Transcripciones
1. Introducción: Los patrones son geniales, especialmente utilizados en el arte digital. Puedes usar patrones como fondo del arte digital, puedes usarlo para crear textura, también
puedes usar patrones para reforzar tu branding. Crear patrones en Photoshop es divertido y fácil también. Cuantos más patrones hagas, mayor será tu biblioteca de patrones que podrás utilizar en todos tus futuros proyectos de arte digital en Photoshop. Hola ahí. Yo soy Sam Concklin. Soy artista digital, y animo y dibujo cómics. Básicamente hago mucho arte digital en Photoshop. En esta clase, te voy a estar enseñando mis métodos crear un patrón completamente desde cero. Si eres un principiante completo, está bien. Te guiaré por configurar el documento, dibujando el patrón, y luego aplicándolo en una obra de arte. En esta clase, vamos a hablar de cómo crear tableros de ajedrez, palabras, garabatos, y tablones de madera. Al final de la clase, voy a hacer un proyecto a través. Te guiaré por los pasos que necesitas para crear una pieza de arte digital usando patrones. Es súper fácil y rápido, así que definitivamente quédese para eso. Esta clase es la más adecuada para principiantes. Si nunca has tocado Photoshop, sin preocupaciones, te tengo. Si estás familiarizado con Photoshop pero nunca antes habías usado patrones, esto también es genial. Si estás familiarizado con los patrones pero no lo has tocado desde hace tiempo,
esta clase será una gran crítica para ti también. Todo lo que necesitas para empezar es un Photoshop y preferentemente una tableta de dibujo, cual estaré usando a lo largo de las clases a medida que dibuje los diferentes patrones. ¿ Listo para empezar? Impresionante. Esto está creando patrones sin fisuras en Photoshop. Espero verte en mi clase.
2. Configuración de documentos: Al igual que con cualquier proyecto de Photoshop, el primer paso que vamos a dar aquí es crear un nuevo documento. A mí me gusta hacer el proceso de configuración de documentos para cada clase que imparto sólo porque, en caso de que seas nuevo en Photoshop, te puedo guiar a través de él. Yo te tengo. Vamos a crear nuevos. Aquí hay muchas opciones, pero en lo que mayormente nos vamos a centrar son los píxeles de aquí. Queremos el ancho y la altura. Eso va a ser lo ancho y lo alto que va a ser tu Canvas. Queremos que esos se midan en píxeles, y queremos que el número de píxeles sea dos cosas. Queremos que sea un gran número, y queremos que sea divisible por cuatro. Ahora, te enseñaré en una lección posterior por qué es importante que sea divisible por cuatro o dos. Pero sólo vamos a poner 1200 por 1200 píxeles. La resolución de 72 está bien, y el color RGB está bien para nosotros también. Con eso, vamos a crear nuestro Lienzo.
3. ¿Qué son los patrones?: Con esto, lo primero que vamos a hacer antes incluso de hablar de cómo hacer un patrón es lo que incluso es un patrón en Photoshop? Un patrón en Photoshop es una imagen repetida, un rectángulo repetido básicamente que tejas una y otra vez, y más solo para crear un patrón detrás de una pieza de arte o para darle textura a algo. Esas son algunas aplicaciones diferentes de patrones. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Vamos a crear una nueva capa aquí abajo. Vamos a subir aquí a Help, vamos a escribir en patrón, que acabo de hacer antes, se llenó auto aquí. Tenemos patrón y las tres opciones en el menú. Hay Patrón Definido; hay Estilo de Capa, Overlay de
Patrón; y hay Nueva Capa de Relleno, Patrón. Nosotros vamos a elegir esa. Si ya tienes un patrón que te gustaría usar, puedes seleccionar “Nueva capa de relleno, patrón”, y vamos a decir, bien y se va a llenar el lienzo con uno de los patrones que tienes en tu biblioteca. Para abrir tu biblioteca de patrones, automáticamente
va a tirar hacia arriba esta ventana aquí. Voy a dar clic a esta flecha hacia abajo. En realidad puedes hacer clic aquí para cambiar entre diferentes patrones. Ahora bien, estos son patrones diferentes que he hecho en el pasado. Algunos de ellos son más grandes, algunos de ellos son más pequeños, eso solo se basa en el tamaño del lienzo con el que empiezas. No vas a tener todos estos porque estos son los que he hecho y puesto aquí, pero podrías tener unos cuantos para empezar que son solo predeterminados con Photoshop, incluyendo esta línea diagonal en la cuadrícula aquí. Tenemos algunos lunares. Estos son muy pequeños. Supongo que están hechos para imprimir para arte en blanco y
negro si quieres rellenar algo pero no quieres que sea gris, quieres que sea mezcla de blanco y negro. Esa es solo mi conjetura, pero personalmente no usaría estos porque para mi gusto, son muy, muy pequeños, están muy apretados. Si querías cambiar la escala de esto, digamos que queremos ir con esto, apenas se
puede ver que es una cuadrícula. Pero cambiemos la escala aquí. Este es el tamaño real del patrón con el que estás trabajando. Si vas más grande, hay un problema. Si vamos más grande, más grande, más grande, hasta 1,000 por ciento, si miras aquí, la grilla se ve muy borrosa. Eso es porque en Photoshop, nunca
quieres ir más grande. Quieres crear algo grande que eres capaz de hacer más pequeño porque si tomas algo pequeño en Photoshop y tratas de hacerlo más grande, vas a perder algo de calidad a la imagen. Se va a quedar borroso, se va a quedar mal. No queremos eso. Pero por alguna razón digamos que queríamos usar este patrón. Voy a decir: “Aquí tenemos nuestro patrón”. Ahora, si golpeamos V para la herramienta de movimiento y tenemos esta capa seleccionada, podemos agarrar la cuadrícula, y en realidad podemos moverla alrededor, lo cual es bastante aseado. Si tienes un patrón que no es una cuadrícula, tienes algo un poco más complejo y quieres ajustarlo así que está bien, esto es genial porque no importa cuánto lo muevas, el patrón siempre estará ahí. Se trata de un patrón perfectamente repetido que siempre se verá igual. Ese es nuestro objetivo con esta clase. Les voy a enseñar a hacer un patrón desde cero que al igual que éste se repite perfectamente. Se teselita, si se quiere. Tirando de vuelta a la clase de geometría ahí. Tenemos un patrón y esto es genial. ¿ Por qué querríamos usarlo? ¿ Cuál es el punto de los patrones de todos modos? Bueno, digamos que quieres dibujar algo. Aquí voy a dibujarme un hermoso corazón. Como pueden ver, creé una nueva capa, y puse ésta justo arriba aquí. Entonces, en realidad podemos mover esto todavía si queremos. Podemos incluso bajar la opacidad y el boom, tenemos un corazón, y luego tenemos un telón de fondo que lo complementa. Ahí hay un poco de diferencia. Hay un contraste entre lo que dibujaste y lo que hay en el fondo. Esa es probablemente mi forma favorita de usar un patrón es como telón de fondo para cualquier arte que esté dibujando encima. Es mucho más interesante visualmente que sólo tener el corazón por sí mismo. Los patrones son geniales. Son impresionantes. Empecemos. Les voy a mostrar chicos, vamos a hacer nuestro primer patrón.
4. Trabajar con cuadrículas: Apagemos la visibilidad de esta capa. Aquí vamos a hacer clic en el globo ocular sólo para
apagar eso y vamos a crear nuestro primer patrón. Voy a hacer clic en el botón “Carpeta” aquí para crear una carpeta para nuestras capas en el panel de capas aquí. Hagamos doble clic y lo llamemos tablero de ajedrez. Voy a poner todas las cosas del tablero de ajedrez dentro de esta carpeta. Nuestro primer patrón va a ser un patrón de tablero de ajedrez porque
creo que luce como los patrones funcionan mejor, así que hagámoslo. Lo primero que vamos a hacer es crear una cuadrícula. Ahora, asegúrate de bajar aquí y comprobar lo grande que es tu lienzo. Si seguiste mi ejemplo, van a ser 1,200 por 1,200 píxeles pero si no estás seguro de lo grande que es tu cuadrícula, realidad
puedes bajar aquí, click en este documento, poca información aquí. Haga clic y mantenga pulsado y dirá cuál es el ancho, cuál es la altura y alguna otra información. mío en realidad es de 1,200 por 1,200 píxeles, y eso es genial. Yo personalmente quiero tomar toda esta cuadrícula y quiero
dividirla en cuatro casillas así. Eso sería básicamente dividirlo por la mitad de esta manera y luego dividirlo por la mitad de esta manera. Dado que todo el asunto son mil 200 píxeles, la
mitad va a ser de 600 píxeles. Hagamos justamente eso. Lo que estoy haciendo aquí es que vamos a crear una guía para todos nuestros patrones que vamos a hacer usando la cuadrícula. Vayamos a la parte de “Ayuda”, teclea G-R-I-D para rejilla. Vamos a ir a “Show Grid”. Perfecto. El mío ya se ve bien así, pero en caso de que el tuyo se vea un poco diferente, vamos a cambiar las opciones de la cuadrícula y asegurarnos de
que esté dispuesto y se vea exactamente como queremos que se vea. Hagamos Preferencias, Guías, Cuadrícula y Rebanadas. Ahora aquí tenemos todo tipo de opciones. Nos preocupa principalmente la opción de rejilla. Puedes elegir el color que quieras. Prefiero algo más brillante, así que me gusta el magenta porque simplemente sale de lo que sea que esté haciendo. Esto aquí dice Gridline Por mucho que muchos píxeles. La mina por omisión es de 300 píxeles. Aquí hay un límite, en realidad puedes hacerlo 1,200 píxeles. Ves esto es cada 120, si agrego otro cero, al programa no le importa. Hay un límite a lo grande que pueden ser estas líneas de cuadrícula. Ya que el mío es de mil 200, intentemos 600. Es como dije antes, 600 dividirán todo el asunto en cuatro cuadrantes, que es exactamente lo que queremos para nuestro tablero de ajedrez. Sigue este ejemplo aquí. Si tu número no es 1,200 solo divida el número que
escogiste por dos y asumiendo que es un cuadrado, lo dividirá en la mitad, igual que una ventana, así. Esta es nuestra guía. Ya verás que aquí no hay capa extra. Esto es sólo algo que Photoshop pone encima para que mientras estás trabajando,
puedas ver lo que sea que estés dibujando se alinee con la cuadrícula. Cuando exportas tu arte o cuando guardas algo, no tendrá la cuadrícula encima de él. Esta es solo una guía para que utilicemos ya que estamos trabajando solo para referencia. Vamos a crear nuestro tablero de ajedrez.
5. Dibuja el checkerboard: Tengo mi carpeta de Tablero de Ajedrez seleccionada aquí y voy a dar clic en “Crear Nueva Capa”, y aquí tenemos una nueva capa, completamente vacía. Escojamos la herramienta Cubo de pintura por aquí, o puedes presionar G para tirar de eso hacia arriba. Yo sólo voy a dar clic y va a llenar todo el lienzo de negro, o el color que haya seleccionado por aquí en color. Por todas estas, voy a estar trabajando con el negro, es sencillo, es más universal para que podamos seguir adelante y seguir con eso. Ahora algo interesante es que si solo hacemos un patrón con esto, todo
el patrón solo va a ser negro. Sólo va a ser de color negro. No va a haber nada,
porque eso es lo que vemos en el lienzo. Tomemos esta capa que está seleccionada. Presionemos V y en realidad vamos a encogerlo, así que sólo ocupa este cuadrado justo aquí. Vamos a agarrar este rincón aquí abajo, y moverlo hacia arriba, y vamos a moverlo hacia arriba hasta que apenas se trata de broches. Si no se rompe, vamos a subir a ayudar, a cuadrícula y asegurarnos de que Snap to Grid tenga una marca de verificación junto a ella. ¿ Ves cómo capas y límites de documentos de una marca de verificación? Queremos que la grilla también tenga marca de verificación. Vamos a hacer clic en eso, y ahora a medida que lo arrastramos, debería chasquear derecho a él. Si aún no lo hace, lo que estoy haciendo aquí es que estoy sosteniendo el turno, y el turno es una gran manera de relajar el equilibrio para que ya no tenga que ser un cuadrado, pero mantener pulsado el turno también permite que algo se chasque. Conforme lo estamos moviendo, se encaja a ese lado y se encaja a este lado y eso es perfecto. Ahora bien, si hiciéramos un patrón como este, quiero que adivinen cómo sería esto. Creemos un nuevo patrón y solo practiquemos. Entonces ayúdenme. Vamos a ir a Patrón, Definir Patrón, y vamos a decir Tablero 1. Ahora, vamos a crear una nueva capa, y vamos a ver cómo va a ser este patrón de tablero de ajedrez. Ayuda, Nuevo patrón de capa de relleno. Vamos a aplicar el patrón que acabamos de crear con Definir Patrón, y a escala, esto está al 100 por ciento, porque este es el tamaño exacto que acabamos de crear. Hagámoslo más grande, y llena todo el asunto. Hagámoslo más pequeño. A ver cómo el patrón, sólo
pusimos el cuadrado negro en una esquina, pero no lo pusimos en la otra. Tenemos este patrón de tejido de canasta. Esto es genial, pero no es un tablero de ajedrez. Vamos a intentarlo de nuevo. Apagemos este patrón que tenemos ahí, y tenemos sólo este cuadrado y de esta manera, vamos a duplicar este patrón aquí. Duplicemos esta capa, seleccionándola, pulsando Copiar y luego Pegar. Se va a pegar en el centro, y vamos a mover esto aquí abajo para que encaje, y boom, tenemos este azulejo impresionante. Ahora esto, si hacemos un patrón con éste,
éste será un tablero de ajedrez. Hagamos eso una vez más, hagamos otro patrón. Ayuda, Patrón, Definir Patrón. Este va a ser Tablero de Ajedrez número 2. Ese es el nombre del patrón. Creemos una nueva capa y probemos esto para ver cómo es nuestro tablero de ajedrez. Nuevo patrón de capa de relleno. Ahora hagámoslo más pequeño y veamos cómo se ve. Impresionante. Tenemos un patrón de tablero de ajedrez. Diner muy de los años 50. A mí me encanta. Ahora tenemos nuestro patrón de tablero de ajedrez y tú tienes los conceptos básicos de cómo funcionan los patrones. Básicamente, todo lo que estamos haciendo es dibujar algo en este lienzo, diciéndole a Photoshop: “Oye, define find Ves esto, haz que sea un patrón, y luego boom, es un patrón, puedes nombrarlo tú mismo y tú agrégalo a tu arsenal de diferentes patrones con los que puedes trabajar. Si revisas aquí mismo, solo estoy haciendo doble clic en esta imagen de patrón aquí mismo. Puedes hacer click hacia abajo y puedes ver ambos de los patrones que acaba de hacer están contabilizados aquí mismo. Hermosa. Ese es tu primer patrón. En la siguiente lección, la vamos a subir una muesca. Te voy a mostrar cómo dibujar tus propios garabatos y tener un lindo patrón de garabatos que hiciste todo por tu cuenta.
6. Garabatos en la cuadrícula: Garabateando en la grilla. Esta es probablemente una de mis formas favoritas de hacer un patrón, porque es tan abierta. Ahí hay estructura, pero es algo bastante fácil de hacer. Voy a hacer aquí es crear una nueva carpeta aquí, voy a llamar a esto “Garabatos”. Aquí vamos a crear una nueva capa, luego en esta capa, voy a estar dibujando mi propio patrón. Podría ser lo que quieras. Para mí, me siento inspirado para dibujar gatos y perros, así que hagámoslo. Lo que vamos a hacer es básicamente dibujar algo en cada una de estas casillas, entonces cuando creemos un patrón, esas imágenes se estarán repitiendo por todas partes, así que hagámoslo. Vamos a editar, deshacer todos esos. Si has visto mi pincel que estoy usando en este momento, es en realidad este gran sello viejo aquí. De hecho hice este pincel yo mismo. Si acercas realmente de cerca, puedes ver todas las diferentes formas que garabateé aquí. Si te interesa aprender a hacer tus propios pinceles, avísame, definitivamente me interesa. Estoy haciendo de eso una clase, porque los pinceles, igual que los patrones, son súper versátiles, y súper divertidos. Como dije, voy a estar dibujando un tema de gatos y perros. Puedes dibujar lo que quieras en tus cuatro cuadrados, siempre y cuando
lo que dibujes esté más bien centrado en cada cuadrado, y no toque los bordes. No quieres que nada toque los bordes ya que estas dibujando estos. Hagámoslo. Puedes ver aquí tengo todos mis garabatos aquí, todos
están en la misma capa, sin preocupaciones. Pero una cosa que noté es que dibujé esta pata, aquí
arriba en la parte superior derecha, dibujé un poco fuera del centro, así que en realidad voy a mover eso. Vamos a pasar a la “Herramienta Lasso”. Puede seleccionar “L”. Existen diferentes tipos de herramientas Lasso. Sólo voy a usar el clásico aquí mismo, y en mi tableta de dibujo. Con esta capa seleccionada, voy a ir por todas partes, presionar “V”, y moverla hacia abajo. Si encontraste mientras estás dibujando que te acercas demasiado a una línea de cuadrícula, y se está ajustando a ella, puedes seguir adelante y ir a “Ayuda”, y “Cuadrícula”, y desmarcar “Ajustar a cuadrícula”. Eso es algo que a veces se mete con lo que tratas de dibujar aquí. Yo sólo voy a borrar eso. Por si alguno de ustedes se topa con eso,
tenga en cuenta si su Snap to Grid está encendido o apagado. Entonces, en realidad voy a rodear este, y mover esta parte también. Hermosa. Aquí tengo mi hermoso arte, animales perfectos, de aspecto
bellamente simétrico, vamos a seguir adelante y convertir esto en un patrón. Ahora, lo primero antes de que realmente hagamos eso, el patrón que hicimos hasta ahora era blanco y negro, pero si quisieras usar un patrón que tenga transparencia, en realidad
podemos desactivar esta capa de fondo, y vamos a crear un patrón fuera de esto. “ Patrón”, “Definir Patrón”, “Gatos y Perros 1". Ahora, apaguemos la visibilidad para eso, y creemos una nueva capa, y llenemos la capa con el patrón de gatos y perros que acabamos de hacer. Baja el tamaño, no demasiado pequeño, tenemos este adorable patrón de aspecto que tiene gatos, y perros, y huellas de patas por todas partes, y es súper dulce. No sé tú, pero me encanta. Creo que es lindo. Esto sería genial para, si estás creando arte y quieres tener algún fondo de pantalla, o si solo quieres algo de textura en la parte posterior de tu arte, eso sería genial.
7. Conceptos básicos para colorear: Una cosa más de este patrón es que tal vez quieras colorear todo el asunto en. Una forma fácil de hacer eso sería seleccionar todo,
invertir esa selección para que estemos seleccionando el interior, y luego colorearlo. Déjame mostrarte exactamente de qué estoy hablando. Vamos a golpear W por una herramienta, y asegurarnos de que esta capa esté seleccionada. Vamos a dar click al exterior aquí. Ya ves hay estas pequeñas líneas en zig-zaggy ordenan alrededor de las líneas negras que dibujamos. Pero si fuéramos a colorear en eso, hay una cosa técnica que continúa. Si coloreáramos en eso, también colorearía en estas áreas de gris claro, porque Photoshop, si bien es un programa impresionante, no
es súper perfecto para determinar los bordes entre lo que hay y lo que no. Seleccionemos, modifiquemos, ampliemos nuestra selección alrededor de cuatro píxeles, digamos. Hagamos una cosa más, vamos a seleccionar “Inverso”. Ahora, en lugar del exterior, se selecciona
el interior. Vamos a colorear en el interior de ellos, y boom, todos están de color. Ahora que tenemos a todos estos tipos coloreados, vamos a crear un nuevo patrón con estos tipos, porque el anterior, no estaba coloreado, éste sí. Hagamos Definir Patrón, gatos y perros también. Apagemos estos. Vamos a crear un nuevo patrón aquí, Nuevo patrón de capa de relleno. Bajemos esa escala. Hermoso, estos gatos y perros están todos coloreados en. Tan solo para hacerlos estallar un poco más, podemos crear una capa aquí abajo, colorearla. Eso es muy brillante. Podemos ver que estos tipos están coloreados, y están estallando, y se ve genial. Lo siguiente que vamos a aprender es trabajar con esquinas, así que quédese para la siguiente lección.
8. Trabajar con esquinas: Vamos a subir las cosas una muesca. Vamos a crear una nueva carpeta aquí. Vamos a llamar a éste Corners. Vamos a crear algo que se repita en las esquinas. Hagamos algo con temática celeste. Voy a asegurarme de que tengo seleccionado negro aquí, B para pincel. Ya estoy listo para dibujar. Impresionante. Digamos que quería crear algo en lugar de tener arte aquí y aquí. Si quisiera tener una pequeña pieza de arte repitiendo en las esquinas, tendrías una parte aquí, una parte aquí, una aquí, y otra aquí. Vamos a crear un patrón con eso realmente rápido y ver cómo se ve eso. “ Ayuda”, “Patrón”, “Definir Patrón”. Vamos a llamar a esta Prueba de Rincón Celestial, sólo por funzies. Vamos a crear una nueva capa aquí. Una vez más, crea un patrón con eso. A ver cómo se ve. Si miras aquí y ves que hay esta forma de aspecto funky entre el sol y la luna, esas son en realidad las cuatro esquinas que acabo de dibujar. Como ves, no se alinean correctamente. Si este es el look que buscas, glitchy, eso está perfectamente bien. Pero, para la mayoría de las piezas de
arte, vas a querer aún más control sobre ello. Dibujarlo tú mismo en las esquinas, probablemente no sea la mejor idea. Pero, si quisieras utilizar esquinas, te
voy a enseñar, hagámoslo. El primer paso es que vamos a crear nuestra nueva capa aquí. Voy a dibujar una forma, una luna. Eso es luna muy en forma de c. Hagamos algo así. Enfriar. Ahí vamos, aquí tenemos forma de luna. Yo lo voy a mover justo en el centro aquí. Eso está bien. El primero que queremos hacer es tomar esta luna y vamos a moverla todo el camino hasta el costado aquí. Esto no tiene por qué ser exacto, esto solo puede lucir como quieras que se vea. El siguiente paso, que es muy crucial, es que vamos a tomar esta capa, arrastrarla hacia abajo a la nueva capa, y esto duplicará la capa para que esté exactamente encima de la capa de la que se copió. Normalmente, si copia y pega, no hace esto. Asegúrese de seleccionar esa capa y arrástrela hacia abajo hasta “Crear nueva capa” para duplicarla. Ahora, vamos a hacer algo de magia matemática con Photoshop aquí. Seleccionemos la esquina aquí, vamos a tener seleccionada una de estas capas. Haga click en la esquina. Actualmente se encuentra en cero y 600 píxeles. ¿Qué significa esto? Bueno, si mediéramos la ubicación de esta obra de arte desde la esquina superior, sería cero píxeles a la derecha y 600 píxeles a la baja. Si queremos mover esto a la derecha, la X aumenta. Pero la pregunta es, ¿en cuánto queremos que aumente la X? En este ejemplo, es bastante fácil. Queremos moverlo por encima de 1,200 píxeles. Boom, perfecto. Te voy a decir en este momento si hiciéramos un patrón con esto, tendríamos una luna repitiendo perfectamente. Es así como asegurar que tu patrón pueda teselarse perfectamente, sin solapamientos extraños, sin arte perdido, esa cosa. Pero pongámoslo en la esquina. Seleccionemos ambos, muévalos directamente por aquí en algún lugar. Hagamos lo mismo que hicimos con los dos seleccionados. Vamos a arrastrarlos hacia abajo para crear una nueva capa, moverlos aquí abajo. Pero la cosa es que no sabemos exactamente hasta dónde moverlas. Hagamos lo que hicimos antes. Ahora que tenemos duplicados a estos tipos, vamos a dar click en una esquina para sacar estas coordenadas. Ahora bien, la X está bien. Eso es un 600 píxeles, eso significa que entre estos dos objetos, el centro está justo en medio aquí, 600, porque tenemos 0, 600, 1,200. Está en el medio. Pero la Y está en el negativo 28, lo que
significa que está ligeramente por encima de aquí. Ahora, podrías hacer algunas matemáticas. Se puede decir, bueno, tiene 1,200 píxeles de altura, menos 28 es este nuevo número. Pero la forma más fácil de hacer eso,
que el programa haga las matemáticas por ti. Tenemos 28 pixeles negativos. Sabemos que queremos moverlo hacia abajo exactamente 1,200 píxeles en la dirección Y. Hagamos más 1,200 píxeles y boom, está perfectamente puesto ahí abajo en el centro. Ahora bien, si fuera a crear un patrón con el chico, Just the Moon es el nombre de este patrón. Vamos a crearlo. Apagemos a estos tipos. Echemos un vistazo a cómo se ve este patrón lunar. Escala al 100, se ve así. Vamos a bajarlo, y la luna es perfecta. Funciona porque nuestra pieza de arte que dibujamos es perfectamente idéntica y cada parte está a 1,200 píxeles de distancia de las otras partes. Terminemos esta pieza de arte. Dibujemos un sol en el centro. Esto no tiene por qué ser perfecto. Yo sólo voy a hacer eso. Dibuja algunas líneas aquí, diviértete un poco. Puedes sentirte libre de dibujar lo que quieras. Podrías hacer soles y lunas, podrías hacer más gatos y perros, podrías hacer plantas, cualquiera que sea tu fantasía. También voy a dibujar algunas estrellas sólo para darle a esto algo de personalidad. Tenemos algunas estrellas, tenemos un sol, tenemos una luna. Súper lindo, me encanta. Puedes agregar lo que quieras a esto. Nuevamente, siempre y cuando estos no toquen las esquinas porque si sí tocan las esquinas o las paredes, tendríamos que asegurarnos de que se repita del otro lado. Este patrón va a ser Celestial Repetiendo. Ya conoces el simulacro, apaguemos la visibilidad para estos tipos. Vamos a probar este patrón. A ver cómo se ve. Se ve super lindo. ¿ Cómo se ve cuando es más pequeño? Brillante. A mí me encanta. Es super lindo. Esto es super dulce. Algo más a tener en cuenta cuando estás haciendo patrones es que puedes probar cosas haciéndolo más pequeño. Si te das cuenta aquí, tal vez haya algunos puntos que podrían usar un par de estrellas más, solo algo para llenarlo. Se puede hacer una nota de eso. Entonces, cuando regreses y editas tu pieza de arte aquí para tu patrón, en realidad
podrías agregar esas estrellas y entonces eso estará bien. Adelante y haz eso. Haz que tu arte luzca exactamente como se ve. Es así como trabajar con bordes y esquinas en Photoshop. Esa es básicamente la lección más grande. Esa es básicamente la parte más difícil de todo esto; es asegurarte de que tus patrones se repitan perfectamente y que teselen y no haya líneas funky y todo. Tú lo hiciste. Estamos por encima de la parte difícil. Ya que estamos a mitad de camino, sólo
voy a poner un pequeño grito por ahí para decir gracias a
todos los que han estado dejando nuestras opiniones a mis clases anteriores. Esta es mi tercera clase en Skillshare. Estoy casi empezando a conseguir el ahorcamiento de las cosas aquí. Pero, si hay algo que estoy haciendo que te gustaría ver más de o si
tienes algún consejo o idea para cosas que podría hacer de manera diferente en el futuro, realmente te agradecería que dejaras una reseña y me hicieras saber qué piensas.
9. Patrones con palabras: En este punto, ya sabemos cómo usar esquinas, cómo usar muros, y todo así,
por ejemplo, lo que sea que dibujemos aquí tiene que reaparecer por aquí. Así funcionan los patrones. Apliquemos este conocimiento a nuestra próxima lección. En esta lección, vamos a hablar de cómo hacer un patrón con palabras o frases. Me encanta trabajar con esto. Creo que es súper divertido, pero hay una cosa que tenemos que hacer antes de empezar. Vamos a ajustar nuestra grilla. Como saben, para llegar a nuestra grilla, vamos a subir a “Ayuda”, teclea “Grid”. Vamos a ir a “Preferencias”, “Guías, Grids & Slices”, todas esas cosas buenas. Voy a cortar esto a la mitad. En lugar de tener una línea de cuadrícula cada 600 píxeles, vamos a tener una línea de cuadrícula cada 300 píxeles. Otra cosa que podría hacer, que esencialmente sería la misma, sería cada 600, pero después tener más subdivisiones, subdivisiones de dos. Como pueden ver lo que eso creó, tenemos los cuadrantes principales y luego tenemos los cuadrantes más pequeños aquí también. Si quisieras más, podrías teclear tres, puedes escribir 36, bueno, por muchos que quieras. Nos vamos a ir con 600 píxeles y con dos subdivisiones. Haga clic en “Ok”. Aquí vamos a utilizar
estas subdivisiones como guía mientras dibujamos algunas palabras. Si esto es difícil de ver, podemos encender nuestra visibilidad de fondo ahora mismo. Entonces, en realidad así es como normalmente trabajo. Normalmente tengo las líneas de cuadrícula aquí cuando estoy trabajando con ellas y hay mucho más fáciles de ver con el fondo aquí. Entonces cuando termine, apagaré la visibilidad. Por lo tanto, tienes más transparencia, ese tipo de cosas. Basta con la semántica, dibujemos un patrón usando palabras. Vamos a escoger un tema. Para mi tema, solo voy a escribir mi nombre de esa manera puedo usarlo en mis futuros videos. mí me gusta escoger una palabra o una frase que usted cree en su escritura encajará bien dentro de un bloque como este. O podrías tener algo caber dentro de una cuadra de tres y luego tener un corazón. Básicamente, lo que vamos a hacer es escribir algo como esto y luego vamos a tener que cambiar por aquí. Vamos a tener otra versión que se desplaza de esta manera. Entonces para el último, mira así. Básicamente tienes 1, 2, 3, 4, y luego 1, 2, 3, 4, y 1, 2. Básicamente recreando este patrón donde tienes palabras y cambian sus posiciones de dónde están para que al
alejarte tengas un patrón diagonal yendo. Si eso no tiene sentido, aguanta. Simplemente te mostraré exactamente lo que quiero decir. Apagemos esta visibilidad. Empecemos a escribir nuestras palabras. Mi mango es @SAMCONCKLIN, así que voy a escribir eso aquí. En realidad voy a disminuir el tamaño de mi pincel aquí golpeando el soporte izquierdo @, asegúrate de que se vea tan bonito y ordenado como quieras, @SAMCONCKLIN, así que en realidad tocó un poco el borde, así que voy a arreglar eso muy rápido. Borra ese poquito de ahí, y a mí me queda bastante bien. Tiempo de hacer el siguiente. Voy a dibujar esto en una nueva capa, sólo para que lo tengamos escrito bien, y esta vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con las lunas. Vamos a moverlo hasta que se acerca, tenemos esta plaza abierta aquí. Vamos a duplicar esa capa aquí abajo. Haga clic en la esquina para obtener estos números aquí. Ya que lo estamos moviendo horizontalmente hacia la derecha, vamos a editar la x. mantener lo que haya ahí, menos es 307 más 1200 para moverlo a la derecha. Ahora bien, esta parte se repetirá perfectamente, y eso es bueno. Adelante y dibujemos los otros y hagamos lo mismo, @SAMCONCKLIN. Éste, una vez más, lo
vamos a mover. Vamos a duplicarlo aquí abajo, haga clic en el “Esquina” y luego el x más 1200, el ancho de nuestro lienzo aquí. Si no te gusta la forma en que se ve esto, si queremos alinear un poco diferente, en realidad
podemos seleccionar ambas. No importa cuánto lo muevas a la izquierda o a la derecha, siempre repetirá perfectamente a sabiendas de patrones, lo cual es súper bueno saber. Por ejemplo, si quiero que el arte se acabe un poco más, puedo hacerlo. Voy a dejarlo así así y luego pasaremos a la final. Tomemos esto y movámoslo para que el L-I-N esté hasta el final. Vamos a duplicar eso, y luego moverlo sobre 2 más 1200 píxeles, y ahí vamos. Aquí está escrito mi nombre completo y si quieres hacer menos cambios, puedes. A mí me gusta mantenerme cauteloso de cuánto espacio hay entre estas líneas de cuadrícula. Hacen una guía maravillosa. Veo que esto era mucho más grande, este es un poco más pequeño, así que en realidad voy a mover estos aquí arriba y luego mover el tercero aquí también para que las cosas se espacien un poco más uniformemente. Como ustedes saben, la verdadera prueba para esto es que íbamos a tomar estos y simplemente crear un patrón y echar un vistazo, ver cómo se establece todo. “ Patrón”, vamos a definir este patrón @SAMCONCKLIN, ponerlo en todos los gorros solo para fantasía, @SAMCONCKLIN. Apague la visibilidad para esos tipos. Hagamos este patrón y veamos cómo se ve cuando es más pequeño. Impresionante, me gusta la forma en que se ve. A mí me gusta mucho. Incluso se puede ver que el símbolo at tiene este tipo de cascada de ángulo de 45 grados bajando, lo cual es bastante divertido. En realidad hice uno de estos antes con mi otro mango, bueno no mi mango pero lo hice @SAMC. Pongo esto en segundo plano con algunas de mis otras cosas. Este también fue súper divertido. Este, como puedes ver, es mucho más corto y más pequeño.
10. Ajustar los patrones: Creo que aquí hay un espacio que podría llenarse un poco mejor, así que en realidad voy a seguir adelante y editar eso. Encontré que había mucho espacio aquí arriba entre este tipo y este tipo. En realidad voy a mover el de abajo lo más bajo que pueda para remediar eso. Muévelo un poco más bajo. Queremos, visualmente, el espacio entre estos, espacio entre aquí, y aquí, y aquí, que todos sean aproximadamente iguales. Bajemos a estos tipos sólo un toque. Eso debería ser mejor. Vamos a crear un nuevo patrón con esto y a ver si eso se ve mejor. Apague esto. Nuevo patrón, hazlo más pequeño. Eso es súper diminuto. Creo que se ve mucho mejor y me encanta. Hasta me encanta que haya ese pequeño pop de bobo Sam Concklin en medio de todo el océano de mi nombre. Creo que eso es divertido. Es así como hacer palabras en Photoshop como patrón. De nuevo, siéntete libre de divertirte con él. He hecho palabras toneladas de veces antes y probablemente
sea mi segunda forma favorita de usar patrones. La siguiente lección, la última cosa que les
voy a enseñar como ejemplo de patrones en Photoshop, es un reto, pero lo estamos dando un paso adelante. Echemos un vistazo. Hagámoslo juntos. Vamos a hacer tablones de madera.
11. Placas de madera: Hemos repasado cómo hacer un tablero de ajedrez, cómo dibujar garabatos, trabajar con las esquinas, trabajar con palabras. Esta lección final que estoy cubriendo diferentes patrones que podemos hacer va a ser un poco doozy. Es un reto, pero me alegra que estés aquí porque es súper realizable. Es un efecto súper cool y es bastante útil en mucha ilustración que podrías estar haciendo. Si eres ilustrador, esto va a ser súper útil para ti. Vamos a aprender a dibujar una tabla de madera,
un patrón repetitivo de tablones de madera que es sin costuras,
y precioso, y dibujado a mano. Vamos a llegar a ella. Vamos a crear nuestra carpeta aquí llamada tablones de madera, y vamos a dibujar algunos tablones. Creo que podría terminar dibujando cinco de ellos
para hacer un boceto rápido, algo así. Hágalos alrededor de la misma altura que el uno del otro, pero hazlos un poco diferentes. Va a ser algo así, así que empecemos. Sé que quiero que sean sobre esto de ancho, así que voy a tratar de guesstimate y hacerlo así de grande. Digamos de eso alto, estoy sosteniendo Shift mientras dibujo estos solo para hacer líneas rectas. Ahora, sólo sé que cuanto más tiempo hagas esto, la línea aquí, más cortos van a ser estos otros así que sólo ten eso en cuenta mientras estás dibujando estas planchas. Este, tal vez hagamos de éste un poco menos ancho o un poco menos largo, así. Este, vamos a hacer que éste vaya a un costado. Un poco así. Haga nuestro mejor esfuerzo para alinearlo,
pero no necesita ser perfecto. Borra algo de esa superposición ahí y mueve esto hacia abajo solo un toque más. Mueve esto solo para que sea casi conmovedor. Va a ser aproximadamente la mitad de grande. Enfriar. Tenemos esto hecho, y lo último que vamos a hacer es moverlo aquí abajo. Lo vamos a duplicar. Haga clic en la esquina. Lo vamos a mover 1,200 píxeles hacia arriba, lo que significa que vamos a mantener la y de la forma en que está menos 1,200 píxeles. Por último, dibujemos esa tabla final. Voy a fusionar estos dos juntos para que todo esto sea una capa juntos. Voy a seleccionarlos a ambos, hacer clic derecho, fusionar capas. Boom, ahora es una capa con todo ese arte todavía ahí. Vamos a crear ese tablón final conectando a estos tipos. Yo lo voy a poner justo aquí. Yo quiero hacer que esto se alinee con ninguno de los anteriores, así que voy a ponerlo ahí mismo. Perfecto. Tenemos todos estos aquí y si queremos, podemos tenerlos alineados perfectamente poniendo la línea negra justo en el borde. Queremos un poco de la línea negra en la parte superior y un poco en la parte inferior. Ahora el siguiente paso de esto es que vamos a entrar, en realidad
vamos a dibujar en un patrón de tablón para que te sientas libre de echar un vistazo a esto. Voy a acelerar esta parte, pero básicamente, queremos dibujar una linda línea suelta y luego dibujar una justo al lado donde es un poco más ancha en algunas partes, delgadas otras, y luego ancha otra vez. Cada trazo que dibujemos va a ser agradable y suelto. Un buen trazo largo y suelto. De esa manera se ve más natural y más confiado y así vamos a llegar a ello. Tenemos nuestros tablones dibujados aquí y tenemos todos los detalles puestos también. Voy a seguir adelante y borrar algunos de los pedacitos extra aquí. Simplemente deja que las cosas se vean bien y parezcan y ahora
tenemos estos tablones impresionantes con los que vamos a trabajar. Tomemos todo esto. En este punto, este patrón se repetirá hacia arriba y hacia abajo, pero también necesitamos rellenar los tablones del otro lado, básicamente la otra mitad de los tablones. Tomemos a este tipo, vamos a moverlo todo el camino hasta
aquí para que tengamos un poco de tablón cada lugar aquí. No queremos ningún agujero como cualquier blanco aquí o aquí. Queremos que cada tablón sea contabilizado a la izquierda. Ahora tomemos esto y duplicémoslo. Da click en una de estas casitas para conseguir esto. Vamos a moverlo 1,200 a la derecha así que vamos a hacer más 1,200 y esa x y luego llegamos a jugar alguna conexión. Tomemos a estos dos como lo hicimos antes, haga clic derecho, fusionarlos. Vamos a mantener pulsado Shift mientras dibujamos solo para conectar estos tablones así. Vamos a hacer un poquito aquí arriba y un poco más aquí abajo. Perfecto, para que estos estén todos conectados así como así. El paso final va a ser dibujar más detalles de tablón así que sigamos adelante y hagamos eso. Una vez más, el truco para estos tablones es solo usar trazos bonitos, largos y suaves. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente manténgalo bien, y suelto , y seguro, y terminarás con un patrón bastante limpio. Eso es parte de lo que me gusta de estos patrones es que la escritura a mano de
todos, el estilo de arte de todos es completamente diferente y único por lo que siempre
terminas con algo un poco diferente y especial para cada artista. Adelante y limpiemos algunas de estas líneas que dibujé aquí. Voy a tomar mi borrador, hacerla pequeña. Vamos a entrar aquí y borrar estos pequeños nubs de aquí. Cuando es pequeño y repitiendo, esto no
te darás cuenta tanto, pero solo para mí como peeve de mascota, me gusta hacer las cosas lo más pareadas posible, incluyendo esta línea aquí mismo podría ser un poco más gruesa. Va a borrar la esquina justo ahí. Una vez más, todo depende del artista hacer que las cosas se vean como quieres que se vea. Para mí, esto parece un patrón de repetición bastante impresionante aquí. Nuestro patrón de tablón está hecho. Es un poco de trabajo extra que algunas de las otras cosas que hemos repasado con estas lecciones, pero sí resulta ser bastante impresionante. Echemos un vistazo a cómo resultó esto. Patrón, definir patrón, Tablas de madera 1. Entonces, por última vez, vamos a hacer un patrón de capa de relleno. Escala 100 por ciento. Hagámoslo más pequeño. Impresionante, eso se ve genial. Con eso, hemos repasado algunos ejemplos impresionantes de formas en las que puedes dibujar, y photoshop, y convertirlos en patrones. Para la siguiente lección, voy a hablar de lo que es el proyecto y voy a mostrar un ejemplo de cómo utilizar estos patrones en una pieza de arte real.
12. Camino de proyecto: Hemos repasado en esta clase cómo crear todos estos diferentes patrones impresionantes. Pero, ¿cómo los usamos en realidad en una obra de arte? Una de mis formas favoritas es dibujar una obra de arte y después tener un fondo. Crea aquí una nueva carpeta llamada Arte con Patrones. Creo que voy a dibujar a un tipo alienígena, vamos a tener que sea la parte superior, ir derecho hacia abajo, alrededor, así como esto. Dibuja otra línea así, tal vez ponga algunos círculos ahí dentro para representar las pequeñas luces que están a los lados. Aquí vamos a dibujar alienígena y los alienígenas van a tener un pequeño signo de paz y esta es mi obra de arte hasta ahora. Vamos a colorearlo. Golpeemos la herramienta de varita y seleccionemos justo fuera de aquí. Tenemos estas hormigas marchantes justo en el exterior aquí. Vamos a hacer “Seleccionar”, “Modificar”, “Ampliar”,
expandir unos cuatro píxeles y vamos a golpear en “Mac Command” “Shift+I” para seleccionar lo inverso. Vamos a golpear “Command” para crear una nueva capa debajo, y coloreemos esto solo con algo de color gris azulado. Perfecto. Ahí está mi hermoso arte y voy a colorear en el alienígena con un tono verde. Voy a colorear este a mano, esto es sólo por diversión. Voy a colorearlo solo trazando el exterior solo para asegurarnos no
nos perdemos nada y luego yendo y coloreándolo completamente. Haz que el pincel sea un poco más grande ahí. Hermosa. Nuestro alienígena luce súper feliz, pero necesitan algo de arte detrás de ellos, ¿verdad? Vamos a crear otra capa debajo y vamos a “Ayuda”, relleno patrón de capa y el patrón que voy a usar es el celestial que creamos. Hagámoslo un poco más pequeño. Hermosa. Eso me encanta. Vamos a crear una capa justo debajo de esa con algún tipo de color. Tengamos un color azulado oscuro. Ahora bien, esto es bastante limpio pero el patrón realmente no aparece así que
en realidad voy a tomar esto y rasterizarlo. Eso significa que ya no es un patrón por el que puedas moverte, significa que ahora estos son píxeles reales con los que podemos trabajar. Voy a golpear “Comando+I” en mi Mac, que invierte ese patrón. Apagemos la grilla podemos ver qué estamos haciendo aquí. Voy a tomar esto y usar un modo de mezcla llamado superposición. Lo que esto hace es que el blanco ilumina el fondo al mismo tono, el mismo color pero es solo mucho más brillante. Ya que eso tiene un poco más de contraste del que me gustaría, voy a tomar esa capa de patrón, golpear “Opacidad”, bajarla a tal vez alrededor del 50 por ciento y boom, tenemos esta pieza de arte y se ve hermosa y me encanta. Lo único que probablemente hago ahora es color en los globos oculares en los alienígenas, así que hagámoslo. Tengo aquí mi obra de arte, tengo los antecedentes. Todo lo que necesitas hacer para tu proyecto es
crear una pieza de arte y usar un patrón de alguna manera. Siéntete libre de hacer lo que quieras. Si quieres más ideas de cómo usar patrones, definitivamente deja un comentario sobre esta clase y avísame, si tienes alguna pregunta, cualquier cosa de lo que quieras aprender más, una gran manera de hacerlo es dejar una reseña de esta clase. Si tienes ideas sobre cosas en las que puedo mejorar o cosas que puedo hacer mejor la próxima vez o si de verdad te encanta esta clase, significaría tanto para mí si solo pudieras dejar una reseña y hacerme saber lo que pensaste.