Transcripciones
1. Introducción: animar personajes es una gran manera de conectar con tu público, ya sea un comercial o en un videojuego o incluso un gran proyecto cinematográfico. Hola ahí. Soy Sam Conklin, y soy animador con más de cinco años de experiencia animando personajes. Una de mis formas favoritas de animar a los personajes es hacerlo digitalmente. Puedes dibujar tu personaje y tienda de fotos y luego traer esos componentes a
efectos posteriores para dar vida a ese personaje. Para esta clase, necesitarás Photoshopped after effects y codificador de medios. No se requiere una tableta de dibujo, pero sí recomiendo es que puedes tener un poco más de control cuando estás dibujando de nuevo en
photoshop . No necesitas ninguna habilidad artística ni experimentar una animación para completar esta clase, y esta clase servirá como una base fantástica para futuros aprendizajes y animación. Muchas gracias por ver, y espero verte en mi clase
2. cómo hacer bocetos;: Está bien. Entonces el primer paso que vamos a tener en el proceso aquí es abrir la fototienda. Voy a ir a archivar nuevo y vamos a abrir un lienzo con un tamaño de 1200 por 1200 píxeles. Encuentro que este es un buen tamaño porque si quieres hacer algo divertido con él más adelante para animación 1200 es divisible por muchos números diferentes. También queremos asegurarnos de que nuestro modo de color esté en color RGB y esto todo se vea bien. Entonces vamos a decir crear. Y aquí está nuestro hermoso lienzo en el que podríamos hacer tanto arte hermoso si los movimientos que hago con mi estilista aquí se ven muy limpios y precisos. Es porque estoy usando una tableta de dibujo si no tienes una tableta de dibujo o si no estás acostumbrada a usarla. No se preocupe. Realmente no tienes que ser un experto con una tableta de dibujo Para poder hacer las cosas. Ya veremos lo que hice aquí abajo es que golpeé este pequeño símbolo ah aquí mismo para crear una nueva capa. Creará una capa para ti, justo en la parte superior. Aiken, borra eso. Puedo mostrarte otra vez. Haga clic aquí abajo, creando nueva capa. Voy a nombrar esto haciendo doble click. Esta va a ser mi capa de boceto. Lo primero que vamos a hacer es bosquejar a nuestro personaje. Pero, ¿cómo vamos a bosquejar a su personaje si no sabemos exactamente cómo queremos que se
vean ? Bueno, quiero que mi personaje sea un personaje humano con dos brazos y una cabeza y torso. Básicamente, no
quiero que sea nada demasiado complicado. Sobre todo porque quiero que ustedes puedan seguir esto a lo largo. Entonces voy a escoger un color bonito, bonito como este rosa brillante, y voy a subir aquí a elegir mi pincel. Tengo muchos presets propios aquí,
pero básicamente, pero básicamente, sólo
voy a elegir algo, así que voy a ir con el tamaño de alrededor de 14. Se siente un poco pequeño. A mí me gusta dibujar líneas realmente gruesas. Entonces esto le toca a ti. Qué grande quieres que sea dureza en 100%. Eso es genial. A mí me gusta dibujar por bocetos con colores repugnantes para que pueda verlos. Si estoy trabajando con iluminación tenue o algo así, es más fácil ver estas cosas. Ellos pop mucho más que, dicen algo más oscuro. Entonces voy a asegurarme de tener esta capa aquí mismo seleccionada y voy a ir a mi opacidad. Bajar esto Así que tengo mi capa de boceto por aquí y quiero asegurarme de que eso sea visible y esté seleccionado. Si no está seleccionada, se verá así. Pero aquí lo tengo seleccionado. Puedes presionar ser para la herramienta de pincel y solo haciendo algunos garabatos. Asegúrate de que se vea como quieres que se vea eso me está funcionando bastante bien. Impresionante. Entonces ahora voy al personaje dramático. Puedes seguir adelante. Esto es bastante sencillo. Yo sólo voy a hacer oval para la cabeza y luego especie de esta forma aquí mismo, y voy a dibujar. En realidad voy a mover esto hacia arriba porque creo que quiero más espacio para sus brazos así que va dedo del pie presiona V y haz clic y arrastra y mueve eso hacia arriba y luego vuelve a ser para la herramienta de pincel. Yo quiero que sus hombros estén aquí, así que sólo voy a bosquejar esto. Esto no necesita ser perfecto. Este es sólo el boceto también. A mí me gusta dibujar especie de tubos para brazos. Creo que son muy simples y luego dedos puntiagudos porque, ya sabes, dedos
puntiagudos, aire encantador encendido. Entonces lo siguiente que voy a hacer es dibujar el otro brazo. Simplemente voy a averiguar dónde quiero ese look del dedo del pie. Está bien, ahí vamos. Sólo van a tener cuatro dedos. Así es como van a ser. Y tal vez les vamos a dar unos pantalones o algo ahí abajo. Y luego quiero dar un poquito de pelo justo encima ahí y una oreja y guapa
quiero Asegúrate de que esta persona tenga ropa, dos. Van a tener una camisa de manga larga. Por lo que estas mangas van a ser del mismo color que la camisa. Y ahí vamos. Ese es mi personaje, quien voy a animar. De hecho, creo que son un poco grandes. Entonces consigue presioné V para asegurarme de que pudiera moverlo. Voy a poner mi ratón aquí en Thecornerscore y luego simplemente arrastrado hacia abajo, y vamos a bajar eso un poco, y ahí vamos. Creo que ese es un bonito personaje al anime. Entonces ese es el boceto. Muy bien, Así que tienes tu boceto hecho, y lo siguiente que quieres hacer para esta lección es que vamos a guardar esto. Yo voy a hacerlo. Ya que tengo un Mac, voy a usar un atajo. Comando turno s para guardar como, y voy a guardar esto como simple personaje de marioneta. Puede nombrar este archivo. Lo que quieras. Se va a guardar es un punto PST o un archivo de photoshopped de puntos. Yo quiero ir a mi escritorio y tengo mi propio lugar especial. A mí me gusta guardar estas cosas. Entonces voy a tener archivos de clase, simple títere y guardar, o puedes pulsar Enter. Entonces esto es sólo el boceto. En la siguiente lección, vamos a repasar cómo puedes dibujar a tu personaje y tener algún arte final que se ve bien y es algo con lo que puedes trabajar en after effects
3. Trazado: Muy bien, Así que ahora vamos a repasar cómo dibujar a este personaje con arte final y piezas que
podemos manipular en después de efectos. Lo súper importante aquí es que quieres mirar el panel de capas y asegurarte de que todo sea agradable y organizado. Esto es súper importante. Porque si quieres cambiar algo en el futuro, puedes encontrar fácilmente qué archivo y qué capa necesitas cambiar para poder realizar esa actualización. O si descubriste que has cometido un error, será mucho más fácil si tienes todo en capas separadas y tener cosas en capas
separadas también juega en exportar, lo cual voy a repasar en una lección futura. Entonces vamos a golpear una carpeta y sólo voy a hacer una carpeta entera para todo el personaje . Vamos a ir personaje normalmente, lo que yo haría no en este, sino en mucho arte que hago. Tendré una carpeta para el personaje, y luego tendré una carpeta para el fondo, tal vez algunas o piezas ambientales, porque me gusta tener archivo separado, acaso quiero cambiar algo como dije antes. Entonces lo que es importante aquí es saber no sólo en qué piezas deben estar separadas, sino también en qué orden deben estar las piezas. Yo quiero que este brazo sea lo primero Número uno que va a estar arriba. Yo sé que porque mirando a su persona, están en un ligero ángulo. Y sé que este brazo técnicamente estaría un poco más cerca de mí. Y también puedes ver así es como en realidad dibujé este boceto. Entonces esa va a ser nuestra primera capa ahí arriba. Y entonces eso significaría que la capa que está más alejada probablemente sería ésta. Entonces sé que esas dos capas van a ser piezas separadas. Y lo sé porque quiero que los brazos se muevan por separado del cuerpo y entonces el cuerpo va a estar en medio. Esos y yo también podríamos dibujar las piernas. Las piernas podrían ser parte del cuerpo o no. Eso depende de ti. Y también quiero tener la cabeza ser. Es sólo er, la cabeza en la oreja y el cabello y la cara. Todos esos pueden ser de la misma capa, así que sé lo que quiero que sea cada pieza. Y sé más o menos en qué orden quiero que estén. Entonces voy a seguir adelante y dibujar mi personaje. Ahora me gusta usar este pincel como has visto. Es bastante grueso. Me encantan estas líneas gruesas. Creo que son lindos y caricaturas y divertidos. También me gusta dibujar en un morado oscuro. El negro está bien. Gray está bien. Ya sabes, lo que quieras hacer, lo que sea que el color te sienta bien, te recomiendo un color oscuro porque eso se ve bien para pensar y destaca bastante bien . Entonces el personaje que voy a dibujar acabo de crear una nueva capa doble clic para,
um, um, reescribir el nombre y no nombraría a este brazo derecho brazo derecho. Y no lo hago Basado en lo que veo, hago en base a lo que es el personaje. Estos son los personajes, ¿verdad? Brazos. Entonces así es como lo estoy llamando. Tienes que coger esa carpeta y yo la voy a poner bajo carácter. Ahí vamos. Entonces lo hice. Ahí estaba tomé la carpeta y arrastré, Tener brazo derecho resaltado, arrastré al personaje, y está justo ahí dentro. Entonces con esa carpeta del brazo derecho seleccionada, voy a crear una nueva capa. Y esta capa es aquella en la que vamos a dibujar el brazo. Entonces voy a tener todo esto de una sola capa. Sea lo que sea que
hagas, asegúrate de que esté seguro. Y en realidad tengo un escenario en mi estilista. Yo uso eso si dibujo algo y no me gusta la forma en que se ve puedo deshacer realmente lo hice. Al igual que la forma en que se ve. Voy a mantener eso ahí. Entonces eso va a estar ahí, brazo
derecho, y voy a etiquetar eso como el trabajo de línea o líneas. No necesito mirar eso. Y sé por debajo que quiero tener los otros brazos, así que voy a hacer click de distancia. Quieres ir brazo izquierdo y te voy a mostrar un atajo para usar todo el tiempo. Voy a hacer le l en el brazo. Y sé como creador, sé lo que eso significa. Voy a arrastrar por aquí y boop Está justo ahí. Crea una nueva capa. Dibujemos el otro brazo Ahora. Podría dibujar esto en capas separadas, pero creo que lo voy a mantener como una sola forma sólo para mantener esta lección y esta clase muy simple. Entonces, solo dibujemos todo el brazo aquí y tenemos codo. Y eso se acerca a esta bonita manguito y las manos tenemos ese dedo dedo dedo boom. Por lo que de igual manera, sólo
voy a pasar y seguir llenando mi personaje. Lo siguiente es el torso que usé. Se utilizó el torso. torso es un término genérico para referirse a todo el cuerpo medio. Porque a veces tu personaje tiene cuerpo, a veces no. Oh, no. Mis leones parecen que van a juntarla. Yo quiero ir al brazo derecho rechazado esa capacidad. Voy a ir dedo del pie del brazo izquierdo rechazado esa opacidad. Y ahora puedo ver una especie de claramente de dónde se trata mi línea, a diferencia de las que ya han dibujado esta concomitante muy útil. Cuando estás animando un montón de capas y sobre todo si estás haciendo post oponerse,
um, um, dibujado
a mano marco por cuadro animación en tienda de fotos. Hermosa. A lo mejor les daré un pequeño bolsillo le dará un poco de llamarada. ¿ Qué lindo es eso? Está bien. Por lo que además de bajar la capacidad, también
puedes simplemente recetar hacia arriba, apagar estas capas ahora, encima del torso. Voy a dibujar la cabeza. Voy a etiquetar esa cabeza y crear esa capa. Voy a dibujar esto todo es uno. Siempre un objeto aquí. Algunos buenos para empezar con el cabello, porque eso está en la parte superior y lindo. Tenemos un poco Tenemos un amiguito. Muy bien, vamos a encender el resto de estas capas. Hice clic en el brazo derecho. Vamos a mantener pulsado el turno, y luego dar click en el brazo izquierdo. Tengo todos los seleccionados, y no me aseguraré de que la opacidad, todos esos es 100 0 impresionante.
4. Colorear: Entonces ahora tengo la línea se hacen para todos los de Y te voy a mostrar la forma más fácil colorear en algo que has dibujado Empecemos con la cabeza al golpear w por una herramienta y me voy a asegurar resaltado en esta capa Vamos a dar click fuera de la capa y luego vamos a ir a seleccionar porque acabamos de seleccionar todo fuera de esa capa que
voy a escoger. Um ah, humano como el tono de piel. Voy a golpear G Ahora g es la herramienta de cubo de pintura de cubo. Te voy a mostrar cómo sería esto un incendio para hacer esto ahora mismo. Entonces pintamos todo excepto la cabeza. Y lo único que muestra es el brazo derecho porque todas las demás capas aire debajo y a medida que trabajas con tiendas de fotos se volverían mucho más claras a medida que sigues trabajando con esto. Entonces hice la única herramienta que cociné afuera, y luego vamos a ir a seleccionar porque esta es una selección que vamos a ir a modificar,
expandir, expandir, expandir por cuatro píxeles. Porque usé un pincel bastante grueso. Verás que en realidad sigue adelante. La selección se expande un poco. Voy a crear una capa debajo,
pero lo puedes hacer pulsando, pero lo puedes hacer pulsando, manteniendo presionado el comando y haciendo clic en una nueva capa. Y ahora vamos a mantener pulsado el comando shift y yo para seleccionar la prensa inversa G y hacer clic dentro de la selección. Y tenemos la cara. Ahora quiero que su cabello se vea diferente. Entonces cuando te quería es en realidad resaltar dentro del cabello y hacer algo similar es antes de modificar expandir cuatro píxeles. Maravilloso. Démosle un poco de verde aquí. Hagamos como un tipo de G verde turquesa para la gente y ahí vamos. Está bien, así que para el resto del personaje, vamos a ir con el mismo método aquí. Yo quiero que haya cerca para que se lea, en realidad, así que voy a escoger más de un rosa rojizo sería lindo, pero vamos con esto, verdad. Este es un bonito rojo. Bueno, parece que voy a tener que hacer un poco más de trabajo para colorear esto. Así que dejemos caer. Agarra esta naranja. Vamos a comando click de esta capa con el fin de seleccionarla todo. Y ahora no puedo pintar afuera, pero puedo pintar dentro de la capa, lo cual es útil. Voy a pintar esta zona del cuello aquí mismo, y luego les voy a pintar los pantalones como un abrigo morado. El color se siente bien como un morado grisáceo o algo así. Mantenlo simple y luego maravilloso. Entonces, por fin, vamos a hacer el mismo método para los otros brazos. Entonces el brazo derecho Whoops. Ir a varita seleccionar con la única herramienta, pero haciendo clic, Modificar, expandir. Está bien. En verso, nueva capa debajo de I se me cayó ese rojo G click boom. Haz esto aquí otra vez, opcional. Puedes hacer click en esta capa y congestionar uso. Eso es un poco de ayuda para despejar en algo. Entonces solo estoy usando el mismo método para todo el resto de estas extremidades aquí. Y así si tienes más capas, lo tienes. Si tienes más extremidades, dedo del pie trabaja, eso es genial. Se puede utilizar el mismo método debido al color en todos esos. Sí, depende de ti. Qué complejo era sencillo. ¿ Quieres hacer esto? Como pueden ver, aquí
tengo mi hermoso trozo de arteria. La magia de la animación en realidad es Puedes dibujar lo más simple, y hace a la gente tan feliz de verlo vivo. Es fantástico. Está bien. Entonces tenemos a su personaje todo montado en todo. Tenemos capas de Oliver etiquetadas en muy bien. En la siguiente lección, voy a repasar cómo vamos. Teoh, exporta estas capas y asegúrate de que estén listas para los efectos posteriores.
5. Exporta: está bien, así que tenemos dibujado su personaje. Tenemos todas nuestras capas bellamente etiquetadas y organizadas, y ahora es el momento de exportar y tener las cosas listas para los efectos posteriores. Entonces, aquí están mis consejos Antes de empezar a exportar, estos es que hay una diferencia entre J Pigs y PNG. P y G's son transparentes o tienen transparencia, por lo que tenemos su personaje todo dibujado y listo para salir. Tenemos cada una de las capas de personajes, bellamente organizadas y etiquetadas en el lateral. Entonces, cuando este próximo paso, vamos a exportar estos todos individualmente. Si exportáramos esto ahora mismo, habría blanco por todo el personaje, y eso no es lo que queremos. Entonces voy a apagar la capa de fondo y verás este patrón de tablero de ajedrez significa que esa parte es transparente o invisible. Ya casi estoy listo para empezar a exportar. También necesito asegurarme de apagar mi capa de boceto. Entonces lo que vamos a hacer es apagar todas estas capas. Voy a empezar por abajo. Ah, recomiendo encarecidamente que o bien inicies la parte inferior o la parte superior y luego solo pasas por todas las capas quería un tiempo para asegurarte de que no te pierdas nada. Entonces la única capa que tengo puesta ahora mismo es mi brazo izquierdo. Vamos a exportar archivo Exportar rápido como PNG. Si no lo tienes como PNG, puedes entrar en tus preferencias de exportación. Asegúrate de que diga PNG y transparencia esté comprobada y todo lo demás prácticamente debería verse así. Así que solo déjalo en tu configuración predeterminada, y estarás bien todo el tiempo que puedas. La exportación es un PNG con transparencia. Eso es lo que quieres. Por lo que exportar exportación rápida es PNG. Ahora me gusta hacer con facilidad es que me gusta etiquetar carácter. Me gustó una etiqueta lo que es el proyecto, lo que es el personaje. Ejemplo. Este personaje es solo personaje vamos a hacer personaje y luego brazo izquierdo Boom. Pasemos al siguiente torso, que luce muy gráfico no intencional por mí. Lo siento. Eso es, um un poco mucho, pero vamos a entrar en carácter y gira, así que gira, así que ayuda si lo deletreas correctamente. Ahora me gusta tener cosas mecanografiadas como minúsculas para mantenerlo rápido. Y luego capitalizo las cosas para que destaquen lucir más importantes. Otra forma de acelerar este proceso es seleccionar realmente. Y luego copiar. Yo estoy haciendo mando. Ver en mi Mac para copiar eso. Ah, palabra ahí. Guarda la cabeza, que es adorablemente maravilloso Experto es PNG pasta. Lo que acabamos de copiar y eso va a ser cabeza. Ya puedes irte. Puedes etiquetar estos archivos como quieras. Este es solo mi método para asegurarme de que todo esté bien y organizado y todo salga muy bien. Está bien. Todos mis archivos se exportan y se ven maravillosos. Esto es lo que mi aquí, cómo se ven mis archivos en mi carpeta de habilidad compartida. Entonces tenemos nuestra sencilla marioneta y tenemos la cabeza. Voy a previsualizar esto. Podrías hacer esto en un Mac. Es realmente genial. Simplemente selecciónela. No haga doble clic en un solo clic golpeó el espacio y el boom. Ahí está. Y se podía ver que el fondo a su alrededor es simplemente transparente. Entonces esto es precisamente lo que queremos. Y en la siguiente lección, voy a mostrar cómo podemos traer estas capas a efectos posteriores, cómo podemos juntarlas y luego animarlas
6. Ensamble y pella en Ae: todo bien. Entonces para estas lecciones iban a estar funcionando y después de efectos para animar al personaje que hicimos en photoshop. En primer lugar, asegurémonos de que tengamos After Effects abiertos. Entonces vamos a crear un nuevo proyecto. Maravilloso. Entonces así es como se ve nuestra pantalla aquí, Por aquí en el panel del proyecto. Aquí es donde vamos a estar trabajando con archivos. Aquí abajo está la línea de tiempo. Y por aquí podremos previsualizar cómo luce todo. Entonces entreguemos nuestros archivos aquí. Voy a importar archivo. Bueno, voy a importar múltiples archivos. Entonces intentemos eso. Voy a asegurarme de que vaya a la carpeta que busco. Por lo que tengo la carpeta aquí donde se encuentran todos mis archivos. Quiero traer el brazo, la
cabeza, cabeza, torso y el brazo izquierdo, manteniendo pulsado el turno y haciendo click para que pueda seleccionar todos los de. Abramos esos y eso es todo. Cancelar. Ya terminamos. Estamos bien para ir para que veas aparecer un pequeño adelanto de cómo se ven esos. Tenemos los brazos y la cabeza y todo lo que se ve maravilloso. El siguiente paso es crear una nueva composición. Así que vamos a hacer clic en este botón aquí abajo, crear una nueva composición. Entonces vamos a nombrar nuestra composición. Voy a nombrar a mi personaje Que zanahoria. Yo me quiero algo de alliteración. Hagamos el tamaño 1200 por 1200 píxeles para que coincida con el documento de la tienda fotográfica con el que
empezamos . El índice de fotogramas va a ser de 30 y la duración de esto voy a poner a cuatro segundos . Eso son sólo cuatro con los dos ceros después y se ven así. Y el resto de esto se ve genial. Entonces bien, esta es la composición con la que estamos trabajando. Mente actualmente, no tiene antecedentes. Y puedes cambiar eso si no hay antecedentes, aquí no
hay nada. Puedes cambiar eso pulsando este botón aquí mismo. Entonces esto es técnicamente transparente. Y si hago clic en esto y lo hago un activado, sigue siendo transparente. Pero se ve blanco. Por lo que depende de cómo prefieras trabajar. Cuando estoy trabajando de mi personaje aquí. Simplemente lo voy a dejar así. Esto estará bien. Como ven aquí, todavía
tenemos sus bienes y lo que me gusta es mantener las cosas separadas y organizadas. Entonces vamos a crear una carpeta y llamar a este activo y luego vamos a hacer clic. Resalta todos estos y arrástralos ahí. Ahora hay activos ahí mismo en esa carpeta, y nuestra composición está ahí linda y separada. Llevemos estos a nuestra composición. Eso se puede hacer resaltándolos. Puedes traerlos aquí a tu línea de tiempo, o puedes traerlos aquí en tu composición. Ahora esto se ve bien, pero estos expedientes están un poco fuera de orden, así que trabajemos en eso. El torso. Creo que quiero estar en la parte inferior y ese brazo izquierdo, ya que es los personajes brazo izquierdo va a ir detrás del torso. Y ahí vamos, brazo
derecho, cabeza, torso, brazo
izquierdo. Eso se ve genial. Ahora, a veces cualquiera trae estos objetos en función y cómo se exportaron los archivos, podría
haber un poco fuera de lugar si necesitas moverlos. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de tener esta herramienta, seleccionar la herramienta de selección o V click en la capa correcta y luego arrástrala hasta donde necesites que vaya. Pero mi luce bastante bien, y el tuyo ojalá lo haga, también. Ahora vamos a armar cada componente. Empecemos con el brazo derecho. Ves C cuando tengo seleccionado el brazo derecho, ahí está este pequeño símbolo justo aquí que aparece apenas está en el centro de la composición. No queremos que eso esté ahí. Cuál es ese el punto de anclaje para este brazo derecho. Si presionara W para la herramienta de rotación y rotara esto, rotaría alrededor de ese punto. Pero eso no queremos. Queremos que rote alrededor del hombro, así que vamos a ir a la herramienta pan detrás, razón por la
cual pincha en ese símbolo y podrías simplemente arrastrarlo justo encima. Es súper importante que hagas esto antes de hacer otra cosa. Hagamos eso por el resto de nuestras capas. El cabezal también. Vamos a mover eso justo la parte inferior de la cabeza ahí. Concursamos eso con W para herramienta de rotación que se ve bastante bien. A lo mejor quiero mover la cabeza ligeramente hacia abajo, así que vamos a presionar V y mover eso hacia abajo y w Eso se ve bien, está
bien. Y una última sartén por detrás para el brazo izquierdo que va a ir a algún lugar por ahí otra vez. Ese concurso que con herramienta de rotación. Maravilloso. Entonces esto se ve bastante bien. Ahora mi personaje está casi listo para irse. Lo último que quiero hacer es usar la crianza de los hijos y enlazar aquí abajo. Entonces cómo funciona esto es que cada parte del cuerpo está conectada a la siguiente parte del cuerpo. Entonces imagina si recogiste a este personaje de su torso. ¿ Qué partes se moverían con él para que el torso no fuera a estar pegado a nada? El torso va a ser nuestra base, y puedes mover este punto de anclaje si quieres, o simplemente podrías dejarlo ahí. Eso depende de ti. Eso no importa tanto como todo lo demás. Por lo que el brazo derecho está unido al torso. Tomemos esta línea astuta del brazo derecho y la sujetemos al torso. Ahora puedes ver que hay, um la capa justo aquí debe coincidir con el nombre de lo que sea. Tú también lo
destrozaste . De esa manera, cuando muevo el torso ahora que se mueve con él. Entonces hagámoslo con el resto de nuestras capas. Toma la cabeza, arrastra el garabato hasta el torso, y luego lo mismo con el brazo izquierdo arrastra el garabato que sueltas. Hace una animación divertida toma el garabato del brazo izquierdo y lo arrastra hasta el torso. Ahora bien, si movemos el torso, todo se mueve con él. Eso va con la rotación, el para moverse, pero incluso va por algunos de los otros aspectos con los que podemos jugar aquí. Las diferentes herramientas de transformación, pero eso es para la siguiente lección.
7. Las herramientas de transformación: está bien, alguien esta lección. Ahora vamos a estar revisando las herramientas de transformación. Si estás familiarizado con las herramientas transformadas, eso es genial. Siéntete libre de quedarte y ver este si quieres un refresco. Pero si eres nuevo, definitivamente
quieres asegurarte de ver este para que puedas ver de qué se trata
las herramientas de transformación . Por lo que las herramientas de transformación que viven debajo de cada capa al igual que esta click en esta pequeña flecha aquí abajo. Transformar. Y aquí están en orden ahí, la posición del punto de anclaje, escala, rotación y opacidad. Juguemos con estos y veamos cómo afectan lo que tenemos aquí. Estos van a estar afectando el brazo derecho del personaje,
el punto de anclaje, como viste antes, cuando un selecto el brazo derecho el punto de anclaje es que viste antes. ¿ Es esto justo aquí? Ese es el punto alrededor del cual escalan los brazos y se mueve y todo. Podemos mover eso por ahí y verás si pones atención a los números aquí abajo,
tanto la posición como el punto de anclaje se mueven, así que volvamos a poner eso. También se puede mover alrededor del punto de anclaje haciendo clic y arrastrando estos valores aquí, es mover el punto de anclaje con relación al brazo,
pero el brazo se está moviendo porque la posición es la misma y el punto de anclaje se está moviendo. Si esto es demasiado complejo, no te preocupes por ello. Realmente no necesitas preocuparte por el punto de anclaje una vez que ya está configurado para la posición. Es bastante autoexplicativo. Ahí es donde se encuentra el objeto en la composición se puede con esto alrededor y
verás cambiar los números. También puedes escribir cosas aquí, así que esos son los diferentes métodos que puedes usar para ajustar estos valores Now. Escala, escala es lo grande que es el activo en tu composición. Por lo que siempre van a empezar al 100% tanto X en la dirección X horizontalmente como en la dirección Y verticalmente. Puedes hacer clic y arrastrar estos para hacerlos más pequeños o más grandes si quieres, e incluso puedes escalarlos por separado. Si haces clic aquí mismo, puedes desvincular estos valores, conociendo que puedes cambiar lo ancho que es o lo alto que es por separado. Pero si quieres que esos permanezcan juntos que asegúrate de que eso se vea así y hay ,
Ah, Ah, eslabón de
cadena ahí dentro. La rotación se lleva a cabo Alemania X plus, sin embargo muchos grados, por lo que puede
hacer clic, hacer clic y arrastrar en cualquiera de estos. Puedo hacer clic y arrastrar en el 0.0 aquí para girar alrededor ahora. Aparentemente podría poner el brazo por atrás donde estaba. Ya verás que no está del todo de vuelta a cero. En realidad está casi totalmente a una rotación completa de 360. Voy a volver a poner eso ahora, así que lo que puedes hacer, en
realidad es que puedes teclear como, cinco. Digamos que cinco rotaciones, y esto se ve exactamente igual, salvo que técnicamente se ha girado cinco veces. Por lo tanto, mantén un ojo en esto. Y finalmente, opacidad de la opacidad va del 0 al 100%. No más, ni menos. Bueno, no, no menos de cero y no más de 100 capacidad es divertido para jugar si quieres algunas transiciones
suaves agradables . Pero no creo que lo estemos usando mucho en esta animación
8. Uso de fotogramas clave: Entonces esas son todas las herramientas de transformación. También voy a cubrir cómo funcionan los fotogramas clave, así que hemos jugado con facilidad. Pero cómo hacemos que muevan esta barra aquí mismo es el indicador de tiempo actual, y puedes usarlo para que indiques cuál es la hora. Actualmente se puede ver es que frito por aquí que los números cambian tanto aquí como aquí. Por lo que siempre sabrás exactamente dónde estás en tu animación, sobre todo si quieres hacer algunos ajustes precisos. Empecemos con la rotación. Hagamos sólo una prueba rápida. Yo me voy a subir. Ir a Primero que nada,
asegúrate de que mi indicador de tiempo actual esté en el principio mismo. Vamos a dar click a este cronómetro. Eso significa que va a dejar caer un fotograma clave. Como se puede ver. Aquí mismo, hay un diamante azul a un clic de distancia. Se convertirá en gris de seleccionado. Este diamante representa un marco clave. Significa en este punto del tiempo, este activo está en esta posición. Puedes hacer click aquí para ir entre tus fotogramas clave. Entonces a esto por lo que a cero marcos clave, este brazo se gira cero grados. Ahora puedo mover esto a cualquier parte de la línea de tiempo, y podemos tener un marco clave diferente. Hagámoslo. Vamos a hacer clic y arrastrar. Y entonces ahora tenemos dos marcos clave. Este está en cero, y éste es ese mucho más que cero. Como pudiste ver, mientras fregaba a través de la línea de tiempo que se mueve el brazo, presionemos el espacio y veamos cómo se ve. No está mal. Ese es un inicio bastante decente, por lo que las posibilidades son realmente interminables con esto. Digamos que aquí queremos tener su escala de escala. Vamos a moverlo por aquí. Hagámoslo más grande, Entonces por aquí, hagámoslo más pequeño. Entonces por aquí, volvamos a ponerlo a los 100. Veamos cómo se ve ahora. Ahora eso es bastante salvaje. Algo más que quieres tener en cuenta es si quieres que tu animación luzca suave, por ejemplo, pongamos aquí este marco clave. Y al final, asegurémonos de que la rotación esté de vuelta en cero y cero. De esa manera van de aquí y de vuelta. Ahora bien, si solo toco esto así, la animación del brazo no se ve muy suave. Se ve un poco robótico y rígido lo cual está bien si tu personaje, si ese es el tipo de personaje que tienes. Pero ante todo las animaciones para la mayoría de los personajes, vas a querer seguir uno de los principios de la animación que ser arcos y flexibilización, específicamente facilitar. Acelerar significa que a medida que algo se mueve de un lugar a otro, se ralentiza y se acelera para que se sienta más fluido y realista. Entonces tomemos este marco clave. Click it, Let's Right Click and Key Frame asistente Eazy E's out. Verás un cambia formas en un anillo de boomer. Cuando se está abriendo así,
significa que se está relajando. Echemos un vistazo a lo que eso hizo. Parece casi como si los brazos se aceleraran. Ahora eso es interesante. Hagamos lo mismo aquí excepto que en lugar de estos puntos de venta tengan facilidad en. A ver cómo se ve eso. Se puede ver que la animación ahora se ve mucho más suave, pero para este marco clave en el centro, vamos con el dedo del pie. Quieres hacer ambas cosas. Entonces en lugar de relajar o está fuera, hagamos Eazy E's. Ahora tenemos una forma de reloj de arena, lo que significa, medida que
se acerca el brazo, ralentizará la temporada, y a medida que
se va, lentamente y luego se acelerará más rápida y rápidamente. Esta es la salsa secreta a la buena animación. Se puede ver que ahora mismo es un personaje muy sencillo, pero la animación que acabamos de hacer es bastante sencilla, y se ve muy bonita. Otra nota sobre los fotogramas clave Puedes copiarlos y pegarlos fácilmente, y el indicador de tiempo actual ni siquiera tiene que estar encima de ellos para que lo hagas,
solo tienes que hacer clic en él. Asegúrate de que es comando hit azul, Ver en Mac y puedes pegar. Ahora el brazo irá ahí. Se quedará y luego volverá enseguida. Siéntase libre de jugar en su propia línea de tiempo y ver qué tipo de animaciones se puede
llegar con. O si te gusta. En la siguiente lección, puedes seguir conmigo mientras animo plenamente al personaje y veo lo realista y divertido
y expresivo que podemos hacerlo
9. Animación con fotogramas clave: por lo que como que ya me gusta esta animación para el brazo. Creo que eso se ve bien, pero también quiero animar las otras porciones. Entonces animemos el brazo izquierdo. A lo mejor quieres el brazo. Teoh, haz un poco de onda, así que voy a golpear cronómetro en rotación. Voy a pegarle eso por cada segundo. Yo haría eso a cero. Un segundo, dos segundos, tres segundos y justo a punto. Cuatro segundos Ahora aquí cerca de 15 que es la mitad de nuestros 30 cuadros por segundo a 15 cuadros, voy a W para herramienta de rotación y asegurarme de tener resaltada la capa correcta, y vamos a rotar eso. Y ahora voy a mandar, ver, y voy a asegurarme de que tengo esto. El lugar correcto en una y 15 iban al comando V para pegar a 15 comando V pegar y 3 15 comandos comandan la pasta. Ahora el otro brazo se está moviendo también, pero de nuevo, estos se ven un poco entrecortados. Por lo que vamos a utilizar Eazy E's seleccionaría todos estos derechos Click and Eazy e's. Tengo dos cosas más que quiero hacer. Yo quiero animar la cabeza. Creo que rotaré este también. Sólo vamos a tener un principio uno del final, estos aires ambos otra vez a cero. Porque aún no he hecho nada. Y los marqué con el cronómetro. Y luego vamos a ir a dos, y voy a girar un poco la cabeza. Ahora, notarás que a veces si haces un cambio en el medio aquí, realidad no
necesitas hacer clic en el cronómetro para hacerlo. El programa ya sabe cambiarlo por ti. Así que en realidad puedo copiar ese marco clave y pegarlo por aquí. Eso es bastante lindo. Muy bien, entonces vamos a seleccionar esos de nuevo. Te vamos Eazy e's. Lo último que quiero hacer es mover el torso. Tomemos la sartén detrás, herramienta en el torso y movamos eso hasta el muy, muy abajo. Y solo quiero acercarme aquí, usa la herramienta de mano para subir y asegurarme de que eso se vea bien. Creo que eso sí. Yo lo quiero justo debajo de la imagen y te mostraré por qué en tan solo un momento. Entonces ahora si escala el personaje hacia abajo, todo viene con él, pero eso no es exactamente lo que quiero hacer. No quiero escalar tanto X como Y. Quiero escalarlos por separado para hacer una especie de efecto de rebote. Entonces vamos a darle al cronómetro en el primer fotograma y el último fotograma para hacer estos fotogramas clave, y voy a golpear uno más por aquí. Yo quiero que el personaje haga un poco de equilibrio al inicio de la animación. Entonces digamos al 01 y al cuadro final, tienes fotogramas clave de la escala siendo 101 100 a 10 fotogramas. Hagamos su próximo marco clave. ¿ Qué es unclip? Esta pequeña cadena aquí y quiero que el personaje sea hacer un poco de squash y estiramiento, Así que quiero que se aprisionen verticalmente, y tal vez se hagan un poco más grandes horizontalmente. Eso ya se ve bonita frente. Eso me encanta, en realidad como que quiero mantener ese efecto en marcha. Entonces pongamos eso aquí. Copiemos los dos y los peguemos a las dos y luego los peguemos a las tres. Ahora podría. Ahora sí quiero ver cómo se ve esto con la flexibilización. No estoy seguro si lo necesita pero vamos a revisar por si acaso. A veces se quiere relajar. A veces no lo haces. Depende del efecto que te guste. Ya verás lo que pasa es que este lugar lo hará muy rápidamente antes. En realidad, digamos que muevo algo esto por favor muy rápido. Y entonces de repente se jugará normalmente. Eso es sólo el programa pasando y asegurándose de que todos los marcos estén listos para ser mostrados. Entonces esto es bastante lindo. Es sencillo. Es divertido, Es fácil. Y, sí, diviértete con él. Mantenlo sencillo. Hacer una cosa a la vez. Asegúrate de que tenga sentido para ti, y espero ver tus proyectos. Lo último que tenemos que hacer es asegurarnos de que podríamos exportar este archivo. Ahora, ¿recuerdas el principio? Hablé de que haya una transparencia, arenilla? Bueno, todavía
hay técnicamente no hay nada detrás de este personaje, y puedes mantenerlo de esa manera o no. Voy a tener antecedentes aquí porque no quiero cubrir en este tutorial. A lo mejor en una lección futura que pueda hablar de cómo trabajar con archivos de video de
efectos posteriores que tengan un fondo transparente. Pero por este, no
me voy a preocupar por ello. Seleccioné la herramienta de rectángulo justo aquí y asegurándome de que el Phil sea blanco. De acuerdo, y vamos a arrastrar por todo el asunto. Es importante asegurarte de que no tienes ninguna de tus capas aquí seleccionadas mientras haces eso. O podrías terminar haciendo algo más por error creando una máscara. Tomemos la capa de forma y movela debajo de todas las capas de personajes. Y ahora tenemos antecedentes. Esto se ve bastante bien. Muy bien, entonces lo último que tenemos que hacer es exportar este archivo.
10. Procesamiento y exportación: que creamos en efectos posteriores. Tomaremos la composición y la convertiremos en un archivo de video reproducible que podrás compartir
casi en cualquier lugar. Está bien, esto se ve bien. Tiene de 0 a 4 segundos de duración. Es un looping. Es precioso. Es Es Es una obra de arte. Seamos honestos. Entonces voy a ir a la exportación de archivos. Agregar a Adobe Media Encoder Que. Voy a estar usando Adobe Media Encoder por lo que podría tardar un momento, pero tu proyecto saldrá en Adobe Media encoder. Hay formas de exportarlo desde after effects, pero esta es la forma que encontré. Obtengo el mayor control y más consistencia. Estos listan el formato en el que se exportará el video. Este es el preset, que forma parte del formato, y luego el archivo de salida, que es donde su archivado con el exportado y como se le nombrará por defecto. Su archivo de video será nombrado igual a su composición. El mío es lindo personaje de zanahoria. Vamos a hacer clic aquí y asegurarnos de que este es el tipo de archivo correcto. Muy bien, entonces para la configuración de exportación, queremos el formato al H 264 Not Blue Ray, solo el normal. Ese es el archivo más versátil y de alta calidad con el que he aprendido a trabajar, así que iremos con ese preset. A mí me gusta ir con match source. Alta tasa de bits. Hay un montón de otros. Por ejemplo, si querías optimizar para Facebook o Twitter o video o YouTube, todos esos presets se emitirán aquí. Pero sólo vamos a ir con el partido se disparan. Alta tasa de bits. En ocasiones hago un archivo de animación. Eso es sólo que no encaja del todo en ninguna de estas categorías, y eso está bien. Podríamos simplemente ir con éste, y podemos dejar al resto de nosotros como está. Se ve bastante bien. Podemos decir exportar video y audio, pero no tenemos audio. No necesitamos preocuparnos por eso. Y el nombre de salida. Carácter lindo de zanahoria. Vayamos a mi sencilla tienda de títeres y fotos en after effects Guardar su bien, así que en realidad no he hecho nada todavía. Este archivo no se ha exportado en realidad. Eso era sólo yo mirando los ajustes. Todo esto se ve bien, así que voy a golpear play para empezar a renderizar cuando la computadora renderiza un archivo. Significa que está tomando el archivo de toda la información que enchufaste y después efectos, y es 10 convirtiéndolo en un videófilo jugable. Cuantos más efectos y más capas y mayor calidad de vídeo y audio uses, y cuanto más largo sea el archivo, más tiempo tardará Teoh Export o renderizará este archivo.
11. Detalles de proyecto y la clase: Entonces revisemos en esta clase te mostré cómo dibujar tu propio personaje y tienda de fotos. Trae esos activos a efectos posteriores, anima pulgar, y luego exporta ese archivo usando codificador de medios a un archivo de video, puedes publicar en cualquier medio social. El proyecto para esta clase es seguir los pasos que te he dado y hacer tu propio personaje
animado. Recuerda que puedes hacer que tu personaje sea tan simple o tan complejo como quieras. Diviértete con él. Recuerda revisar esta clase sobre cuota de habilidad y sígueme en cuota de habilidad para futuras clases relacionadas con la animación. Por inspiración, Sígueme en las redes sociales. Me encanta publicar cosas que hago. Hago animaciones, música, cómics, todo tipo de cosas. Y me encanta cuando la gente dice hola, puedes encontrarme casi en cualquier lugar como en Sam Conklin. Muchas gracias por ver, y espero ver sus proyectos