Una guía para principiantes sobre la animación cuadro por cuadro en Photoshop.

1. Introducción: Si eres nuevo en animar en Photoshop o nuevo en Photoshop en general, algunas de sus herramientas pueden ser bastante abrumadoras. Pero con suficiente práctica y con los conocimientos de este curso, no tendrás problemas para hacer tus propias animaciones. Hola, soy Sam Concklin, y soy animador freelance. He estado agilizando mi proceso de animación en los últimos años, y finalmente descubrí cómo hacerlo el flujo de trabajo más rápido y eficiente que pueda ser. Me alegra compartir eso con ustedes en esta clase. El clave es mantenerte organizado y conocer tu flujo de trabajo. De esa forma pasas más tiempo animando y menos tiempo luchando con el software. En esta clase, utilizaremos la función de línea de tiempo de Photoshop mientras dibujamos en el Canvas para crear nuestro propio GIF animado desde cero. Te mostraré todo el proceso de principio a fin. En las lecciones de esta clase se cubrirán cómo arrancar tu documento de Photoshop, bosquejar lo que quieres hacer, dibujar los marcos, organizarlos en una línea de tiempo, y luego exportar todo eso como un GIF animado que puedes compartir en social medios de comunicación. Esta clase es perfecta para cualquier animador principiante o usuarios de Photoshop. Todo lo que necesitas es Photoshop y una tableta de dibujo para empezar. Hagamos algo impresionante juntos. Esta es una guía para principiantes para animar cuadro por cuadro en Photoshop. Gracias por ver. Espero verte en mi clase. 2. Para empezar: configurar el documento: Está bien. Animemos algo impresionante. Por supuesto, siempre queremos empezar por crear un nuevo documento. A mí me gusta ir por píxeles. Ahora, vamos a determinar el tamaño de nuestro lienzo aquí. Esto depende de dónde quieras que termine tu animación. Para mí, ofrece la mayoría de las redes sociales, me gusta ir con un lienzo cuadrado. 1800 por 1800 o tal vez 1200 por 1200 sería genial. Alternativamente, si quieres que tu animación termine en una película, por ejemplo, si estás trabajando en un proyecto de película animada, es bastante estándar ir con 1920 por 1080 píxeles. Tiendo a no prestar demasiada atención a la resolución a menos que realmente esté imprimiendo. Cuando se trata del modo color, de nuevo, ya que éste es digital, queremos que sea de color RGB. En realidad voy a hacer mi lienzo 1200 por 1200 píxeles. Todo esto se ve bien, así que vamos a crear. Maravilloso. Parece que ya tengo mi línea de tiempo abierta y ya estaba preparada para prepararme para irme. Yo estoy emocionado. El siguiente paso será dibujar nuestro boceto. 3. Planificar el concepto y hacer un boceto: En este punto, al animar, queremos preguntarnos, ¿qué estamos animando? ¿ Cómo queremos que eso se enmarque dentro del Lienzo? ¿ Hay múltiples cosas animando? Pero la parte más importante de todo esto, queremos averiguar por dónde empezamos y por dónde terminamos? ¿ Cómo se va a ver el primer cuadro y luego cómo se va a ver el marco final? Voy a poner todo esto en una carpeta. Por supuesto, siempre es bueno mantenerse organizado. Voy a etiquetar este boceto, Sketch. Voy a crear una capa debajo de eso. Entonces para mi configuración de pincel, podría escoger cualquier color que quiera, pero voy a entrar en mi configuración de pincel y voy a activar Transferir porque quiero que esto sea un poco opaco. Ahí vamos. Ahora cuando dibujo, puedo empatar. Si me gusta la forma en que se ve una de las líneas, puedo dibujar un poco más sobre eso y se ve un poco más oscuro. Para mi animación, voy a dibujar una flor animando de lado a lado. Ahora seguro, quiero que haya algún tipo de línea de base aquí. En realidad puedes hacer clic y luego mantener presionada Mayús y arrastrar para obtener una línea perfectamente recta. Por supuesto, esto es sólo una guía. Esto no va a estar apareciendo en la animación final en absoluto. Pero yo voy a dibujar tal vez garabatear algo de hierba aquí, tal vez algunas partes son más largas y algunas son más cortas, solo hazlo agradable. Entonces quiero dibujar la flor colgando aquí. El centro va a estar por aquí. Entonces vamos a tener algo similar por aquí. El primer cuadro estará aquí, y el último fotograma estará aquí. Diremos cinco cuadros. Si quieres ser aún más técnico con esto, incluso podemos dibujar algunos en los marcos medios aquí también. Sé que quiero lo [inaudible] Ese sería el tercero. Sé que quiero que la segunda esté un poco más cerca de la primera, y que la cuarta sea un poco más cerca de la quinta, esa manera conseguiremos este bonito efecto que hace que todo parezca que se está desacelerando cuando llega a los extremos y se acelera cuando llega al centro. Tengo un boceto bastante bueno de cómo quiero que se vea esto. Lo siguiente que quiero hacer además de tener mi boceto ya para ir antes de que realmente empecemos a animar, quiero crear una paleta de colores. Hago esto con todos mis proyectos. Yo quiero asegurarme de que todo se vea bien y para éste, en realidad voy a apagar la Transferencia, la situación de opacidad. Queremos que esto sea agradable y sólido para que sepamos exactamente con qué color estaban trabajando. En realidad realmente me gusta este color amarillo y estoy asegurándome de que estoy en la capa correcta por aquí. De verdad me gusta este color dorado. Voy a acercarme aquí. Si acerqué aquí y en realidad voy a agarrar unos colores más, creo que hacer un bonito verde. A lo mejor un bonito verde claro que se verá bien con eso. Si no me gusta la forma en que se ve eso, solo puedes configurar la herramienta Vara, clic en Color, presionar Comando U para Macs. Podemos llevarnos eso y ajustarlo un poco por aquí. Podemos ajustar el Hue. En realidad sí me gusta eso. Ese es un verde realmente bonito. Podemos ajustar la Saturación, podemos ajustar la ligereza. Aquí puedes hacer los ajustes que quieras hacer. En realidad me gusta mucho cómo resultó ese verde. Iremos con eso y luego Comando D para anular la selección. Entonces iremos con medio verde oscuro, eso es un poco más azulado para darle un poco más de dimensión. Esta será mi paleta de colores. Por supuesto, siempre me gusta usar el color más oscuro para servir de line art para lo que estoy haciendo. No siempre tienes que tener liner art si no quieres. Pero si estás haciendo line art, normalmente quieres que tu tono más oscuro sea el contorno. Para esto puedes usar cualquier color que quieras pero ya estoy haciendo una flor que va a estar yendo de ida y vuelta. Yo quiero tener esta bonita paleta de colores aquí mismo. Con todo esto, parece que estamos listos para ir y empezar a animar. 4. Dibujar y organizar los cuadros: Estamos listos para empezar a animar, pero aún no estamos listos para tocar la línea de tiempo. Vamos a empezar con los marcos. Tenemos el boceto en la parte inferior, tenemos nuestra paleta de colores en la parte superior y entre esos, vamos a crear unas cuantas carpetas. De hecho, en realidad voy a poner todo esto en una carpeta llamada Flor y luego cada marco va a ir justo dentro de ahí, y cada marco va a tener su propia capa. Cada marco va a ir justo ahí y cada marco va a tener su propia carpeta con sus propias capas dentro de él. Tenemos, por supuesto tres, tenemos cuatro, y luego tenemos marco cinco, y así sólo vamos a asegurarnos de que todos estén etiquetados maravillosamente. Es importante etiquetar estas notas. En ocasiones voy a dar estas diferentes etiquetas en lugar de números. A veces pondré porcentajes. Si estoy dibujando algo muy complejo, dibujaré porcentajes a través del movimiento para ver si algo es alrededor del 50 por ciento a través del movimiento o 75 por ciento. Pero nos vamos a pegar bien y simple aquí mismo con unos lindos, hermosos cinco marcos y estamos listos para empezar a dibujar. Vamos a crear una capa aquí quiero eyedrop y hacer clic en la herramienta de cepillo de mezcla verde oscuro. Pero tengo eso seleccionado y listo para ir. Este es el primer marco que sé que está por aquí. Voy a dibujar mi bonito círculo ahí y me va a hacer todo lo posible para dibujar línea recta no tiene por qué ser perfecto. Esto se ve bien y ahora tengo algunas opciones aquí. Por supuesto, como estamos dibujando, una de las cosas más importantes es asegurarse de que estabas dibujando en la capa correcta. A mí me gusta hacer. Mi proceso personal es dibujar el primer fotograma y luego el último fotograma y así lo dibujaremos. Dibujemos círculo por aquí y luego dibujemos esa línea bajando y la mejor parte de esto es si no nos gusta exactamente dónde está, podemos golpear V. Eso en realidad ajustar las cosas para que sea un poco más preciso si queremos y podemos pasar por encima de nuestras otras capas también y, así que creo que esto se ve bastante bien. Es bonito y centrado. Comando haga clic en eso para desseleccionarlo y luego vamos a pasar con el resto de los marcos y asegurarnos de que se vean bien. Me gusta mucho la forma en que son estos círculos. Estoy tratando de mantener el círculo alrededor del mismo tamaño que estos otros, y de nuevo, dije, no tiene por qué ser perfecto, pero solo estoy haciendo mi mejor esfuerzo para asegurarme de que se vea como quiero que vea y luego vamos a ir este marco Número 2. Ya ves como estoy dibujando esto, me gusta empezar con el primero y el último y luego ir al centro y luego trabajar mi camino dentro de aquí. A la primera y última partes que dibujas se les llama tus fotogramas clave y a todo lo demás que se interpone se le llama tu in-betweens. Queremos que nuestros in-entreweens se vean bien y tenga sentido. Comunicando emoción entre todos estos marcos. estamos en Frame 2, y queremos poner eso un poco más cerca del uno que lo hacemos a los tres. Ponlo ahí mismo, y luego vamos a ir a Frame 4, crear una capa ahí. Dibuja aquí un círculo. Es un poco grande. Yo quiero asegurarme de que esto se vea como yo quiero. Eso parece bastante bueno y luego dibujaremos una línea recta ahí abajo. Con animaciones más complejas, tus líneas tienden a solaparse y tienden a entrelazarse y podría parecer realmente confuso. Si estás dibujando tu animación y eso te pasa cuando dibujas tu primer fotograma. En realidad puedes resaltar la carpeta, rechazado la opacidad y luego ya sabes, seguro fueron ese marco es. Entonces digamos que ibas a dibujar otro fotograma que está justo cerca y no queremos que eso esté en una carpeta, queremos que eso sea separado. Si fueras a dibujar otro fotograma, si esto para fotograma 1.5 o algo así, entonces querrías que fuera justo eso y puedes ver exactamente dónde está la línea que acabas de dibujar y puedes ver dónde está realmente el primer fotograma y como el boceto es un color completamente diferente, entonces sabemos con certeza que eso no forma parte de nuestra animación final en absoluto. Esos son algunos de mis trucos gordos a la hora de animar. Pero parece que ya estamos listos para ir y armar esto en la línea de tiempo. 5. Darle vida en la cronología: Por lo que tenemos todos nuestros cuadros de Animación listos para salir. Tenemos marco 1 y 2, 3, 4, 5. Yo también quiero que esto regrese. Por lo que casi va a ser como un péndulo, pero al revés. Entonces lo que vamos a hacer es crear una Animación de Frame. Si eso no aparece, podría decir crear líneas de tiempo de video. Entonces haces clic en esta pequeña flecha aquí, di “Crear animación de cuadro”. Si ya no tienes aquí la Línea de Tiempo, puedes ir a Ventana, Línea de Tiempo y aparecerá. Vamos a crear nuestra Animación de Frame. Por lo que hemos creado nuestra Animación de fotogramas, y hasta ahora solo hay un fotograma. Cada uno de estos, vamos a conseguir un montón de estos. Cada uno va a ser un marco de la animación. Queremos que cada uno se vea diferente, medida que pasan y todo. Entonces solo para mostrar un poco de qué se trata esto, vamos a crear algunos fotogramas más; marcos 1, 2, 3, 4 y 5. Algo que podemos hacer es que realmente podemos encender y apagar capas, la visibilidad para ellas aquí a la derecha, y eso cambiará lo que vemos en los marcos. Ahora si echan un vistazo a estos, tenemos Frame 1, muestra la carpeta Frame 1, Frame 2, ya que acabo de cambiar, que muestra la capa Frame 2. Pero si volvemos al Frame 3, en realidad vuelve al Frame 1. Aquí te dejamos un caprichoso peculiar de la Línea de Tiempo que puede ser muy frustrante al principio si no estás muy seguro de cómo funciona. Lo que sea que fije el primer marco en ser, llevará a través del resto de los marcos. Entonces por ejemplo, si fuera a apagar el boceto en este Frame 3, aparece en todos los demás porque acabo de apagarlo en Frame 3. Pero, si fuera a Frame 1 y apagara la visibilidad, apagaría esa visibilidad para todo el asunto. Entonces lo primero y más importante, si alguna vez estás haciendo una edición a tu animación mientras tienes la Línea de tiempo abierta y todos estos fotogramas listos para ir, siempre quieres recordar trabajar en el primer fotograma. Porque algo más que puedes hacer aquí si quieres, es que en realidad puedes resaltar esta carpeta, “Presione V.” En realidad podemos mover esto si quisiéramos. Esa es otra forma de animar si queremos. No es algo que me guste hacer porque las cosas se ponen desordenadas. Porque ahora esta carpeta Frame 1 está por aquí en este marco, pero en el primer fotograma, sigue aquí. Eso se puede poner muy confuso y desordenado si quieres ser preciso con cuáles eran tus marcos. Si sí quieres que este marco se mueva exactamente por aquí, entonces lo que siempre puedes hacer es duplicar tu fotograma y luego hacer que éste se mueva. Entonces aquí tengo dos de ellos. Obviamente, este primero se va a ubicar por aquí solo en este fotograma y así que básicamente lo que estoy diciendo es, no quieres mover las cosas en los diferentes cuadros a menos que fueras completamente positivo. Ya sabes a dónde quieres que vayan. Se puede poner bastante confuso, sobre todo al principio. lo he hecho por accidente antes y pensé: “¿Por qué está esto por aquí? ¿ Por qué es esto raro, y cuando estás dibujando un montón de dibujos realmente complicados para una animación fotograma por fotograma, es realmente fácil perderse y así siempre queremos mantener las cosas etiquetadas y queremos animar las cosas de un fotograma a la vez . Entonces intentemos esto otra vez. Queremos que este boceto se apague para todos estos marcos, así que voy a hacer eso. Vamos a encender y apagar la visibilidad de estos cuadros. Entonces vamos a ir este primero aquí, segundo, apagar Frame 1, activar Frame 2, y vas a tener que desactivar Frame 1 para cada uno. Vamos a apagar el Frame 1, ir a cuatro, y luego apagar el fotograma que esté ahí e ir a Frame 5. Ahora tenemos una Animación y se ve muy bien. Puedes probar esto presionando la barra espaciadora y verás exactamente cómo se ve, y se ve bastante bien. Si el tuyo no está dando vueltas así una y otra vez, pero puedes hacerlo bajando aquí y diciendo “Para siempre”. También puedes tenerlo solo mostrar una vez. Podrías tenerlo visualizado tres veces si quieres obtener una vista previa de esa manera. personal, prefiero que diga “Para siempre”. En realidad se puede controlar cuánto duran estos fotogramas. En el cuadro final, haré algo así como 0.5 segundos. Veremos toda la animación y luego se detiene. Esta es una gran manera de tener una sensación para tu animación de que hay un comienzo sólido y hay un final sólido. También podemos hacer eso con el principio mientras estamos previendo. Esto se ve bien. Un truco final que quiero mostrarte con la línea de tiempo que me parece extremadamente útil es que en realidad puedes copiar y pegar tus marcos. Para que podamos aferrarnos al número 4, arrástrelo al nuevo botón de marco y ahora lo duplique justo al lado. Este es el número 4, y éste también muestra el fotograma número 4. Puedes tomar esto ahora y arrastrarlo. Tenemos ese marco duplicado. Yo voy a hacer lo mismo con el número 3. Vamos a hacer lo mismo con el número 2 y ahora si lo jugamos, va de ida y vuelta así. Ahora sí te parece que esto es un poco rígido. Entonces en realidad voy a cambiar esto a 0.2. Normalmente, sí me gusta hacer que el resto de estos sea 0.1 así que asegúrate de que vas a golpear el número 8, turno click número 6, digamos 0.1. Número de clic de cuatro turnos, ese será 0.1. Veamos cómo se ve esto. Eso se ve muy bonito. Ahora se hace nuestra Animación básica. Todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar algunos extras divertidos para realmente hacer pop. 6. Consejo nro. 1: Agrega color como un profesional: Extras divertidos. Lo que siempre me gusta agregar a mis animaciones es por supuesto que queremos colorearlo. También podríamos querer agregar algo de sombreado, y quizá queramos agregar un fondo. Por último, podría que también quisiéramos agregar una firma, si sentimos que esta es una pieza de cartera de la que realmente estamos orgullosos y queremos asegurarnos de que tenemos nuestro nombre en ella. Por supuesto, podemos poner nuestra firma ahí. Empecemos. Te voy a mostrar algunas formas diferentes en las que puedes colorear esto. Pero uno de ellos es un truco que uso todo el tiempo. Voy a dar click en esta capa. Vamos a mandar click en nuevas capas para crear una debajo de esa. Entonces voy a soltar este color, pega B, y ahora podemos colorearlo. Pero esto va a llevar un tiempo si lo hacemos de esta manera y podría no ser preciso. En primer lugar, asegúrate siempre de poder acercar con tu mouse pad si estás trabajando en una laptop. Entonces en realidad hay un truco que uso. Al mirar nuestra herramienta de pincel aquí arriba, son solo 40 y eso simplemente no va a volar, no es lo suficientemente grande. Podrías hacer clic aquí arriba para hacerlo más grande, o puedes presionar la tecla de corchete derecha unas cuantas veces para que ese pincel sea más grande. Ahora si te preguntas por qué mi pincel se ve un poco funky, es porque este es un pincel personalizado que yo mismo creé. Si te interesa aprender a hacer eso, avísame. Si volvemos a hacer zoom aquí, podemos ver que tenemos el primer fotograma y luego nos estamos moviendo de nuevo. Ninguno de estos otros son de color, pero ese se mantendrá de color. Esa es una forma de colorear las cosas. Te voy a mostrar otro camino ahora que es un poco más rápido. Para una animación más compleja, probablemente no querrás sentarte ahí y colorear en todo el asunto. Es decir, colorear es relajante y divertido y sí disfruto haciéndolo a veces. Pero otras veces estás en un horario y como animador profesional, quieres agilizar tu proceso y hacer las cosas lo más eficientes posible. Una forma de hacerlo es que vamos a crear esa capa debajo. Vamos a seleccionar esta capa, golpear W para una herramienta y hacer clic afuera. En este momento tenemos todo seleccionado fuera de la flor de piruleta que tenemos. Ahora podemos ir a seleccionar, modificar, expandir, ampliaré la mía unos cuatro píxeles. Como se puede ver, la selección ahora está ligeramente dentro del verde. El motivo por el que hacemos eso es porque cuando seleccionamos el exterior, aquí hay un poquito pequeñito que no está del todo seleccionado, por lo que queremos que esa selección no sea, queremos que sea una clara distinción entre el por dentro y por fuera de lo que hemos dibujado. Ahora, podemos ir a este extra, esta capa debajo de aquí. Yo quiero golpear Comando Shift I, y eso seleccionará lo inverso. En un principio, teníamos seleccionado el exterior, pero ahora tenemos el interior. Podemos presionar G para que la herramienta de cubo haga clic justo ahí y está coloreada. Ahora, ten en cuenta que si hacemos que esta capa no sea visible, realidad coloreamos en todo el asunto. Ten esto en cuenta que se coloreará en todo en tu capa aquí. Otra de las razones por las que queremos que el line art y el color sean separados es en caso de que quieras hacer un cambio al color si quieres golpearte y simplemente cambiar el color de eso, no quieres que eso se meta con el liner que tienes pasó tanto tiempo dibujando y haciendo lucir absolutamente hermosa. [MÚSICA]. Esto se ve bien. Yo voy a hacer el resto por todos estos tipos. Nosotros vamos a seleccionar, hacer eso más y luego Comando Shift I G, color que en hermoso. Como ves como vamos por aquí, esto tiene el arte para marco también, su también coloreado aquí que te metes aquí y está de color aquí adentro. Esa es otra ventaja para tener este sistema donde tienes carpetas y todo. Es solo una manera realmente genial de mantenerte organizado ya que estás animando en Photoshop. Ahora tenemos todas nuestras capas coloreadas en. Se ve maravilloso. Ese fue el primer paso, tenemos todo coloreado. Ahora si volvemos a nuestro sketch, tenía algo de hierba que quería añadir aquí, pero no voy a poner eso en los marcos. De hecho la flor, puedo colapsar esa carpeta y ahora la flor es cosa suya. Si quisiéramos, podríamos apagar toda la animación de flores y no está ahí. Entonces podríamos volver a encenderlo y todo está bien. Esa es otra gran razón para mantenerte organizada ya que puedes hacer algo así donde si tienes un montón de cosas animando en pantalla a la vez, y quieres exportar capas individuales de una a la vez, entonces simplemente puedes apagar fácilmente la visibilidad de esas capas y trabajar a través de ellas una cosa a la vez para que cuando las compuses en software más adelante, como After Effects o algo así, entonces será un proceso mucho más claro y sería el proceso de exportación, será mucho más racionalizado. [MÚSICA] 7. Consejo nro. 2: Crea un fondo adorable: Entonces ahora voy a crear mi fondo, voy a golpear carpeta comando para crearlo justo debajo de la flor, voy a llamar a este BG para el fondo y luego vamos a crear una bonita hermosa capa ahí dentro. Voy a seleccionar ese color y apenas empezar a dibujar algo de pasto, vamos a hacerlo unos 40 o 45, del mismo tamaño de pincel con el que estaba dibujando la flor. Entonces vamos a dibujar aquí un poco de pasto feliz agradable. A lo mejor ritmo y especial atención para encubrir el medio ahí. A lo mejor añadir un poco más, solo usando una variedad de alturas y trazos de pincel aquí solo para darle a esta más dimensión. Esto se ve bastante bien. Entonces veamos cómo se ve eso. ¡ Excelente! Voy a colorear un poco más el pasto, voy a crear otra capa por si acaso, de hecho podría incluso hacer que este sea el bonito color verde claro que tenemos, vamos a colorear esto en bonito y rápido aquí, que se vea bonito y rellenos para que tengamos un poco de algo más sólido con el que trabajar en cuanto a un fondo, y luego por supuesto, queremos colorear en un cielo hermoso. Entonces vamos a crear otra capa debajo de eso y voy a ir con tal vez una turquesa, especie de color azul, y veremos cómo se ve este color turquesa Sea Foam verde. Creo que eso se ve bastante bonito. No obstante, sí choca con el color amarillo, verde del pasto, así que voy a golpear el comando U y vamos a ajustar ese cielo azul para que se vea un poco más bonito. Creo que esto se ve bien y luego creo que el suelo necesita un poco más, así que tengo algunas maneras de ajustarlo. Creo que podría mover el pasto hacia abajo y la flor así que estoy seleccionando una flor y luego golpeando Comando, click, Comando click para seleccionar esos, moverlo hacia abajo, y luego tenemos esta bonita animación. Maravilloso! Sí siento que le falta algo, así que creo que de verdad voy a sumar rápidamente algunas nubes aquí. Voy a hacer de esto un color más claro y sólo voy a añadir algunas nubes muy rápido. Siento que a esto le vendría bien unas nubes por pincel, bonitas y grandes y luego voy a dibujar sólo unos pedacitos redondeados y tal vez tener un fondo recto ahí y luego allá vamos. Agregando nubes sin embargo te sientas, y esto se ve bien. Entonces esto realmente se está uniendo. El paso muy final antes de exportar esto es que queremos apagar esa paleta de colores, si tus bocetos se abrigan mostrando a través, claro que quieres apagar ese boceto y la animación está básicamente hecha. 8. Consejo nro. 3: Firma con estilo: Si querías firmar tu animación, un gran lugar para hacer eso es justo en su propia capa justo en la parte superior. Voy a ir con un color oscuro y hacer mi pincel bonito y pequeño. Yo sólo lo voy a poner en la esquina por aquí. Voy a decir Samc. Así es como me gusta firmar mis cosas. Entonces, si sientes que esto es un poco demasiado, siempre puedes cambiar el tamaño de la misma o puedes ir a tu opacidad y cambiar eso. Lo que me gusta hacer últimamente, es que he estado haciendo mi modo de mezcla de capas y superposición. Por supuesto, no se ve en la hierba, pero se puede ver en el cielo o en la nube, termina luciendo bastante bien. Probablemente voy a meter el mío en la esquina, así que está fuera del camino, hazlo un poco más pequeño, y echémosle un vistazo a éste. Se ve muy bien. 9. Exportar como GIF animado: Ahora, para exportar, lo que vamos a querer hacer es si quieres exportar esto como GIF, puedes decir File, Export, Save for Web legacy. Así es como se ve todo. Esta es tu animación. Se puede previsualizar golpeando play y se puede ver cómo se verá. Estoy pensando que se ve bastante impresionante. El asunto de internet es que siempre queremos optimizar el tamaño de nuestros archivos. Queremos que sean lo suficientemente grandes como para que sean hermosas, pero lo suficientemente pequeñas como para que no ocupe mucho espacio en cuanto al tamaño de archivo, que afectaría la velocidad de descarga de lo que estamos trabajando. Queremos que nuestro archivo tenga el tamaño justo. Podemos comprobar esto yendo a nuestros colores y eligiendo tantos colores como necesites. Podría elegir ocho y técnicamente creo que eso probablemente lo cubriría. Se puede volver a comprobar aunque a veces donde los colores se superponen, podría estar un poco pixelado por eso. Solo tiene ocho colores para elegir por lo que va a ser un poco complicado con cómo hace las transiciones. Para la mía, voy a ir con 16 y se puede ver que ahora es mucho más suave. Aunque fuéramos a, digamos 128, se vería aún más suave. Pero eso son muchos colores y no creo que mi animación necesariamente necesite todos esos, así que voy a ir con 16. Puedes sentirte libre de ir con los colores que quieras. Nuevamente, cuantos más colores, más bellos, menos colores más pequeño será su archivo. Si tienes transparencia, eso depende de ti pero voy a apagar la transparencia. La transparencia sí cuenta como color. Tengan eso en mente. Entonces lo último a lo que hay que prestar atención es el tamaño. Dependiendo de donde estés poniendo tu GIF. A lo mejor quieres que sea un GIF grande, hermoso a 1200 píxeles o por muchos píxeles que tengas o tal vez quieras que sea más pequeño, en cuyo caso recomendaría usar el por ciento, para que sea 50 por ciento. No obstante, sí me gusta la mía como es así que voy a decir un 100 y esto está listo para salir. Esto es lo que parece y estoy muy contenta con ello. Voy a ir a ahorrar y vamos a guardar esto como, Feliz Flower-Samc. Boom, ahí vamos. Tenemos esta hermosa animación en marcha. 10. Exportar como PNG individual: Ahora, alternativamente, si sí quieres exportar tu animación a fotogramas individuales, puedes hacerlo muy fácilmente. Esto es para si quieres exportar tu animación para un proyecto animado que tenga muchas capas y querías animarlas por separado y luego juntarlas más adelante, entonces podemos hacerlo totalmente. Aquí vamos a apagar mi firma. El objetivo aquí es que todo sea transparente, solo que todo no sea visible excepto por los marcos de este tipo. Vamos a apagar el fondo y vamos a asegurarnos de desactivar la capa de fondo predeterminada que aparece aquí. Vamos a apagar esa cerradura con la que viene y luego apagar la visibilidad, y aquí está. Ahora, ten en cuenta que esto es mientras que aquí abajo sí dice ocho cuadros. Los últimos tres están justo en el medio para tener su ciclo de vuelta a través del marco original. Todo lo que realmente necesitamos hacer aquí es exportar marcos 1-5. Podemos guardar File Export, Quick Export como PNG. Voy a nombrar esta flor-01, y voy a copiar la parte de la flor, pulsa Enter, di Guardar. Pasemos al segundo fotograma, archivo, exportación, un click Exportar como PNG. Vamos a pegar lo que ya escribimos y luego podemos hacer 02. Este es mi truco para exportar rápidamente a estos tipos, y luego vamos a ir flores-03, y luego vamos a ir File Export. Entonces vamos a hacer esto para todos los cuadros aquí, y vamos a asegurarnos de ponerlos todos en las mismas carpetas que les guardes buen seguimiento, 05, boom. Después tenemos todos nuestros marcos, me separaré y están listos para ir con un fondo transparente, y luego podemos apagar nuestra capa de flores e ir al fondo, y luego podemos archivar exportar este fondo, flower-bg para fondo. Ahora, tenemos todas las capas que necesitamos para juntarlas en algunos del software si elegimos hacerlo. Por ejemplo, after effects es una gran pieza de software para la animación. Si quieres combinar la animación fotograma por fotograma con la animación digital, donde solo mueves uno o dos fotogramas clave en lugar de dibujarlos todos individualmente. Te dejo a ti lo que te gustaría hacer, y a continuación vamos a hablar de nuestro proyecto de clase. 11. Revisión y proyecto de la clase: En esta clase aprendimos a configurar un documento de Photoshop, esbozar cómo van a ser los marcos, dibujar los fotogramas, organizarlos en la línea de tiempo y luego exportar esos marcos como un GIF, o como marcos individuales que puedes usar en un futuro proyecto. Ahora, es tu turno de hacer algo. Sigue los pasos que se proporcionan en este curso, y me encantaría ver lo que haces. Puedes animar lo que quieras. Siempre me gusta recomendar empezar con algo sencillo y luego trabajar tu camino hacia arriba de eso. Podría ser una pelota rebotando, podría ser ojos parpadeantes, podría ser lo que quieras. Entonces lo que hagas, por favor asegúrate de publicar eso en la sección de proyectos de este video. Me encantaría ver lo que tienes, y si quieres, me encantaría dar retroalimentación también. Por último, muchas gracias por ver. Significa mucho para mí que pueda compartir este conocimiento con todos y si me pudieras hacer un favor, me encantaría que me pudieras escribir una reseña rápida. Hazme saber cómo lo hice. Hazme saber qué cosas funcionaron bien para ti y avísame en qué cosas puedo mejorar, para la siguiente clase. Me alegra que pudiéramos aprender juntos y espero ver sus animaciones en la sección de proyectos.