Una guía de Adobe Illustrator para iPad para principiantes | Crea arte vectorial sobre la marcha | Tracey Capone | Skillshare
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Una guía de Adobe Illustrator para iPad para principiantes | Crea arte vectorial sobre la marcha

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Introducción a la clase y bienvenida!

      1:30

    • 2.

      Descargas y recursos

      1:17

    • 3.

      Pantalla de inicio | Creación de un nuevo ocumento

      3:12

    • 4.

      Interfaz de usuario de Illustrator para iPad

      17:06

    • 5.

      Creación de una paleta de colores y fondo

      5:39

    • 6.

      Ilustración de jarrón con el constructor de formas

      8:03

    • 7.

      Lata vintage con herramientas de pluma y texto

      13:03

    • 8.

      Florero de brote con la herramienta lápiz

      6:33

    • 9.

      Ilustración de flores con la herramienta lápiz

      14:07

    • 10.

      Ilustración de flores con repetición radial

      8:10

    • 11.

      Creación de formas de hojas

      7:56

    • 12.

      Agregar texturas finales con grupos de recorte

      3:35

    • 13.

      Exportación de tu documento

      1:01

    • 14.

      ¡El proyecto de clase y gracias!

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3316

Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

Ya está aquí el tan esperado Adobe Illustrator para iPad y, en esta clase, aprenderás los conceptos básicos de la aplicación creando tres ilustraciones florales simples con varias herramientas dentro de la aplicación.

¡Bienvenidos a todos! En esta clase de principiante, te enseñaré los conceptos básicos de Adobe Illustrator para iPad creando tres ilustraciones simples de flores y hojas con una combinación de herramientas dentro de la aplicación. Comenzaremos por hacer un recorrido por la interfaz de usuario para que sepas dónde están todas las herramientas y la configuración. A continuación, te enseñaré a usar una combinación de las herramientas de dibujo y forma para crear tres ilustraciones florales simples de tres maneras diferentes. 

En esta clase, aprenderás...

  • Lo básico de Adobe Illustrator para iPad, incluido el diseño de la aplicación.
  • Cómo crear ilustraciones simples de jarrones y flores con una combinación de formas integradas y la herramienta Constructor de formas.
  • Cómo crear ilustraciones simples de jarrones y flores con una combinación de la herramienta Lápiz y la herramienta Selección directa.
  • Cómo usar la herramienta Pluma para crear formas básicas de jarrón y flor.
  • Cómo usar la repetición radial para crear flores para tu ilustración y cómo hacer ajustes una vez que se crea la repetición.
  • Cómo crear formas básicas de hoja con la herramienta Lápiz 
  • Cómo agregar adornos a tus formas con una combinación de todas las herramientas de dibujo.
  • Cómo agregar texto a tu ilustración y ponerlo en un trazado que crees
  • Cómo agregar profundidad y dimensión con archivos de imagen de textura con grupos de recorte.

Qué necesitarás para esta clase

  • Un Ipad
  • Un Apple Pencil u otro lápiz
  • La aplicación de Adobe Illustrator para iPad

Todo lo que necesitas para completar la clase, además de la lista anterior, está integrado en la aplicación o se proporciona como descarga. Consulta la sección Proyecto de clase para ver las descargas. 

Esta clase es básica, así que las ilustraciones que creemos serán bastante simplistas para que sean amigables para principiantes. Las lecciones que se enseñan en la clase te darán los conocimientos y la ventaja que necesitas para explorar la creación de ilustraciones intermedias con la aplicación.

¿Quién es tu profesora?

 ¡Hola! Soy Tracey.  Siéntete libre de revisar mi perfil aquí en Skillshare para obtener más información sobre mí. En pocas palabras, he sido artista de tiempo completo durante más de diez años, comenzando en la fotografía y agregando ilustración digital en algún lugar del camino. Soy un amante de la ilustración digital a quien le encanta saber todo lo que pueda de todas las aplicaciones que existen y compartir mis conocimientos con cualquiera que quiera aprender. Tengo una obsesión descarada por agregar textura... cuanto más, mejor. Tengo varias clases aquí en Skillshare, así como un canal de YouTube en el que comparto tutoriales más cortos sobre todo, desde la suite de Adobe hasta Procreate, la suite de Affinity y más. Consulta mi canal aquí y siéntete libre de suscribirte.

¿Te gusta la ilustración digital de textura tanto como a mí? Únete a mi grupo de Facebook, "Ilustración textural para artistas digitales", donde puedes compartir tu trabajo, hacer preguntas, obtener consejos y trucos (o compartir algunos propios), todo en un entorno seguro y sin prejuicios. Acompáñanos aquí en este enlace.

No puedo esperar a ver lo que creas usando las técnicas que aprendiste en esta clase, así que toma tu iPad, acompáñame y ¡comencemos! ¡Disfruta creando!

Canción de introducción y definitiva: "Jazzy Frenchy", de Bensound.com

Conoce a tu profesor(a)

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Introducción a la clase y la bienvenida!: Hola a todos. Soy ilustradora y fotógrafa Tracey Capone, y bienvenido a mi clase. El tan esperado Adobe Illustrator para iPad finalmente está aquí. En esta clase amigable para principiantes, te voy a llevar de un recorrido por la aplicación, además de mostrarte cómo usar una combinación de las herramientas para crear tres ilustraciones florales simples. En primer lugar, echaremos un vistazo detallado a la pantalla de inicio y interfaz de usuario donde te voy a mostrar cómo configurar un nuevo documento, además de darte un recorrido por todas las herramientas, la barra de tareas, y el atajo táctil. A continuación, te mostraré cómo usar una combinación de estas herramientas para crear tres ilustraciones florales simples de tres maneras. Exploraremos los colores de muestreo para crear una paleta de colores, las herramientas de lápiz y lápiz, así como la increíble herramienta de creación de formas que te permite crear nuevas formas con un deslizar tu lápiz. También te mostraré cómo usar archivos de imagen de textura con grupos de recorte para agregar una hermosa profundidad y dimensión a tus elementos individuales, así como tu ilustración en general. Por último, echaremos un vistazo a cómo exportar tus documentos ya sea para una publicación rápida en redes sociales, o para poder utilizarlos en otras aplicaciones de Adobe. Para esta clase, vas a necesitar un iPad y la aplicación Adobe Illustrator para iPad. Ahora se construyó con el Apple Pencil en mente, así que eso es lo que voy a estar usando en clase. Pero puedes usar cualquier lápiz óptico compatible o tu dedo. Esta nueva aplicación ya está llena con el tipo de herramientas que todos hemos llegado a esperar de Adobe, y no puedo esperar para mostrarte cómo usarlas para crear tu propio hermoso arte floral. Empecemos. 2. Descargas y recursos: Adobe Illustrator para iPad ya incluye la mayor parte de lo que vas a necesitar para completar esta clase. Te he proporcionado un enlace a descargas de las texturas exactas que voy a utilizar en mi ilustración, cual he sacado de los sitios web de Unsplash y Pixabay, donde puedes encontrar toneladas de imágenes usadas gratis para utilizarlas como imagen de referencia o en sus diseños. También te he proporcionado la paleta de colores exacta que voy a utilizar en mi ilustración por si quieres usarla en la tuya como sigues. El enlace de descargas se puede encontrar en la sección de proyectos y recursos de la clase. Vas a necesitar una contraseña para acceder a ellos. Voy a poner eso en la pantalla ahora. Las descargas son automáticas, si ya tienes Dropbox en tu iPad, se van a alimentar directamente ahí. Si no, entonces van a descargar al archivo de Descargas justo en tu iPad. No es necesario importar nada en este momento. Te voy a mostrar en la clase cómo puedes usar los archivos que proporcioné. Solo asegúrate de mantenerlos en un archivo accesible como en tu iPad o en un archivo Cloud. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo más de cerca a la pantalla de inicio Illustrator para iPad donde podrás crear un nuevo documento. Te veré ahí. 3. Pantalla casual | crear un nuevo documento: Antes de empezar a crear nuestra ilustración, quiero llevarte a un recorrido por la interfaz de usuario para Illustrator para iPad. Vamos a entrar en los detalles de la barra de tareas y de la barra de herramientas. Pero primero te voy a llevar de vuelta a la pantalla de inicio y puedes acceder a ella golpeando esa pequeña flecha del lado izquierdo. Entonces esta es la primera pantalla que vas a ver cada vez que abras la app y puedes ir en varias direcciones diferentes una vez que estés aquí. Esta parte superior te va a permitir crear un nuevo documento. El fondo te va a mostrar tus documentos más recientes. En el lado derecho aquí se puede acceder a cualquiera de las funciones en las que Adobe app está trabajando para la aplicación. A partir de esta grabación, esta aplicación sólo ha estado fuera al público desde hace aproximadamente una semana y media. Hay mucho más que Adobe está planeando agregar, y siempre verás una lista de ejecución ahí mismo. También puedes sugerir una característica o si la característica ya ha sido seleccionada, puedes votar sobre ella también. En el lado izquierdo aquí puedes cambiar entre la pantalla principal de inicio. Puedes ir a tu sección de trabajo, que te da todos tus documentos incluyendo los eliminados. El apartado de aprendizaje te da acceso a tutoriales manuales, que son documentos reales que a medida que vas pasando por el tutorial, puedes usar las herramientas que está pasando. En la parte inferior, hay tutoriales en video así sacados por Adobe. Esta última sección te permite acceder a transmisiones en vivo de otros artistas de Adobe. Te mostraré cuando lleguemos a la interfaz de usuario real cómo incluso inicias tu propia transmisión en vivo si quieres. Después destacaron proyectos de otros artistas. Aquí abajo en la parte inferior puedes crear un nuevo documento o importar uno existente. Voy a seguir adelante y crear un nuevo documento, eso me va a llevar a la pantalla y hay una serie de opciones en la parte superior. Los más recientes son tus documentos recientes que has utilizado. Si has guardado algún documento como yo tengo aquí, estos subirán allá y te mostraré cómo guardar un documento en un momento. Después está horneado en documentos que Adobe ha puesto por ahí para Imprimir, Pantalla e Ilustración. Si haces clic en uno de ellos, puedes seleccionar uno. Automáticamente va a poblar la información por aquí y puedes hacerle personalizaciones. Para efectos de esta clase, realidad voy a entrar en la sección Imprimir y seleccionar Carta. Ahora quiero que mi ilustración sea horizontal, así paisajística y no retrato. Yo sólo puedo ir aquí a la Orientación y dar click. Sólo necesito una mesa de trabajo. En realidad quiero cambiar mi modo de color a RGB ya que quiero que se muestre en la pantalla. Si quisiera, podría guardar este tamaño simplemente haciendo clic en eso. Puedo renombrarlo si me gusta. Ahora ya tengo esto guardado, pero si quieres hacer eso, eso es todo lo que harías y luego haz clic en “Crear archivo”. Ahora en realidad voy a ir a mis documentos guardados aquí y voy a dar click en el que ya creé. De nuevo, tiene toda esa información. Voy a presionar Crear archivo, y ahora tengo un nuevo archivo ya para ir. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo más de cerca a la interfaz de usuario real. Te veré ahí. 4. Illustrator para la interfaz del usuario de iPad: He abierto una de mis ilustraciones existentes solo para poder llevarte a través de la interfaz de usuario y mostrarte cómo funcionan algunas de estas herramientas. En realidad vamos a estar usando una combinación de las herramientas que les voy a mostrar para crear esta ilustración. Pero solo hagamos un recorrido rápido antes de que empecemos. Tu deshacer y rehacer están aquí si realmente realizas una tarea que requiera deshacer o rehacer, esos se iluminarán. También puedes usar el toque de dos dedos y tres dedos para deshacer y rehacer. Tu menú de exportación está aquí, puedes hacer una exportación rápida como PNG, por ejemplo, si solo quieres hacer una exportación rápida para que puedas guardarla o compartirla en Instagram, puedes hacerlo aquí, y aquí también es donde empezarás un streaming en vivo si quieres hacer eso. Eso corre a través de la red Behance, simplemente iniciarías una transmisión en vivo. Creo que te da la opción de probarlo antes de que realmente te vayas a vivir. Yo no lo he hecho personalmente, pero vale la pena echarle un vistazo. Si necesitas guardar tu documento en un formato diferente, y lo estaremos haciendo más adelante, puedes hacer click aquí y te va a dar los múltiples formatos disponibles. Por ejemplo, si estuviera creando algo que quisiera imprimir en un láser, lo guardaría como SVG. Esta siguiente sección es tu sección de ayuda. Se puede, de nuevo, hacer un recorrido por la aplicación. Podrás obtener una lista de los gestos más allá de solo toque de dos dedos y tres dedos. Este siguiente son los atajos táctiles. Ahora, estos son los atajos que usarías con este pequeño botón de acceso directo táctil. Voy a hacer una pausa aquí un segundo y sólo te mostraré cómo funciona esto. Este es este pequeño botón y puedes sujetarlo y arrastrarlo donde quieras en el lienzo. Lo mantengo alejado a la derecha ya que soy zurdo, sólo me resulta más fácil de esa manera. Puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras. Funciona con un modo primario y otro secundario. Ahora mismo está latente, si hago clic en mi dedo ahí dentro, vas a ver que el medio está iluminado, pero el exterior no lo está. Ese es el modo primario. Si me saco el dedo, todo está iluminado, eso es secundario. De qué manera depende esta función de qué herramienta haya seleccionado. Si vuelves a este menú de ayuda y toca los atajos táctiles de vista, te va a dar la herramienta o la acción, así como lo que hacen los modos primario y secundario del atajo táctil. De vuelta en el menú de ayuda. Por último, el último analista son los atajos de teclado. Si por casualidad estás usando un teclado Bluetooth con tu Illustrator para iPad, cual puedes hacer, eso te va a dar una lista de todos los atajos de teclado que funcionan con la aplicación. Si vas aquí a este piñón, esta es la configuración tanto para el documento como para la propia aplicación. De nuevo, verás el nombre aquí, si lo tocas, puedes cambiar el nombre de tu documento. Se puede cambiar sus unidades. También te va a dar alguna información básica sobre el propio documento. Entonces puedo aprovechar la configuración de la aplicación y puedo personalizar mi experiencia con la aplicación. Empezando por general, puedo cambiar mi barra de herramientas, que es esta barra de aquí al otro lado, si quisiera. Puedo cambiar mi tema de color de cualquier lugar de oscuro a más claro. Enciendo trazos y efectos de escala, y lo mantengo encendido. Ahora mismo en la forma en que Illustrator está configurado, no hay variables cuando se trata de trazos, obtienes lo que tienes. Aunque en lo que están trabajando es tener trazos variables, lo que significa que tu trazo podría ser más pequeño en manchas y más ancho. Pongo el mío a escala con lo que sea que esté escalando hacia arriba y hacia abajo para que no tenga ninguna maravilla con esos trazos donde tengo variación. Siempre enciendo esto automáticamente ahora para que cuando hay variables trazos por ahí, no tenga ningún problema. Depende totalmente de ti si quieres encenderlo. Este siguiente es insumo. Illustrator para iPad fue construido con el lápiz de Apple en mente. Hay un pequeño menú separado solo para el lápiz de Apple. Se puede activar el rechazo de palma. También puedes seleccionar lo que quieres un doble toque al lápiz para hacer si se trata de una de estas opciones o de ninguna acción en absoluto. Entonces puedes acceder de nuevo a esa lista de funciones de atajo táctil, la misma que está aquí arriba. También puedes encender un punto azul para que si eres como yo y haces clases o tutoriales, puedas tener un punto azul que aparezca dondequiera que toques. Unidades, las unidades estándar para un documento son puntos. Puedes cambiarlo si siempre quieres que sea pulgadas, centímetros, milímetros, lo que quieras píxeles. Me quedo con mis propios puntos porque, nuevo, eso es solo estándar. Esto te dará información básica de la cuenta y luego información específica sobre la versión de Illustrator en la que estás, así como enlaces a varios spots de Adobe. Por último, una repetición de las secciones de ayuda que puedes encontrar ahí, así como una tasa o un reporte de bugs si es necesario. Este último icono es el modo de vista, y se puede alternar entre contornos y vista previa. Ahora donde esto ayuda es, si acerco a estas hojas aquí, no puedo ver ningún problema con mis nodos. Si cambio a contornos, puedo ver si hago zoom, aquí tengo esta pequeña maravilla por la forma en que dibujé mi hoja. Ahora realmente no importa, pero si quisiera cambiarlo, podría entrar aquí y podría deshacerme de eso, y ya no tengo ese tema. Esa es la barra superior, echemos un vistazo más de cerca a la barra de tareas aquí de la derecha. Empezando por el panel de capas. Recomiendo encarecidamente crear cosas en capas tanto como sea posible. Puedes agregar una capa simplemente tocando ese signo más, puedes arrastrar tus capas hacia arriba y hacia abajo. Siempre y cuando la capa que creas esté abierta, puedes tomar capas de otros grupos de capas y moverlas hacia arriba o hacia abajo. Se pueden cambiar el nombre de ellos. Ahora, honestamente estoy muy mal por cambiar el nombre de mis capas, pero al menos trato de organizarlas, pero no siempre me gusta cambiarlas de nombre. Si quieres cambiar el nombre del tuyo, simplemente desliza hacia la izquierda. Te va a dar esta pequeña T, y puedes cambiar el nombre, así que cambiaría esto a flor amarilla. También tienes la opción en algunos casos de eliminarlo, por lo que verás ese botón de borrar. Si solo tienes una capa, siempre tienes que tener al menos una capa, entonces no vas a conseguir esa opción. Es sólo cuando tienes múltiples capas que vas a ver esa opción de eliminación. También puedes apagar y encender una capa con el ojo ahí y puedes bloquear una capa con ese candado pequeño. El siguiente apartado es la barra de tareas de propiedades, esto va a cambiar dependiendo de lo que haya seleccionado. Si subo aquí a mis suculentas, déjame volver a encender esto, y selecciono a este grupo en particular igual que ese camino, y me meto en mis propiedades, vas a ver que cualquier cosa que se aplique a esta selección en particular va a aparecer aquí. Ahora bien, si tengo algo así como texto seleccionado, por ejemplo, ahora no sé cómo logré que eso vaya boca abajo. Solo sigamos adelante y arreglemos eso. Si tengo texto seleccionado con mi herramienta de selección, ahora me está consiguiendo todas las opciones para el texto para poder cambiar mi fuente, puedo cambiar mi espaciado, puedo cambiar cómo está en el camino, la apariencia de la misma, cosas como esa. Lo que veas en este panel de propiedades va a depender de lo que hayas seleccionado. La precisión del panel va a permitir que se encienda y apague el chasquido, 90 por ciento del tiempo que me parece que el chasquido sea extremadamente beneficioso, el dos por ciento de las veces realmente me parece molesto y se interpone en el camino. Esto me permite apagarlo y encenderlo cuando juego. También puedes activar las rejillas y activar el ajuste a la rejilla para que cuando estés creando objetos, se ajuste a secciones de la cuadrícula. Mantengo las guías inteligentes encendidas para que consiga la guía pequeña porque estoy moviendo las cosas o dimensionando hacia arriba y hacia abajo. Después apaga esa grilla. Si desea utilizar la cuadrícula, puede activarla, puede cambiar el tipo de cuadrícula así como el color y el número de subdivisiones y espaciado. No vamos a usar una cuadrícula en esta clase en particular, pero esa opción está ahí si quieres, y por supuesto puedes desactivar también tus guías generales. Esta siguiente tarea es el constructor de formas. Ahora, en este momento nada se ilumina porque no hay formas que combinar, sin embargo, vamos a usar esto en esta clase. En realidad usé [inaudible] para crear este jarrón. Creé dos formas separadas, las seleccioné, activé mi constructor de formas y en realidad seleccioné la opción de constructor de formas, y me permitió combinarlas en una sola curva. También puedes realizar cambios no destructivos aquí combinándolos especialmente operaciones booleanas que son no destructivas. El editar barra de tareas te permite tus funciones de cortar copiar y pegar para que puedas copiar el aspecto o un objeto y pegarlo a otro. Se pueden cortar objetos, se pueden pegar en un portapapeles, cosas así. Tu barra de tareas de alineación hace exactamente lo que esperarías. Si tiene dos o más objetos seleccionados, puede alinearlos entre sí. El objeto barra de tareas te va a dar opciones, para realizar en objetos específicos que seleccionaste y lo que ves en este menú o lo que se ilumina en este menú va a depender de lo que hayas seleccionado. Por ejemplo, si tengo dos objetos y quiero crear una máscara de recorte, si soy capaz de crear una máscara de recorte con esos dos objetos, como lo hice con esta tabla, por ejemplo, me daría la opción de hacer máscara de recorte. Si puedo agrupar dos objetos , me dará esa opción. Podría ir aquí si tengo un trazo que quiero convertir en un relleno para que pueda agregarle textura. Ahí es donde lo vas a encontrar. Ahora algunas de estas se repiten en realidad en un menú contextual que vas a ver pop up en la propia pantalla, y te voy a mostrar eso en un momento. El tipo barra de tareas funciona en conjunto con la barra de herramientas de texto. Cuando agregues texto, como lo tengo aquí, si lo selecciono, entonces puedo usar esta barra de tareas de tipo para hacerle cambios adicionales si está editando una ruta, o agregarla a una ruta, o convertir mi texto en contornos. Tu barra de tareas de trayectoria te permite tomar un camino que has creado con tu herramienta de lápiz, tu lápiz, cosas así, y realizarle ediciones. Nuevamente, algunas de estas se van a repetir en el menú contextual que aparece en la pantalla cuando selecciones esta herramienta aquí, y te lo mostraré cuando lleguemos a ella. Pero también los puedes encontrar aquí en esta barra de tareas. Entonces, finalmente, la barra de tareas de repetición es donde vas a encontrar tu repetición radial, tu repetición de cuadrícula, y tu espejado lo que te permite simetría. En esta clase, vamos a utilizar la repetición radial para crear algunas de nuestras flores. Esa es la barra de tareas. Sigamos adelante y echemos un vistazo a la barra de herramientas por aquí en el otro lado. Este primero es la herramienta de selección, y de nuevo, lo uso antes para seleccionar este grupo de suculentas aquí. Puedo mover las cosas, puedo rotarlas, puedo dimensionarlas arriba y abajo si quiero. Con mi selector táctil, puedo aumentar el tamaño limitado, y de nuevo, si me alejo, puedo duplicarlo. La herramienta de selección directa me permite seleccionar nodos específicos. Donde la herramienta de selección es general, esto me permite profundizar aún más. Por ejemplo, si quisiera seleccionar ese nodo en particular, iría a mi herramienta de selección directa y daría clic en eso. Hace que todo el resto sea blanco y ese sea azul. También puedo desplazarme para seleccionar varios nodos a la vez. Abajo en la parte inferior aquí vas a ver este menú contextual que aparece. Se trata de acciones comunes que se realizan con herramienta de selección directa. También se pueden encontrar aquí en la barra de tareas de ruta. Igual que con esta herramienta de selección, vas a ver esta barra de herramientas de acciones comunes en la parte inferior, pero de nuevo, muchas de ellas se encuentran aquí también. El lápiz herramienta funciona exactamente igual que las herramientas de lápiz en otros programas vectoriales incluyendo Illustrator para escritorio, y vamos a usar eso para crear nuestra taza de café aquí. De alguna manera sigo cambiando esa letra, pero lo ignoraremos. Te voy a mostrar una breve lección sobre cómo usarlo, y de nuevo, la usaremos para crear esta lata de café aquí. El lápiz herramienta funciona de manera similar a la herramienta de pluma, excepto que es de forma libre. Voy a agarrar un trazo aquí, si selecciono este color morado, puedo dibujar un trazo, y puedo hacer ese trazo más grande, y en esta barra de herramientas de acciones comunes, puedes o tocarlo y usa un deslizador, o puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo, depende totalmente de ti. Ahora mismo me estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo y cambiando el tamaño del trazo que acabo de crear. Si quiero, podría eliminar eso, que va a un relleno, y me va a permitir crear un objeto lleno en lugar de un trazo. Estaremos usando eso para crear una de nuestras bases también. Ahora, esto tiene un poco de cuidado aquí, lo que significa que hay otra opción variada ahí dentro. Si toco y sostén, va a abrir ese objeto adicional, eso me va a dar el pincel de blob. Si vienes de Illustrator para escritorio, ya has visto el pincel de blob antes. Aquí me va a dar cuatro opciones. Yo sólo voy a escoger este cincel básico, y al igual que la herramienta lápiz, me va a permitir trazar una línea aquí. Puedo ir al fondo aquí y cambiar el tamaño de mi pincel de blob. Puedo cambiar la suavidad, así que esto es agilizador. Cuanto más alto vayas, más racionalizada es tu línea, y también la va a corregir una vez que hayas terminado, y puedo hacer cambios en la configuración del pincel en particular que elijo. Si he realizado algún cambio y quiero devolverlo a su estado original, solo haré clic aquí en el botón “Regresar”. Voy a seguir adelante y echar atrás estos. No uso la herramienta de borrador muy a menudo. Cuando lo hago, es cuando estoy tratando de hacer algo de un borrado de muy precisión. Aquí abajo puedes cambiar el tamaño de la misma. De nuevo, puede cambiar sus opciones de suavizado, y puede realizar cambios en la configuración del borrador si lo desea. En su mayor parte, utilizo los constructores de formas para hacer mucho la eliminación de artículos, y te mostraré cómo hago eso cuando nos metamos en esto. Pero el borrador está aquí en caso de que lo necesites. Esta siguiente herramienta es la herramienta de forma, y de nuevo, esto tiene elementos enterrados en, y si tocas y mantienes o tocas dos veces, obtendrás el menú completo. Esto permite crear una forma perfecta, ya sea que tenga un relleno o un trazo, y eso se determinará aquí abajo. Esto funciona con el atajo táctil. Si agarro ese cuadrado y empiezo a arrastrar, puedo hacer ese cuadrado del tamaño que quiera. Si mantengo el toque, atajo hacia abajo, lo va a restringir. Si voy al modo secundario, lo va a restringir y el tamaño hacia arriba y hacia abajo desde el centro. De nuevo, puedes escoger la forma que quieras aquí. Ya mencioné que la herramienta de texto funciona con la barra de tareas de texto por aquí, por lo que esto va a permitir establecer texto horizontal o vertical. Puedes agregar un tablero de arte usando la herramienta de tablero de arte aquí. Entonces por fin, si quieres tirar de un archivo, así que por ejemplo, tiré de este archivo de textura para agregar esta textura de madera a mi mesa, puedes hacerlo justo desde aquí, ya sea tomando una foto con tu cámara, agarrando una foto de tus archivos en el iPad, o de tus documentos Cloud, o de tus bibliotecas creativas de Cloud, y lo estaremos usando para agregar parte de la textura. Este punto final aquí es donde vas a elegir los colores para tu relleno y tu trazo. El de arriba aquí es el relleno, el de abajo es el trazo, y puedes voltear entre los dos. Para que pueda mover el color de ida y vuelta con solo usar esta flecha. También puedo usar ambos al mismo tiempo. Si hay algo que quiero tener tanto un relleno como un trazo, simplemente seleccionaría el color para ambos. Si quieres apagarlo por completo, puedes tocar el nulo de inscripción aquí en la rueda de color. También puedes escoger negro verdadero o blanco verdadero, así como color de muestra, y te voy a mostrar cómo muestrear color cuando jalemos la paleta de colores aquí que proporcioné con la clase. De nuevo, si quieres, puedes cambiar entre los dos si ya tienes un objeto creado. Por ejemplo, tengo eso, voy a cambiar el tamaño del trazo, puedo voltear de ida y vuelta entre las dos simplemente tocando estas flechas. En la siguiente sección, vamos a empezar a crear nuestra ilustración, y te voy a mostrar cómo muestrear colores para tirar y usar en tu propia ilustración. Te veré ahí. 5. Crear una paleta y fondo de colores y: Estamos listos para comenzar a crear nuestra ilustración. El primero que quiero hacer sin embargo, es mostrarte cómo puedes muestrear las Muestras en la paleta de colores PNG que le proporcionan las descargas. Eres bienvenido a usar qué otros colores te gustaría. Pero quería proporcionarles las de mi ilustración, en caso de que quiera utilizarlas. Ahora bien, lo primero que quiero hacer sin embargo, es tirar el archivo, ese archivo PNG que proporcioné en mi Documento. Entonces voy a ir a mi menú Importar aquí, y el mío se guarda aquí en Mis Archivos. Yo sólo voy a tocar ese archivo. Voy a disminuir el tamaño de esto y sólo mover esto hacia la derecha para que pueda ver lo que estoy haciendo. Lo siguiente que quiero hacer, es ir a mi rueda Color aquí. Vas a ver a ese cuentagotas de ojos en la parte superior. Ahora bien, si no estás viendo estos colores básicos con este pequeño signo más, significa que estás en otro lugar de tus Bibliotecas o uno de los temas. Solo necesitas seguir golpeando la flecha aquí atrás hasta que veas eso. Este es documento específico, así que una vez que deje este documento, lo que sea que aquí muestre ya no va a aparecer en otros documentos. Si quieres que algo funcione globalmente en todos los documentos, entonces vas a querer usar tus Mis Bibliotecas y puedes hacerlo a través de Capture, y automáticamente se meterá en cualquiera de las aplicaciones que usan Bibliotecas. Pero por ahora mismo, vamos a armar los para este documento en particular. Entonces tengo mis pequeñas muestras a lo largo de la parte inferior aquí, y solo necesito seguir adelante y probarlas. Voy a agarrar mi herramienta cuentagotas aquí, solo tocaré y verás aparecer esta lupa pequeña. Voy a mover esto hasta que haya seleccionado el color, y lo verán aparecer aquí, y le daré un signo más. Yo sólo voy a hacer eso con todos estos colores, hasta que tenga todos ellos muestreados y en mi Paleta de Colores. Entonces tengo todos los colores muestreados, puedo seguir adelante y cerrar esto. Voy a seleccionarlo y sólo voy a eliminarlo, y volveremos a tener nuestro documento en blanco de nuevo.Ahora, tengo mis colores listos para salir. Lo que quiero hacer a continuación es crear algunas capas. Encuentro que cuando creo algunas capas de antemano, como que me impulsa a organizar las cosas un poco mejor. Sólo voy a tocar el signo más para agregar unas cinco capas, siempre puedo agregar más. Voy a empezar con esta capa muy inferior. Lo que quiero hacer es agregar un color de fondo muy que va a actuar casi como la pared detrás de todo. Entonces voy a entrar en mis muestra de color aquí y voy a seleccionar este color blanco roto y luego agarrar mi herramienta de rectángulo aquí, y con el chasquido encendido, va a ser muy fácil empezar de una esquina y arrastrar hacia la otra, y se va a estampar justo en su lugar. Puede que termine cambiando este color cuando termine, pero siempre empiezo con un color blanquecino, y luego solo sugiero esto que necesito. Esto es realmente solo querer derribar ese color blanco realmente duro, pero también para finalmente actuar como mi fondo final. Ahora bien, no puedo mover esto y no quiero poder hacer eso. Podría encerrarme de dos maneras. Podría tocar el candado aquí abajo en ese menú contextual. Pero me resulta molesto ver este candado todo el tiempo, sobre todo, cuando empiezo a bloquear múltiples objetos y cada uno tiene un candado en él. Voy a tocar eso para desbloquear. Voy a ir a mi Panel de Capas aquí, y voy a tocar el candado de la capa misma, y entonces no ves eso. Quiero seguir adelante y seleccionar mi segunda capa porque ahora voy a agregar una tabla, y quiero hacerlo en una capa separada para que tenga todo organizado por separado. Voy a seguir adelante y seleccionar un color. Yo sólo puedo agarrar este color marrón. En realidad vamos a estar usando unos archivos de textura, por lo que no importa qué color selecciones. Yo solo quiero elegir uno diferente para que pueda verlo fácilmente. Vas a la herramienta Mi Rectángulo y arrastraré hacia fuera un rectángulo y de nuevo con chasping encendido, lo hace muy fácil. Ahí se pueden ver los guías. Entonces voy a soltar que podría hacerlo un poco más alto, así que tengo algo de espacio. Ahora, quiero mantener esto seleccionado porque en realidad voy a tirar de una de mis texturas de madera, para reemplazar el color con la textura. Entonces con ella seleccionada, volveré a mi menú Importar, volveré a Archivos, y voy a entrar en mi carpeta Texture Files. Ahora, los saqué justo como muestras. También proporcioné como mencioné anteriormente, los enlaces a Splash y Pixabay, para que puedas sacar tus propios archivos de textura si quieres. Voy a seguir adelante y seleccionar esta textura marrón aquí, esta textura de mesa marrón. Automáticamente lo va a poblar, podría tomar uno o dos segundos. Debido a que fue seleccionado, creó automáticamente una máscara de recorte. Si subo aquí, verás que se ha formado un Grupo Clip, y cada uno de esos están en ese Grupo Clip. Voy a seguir adelante y arrastrar esto para que llegue a los lados. Técnicamente estoy arrastrando la textura y como esta es una capa separada, podría entrar aquí a ese archivo de imagen, y puedo arrastrar arriba y abajo. Si quiero que esté en un lugar diferente en el archivo de textura, depende totalmente de ti, cómo quieres hacerlo. Voy a seguir adelante y anular la selección de eso. Ahora de nuevo, quiero seguir adelante y bloquear esta extensión y la necesito un poco demasiado lejos. Yo sólo voy a ir de cabeza al Archivo de Imagen en sí y simplemente arrastrar eso hacia fuera. Yo quiero cerrar esto, otra vez no quiero cerrarlo desde aquí porque no quiero ver ese candado todo el tiempo. Simplemente voy a bloquear la capa misma, así que no puedo hacer ningún cambio en eso ni moverla accidentalmente. Ahora, estamos listos para comenzar a crear algunas de nuestras formas. Vamos a empezar por crear un jarrón usando una serie de formas y el constructor de formas, y lo vamos a hacer en el próximo ejercicio. Entonces te veré ahí. 6. Ilustración Vase con el creador de forma de forma: Tenemos nuestra mesa en su lugar y nuestra pared en la parte trasera. Lo siguiente que quiero hacer es comenzar a crear cualquier base. Vamos a utilizar una combinación de nuestra herramienta Shape y el constructor Shape para crear eso. Lo primero que quiero hacer es, quiero seleccionar mi siguiente capa. Ahora, entre videos, en realidad cambié el nombre de éstos. Nuevamente, siempre es bueno mantenerse lo más organizado posible, sobre todo cuando comienzas a agregar una serie de elementos. Simplemente desliza hacia la izquierda, pulsa el texto y puedes renombrarlo. En realidad voy a hacer eso aquí, y voy a cambiar esto por jarrón naranja. Voy a cerrar eso. Ahora, tengo seleccionado este color naranja. Aquí voy a ir a mi plaza, y voy a arrastrar un rectángulo. Ahora esto está muy cuadrado, en realidad quiero que sea algo redondeado. Esta herramienta de aquí mismo me va a permitir hacer eso. Si quisiera sólo hacerlo a una esquina en particular, iría a mi herramienta Selección Directa y seleccionaría la esquina en particular que quería hacer eso también. Pero cuando estás en la herramienta Selección, puedes hacerlo automáticamente a las cuatro esquinas de aquí. Ahora bien, no quiero que esto sea demasiado redondeado, justo lo suficiente para que no sea tan duro. Ahora quiero crear un poco de top a esto. No tengo que recrear otro rectángulo, solo puedo duplicar esto. Si recuerdas antes, dije que puedes usar la herramienta Touch, Selector Touch aquí, en el modo secundario cuando estás en la herramienta Selección para duplicar algo. lo he duplicado. Ahora quiero reducirlo, pero quiero limitarlo para que no pierda la forma. Voy a mantener mi dedo justo donde está. Lo tengo en el Touch Selector en el modo secundario, y sólo voy a hacer esto más pequeño. Lo va a hacer desde el centro, y va a constreñir mis proporciones. Yo solo quiero bajar un poco esto, accidentalmente duplicé eso. Se va a mover hacia abajo. No quiero que sea demasiado alto. Ahora, en realidad no quiero que esto sea redondeando, así que solo voy a seguir adelante y arrastrar esto de nuevo hacia arriba. Está al cuadrado, arrástrelo un poco más hacia abajo. Ahora, tengo forma de botella, tengo forma de jarrón. Pero si voy a mi panel Capas aquí, tengo dos rectángulos, y en realidad quiero una forma de curva grande, una ruta, para que pueda agregar textura a la trayectoria general. Puedo hacer eso usando el constructor Shape. Hay un par de formas en las que puedo seleccionar mis dos rectángulos aquí. Puedo, con mi herramienta Selección, simplemente arrastrar a través para seleccionar, y los verás seleccionados en las capas. O si hay muchas cosas en el camino y es difícil hacerlo, solo puedes tocar una capa, mantener presionado tu Touch Selector y tocar la siguiente. Para poder utilizar el constructor de formas, es necesario tener realmente las formas seleccionadas. He seleccionado los dos que quiero combinar. Voy a mi constructor de formas. Ahora, me va a dar la opción de hacer algunas operaciones no destructivas, básicamente booleanas. Eso no es lo que quiero. En realidad quiero crear una forma grande. Voy a tocar en Shape builder hasta que tenga eso arriba aquí arriba. Esto funciona de un par de maneras, puedes eliminar cosas o puedes combinar cosas. Vas a ver que aquí tengo tres segmentos diferentes. Ahora tengo la parte superior y algo afuera, la parte inferior de este rectángulo que se superpone a éste, y luego el resto de este rectángulo. Si quería quitarle un pedazo de ella, digamos que quería quitar esta pieza aquí mismo, sólo puedo garabatear en ella, y se lo va a quitar, y lo verás aquí en el panel Capas. Pero lo que realmente quiero hacer es combinar los tres segmentos en un camino grande. Voy a dibujar una línea a través de los tres, y va a combinar los tres juntos. Ahora lo puedes ver aquí en el estudio Layer. Ahora bien, esto es blando, en realidad quiero agregarle un poco de textura, pero quiero que la naranja de la misma se quede, y solo agregue algo de textura encima. Para hacer eso, necesito duplicar eso. Con mi herramienta Selección y este pequeño menú contextual en la parte inferior, solo voy a tocar duplicado. Ahora, ya verás tengo dos del mismo camino en mi panel Capas. Voy a añadir mi máscara de recorte, mi textura, a este top. Nuevamente, con ella seleccionada, al igual que hicimos con la mesa, voy a ir a mi “Importar”, “Archivos”, y voy a seleccionar esta textura encalada aquí. Se va a tirar de ella, podría tomar uno o dos segundos, y sólo necesito hacer el tamaño. A mí me gusta cómo se ve eso, pero de nuevo, quiero que la naranja salga de abajo mientras guardo la textura, así que necesito cambiar el modo de mezcla de este grupo top clip aquí. Voy a seleccionarlo. Iré a mi menú de “Propiedades”, y si recuerdas, mencioné antes que lo que veas aquí depende de lo que hayas seleccionado aquí. En este caso, me va a mostrar el tamaño de este grupo de clips, también me va a dar la opción de cambiar mi modo de mezcla y la opacidad. Lo primero que vamos a hacer es tocar aquí, y voy a seleccionar “Luz suave” que permita que el color salga a través mientras se mantiene la textura. También voy a dejar caer la opacidad sólo ligeramente porque vamos a agregarle algunos elementos adicionales, solo quiero que llegue un poco de textura. Déjenme cerrar eso. Tenemos nuestra forma básica, tiene el color, y tiene la textura. Pero queremos sumar un poco más a eso. Dentro de esta misma capa, por lo que todavía tengo esa seleccionada, voy a ir a mi Blob Brush, y ya está seleccionada aquí, de nuevo, si solo te pasa a sostener, verás las dos opciones, Lápiz o Brocha Blob. Yo quiero agarrar eso de color blanco. Yo lo voy a hacer aquí abajo, y quiero que sea relativamente pequeño. No quiero que sea demasiado grande de un pincel, probablemente alrededor de tres. Voy a poner mi suavidad en unos siete u ocho y sólo voy a empezar a crear algunos bucles aquí. Puedes crear cualquier patrón que quieras, solo voy a subir aquí. Creo que voy a volver a sacarlo de nuevo. Voy a hacer algo diferente. Voy a hacer esto en su lugar, añadir pequeñas olas. También podrías hacer esto con tu herramienta Lápiz si quisieras. Ahora, voy a cambiar el color de fondo más bien sólo para que puedas ver esto mejor. Si cambio esto a negro, por ejemplo, vas a ver el voladizo aquí. Tengo los extremos de Blob Brush colgando por los lados aquí. Ahora puedo entrar en mi herramienta Eraser, y sólo puedo empezar a borrar, pero eso es tedioso, en realidad quiero hacerlo bastante rápido. Lo que voy a hacer en su lugar es que voy a agarrar mi herramienta Selección, y voy a seleccionar todas mis capas aquí. Se selecciona toda la sección aquí. Voy a volver a mi herramienta Shape, mi constructor Shape más bien, haga clic en “Shape builder”. Si recuerdas, dije que si solo garabateas a través de algo, lo va a borrar. Se puede ver que aquí se forma segmentos. No está apareciendo cuando hago zoom, pero se puede ver que está roto en segmentos. Si solo deslizar por aquí, se va a borrar cualquiera de ese voladizo. Ahora bien, si golpeo “Done”, todo está justo dentro de la botella misma. Ahora, podría entrar aquí, y puedo agrupar todos estos juntos, y podría cambiar el modo de mezcla, pero en realidad me gusta cómo se ve eso, voy a mantenerlo como está. Voy a llamar a este jarrón hecho. En realidad vamos a sumar todos nuestros jarrones primero, y luego vamos a volver a entrar y crear algunas flores. En el siguiente video, vamos a utilizar la herramienta Pluma para crear un poco de lata de café para nuestra suculenta. Te veré ahí. 7. Puede con bolígrafo y texto: Tenemos nuestra base naranja en su lugar, y lo siguiente que queremos hacer es crear el solo expresso lata. Ya he creado uno solo para mostrarte las formas que vamos a hacer. Vamos a utilizar nuestra herramienta Pluma para crear aquí una forma frontal que sea un poco curvada en la parte superior e inferior. Vamos a usar nuestro círculo para crear un poco de un óvalo que va a ser nuestra pieza trasera. Vamos a agregar algo de textura metálica a esos para darle un aspecto vintagy, a continuación, añadir algún tipo en un camino para darle un bonito tipo curvo para darles un aspecto redondeado. Voy a seguir adelante y apagar esta capa, y vamos a recrear eso. Ahora, solo quiero seguir adelante y siempre tratar de cambiar el nombre de mis capas, si recuerdo. Entonces voy a seguir adelante y hacer esta lata de café 2. Quiero asegurarme de que esté seleccionado porque quiero que todos mis objetos se coloquen ahí dentro. Ahora bien, si has usado herramientas de Pen en otros programas vectoriales como Illustrator para escritorio u otros. La herramienta Pluma aquí funciona exactamente igual. En última instancia, guías la dirección así como la forma que creas. Entonces sigamos adelante y agarra la herramienta Pluma. Te voy a dar un pequeño estudio rápido sobre la herramienta Pluma aquí. Puedo tocar y crear un montón de líneas rectas. Automáticamente va a crear, en este caso, un polígono. Ahora, tengo un juego de Relleno. Podría seguir adelante y cambiar esto a Stroke. No lo puedes ver porque el Stroke no es muy grande, pero creó un Stroke en lugar de un Relleno. En este caso, en realidad quiero hacer un Fill para que pueda verlo como lo estoy creando. Entonces voy adelante eliminaré esto. También puedo crear curvas con él. Si toco, toco, y arrastre, va a crear una curva a cualquier altura que decidiera hacerlo. Entonces voy a dejar eso ahí fuera. Ahora bien, si yo quisiera esa misma forma, pero en el lado opuesto, sólo voy a soltar este mango, que es el que estaba debajo de mi lápiz. Se llama asa líder. Eso le va a decir a Illustrator, en qué dirección, en qué ángulo quería entrar, y dónde quiero mi siguiente forma. En este caso, quiero ese mismo medio círculo, pero de este lado, por lo que mi asa principal permanece de este lado. Yo sólo voy a tocar para que el próximo medio círculo, empiece rumbo en esta dirección. Si haces zoom, puedes ver, que la primera parte de ese medio círculo sigue a lo largo de ese ángulo. Se desvía porque toqué mi siguiente nota aquí y le dije a Illustrator que quería hacer una curva. Si quería hacer lo mismo, pero tener todo del mismo lado, puedo tocar, tocar, arrastrar. Ahora bien, si yo quería que mi siguiente medio círculo estuviera del mismo lado, necesito mover mi mango delantero hacia abajo y en ángulo para poder decirle a Illustrator, esa es la dirección que quiero ir. Voy a hacer eso usando mi atajo táctil. Entonces voy a aguantar, y eso va a mostrar break tangent, eso me permite arrastrar mi mango hacia abajo, y puedo soltar. Entonces puedo tocar de nuevo, y consigo ese medio círculo del mismo lado. Una vez más, esa primera parte de ese medio círculo empieza a formarse a lo largo de ese mango, y luego se vaga porque golpeé un nodo por aquí. Ahora, ¿cómo podemos usar esto para crear nuestra pequeña lata de café? Bueno, lo vamos a usar para crear una línea curva en la parte superior, líneas rectas en este lado, una línea curva en la parte inferior, y una recta en el otro lado. Ahora, cuando estés creando esto, no va a ser perfecto, pero la herramienta Pluma no se utiliza para crear formas perfectas. Si quiero perfeccionar la forma, usaré la herramienta de círculo o algo así. En realidad vamos a usar eso para crear alguna parte de esto, pero sigamos adelante y creemos la parte frontal. Tengo este color índigo seleccionado. Eso es lo que voy a usar para esta lata. Voy a tocar, tabular, y arrastrar ligeramente. Yo sólo quiero una ligera curva. Ahora, quiero una línea recta del lado izquierdo aquí. Entonces voy a mantener mi selector táctil hacia abajo, arrastrar mi mango hacia abajo. A veces se pone un poco sensible, así que simplemente empieza de nuevo, y arrástrelo hacia abajo. Cuando lo ves ponerse rosa, eso significa que está perfectamente recto arriba y abajo. Voy a soltar, toca de nuevo. Ahora tengo un bonito borde recto aquí. Voy a tocar otra vez. Podría ser capaz de sólo sostener la C, me disculpo, porque soy zurdo. Es duro. Voy a seguir adelante y tocar, y voy a arrastrar de nuevo. Ahora me está dando automáticamente un nodo suave, y eso no es lo que quiero porque al igual que del lado izquierdo aquí, quiero una linda línea recta. Pero eso está bien. Yo sólo voy a golpear mi selector táctil. Automáticamente va a cambiar eso a un nodo afilado, cuando empiezo a arrastrar mi mango hacia arriba. Acabo de soltarlo accidentalmente. Entonces tocaré, y me da una bonita línea recta. Ahora bien esta no es una forma perfecta, está un poco apagado. Mis nodos no necesariamente están alineados, pero eso está bien. Puedo usar mi herramienta Alineación y mi herramienta Selección directa para hacer cambios en eso. Voy a seguir adelante, y con mi herramienta Selección Directa, voy a arrastrar y seleccionar estos top también. Yo quiero asegurarme de que estén alineados en la parte superior. Voy a mi Alineación, y voy a tocar “Alinear”. En la parte superior, se ve una larga línea en la parte superior. Eso acaba de mover este nodo muy ligeramente hacia arriba. No fue tanto para que estén alineados. Yo quiero hacer lo mismo en la parte inferior aquí, así que voy a seguir adelante y seleccionar, ir a mi herramienta Alineación. Yo sólo voy a usar el mismo. Solo puedes tocar, eso está bien. Entonces eso es sólo alinear los dos. Ahora, lo siguiente es que mi curva no está necesariamente donde la quiero. Se puede ver que es punto más bajo está justo aquí. En realidad, lo quiero más en medio. Entonces voy a tomar mi mango, y voy a arrastrar eso un poco, que esté más en el medio que a un lado. También es acercar, y se puede ver eso. Se pueden hacer los ajustes que más le convenga. Yo solo quiero asegurarme de que mis lados también estén alineados. Ya puedo ver esto está un poco apagado, así que solo seguiré adelante y seleccionaré estos. Yo quiero hacer una alineación correcta para que mueva eso. Sólo haré una alineación a la izquierda por aquí. Ahora todos mis nodos están alineados de la manera que quiero. Voy a seguir adelante y ajustar un poco esto. No quiero ajustarlo demasiado, y dar un poco más de un chapuzón. En realidad me gusta la forma de esto. Creo que solo quiero hacerlo un poco más corto. No voy a sostener mi selector de toque hacia abajo porque no quiero constreñir nada. En realidad quiero poder hacerlo un poco más corto. Ahora, voy a sostenerlo porque quiero hacerlo un poco más pequeño, pero quiero limitarlo. Tengo la parte frontal de mi lata. Ahora podría usar la herramienta Pluma y crear la parte trasera, pero prefiero simplemente usar la herramienta Forma para hacer eso porque es mucho más fácil. Voy a agarrar mi círculo. Yo quiero hacer esto un poco más oscuro. Simplemente toque oscuro, pero no mucho. Esta va a ser la parte trasera de la lata, y va a ser una forma separada para que podamos crear plantas entre las dos formas para dar la impresión de que está hueca en el interior. Tengo mi forma seleccionada aquí. Voy a seguir adelante y sólo arrastrar hacia fuera un óvalo áspero. Se puede ver esa línea rosa apareciendo, lo que significa que estoy golpeando a esa esquina perfectamente. Ahora esto no es exactamente donde quería, y eso está bien porque estos también están formados por nodos. Voy a seguir adelante y tocar mi herramienta de Selección directa. Acercaré aquí. Sólo voy a tirar de esto, voy a tocar ese nodo, así que es el único seleccionado. Si apenas empiezas a arrastrarlo, los va a arrastrar a todos. Voy a arrastrar esto hacia abajo, y no importa lo lejos que estés arrastrando hacia abajo. Esto en realidad va a estar en la parte de atrás. Solo quiero asegurarme de que mis nodos estén en su lugar con chasquear en él. En realidad lo hace realmente fácil. Simplemente se romperá. Voy a arrastrar esto un poco para darle un poco de curva. Iré a mi panel Capas. Voy a seleccionarlo. Ve a mi panel Capas, abro esto, y voy a arrastrar este camino por debajo del otro. Ahora eso me da la lata de café al frente. Me da un poquito de espalda que es un poco más oscura solo para dar ese impacto sombrío. Ahora, porque son dos formas separadas, en realidad puedo crear plantas entre estas dos, y va a dar la impresión de estar en el interior. Esto es sencillamente aburrido. En realidad quiero agregarle un poco de textura, y utilicé este color índigo, pero en realidad quiero usar una textura. Voy a reemplazarlo por una textura. Voy a seleccionar ese camino con mi herramienta Selección. Seguiré adelante y entraré en mi menú Importar, toque en “Archivos”. Voy a seleccionar esta textura de metal índigo. Ahora, automáticamente va a reemplazar ese color. Simplemente lo voy a arrastrar para que no haya elementos extraños que no me gusten. Porque es una forma separada, también puedo arrastrarla hasta que esté justo donde la quiero. Me gusta mucho la textura ahí mismo. Voy a seguir adelante y anular la selección de eso. Esto da la impresión de la lata vintage. Ahora bien, si quisiera, como hicimos con este, podría simplemente duplicarlo. Agrega la textura al duplicado, y luego cambia mi modo de mezcla. Depende totalmente de ti, pero en realidad me gusta cómo esto tiene algo de una sensación de vintagy. En última instancia, realmente no importaba de qué color creé el frente. Pero quería empezar con el índigo para que pudiera ponerme un poco más oscuro que eso. Vamos a seguir adelante y crear algo de texto para el frente. Si recuerdas de lo anterior, mencioné que tu texto se crea con tu herramienta Texto, y luego puedes ajustarlo usando el panel Propiedades o la barra de herramientas Texto de aquí. Lo primero que voy a hacer es seleccionar “Texto”. Voy a tocar. Me va a dar esta pequeña barra de herramientas, esta cosita de texto aquí. Ahora, ya tengo una fuente seleccionada. Normalmente te va a dar, creo, Myriad Pro o algo así, y puedes cambiarlo. Voy a seguir adelante. Voy a tocar doble para seleccionar todo esto, y lo puedes ver ligeramente, todo está sombreado. Voy a seleccionar mi teclado, y quiero cambiar esto a espresso. Ahora de nuevo, porque ya había creado esa otra, automáticamente aplicaba lo mismo. Si querías cambiar tu fuente, por ejemplo, con ella seleccionada, solo tienes que entrar en tu panel Propiedades, y puedes cambiar eso aquí. Voy a seguir adelante, y con mi herramienta Mover, solo mueve esto. Ahora está recto al otro lado. En realidad quiero que esté en un camino, así que está ligeramente curvado junto con la lata. Voy a seguir adelante y mover esto aquí arriba por ahora mismo, y lo voy a anular la selección. Voy a usar mi herramienta Pluma para crear un camino. Ahora bien, no necesito color de tabulador, no quiero tener un Stroke o un Relleno. Voy a ir por aquí, y los voy a apagar, así que no tengo Stroke ni Fill. Voy a crear el camino que quiero. Voy a tocar, tocar, y arrastrar para darme esa ligera curva porque de nuevo, quería tener una impresión de una lata curva. Agarré mi herramienta Selección, por lo que selecciona ese camino. Voy a subir a mi panel de una capa aquí, mantén presionado mi atajo táctil y toca para seleccionar también el texto. Ahora, aquí es donde va a entrar la barra de tareas Texto. Tocaré en eso, selecciona “escribir en camino”. Se lo va a agregar, y automáticamente lo va a agregar al revés, pero eso es arreglable. Lo primero que quiero hacer antes de hacer otra cosa sin embargo, se cambia esto a un color posterior, que puedas verlo mejor. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar ese color fuera de camino. Ahora esto se puede poner un poco complicado. Encontré un par de veces ahora, donde es solo que terminé boca abajo sin razón, pero es fácilmente arreglable. Lo primero que quiero hacer es que voy a empezar a arrastrar este mango aquí, así que lo verás. Empezarás a ver estos desaparecer porque estoy disminuyendo el espacio para el texto. Voy a soltar, y voy a tomar este mango, y ponerlo a la parte superior, y luego arrastrar todo hacia la izquierda, y luego arrastrar este mango rojo hacia la derecha. Eso me está dando el espacio para el texto. Si quiero, puedo mover esto un poco hacia el medio del camino usando este mango por aquí. Podría usar este mango, puedo rotarlo. Si quisiera cambiar el camino en sí, podría volver a entrar a mi tipo aquí, golpear “Editar camino” y me va a dar los polos de nodo para poder cambiarlo. Pero en realidad me gusta cómo se ve esto, así que voy a seguir adelante y liberar eso. Ahora, quiero cambiar el modo de mezcla del texto, solo para mezclarlo un poco a la propia lata. Nuevamente, lo seleccioné, y voy a ir a mis Propiedades. Voy a ir a mi modo Blend, y voy a escoger Overlay porque eso debería darme la textura, pero aun así dame suficiente texto para que aún lo puedas ver. Ahí está nuestra lata para nuestras suculentas. Voy a dejar esto vacío por ahora mismo. Vamos a sumar todas las plantas al mismo tiempo. Creo que solo voy a seguir adelante y seleccionarlo, y hacerlo un poco más pequeño solo para hacer espacio para el otro. Voy a mover esto por aquí. En la siguiente sección, vamos a crear nuestra base final, utilizando nuestra herramienta Lápiz. Entonces te veré ahí. 8. El bud Vase con la herramienta lápiz lápiz lápiz con la herramienta con lápiz: Estamos en nuestro jarrón final y vamos a crear eso usando nuestra herramienta de lápiz. He subido aquí y he seleccionado la herramienta de lápiz. Voy a seleccionar mi color, quiero usar un relleno. Voy a seleccionar este color rojizo, y seguiré adelante y seleccionaré eso en siguiente capa. Quiero renombrar esto, jarrón rojo. Voy a agarrar mi herramienta lápiz y quiero apagar mi trazo. Voy a seguir adelante y seleccionar el rojo para el relleno. Porque me eché atrás, automáticamente lo cambió de nuevo a blanco y negro, así que solo necesitas volver a seleccionarlo. De nuevo, esto es igual que la herramienta de bolígrafo. No va a ser perfecto en el offset, pero eso no me preocupa. Parte de la razón por la que me gusta usar las herramientas de preforma, es porque le da ese aspecto dibujado a mano. No siempre quiero que se vea perfecto, en realidad quiero que se vea divertido. No estoy demasiado preocupado por eso. Voy a seguir adelante y empezar a dibujar mi forma. Ahora, quiero que esa sea una línea recta. Voy a volver a empezar eso para que puedas verlo. Si sigues adelante, vas a conseguir una curva. Si solo sigo haciendo una forma curva, eso es lo que voy a conseguir. Si quieres una línea recta, si aguantas hasta ese punto azul, va a dar un nodo afilado, y te va a seguir dando nodos afilados siempre y cuando sostengas y veas ese punto azul. Quiero crear una botella de genie luciendo una. Voy a seguir adelante y voy a bajarlo. En realidad voy a aguantar, y quiero volver a dibujar hacia abajo y dibujar un lindo piso. Es casi como una forma de vaso. No va a ser perfecto, y eso me parece bien. Es una pequeña base de bolsa. Ahora, voy a soltar y tocar para cerrar eso. Mis curvas están un poco apagadas, pero puedo entrar en mi herramienta de selección directa y puedo mover las cosas. También puedo deshacerme de los nodos que no tienen ningún punto. Voy a tocar este nodo en particular, no está haciendo nada por mí, así que voy a usar este smart delete y eliminarlo, y se puede ver que en realidad no cambia la curva en absoluto porque el nodo no estaba necesario. Si sí eliminas algo como éste, por ejemplo, donde cambia la forma acaba de salir de él, puedes tabular con dos dedos y retroceder. Ahora que me he deshecho de algunos de esos nodos innecesarios, puedo usar mis asas entre estos dos para ajustar mi forma a donde la quiero. No estoy buscando que sea perfecto, solo quiero que se vea un poco más uniforme. Logré crear ahí un nodo que no quiero, así que solo lo voy a eliminar. De nuevo, utilicé el smart delete, usemos mi mango para sacar esto. Ahora, quiero que estos dos estén alineados, así que los voy a seleccionar, ir a mi Alineación, y voy a seguir adelante y tocar la alineación inferior. Yo voy a hacer lo mismo aquí. No voy a jugar demasiado con esto porque, de nuevo, no me preocupa mucho que no sea perfecto. Yo quiero que parezca que alguien lo hizo. Eso se va a poner un poco más estrecho. Tenemos nuestra forma de jarrón. Podría seguir jugando con esto si quisiera, pero en realidad me gusta cómo se ve esto. Yo quiero seguir adelante y quiero agregar algo de textura a estos, pero de nuevo, quiero que el rojo se muestre a través y quiero textura encima. Voy a entrar en mi camino aquí y quiero asegurarme de que lo duplique, así que tengo dos caminos. Voy a mantener ese top seleccionado. Entraré a mis Archivos y agarraré aquí una de mis texturas. Creo que quiero agarrar esta textura de aspecto oxidado y ver cómo eso termina luciendo. Se lo va a poner en su lugar, y lo voy a mover a donde lo quiera. Ahora puedo entrar a mis propiedades sin seleccionar y cambiar mi modo de mezcla solo para ver cómo me gustan las diversas opciones. A mí me gusta mucho la superposición porque realmente muestra la textura, pero también muestra las columnas, así que voy a dejar caer ligeramente la opacidad. Me gusta el jarrón. Yo quiero agregarle un poco más a ella aunque. Voy a subir de nuevo a mi pincel de blob. Voy a tocar y sostener, seleccionar mi Pincel Blob, y voy a seleccionar la ronda Básica y recoger, creo, este color rosa, por aquí abajo lo hago relativamente grande. Yo lo quiero alisar alrededor de siete u ocho. Yo sólo voy a empezar, eso no es lo suficientemente amplio, creo que quiero echarme atrás de eso y hacerlo un poco más tarde rosa para que realmente se presente. Entonces sigue adelante y simplemente desliza el dedo, haz diferentes formas. De nuevo, no me preocupa el voladizo. Voy a seguir adelante y seleccionar todo aquí dentro. Agarré mi herramienta de selección, seleccionaré toda la forma, iré a mi herramienta de forma o a mi constructor de formas más bien, seleccionaré Constructor de formas. A veces se necesita un batidor para, no te preocupes por ello, y sólo voy a deslizar por cada uno de estos pequeños voladizos. Ahora tengo este jarrón rojo con el rosa debajo. En realidad quiero cambiar el modo de mezcla de esos por lo que viene el extra. Voy a seguir adelante y voy a tocar y seleccionar todos ellos y simplemente cambiar mi modo de mezcla a algo como luz suave o superposición. Voy a terminar perdiendo el rosa, pero no creo que me preocupe eso. O eso o podría hacerlo normal y solo ver cómo se ve eso si dejo caer la opacidad. Déjame sacar esto del camino, a veces eso se interpone en el camino. Yo sólo voy a ir con luz suave. Estaba usando el rosa, pero realmente quería ser una recta sutil, no quiero que sea demasiado, y me gusta mucho la textura más de lo que necesito el color. Voy a llamar a eso hecho. En la siguiente sección, vamos a empezar a crear nuestras formas de flor, nuevo, utilizando diversas herramientas para crearlas. Te veré ahí. 9. Ilustración de flor con la herramienta lápiz lápiz: Tenemos nuestras tres bases en su lugar. Estamos listos para empezar a crear nuestras flores. Voy a crear dos flores usando la herramienta Radial para éste. En realidad, voy a crear una flor de amapola para ésta. Pondré dos flores aquí, y haremos unas suculentas en esta. Voy a apagar estos dos por ahora mismo. Yo sólo voy a apagar la visibilidad. Nos vamos a centrar en nuestro jarrón naranja aquí y moverlo por un momento y hacia abajo, así que tenemos algo de espacio para trabajar. He añadido algunas capas nuevas. Nuevamente, quiero seguir adelante y crear cada uno de mis conjuntos de flores en su propia capa. Ahora también podrías crearlo dentro de la propia forma del jarrón; depende de cómo quieras organizar el tuyo. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar esta capa ocho. Voy a renombrar esta flor de amapola. Vamos a utilizar la herramienta Pluma para esto. Voy a seguir adelante de nuevo aquí arriba, sostenga, y seleccione mi herramienta Pluma. Quiero seleccionar ese mismo rojo que acabo de usar para ese último jarrón. Quiero asegurarme de que esté en relleno, no estoy usando un derrame cerebral. Simplemente acercaré aquí. Voy a seguir adelante y sólo dibujar una forma aquí. Ahora bien, si giro esto a delinear, se puede ver que aquí tengo una forma realmente rara. Voy a seguir adelante. Podría arrastrar esto hacia abajo con mi herramienta Selección directa. Puedo seleccionarlo, arrastrarlo hacia abajo. En realidad lo voy a borrar. Entonces voy a seguir adelante y cerrar mi forma. No estoy realmente preocupado por esta forma en particular porque es el fondo, en realidad voy a tener dos cosas al frente. Si lo necesitara, podría agarrar mis asas, podría cambiar una de ellas a un nodo suave, y usar mi mango para arrastrar eso. Es totalmente lo que quisieras lucir. Pero de nuevo, no me preocupa esto porque esta es mi parte de respaldo de mi flor. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta Lápiz, y quiero crear solo una versión ligeramente más oscura de ese rojo. Voy a sacar algunos pétalos más aquí. Sigo haciendo esto, no hay forma de rotar el lienzo todavía. Eso al parecer es algo en lo que están trabajando y espero que lo trabajen muy pronto porque me encuentro constantemente tratando de rotar mi lienzo. Voy a seguir adelante y dibujar una segunda forma aquí. Yo quiero que esté un poco abierto para que veas qué hay detrás de él. Ahora si voy en mi panel Capas aquí, tengo tres caminos diferentes. Quiero que estos caminos se combinen en uno. De nuevo, vamos a seguir adelante y usar nuestro constructor de formas. Voy a seleccionar el primero Voy a mantener pulsado mi Selector Touch, y seleccionar el segundo. Accidentalmente lo bloqueé, así que vamos a desbloquearlo. Agarré mi herramienta de selección, por lo que está oficialmente seleccionada. Ve a mi Constructor de formas, toca “Constructor de formas”. Voy a acercarme aquí. Quiero trazar una línea a través de los tres segmentos aquí, por lo que crea una pieza fuera de ella. Ahora voy a pegarle a Done. Aquí tengo esta pequeña cosa perezosa, y no quiero eso. Voy a entrar a mi herramienta Selección Directa, y en realidad puedo eliminar uno de esos nodos. Eso va a deshacerme de esa pequeña forma que no quiero. Esta es mi forma de flor. En realidad quiero, creo que voy a hacer que toda esta pieza sea un poco más oscura solo para darle un poco más de definición. Aquí vamos. Ahora, quiero crear una pequeña pieza intermedia para ello. Voy a ir a mi herramienta Círculo aquí, y voy a seleccionar este color amarillo. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera una forma ovalada. Agarra mi herramienta Selección, y quiero arrastrar esto entre estos dos caminos en mi panel Capa. Porque cuando arrastre esto hacia arriba, quiero que esté detrás de esta pieza frontal. Yo sólo voy a seguir adelante y darle la vuelta un poco a eso. Accidentalmente agarré eso, asegúrate de agarrar mis labios, y luego moverlo a donde lo quiera. Tengo mi forma de flor, quiero algunas de las pequeñas cosas escabullidas, los estambres. Voy a seguir adelante y usar mi Pincel Blob para crear esos en un, creo que voy a usar un color negro. Voy a seguir adelante y golpea y sostén, agarra el Pincel Blob. Voy a usar el suelo básico, y voy a crear un pincel realmente pequeño, uno rosa en realidad. Voy a empezar con el negro, puede que termine cambiando, ya veremos. Simplemente seguiré adelante y empezaré a dibujar pequeñas formas. Automáticamente lo va a suavizar para mí. Voy a ir en diferentes direcciones. Ahora bien, quiero que estos estén por encima de esta elipse, pero detrás de esto. Los moveré en un momento. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante y sacarlos. Creo que voy a hacer uno más ahí mismo. Déjame seguir adelante y seleccionar estos cuatro, agarra mi herramienta Mover. Seleccionaré el primero, y mantendré presionado mi Selector Touch, y seleccionaré los cuatro. Voy a arrastrar esto hacia abajo detrás de esa pieza frontal. Si bien he seleccionado a este grupo, creo que voy a mover todo un poco hacia abajo, y tal vez hacerlo un poco más alto. Ahora, quiero agregar algunas pequeñas cosas de círculo al final. Adelante. Eso es bueno. Voy a seguir adelante y utilizar de nuevo mi herramienta Círculo. En realidad, voy a usar mi Pincel Blob en su lugar. Voy a agarrar mi Pincel Blob sobre negro, quiero anular la selección de esto para no cambiar nada. Voy a hacerlo un poco más grande. Yo sólo voy a tocar un punto al final. Si solo tocas el círculo con tu suelo básico, es exactamente por eso que lo estás escribiendo como una forma redonda. A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que quiero hacerlo un poco más estrecho. Nuevamente, voy a agarrar mi herramienta Selector, seleccionar los cinco. todos mis puntos están seleccionados. Tratando de seguir adelante y hacer esto más estrecho. Voy a rotarlo un poco. A veces simplemente moviendo cosas alrededor, y podría borrar algo aquí y allá. En realidad me gusta cómo se ve esto, creo que lo voy a mantener ahí mismo. También puedo considerar cambiar la elipse a un color negro. Creo que me gustan más. Voy a agarrar toda esta flor de amapola y sólo darle la vuelta. Te vuelves un poco más pequeño. Ahora necesitamos un tallo para nuestra flor. Lo primero que quiero hacer sin embargo es que quiero seleccionar todas las formas que componen la parte superior, y voy a agruparlas. Entonces los selecciono a todos, voy a pegarle a “Grupo”. Ahora tengo la forma de flor superior todo en uno, así que puedo moverlo todo a la vez si es necesario. Voy a usar mi pincel de blob para crear mi tallo. Simplemente escogeré este color verde y solo dibujaré hacia abajo no demasiado grande. Voy a hacer esto un poco más pequeño, agarra mi pincel de blob, y solo dibujaré un poquito de tallo. Se va a suavizar. Yo quiero que estemos por debajo de la cabeza de la flor. También en realidad quieren que estemos debajo de mi jarrón naranja. Esto sería un argumento para tener todo en una sola capa. Lo que podría hacer en su lugar es simplemente mover toda esta flor de amapola por debajo del jarrón naranja de esa manera. Ahora mismo no hay postes de enmascaramiento. Podría borrar todo el camino hacia arriba. Podría usar mi constructor de formas para deshacerme de esa forma, o simplemente puedo mover todo hacia abajo y eso es lo que voy a hacer. Voy a crear una pequeña hoja para eso. Voy a hacer eso usando la herramienta de lápiz en relleno. Voy a cambiar a ese mismo verde pero en un relleno. Yo sólo voy a dibujar una forma de hoja. Porque esta es una forma separada, puedo moverla si quiero. Se ve que puede terminar agregando algo de textura a las hojas. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algo de textura aunque a la flor misma. Voy a volver a este grupo. Una vez que agregues algo de textura usando un archivo de textura al frente aquí, pero quiero que el rojo se quede. Voy a seguir adelante y duplicarlo. Con eso seleccionado entraré a mis archivos y voy a agarrar una de mis texturas. Déjame agarrar este de aquí. De nuevo, usa las texturas que quieras. Yo sólo quiero que sea algo sutil, no nada demasiado. Quiero seguir adelante y cambiar el modo de mezcla de eso a algo como Overlay o Soft light, creo que me gusta Overlay. No voy a agregar texturas en la parte de atrás. Puedo agregar una textura a esta parte inferior aquí. Déjame seguir adelante. Lo primero que quiero hacer sin embargo, es que quiero crear una forma grande a partir de estos dos elementos para que pueda agregar textura a todo el asunto. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar el tallo, usar selector táctil y seleccionar la hoja. Entonces voy a mi forma más audaz. De nuevo, a veces se tarda un minuto en aparecer. Intentemos eso otra vez. Entonces acerque aquí. Ahora hay cuatro segmentos. Necesito hacer cada segmento uno a la vez. En realidad no necesitaba hacer eso primero. Ahora tengo una sola forma fusionada. Puedo seguir adelante y puedo, con ella seleccionada, puedo duplicarlo para asegurarme de que guardo el verde. Adelante a mis archivos y selecciona algo de textura. Voy a seleccionar este verdoso y cambiar el modo uno. Voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia fuera. Quiero cambiar el modo de mezcla a luz suave y simplemente dejar caer la opacidad. Eso sólo le da una ligera textura. Lo último que quiero hacer es agregar algunas líneas a mi frente aquí. Voy a agarrar un color rosa claro en trazo. Voy a usar mi herramienta de lápiz para esto. Ahora estoy creando un trazo y en realidad voy a necesitar cortar algunas piezas. Te voy a mostrar cómo puedes hacer eso con el constructor de formas, pero hay algo más que debes hacer para convertir a trazo. Vamos a crearlos primero. Tengo, vamos a ver, bonito color rosa claro aquí seleccionado. Déjame seguir adelante y dibujar. Ahora en realidad se están combinando unos con otros, yo salgo de eso. Si no los dejas tocar, no se combinarán juntos. No me preocupa el voladizo. Tengo todos estos caminos y todos son trazos y necesito que estén rellenos para poder usar mi forma a lo que en realidad hace que sea más fácil usar el constructor de formas. Voy a seleccionarlos a todos. Agarra mi herramienta de selección, por lo que está oficialmente seleccionada. Voy a ir a mi menú de objetos y voy a elegir Crear contorno de trazo. Eso es lo que se obtiene de un derrame cerebral a un relleno. Pude haber creado mis líneas con el trazo filantrópico, pero sólo me resulta más fácil trabajar a veces con un trazo. Voy a volver a mi panel de capas aquí y quiero seleccionar este, camino final, esta parte frontal, ir a mi constructor de formas, tocar constructor de formas. Se puede ver este segmento. Simplemente voy a seguir adelante y deslizar para deshacerme de, déjame acercar un poco más, este exceso que está sobresaliendo. Sube a la parte superior aquí y haz zoom. Porque no tengo estas otras formas seleccionadas, no me preocupa quitarlas. Voy a anular la selección de este camino, mantenerlos seleccionados. En realidad quiero volver a seleccionarlos y agruparlos porque quiero cambiar mi modo de mezcla o mi opacidad. No estoy seguro de cuál quiero hacer todavía. Voy a ir a mi menú de propiedades, y voy a empezar con sólo cambiar la opacidad, simplemente derribarlos, todo. Creo que me quedaré con eso. No me voy a preocupar por el modo de mezcla. Esa es nuestra flor de amapola y jarrón naranja. Voy adelante y selecciono ambos y solo los muevo. Adelante y hagamos nuestra flor en nuestro jarrón rojo a continuación, haremos nuestro café puede durar. Eso haremos en el siguiente apartado. Te veré ahí. 10. Ilustración de flor con repetición radial: Tenemos nuestro lugar naranja decente. Vamos a seguir adelante y crear nuestras flores para nuestro jarrón de brote rojo aquí. En realidad voy a crear dos flores. Voy a empezar con los tallos. Ya tengo aquí mi jarrón rojo, en realidad voy a renombrar estas dos flores, y quiero arrastrar esto debajo de mi jarrón rojo. Vamos a usar nuestra repetición radial para crear estos, pero primero voy a empezar con el tallo. Voy a ir a mi pincel de blob para hacer eso, y voy a crear con rondas básicas, alrededor de cuatro. Voy a seleccionar este color verde para mi tallo. Yo sólo voy a empezar a elaborar, y automáticamente va a agregarla a esa capa porque tengo esa seleccionada. Dibujemos un segundo arriba. Lo tengo como un camino aquí porque se combinan, no me preocupa eso. Voy a crear una flor, hacerlo exactamente como yo la quiero, y sólo voy a duplicarla. Puedes crear múltiples tipos de flores, depende totalmente de ti. Por la facilidad de esta clase sin embargo, solo voy a crear una y luego duplicaremos todo el asunto. Lo primero que voy a hacer es crear mi pequeño centro de mesa. Voy a agarrar mi círculo aquí, y voy a agarrar creo que este color amarillo claro. Voy a apagar mi derrame cerebral, voy a arrastrar hacia fuera un círculo. Quiero sostener mi dedo hacia abajo para darme un círculo constreñido perfecto, agarrar mi herramienta de movimiento, y necesito hacer eso un poco más pequeño creo, y moverlo a su lugar. Sólo se está tomando un momento, parece. Ahí vamos. Ahora quiero crear mis pétalos. Voy a crear un pétalo y luego usar una repetición radial se crea el resto. Voy a usar mi círculo, y voy a seleccionar este color amarillo. Voy a emparejar ese amarillo o naranja con ese jarrón y sólo sacar una elipse. Ahora quiero que la parte superior y la inferior de esta elipse sean apuntadas. Entonces voy a ir a mi Herramienta de Selección Directa y voy a arrastrar a través seleccionar los nodos superior e inferior, luego pulsa “Sharp”. Lo cambio de un nodo redondeado a un nodo afilado. Agarré mi herramienta de selección y la haré un poco más pequeña y voy a arrastrar esto en su lugar para hacerlo aún más pequeño. Ahora quiero que este pétalo esté centrado en el círculo aquí. También lo quería detrás de la elipse, para que mis pétalos detrás de eso. De hecho cosa voy a hacer la elipse un poco más pequeña, esa manera hasta puedo ver mejor el pétalo. Ahí vamos. Voy a seguir adelante y con esto seleccionado, vaya a mi menú de repetición y toque radial. Eso me va a dar una repetición a la que luego puedo hacer cambios. Lo primero que quiero hacer es usar este pequeño puntito. Yo los voy a traer. Puedo hacer todo tipo de formas con esto. Puedo arrastrarlo por ahí, hacia fuera, pero quiero hacer una bonita forma de flor con ella. Voy a arrastrar esto hacia arriba al centro. Puedo quitar pétalos, puedo agregar más pétalos. mí me gusta una cantidad agradable, sutil, no quiero demasiadas. Voy a seguir adelante y anular la selección de eso. Ahora bien, si quiero hacer cambios a un pétalo, puedo hacerlo al uno y se lo hará a todos ellos. Pero hay un proceso de paso que debes hacer. Lo primero que debes hacer es tocar para seleccionar la repetición radial. Entonces vas a ver esa caja limitadora con un círculo. Quieres tocar doble lo que quieras hacer un cambio a. Yo quiero hacer un cambio a este pétalo, por lo que se aplica a todos ellos. Lo primero que voy a hacer es agarrar mi herramienta de lápiz y puede que tenga que echarme atrás de eso y volver a hacerlo. Adelante y toque para seleccionar la repetición radial, doble toque, y luego seleccionaré mi herramienta de lápiz. Todavía no voy a cambiar el color porque si hago eso, va a cambiar el color de la selección. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar algunas pequeñas formas de línea aquí. Si bien todavía hay seleccionado, seguiré adelante y escogeré ese color blanco y eso ha ido adelante y se lo agregó a todos ellos. Ahora quiero seguir adelante y añadir bonita textura al amarillo. Yo podría haber hecho eso antes de hacer la repetición radial, depende de ti, pero si decides en el último minuto que quieres hacer eso es igual de fácil cambiarlo, voy a dar doble toque. Ahora en realidad seleccionó las líneas. Quiero tocar y seleccionar esa forma en su lugar. Ahora seleccionado Necesito duplicar eso porque quiero agregar textura a ese color. Entonces lo he duplicado, y voy a entrar en mis archivos y recoger una de mis texturas aquí. Creo que voy a volver a elegir esta textura oxidada. Se ve que se le suma a todos, así que voy a arrastrar hacia arriba. Podría dejarlo como textura, pero creo que voy a seguir adelante. Déjame ver si me deja cambiar el modo de mezcla mientras lo tengo seleccionado, aún así podría necesitar volver a salir. A veces solo necesitas retroceder, empezar de nuevo. Voy a tocar doble para volver a seleccionarlo, y ahora debería poder cambiar el modo de mezcla. Es casi como si solo pudieras hacer una función a la vez en este momento, y eso está bien. Voy a seguir adelante y teclear fuera de eso. Eso me gusta, una superposición, me gusta cómo se ve eso. Creo que realmente no me gusta cómo estas líneas les están haciendo coincidir el fondo, así que voy a seguir adelante y seleccionar la repetición radial, y luego voy a tocar dos veces estas líneas. Déjame seguir adelante y hacer eso otra vez. Ahora he seleccionado esa para poder cambiar el color de todas ellas. Déjame probar este color rosa y hacerlo un poco más claro, o voy a cambiar eso a ese color y creo que voy a cambiar la elipse a otro color. Entonces cambiemos eso a este rosa. Eso me gusta más. Creo que voy a añadir unos pequeños puntos en el interior aquí en esta elipse. Voy a seguir adelante y seleccionarlo. Voy a agarrar mi pincel de blob para esto. Yo quiero escoger ese color rosa más oscuro, o es casi rojo. En realidad, necesito asegurarme de no seleccionar eso. Tengo que desseleccionarlo luego cambiar mi color. Agarra mi pincel de blob, y ahora mismo está en cuatro, necesitaba ser probablemente alrededor de 10. Yo sólo voy a golpear esto con algunos puntos. Ahora tengo mi flor. Voy a seguir adelante y con mi herramienta de selección, agarrar todos los elementos, y voy a agrupar eso que la flor esté unida igual que hicimos con la amapola. Voy a golpear mi selector táctil, arrastrar hacia fuera, y voy a añadir una segunda flor. Voy a hacer esto un poco más pequeño. A mí me gusta cómo se ve eso. Me gusta el amarillo y cómo va muy bien con el jarrón de capullos. Basta con desseleccionar eso. Podría agregar algunas hojas a esto si quiero, pero en realidad siento que las hojas serían un poco un paso demasiado lejos. Podría hacer todo esto un poco más pequeño aunque. Vamos a seguir adelante y utilizar nuestro selector táctil para limitarlo. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y en el siguiente video, vamos a crear la planta suculenta para las latas de café, así que te veré ahí. 11. Crear formas de hojas: Estamos en nuestra última. Ya he encendido mi capa de latas de espresso. Cambié el nombre de una de mis capas suculentas y acabo de tirarla hasta abajo aquí. Ahora voy a hacer una mezcla de capas que todas van a ser suculentas. Este es tuyo para crear lo que quieras. Si recuerdas por mi ilustración original, había una mezcla de cosas. Voy a seguir adelante y hacer un par diferentes. Sin capa seleccionada, lo primero que voy a hacer es agarrar mi herramienta de lápiz. Yo quiero agarrar ese color oxidado y hago esto en trazo. Yo sólo voy a elaborar un tallo. Ahora, actualmente no tengo el trazo fijado a nada. Voy a seguir adelante y seleccionarlo con mi herramienta selectora. Estos son los trazos que voy a arrastrar desde aquí. Puedes cambiar el ancho de tu trazo arrastrando hacia arriba y hacia abajo, pegarte a unas cuatro. Ahora quiero que esto esté entre mis elementos en la lata. Voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba entre el grupo de códigos y el camino detrás él para que te dé apariencia de entrar en la lata. Ahora, si quiero, puedo entrar en mi panel de propiedades, y hay una serie de otros cambios que puedes hacer a tus trazos aquí abajo en la parte inferior, puedo cambiar a líneas punteadas si lo necesitara, yo puede cambiar mis extremos a redondeados. Si acercas aquí, puedes ver que esto se redondea ahora en lugar de cuadrado. En este caso, no importa porque quería agregarle hojas. Pero si vas a ver el fondo de la misma y querías ver alrededor en fondo, adelante y cámbiate eso. Voy a seguir adelante y crear unas hojas ahora. Voy a usar el mismo pincel lápiz y el mismo color, pero quiero cambiar esto a un relleno ahora. Quiero asegurarme de que sigo dentro de esa capa. Voy a seguir adelante y dibujar unas hojas redondeadas con mi herramienta lápiz. Ahora, de nuevo, no hay palabra vista en esto, así que típicamente sólo hago un lado. Siempre podrías rotar todo el iPad. Nuevamente, ojalá agreguen eso muy pronto. Voy a seguir adelante y crear esa. Ahora porque todas estas son capas separadas, puedo tocar una y puedo cambiar la dirección. Es realmente útil cuando estás trabajando con vectores así. Voy a entrar en esta capa aquí. No me voy a preocupar por añadirle textura. Voy a combinarlo con el constructor de formas, pero no voy a usar el constructor de formas mientras esclavo, sólo voy a hacer un combinador todo. El primer problema con eso es que creé un trazo, y no se puede combinar un trazo que se llena. Voy a volver a salir de esto, realidad me alegro de que haya pasado para que veas cómo arreglarlo. Voy a seguir adelante y seleccionar el camino aquí y necesito cambiar esto de un trazo a un relleno, lo hicimos antes. Voy a ir adelante a mi objeto, crear un contorno de trazo, y ahora lo cambió a un relleno. Yo estoy viendo, bueno, una de mis hojas está un poco apagada, así que vamos a seguir adelante y cambiar eso. Ahora puedo seguir adelante y puedo seleccionar todas esas capas, ir a mi constructor de formas, y voy a hacer un combinador todo. Este es un combinador no destructivo, así que puedo cambiarlo si quiero, básicamente es crear grupo en mi panel de capas. No me voy a preocupar por agregar texturas a eso, en realidad voy a estar agregando una textura general a todo el asunto. A veces me gusta dejar ciertos deshechos o planos en lugar de texturizados. Voy a seguir adelante y crear otro que vaya en esta dirección, pero quiero elegir un color diferente. Creo que escogeré este más oscuro. En realidad, voy a escoger este color azulado. Una vez más, quiero asegurarme de que estoy en mi capa de suculentas. Voy a usar un derrame cerebral. Simplemente lo dibujaré. Solo necesito asegurarme de que mi trazo sea un poco más grande. No me voy a preocupar de que se cuadre. Si bien tengo esto seleccionado, voy a seguir adelante y crear una línea de trazo fuera de ella, y volver a mi herramienta de lápiz. Ahora quiero crear unas hojas puntiagudas en esta. Voy a seguir adelante y sólo redactar. Si lo sostienes, lo cerrará automáticamente. Entonces otra vez, quiero aguantar, me va a dejar cambiar la dirección. Voy a seguir haciendo eso todo el camino hacia arriba. Nuevamente, cada vez que sostienes y aparece ese pequeño punto azul, está creando un bonito nodo afilado para ti. Entonces haz este. Voy a seguir adelante y seleccionar todos estos y los voy a combinar de nuevo. Podría tan fácilmente usar el grupo aquí. Creo que voy a pasar esto. Puede que me haga un poco más pequeño, quiero limitarlo todo. Vamos a seguir adelante y crear una última pequeña enum aquí. Creo que podría mover mis flores en jarrón rojo sobre apenas un poco. Voy a crear una última pieza aquí. Quiero asegurarme de que mis suculentas sean seleccionadas, mis suculentas capas más bien. Voy a agarrar este color verde oscuro. Nuevamente, voy a seleccionar mi herramienta de lápiz y voy a dejar que haga todo el asunto del punto. En realidad voy a crear esto en esta dirección que siempre puedo rotarlo. Me estoy deteniendo y aguantando y dejando que me dé un bonito nodo afilado y luego lo cerraré. Agarro mi herramienta de selección y la voy a girar, que sea un poco más estrecha, que la levante. Creo que lo que quiero hacer es duplicar esto. Voy a ir a esta de atrás y tener este color más claro. Voy a arrastrar hacia arriba desde el centro sólo para dejarlo pico un poco. Te da ese sombreado. Si quisieras, podrías agregar texturas. Estas de nuevo, te voy a mostrar en la siguiente y última sección cómo agregar algo de textura general. Pero voy a llamar a esto hecho por ahora mismo. Creo que lo único que podría hacer es destacarlos y seleccionarlos a ambos y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Ah, no lo seleccioné todo. Necesitas asegurarte de que seleccionas todo el asunto. Voy a mover eso por aquí. A mí me gusta cómo se ve eso. Lo último que quiero hacer es agregar algo de textura a mi fondo aquí así como una textura general en la parte superior. Eso haremos en el siguiente apartado. 12. Agrega texturas finales con los grupos de recorte de recorte: Hemos agregado textura a tus objetos a medida que avanzamos, pero quiero agregar algo de textura final a mi pared trasera aquí, así como una textura general que solo une todo. Voy a hacer eso de la forma exacta en que lo he estado haciendo a lo largo de todo. Lo primero que voy a hacer es ir a mi capa de fondo. Yo quiero asegurarme de que esté desbloqueado. Voy a duplicar ese rectángulo que conformó esa pared trasera, porque si recuerdas si quiero conservar el color pero solo agregar textura necesito agregar un duplicado del mismo y agregar la textura al duplicado. Con el rectángulo seleccionado, iré a mi menú Importar, agarrar “Archivos”. Creo que voy a usar esa textura de cal que utilicé para esta botella aquí. Es un poco demasiado. Está alejando el ojo, pero eso no es un problema. Voy a entrar en mi panel de propiedades aquí y voy a cambiar el modo de mezcla a algo así como luz suave. A lo mejor dejar caer la opacidad sólo un poquito. Le da esa textura agradable, pero no es abrumador. Ahora, quiero poner una textura de superposición sobre toda mi ilustración solo para unir todo. Voy a usar ese mismo rectángulo que usé para el fondo porque ya sé que es del tamaño exacto de mi ilustración. Lo primero que quiero hacer sin embargo es crear una capa en la parte superior aquí así que voy a golpear “Plus”. Voy a seguir adelante y renombrar esta textura superior o algo así. Voy a abrir ese archivo porque quiero poder mover a él el duplicado que hice aquí abajo. Seleccionaré el rectángulo, pegaré “Duplicar”, y luego solo voy a arrastrar esto hacia arriba a esa capa de textura superior. Ahora, ahora mismo está cubriendo todo, pero eso no es un problema porque voy a reemplazar el color opaco por una textura. Iré a mi Import, pega “Files”, y quiero escoger una de las más sutiles aquí. No quiero nada que tenga demasiada textura porque nuevo no quiero alejar la mirada de todo lo demás que he creado. Creo que escogeré este de aquí. Se va a seguir adelante y reemplazar ese rectángulo por la textura, sólo voy a arrastrarlo hacia fuera, y luego voy a seguir adelante a mis propiedades y quiero cambiar el modo de mezcla. Ahora, me gusta la luz suave. Tiendo a gravitar hacia suavemente porque me gusta cómo te da algo de textura sutil, pero es suficiente que lo puedas ver. Déjame sólo probar algunos otros aunque. La superposición es solo un poco demasiado. Podría también probar algunos de los otros. Ahora, podrías hacer quemadura de color y simplemente dejar caer la opacidad. Permite agregar la textura al tiempo que enriquece algunos de los colores que puedes usar. Depende totalmente de ti. Creo que me voy a quedar con luz suave sin embargo y sólo mantener la opacidad en el lado superior. Si fuera a apagar eso y encenderlo se puede ver la diferencia en la textura, intentémoslo, y se puede ver que lo agrega a los elementos a los que no lo agregué antes. Podría simplemente dejar caer la opacidad sólo un poquito. Siempre es una buena idea encender y apagar tu textura solo para ver si está agregando demasiado o necesitas cambiar el modo de mezcla o algo así, o incluso cambiar la textura. A mí me gusta cómo se ve eso, me gusta la textura general. Creo que todas las texturas dentro de la ilustración están bien, así que voy a llamar a esta ilustración hecha. En la lección final te voy a mostrar cómo puedes exportar fácilmente tus ilustraciones ya sea como una exportación rápida para redes sociales o como una publicación completa para utilizarlas en otras aplicaciones de Adobe así como en otras aplicaciones. Te veré ahí. 13. Exportar tu documento: Tenemos nuestras tres ilustraciones florales, estábamos listos para exportarlo. Ya mencioné antes que puedes ir al menú de exportación y hay un par de maneras en que puedes hacer esto. Puedes exportar rápidamente como PNG, lo va a aplanar y guardarlo automáticamente como un PNG que ya sea puedes guardar en tus archivos o puedes guardarlo en tu iPad. Por lo que puedes desplazarte aquí abajo y hacer guardar imagen o guardar en archivos, guardarla. También puedes, si en ese punto quieres cambiarle el nombre, también puedes hacerlo. La otra opción es entrar en publicar y exportar, cambiar el formato de archivo a un archivo PDF de Illustrator, lo que quieras, pulsa Exportar y te va a dar las mismas opciones. Entonces así es como puedes exportar fácilmente tus archivos. Ahora si haces clic fuera de él, automáticamente lo va a guardar tus documentos en la nube por lo que deberías verlo en Illustrator o Photoshop, lo que sea que esté ligado a tu suscripción a la nube con Adobe. 14. ¡El proyecto de clase y tu gracias!: Entonces estamos al final de clase, y espero que las lecciones que has aprendido aquí te den la cabeza de arranque que necesitas para explorar Adobe Illustrator para iPad aún más por tu cuenta y seguir creando más complejos ilustraciones. Tu proyecto de clase será crear tres ilustraciones florales por tu cuenta utilizando los métodos que aprendiste en la clase. Me encantaría que compartieras tus proyectos a la sección de proyectos de clase, ya que siempre es útil que los estudiantes potenciales vean lo que podrían aprender al tomar la clase. Si compartes tu trabajo en redes sociales, por favor dímelo para que pueda compartir tus hermosas creaciones con mi propio feed. Si te gusta combinar textura con ilustraciones digitales tanto como a mí, ven únete a mí en mi grupo de Facebook donde podrás compartir tu trabajo, aprender consejos y trucos, compartir los tuyos propios así como hacer preguntas en un ambiente amigable. A medida que Adobe agrega más a esta aplicación, estaré creando más clases nuevas para darte el detalle de cómo funciona todo. Asegúrate de golpear follow en mi página de perfil de Skillshare para que siempre sepas cuándo se publique algo. Muchas gracias por compartir tu tiempo conmigo tomando esta clase, y espero verte en futuras clases también. Feliz creación.