedas moverlo. Además, se puede poner valor específico. Como en ese caso, acabo de hacerlo 360. Y esto quiere decir que tendrá 360 fotogramas. ¿Bien? Entonces tenemos 30 fotogramas por segundo, lo que significa que toda esta secuencia maestra tendrá 12 segundos de duración en este momento. Entonces cuando abras la escena, lo que notarás, ya tendrás la cámara creada. Se llama actor de cámara de letreros. Además, cuando presionas y mantienes presionado el control y te desplazas hacia arriba y hacia abajo, puedes mover acercar o alejar tu ventana gráfica, ¿verdad Eso es muy útil. Un atajo. Entonces necesitamos cambiar la duración del disparo. Entonces lo cambio por 200 y fotogramas, y luego verás este toque con los cortes de la cámara. Tienes que recordar cambiar la duración así como los cortes de tu cámara en su interior. A continuación, cuando selecciones firmar actor de cámara, verás en detalle paso muchas opciones diferentes. Entonces el más importante es una película de vuelta. Además, tienes algunos ajustes de lente, pero el backck de película básicamente te da la oportunidad seleccionar diferentes tipos de cámara Entonces la que me gusta trabajar y probablemente mayoría de la gente trabaja es de 16 a nueve DSLR, que es una cámara ligeramente full frame Y luego cuando vuelvas a la izquierda, verás ese ícono muy pequeño. Y cuando lo hagas clic, lo resaltará en azul, lo que significa que ahora tendrás la vista desde tu cámara de letreros, en realidad, ¿bien? Entonces, si quieres digamos, fotograma clave o guardar el ángulo específico y la vista específica de la cámara, siempre debes tener en cuenta que necesitas tenerlo seleccionado resaltado en azul Entonces ahora en la transformación, ya ves, yo solo fotograma clave esa parte de la toma Entonces si juego, al tocar mi secuencia, se quedará en el mismo lugar porque ya fotograma mi cámara. Además, tenemos opciones como que puedes moverte al frente, puedes moverte al final de nuestra secuencia. Se puede mover por un cuadro. ¿Bien? No voy a explicarlo en detalle. Tenemos el curso cinematográfico, que básicamente se trata los fundamentos o funciones específicas dentro del secuenciador en Aquí quiero mostrarte solo las opciones más importantes para que puedas crear de manera rápida y eficiente algo interesante usando el motor real Em journey. Intentemos encontrar el ángulo perfecto para nuestra camela y nos vemos en la próxima conferencia 12. Animaciones de personajes: Doy la bienvenida de nuevo. En esta conferencia, vamos a trabajar con nuestro personaje, y voy a agregar nuestro personaje a la toma que acabamos de crear, abrir la carpeta paragon y seleccionar la carpeta de personajes Además, puedes cambiar los lados de las carpetas si quieres. Puedes ir a la configuración y seleccionar el tamaño de la miniatura o puedes hacer clic con el botón derecho del ratón, y desplazándote hacia arriba hacia abajo, puedes aumentar o disminuir el tamaño de las carpetas, Bien, ve a los héroes, y si lo abres, verás a Balka Blica, no lo sé Y en la parte inferior, notarás la clase de plano, y también notarás el plano de animación Entonces doble patada para abrir el plano grosero. Este personaje en realidad está listo para el juego, así que tiene todo preparado para el juego. ¿Y cuál es el plano? Si estás familiarizado con lo irreal, obviamente, sabrás qué es un blueprint, si eres principiante, y puedo decir que es el sistema visual para crear diferentes funcionalidades para tu personaje, básicamente cualquier actor dentro del motor real, Entonces, si lo abro para este personaje, en el lado izquierdo, verás la ventana de componentes, y tendremos la cámara adherida a este personaje. Y no queremos esta cámara porque vamos a crear las tomas estáticas o la cinematográfica Así que sólo podemos seleccionarlo y eliminarlo. Además, selecciona la cámara de seguimiento y deleita. Bien, ahora podemos compilar y guardar. Y una vez que haga clic en Compilar, notará que tendremos el error. Entonces no podemos salvarla ahora mismo. Y rel engine nos va a ayudar. Entonces en la parte inferior, verás los resultados del compilador, y verás cuál es el problema, ¿verdad Verás en nosotros el pin en el nombre ya no existe en los nodos. Entonces cuando haga clic en eso, me mostrará el problema que tenemos dentro de nuestro plano Entonces, si intentas conectar los nodos, no va a funcionar. Porque no vamos a usar este personaje para un juego, sino que lo vamos a usar solo para estática o cinemática, no necesitamos la funcionalidad completa Entonces lo que podemos hacer, podemos simplemente desactivar el nodo, presentar hold out y click, y ahora tratar de compilar, ¿bien? Como pueden ver, todavía tenemos alguna información, pero en realidad ahora mismo podemos guardar el Blueprint Así que sólo vamos a guardarlo. Vuelve al toque de la ventana gráfica. Como puede ver, tenemos ventana gráfica, guión de construcción y captura de eventos Entonces en gráfica de ventana gráfica, verás el paso de detalle a la derecha, y lo más importante que necesitas cambiar, verás la animación Entonces por estándar es usar la animación Blueprit, necesitamos cambiarla para usar el modo personalizado Recuerda, necesitamos cambiarlo para usar el modo personalizado. Ahora probablemente la mayor parte del trabajo ya está hecho. Sólo podemos salvarla. Nuestro personaje está preparado. Además, podrás tener previsualización de diferentes medidas. Entonces dentro del plano, puedes cambiar la visión de nuestro personaje, ¿verdad Debido a que estos personajes tienen diferentes atuendos, solo puedes echarles un vistazo. Entonces ese es riesgo biológico, en realidad bastante interesante. ¿Qué más tenemos? Tenemos este golpe polar polar. Bien, eso es genial. Como pueden ver, una vez que cambio la variación de nuestro fósforo esquelético dentro de nuestro plano, así como los materiales están cambiando, justo debajo Bien, esta será bruja araña. Eso va a ser interesante. Más pesado. Bien. Eso es genial. No obstante, creo que para nuestro proyecto de estilo cyberpunk, vamos a usar el estándar Sí, creo que esa será la mejor opción. Entonces, una vez que preparamos nuestro plano, ahora tenemos que elegir la animación que queremos usar en nuestra secuencia Así que abre este plano de animación. Y aquí se pueden ver pequeños ventanales en la parte superior, ¿verdad? Así que esa es la única manera en la que puedes ir. Entonces podemos seleccionar, por ejemplo, esqueleto, también, verás a la derecha el navegador de activos, ¿verdad? Y aquí te darás cuenta de la lista de diferentes animaciones. Si haces doble clic en alguno de ellos, abrirás la ventana de vista previa de la animación. Así que vamos a seleccionar esta habilidad. Y ahora tienes vista previa de cada animación para este personaje. Y solo ten en cuenta, estas animaciones están preparadas estrictamente para los juegos. Entonces en realidad no son la mejor manera de prepararlos para las cinemáticas, ¿verdad? Pero este personaje es gratis, es de muy alta calidad. Está disponible para que cualquiera lo use. Creo que es un ejemplo perfecto. Tienes múltiples caracteres paragon, por lo que puedes usar cualquiera de ellos. No tiene que ser el que utilicé para mi proyecto. Puedes ser más creativo. Puedes usar dos tal vez tres caracteres. Sólo depende de ti. Nuevamente, este es un ejemplo. Quiero mostrarte cómo usar Mid Journey y unrelengi para crear Entonces digamos que quiero crear un tiro de banco cibernético realmente agradable, pero va a ser difícil crear un personaje que exactamente quiero en Mid journey porque no tienes el control total. Entonces puedes usar lo irreal para ello, ¿verdad? Y una vez que lo hagas, posteriormente podrás cambiar la variación de tu imagen. Puedes modificar tu imagen, por ejemplo, en el Photoshop, si quieres, o incluso puedes crear la secuencia completa. Eso es algo en realidad lo que voy a hacer, y voy a mostrarte cómo hacerlo muy rápido. Entonces, tenemos la revisión de animación. Probablemente ahora mismo Bien, vamos a cambiar el chasquido de superficie Eso también es una cosa más. ¿Bien? Cambio el ajuste de superficie por el halcter y cuando lo arrastre y lo suelte, realidad debería estar en la posición encima de nuestro avión, como puedes ver Bien, eso es perfecto. Ten en cuenta, si vas a usar el proceso, estoy tratando de enseñarte y presentarte, no puedes trabajar demasiado con los diferentes ángulos. Entonces, en realidad, tu personaje y tu cámara deberían estar frente al plano que está proyectando nuestra textura. Bien, una cosa más. Voy a agregar el personaje a la secuencia. Como puedes ver, podemos ir en el click izquierdo en y podemos arrastrar y soltar el personaje desde Outliner Por el personaje, me refiero nuestro plano del personaje, ¿de acuerdo? Notaremos que nuestro plano de personaje de jugador LT Belcha está dentro de nuestro Y podemos controlar todo ahora mismo dentro del secuenciador. ¿Bien? Bien, voy a tratar de encontrar un buen ángulo. Ahora lo fotograma clave dentro de nuestra cámara, y voy a hacer clic en el botón más de nuestro plano de personaje Y en la parte superior, verás ventana de animación. Y ahora puedes buscar el saludo emote. Esa es la animación que quiero usar. Depende de ti. A mí me gusta esa animación, voy a usar esa, ¿de acuerdo? Y notarás que la nueva pestaña acaba aparecer con el nombre de la animación. Y al instante, cuando te desplazas, verás que la animación se está reproduciendo, ¿verdad? Aquí sólo tenemos un problema. La duración de la animación es de 170 fotogramas, así que necesitamos disminuir la duración de nuestra toma, ¿de acuerdo? Porque quiero que esta toma solo sea probablemente solo esa animación. A lo mejor después mezclaré la segunda animación. No lo sé, pero por ahora, vamos a quedárnoslo 170. Entonces podemos cambiarlo por tipo, el 170 o podemos mover el tope de gama final, ¿verdad? Volver a la secuencia maestra porque trabajamos dentro de la escena. Puedes moverlo aquí o puedes hacer clic derecho en Ir a propiedades y cambiar el rango de sección final a 170. Bien, genial. En realidad preparamos nuestra primera toma con el personaje animado, y como puedes ver, no está listo, pero no te preocupes. Vamos a pulirlo en la próxima conferencia. Ahora quiero seleccionar la animación y preparar tu toma. Nos vemos en el siguiente video. 13. Escena n.º 1: Bienvenido de nuevo. Así que creamos nuestra toma. Agregamos nuestro personaje a nuestra escena. Agregamos animación para nuestro personaje. Ahora vamos a centrarnos en nuestro conjunto de cámaras. Entonces, si estás familiarizado con fotografía o la fotografía clásica, tienes escenarios muy similares. Por ejemplo, puede seleccionar la apertura. También puedes controlar el enfoque. Se puede controlar la distancia focal, que probablemente sea obviamente en milímetros, igual que diferentes tipos de lentes utilizados en película o en la fotografía. Para esta toma, voy a tratar de trabajar con los 50 milímetros, que es básicamente el ojo humano. Y cualquier configuración que cambies, solo ten en cuenta, hay que enmarcarlo clave. ¿Bien? Entonces vayamos a la configuración de enfoque. Y uno estándar solía ser el manual, por lo que podemos cambiar el enfoque por manual. Pero para esta toma en particular, probablemente yendo a un método diferente te voy a mostrar en un segundo. Además, puedes a lo largo del plano de enfoque del libro, a la derecha, solo para ver dónde está realmente el foco en el momento. Podemos usar la opción de rastreo. Entonces, cuando hagas clic en el seguimiento, verás en actor para rastrear. Da clic en ese pequeño ícono y luego selecciona a nuestro actor. Y una vez que lo haces, tienes que enmarcarlo con llave. Solo ten en cuenta, si no lo enmarcas q, no va a funcionar. Entonces nuevamente, tenemos que seleccionar la opción de seguimiento del actor en el foco, seleccionar al actor y simplemente fotografiarlo ¿Bien? Ahora, como pueden ver, el nuestro actor está en el foco principal cuando tocamos nuestra secuencia, ¿verdad? Entonces para esa toma específica, creo que será la mejor idea ir por ese camino. Bien. Y ahora vamos a trabajar un poco con la configuración de nuestra cámara. Entonces, la forma man de hacerlo es básicamente cambiar la posición de la cámara en tu ventana gráfica y una vez que lo haces, entonces puedes simplemente fotografiarla en cualquier lugar que quieras Se guardará la posición de tu cámara. Recuerda, seleccionamos este pequeño icono. Entonces, como puedes ver, este pequeño icono está resaltado en el azul, justo cerca del actor de cámara de letreros. Entonces ahora voy a establecer algunos ángulos algo así debería funcionar. Y no te preocupes por la iluminación porque vamos a trabajar con la iluminación en la próxima conferencia. Ahora mismo, tenemos que enfocarnos en la cámara, ¿no? Bien, ahora fotograma clave. Entonces este es Srarhot y puedes notar este icono de candado aquí Eso es algo que en realidad creará automáticamente el fotograma clave Entonces si selecciono ese pequeño icono, si ahora muevo nuestro marcador y cambio la cámara a diferente ángulo en diferente posición, automáticamente me creará los fotogramas clave Cuando suelte el botón derecho del ratón, solo verás que creará el fotograma clave en nuestra pestaña de transformación Bien, algo así. Verás, tenemos un nuevo marco clave, y en realidad, se guarda automáticamente. Por lo que incluye la ubicación, también la rotación. Entonces para esta parte de la animación, voy a cambiar de nuevo el ángulo. Ten en cuenta que no va a estar súper pulido. Solo quería mostrarte el proceso, cómo puedes usarlo muy rápido y muy fácilmente con el motor real. También, seleccioné el looping para nuestra secuencia. Entonces, si voy a tocar nuestra secuencia ahora mismo en la vista previa, va a estar en el bucle, ¿verdad? Si no seleccionas adopción, va a terminar, hay que volver al inicio y solo un poco molesto. Bien. Entonces ahora tenemos tres cámaras diferentes. También podemos mover el fotograma clave si quieres. Podemos cambiarlo. control total sobre el proceso en Unreal, que en realidad es genial Ahora bien, si lo juego, como pueden ver, funciona así. Bien, solo mantengamos esa escena y aquí cuando quiera alejar el zoom. De nuevo, todavía tengo esta cerradura. La llave en realidad no es la cerradura. Creo que en realidad es el icono clave resaltado en azul, lo que significa que está activo, ¿verdad? Así que cada vez que cambio el ángulo manualmente, automáticamente lo enmarcará. Simplemente no olvides apagarlo cuando realmente termines tu trabajo con la cámara porque si vas a algún lugar del nivel y empiezas a verificar todo como y esas cosas, automáticamente comenzará a guardar la posición de tu cámara. Y se puede poner bastante desordenado muy. Bien, genial. Y necesitamos pocos ángulos más sólo para terminar nuestra secuencia. Como pueden ver, estoy tratando de estar al frente de nuestro personaje y al frente de nuestro avión con nuestra textura de medio viaje. Como mencioné antes, en realidad, no puedo trabajar demasiado con los ángulos porque va a quedar muy, muy, muy mal. Entonces podemos hacerlo y lo vamos a hacer más tarde, pero con diferente sistema el cual vamos a usar basado en el sk boox AI Bien, se ve bien, algo así. Y podemos simplemente jugarlo y probarlo. Bien, se ve muy bien. Por supuesto, podría pulirse, pero sólo para la presentación de este curso, creo que es absolutamente suficiente. Además, puedes expandir la pestaña de transformación y encontrarás otra opción. Pero si quieres aprender más, nuevamente, tenemos curso cinematográfico completo donde sí te explicamos cada detalle sobre el sistema dentro de disfrutar real Aquí, quería mostrarte solo lo básico. Ya puedes ver, desactivé este icono de llave, derecha. Entonces ahora si cambio el ángulo, no va a guardarlo automáticamente, tengo que hacer clic en el fotograma clave. Así que tenemos una secuencia bastante genial. Obviamente, voy a pulirlo más Y ahora es el momento de un reto rápido para ti. Intenta crear tu propia escena, usa la animación de personajes. Siéntete libre de elegir otros diferentes a los que utilicé en el ejemplo. Sé creativo y no tengas miedo de experimentar. 14. Iluminación de escena: En esta conferencia, quiero mostrarles cómo trabajar con la iluminación. Como se nota, tenemos pocos actores, en realidad cinco, pero nos falta una cosa muy importante, que es el volumen post proceso. Te desplazas por detrás de este avión, verás las nubes, verás el cielo, toda la iluminación en nuestro nivel, ¿verdad? Lo primero que vamos a cambiar es la niebla exponencial de altura Entonces, si te desplazas hacia abajo, verás opción de seleccionar la niebla volumétrica. Eso aumentará drásticamente la calidad de tu tiro. Además, tienes opción diferente para la niebla volumétrica. Por ejemplo, puedes agregar los segundos datos solo para presentarte los resultados, solo intentemos 0.01. Aquí podemos aumentar tal vez disminuir a 0.01 también. Entonces necesitamos probar diferentes parámetros con diferentes configuraciones. Además, se puede tener una distancia de inicio. Básicamente se puede controlar todo dentro del panel de detalles de este actor. Así que intentemos quedarnos tal vez 300, ¿de acuerdo? Y a continuación, vaya a la pestaña Ventana. Y aquí notarás la ventana, que se llama walt settings. Eso es algo que necesitamos agregar a menos que ya lo tengas y teclees en detalles force y tienes que seleccionar OR, sin iluminación pre computada. Esto va básicamente a los ajustes de iluminación del resto en tu nivel, y ese es el primer paso del proceso antes de que vayamos a agregar el volumen del post proceso. Ahora, recuerdas el lugar actor ventana, ¿verdad? Para que puedas escribir post process y simplemente arrastrar y soltar el volumen del post proceso a nuestro nivel. Puedes moverlo fuera de nuestra vista, y luego dentro de la puñalada de detalle, simplemente escribe infinite, y necesitas seleccionar infinito límite de extensión ¿Por qué? Porque el volumen post proceso funcionará sólo en el área específica del tamaño del volumen. Si seleccionas infinito, afectará a todo el nivel. Entonces eso es lo que queremos. Entonces entra en los detalles y selecciona el método de iluminación global, ¿verdad? Entonces necesitas estar seguro de que tenemos el lumen seleccionado, ¿verdad? Modo de iluminación, en realidad podemos seleccionar por defecto del proyecto para ese proyecto específico, y puede obtener otras opciones Puedes cambiarlos si quieres, también, el reflejo es buena idea para ir con el lumen. Se puede incrementar la calidad. Solo ten en cuenta que cuanto mayor sea la calidad, mayor será el costo de tu proyecto para el GPO, ¿verdad? También tenemos opción para la floración. Si voy a trabajar con las imágenes estáticas o cinemáticas, prefiero ir con convolución También lo disminuiré un poco, y la única opción que cambiará completamente el aspecto de tu foto será la exposición. Entonces, por norma, está fuera de exposición. Así que ve allí y selecciona exposición manual. Y en la parte inferior, solo desmarca la cámara física de aplicar y solo echa un vistazo a lo diferente que se ve ahora mismo Al instante es una gran diferencia, ¿ verdad? Yo sólo lo hago más grande. Entonces puedes ver que ahora estamos mucho, mucho más cerca del aspecto realista realmente agradable, muy genial de nuestra imagen. Y nos tomó 4 minutos, ni siquiera. Bien, ahora solo concéntrate en la luz direccional y en realidad, no deberíamos usar luz direccional porque tenemos la escena nocturna en la toma. Entonces, por enfoque realista, debería ser algún tipo de luz estática, pero puedes usarla y puedes cambiar la posición de la misma. Al igual que notaste en la pantalla hace un momento, al presionar y mantener presionado Control más L en tu teclado y mover tu mouse, cambiarás la posición del letrero si tu nivel, ¿verdad? Entonces podemos usar en realidad esta luz direccional como una especie de imitación de la iluminación de la ciudad, que es, ya sabes, reaccionar con nuestro personaje, ¿verdad? Entonces no quiero que sea demasiado brillante. Además, probablemente voy a jugar un poco con la temperatura de la misma. Y tenemos todas estas funciones dentro reales tanto ya adentro. Entonces, primero intentemos encontrar un ángulo perfecto. Bien, algo así debería funcionar también, puedes agregar más iluminación si quieres. Se puede agregar algún tipo de luces estáticas. Todos ellos los puedes encontrar en la sección de actor de lugar. Pero aquí tenemos diferentes tipos de iluminación. Si quieres aprender más sobre la iluminación, tenemos un curso dedicado a la iluminación en AnilEngine también, donde sí explicamos cada actor, cada configuración y diferentes escenarios para la iluminación en ambiente abierto, e incluso a diferentes configuraciones para la luz de estudio Bien, ahora solo intentemos cambiar el tiro. El ángulo de la cámara, sólo vamos a tocar nuestra escena. Sí, se ve muy, muy genial. Aún así, es demasiado brillante, pero, ya sabes, es como para 5 minutos de edición, creo que se ve muy, muy bien. Bien. Voy a cambiar el ángulo un poco más. De nuevo, solo recuerda el control más L en tu teclado, mantén presionado y mueve el mouse en dirección. Por cierto, para hacerlo, necesitas seleccionar tu luz direccional como objeto móvil. A veces se puede seleccionar como uno estático, ¿de acuerdo? Ahora en la intensidad, voy a disminuir. Solo tal vez lo hagamos gratis. Y también, se puede notar que la luz direccional afecta a nuestro plano con nuestra textura que creamos dentro de la mayoría, ¿verdad? Entonces, ¿cómo podemos arreglarlo un poco? Podemos aumentar un poco, por ejemplo, lo emisivo Y como puedes ver, esa es una de las razones por las que antes creamos material maestro. Bien, quiero que ahora crees tu propio escenario de iluminación, y te veo en la siguiente conferencia. 15. Renderización: Bien. En esta conferencia, quiero mostrarte cómo renderizar tu toma. Lo primero que hay que verificar es la escalabilidad. Por lo general trabajo en lo alto o a veces trabajo también en modo tapa, pero si quieres ver tu calidad cinematográfica de la toma, debes seleccionar la calidad cinematográfica Como pueden ver, pulio un poco este tiro. Se ve mucho, mucho mejor que antes. Pero no hice demasiados cambios. Y aquí, si abres el secuenciador, verás la opción de renderizar Se puede ver ese pequeño icono luciendo como un marco de película. Entonces la opción estándar va a ser render heredado. Está bien, pero no es la mejor calidad que puedes obtener, ¿verdad? Entonces, para obtener la mejor calidad, necesitas usar algo llamado movie render quay. Y para tenerlo disponible, necesitas ir a la ventana de edición, seleccionar plugins. Y dentro de los enchufes, necesitas buscar el muelle de renderizado de películas. Entonces solo escribe película. Ahí abajo, verás mover tu render que. También tendremos los pases de render adicionales de render. Por ejemplo, si quieres renderizar canales Alpha, también puedes usarlo. Simplemente depende de lo que necesites. Ahora, lo real te pedirá que reinicies, así que necesitas reiniciar tu motor, y podemos seguir adelante con el proceso. Además, voy a seleccionar el soporte de Nya gara porque en la siguiente toma, probablemente voy a usar alguna Naya gara Vax al final de la fase de Alishing Bien. Una vez que tu proyecto se reinicie, podrás volver a abrir, tu secuenciador Y si abres el chat específico, ahora solo selecciona la vista de cámara y vas a la opción de configuración de render. Ahora tendrás disponible el renderizado de la película. Así seleccionado, y se abrirá la película render quay window. A la derecha, verás la secuencia. Asegúrate de que también sea la secuencia correcta. Comprueba si el mapa es correcto. ¿Bien? Entonces como recuerdas, nuestro mapa es MJ subrayado nivel 01, ¿verdad? Entonces ese es el mapa correcto. Y si presionas esta flecha, verás dos de nuestros disparos, pero queremos renderizar solo el tiro cero, cero, diez, ¿bien? Ahora en la configuración, por defecto, verás configuraciones que, para ser honesto, no son realmente buenas porque no vas a renderizar YotPG sin ninguna Pero la buena información es, ya preparo el activo listo. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente descargarlo , extraer la carpeta. ¿Bien? Cuando abras la carpeta, verás dos configuraciones. Uno es para PNG y el segundo es para R. Así que solo Opia ellos. Bien. Abre la carpeta con tu proyecto. Haz clic en la carpeta de contenido, y dentro de la carpeta de contenido, ve a Mid journey, la que creamos. Y prefiero pegar eso en carpeta de cinemáticas. Simplemente haga clic derecho y pegue ambos o Control V, no importa. Ahora, si vuelves a tu proyecto irreal, tendrás los ajustes disponibles Entonces, cuando haga clic en la configuración no guardada, vaya al conflicto no guardado Ahora verás a dos de ellos. Entonces probablemente nos vamos con el PNG. XR es más avanzado. Solo depende de ti, pero en realidad, no estoy sugiriendo para los principiantes, si eres un poco más avanzado o tal vez quieres crear soluciones para Photoshop, en realidad, XR es genial para ir También puedes usar ACS. Esta configuración no es para ACS. Solo ten en cuenta. Aquí, lo único que necesitas cambiar en la salida, necesitas cambiar el directorio de salida porque obviamente el archivo tendrá el directorio guardado de acuerdo a mi proyecto, ¿verdad? Entonces, lo que necesitas hacer, necesitas cambiar de directorio y simplemente encontrar tu proyecto en tu disco, en ese caso, será Ui fMj Ir a la carpeta guardar, y dentro de la carpeta guardar, me gusta crear la nueva carpeta, y me gusta llamarla render. Entonces es muy fácil para mí y en realidad irreal encontrar el directorio Haga doble clic en Seleccionar carpeta, y ahora solo puede guardarla también. Así que haz clic en él. Guardar Preset. Bien. Y todo está básicamente listo para funcionar. Entonces tienes secuencia PNG, tienes diferentes configuraciones de renderizado, tienes antiiasin En pocas palabras, tienes un muestras espaciales y un recuento temporal de muestras. Es probable que se multipliquen entre sí. El temporal es para el objeto en movimiento y el espacial es para el objeto estático. Bueno, configuré algunos marcos de calentamiento para los ajustes, y ahí tienes algo interesante, que se llama variables de consola. Depende de tu GPU. Pero la configuración que tenemos aquí es como porcentaje de pantalla. Si no tienes una GPU muy fuerte, solo puedes desactivar el porcentaje de pantalla. Entonces tienes juego. Y como puedes ver, todo está listo para renderizar. El proyecto no debería ser pesado porque si estás usando solo un personaje y solo un plano y en el sistema de iluminación, el proyecto debería ser muy ligero. Incluso no súper fuerte basado en GPU, ya ves, deberías renderizarlo fácilmente. Y una vez que hagas clic en Render, tu proyecto comenzará a renderizar como una sola imagen, que posteriormente podrás compilar en software como adopt o tal vez en Da vinci. Prefiero Da nci creo que es un software libre muy bueno también para usarlo. Bien, creo que ya está. Tan felices renders, y te veo en la siguiente conferencia. 16. Midjourney: Bienvenidos de nuevo en el próximo capítulo. Vamos a empezar de nuevo con Mid journey. Abre Mid journey en tu navegador de contenido. Ve a la ventana Explorar donde podrás encontrar una gran cantidad de imágenes creadas, imágenes creadas por otros creadores. Y voy a usar de nuevo estas pirámides. Úsalo como imagen prom Como recuerdas, tenemos tres opciones diferentes. Tal vez podamos usar el prompt solamente, ¿de acuerdo? Entonces como pueden ver, puedo escribir las pirámides. Todo bien. Y ahora solo agrégalo como prompt de imagen. Volver a la creación. Y quiero crear el ambiente desértico, básicamente para nuestra segunda toma. Entonces vamos a crear completamente el nuevo nivel. Como pueden ver, ya creé algunas imágenes. Probablemente voy a usar uno de ellos en el proyecto. Y te voy a mostrar algo diferente. Entonces voy a usar dos de ellos, tal como lo hicimos antes. Ahora voy a escribir desierto. Y básicamente, voy a copiar el baile de graduación de la segunda imagen, y lo conectaré con nuestra imagen de Pirámides, ¿verdad Así que sólo voy a mantener la vista lateral de la cámara, 16 a nueve, y vamos a crearla. Veamos a qué vamos a hacer. Porque me gusta la iluminación de esta imagen piramidal, quería mostrarte cómo puedes usarla a veces, para tu ventaja. Entonces en realidad, aquí es bastante divertido porque conseguimos fotos completamente alucinadas No tiene mucho sentido en absoluto, ¿verdad? Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a usar otra imagen, y voy a bombar pirámides Y veamos qué va a pasar. N. Entonces este no se ve realmente mal. Éste no tiene ningún sentido. Tenemos alguna persona al azar en la primera imagen. Pero aquí, como pueden ver, en realidad funcionó. Entonces digamos que quieres tener pirámides de fondo y aún así tener el desierto, en realidad podría funcionar para ti si lo haces de esa manera, ¿de acuerdo? Yo sólo estoy dando el concepto. Sólo estoy dando la idea. Depende de ti lo que quieras crear. Pero quiero entrar más en ese estilo de, digamos, el estilo del Gran Cañón de Utah, algo así, ¿verdad? Entonces creé ese tipo de imagen, y ahora la voy a modificar, agregarle alguna variación, y echemos un vistazo a lo y echemos un vistazo que Mi July va a crear para nosotros. Bien. En realidad, se ve muy bien. Eso es algo que probablemente nos vendría bien. Así que básicamente quiero la capa de arena en la parte inferior de la imagen para que podamos compilarla con nuestra toma que vamos a crear dentro y nt real. Este también es muy bueno. Bien. A mí me gusta esa. Entonces, si decides cuál es bueno, puedes mejorarlo porque necesitamos la mayor calidad posible También puedes usar algún software o páginas externas para mejorarlo aún más Voy a usar uno de ellos más adelante en este curso, pero solo una licencia gratuita. A mí me gusta esa, así que creo que esta también podría ser buena. Eso también se ve interesante. Así que podemos simplemente de lujo y descargar algunos de ellos. Y dentro de lo irreal, una vez que tenemos este material maestro en su lugar, podemos crear diferentes instancias de material y simplemente cambiar entre ellas muy rápidamente para ver cuál coincide mejor con nuestro escenario, ¿verdad? Así que sólo voy a darles un alto nivel. Y una vez que estén listos, podemos descargarlos. Sí, esta se ve muy bien. Como pueden ver, no quería que fuera demasiado estilizada, así que uso la opción estilizada solo 15 La muy poca opción de caos también. Bien, genial. Podemos descargar nuestras fotos. Podemos usarlos más tarde en nuestro segundo disparo directamente dentro del final real. Ese es el último. Bien, espero que crees algo realmente genial y te veo en la próxima conferencia. 17. Nuevo nivel: Bien. En esta conferencia, quiero que vuelvas al verdadero Motor cinco, abras tu proyecto. Espero que hayas creado imágenes realmente geniales dentro de M journey. Por accidente, como pueden ver, cierro mi navegador de contenido. Entonces para recuperarlo, vaya a la ventana y seleccione el navegador de contenido, muévelo hacia la izquierda, solo para mantenerlo organizado. ¿Bien? A veces suceden. Y luego vuelve a la carpeta del mapa dentro de tu carpeta majoriny Y como recuerdas, vamos a crear un nuevo nivel. Entonces nuevamente, selecciona el nivel vacío, crea. Ya conoces el proceso. Entonces tenemos que agregar obviamente los actores de iluminación, bien. Y ahora vamos a trabajar no en un escenario nocturno, sino en realidad a la luz del día. Para que puedas ir con una visibilidad normal de los ajustes y simplemente agregarlos todos. Eso es. Así que al instante, los tendrás todos. Vuelve al navegador de contenido. Guardar todo tendrá derecho. Así que cancela. Primero, necesitas guardar, guardar los niveles actuales, darle un nombre para que podamos hacer clic en este y simplemente cambiarlo a 02. Ahorre fresco así que tenemos dos niveles. Y nuevamente, voy a seleccionar a los actores de iluminación, ponerlos dentro de una carpeta. Llamemos a esto para la iluminación, por lo que estará mucho más optimizada. Bien. Una cosa más, no tienes que volver a crear todo si te gusta algo de otro nivel. Entonces te doy ejemplo. Vuelvo a abrir el nivel número uno. Voy a seleccionar a los actores específicos. Puedo hacerlo dentro del outliner o puedo hacerlo dentro del nivel Si presentas Control completo, obviamente, seleccionarás varios objetos, y puedo copiarlos. Al hacer clic en Control más C, simplemente haré clic derecho y los copiaré. Entonces quiero copiar el volumen post proceso, nuestro carácter, y nuestros dos planos, ¿verdad? Entonces solo cópialos, abre nuestro segundo nivel, y solo pega Control más B. Bien. Fresco. Entonces, como puedes ver, ahorramos mucho tiempo porque no necesitamos volver a configurar el proceso de post, probablemente lo vamos a ajustar un poco, pero ya tenemos algunas configuraciones decidimos usar antes Entonces eso es muy útil, ¿verdad? Y ahora necesitamos cambiar, obviamente nuestro material. Como recuerdas, creamos material maestro y diferentes instancias. Así que puedes simplemente duplicar la instancia material. Cambiar el nombre. Probablemente automáticamente será 02. Podemos duplicarlo una vez más. Y ahora necesitamos agregar la textura. Así que haz clic en At Window Import y necesitamos buscar nuestras texturas. Descargué imágenes gratis del viaje, así que probablemente las voy a probar todas. ¿Por qué no? Así que vamos a probar cómo van a funcionar, ¿verdad? Haga doble clic, ábralo. Y como puedes ver, solo podemos reemplazar la de la textura así como así. Bien, J guarda cuando abres la textura, puedes echar un vistazo a cómo funciona, en realidad por dentro, tal vez quieras modificar. Sólo depende de ti. Ya no tienen opciones de mini Mapas seleccionadas, lo cual es correcto. Vamos a abrir el tercero, instancia material y agregarle otra textura. ¿Bien? Así que ahora tenemos dos variantes diferentes, y probablemente vamos a trabajar un poco con algunos ajustes más adelante. Ahora todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestra instancia de material y reemplazarla en una ranura de material de nuestra malla estática. Así que vuelve a los materiales, selecciona nuestro material, nueva instancia de material, deletrea en los detalles, y simplemente reemplázalo. Voila, así como así, creamos escenarios completamente diferentes para nuestra tienda Honestamente nos llevó tal vez cinco, tal vez 6 minutos, creando algo así en modelador irreal o incluso hábil sobre esa calidad de las tomas si incluso quieres tener solo estáticas, puede tardar Obviamente, si lo vas a usar para unos juegos, naturalmente, tienes que ir por ese camino. Pero si solo quieres tener, ya sabes, una toma estática o quieres crear algo que vas a usar más tarde o tal vez quieras agregar algún tipo de toma cinematográfica, y no quieres pasar tanto tiempo o simplemente no eres el modelador, solo así, y quieres conseguirlo rápido con la buena calidad, esa es una de las opciones una toma estática o quieres crear algo que vas a usar más tarde o tal vez quieras agregar algún tipo de toma cinematográfica, y no quieres pasar tanto tiempo o simplemente no eres el modelador, solo así, y quieres conseguirlo rápido con la buena calidad, esa es una de las opciones, cómo en realidad puedes usar el mid journey y el motor real. No obstante, más adelante, te voy a mostrar cómo también puedes usar la IA skybox, que es bastante genial Bien, entonces ahora necesitamos cambiar el tamaño de nuestro avión. Y como recuerdas antes, en realidad creé otra malla a partir de este contenido de inicio, plain mesh, y luego te voy a mostrar lo que hice. Entonces ahora vamos a echar un vistazo a la segunda instancia material. Yo solo la sustituyo dentro de la malla, y si, es dificil de decidir. Ambos se ven muy bien. Así que diviértete y nos vemos en la próxima conferencia. 18. Megascans: Bienvenido de nuevo. Entonces creamos otro nivel. Copiaste algunos actores importantes. Ahora podemos abrir nuestra ventana de edición, ir a la configuración del proyecto. Y al igual que antes, recuerdas la opción de mapas y modos, podemos cambiar el mapa predeterminado a nuestro nivel MG 02 porque vamos a trabajar con ese nivel una vez que iniciemos nuestro proyecto. Y quiero mostrarte cómo usar algo realmente genial de lo real, que se llama mega escaneos, mega escaneos, Quickell o mega escaneos bridge, cómo puedes conseguirlo Primero, necesitarás obtener el plugin. Así que el plugin ya debería estar disponible dentro versión real 55 o superior depende de cuándo vas a empezar a trabajar en el curso. No lo es, puedes ir al fab y lo puedes encontrar directamente dentro del fab, ¿verdad? Entonces, en realidad, ya lo tendré en mi biblioteca. Entonces te voy a mostrar. Entonces puedes ver esto es Pixel Bridge. Puedo seleccionar instalar al motor. No obstante, no puedo instalarlo porque ya está instalado, ¿verdad? Entonces tiene mucho sentido. Así que una vez que lo descargues, una vez que probablemente arranques tu motor, puedes agregar esta pestaña de Quigle bridge o la ventana a tu proyecto, y hacer clic en permanecer aquí No hagas clic ir al fabuloso, haz clic, quédate aquí. Además, necesitas crear el ícono e iniciar sesión en tu acon como puedes ver, ya firmando ¿por qué ir por ese camino? Es una razón muy sencilla. Los mega escaneos de nalgas, tienen su propio sistema para materiales maestros, instancias de material, y esto es honestamente muy buen sistema Y la textura que están usando, como, por ejemplo, textura ARD, textura PBR, funcionando muy, muy bien con su propio sistema de materiales Entonces, si vas a buscar algo ahora mismo, como digamos desierto, encontrarás un montón de materiales. Encontrarás muchos activos. Todo depende cuando te incorporaste a las megas cas. Si lo hiciste antes de finales de 2025, tuviste la oportunidad conseguirlos probablemente todos de forma gratuita, y en ese momento, rondaban los 18,000 activos Entonces cuando decides descargar algo, tienes opción por la calidad. Entonces, por lo general, la más alta calidad no es algo que vayas a usar, pero la alta calidad probablemente sea absolutamente suficiente también para el proyecto cinematográfico Entonces, una vez que lo selecciones, una vez que lo descargues y hagas clic en, notarás que se creará la nueva carpeta. Se creará la carpeta de mega escaneos. Además, en tu carpeta de contenido, notarás la carpeta Ms presets, que incluye todas las funciones de material y los materiales relacionados con los mega escaneos, ¿verdad Entonces, cuando haces doble clic en la instancia de material para abrirla, verás que hay muchos parámetros diferentes como por ejemplo, alicatado y otras cosas puedes controlar la rugosidad albedometálica Si haces doble clic en el material padre, verás las cuatro texturas principales utilizadas aquí. Además, está el ajuste del mapa, básicamente la función de material, que controlan los materiales de mega escaneo. Por supuesto, si quieres, puedes usar solo textura para mega escaneos. Pero lo que voy a hacer en esta conferencia, quiero mostrarles cómo podemos rápidamente y para ser honestos, con muy alta calidad, con muy alta calidad, crear la imitación de la superficie desértica, ¿verdad? Entonces comencemos con el material. Voy a descargar uno de los materiales. Pero antes creo que te voy a mostrar algunos activos D gratis, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, porque voy a usar estos activos, así que necesito echar un vistazo al material para nuestra subvención, que de alguna manera compilamos con ellos. Por supuesto, puedes manipular un poco el color, pero es una buena idea usar los activos de un paquete similar. Entonces están todos en los packs específicos. Además, tienes algunas opciones para buscar, como has visto. Bien. Puedes echarle un vistazo a lo nuevo, el daño puedes seleccionarlos filtrándolos por el tamaño. Además, puedes guardarlos como tus favoritos, lo que ayuda mucho si trabajas en múltiples proyectos al mismo tiempo. Entonces como pueden ver, ya los tengo todos guardados como mis favoritos. Así que los mega escaneos básicamente crean una carpeta separada en tu PC. Y una vez que los uses en cualquier proyecto, simplemente haces clic y se agregarán automáticamente, derecho, porque ya están en tu PC. Si no las tienes, si las descargas por primera vez, tardarás un momento solo en descargarlas. Así que al igual que este, voy a hacer clic en Descargar. Solo tardará unos segundos en descargarse. Entonces necesito seleccionar agregar al proyecto. Bien, echemos un vistazo a algunos otros activos del desierto. Probablemente voy a añadir esa, a lo mejor esa. Sí, se ve muy bien. Entonces ya tenemos algunos de ellos. Tenemos alguna roca, tenemos formación rocosa, una roca grande también Si haces doble clic en la malla, puedes abrir la vista previa y ver realmente la calidad. La calidad es realmente genial. Los escaneos Omega son en realidad los escaneos reales de la naturaleza real. Por lo que es muy difícil conseguir una mejor calidad de la que puedes conseguir aquí. Nuevamente, no te estoy pidiendo que compres nada, pero si tienes acceso, aún puedes obtener muchos de ellos gratis. La mayoría de ellos, se les paga ahora como un activo pagado, pero aún así hay algunos packs que puedes obtener gratis, como algunos árboles, ya sabes, algunos ons, tal vez algunas rocas, incluso los niveles completos. Entonces puedes encontrarlos en el fab, o simplemente puedes echar un vistazo dentro la biblioteca Megascas dentro de tu proyecto UI five Bien. Ahora, como recuerdas, usamos esta malla. Simplemente copiamos nuestra malla, nuestro cuadrado liso, y ahora voy a reemplazarlo con esta malla de contenido inicial. ¿Ves? Acabo de reemplazar la malla, el avión con nuestro cuadrado llano. Por qué lo hice porque ahora puedo modificarlo. Entonces primero, cambiemos la escala de esta malla. Sé que puede ser un poco más complicado para los principiantes, pero créeme, realidad es un proceso bastante simple, y una vez que lo atravieses, solo, ya sabes, lo recordarías para siempre. Entonces queremos crear algo muy realista, ¿verdad? Entonces no queremos que sea plano, y vamos a usar realmente el mapa de altura o puedes llamarlo mapa de desplazamiento para ello, ¿verdad? Además, voy a cambiar el tamaño de nuestro plano de fondo, ¿verdad? Algo así debería funcionar. Sí, tal vez podamos probar 32 solo para que coincidan con el mismo tamaño. Bien, tal vez mucho. Vamos a t. Tal vez 40. Aún más grande, ¿verdad? ¿Sí? Bien. que sea más grande porque quiero que nuestro personaje esté a cierta distancia de nuestro avión con nuestra imagen de medio viaje. Entonces me dará oportunidad de crear algún tipo de profundidad de campo, ¿verdad? Van a estar súper cerca, será casi imposible hacer eso. Bien, ahora agregué este material de mega escaneos a nuestra malla, como pueden ver. Al hacer doble clic, tendrá la primera opción, que es el alicatado. Entonces, obviamente, el alicatado está mal, así que podemos aumentarlo tal vez como seis Ahora se ve mucho más realista, y la buena idea es solo echar un vistazo a tu escala de personaje y configurar el material de acuerdo a la escala del personaje porque como recuerdas, la escala en real es igual que en la vida real. Entonces probablemente este personaje estará alrededor de 1 metro, 80 centímetros, tal vez 70, para que podamos configurar nuestro alicatado de acuerdo a ello Creo que se ve bien. Solo guarda nuestro progreso también. Podemos cambiar el color Albedo. Así que vamos a cambiarlo un poco, así será mucho más nuestra imagen de medio viaje, algo así. Creo que tenemos una intensidad de luz direccional muy fuerte. Entonces, en realidad, esta zona en el medio es demasiado brillante. Pero si miras a un lado, en realidad, ahora mismo está coincidiendo con nuestra imagen. Se ve bastante bien. Bien, guarda nuestro material. Bien, eso se ve muy bien. Y fue muy rápido. Ahora, si vas a la parte superior en el modo de selección, selecciona la opción de modelado. No te preocupes. No voy a adentrarme demasiado en el modelaje. Sólo quiero mostrarte una opción. Si vas y seleccionas la opción de malla, bien, te voy a mostrar tal vez en el wireframe, así entenderás a lo que me refiero Entonces en el wireframe, como pueden ver, básicamente, no tenemos polígonos en esta malla Al igual que dos de ellos. Entonces no va a funcionar con desplazamiento. Entonces, lo que tenemos que hacer tenemos que remallar. Entonces puedes seleccionar el conteo de triángulos objetivo, ¿verdad? Entonces tal vez podamos ir como 1,000 ir aún más alto si quieres, pero creo que 8,000 serían buenos para este ejemplo. Ahora bien, si revisas el marco de alambre, verás cómo básicamente dividió nuestra malla en 8,000 de los polígonos Y otra opción que vamos a usar ahora, en realidad, nuestra opción de desplazamiento. Entonces déjame comprobar dónde está el desplazamiento. Creo que debería estar en deformado. Derecha. Bien. Entonces, si vas a deformar, verás desplazarte Y ahora verás completo desastre. Y la razón es que el tipo de desplazamiento por defecto es en parte ruido, pero queremos seleccionar la textura a demapear porque tenemos el mapa de desplazamiento de los mega escaneos Y la intensidad del desplazamiento, vamos a convertirlo en cuatro. Y ahora dentro del mapa, puedes agregar esta textura que tienes. Se llamará ORD, y esta textura se crea a partir de tres texturas diferentes, cuales están empaquetadas en diferentes canales. Entonces el canal rojo es oclusión ambiental. El canal verde es rugosidad, y el canal azul es en realidad mapa de desplazamiento Entonces tenemos que seleccionar obviamente el canal azul. Y ahora solo agrega la textura y listo. Acabas de crear un terreno de aspecto realista realmente genial, ¿verdad? Parece un verdadero desierto. Y nuevamente, el objetivo de este proceso utilizándolo con Andrea y Mi viaje es hacerlo rápido. Entonces no queremos pasar una semana para hacerlo. Queremos que sea posiblemente el primer disparo en un día y tú lo puedas hacer. Ahora, creo que es demasiado. Nuevamente, se puede ver que podemos aumentar la escala UV dentro del desplazamiento. Entonces lo voy a incrementar. A lo mejor voy a disminuirlo a dos. Creo que todavía es demasiado, demasiado. Debido a que el embaldosado era seis, decidí ir tiempo y seis, pero puedo ir como, gratis y gratis Sí, me gusta mucho. Se ve muy bien. Bien. Y una vez que hagas clic en Aceptar , básicamente, las mallas van a estar seguras Entonces, buena idea es copiar esa malla antes de agregarle desplazamiento, ¿verdad? Entonces por eso creamos esta carpeta de mallas. Por lo que aún tendrás la versión anterior. Si por alguna razón, decides que no te gusta, puedes eliminarlo y puedes volver atrás e intentar volver a crear desplazamiento. Entonces tenemos la base de nuestro nivel. Básicamente, tenemos el terreno. muy buena foto en el fondo. Y ahora vamos al siguiente paso, que probablemente va a ser poblar el tiro con diferentes medidas Y nuevamente, puedes usar lo que quieras. Te voy a mostrar cómo usar mega escaneos porque me gusta usar mega escaneos por la calidad y son muy fáciles de compilar con el nivel. Así que diviértete y te veo en la próxima conferencia. 19. Mezclar animaciones: Bienvenidos de nuevo en la próxima conferencia. Ahora vamos a crear la escena con nuestro personaje. Entonces quiero agregar alguna animación que tenemos en el pack de este personaje. Y nuevamente, vamos a hacer que la escena cinematográfica breve sea simple Bien, solo selecciona nuestro personaje. Puedo rotarlo un poco. Como mencioné antes, mantuve cierta distancia entre nuestra obra de fondo y el personaje. Entonces, cuando instalamos la cámara más tarde, todavía podemos lograr una profundidad muy agradable del campo. Y ahora voy a seguir con el proceso muy similar como lo hicimos antes. Pero como recuerdas, en la escena anterior, teníamos a nuestro personaje básicamente en posición estática porque hemos estado muy cerca de nuestra imagen de fondo desde el viaje. Aquí, quiero hacer tipo de sitio más probable cámara de videojuegos. Y quiero presentarles la diferencia entre usar Mid Journey y en realidad la Skybox AI Y también me gustaría crear algo más complicado. Entonces agregaremos algunos elementos del entorno para esta toma. Bien. A las cinemáticas a MJ, abre nuestra secuencia maestra Como recuerdas de la conferencia anterior, creamos dos escenas, ¿verdad? Entonces ahora vamos a trabajar con la segunda escena. Entonces nuevamente, seleccione la cámara, bloquee la vista de la cámara. El icono de la cámara debe estar resaltado en azul. ¿Bien? Y voy a montar alguna cámara sencilla por ahora. A continuación, nos vamos a centrar en la animación de personajes. Como mencioné antes, este es un personaje creado exactamente para el juego. Entonces la animación no es exactamente algo que te gustaría usar en las cinemáticas, ¿verdad Pero podemos trabajar con ello alrededor. Primero cambia de cámara a DSLR 1629. Ahora vamos a cambiar algunos parámetros de nuestra cámara. Al igual que la apertura y la distancia focal, creo que podemos probar con cámara de 24 milímetros. Entonces me gustaría mantener un tiro un poco más amplio. Intenta experimentar y encontrar el mejor enfoque, que funcionará para tu toma específica, ¿bien? Bien, se ve bastante bien. Vamos a enmarcar. A lo mejor voy a ir con 28 24, creo que es blanco. Bien. Ahora, haga clic en el botón Agregar, agregar actor a la secuencia, o simplemente puede arrastrar y soltar en nuestro secuenciador, lamer el botón más y, al igual que antes, seleccione la animación que desee Y vamos a empezar con, digamos, esta animación ociosa. esta vez me voy a relajar, no voy a usar una sola animación. Voy a usar algunas de ellas y te mostraré cómo mezclarlas rápidamente. Obviamente, si necesitas más animación, necesito cambiar la duración del disparo, al final, escribiré 360 fotogramas. Ahora necesitamos expandir nuestros gatos de cámara, o puede usar la ventana de propiedades para escribir el cuadro 360 también. Presionas Enter, como puedes ver, ya está. Bien. Y tenemos que cambiar aquí también. Pero como puede ver, el rango de sección comienza en una secuencia maestra. Muéstranos realmente la sección en la secuencia maestra. Entonces probablemente será fácil simplemente seleccionarlo y expandirlo de manera manual. ¿Bien? Entonces tenemos que terminar a las 570. Así que vamos a escribir 570. De nuevo, esta es mi oportunidad. Puedes crear algo completamente diferente. Así que tómalo como una plantilla o tal vez ejemplo, ¿verdad? El objetivo de este curso es mostrarte la forma en que puedes trabajar realmente en real y con algunas herramientas de IA disponibles que tenemos ahora mismo. Y obviamente, el más popular, creo que el más popular es el Mid journey también, es muy buena, muy buena plataforma, ¿verdad? Muchas herramientas de IA no son tan buenas como se anuncian Sin embargo, el viaje medio es vez mejor cada mes. Lo mismo ocurre con el skybox AI. Lo estoy buscando desde hace mucho tiempo y es cada vez mejor y mejor también. Bien, entonces ahora agrego esa segunda animación. Como pueden ver, tenemos otra pestaña. Entonces quiero mantenerlos en la única pestaña. Entonces lo que voy a hacer, voy a creo que lo voy a eliminar, y voy a seleccionar la primera pestaña y simplemente copiar y pegar esa animación aquí. Y ahora ¿cómo podemos mezclarlo fácilmente? Si solo lo mueves en la dirección, verás que en realidad ya se mezclan. Terminado, ¿verdad? Esa es la forma más sencilla, la más rápida. Se puede hacer manualmente por peso, ¿ verdad? Establecer un poco. Además, puedes entrar en un proceso más complicado para que se vea perfecto. Pero esto no es parte de este video. No quiero sumergirme demasiado en los detalles al respecto. Tenemos curso cinematográfico cuando puedes aprender más al respecto. Y agreguemos otro. Entonces voy a usar Jock Forward, start animation, y Jock forward, stop Porque el concepto de mi tiro es que el personaje es, digamos, en el campo de batalla del desierto, empezando a correr y se detiene, y va a pasar algo de acción. Probablemente voy a añadir algunos efectos visuales más adelante como algunos cohetes volando, explosión, etcétera. Y creo que voy a añadir también algunos pasos, VFX para nuestro personaje para que se vea aún mejor Bien, y al final, voy a añadir, de nuevo, la animación ociosa. Así que va a terminar muy, muy agradable. Como pueden ver, puedo controlar el momento en el que quiero comenzar. Es animación para comenzar. Entonces oh, bien, solo lo muevo hacia arriba. No, no, no. Eso no es lo que quiero. Bien, esto es igual que la primera versión. Por supuesto, voy a pulirlo después, pero ya ves el punto, ¿verdad? Para que puedas mezclar rápidamente la animación. Incluso si están preparados para el personaje listo para el juego, no son perfectos para las cinemáticas, ¿verdad? Además, como puedes ver, puedes controlar la duración de todos ellos con el toque superior, el gris sobre la animación. Y vamos a echar un vistazo a cómo funciona. Entonces ahora todo está básicamente en el lugar, digamos, en el lugar pivote. Bien. Pero las transiciones entre animación son bastante fluidas. Se ve muy bien. Solo tenemos que configurar ahora los puntos de transformación para nuestro personaje, justo dentro del secuenciador Entonces se ve natural y necesitamos igualar la velocidad con el momento del inicio de la animación. Entonces es bastante molesto, puedo decir, pero no debería llevarte más de 10 minutos, para ser honesto, ¿verdad? Bien, solo agreguemos la transformación. Necesitas hacer clic en el más en nuestro plano de actor, notarás la pestaña de transformación Ahora, cuando fotogramas clave, también, puede cambiar el comportamiento de nuestro fotograma clave Para que puedas tener constante lineal, Cubic es el más usado es el automático. Y creo que para esta toma, vamos a usar la automática. Bien, ahora voy a configurar rápidamente algunos fotogramas clave de transformación. Entonces solo verás todo el proceso. Voy a tratar de igualar la posición de nuestro personaje, así que sería más interesante y en realidad más natural, ¿verdad? Ten en cuenta que como el enfoque más sencillo, hay otra forma más avanzada de trabajar con ella, pero en realidad la mejor manera de trabajar con la animación en secuenciador e innemático es tener la animación preparándose exactamente para las Pero si no lo tienes, y probablemente en la mayoría de los casos, no los tendrás, tienes que averiguar la forma de trabajar con el juego listo, por ejemplo, personaje como el que tenemos aquí. Ahora necesito encontrar un buen lugar para nuestro personaje cuando ella va a parar del movimiento jock, ¿verdad Creo que esa distancia se ve realista. Y nuevamente, puedes mover el fotograma clave. Puedes duplicarlos si quieres. Hay total libertad. Bien, creo que voy a probarlo con uno aquí. ¿Bien? Eso funciona muy bien. Es casi perfecto. Volvamos a echar un vistazo a nuestra secuencia. Más adelante, tenemos que cambiar la posición. Como pueden ver, puedo mover el avión. Eso es mucho más fácil que simplemente mover la posición del personaje. Y también, una vez que empecemos a trabajar con poblar nuestro entorno, te mostraré diferente enfoque Entonces puedes usar este plano con desplazamiento y este material, o podemos ir completamente con los mega activos de Sans, y ese es probablemente el enfoque que voy a elegir para esta toma específica. Bien, genial. Ahora tengo un desafío rápido para ti, crea tu propia escena única, explora diferentes animaciones de personajes y no dudes en usar otras que no sean las de mi ejemplo, ¿de acuerdo? Intenta ser creativo y experimentar. Nos vemos en la próxima conferencia. 20. Pule tu escena: Bienvenida de nuevo. Y continuemos con el proceso de creación de nuestra segunda toma. Espero que hayas seleccionado animaciones realmente agradables, realmente geniales. Los mezclaste, configuraste un ángulo básico de cámara, así que se ve realmente genial. Solo voy a echar un vistazo de nuevo a algo que ya creamos, y primero, quiero decidir qué ángulo de la cámara quiero seleccionar antes de comenzar a poblar nuestra toma Porque para las cinemáticas o las imágenes estáticas, básicamente, necesitamos comenzar con el trabajo de la cámara Porque más adelante, simplemente poblamos los lugares donde vemos nuestra toma No tenemos que crear todo alrededor. Entonces, por ejemplo, solo muevo nuestro avión un poco hacia abajo y como pueden ver ahora mismo, si agregamos algo de profundidad de campo, en realidad se verá ya muy realista. Regresa al puente. Espera un segundo. Sí, bien, ya descargué algunos activos, ¿verdad? Entonces como pueden ver, puedo comenzar a poblar nuestro nivel con ellos. Recuerdas, como discutimos el puente, cómo usarlo en el capítulo anterior. Por lo que es necesario seleccionar pocos activos. Una vez que los tengas en tu proyecto, puedes simplemente arrastrarlos y soltarlos en tu escena, y podrás controlar la posición. Se puede controlar la escala de ellos. Solo depende de tu imaginación, cómo quieres usarlos en tu toma. ¿Bien? Así que vamos a divertirnos un poco ahora mismo y crear algo interesante juntos. No copies mis ideas. Sólo tómalo como una plantilla. Si realmente te gusta, obviamente, puedes copiar los mismos activos, pero te animo a ser más creativo, ser un poco atrevido y seguir tu propio camino para tratar hacer algo interesante, también. Como mencioné antes, podemos cambiar los materiales de color, el color de los materiales de nuestras mallas también para que coincidan exactamente con el ambiente que queremos Así que vamos a saltar al proceso. Una cosa más. Me gusta este fondo, pero vamos a probar la otra imagen de mid journey. A lo mejor va a funcionar mejor, ¿verdad? Ahora, en realidad, es bastante interesante, para ser honestos. Aún ten en cuenta para esa escena específica al final, probablemente voy a usar Skybox AI, ¿verdad Entonces vamos a usar el telón de fondo HDRI. Eso es algo que vamos a trabajar más adelante en las próximas conferencias. Pero por ahora, nos quedamos con el viaje Mid, y estamos tratando, obviamente, de crear algo interesante solo con el viaje medio. Creo que se ve muy, muy bien. Como pueden ver, tengo seleccionada la opción de ajuste. Entonces cuando agrego algún activo, simplemente restablezco la rotación en el panel de detalles. Si esa, voy a cambiar la escala. Es muy agradable tener como dos o tres capas diferentes de la profundidad de nuestro entorno. Entonces tenemos el fondo, que es solo un juego plano con la imagen. Y si agregamos algunos activos, algunas medidas, justo detrás de nuestro personaje, crearemos una especie de ilusión como que el all shot es en realidad completamente libre d, ¿verdad? M Así que ahora voy a intentar otro enfoque. Entonces, en lugar de usar este plano con el material maestro, voy a agregar algunas mallas de mega escaneos, solo rotarlas, cambiar la escala un poco, para que podamos crear así una superficie realmente bonita, superficie desértica, se puede llamar más superficie de cañón, ¿de acuerdo? Y, sí, creo que para esa toma específica, incluso se ve mejor. Solo para recordar si quieres copiar alguna malla, si presionas y mantienes presionado tu teclado y haces clic izquierdo en Ratón en alguna de las flechas, X, Y o Z, y solo la mueves mientras presionas el botón Al, copiará tu malla. Para que no tengas que ir a copiar, pegar, etcétera. Es mucho, mucho más rápido. Y nuevamente, como pueden ver, solo estoy enfocado en las áreas que son visibles desde nuestro ángulo, ¿verdad? Para que no tenga que quedar genial desde ningún ángulo. Lo único importante para nosotros va a ser la cámara de visión lateral, ¿por qué seguimos a nuestro personaje corriendo, verdad? A Bien, se ve muy bien. Ahora necesitamos configurar la posición de nuestras mallas, para que coincida con nuestra posición de personaje Y obviamente, el siguiente paso será crear los fotogramas clave de transformación de cámara, ¿verdad? Entonces vamos a tener una toma muy interesante. Ahora sólo voy a seleccionar todos ellos. Puede hacer clic en la carpeta, seleccionar y todos los descendientes. Y de esa manera podrás mover todos los activos que acabas de agregar, los cuales tenemos en la carpeta. Yo sólo los pongo en una carpeta. Obviamente, es necesario realizar esa acción dentro del outliner Bien. Entonces básicamente estamos listos para trabajar con la cámara te veo en la próxima conferencia. 21. Ajustes de la cámara: En esta conferencia, quiero enfocarme en pulir el movimiento de la cámara. Entonces primero, necesitamos configurar los ajustes de enfoque como antes. Seleccionemos la opción de seguimiento, seleccionemos actor, agreguemos actor para rastrear, luego enmarcarlo clave, ¿verdad? puedes ver nuestro fotograma clave actor Ahora mismo puedes ver nuestro fotograma clave actor justo debajo del componente de la cámara Y el foco estará en nuestro plano de personaje, bien. Pero como no tenemos el ambiente completamente liberado, el fondo, lo que quiero decir, el avión con la imagen de medio viaje, no va a parecer súper realista Entonces necesitamos agregar algo. Así que escribe en el panel de detalles profundidad del campo, y encontrarás dos opciones profundidad señuelo kilómetros para 50% y profundidad señuelo radio. Entonces puedes usar ambos para controlar la cantidad de profundidad del campo en tu tiro, ¿de acuerdo? No es la manera perfecta de hacerlo, pero es la única manera a veces, así que vale la pena saber cómo usarlo, ¿verdad? Entonces el segundo, radio de profundidad azul es, digamos, algo así como la intensidad. Y el primero describe la distancia a la que debe ocurrir el desenfoque, ¿de acuerdo? Así que probemos diferentes configuraciones. A lo mejor podemos ir como 0.01. ¿Bien? Al instante ves la diferencia en el disparo. Y podemos controlar la intensidad por los segundos ajustes. Ahora se ve mucho, mucho más realista, ¿verdad? Vamos a mover el cuadro de esquí al inicio de nuestra secuencia, y voy a ir con 0.1 y tal vez intensidad 70. Apenas por ahora debería estar bien. ¿Bien? Obviamente podemos cambiarlo más tarde cuando tengamos lista nuestra toma. Bien, tal vez 0.21 30 debería funcionar. Bueno. Sí, algo. Bien, ahora vamos a trabajar con nuestra cámara. Entonces ante yo también, como recuerdas, podemos cambiar la malla de nuestro personaje. Así que vamos a probar una versión diferente. También puedes hacerlo aquí. No tienes que entrar en el plano. Puedes ir al paso de detalle y verás justo en la ventana de malla, verás el activo de malla esquelética, ¿verdad Para que puedas seleccionar diferente tipo de tu personaje. Además, voy a bloquear toda la animación y transformar el punto para el personaje. Entonces por accidente, no los retrasaré ni los moveré porque voy a usar este candado o la opción de llave para configurar nuestra cámara, ¿verdad? Entonces también, si expandes la transformación para la cámara, verás opción como ubicación y rotación. Y puedes manualmente o escribiendo algunos números, cambiarlo también. Entonces la cambio a cero porque quiero que mi cámara esté completamente al frente de nuestro plano de fondo. Y tal vez podamos usar esto tal vez el riesgo biológico sería genial. Sí, creo que el color está ahí y debería coincidir con el desierto. Tiene más sentido, ¿verdad? Probablemente, sería una especie de camuflaje para este tipo de ambiente. Bien, ahora empecemos a trabajar con la cámara. Nuevamente, lo tenemos cerrado. Entonces, si cambiamos la posición, creará automáticamente el fotograma clave para nosotros, como puedes ver, ahora diviértete y trata de crear un tiro realmente, realmente atractivo Si quieres aprender más, cómo controlar la cámara, cómo agregar shake para la cámara, como un batido Booprin, como un batido Booprin, o tal vez usar algún sistema más avanzado como regrail o regrane tenemos todo lo descrito en los detalles en Así que siempre es trabajo echar un vistazo. Pero aún así, quiero mostrarte lo básico, cómo trabajar con ello. Entonces, incluso si eres principiante completo, puedes fácilmente después de esas conferencias, crear algo realmente interesante en el motor irreal Bien, vamos a jugar nuestra secuencia Se ve mucho más interesante. Obviamente, esto es solo para escenario, así que necesita un poco de pulido, pero se ve bien, ¿verdad? Y lo creamos en, tal vez 20, 30 minutos solamente. Entonces, en lugar de pasar días o tal vez semanas para crear el plano completo, simplemente lo hiciste básicamente en una, 2 horas. Bien, te veo en la próxima conferencia. 22. Corte final: Bien, bienvenido de nuevo. Espero que hayas creado algo realmente interesante. Quería mostrarte mi progreso. Primero, si quieres previsualizar, cambia la escalabilidad a cinematográfica Así que en realidad verás la verdadera calidad cinematográfica en tu toma También trabajo un poco con la iluminación. Agregué un poco de batido de cámara. Y el último toque de pulido probablemente estará agregando algún vie fix interesante al tiro, pero esto en realidad no es parte de este curso. En fin, voy a mostrarles el video final que creé, cual rendericé al final de esta conferencia. Entonces, como pueden ver, aquí también tenemos algunas configuraciones de libros. Añadí más mallas como, por ejemplo, el árbol Básicamente, todo el tiro es pulido. Pero de nuevo, a la vuelta hay espacio vacío, y ese es el problema. Tengo que seguir con mi viaje solo en esta imagen detrás de nosotros y en el siguiente capítulo, vamos a centrar en la IA skybox, que básicamente nos dará la opción de crear una imagen de 360 grados que pueda imitar el entorno real Entonces ya no tenemos que preocuparnos, podemos trabajar con diferentes ángulos. 23. INTRODUCCIÓN: Uh, bien. Ahora centrémonos en Skybox AI. Escribe tu Google Skybox AI, ve a la página, y verás múltiples imágenes, ¿verdad Entonces básicamente te da oportunidad de elegir tu estilo, y hay muchos de ellos. Puedes tener opción estilizada. Puedes tener opción realista, más como una caricatura también. Sky fi. Entonces, ¿por qué es el skybox Skybox te da la oportunidad de crear imágenes de 360 grados, que en realidad puedes descargar y guardar como HDR, que puedes usar más tarde dentro del motor Unreal Entonces ese es solo ejemplo uno de ellos. Se ve genial, ¿verdad? Y la forma los vas a crear es muy similar al viaje Mid. Así que puedes usar prompt solo para crear cualquier cosa básicamente que imagines. Entonces, una vez que decidas iniciar sesión o simplemente registrarte, obviamente, tendrás otra opción. Y Skybox AI es creado por laboratorios de bloqueo así que si vas a su página, verás esa opción Bien. Una vez que lo selecciones, te moverá a la IA de Skybox Y aquí tienes también otra información. Entonces también, puedes empezar gratis. Creo que es alrededor de 15 creación libre. Puedes remezclar, por ejemplo, tu imagen realista a algo como ves en el ejemplo Además, tienes plugin muy interesante. Entonces, por ejemplo, y usa el plugin Unity. No veo plugin irreal en la página hasta el momento. A lo mejor va a cambiar, una vez que inicies el curso. Pero si echas un vistazo, puedes tener, por ejemplo, el plugin Unity. A lo mejor también trabajas con Unity, así que te puede ser útil. Y obviamente, esto no es gratis. Se trata de software de pago. Y lo mismo ocurre con la suscripción. Si solo quieres crear mapas HDRI. Son planes diferentes para ello, ¿verdad? Así que volvamos al Skybox Empecemos y ya podemos revisar el plan Creo que si vas al login. Entonces como puedes ver, hay muchas opciones. Entonces básicamente tienes lo básico de Skybox, que es de 100 generación al mes. Además, puedes ir con el Skybox pro. Sólo depende de ti. Usé para las puntuaciones completamente gratis la opción de introducción cuando tenía 15 generación, y eso fue absolutamente suficiente para mí, ¿verdad Tenía muchos estilos para elegir. Entonces es un software muy, muy interesante y cada semana está mejorando. Entonces tenía muchas ganas de mostrarte porque muchas veces vas a usar mapas HDLI en Unreal, y esa es una de las formas más interesantes de hacerlo Nos vemos en la próxima conferencia. 24. Crea imágenes HDR: Bien, volvamos a la mitad del viaje. Te mostraré otra opción que podemos usar con la IA skybox Entonces, lo que vamos a hacer ahora, vamos a crear la imagen dentro del viaje medio. Así que vamos a intentarlo. Este, agreguemos algunos prompt. Y el prompt que necesitamos, básicamente, el principal va a ser la foto cruda VR de 300 grados. Entonces, tenemos que seleccionar el tamaño de imagen de relación más amplio, que es de dos a uno en medio del viaje Y una vez que hagas clic en Crear, vas a conseguir algo como lo ves justo aquí, ¿verdad? Y el siguiente paso estaremos subiendo esa imagen en la IA de skybox e intentaremos crear el mapa HDDI dentro del skybox basado en Espero que tenga sentido, ¿verdad? Entonces no tienes que usar este enfoque, pero ¿por qué no si es posible, verdad? Así que Mid Journey es en realidad mucho mejor para crear las imágenes. Entonces podemos usar eso, ¿verdad? Entonces, bien, me gusta esa. Se ve muy bien. Probablemente solo podamos modificarlo un poco. Oh, esto se ve bien. Y esa me gusta. Sí. Eso es genial. Así que trata de crear algo interesante basado en la imagen que creaste antes. Y como pueden ver, no podemos usar ninguno de ellos para el mapa de HDDI No va a funcionar correctamente porque la relación es mala, pero podemos usar esta imagen en la pronta foto VR de fila de 360 grados e intentar crear algo ahora mismo. ¿Bien? Echemos un vistazo al efecto final. Además, podemos agregar probablemente algo así como que no queremos humanos, ¿verdad? Así que agrega el no humanos. Prompite, y comencemos a crear. Bien, entonces digamos que realmente quiero usar esta, y recuerden, podemos editar la imagen. Entonces quiero deshacerme del incendio provocado que se creó, así que simplemente encantado Y echemos un vistazo. Genial. Entonces tenemos cuatro variaciones de esta toma. Podemos salvar a uno de ellos, mejorarlo, y obviamente necesitaremos una mayor calidad de esa Entonces, después de que lo excluiré y lo descargaré del viaje, probablemente tendré que usar algún software externo o página solo para incluso mejorarlo más Entonces, bien, exclusivo Tomará un momento Nuevamente, este es un enfoque que puedes usar. Sin embargo, Skybox AI es lo suficientemente buena, así que solo puedes usar prompt allí y crear algo Al mismo tiempo, el único límite es tu creatividad. Entonces, ¿por qué no usar Mid journey junto con las otras herramientas, verdad? En realidad, esa es una forma muy inteligente de hacerlo, sobre todo si la creas antes de algo muy interesante, te llevará solo unos minutos modificarla a esta foto VR de 360 grados, y podrás usarla fácilmente más tarde con la Skybox AI Bien, ahora tenemos que descargarla. Bien, tengo un reto rápido para ti. Quiero que crees tu propia versión del Gran Cañón en dos a una imagen de radio. ¿Bien? Y te veo en la siguiente conferencia. 25. HDRI de Skybox: Bienvenido de nuevo. Antes de subir nuestra foto a Skybox, quiero mejorar nuestra imagen, así que voy a usar la página de prepek.com No estoy promocionando la página de ninguna manera. Simplemente me pareció interesante. Es gratis de usar hasta creo que cuatro K. Así que voy a mejorar nuestra imagen Puedes usar cualquier software, cualquier página que quieras. Sólo depende de ti. Puedes usar Photoshop si quieres. Sólo depende de ti. Estoy mostrando la solución gratuita. ¿Bien? Entonces, una vez que lo guardemos, solo nombra como VR, así sabrás cuál es exactamente la imagen. Yo lo llamo R exclusivo y vuelvo al skybox AI. Ahora necesito seleccionar el estilo. Entonces probablemente voy con algo realista y se puede ver estilo diferente. Entonces, por ejemplo, tienes los modelos, derecho, como realistas, artísticos, DPacks Así que vamos a echar un vistazo al modelo libre realista. Lo que tenemos aquí, tenemos foto real, realismo cinematográfico, render de detalle Quizá sería bueno el realismo cinematográfico. Podemos intentarlo. Bien. Y nuevamente, puedes pedir lo que quieras. Puedes ser creativo tanto como quieras, pero queremos usar también nuestra imagen creada en journey, solo dragonrop e instantáneamente notarás que Skybox solo creará la imagen de 360 grados dentro del software Así que de nuevo, puedes hacer clic en Subir, navegar por el archivo y agregar cualquier archivo que quieras, ¿de acuerdo? Pero este archivo tiene que estar preparado antes de que la forma en que lo hicimos en Mid Journey en realidad es la mejor manera de hacerlo para el viaje Mid. Pero claro, puedes preparar imágenes basadas en fotos de la vida real. Puedes hacerlo en Photoshop, cualquier software que realmente sepas usar. Entonces, bien, ahora lo que puedo agregar también son algunos textos negativos, también prompt de entrada. Así que acabo de agregar las simples nubes rápidas de días soleados en el cielo. Como puedes ver, no se ve muy bien. De hecho, creó algo completamente diferente. Tenemos algunas murallas de castillo y esas cosas. Así que de nuevo, no es perfecto, pero vale la pena experimentar y probar diferente enfoque. Probablemente, si usaría mejor prompt, me va a crear una imagen mucho más interesante. Entonces di que quieres descargar la imagen, así tienes opción de descargarla como HDDI 32 B. Este es exactamente el formato que vamos a usar dentro del motor Unreal Una vez que hagas clic en Descargar, te llevará un momento. Estos archivos van a ser más grandes, generalmente unos 50 megabytes, así que no se sorprenda que tomará un momento Bien, y ahora vamos a crear algo solo basado en el prompt. Y vamos a comparar los resultados finales, ¿verdad? Para que podamos mantener las nubes soleadas del día en el cielo, pero vamos a usar el prompt para el postre. Entonces tal vez postre con hojas alrededor al fondo. Quizás podamos agregar el estilo del Gran Cañón. Bien, tenemos día soleado, nubes en el cielo. ¿A lo mejor podemos agregar prompt realista? Sí. Bien. Una vez que hagas clic en Generar, tardarás unos segundos y obtendrás el resultado final. En comparación con Mid journey, como recuerdas, en Mid journey, siempre tenemos cuatro imágenes creadas. Aquí tenemos uno, pero aún así es de 360 grados, ¿verdad? Bien, vamos a echar un vistazo. Oh, esto es muy bonito. Me gusta mucho. Probablemente lo único que me gustaría cambiar es la posición del sol para tener, digamos, parece puesta de sol, ¿verdad? Lo más probable es que me gustaría tener algo tal vez como 2:00 P.M. 3:00 P.M Eso será perfecto para nuestra toma. Pero aún así, creo que nos vendría bien. Como pueden ver, todavía me quedan diez imágenes. Entonces nuevamente, en el plan gratuito, puedes tener, creo, 15 imágenes. Fue en el momento en que estaba grabando esta conferencia. Puede cambiar en el futuro. No lo sé. A lo mejor van a hacer aún más o tal vez van de la misma manera que fui yo viaje, ¿verdad? Entonces ya no habrá creación. Bien, otra versión de la misma. Y esta vez, lo creé usando la imagen otra vez que tenemos. Pero solo agrego un prompt diferente, ¿de acuerdo? Y esa es otra versión con prompt aún más expandido. Así que vamos a echar un vistazo lo que va a pasar si voy a usarlo. Además, agregué texto negativo, que es agua porque no quiero agua en nuestra foto, ¿verdad? Nuevamente, experimenta, prueba, prueba diferentes proms y solo encuentra la mejor imagen, intenta crear algo realmente genial, realmente interesante Ahora, eso en realidad es bastante interesante. No es exactamente algo que quiera, pero es genial, ¿verdad? Entonces ya ves lo rápido que funciona. Entonces, la única manera de obtener mapa HDDI es solo crearlos por fotografía real o probablemente comprarlos en Internet, Entonces, si tienes acceso a la herramienta Skybox AI, creo que te puede ahorrar mucho tiempo Bien. Nos vemos en la próxima conferencia. 26. HDRI en UE5: Bienvenida de nuevo. Ahora vamos a usar nuestro cuadro dentro de real. Primero, necesitamos agregar el plugin. Así que ve a la ventana de edición, busca plugin, y el que necesitamos es telón de fondo HDDI Ahora probablemente necesites reiniciar tu motor. Tomará un tiempo. Y si vas al lugar Pestaña Actor, ahora tendrás opción de agregar el telón de fondo HDDI a nuestra toma, Entonces esto es algo que creamos con mid journey, y tratemos de usar nuestro entorno. Creamos, llamémoslo estudio pequeño ambiente, derecho. Y en su lugar vamos a usar el telón de fondo HDRI. Entonces abramos nuestra segunda escena. Voy a apagar la visibilidad de nuestro avión. Puedes hacerlo en outliner con solo hacer clic en él. Además, puedes seleccionar para visible dentro de los detalles, y si lo apagas, ya no estará activo en el nivel. Bien, ahora ve al lugar Actor busca HDDI, y verás el telón de fondo, solo arrastra y suelta en tu toma Bien. Y notarás que hay un mapa. Puede verse un poco diferente en mi pantalla porque ya agregué algunos efectos, niebla y esas cosas. Entonces, al azar, va a ser un poco diferente, sí. Entonces déjame mostrarte si apago, por ejemplo, la luz direccional o la niebla. Como pueden ver, esto se ve mucho, mucho mejor en estos momentos. Así que el telón de fondo HDRI básicamente imita la cúpula del cielo en tu toma Entonces, ¿qué necesitas? Probablemente solo necesites la luz direccional en la mayoría de los casos y el tragaluz, obviamente Antes de seguir adelante, solo voy a agregar estas mallas a nuestras mallas del desierto Carpeta, organízala un poco, bien. Mucho mejor. Y el telón de fondo HDR es una especie del sistema que tiene sus propios parámetros, como, por ejemplo, Miss. Además, puedes escalarlo hacia abajo y hacia arriba, ¿de acuerdo? Así que vamos a echar un vistazo. Entonces, el primero es la intensidad. Así que puedes aumentar, disminuir, depende de ti por azar obviamente es uno. Entonces tienes la talla. Entonces, dependiendo del tamaño de tu toma en tu escena que creaste, puedes controlarla. Además, contamos con centro de proyección. Entonces para diferentes mapas, me gusta jugar con todos ellos. Además, puedes cambiar la posición, la posición estándar según lo tuyo, ¿verdad? Así que solo necesito moverlo un poco hacia abajo. Y ahora lo que podemos hacer, realidad podemos importar nuestras imágenes que creamos en Skybox AI, y podemos reemplazarla con esta imagen de fondo HDDI predeterminada Así que ve a la carpeta. Ir a las texturas de los materiales, y podemos agregar aquí nuestras texturas, ¿verdad? Entonces tenemos tres de ellos. Descargué la versión gratuita. Tomará un momento, solo sube. Una vez que estén dentro de irreal, puedes hacer doble clic para abrir la vista previa Y al igual que con cualquier tipo de textura, puedes controlar diferentes parámetros como brillo, color, etcétera Entonces abramos el primero. Como puede ver, tenemos configuraciones de generación MIP de texto o grupo En realidad, podríamos cambiarlo a ningún minimapa pero no creo que sea necesario para este ejemplo, ¿verdad Así que solo mantengámoslo tal como está. Yo tenemos Aquí tenemos opción, eso es correcto. HDR vienen. Sí, está bien. Solo echemos un vistazo a éste. Oh, esto en realidad se ve genial. Probablemente ese es el que voy a usar. Entonces como pueden ver, necesitamos trabajar un poco ahora con el centro de proyección, tal vez el tamaño, tal vez la posición, solo para que se vea realmente bien. Además, podemos rotarlo en nuestra toma, ¿verdad? Entonces si presiono Opción para rotar, podemos rotarlo. Bien, voy al volumen de post proceso y hecho hay algo que configuré donde voy a desactivar. No forma parte del curso, pero utilizo algo llamado UT en el volumen de post proceso para crear aún mejor visual final para ello. Bien, vamos a moverlo un poco hacia abajo. Nuevamente, tenemos que enfocar sólo en las zonas donde tenemos la cámara, en ángulo recto. Para que no tenga que ser perfecto desde todos los ángulos. La única parte importante. Todo lo veremos en nuestra toma. ¿Se puede utilizar para juegos? Difícil de decir. Probablemente no sería la mejor opción para los juegos. Prefiero recomendar ir con el ambiente libre completo, obviamente. Pero para las imágenes estáticas , ya sabes, para algunas cinemáticas, digamos que quieres crear muy buena toma de artículos así o tal vez un auto, ¿verdad Puedes crear una imagen HDDI HDDI realmente increíble muy rápidamente y solo usarla dentro de lo real, ¿ Esa es una forma genial de hacerlo. Entonces, bien. Nuevamente, este es solo mi ejemplo. Ten en cuenta, no me dediqué demasiado tiempo a pulirlo. Yo solo tecleo algunas indicaciones aleatorias. Si trabajaras más con el skybox, como puedes hacer con el mid journey, probablemente puedas generar algo realmente genial Y como pueden ver, también deshabilité por ahora el exponencial Hi FOC y una vez voy a empezar a trabajar con otros ajustes, probablemente se verá mucho, mucho mejor Bien, creo que ese mapa no va a funcionar bien para nosotros. Vamos a probar este. Sí, creo que ese es el que vamos a usar probablemente para la toma. Bien. Además, una cosa más. En el tragaluz, también puedes usar la iluminación real de tu mapa HDRI Si seleccionas la opción boubemp, puedes usar el mismo mapa que usaste en el fondo del Sin embargo, si lo estás usando con la tasa de hardware racing, necesitas aumentar la escala de intensidad muy, muy parecida incluso a 20,000 para ver alguna diferencia, ¿verdad? Bien, nos vemos en la próxima conferencia. 27. Resumen del curso: Bienvenida de nuevo. Espero que hayas creado algo realmente genial. Quiero mostrarte mi progreso. Así que decidí usar este telón de fondo HDRI. También agregué algunos cambios dentro de la luz del canal. Modificé un poco la altura de la niebla. Obviamente, estaba usando la niebla holométrica. Y además, utilizo algunas configuraciones de post proceso para obtener ese tipo de imagen, y si la juegas, solo puedes ver que no es perfecta, obviamente, pero creo que es bastante interesante. En las imágenes finales, también agregaré algunos Vfx como explosión en el fondo y probablemente el paso Vfx para Por lo que puede verse bastante bien. Bien. También hay una opción que quería mostrarte en el secuenciador Puedes cambiar el bit de reproducción, por lo que puede ser útil si también quieres trabajar con tu proyecto. Es bueno optimizar tu proyecto. Entonces quería comprobar qué tan optimizado va a ser. Entonces como puedes ver, aún así, estamos usando solo unos pocos apoyos, solo algunas mallas Y en mi computadora, todavía tengo sólo 25 fotogramas, cierto, en la calidad cinematográfica No está mal. Pero al mismo tiempo, si probablemente tienes el entorno completo como, creamos, caerá instantáneamente por debajo de eso. Por lo que estamos cerca de los 30 fotogramas, depende del disparo. Nuevamente, el personaje es de muy alta calidad. Entonces, en realidad es normal. Y enhorabuena por terminar los puntajes. Estoy muy contento de que hayas pasado por todas las conferencias y decidiste crear algo realmente genial en Areal Engine usando herramientas de IA Y resumiendo, a partir de hoy, solo reemplazando un libre a los artistas que trabajan Andrea Engine cinco con herramientas de IA En mi opinión, no es posible. Las herramientas de masterización pueden impulsar significativamente su competitividad en la industria Mid journey y Skybox AI son solo algunas de las muchas herramientas, verdad, que pueden acelerar enormemente su flujo de trabajo, y no hay razón para no usarlas, especialmente como fuente de inspiración y referencias de alta calidad Imaginé el curso como una especie de proyecto de código abierto. Entonces, con el tiempo, planeo agregar más soluciones a medida que surjan, así como nuevas conferencias que cubran probablemente otros avances emocionantes de IA que puedan potenciar nuestro trabajo en un motor real Gracias por formar parte del curso. Estoy muy emocionado de ver tus comentarios y tu obra de arte que creas en el motor Adrian usando herramientas de IA.