Transcripciones
1. Descripción de la clase: lo que estamos aprendiendo: Hola y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Chad Thompson, y soy fotógrafo y camarógrafo freelance que actualmente vive en Virginia. Y de lo que vamos a estar hablando en esta clase es de lo básico de la edición del dedo del pie. Entonces esto es para cualquiera de ahí fuera que apenas esté empezando a editar o tal vez quiera saber cómo editar sus fotos un poco mejor. Y lo que vamos a estar usando en este curso es adobe light room. Entonces si tienes eso, eso será fantástico. Construiste una caída a lo largo un poco más fácil. No obstante, las habilidades que vamos a estar aprendiendo hoy podrían aplicarse a cualquier editor. Entonces adobe camera, raw adobe photo shop que se avecina son una plétora de otras por ahí tendrán muchas de estas características
clave que vamos a repasar porque no vamos a repasar un programa específico. Pero técnicas de edición más específicas que te van a ayudar a mejorar tu fotografía . Algunas de estas cosas que vamos a estar cubriendo o cosas como la historia Graham. En la curva de tono se resalta y detalle de sombra cómo afilar una imagen y en qué tipos de archivos debes estar grabando para obtener la mejor imagen de calidad general así como el mejor archivo de
imagen en el que puedes editar. He sido fotógrafo y camarógrafo freelance desde hace unos 10 años más y he trabajado para una serie de clientes, entre ellos NASCAR, Old Navy, diversos colegios y clientes privados universitarios. Usted lo nombra. He hecho un poco de todo a lo largo de mis años. Para que así pueda experimentar y averiguar qué es lo que más me gusta. Cuando empecé por primera vez en fotografía, mis imágenes no eran las más grandes, y no eran las imágenes en cámara tanto como era mi edición. Yo de manera exageré todo. Y eso es una cosa que quiero atravesar ahora mismo Es que cuanto más sutil puedas ser con tus ediciones, como las menos probables son las personas de notar que editaste una foto en particular y vamos a algún tipo de cosa artística que es la mejor. quiere poder editar fotos de una manera donde hace que las imágenes brillen se vean como
escenas riel en situaciones reales, pero no hasta el punto extremo donde la gente realmente piensa que has editado esa foto. Por lo que espero que realmente disfruten de esta clase. Y no puedo esperar a verte en el siguiente video.
2. RAW Vs. JPG - ¿Por qué tomar la imagen: En primer lugar, me gustaría darle la bienvenida, David E número uno de esta edición de fotos de nuevo. Estamos en Adobe Light Room Classic. Cualquier otro editor funcionará también. Simplemente puede que no sea tan fácil de seguir. Entonces lo que vamos a estar aprendiendo es cómo editar una foto desde su forma muy original directamente fuera de cámara hasta un resultado final deseado. Ahora lo que quiero mostrarles aquí primero es hablar de la comparación entre un rol y el formato J peg. Ahora yo personalmente, disparo todo en formato de rol y lo que eso es todo lo que significa es un
formato comprimido de la ONU , así que no hay afilado extra agregado. No hay contraste, no hay cambios locos como ese. Y eres capaz de manipular el dedo del pie lima cada extremidad que quieras hacer, y quiero mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces esta imagen aquí por una cima de una montaña y esta es una foto cruda tomada directamente de cámara, aquí hay un rápido antes y después. Entonces así es como se veía directamente fuera de cámara. Y aquí con algunas ediciones. Ahora bien, así no es como queremos editar nuestra imagen. Pero sólo por el bien de mostrarte lo que puede hacer una foto cruda versus A J peg lo es todo. Por lo que este es nuestro formato de foto raw con sus ediciones aplicadas. Ahora esto va a ser cerdo RJ. Esta es la misma foto aquí. Acabo de exportarlo de un dedo del pie Raúl un j peg. Pero en el caso de que tu cámara comprima este archivo, va a causar que es donde no tienes tantas capacidades de edición. Entonces lo que ya he hecho ha tomado la configuración de esta editar la foto cruda y los he copiado. Yo quiero dar un ritmo a los de arriba de este archivo J peg para mostrarte lo que va a hacer. Entonces es el ritmo de dejar de fumar que ahora si puedes ver aquí en tu pantalla, esta imagen se ve un poco verde. Es muy amarillo como, y es que no se ve bien. Se ve realmente enfermizo Ahora, si volvemos al formato crudo, podría
ver que se ve mucho más neutral. Eso es más agradable de mirar, y es una gran foto de paisaje, pero ahora se aplican los mismos efectos a que J. Peg se ve realmente rudo y La razón es que este archivo ya ha sido comprimido y es más difícil trabajar en él y en realidad editarlo. Ahora podemos mover algunas cosas para tratar de conseguir algo de esa mirada hacia atrás, pero nunca va a quedar tan bien como tu foto real de rol porque no tienes tanto control y flexibilidad sobre ella. Ahora bien, si por casualidad has rodado tus imágenes que estarás editando en esta clase en J. Peg, está bien, porque este tutorial te va a enseñar los fundamentos de la edición fotográfica. Entonces no vamos a estar haciendo nada al extremo. Sólo tienes que saber que si no estás obteniendo los resultados exactos que quieres sacar de tus imágenes, eso podría ser parte de la razón por la que es porque ya hay estos diferentes efectos aplicados a la imagen que no puedes quitar ni editar muy bien. Y si quieres ver mejores resultados, asegúrate de que estás filmando en ese formato de rol
3. Configuración de Lightroom para la edición para: Por lo que antes de que lo hagamos empezamos a editar nuestra imagen. Yo quiero hacer un poco de limpieza aquí en cuarto de luz si estás disparando en
cuarto de luz para darte el mejor espacio de edición posible que podamos. Entonces, cuando cargues por primera vez cuarto de luz el tuyo probablemente se verá algo parecido a esto . Vas a tener tu configuración de navegación superior aquí. Vas a tener tu barra de gallo lateral, que es típicamente donde tus presets, van a ser casa así como tu navegador, donde puedes hacer clic en diferentes áreas de tu imagen. Y luego también solo tu historia y cosas así. Aquí en la parte inferior, vas a tener tu línea de tiempo. Y si ya tienes una tonelada de imágenes cargadas en la sala de luz, posible que
veas más de dos aquí abajo, y eso está bien. Entonces, ¿qué queremos hacer, sin embargo, para darnos más espacio para agregarlo para ver mejor lo que estamos haciendo? Esto es lo que tenemos que hacer. Te vas a dar cuenta de que aquí arriba, hay un estrecho en esta zona de navegación superior. Simplemente quieres hacer clic en eso, y va a ocultar esa zona de navegación si quieres volver a ella. Simplemente puedes pasar el cursor sobre o volver a hacer clic en la flecha y la traerá de vuelta. Entonces todo lo que vas a hacer es repetir eso también para las otras dos áreas. Entonces la navegación de la barra lateral izquierda Vas a hacer clic en esa flecha y luego para tu línea de tiempo aquí en la parte inferior también iban a hacer clic en esa flecha. Ahora, por defecto, Tu sección de barra de herramientas aquí ya tiene una especie de tamaño predeterminado a la misma. Entonces lo que puedes hacer es que si pasas la boca, te vas a dar cuenta. Cambia de un puntero a una especie de estas flechas dobles orientadas hacia atrás y adelante contigo. Haga clic y arrastre. En realidad puedes tirar de tu barra de herramientas por encima de un poco, y eso nos va a ayudar mucho más afinado los detalles cuando lleguemos a esas porciones de la edición, así que me gusta seguir adelante y jalar la mía por encima. Pero ya se puede ver con cuánto más espacio tenemos que trabajar. Ahora. Lo último que me gustaría que hicieras es que si tienes este color gris alrededor tu imagen fotográfica, todo lo que tienes que hacer es correcto. Da click en esa zona gris, y te va a dejar elegir otros colores sobre los dedos editar. Yo personalmente elijo Blanco, y voy a meter a MAWR en eso cuando empecemos a hacer algunas ediciones para los aspectos más destacados y áreas como esa. Pero por el momento, simplemente cambia ese dedo de blanco y estás listo para ir, y eso es más o menos por las reglas de limpieza. Esto te va a dar una experiencia mucho mejor para conseguir que la edición abajo, cómo quieres y solo tipo de moverte dentro de la sala de luz.
4. Por qué y cómo utilizar el historial: lo primero que quieres poner atención antes de que realmente empieces a editar tu imagen es mirar tu historia, Graham y básicamente la forma en que pienso en un hist un gramo. Es como un mapa o una visión general de cómo se expuso tu imagen. Ahora estás siseado. También existe un gramo dentro de tu cámara cuando estás tomando una imagen, sobre todo si vuelves a revisar esa imagen. O dijiste que seguro surgió para que cuando estás buscando en los pantalladores LCD para ti a través del visor, en realidad lo puedes ver ahí también. Entonces lo que un sano siseado se ve un gramo es muy similar a lo que tengo aquí. Quieres un buen equilibrio desde tus zonas más destacadas por aquí en el lado derecho, todo el camino hasta tus áreas de sombra aquí en el lado izquierdo, y vas a notar que debido a que esto es una imagen en color verá todos estos diferentes colores de el espectro RGB. Y si volvemos esto a blanco y negro, todo
es sólo pastoreo y tipo de tono diferente. Alality está ahí porque es monocromo. No hay color RGB. Entonces solo vamos a estar editando y coloreando. Vamos a dejar eso en paz ahora. Hay ciertas circunstancias en las que podrías ver tu historia, Graham se ve un poco diferente. Entonces, por ejemplo, si estás filmando en una escena más oscura, tal es como la noche o donde solo hay áreas realmente oscuras y, ya
sabes, no pongas atención a la edición que estoy haciendo aquí necesariamente. Pero mira la historia, Graham. El tuyo podría verse así. Así que la fotografía nocturna, habitaciones
oscuras iluminadas o cosas así. Es posible que notes esas cosas. Y eso está bien si eso sucede porque está dentro, Ya
sabes, así fue. Esa fue la escena que existía en su momento. Mismo trato. En el lado más brillante del espectro, A veces conseguirás un look como este si estuvieras en un ambiente muy brillante, tal vez como un concierto, y se apagaba algo de iluminación para tu tiroteo algunos fuegos artificiales. Podrías tener algunos o estos extremos, y eso está bien. Pero hay formas en que podemos arreglar eso para tratar de nivelar las cosas y hacerlo lo más neutral
posible . Por lo que un par de maneras diferentes podrías trabajar con la historia, Graham. Está directamente vinculado a tu exposición, tus reflejos, tus sombras en toda esta zona de tono aquí abajo. Entonces si estás siseado un Grammy, solo un poco de movimiento, puedes o agarrar el área que quieres tipo de deslizarte por ahí igual y que justo ahí en realidad solo había un look perfecto. Y notarás que cuando muevo esto, la exposición marcada en realidad se mueve junto con ella. Por lo que en realidad puedo ir manualmente mover el dial de exposición si quiero, o si quiero ser un poco más preciso en mover mi exposición. En realidad sólo agarro el silbido un gramo hasta tener un buen, limpio poco equilibrio aquí con el que estoy en general contento. Y pienso en negativo 0.30 se veía bastante bien. Entonces en algún lugar justo aquí. Y eso es realista todo lo que necesitas saber, al
menos ahora mismo para tu historia, Graham. Y si todo eso tiene sentido, ya
estás listo para pasar a la siguiente sección, donde vamos a hablar del balance de blancos. Si necesitas dedo del pie, aprende un poco más sobre la historia, Graham, siéntete libre de volver atrás y volver a ver este video de nuevo para obtener un poco mejor visión
5. Ajustar y cambiar tu balance blanco: Ahora tomemos un momento para aprender un poco más sobre el balance de blancos. Entonces, ¿qué Balances Blancos está tratando de conseguir ese look general en una mirada neutral a tus imágenes
en particular? Y una de las razones por las que dije que el rodaje y el formato crudo es tan importante es porque realmente ayuda con cosas como el balance de blancos. Entonces para este ejemplo, sí
tenía unos límites blancos adecuadamente expuestos en cámara. Lo filmé para la escena particular por la que estaba filmando, que estaba fuera a plena luz del día unas dos horas antes de la puesta del sol. Ahora, porque sé que estaba disparando a la luz del día. Y obviamente esta escena es para que también pudiera elegir la luz del día como mi balance de blancos para rodar, y te darás cuenta aquí que mueve la temperatura a un escenario diferente. En este caso, 5500 que es la luz del día exacta en la escala Kelvin, y aún no necesitas saber mucho sobre esos números. Eso es algo que quiero decir para mi curso intermedio. No obstante, solo tienes que saber que el tipo de escena en la que estás filmando es una especie de a lo que quieres establecer
tu balance de blancos. Entonces, por ejemplo, si estás fuera disparando en un día nublado, podrías poner esto a nublado. Hace que tu imagen sea un poco más cálida. Y eso no quiere decir que no se pueda usar el nublado, saldo de blancos
preestablecido para un día soleado o simplemente para un día regular. Si te gustan las imágenes un poco más cálidas, está bien usar eso ahí. Pero también notarás en tu saldo de blancos. Es cambiar la carpa cuando haces esto también. Si quieres quitarte ese cambio de tienda, podrías hacer doble clic en él y volver a ponerlo como un ajuste cero aquí, donde realmente podrías marcar manualmente ese extremo. Entonces si se ve un poco verde, puedes agregar en magenta pequeño. En este caso, hay demasiado magenta, por lo que necesitamos añadir un poco más verde. Y creo que en realidad, ajuste
cero funciona mejor para esta imagen en particular. Ahora, otra forma en que podrías hacer esto, que solo tienes que seguir adelante y cambiar esto de nuevo a como tiro es que en realidad puedes seleccionar esta herramienta
cuentagotas, y lo que quieres hacer es mirar alrededor de la imagen para encontrar algo que sea neutro para que pudieras encontrar algo que sea blanco absoluto o negro o gris, y te darás cuenta cuando te muevas. Ahí abajo hay un porcentaje RGB con algunos números, y cambian a medida que te mueves. Lo que me gusta hacer es conseguir esos números lo más cerca posible para que la
imagen sea lo más neutral posible. Juno es mis números aquí son 26.7 25.8 y 26.8. Eso está todo muy cerca. Entonces lo que vamos a hacer es dar click en él. Cuando hagas eso, notarás que la imagen cambia aquí. Ahora, típicamente
me gusta que mis imágenes sean un poco más cálidas, pero esto de aquí es bastante neutro y muy preciso dedo del pie cómo se ven realmente los colores ese día
en particular. Entonces ese es un buen punto de partida para donde se debe establecer el balance de blancos. Pero si no estás de acuerdo con la forma en que se ve esto, puedes agregarla. Es solo un poquito a tipo de dial que terminan para ser más de tu gusto. Ya sabes, el arte y la fotografía es muy subjetiva. Y como dije, me gustan las imágenes más cálidas, así que probablemente voy a calentar las mías por lo menos 2 56 100 porque me gusta ese tipo de mirada en la imagen y vamos a hacer un rápido antes y después aquí y se puede ver esta era la imagen directamente a una cámara, un archivo sin editar en absoluto. Y ahora estamos marcando en esta imagen muy lentamente y asegurándonos de que se vea lo más cerca posible de
la realidad. Mira, podría
volverme un poco loca con mi balance de blancos y convertirlo en este color. Hazlo súper cálido. Eso es un poco increíble. Y parece más como si le echara un poco de mostaza por toda la imagen o vamos al
ambiente fresco , y sí lo hace sentir un poco más fresco. decir, Esdecir,se rodó en la época de inviernos, así que está bien, pero en realidad no me gusta ese aspecto azul. Entonces solo recuerda ser un poco subjetivo con tus imágenes, porque es tu gusto. Esta es tu imagen, pero también quieres intentar mantenerla sutil y neutral,
y eso es casi todo lo que necesitas saber sobre la sección de balance de blancos. A veces puede parecer un poco abrumador, pero en su mayor parte es bastante fácil trabajar con él. Es muy divertido, y puedes crear algunas cosas geniales desde aquí
6. Herramientas de tono y corrección de una imagen: todo bien. Entonces ahora que hemos mirado nuestra historia, Graham, tenemos nuestro conjunto de exposición general, cómo nos gusta. Y hemos trabajado en nuestro balance de blancos. Es hora de saltar a la sección de la herramienta de tono y un poco más afinado estos
ajustes diferentes . Ahora, si notan aquí el cielo, se ve bastante bien. Sí tenemos algunas nubes. Es un bonito cielo azul. Pero una cosa que me gusta hacer, lo que estoy filmando imágenes como esta especialmente como un paisaje realmente fuera a la
intemperie y se pueden ver esos cielos. Muchas veces me gusta bajar los aspectos más destacados y notarás que bajamos al 100%. No está haciendo mucho aquí. Tendríamos que bajar la exposición un poco más. Pero lo que quiero hacer es solo tirar de esto hacia atrás y especie de darnos un poco más de muerte . Entonces lo que esto va a hacer es así como empezamos a agregar contraste a la imagen, porque si solo vas con el deslizador de contraste regular y tratas de agregar eso, sí, va a tirar de tus reflejos hacia atrás en tus sombras un poco, pero no se ve tan genial. Es un poco increíble. Queremos que nuestra imagen imite la del ojo humano porque una cámara, por ejemplo, no puede lograr ese look, al
menos no sin parte de este post procesamiento. Entonces antes de agregar algún contraste en, lo primero que quiero hacer es tirar de sus reflejos hacia atrás, y quiero hacer esto a cerca del 50% en esta imagen en particular. Tal vez Mawr y otros para ti. Entonces, por ejemplo, si no tuvieras tan agradable de una exposición equilibrada aquí, podría
que tuvieras que bajar esto hasta el negativo 100. Pero para tu imagen, sólo una especie de globo ocular un poco. No vayas demasiado lejos,
pero, pero, ya
sabes, agregando lo suficiente donde está haciendo algunos cambios sutiles. Y cuando hacemos algo a los reflejos, siempre
quieres entrar también y probablemente tuitear las sombras también. Piensas que esto es como un acto de equilibrio. Cuando le haces algo a una cosa, a veces necesitas hacer lo contrario a la otra. Entonces aquí hay algunas áreas que están un poco oscuras, pero en realidad no es tan malo. Pero lo que voy a hacer es empezar a tirar esas sombras hacia arriba y no voy a ir súper lejos. Voy a ir a tal vez alrededor del 20% y podemos ver un rápido antes y después aquí. Entonces de nuevo, tenemos nuestra imagen original de este lado y luego nuestra imagen de edición del otro lado. Entonces volvamos. Y ahora, cuando haces esto, cuando comienzas a jalar hacia arriba en las sombras y hacia abajo en los reflejos, estás como que aplanando la imagen. Y básicamente, lo que eso significa es que estás quitando algo de contraste. Y cuando haces eso para equilibrar todo, simplemente lo vuelves a agregar. Ahora, no
voy a ir demasiado extremo. Voy a ir de pie alrededor del 10 tal vez 15% aquí. Y eso va a sumar de nuevo en algo de ese contraste entre las
áreas resaltadas y las de sombra . Ahora, las dos últimas cosas que vamos a ver aquí son los blancos y los negros, típicamente con los blancos. Subiré eso apenas un poco aquí, tal vez hasta cerca del 15%. Y luego los negros los voy a tirar de esta imagen a cerca del 10% y eso
sólo va a neutralizar todo, hacer que se vea lo más cerca posible humanamente posible, y eso nos va a dar una muy agradable, imagen equilibrada que funciona muy bien. Y eso es realmente todo lo que tienes que ver con las secciones del deslizador es sólo una especie de globo ocular y jugar con él. Solo asegúrate de que si te estás quitando de una zona, estás como si volvieras a sumar y otras áreas igual que lo hicimos ahora. El presente apartado es de lo que vamos a estar hablando a continuación. Ahí es donde realmente vamos a empezar a ver algunos cambios más dentro de una imagen. Y también vamos a hablar de estas diferentes secciones con las que siento que a veces
podemos ir un poco demasiado por la borda. Entonces si estás contento con la forma en que se ve tu imagen ahora que hemos aprendido sobre la
sección de herramientas de tono , sigamos adelante y hablemos de la presente sección en el siguiente video
7. Herramientas de presencia: vibración y saturación: y de lo que vamos a estar hablando aquí es la presente sección de sus áreas de barra de herramientas. Entonces lo que tenemos aquí es textura, claridad, de Hayes, vibración y saturación. Ahora estas airean algunas herramientas que he visto un montón de fotógrafos, especialmente aficionados y principiantes, usando un poco demasiado apagado, y podrías pensar que estas cosas van a ayudar a tu imagen. Pero en realidad, no
hacen tan grande de un trabajo, sobre todo cuando se agrega demasiado. Ahora, si haces sutiles adiciones, está bien. Pero aquí, echemos un vistazo, por ejemplo. Entonces en el ajuste de textura, solo
vamos a empezar a arrancar esto y se podría ver cómo cambia esta imagen. Sí, esto es extremadamente afilado ahora, y en realidad se ve bastante decente para esta imagen. Pero ahora tomémoslo todo el camino de vuelta hacia abajo. Te diste cuenta de que la imagen se pone un poco plana, pero cuando empiezas a tirarla hasta arriba, esto es simplemente demasiado. Ahora bien, si acercamos hasta esos pequeños detalles, eso es realmente bonito. Entonces sí lo hace mucho más nítido, y sí hace un gran trabajo al menos en este entorno paisajístico, así que lo vamos a usar. Pero sólo vayamos a unos 25 y si vamos justo aquí, se
puede ver que se le agrega más textura a esas áreas. Ha hecho un gran trabajo, pero no es extremo así, y se empieza a ver todos estos pequeños detalles extra, que creo que se vuelven realmente distrayendo a la imagen. Y eso es algo que marca la diferencia entre una foto de estilo más profesional frente a
una foto editada de estilo amateur. Ahora, con claridad, funciona de formas similares, y lo que le gusta hacer es agregar contraste alrededor de áreas más nítidas para que puedas ver aquí claridad a un máximo 100% es realmente mala. La claridad en negativo también es realmente mala. Entonces vamos a empezar de nuevo alrededor de cero aquí y para empezar lentamente a arrastrar esto hacia arriba, recomiendo tal vez alrededor del 10% si vas a volver a agregar claridad, porque de nuevo, sutileza es clave. Cuando estás haciendo todas estas ediciones. Ahora la herramienta D. Hayes aquí funciona bien. Si estás en situación donde tu imagen sí se ve un poco borrosa, ahí el nombre aquí. Por lo general, cuando hay mucha niebla o cosas así. Se puede utilizar la herramienta D. Hayes para especie de aclarar algunas de esas áreas. Pero a menos que tengas niebla extrema y tus imágenes, te
recomiendo ni siquiera usar esta herramienta en absoluto. E incluso en el caso de algunas imágenes con niebla, probablemente aún no usaría esta herramienta. Hay otros métodos sobre los que podríamos aprender, pero eso sería más para mi intermedio Siri ahora los dos últimos en la sección Aquí están la vibración y saturación, y una cosa que veo que hacen muchos recién llegados cuando están editando fotos es ir un poco salvaje con la vibrancia. Cuando hagas eso, va a cambiar por completo el aspecto general de la imagen y simplemente destruir totalmente tus colores. Ahora podrías jalarlo todo el camino hacia abajo para conseguir más de un blanco y negro. Mira, si eso es lo que vas a buscar, pero esta es una imagen en color, y queremos mantenerla de esa manera. Entonces si vas a trabajar con Vibrance, honestamente recomendaría no ir por encima de un plus 10 si todo. Pero en lugar de saturación, lo que haría es usar la vibrancia. Siento que Vibrance hace de una manera general. Mejor trabajo en arreglar la imagen porque la saturación se enfoca más en los colores individuales y simplemente realmente tira drásticamente los arriba individualmente y para mí hace un enorme lío. Pero cuando haces vibrancia, hace un mejor trabajo al equilibrar ya que está tirando hacia arriba esos colores. Entonces vamos a ir a cerca del 30% en esta imagen en particular, y se podría ver que ha hecho un gran trabajo. Ahora si sí quería sumar solo un poco de saturación, tal vez vaya a alrededor del 5% ahí y sólo le agrega un poco más de color a la imagen en general. No necesariamente algo que me guste para la mayor parte de mis ediciones, sino por el bien de mostrarte lo que estas dos herramientas te llevan, sobre todo cuando estás trabajando con ellas juntas. Creo que esto funciona bastante bien,
así que en realidad vamos a bajar esto a unos 20. Deja nuestra saturación a las cinco, y creo que eso se ve bastante bien. Entonces si estás contento con las miradas generales que estás obteniendo con tus ediciones después de aplicar algunas de las cosas de las que hablamos aquí, puedes continuar con la siguiente sección, que va a hablar de la curva de tono. Creo que es una de las herramientas más importantes que vamos a poder utilizar a la hora de intentar conseguir un mejor look para nuestras imágenes. Pequeños retoques sutiles en esta zona, y podríamos hacer algunas cosas increíbles.
8. Consejos y contraste de la curva del tono.: Por lo que ahora una de mis secciones favoritas para usar al editar una foto está en la curva tonal. Hay muchas posibilidades que puedes hacer con la curva tonal. Y solo para asegurarte de que la tuya esté configurada como la mía y no así, si vas abajo en la esquina inferior derecha, vas a ver esta cajita aquí. Simplemente haz clic en él y asegúrate de que tu curva de tono se vea igual a ésta. Ahora lo que vamos a hacer es ponerlo en Canal RGB. No vamos a entrar en los canales individuales. Eso es algo de lo que me gustaría hablar en un video posterior cuando obtienes un poco más experiencia. Entonces ahora con esta curva tonal, lo que tenemos aquí está en esta esquina inferior derecha son tus áreas de sombra. El rincón superior derecho va a ser tus zonas más destacadas. Entonces justo por aquí es una especie de tus tonos medios y diferentes secciones como esa. Por lo que quiero mostrarte muy rápidamente una cosa que puedes hacer con la curva tonal. Esto es más una cosa artística y se puede usar en tu imagen hoy si te gusta no lo
voy a hacer por esta. Pero ya sabes, eso se desvaneció Mira, eso es realmente popular. Ese tipo de emula más como un estilo cinematográfico. Eso se podría lograr haciendo un ajuste de curva tonal. Todo lo que tienes que hacer es agarrar el punto inferior de tus sombras, empezar a tirar de esas hacia arriba. Voy sobre Midway's arriba en eso y hacemos click en un punto en el tipo de área sombra. Y luego solo tipo de tirar eso hacia abajo para volver a sumar en algún contraste. Y ahora se puede ver que hay una mirada bonita, poco desvanecida. Ahora, no
voy a usar eso para esta imagen. Entonces sólo voy a restablecer realmente rápidamente la forma en que lo haces, como ir a la curva de puntos aquí donde dice personalizado y cambiar ese dedo del pie trasero lineal, y luego estás restablecido. Lo que voy a hacer es algo que siento que puede aplicar a casi todas las imágenes que alguna vez edite y aplique una curva de tono a. Y esto es sólo una simple curva de s. Entonces lo que quieres hacer es en esta pequeña área de caja aquí este primer cuadrante cuadrado. Simplemente quieres dar click derecho en la esquina. Eso va a establecer un punto de anclaje para tus áreas de sombra. Un muerto ambientado en medio. Eso es para tus zonas del centro de la ciudad y luego una aquí arriba en el cuadrante superior para tus momentos más destacados . Y esto ha llamado a Esseker por una razón. Yo quiero hacer esto un poco extremo al principio, solo para mostrarte cómo es la curva S. Y básicamente, eso es todo lo que estás haciendo es crear esta bonita forma de s y tu línea de curva. Ahora bien, esto es un poco demasiado extremo para esta imagen en particular. Entonces voy a tirar de las sombras hacia arriba un poco más cerca de la línea real ahí y luego de los reflejos. Voy a tirar de ellos hacia atrás sólo un poquito. Y ahora eso va a agregar más contraste a la imagen. Entonces si hace eso y es un poco abrumador, una cosa que podrías hacer es volver al contraste, aparecer en la sección de tonos, y sólo vamos a marcar eso de vuelta a unos cinco en esta instancia, y creo que se ve bien. Agrega un poco más de contraste a la imagen al cambio general dado entre tus áreas de
resaltado y sombra y solo un poco más realista y simplemente llamativo y realmente pop out. Entonces eso es sólo la configuración básica que vamos a hacer con la curva de tono. Para aprender más sobre esos, voy a hacer más tutoriales en el futuro en los estilos intermedios y más avanzados. Donde también saltará a los canales individuales y te mostrará algunos efectos realmente geniales que
puedes hacer con eso. Entonces ahora casi terminamos con nuestra imagen. hoy nos queda una sección de la que realmente quiero hablar en el video de hoy, y esa es la sección de detalles donde vamos a echar un vistazo al afilado y tal vez un poco de reducción de ruido también.
9. Sharpening bien de una imagen: tener la última sección en la que realmente me gustaría sumergirme hoy es la sección de detalles, y lo que incluye la sección de detalles es el afilado y la reducción de ruido. Por lo que nuestra imagen particular filmada a la luz del día aquí no necesita realmente reducción de ruido. Pero voy a aplicar sólo un poco para mostrarte cómo funciona y tipo de cómo marcar eso. Pero en lo que respecta a esta sección de afilado, cuando se dispara una imagen de rollo, no
hay en la cámara un afilado agregado a la imagen. Entonces tenemos que marcar eso de nuevo en nosotros mismos. Y lo que queremos hacer es simplemente hacer click en la imagen podemos acercar y ver dónde está surtiendo efecto este afilado, y luego te mostraré cómo aplicarla. Entonces eso no es ir a zonas donde no necesariamente quieres eso, como en el cielo. Entonces lo primero que queremos hacer es ir adelante y tirar, están afilando medidor hacia arriba, y voy a seguir adelante y maximizar esto sólo para que podamos ver. Entonces ya
sabes, se podía ver que hay una tonelada de detalles. Se está sacando de estas rocas en estas áreas, y la imagen general. Sí se ve bastante bonito con eso, afilado añadido. tanto que si lo quitamos, notarás que se pone un poco en el lado más plano y no necesariamente queremos eso. Entonces lo que recomiendo es el punto que estás afilando hasta alrededor del 50% y luego acercar el área y ver cómo se ve eso. Creo que el 50% se ve muy bien aquí. Si fuéramos a imprimir esta imagen y a un tamaño bastante grande, vamos a poder ver mucho detalle afilado en esta área, y ahí es donde lo queremos. Pero un lugar donde no queremos que se aplique el afilado a los píxeles está en el cielo, y en realidad no se puede ver mucho aquí. Está pasando un poco de grano debido a que algo de este afilado irá y lo tirará todo el camino hacia abajo. Ahora no es del todo tan notable. Si lo sacamos al máximo, lo
vas a notar bastante. Entonces, de nuevo, vamos a poner esto en alrededor del 50%. Encuentro que entre 50 y 60 funciona bastante bien, pero lo que íbamos a hacer si estás en un Mac quieres mantener presionada la tecla de opción, Y creo que si estás en un PC, es la llave de bóveda, y vamos a bajar aquí a donde ves enmascarar y sólo vamos a tirar de esto hacia arriba. Y si haces clic y
arrastras, notarás todas las áreas y el blanco es donde se va a aplicar el afilado, y todas las áreas en negro es donde se lo quita. Entonces lo que queremos hacer es tirar de esto a donde básicamente no estás viendo
nada blanco en tu cielo. Te darás cuenta en la mía. En este caso, solo
hay un poquito donde están las nubes y eso va a estar bien. Pero quiero poner este dedo del pie probablemente alrededor del 85% y luego solo liberar todo. Y ahora tienes una bonita máscara aplicada a ese detalle. ¿ Eso es lo que tienes? La nitidez todavía en estas zonas rocosas, pero nada aquí arriba en el cielo. Ahora, por el bien de la reducción de ruido, voy a ir a mi configuración del cielo aquí, y mucho de tu ruido es causado por algo llamado I s. Oh, bueno, esta imagen en particular, Creo que estaba disparando a 250 i s O, que es bastante decente para estar disparando. Idealmente, debería haber estado a los 100. Y básicamente lo que hay que quitarle a mi eso es cuanto mayor sea
el número, más grano y ruido digital que vas a ver en tus imágenes. Entonces con reducción de ruido ¿qué? Aiken dio tomamos este telar en su herramienta aquí y sólo vamos a empezar a jalar eso hacia arriba. Voy a tirarlo bastante lejos solo para que veas lo que está pasando. Y lo que va a hacer es ayudar a una especie de difuminar algo de ese grano y hacer que se vea un poco mejor. Pero una cosa que tenemos que tener cuidado es que lo va a aplicar a otras áreas. Ahora se puede ver que las rocas están empezando a parecer que fueron pintadas en la escena, y eso no es lo que queremos. Entonces si tomamos nuestra herramienta de reducción de ruido y empezamos a tirar de eso hacia atrás y simplemente se lo quitamos por completo, notarás que recuperamos nuestros detalles en estas rocas. Entonces lo que quiero hacer es tirar de esta reducción de ruido hasta alrededor del 20% y especie de ver qué tipo de mirada que nos da ahora son las rocas no se ven terribles aquí. Un 20% y nuestro cielo se ve bastante bien aquí arriba. Pero me preocupa que se vaya a llevar un poco demasiado detalle. Por lo que en realidad voy a eliminar la reducción de ruido de esta imagen que mantenemos la máxima nitidez en las rocas. Y creo que a nuestros cielos les va a ir bien. En realidad tengo una huella de esto, y la impresión se ve fenomenal. Hay mínimo o ningún aviso del grano y el ruido que estamos viendo aquí en el monitor, incluso en una impresión de mayor tamaño. Pero cuando podrías querer usar reducción de ruido es en una escena más oscura como, ya sabes, si tuvieras que disparar un yo más alto y solo notas mucho grano y ruido,
entonces puedes usar eso para tirarlo hacia abajo y luego volver a equilibrar. Estás afilando según sea necesario, Pero eso es más o menos. En cuanto a lo que vamos a hacer para editar esta foto hoy tengo una sección más de la que sí
quiero hablar y esa es la sección de exportación y de lo que vamos a estar hablando hoy es de cómo toe exportar la imagen tanto para Web como para imprimir. Entonces de esa manera, si quieres hacer una u otra, vas a obtener la imagen de mejor calidad que puedas.
10. Exportar archivos para la impresión en línea e: Entonces lo último de lo que necesitamos hablar hoy como cómo exportar dedo del pie tus fotos para la mejor configuración posible. Entonces digamos por ejemplo, que quieres exportar tu foto para compartirla en Instagram. Hay dos formas en que podrías hacer esto. Si tienes una foto de tierra escapada y quieres compartir esto con INSTAGRUS u otras formas de redes
sociales, lo que tenemos que hacer es bajar a inter custom y nuestro modo de cultivo aquí y vamos a poner esto en un 1.91 por uno y sólo tienes que hacer click. OK, Ahora, lo que vas a hacer es tener aquí un crop box y podrías perder porciones de la imagen, así que esto puede que no siempre funcione lo mejor, pero lo que esto va a hacer es darte el cultivo perfecto para poder compartir esto redes sociales. Va a tener el tamaño y las proporciones adecuadas para que esta foto se vea genial. Entonces lo que voy a hacer es ir hasta aquí. Voy a dar click hecho y ahora tengo mi imagen lista para ir. Pero digamos, por ejemplo, que tenías una imagen vertical que quieres recortar para Instagram. Entonces lo que tenemos que hacer primero es tener una imagen vertical. Y si tienes una horizontal que quieres cambiar a vertical como acabo de hacer,
solo abre tu herramienta de recorte, pulsa la tecla X del teclado, y eso te va a dar ese recorte vertical. O si ya tienes una imagen vertical, claro, no
tienes que hacer eso. Y lo que harías es cambiar eso a un cuatro por cinco o un ocho por 10. Y luego sigamos adelante y recortemos la imagen e incluimos en ella lo que quisieras. Entonces en este caso, ahí vamos. Tengo mi cultivo vertical listo para salir. Recuerda, cultivo
vertical es de cuatro por cinco y el cultivo horizontal fue el de 1 91 dedo del pie uno. Y una vez que tengas tu cultivo exactamente como lo quieres, vamos a ir al archivo. Vamos a ir a exportar. Y aquí es donde llegamos a elegir nuestros ajustes. Entonces quiero que mi exportación vaya a mi escritorio, y no quiero ponerla en una subcarpeta y va a poner la imagen directamente en mi escritorio, y necesitamos mirar un par de cosas diferentes. El primero de todos los ajustes de archivos. Queremos que este sea un formato J peg en el espacio de color de S RGB. Voy a dejar mi set de calidad aquí al 100% y luego redimensionar y encajar. No hago clic en este cuadro, pero sí me aseguro de que la resolución esté establecida en 72 píxeles por pulgada. Cualquier cosa más que esto es básicamente simplemente exagerar va a hacer un tamaño de archivo más grande, que se va a comprimir, incluso mawr por los diferentes sitios web de redes sociales. Entonces en esta instancia, dejar en 72 esa es la salida de un monitor y lo que realmente muestra. Y te dará la mejor calidad para archivos digitales. Todo lo demás se queda básicamente igual, y hacemos clic en exportaciones y tu archivo está listo para salir. Ahora digamos que queríamos exportar este archivo para obtener una impresión de alta calidad. Lo que recomiendo porque no me gusta imprimir en casa porque no tengo una impresora que sea lo suficientemente buena para conseguirme la calidad que realmente me gusta ver Así envío mis fotos fuera a un sitio web llamado M Picks. Hay una tonelada de lugares diferentes a los que puedes ir a hacer eso también. Pero la forma en que queremos hacer ese archivo, es de nuevo ir a archivo y exportar. Pero tenemos que cambiar un par de cosas aquí. Por lo que en la configuración de archivos, podemos cambiar esto a un archivo mejor como A P S, D a, P y G los archivos ambos aire tamaños de archivo más grandes que van a contener un poco más información. Pero si el sitio web que vas a usar Onley excepto JPEG, puedes dejar eso en paz. Entonces con quien quiera que planees imprimir, solo revisa para ver qué tipos de archivos aceptan y haz el tuyo en consecuencia. Si sí aceptan PSD s. creo que esos son algunos de los mejores archivos que me gusta usar, y eso es lo que quieres hacer. El espacio de color que dejo, es rgb y menos. Por supuesto, el sitio web o a quien estés sacando tus impresiones te dice que cambies esto para tal vez verlo como un o algún otro tipo de formato. Entonces podrías hacer clic en otro, encontrar ese formato e intentar exportarlo de esa manera. Pero en su mayor parte, estos para funcionar de maravilla dejan tu calidad establecida al 100% y luego en esta sección queremos
mantenerla en píxeles por pulgada. Pero quieres cambiar esto para que números como 240 píxeles por pulgada o 300 píxeles por pulgada sean grandes áreas para empezar. personal, lo que hago es simplemente exportar mi resolución a 300 píxeles por pulgada. Eso te va a permitir imprimir un tamaño final bastante grande para ser totalmente honesto si no es lo suficientemente
bueno, o si lo subes a quien vaya a hacer la impresión por ti. Y dice que el tamaño de tu archivo es demasiado pequeño. Ahí hay un par de factores que podrían estar causando eso. A lo mejor tu archivo original fue filmado en una clavija J. A lo mejor importaste una foto que era más pequeña de lo que pensabas que iba a ser. Pero si estás filmando en imágenes de Raúl como hablamos al principio, tienes todos estos ajustes como este. Haces unos 300 pixeles por pulgada vas a ser bueno para ir. Y todo lo que tienes que hacer en este punto es golpear exportación. Sube ese archivo y podrás conseguir que se hagan tus impresiones.
11. Envoltura de la clase: Entonces ahora el tipo de envolver las cosas. De verdad espero que hoy aprendas algo que te ayude a tus habilidades de edición. Lo más grande a tomar de esta clase es seguir practicando tus habilidades y jugando alrededor de estas cosas. Es muy importante pensar en todas estas cosas cuando estás filmando la imagen. Para que así no tengas que aplicar tanta edición a la edición final. Recuerda siempre que cuanto más cerca puedas llegar a la imagen de aspecto final en cámara, mejor para ti por múltiples razones, una de las cuales vas a ahorrar mucho tiempo, tu imagen va a verse mucho mejor, y es va a mirar mucho menos proceso de lo que podría ser. Y vas a estar más feliz con tus resultados generales. Siempre tuve problemas a lo largo de los años pensando, Bueno, puedo filmar la imagen de esta manera en cámara, y simplemente podría preocuparme por todas las cosas de edición después. Pero con los años aprendí que disparar todo correctamente en cámara era tema parte más importante que posiblemente pueda. Entonces, dicho eso, voy a tratar de dar una clase sobre exposición y cómo exponer y componer adecuadamente una imagen para que lo que no tengas que hacer tanto edición sobre ella más adelante. Entonces si te gustaría aprender sobre eso, asegúrate de que me estás siguiendo como profesor aquí en cuota de habilidad, para que así podamos meter a MAWR en ello. Mientras tanto, también
tengo un canal de YouTube llamado Chad todos los días donde hago muchos
tutoriales de fotografía , sobre
todo en edición, efectos
especiales y cosas diferentes como esa. Entonces eso es algo que te interesa. Eso también se podría comprobar,
pero de nuevo, pero de nuevo, espero que disfrutes de esta clase. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarlas abajo, envíame un mensaje o ponte en contacto conmigo en una de mis diversas formas de redes sociales. Estaría encantado de discutir cualquier cosa contigo. Espero que tengas un gran día. Siempre asegúrate de crear cosas geniales y divertirte con ella. Pero lo más importante de todo, asegúrate de crear algo nuevo hoy.
Chad Thompson, Photographer / YouTuber
