Ilustración digital: flores vectoriales con textura en Affinity Designer V2

1. Florales vectoriales con textura en AD Introducción: Yo hice esa palabra. Pero aquí está la cosa. Si digo, me encantan los vectores por su escalabilidad infinita y el hecho de que puedes crear formas y recolorarlas y redimensionarlas Pero a veces son un poco demasiado vectoriales. ¿Entiendes a lo que me refiero? Bien, no me malinterpretes, vectores planos tienen un lugar importante en muchos de mis diseños y me encanta que pueda crear una flor y diseñadora divertida en menos tiempo del que lleva decir stim, especialmente cuando estoy trabajando en ilustraciones Quiero algo más orgánico, algo textural, básicamente Quiero poder usar todas mis herramientas y diseñador favoritas para dibujar con mis texturas favoritas. ¿Es tanto pedir? Y si te dijera que no es bienvenido a la clase a todos. Soy Tracy, ilustradora, diseñadora de patrones de superficie y nerd descarada del arte digital Existe la idea errónea de que los vectores y las texturas no juegan bien juntos y que es difícil incorporar texturas usando el diseñador E incluso cuando haces ilustraciones con vectores todavía van a parecer planas y rígidas. En esta clase voy a disipar esos mitos y mostrarte cómo crear hermosas flores vectoriales con textura orgánica con facilidad. Bueno, tengo muchas herramientas en mis diseñadores de cajas de herramientas creativas que han sido mi opción desde hace varios años. Durante ese tiempo, he profundizado en ello, no solo para aprender los conceptos básicos de cómo funcionan las herramientas, sino cómo hacer que esas herramientas funcionen para mí de manera más eficiente y efectiva. Comparto todo ese conocimiento aquí en mis clases. Y ésta no es la excepción. Esta clase está repleta de información. Pero lo he desglosado en tres secciones con lecciones de tamaño de bocado en cada una para que puedas navegar por la clase. Aléjese cuando lo necesite y refiérase fácilmente a las lecciones sobre herramientas clave. En el futuro, vamos a echar un vistazo a lo que yo llamo los Ayudantes Creativos Esas son las herramientas que te van a ayudar a crear y organizar tus formas de manera eficiente. Entonces cosas como las operaciones de bullying, el panel de apariencia y el recogedor de estilo , solo por nombrar algunas A partir de ahí, tomaremos esas herramientas y crearemos nuestras flores. Te voy a mostrar dos de mis formas de crear rápidamente la base plana para tus formas florales para que puedas construir tu propia amplia biblioteca de activos para tus ilustraciones, patrones de superficie y proyectos de diseño gráfico. Comenzaremos por crear flores usando diseñadores construidos en formas y sus asas horneadas en control. Ahora nos van a dar algunas formas bastante simétricas. Pero más adelante en la clase te voy a mostrar cómo agregarles warp y textura para darles una sensación más orgánica. Antes de hacer eso, te mostraré mi forma favorita de hacer formas florales orgánicas usando un solo trazo y ajustes de presión. Ahora bien, esto es algo que cubrí en mi primera clase donde te mostré cómo usar los ajustes de presión para crear formas de hojas. En esta, vamos a echar un vistazo aún más de cerca y te mostraré los conceptos básicos de los ajustes de presión que sean más fáciles de usar, así como cómo evitar o corregir problemas e ir más allá de las hojas para crear formas de flores y jarrones también. A partir de ahí vamos a dirigirnos a la tercera parte de clase donde tomaremos nuestras formas planas y agregaremos profundidad y dimensión con gradientes, warp y por supuesto, textura Te voy a mostrar múltiples formas agregar textura fácilmente a tus vectores, incluyendo dibujar con tus texturas favoritas con las herramientas de lápiz y lápiz. Hablando de textura, cuando tomes esta clase, recibirás un set de 70 de mis texturas de placa de gel hechas a mano. Lo que puede agregar hermosos toques de color y profundidades a todas tus formas. También recibirás una paleta de colores que he creado que está repleta de toneladas de colores de selección manual perfectos para dar vida a flores y hojas. Y por último, recibirás un divertido pincel de estambre vectorial que creé solo para esta clase y tú fuera. Ahora, esta clase se imparte en la versión dos del escritorio. Pero para aquellos de ustedes que están en el ipad, no se preocupen, tengo cubiertos porque casi todo lo que les muestro en esta clase funciona igual tanto en el escritorio como en el ipad. Pero para esos pocos lugares donde no lo hace, me meteré en el ipad y te mostraré las diferencias ya sea que estés usando las versiones de escritorio o ipad. Esta clase está pensada para usuarios intermedios de la aplicación porque aunque es amigable para principiantes, necesitarás algo de experiencia con la aplicación para poder seguirla. Cuando termines con la clase, no solo tendrás las herramientas que necesitas para crear hermosas flores y diseñadores con textura, que tendrás los conocimientos necesarios para agregar una sensación de textura orgánica a cualquier forma vectorial que quieras crear en el futuro Así que estás listo para construir tu biblioteca floral y mejorar tu juego de texturas y diseñador. Te veré en clase. 2. El proyecto de clase: El proyecto para clase es crear tus propias ilustraciones florales vectoriales utilizando una o más de las técnicas que atravesamos en clase. Crea tus flores usando las formas integradas con sus asas de control, o toma las herramientas de pluma y lápiz y crea formas orgánicas de jarrón, flor y hojas Recuerde, todas estas flores pueden entrar en la creación una vasta biblioteca de activos para futuros proyectos Entonces, cuando crees formas que te gusten, recútalas y póngalas en tu estudio de activos. Pasaremos por todo el proceso en clase. Una vez que haya terminado de crear sus formas base, intente agregar adornos adicionales como degradados de textura Usando las herramientas que cubrimos en la tercera parte de la clase, me encantaría ver lo que creas. Así que considera compartir tu trabajo en la sección de proyectos y recursos de la clase. No solo nos rodea a todos hermosas flores en todas las formas y tamaños, compartir tu trabajo también permite que los futuros estudiantes vean qué aprender En la clase, he incluido una guía completa paso a paso sobre cómo subir tu proyecto en el PDF que proporcioné con clase. Hablando de ese PDF, en el siguiente video, hablaremos sobre descargarlo y todos los activos divertidos que estoy brindando con la clase. Te veré ahí. 3. Descargas de clases: Las descargas para una clase incluyen mi paleta de busto de colores florales que creé solo para la clase, completa con toneladas de hermosos colores para tus formas de jarrón, flores y hojas. También incluye un conjunto de 70 coloridas texturas de placa de gel creadas aquí mismo en mi estudio. Te mostraré formas rápidas y fáciles de agregarlas a tus flores vectoriales planas para darles una hermosa profundidad y dimensión Más tarde en clase, incluso te voy a mostrar cómo puedes usarlos, junto con las herramientas de pluma y lápiz para dibujar con textura. Por último, he creado un divertido pincel de estambre vectorial solo para esta clase Eso te va a permitir agregar rápidamente una hermosa flor metálica a tus ilustraciones florales. Puedes encontrar las descargas en el PDF. He vinculado a la sección de proyectos y recursos de la clase. Vas a necesitar acceder a él a través de un navegador, no de la aplicación skillshare En el PDF encontrarás un enlace que te llevará a un Google Drive donde podrás descargar las texturas de la paleta y el pincel. También incluye algunos consejos y trucos para configurar la interfaz de diseñadores, así como algunos consejos de eficiencia hora de crear tus florales. A continuación, vamos a empezar a hablar de los ayudantes creativos y diseñadores Son las herramientas no tan glamorosas, pero increíblemente útiles detrás pero increíblemente útiles detrás de escena que te ayudarán a construir y guardar tus formas medida que las creas. Te veré ahí. 4. Duplicado de energía y el panel de transformación: En esta lección, te voy a mostrar múltiples formas de poder duplicar una forma, ya sea un trazo o un relleno, alrededor de un punto de anclaje establecido. Esto es útil cuando se quiere crear algo así como una forma de flor. Echaremos un vistazo a la potencia duplicando tanto un relleno como un trazo, ya que si bien los conceptos generales son los mismos, la configuración es ligeramente diferente. Así que comencemos. El primer enfoque que tomaremos es la duplicación de potencia usando el punto de origen de transformación del menú contextual en el movimiento a Ahora voy a realizar esto en un relleno ya que no es el enfoque más eficiente a la hora de usar un trazo. Pero más adelante en la lección, te mostraré una manera mucho más fácil de duplicar y transformar un solo trazo. He creado una forma rápida de pétalo usando la herramienta elipse. Y quiero crear una flor duplicando el pétalo y girando los duplicados alrededor del centro de la forma de flor Ahora, por defecto, si selecciono mi pétalo y empiezo a usar el mango para rotar, va a girar automáticamente alrededor del centro de la elipse misma Entonces necesito decirle al diseñador que quiero girarlo alrededor de la mitad de la flor. Con mi herramienta de movimiento seleccionada, iré al menú contextual y seleccionaré Habilitar Transformar origen. Parece un punto de mira y si me acerco, puedes ver que se agrega a la mitad de mi Porque de nuevo, ese es el valor predeterminado para aquellos de ustedes en la versión ipad. También puedes encontrar esto en la parte superior , debajo de la flecha, siempre y cuando tengas la herramienta de movimiento ocupada en este caso, porque quiero que esto gire alrededor del punto inferior de mi pétalo, necesito que el retículo se asiente en superior del punto de control medio inferior Ahora antes de continuar, quiero señalar algo, ya sea por diseño o por error. A veces cuando duplicas tu forma, si ya la has habilitado y mueves el punto, volverá a la mitad del duplicado, personalmente encuentro que es más fácil evitar su frustración duplicando primero la forma, usaré el comando J para hacer eso Y luego moviendo mi punto de origen de transformación con chasquido enganchado y turno presionado. Voy a arrastrar este punto hasta que encaje sobre ese punto de control en mi mango. Es muy importante que uses tanto chasquido como el turno porque eso va a mantenerlo en línea recta y va a romperlo hasta el punto exacto que quieras Ahora en este punto, puedo comenzar a rotar este primer duplicado. Y entonces mientras mantenga esa forma ocupada, va a poder duplicar todo el camino cuando golpee el comando J. Pero quiero rotar esto en un grado específico, así que voy a mantener presionada la tecla shift nuevamente y va a romperse a intervalos de 15 grados hasta que llegue a 60 grados. Voy a golpear comando J. Y otra vez, quiero mantener mi forma seleccionada hasta que termine mi forma. Bien, entonces mi flor está terminada y tengo seis pétalos perfectamente espaciados alrededor de la forma. Pero y si quiero un número diferente de pétalos perfectamente espaciados y no quiero tener que hacer mucha configuración de antemano. Ahí es donde entra en juego el panel de transformación . Entonces echemos un vistazo. Una vez más, he creado una forma de pétalo y quiero crear una flor con cinco pétalos espaciados uniformemente alrededor de mi forma de flor. Para lograrlo, necesito rotar ese primer duplicado en un grado exacto. Y no va a ser uno que pueda llegar a usar la tecla mayúsculas. Podría sentarme y hacer algunas matemáticas antes de comenzar, pero en cambio voy a dejar que diseñador lo resuelva por mí. Y lo voy a hacer sin tener que enganchar el punto de origen de transformar. Voy a dar click en mi Forma. Y en la parte superior aquí, he abierto mi panel de transformación. Si no ves el tuyo abierto, sube a ventana y solo elige transformar. Ahora claro, esto te da alguna información como dónde puedes encontrar el pedal en la lona, cuál es el tamaño. Pero lo que quiero llamar su atención es el punto que más queda aquí. Este es el selector de punto de anclaje. Y al igual que el punto de origen de transformación, esto puede dirigir al diseñador en cuanto a qué punto su caja de selección desea rotar su forma alrededor. Para aquellos de ustedes en el ipad, también tienen esto. Está en la parte inferior de tu estudio de transformación. Ahora los puntos en la caja de anclaje corresponden con los puntos en el mango de selección. El único que no vas a ver es el medio mismo porque de nuevo, ese es el valor por defecto. Ahora en este caso, quiero rotar la forma alrededor del punto de control medio inferior en mi mango. Seleccionaré este punto medio inferior en mi selector de ancla. Ahora bien, si giro esto manualmente usando el mango de la caja de selección, todavía va a girar alrededor del centro de la forma. Lo que tengo que hacer es usar el campo de rotación aquí para hacer eso. Y se puede ver que lo está moviendo alrededor del punto medio inferior. Lo mismo ocurre con la cizalla si quieres usarla así como dimensionar tu forma. Pero por hoy, vamos a seguir con la rotación para que el diseñador descubra exactamente cuánto necesito para rotar mi primer duplicado para obtener cinco pétalos espaciados uniformemente. Lo primero que voy a hacer es mandar a J que duplique mi forma, asegurarme de que esté seleccionada. Voy a ir al selector de rotación y teclear 360. Esa es la circunferencia exacta de un círculo. Quiero dividir eso por cinco, porque de nuevo, quiero cinco pétalos. Voy a elegir el delantero y escribir en cinco. Eso es todo lo que tienes que hacer. Voy a darle a Tab, y en este caso, va a rotarlo hacia la izquierda. Y se gira, específicamente, 72 grados. Esa es la única vez que necesito para ingresar eso en el campo de rotación. Porque a partir de este punto, mientras mantenga mi forma seleccionada, puedo mandar a J todo el camino y me va a dar cinco pétalos, espaciados uniformemente. Hemos girado un relleno usando el panel de transformación, pero también puedes rotar un trazo con el mismo proceso. Ahora en una lección próxima, te mostraré cómo usar los ajustes de presión en el panel de trazo para crear un pétalo como este a partir de un solo trazo. Pero por ahora, ya he creado uno. Vamos hasta el panel de transformación y lo primero que notarás es que el selector de punto de anclaje es diferente. En este caso, es una sola línea que representa el primer nodo, el último nodo y luego un punto intermedio. Y ese va a ser el caso independientemente de cuántos nodos tengas en la forma real entre el primer y el último nodo. La otra cosa que notarás es bajo rotación, muestra 90 grados negativos porque he creado esto verticalmente en lugar de horizontalmente. Ahora podría trabajar desde aquí, pero me parece más fácil simplemente eliminar primero la rotación con mi forma seleccionada y comenzar de nuevo. Lo tengo seleccionado. Voy a subir a mi menú contextual y voy a elegir rotar en sentido antihorario Y eso es cero que fuera ahora. En este momento, se selecciona el punto de anclaje medio. Y en realidad quiero que gire alrededor de este tercer punto, el nodo final. Voy a seguir adelante y hacer clic y seleccionar eso. Duplicaré mi forma. Creo que esta vez voy a crear siete pétalos bajo mi rotación. Voy a escribir 360/7 Hit Tab, y va a rotar a 51.4 grados ahora Mientras no anule la selección de la forma, puedo mandar J y obtener siete pétalos espaciados uniformemente en todo el contorno Este último método es específicamente para aquellos de ustedes en la versión de escritorio. Desafortunadamente, a partir de esta grabación, no está disponible en el ipad, pero puedes usar el panel de transformación y duplicado de potencia para lograr los mismos resultados. Para aquellos de ustedes en el escritorio. Quieres asegurarte de que estás al menos en la versión 2.2 tengo esta forma de pétalo que he creado. Y quiero crear una flor de cinco pétalos uniformemente espaciada. Ahora claro, podría subir al panel de transformación, pero en cambio lo que voy a hacer es activar mi punto de origen de transformación. Y voy a arrastrarlo hacia abajo hasta el medio inferior porque ahí es donde quiero girar alrededor. Con él seleccionado, golpearé Regresar. Y saca este cuadro de diálogo Duplicar de movimiento. Ahora tiene muchas de las mismas opciones que el panel de transformación intencionalmente, pero una cosa adicional que tiene es duplicar. Esto me va a permitir decirle cuánto quiero que gire así como duplicarlo al mismo tiempo para mi rotación. Sé que quiero cinco pétalos y quiero que el diseñador determine la cantidad que tiene que girar de nuevo. Voy a hacer 360/5 y voy a dar click en Duplicar. Ahora ya tengo un pétalo en su lugar, así que necesito que el número de copias sea cuatro para completar mi pétalo. Lo siento, mi flor. Cuando golpeo Tab, automáticamente crea la flor. Ahora digamos que mientras tengo esta caja abierta, cambié de opinión. Quiero siete pétalos. En cambio, puedo volver a mi rotación y puedo hacer 360/7 Hit Tab, y automáticamente va a ajustar la rotación de 72 grados a 51.4 También ha desplazado todos Necesito completar la forma de la flor. Así que solo voy a ir un número de copias, y hacer clic en 12, y ya terminé. Entonces voy a hacer clic Bien. Sólo voy a agruparlos y moverlos. Creo que voy a tomar prestado uno de estos pétalos de aquí. Volvamos a hacer la harina de cinco pétalos. Arrastra esto y cambia su color muy rápido. Si bien tengo este clic seleccionado, Regresar. Mi punto de origen de transformación ya está abajo en la parte inferior, porque lo saqué de aquí. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en la configuración anterior, automáticamente va a aplicar lo que acabo de usar, los siete pétalos. Para que veas que la rotación es 51.4 voy a apagar eso y vas a ver que se queda exactamente igual Puedo o simplemente teclear lo que quiero o puedo hacer clic en restablecer, y va a devolverlo a cero. Simplemente voy a seguir adelante y escribir 360/5 Haz clic en Duplicar, y en este caso elige cuatro pétalos, y ya estoy listo Ahora que tienes varias opciones para duplicar y rotar automáticamente esos duplicados para crear tus formas florales, vamos a entrar en la siguiente lección, donde vamos a echar un vistazo símbolos que te van a permitir hacer cambios automáticamente en todos tus duplicados simplemente cambiando uno rotar automáticamente esos duplicados para crear tus formas florales, vamos a entrar en la siguiente lección, donde vamos a echar un vistazo a los símbolos que te van a permitir hacer cambios automáticamente en todos tus duplicados simplemente cambiando uno. Te veré ahí. 5. Trabaja con símbolos: Si has creado diseños estampados de superficie y diseñador ya estás familiarizado con el funcionamiento de los símbolos. Se trata de objetos inteligentes que se pueden duplicar. Y cualquier cambio que se haga a uno se aplicará automáticamente a los demás de manera uniforme. Ahora puedes imaginar que usando esta, creación de florales creará formas muy simétricas, muy uniformes Sin embargo, puede ser útil para construir una biblioteca de diferentes formas, comenzando con un solo pétalo. Echemos un vistazo. Tengo una sola forma de pétalo aquí y quiero usar el cuadro de diálogo Mover Duplicar que te mostré en la última lección para crear una flor rápida de cinco pétalos. Pero quiero crear los duplicados a partir de símbolos para poder hacer cambios rápidamente la forma general cambiando uno de los pétalos Sin embargo, antes de hacer eso, echemos un vistazo rápido a cómo funcionan los símbolos en general para aquellos en el escritorio. Si no ves tu panel de símbolos abierto, sube a la ventana y elige símbolos para aquellos en el ipad a los que ya estás listo para ir. Está en tu caja de herramientas. Solo recuerda en el ipad, si no puedes encontrar un ícono en particular, solo toca y mantén presionado el signo de interrogación en la parte inferior de la pantalla y las etiquetas se mostrarán. He sacado una flor básica de mis activos y quiero convertir esto en un símbolo para que cualquier duplicado que cree a partir de ella pueda ser alterado al mismo tiempo Entonces voy a seleccionarlo, y en el escritorio sólo puedo hacer clic en Crear. También puedo subir a Capa y bajar para crear símbolo o usar el atajo de teclado asignado. Para aquellos de ustedes en la versión ipad, solo tienen que ir al menú Burger en la parte superior del panel de símbolos y elegir agregar símbolo de la selección. Si estás usando un teclado Bluetooth con tu ipad, también puedes usar ese mismo atajo de teclado que el escritorio. Ahora una vez que mi flor se haya convertido en símbolo, vas a ver cambiar el panel de capas. Y esto es lo mismo tanto para las versiones de escritorio como para ipad. Lo primero que notarás es que una línea naranja aparece al lado izquierdo de la capa. Si lo tienes activado, tu tipo de objeto va a mostrar símbolo y básicamente va a crear un grupo, un grupo de símbolos a partir de esto. Este es un cambio no destructivo. Va a etiquetar ese símbolo general de capa padre, pero puedes cambiarlo a lo que quieras y luego a la forma de la curva original. En mi caso, la flor se recorta automáticamente por dentro. Ahora bien, hay múltiples formas en las que puedo duplicar el símbolo. En la versión de escritorio, simplemente puedo hacer clic y arrastrar, pero quiero asegurarme de que no tengo seleccionada la capa curva. Porque mira lo que pasa cuando hago eso. Si selecciono la capa curva y la tiro hacia adentro, la va a aplicar al símbolo en el que está sentada dentro. Y eso no es lo que quiero, así que voy a borrar eso. Solo asegúrate de tener seleccionada la capa de símbolos o nada antes de arrastrarla desde el panel. También puedo hacer clic y arrastrar opción a Crear. O puedo escribir clic en duplicar comando J y duplicar, o copiar y Pegar. Para aquellos en el ipad, tienes todas las mismas opciones disponibles para ti. La única diferencia es que no se puede arrastrar desde el panel de símbolos. Tendrás que hacer clic en el símbolo y elegir Insertar en su lugar. De lo contrario, todo lo demás funciona igual. Ahora en este punto, siempre y cuando tenga una sincronización activada, cualquier cambio que haga a uno de los símbolos se va a aplicar de manera uniforme al resto. Podría usar mi herramienta de movimiento y cambiar el tamaño de estos. Podría cambiar la rotación, o incluso podría cambiar el color. Todo lo que agrego a esto o le haga un cambio se va a aplicar automáticamente. Ahora, una cosa sobre dimensionar y rotar, asegúrate de que no tienes seleccionada la capa de símbolos . Vigila lo que sucede. va a pasar nada a los otros cuando lo rote o lo dimensione hacia arriba y hacia abajo. Por lo tanto, desea asegurarse de tener seleccionada la capa de curva real antes de hacer eso. Ahora todo lo que agrego a mi grupo de símbolos se agregará a las otras formas. Entonces voy a crear un eclipse aquí como mi medio. Vamos a arrastrar un círculo. Y ahora mismo está sentado en la parte superior de la pila de capas. Si la arrastro sobre mi primera flor aquí, se puede ver que no la ha agregado a las otras dos porque no está dentro del símbolo en este momento. Si arrastro esto hacia abajo en el símbolo de esa flor, la está agregando automáticamente. Si alguna vez arrastras algo hacia abajo y no lo ves, solo asegúrate de tenerlo dentro del símbolo correcto. Entonces en otras palabras, si tuviera esto sentado encima de este pero lo arrastré a este símbolo, puede ver que está sumando todo aquí arriba porque no lo puse en el lugar correcto Debes asegurarte de que lo estás arrastrando la pila de símbolos correcta para que eso funcione Ahora a la inversa, todo lo que saque se va a quitar automáticamente. Entonces, si saco esto de eso, se va a quedar sentada encima de esta flor, pero se retira de aquí porque esto no es destructivo. Nuevamente, básicamente se trata de crear un grupo de símbolos a partir de esto que puedes agregar y extraer de él. Puede agrupar objetos dentro de un símbolo o agregarlos a una capa vacía. Y vamos a hablar más sobre la diferencia entre esas dos opciones y la siguiente lección. Pero para los fines de éste, si agrupo mis dos capas aquí, puedo dimensionar más fácilmente tanto hacia arriba como hacia abajo y moverlas porque están juntas. Ahora, en su mayor parte, para que los símbolos funcionen, quiero asegurarme de que la sincronización esté siempre encendida. No obstante, si quiero hacer un cambio un solo elemento sin impactar al resto, puedo desactivar la sincronización, hacer mi cambio y luego volver a encenderlo Entonces voy a apagarlo y voy a seleccionar esta elipse aquí Y sólo voy a cambiar el color de la misma. Entonces estoy cambiando el relleno de la elipse en esta flor en particular Ahora cuando haga eso, notarán que no vuelve a cambiar los otros dos, porque la sincronización está apagada. Si vuelvo a encender eso, lo primero que vas a notar es que la línea naranja junto a esta elipse es ahora una línea discontinua Es un guión. Y lo que eso significa es que este relleno se ha desprendido del símbolo y eso es permanente. Una vez que lo he hecho, cualquier cambio haga en el color de relleno en esta forma no se va a aplicar a las demás incluso cuando la sincronización esté activada. Ahora una cosa que puedo hacer en este caso es que le puedo agregar un trazo a esto porque eso es algo completamente diferente. Yo no cambié el trazo cuando tenía la sincronización desactivada, así que sólo voy a poner eso a rojo y se puede ver que se aplica automáticamente eso a los demás. Esto es muy útil si quieres agregar un elemento único específico a un objeto sin impactar a los demás Solo recuerda que una vez que lo hagas, ya no vas a poder volver a hundir ese elemento específico al resto. Ahora bien, si decides que quieres convertir un símbolo en un grupo regular, es decir, se elimina completamente del panel de símbolos para que cualquier cosa que hagas a los otros dos símbolos no se aplique a ese grupo. En general, puedes simplemente seleccionar ese símbolo, ir a tu panel de símbolos y hacer clic Separar Para aquellos en la versión de libra, sube al menú de hamburguesas y elegirás separar de ahí Lo que se ha hecho es convertir esto a un grupo regular. Verás que mis objetos todavía están recortados por dentro. Y ahora cualquier cambio que haga a estos ya no se va a aplicar al otro. Ahora bien, si bien convierte ese símbolo en particular en un grupo, no cambia el símbolo original que estaba en su lugar. Eso todavía va a estar en su lugar en el panel de símbolos hasta que decidas quitarlo. Una última cosa que quiero tocar antes de crear la flor es que los símbolos por naturaleza son específicos de documentos. En otras palabras, lo que sea que cree en este lienzo sólo va a aplicarse a este lienzo. No puedo llevarlo a otro. Sin embargo, puede guardar un símbolo como activo y llevarlo a documentos futuros. Entonces, si selecciono este símbolo y solo lo arrastro aquí a mis flores, puedo abrir un nuevo documento. Mis activos están abiertos aquí. Y se puede ver que el símbolo se ha aplicado automáticamente al panel de símbolos para este documento. A partir de aquí, puedo seguir adelante y duplicarlo y hacer los cambios que me gustaría. ¿Cómo se pueden usar los símbolos al crear la forma de la flor? Tengo este único pétalo que te mostré antes y voy a crear un símbolo a partir de él. Ahora voy a usar el cuadro de diálogo mover duplicado para crear mi flor. Pero para los que están en el ipad, también se puede utilizar el transform y power duplicar y lograr los mismos resultados. Ahora lo primero es que quiero duplicar el símbolo, no la curva dentro de él. Quiero asegurarme de que tengo esa capa seleccionada. Quiero activar mi punto de origen de transformación y bajarlo al medio inferior. Voy a hacer clic en Volver. Y quiero crear una flor de cinco pétalos a partir de ese símbolo. Sólo voy a hacer 360/5 Otra vez, quiero duplicarlo cuatro veces cuando golpee Bien, ya verás que tengo cinco capas de símbolos. partir de esa primera, lo que esto me permite hacer es entrar en la capa curva. Dentro de eso, podría cambiar el tamaño. Por ejemplo, si mantengo presionado el comando, podría hacerlo más amplio. Podría seguir adelante y hacer esto más pequeño. Podría cambiar el color de la misma y va a cambiar a todas ellas. Incluso podría entrar en mi herramienta de relleno y agregar un relleno al pétalo que se va a aplicar al resto. Ahora notarás que se aplica de manera uniforme, claro, porque cualquier cosa que apliques a un pétalo se va a aplicar uniformemente al otro. Entonces vas a obtener una flor muy simétrica de esa manera podría agregar textura de esta manera si quisiera, así que si quería crear una textura de mapa de bits aquí y tal vez agarrar esta textura de g, el, placa, el problema está nuevamente con esa uniformidad porque la está agregando exactamente de la misma manera, va a ser un pétalo muy, muy uniforme en todos los sentidos Ahora podría separar esto de símbolos y hacer un cambio solo a este pétalo Y simplemente haga clic en cada uno y haga lo mismo. Solo recuerda que cuando me vuelvo a hundir, no me va a permitir hacer ningún cambio de manera uniforme a ese relleno en particular. Personalmente, cuando se trata usar símbolos para crear flores, lo uso para crear la forma general, no para agregar ninguno de los efectos, porque prefiero agregarlos individualmente a cada uno de mis pétalos o a la flor en general, que pueda agregarlos de la manera que quiera para que pueda agregarlos de la manera que quiera sin mucha reelaboración Pero usar símbolos junto con duplicado de poder es una excelente manera de crear flores simétricas y hacer cambios en ellas para crear múltiples flores a partir de un solo pétalo. Sin embargo, decides usar símbolos, ya sea para crear una flor llena de texturas, rellenos y otros efectos, o simplemente usarla para crear rápidamente una variedad de formas de flores de una sola curva. Son una herramienta poderosa hora de crear de manera eficiente, lo que por supuesto, lleva a construir tu biblioteca floral mucho más rápido. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a grupos, capas y operaciones booleanas, también conocidas como geometría Las diferencias entre todos ellos y los pros y los contras de cada uno. Te veré ahí. 6. Grupos, capas y operaciones booleanas: En una próxima lección, vamos a echar un vistazo al panel de activos y cómo puedes usarlo para organizar y guardar tus formas florales. Uno de los pasos más importantes para guardar formularios multicapa es agruparlos para asegurarse de que está guardando un solo activo. Pero, ¿qué pasa con el uso de capas o herramientas geométricas para crear juntas destructivas o compuestos no destructivos? ¿Alguno de ellos es un mejor enfoque que crear grupos? Si ya estás familiarizado con grupos, capas, uniones y compuestos, siéntete libre de saltarte adelante para aquellos de ustedes que quieran explorarlos un poco más. En esta lección, vamos a echarles un vistazo a todos ellos y voy a compartir los pros y los contras de cada uno. De esa manera podrás tomar una decisión informada sobre cómo quieres acercarte a tus formas a medida que las creas. Empecemos. Empecemos con grupos y capas ya que son los más sencillos. Ahora en general funcionan de manera muy similar. Al igual que en otras aplicaciones de diseño, agrupar capas y diseñador es una forma no destructiva de organizar y administrar múltiples capas a la vez. Como mencioné en la introducción, agrupar capas individuales es clave cuando estás guardando activos de varias capas Porque si no lo haces, vas a terminar con cada capa individual como un activo en lugar de una sola. Y tocaremos eso más en la siguiente lección. Sin embargo, más allá de eso, la combinación de objetos en grupos regulares o capas padre le permite aplicar efectos, transformaciones, filtros, modo de fusión y cambios de opacidad todos a la vez En otras palabras, puedo seleccionar esta capa de grupo, ir a mi F X y agregar un desenfoque gaussiano Y va a aplicarse a cualquier cosa dentro de ese grupo de una vez. Además, puede crear varios grupos dentro de un grupo principal principal o capa que mantiene todo junto. En el caso de este grupo, tengo mis pétalos agrupados separados de mi centro. Y luego combino todo y en este caso, lo nombré grupos para la lección, pero normalmente lo nombraría algo así como flor amarilla. El otro beneficio para agrupar, ya sea un grupo real o una capa padre, a diferencia de las operaciones de bullying de las que hablaremos a continuación, es que lo que sea que agrupe va a mantener sus propiedades originales, específicamente rodeando el color. Básicamente estás creando una carpeta solo para mantener todo organizado. No va a alterar nada que se le agregue a menos que haya algún efecto o filtro aplicado al grupo o capa en general. ¿En qué se diferencian las capas y los grupos? Bueno, una de las ventajas de trabajar con capas a diferencia de un grupo regular es que puedes crear tu jerarquía por adelantado Cuando se trata de grupos, hay que tener al menos una capa en su lugar para formar el grupo. Con capas, puedo ir a la parte inferior de mi panel de capas y hacer clic en Agregar capa. Y entonces sólo puedo empezar por nombrar a esta flor amarilla. A partir de aquí. Puedo seguir agregando capas y luego recortarlas dentro como capas secundarias para poder abrir esta y quizás nombrar este pétalos con el seleccionado Si sigo haciendo clic, automáticamente lo va a agregar dentro de la capa padre de la capa amarilla. Entonces podría cambiar este a metales y tal vez agregar uno más para la textura. Una vez que esté listo para comenzar a crear mis formas. Digamos que quiero crear el metal flor. Sólo puedo seleccionar esa capa, seleccionar la forma o lo que quiera usar para crearla. Voy a seguir adelante y elegir esta muestra, y automáticamente la va a agregar dentro de cualquier capa que haya seleccionado Abordarlo de esta manera te organiza por adelantado. Solo necesita estar seguro de seleccionar la capa correcta antes de comenzar a crear sus objetos. No lo hagas si por casualidad tienes uno que se desvía afuera, simplemente puedes arrastrarlo hacia abajo y cortarlo como lo harías normalmente La otra ventaja potencial, dependiendo de cómo trabajes, es que con las capas, puedes seleccionar fácilmente las capas individuales dentro esa capa padre Debido a que en realidad no están agrupadas, simplemente están sentadas dentro de esa capa padre. En un grupo, la primera selección va a ser la capa de grupo general. Ahora bien, si quieres poder seleccionar una capa individual con un solo clic, usar una capa es un camino a seguir. Pero si quieres agarrar todo el objeto, vas a necesitar arrastrarlos y seleccionarlos todos, o seleccionar la capa padre en la pila de capas. Esta parte es fácil, pero arrastrar través a veces es difícil, especialmente cuando estás trabajando en un lienzo más complejo donde hay otros objetos cerca Por esta razón, en realidad encuentro que las capas negativas y no un beneficio. Porque aquí está la cosa. Si hago clic en el grupo, sí, el clic inicial es el grupo en general. Pero puedes desglosar fácilmente. Y voy a abrir esto veas lo que está pasando. Si vuelvo a hacer doble clic, me va a llevar a mi grupo de pétalos. Si hago doble clic por segunda vez, me lleva a esa curva individual. De hecho, tengo múltiples formas de seleccionar este objeto, comenzando en la capa general. Y todo lo que tenía que hacer era hacer clic en él. Uno de los potenciales negativos de usar grupos y capas, dependiendo de cómo trabajes, es que no puedes aplicar una máscara de recorte directamente ni al grupo padre ni a la capa padre si quería agregar textura a este grupo, por ejemplo, seguiré adelante y colocaré una de las texturas de la placa de gel Si arrastro esto y lo clip al grupo, no pasa nada. Lo único que sucede es ahora se mueve dentro del grupo, porque recuerda que esto es básicamente una carpeta, Lo mismo aplicaría. Si le hice esto a la capa, simplemente seguiré adelante y colocaré otra textura. Si la arrastro sobre la capa, otra vez, no va a pasar nada porque no es más que una carpeta. En cambio, lo que tendría que hacer es crear una máscara de recorte vectorial Tendría que hacer que esto fuera de mi grupo duplicara al grupo en sí y luego arrastrarlo hacia arriba y sobre la textura. A partir de ahí podría seguir adelante y cambiar el modo blend si quisiera. Incluso podría mover esto dentro de la carpeta del grupo si quisiera tenerla debajo del medio, por ejemplo. Nada de esto es realmente un gran problema porque mientras estés organizado sobre tus capas, especialmente en ilustraciones o diseños más complejos, puedes hacer un seguimiento fácilmente de lo que es qué. Pero es importante tener en cuenta que no vas a poder recortar nada directamente a ninguna de las capas generales. Bien, hemos mirado grupos y capas. adelante y echemos un vistazo a las operaciones geométricas, también conocidas como operaciones de bullying. Siguiente La geometría, que también se conoce como operaciones de intimidación, se puede encontrar en el menú contextual cuando tu herramienta de movimiento está activa y tienes formas seleccionadas. Entonces lo encontrarás aquí mismo para aquellos de ustedes en el ipad. También está en la parte superior de la pantalla. Parece un cuadrado con un signo más en él. Y si haces clic en él, verás todas tus opciones. Hay dos formas de trabajar con las operaciones de intimidación de manera no destructiva mediante la creación de compuestos, o destructivamente mediante el uso de uniones que son compuestos permanentes porque no son destructivas se pueden agregar o separar en cualquier momento porque nada es También se puede eliminar el compuesto por completo. Si es necesario. Unir objetos sin volver a crear un compuesto es destructivo, lo que significa que no puedes agregar ni cambiar nada sobre tus formas originales una vez creadas. Ahora antes de entrar en las funciones reales, quiero mostrarte la diferencia entre crear un objeto permanentemente unido versus un objeto compuesto. Para crear un objeto unido, seleccione sus múltiples capas. Sube al menú contextual tanto en el escritorio como en el ipad. Y luego selecciona la operación que deseas realizar. En este caso, voy a elegir Ad. Y eso es todo. Eso va a crear un cambio permanente que no puedo volver atrás y ajustar fuera de un deshacer inmediato. En este caso, creó una sola curva conformada por todos mis pétalos. Ahora bien, hay muchas veces que voy a crear un anuncio destructivo simplemente porque ya no necesito la funcionalidad y flexibilidad de las capas individuales. Pero de nuevo, es destructivo. Y en mi mente, esa es una de las mayores desventajas de usar este enfoque porque realmente no hay una manera fácil de volver atrás Dicho esto, si vas a usar uniones destructivas y piensas que existe la posibilidad de que quieras hacer un ajuste a la forma original. Yo consideraría guardar tu original como activo, para que siempre tengas el original al que volver. La creación de un compuesto comienza de la misma manera. Vas a seleccionar todas tus formas y dirigirte al menú contextual. Para aquellos de ustedes en el ipad, solo toque y mantenga presionado, y va a crear el compuesto en el escritorio, mantenga presionada la opción y haga clic y va a Crear el Compuesto. También puedes subir a Capa y elegir Crear Compuesto. Y en el ipad ve a tu panel de capas. Y bajo grupos crean compuesto básico. Entonces, hay múltiples formas de abordar eso. Si voy a mi panel de capas y abro esa capa compuesta, verás que todos mis pétalos individuales siguen ahí. Y en realidad puedo sacarlos y moverlos por ahí. Puedo dimensionarlos arriba y abajo. Puedo hacerles cambios porque no se unieron permanentemente. Déjame traerlo de vuelta. Ahora, por defecto, el objeto que es el más bajo en la pila de capas va a dictar las propiedades de toda la forma, específicamente el color circundante Y a esto es a lo que me refería antes con grupos, cuando dije que lo que sea que agregues a un grupo o a una capa padre no va a dictar las propiedades del resto del grupo Si tuviera que cambiar este pétalo en particular, déjame retroceder y deshacerme de este compuesto. Si cambio este pétalo a, digamos, este color rojo, y luego vuelvo a crear mi compuesto, esta vez subiré a capa y crearé compuesto. Se va a crear una flor roja, porque nuevamente esa capa más baja era roja. Automáticamente va a crear el compuesto en rojo. No obstante, si me deshago de este compuesto, si lo libero, en realidad no cambió el color de los pétalos individuales. Puedo cambiar el color general de la forma compuesta seleccionando la capa compuesta y luego cambiando el color. No puedo, sin embargo, entrar en cada pétalo individual y cambiar su color con mi capa compuesta abierta. Si nos fijamos en estas primeras cinco capas, todo excepto esa capa inferior que impulsa el compuesto tiene un pequeño icono junto a ella. Y si hago clic, va a mostrar operaciones geométricas. Lo que esto me permite hacer es cambiar la operación geométrica a nivel de capa, dándome así la oportunidad de hacer una forma totalmente diferente. Entonces podría cambiar esto de Ad a restar. Puedo tomar este y cambiarme para cruzarlo y me quedo con esta forma Puede convertir un compuesto en una unión destructiva seleccionando la capa compuesta general y luego seleccionando la operación geométrica. En este caso, voy a hacer clic derecho y elegir Agregar. Eso va a crear una sola curva destructiva que en este caso es roja. Porque el propio compuesto era de color rojo. A pesar de que todos los pétalos debajo, excepto el amarillo, va a crear una unión permanente que es roja. Ahora, como una capa de grupo o padre, no puedo agregar textura directamente a un compuesto. Si pongo algo de textura aquí, arrastra eso. Si lo clip dentro del compuesto, lo único que sucede es que toma las propiedades del resto del compuesto. En este caso, se vuelve sólido y rojo. Y si abro esto, puedes ver que está ahí sentado. Nuevamente, necesitaría arrastrar esto afuera, crear un duplicado de mi compuesto y luego usarlo como una máscara vectorial. Echemos un vistazo a cada una de las funciones individuales. Para la función add, nuevamente, toma dos o más objetos y los une al objeto más bajo, creando uno nuevo a partir de la suma de todos los demás. En este momento tengo tres formas de colores diferentes. Si selecciono los tres, van a formar una forma grande que va a tomar el color acero porque es la capa más baja con la función restar Va a restar las formas superiores de las formas más bajas donde se superponen En este caso, estas dos formas van a cortar cualquier cosa del círculo. Debido a que el círculo es la capa más baja, lo que quede y no se superponga va a quedar atrás. Todo lo demás va a desaparecer con ellos seleccionados. Voy a seguir adelante y restar y me quedo con sólo esta parte del círculo Dividir va a romper el objeto en formas separadas, tanto donde se superponen como donde no. Dondequiera que veas una superposición aquí, se va a convertir en su propia capa individual. Sólo voy a subir a mi menú contextual y voy a elegir dividir. Y se puede ver que cada uno ha convertido ahora en su propia capa. La función de intersección es más o menos lo contrario de restar Y que la forma dejada atrás es donde se cruzan todos los objetos seleccionados En ese caso, esto es justo aquí. Este amarillo está sentado encima del rojo, que está sentado en la parte superior del círculo. Si selecciono todas estas formas y elijo intersectar, lo único que quedará es esta forma aquí mismo Y se va a convertir en verde azulado. Porque de nuevo, esa es la capa más baja. La X, o función combinada, va a fusionar los objetos y dejar transparentes las áreas donde se cruzan Y esa forma resultante va a tomar el color de la forma más baja. Entonces en este caso, el verde azulado, seguiremos adelante y seleccionaremos eso Y se puede ver que queda atrás de las transparencias. Si enciendo este rectángulo sólido que he creado, se puede ver a través porque esos son transparentes. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo al estudio de activos y cómo puede usarlo para crear una vasta biblioteca de formas florales para sus proyectos de diseño gráfico, patrones de superficie e ilustraciones. Te veré ahí. 7. Guardando formas en el panel de ajustes: Tener una biblioteca de formas a mano a medida que creas tus proyectos te permite crear de manera más eficiente. activos y el diseñador son aplicación amplia, no específicos de documentos, lo que significa que puede comenzar a construir una biblioteca y tener acceso a esas formas en cualquier documento en el que se encuentre, presente y futuro. El panel de activos se desglosa en categorías, que son las subcategorías generales de la biblioteca, y luego los propios activos Para crear una nueva categoría, sube al menú de hamburguesas y elige crear nueva categoría. Puedes nombrarlo aquí, que voy a llamarle flores, o puedes cambiarle el nombre volviendo al menú de hamburguesas. Además, puedes duplicar tu categoría. Puedes vincular tu categoría para que la puedas usar en las otras apps de afinidad en la misma máquina, por lo que affinity photo y publisher. O puedes eliminar tu categoría. También puedes ordenar tus categorías por nombre o fecha de adición. Y aquí también es donde vamos a crear nuestras subcategorías Quiero señalar que en la versión de escritorio, automáticamente crea tu primera subcategoría para ti Para agregar activos, es necesario tener al menos una subcategoría establecida. Para aquellos en la versión ipad, vas a necesitar configurar esa primera manualmente. Entonces voy a configurar tres subcategorías. Ya tengo uno en su lugar. Voy a subir a mi menú de hamburguesas y crear dos más. Y luego voy a entrar en cada uno de estos al menú de hamburguesas, para cada una de estas subcategorías y cambiarles el nombre. Entonces estas van a ser formas de flores. Voy a nombrar a éste deja, y entonces éste será jarrones Y puedo seguir adelante y agregar tantos como me gustaría. Una vez establecidas tus subcategorías, puedes comenzar a agregar tus activos Ahora en el escritorio, hay dos formas en las que puedes hacer esto. Puedes seleccionar tu forma. Nuevamente, vas a querer asegurarte de tener seleccionada la capa de grupo general. Ve a tu panel de Activos. Entra al menú de hamburguesas para la categoría específica a la que quieras agregarlo. Y haz clic en Agregar desde selección. Eso va a agregar la forma a esa subcategoría en particular Además, también puedes arrastrarlo directamente a la subcategoría Ahora eso solo funciona en la versión de escritorio. En la versión ipad, sí necesitas usar el menú de hamburguesas en la subcategoría Siempre que estoy guardando activos que son un grupo de capas en color, los guardo así. No obstante, si estoy guardando activos de una sola capa, especialmente aquellos que planeo compartir estos, siempre los creo en gris medio tono La razón de eso es porque se pueden ver en una interfaz oscura como la que estoy usando aquí. Si los creas en negro, tienden a desaparecer contra el fondo. Ahora mencioné en la lección sobre grupos y capas que es importante que guardes tus activos a nivel de grupo si tienes varias capas dentro de ese activo. Y quiero mostrarte lo que pasa si no haces eso. Si selecciono todas las capas de esta flor en particular, las cuales están compuestas por una serie de trazos y un medio. Si arrastro esto hasta aquí, va a guardar un activo individual para cada capa, que no es lo que quiero. Ahora aquí está la cosa. Si hago esto con múltiples flores y me doy cuenta de mi error, no hay manera fácil de volver atrás y borrarlas. No puedo seleccionarlos todos a la vez y simplemente presionar Eliminar. O tengo que eliminar individualmente cada activo o eliminar la subcategoría individual, o en algunos casos, la categoría completa Entonces es importante que te asegures de que cuando vayas a guardar algo, ordenes a G que lo agrupe y luego selecciones el grupo general. En esta clase, además de guardar activos florales, voy a mostrar cómo puedes usar Asset Studio junto con la herramienta Vector flood fill para agregar capas de textura con fondos transparentes a las formas que creamos. Entonces si bien no recomiendo cargar tu panel con mucha textura los activos pesados porque pueden causar caídas de pierna y a veces app. No se limita a guardar formas planas simples o grupos de formas. Puedes guardar texturas y patrones la misma manera que guardas tus formas florales. Y siempre y cuando seas económico sobre cuántas texturas agregas o solo las tires cuando las necesites, puedes hacerlo sin causar interrupciones. Una última cosa que quiero mostrarte es que en la versión de escritorio, tienes la opción de re, ordenar no sólo los activos individuales sino las subcategorías de activos Si quiero que mi subcategoría de flores esté por debajo de mi subcategoría de hoja, simplemente haré clic y la arrastraré Dentro de las propias subcategorías, también puedo volver a ordenar los bienes Sólo puedo hacer clic y arrastrar. Ahora, desafortunadamente nuevamente esto es solo una opción en la versión de escritorio. No está disponible en la versión ipad. Sin embargo, sí tienes la opción en la versión ipad de ordenar el nivel de categoría ya sea por nombre o fecha de adición. Solo tienes que ir al menú de hamburguesas en la parte superior. Ahora que ya sabes cómo guardar tus formas florales, echemos un vistazo a cómo usar una de las herramientas menos conocidas para construir una hermosa dimensión en ellas. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo más de cerca al panel de apariencia que le permite agregar múltiples rellenos y múltiples trazos a un solo objeto. Te veré ahí. 8. El panel de apariencia: Si bien el diseñador ofrece muchas opciones para agregar efectos y texturas a las formas que creamos usando capas y diversas formas de enmascaramiento, también cuenta con una herramienta menos conocida, pero muy poderosa llamada el panel de apariencia, que permite agregar múltiples rellenos y trazos ajustables a un solo objeto. Y trata a cada uno individualmente hasta su modo de mezcla. Echemos un vistazo a cómo nos puede beneficiar cuando estamos creando nuestras flores vectoriales. Tengo esta forma de hoja de una sola capa, muy básica que he creado ahora mismo. El relleno verde es lo único que hay en este objeto. Ahora podría seleccionarlo e ir a mi estudio de trazos. Y arrastra el ancho del trazo que he colocado ahí. Podría cambiar sus ajustes de presión. Puedo hacer cualquier ajuste que normalmente haría porque es como el relleno estándar y el trazo deberían funcionar en una sola curva. Pero, ¿a dónde puedo tomar esto de aquí? Bueno, podría ir al estudio de stock o a mi función de imagen de lugar y podría agarrar algo de textura. Y podría recortarlo dentro de la forma si quisiera y tal vez cambiar el modo de fusión. Pero, ¿y si quisiera que mi trazo tuviera un modo de fusión diferente al de mi relleno general? Bueno, ahora mismo todo está en la misma capa, así que cualquier cosa que haya cambiado aquí se va a aplicar a ambas. O ¿y si quisiera agregar un segundo trazo quizás al exterior de la forma? El estudio de trazos por sí solo no me va a permitir hacer eso. Para ello, necesito ir al panel de apariencia. El panel de apariencia es un panel muy básico, pero es muy potente porque permite agregar múltiples trazos y rellenos a un objeto individual. Ahora bien, estas no son capas separadas que están recortadas en su interior, están construidas dentro del objeto mismo Los trazos y rellenos pueden ser colores sólidos, degradados, incluso texturas de mapa de bits Y tienes la capacidad de cambiar modos de fusión en cada trazo o relleno individual, lo que te va a dar algunos efectos realmente interesantes dentro de una sola forma. Ahora, en el escritorio, si no ves el panel de apariencia, sube a la ventana y elige apariencia. Para aquellos de ustedes en el ipad, debería mostrarse automáticamente en su barra de herramientas. Creo que el ícono tiene una E en él. Ahora, cuando abres por primera vez el panel con tus objetos seleccionados, siempre vas a ver dos líneas, un relleno y un trazo, porque cada curva tiene ambas. Incluso si uno u otro es completamente transparente, o en el caso del trazo, el ancho se establece en cero. En la parte inferior del panel, vas a ver agregar trazo y agregar relleno. Ahora cada trazo y relleno tiene sus propios ajustes que puedes ajustar y usar otros paneles y herramientas para realizar cambios también. Para el relleno, el único ajuste que puede cambiar dentro del panel de apariencia es su modo de fusión. Sin embargo, puedes entrar en el panel Muestras, el panel de color y cambiar tus colores También puede utilizar las herramientas de relleno para agregar degradados y texturas para los trazos Además de poder cambiar el modo de fusión, también puedes tener acceso rápido al estudio Stroke, cualquier cosa que veas en el panel general de trazos. También podrás acceder y cambiar aquí. Este panel funciona muy parecido al panel de capas en que puedes cambiar el orden z de tus trazos. En otras palabras, puedes hacer clic y arrastrar y cambiar el orden de los mismos. Si tiro este trazo hacia arriba para que veas que está sentado dentro de la forma aquí y lo tiro debajo del relleno, va a desaparecer porque el relleno está sentado encima de él. Cada vez que añades un nuevo trazo o un nuevo relleno, lo va a agregar por encima del que ya está ahí. Y nuevamente, siempre puedes cambiar el orden si estás tratando crear un aspecto o estilo en particular. Puede eliminar un trazo o relleno agregado seleccionando y eligiendo el bote de basura dentro del panel de apariencia. Y asegúrate de elegir ese bote de basura y no el del panel de capas o en el ipad, el que está en la esquina inferior, porque eso en realidad va a eliminar tu forma. Así que solo tienes que seleccionar esta capa, hacer clic en este bote de basura y se elimina. Ahora, no se puede eliminar un trazo o relleno cuando solo uno de cada uno está presente, porque nuevamente, cada curva tiene al menos un trazo y un relleno. Te voy a mostrar un ejemplo de la vida real de cómo usaría el panel de apariencia en esta forma de hoja. Ahora bien, cualquier cosa que esté haciendo en esta lección, vamos a estar repitiendo a un ritmo mucho más lento en la tercera parte de la clase, donde repasamos agregando textura y dimensión. Entonces, en este caso, siéntete libre de simplemente mirar y seguir adelante para conseguir un Ist para el panel en sí. Ahora ya tengo mi lugar de relleno y he tirado estos trazos configurando a unos 23 puntos y quiero asegurarme de que mis alineaciones en el interior, así que no quiero que se siente en el centro de la línea o afuera Está sentado dentro del relleno. No me voy a preocupar por mis ajustes de presión aquí. Yo sólo voy a resetear eso. Lo que quiero hacer es crear una forma de hoja que tenga una sensación hostil de hoja o algo así como una planta de serpiente. Quiero crear una línea con algo de textura aquí en el contorno. Voy a ir al panel de pincel con mi forma seleccionada. Y voy a cambiar el trazo de una línea sólida como esta a un trazo texturizado. Yo zoom y se puede ver que me da algo de textura agradable ahí. Ahora puedo volver al panel de trazos en sí. O puedo ir al panel de apariencia, que es a donde voy a dirigirme. Porque de nuevo, tengo acceso rápido al panel de trazos. Entonces, si quiero cambiar el ancho del trazo, una vez que he agregado esa textura, puedo hacer eso, pero en este caso, realidad quiero derribar esto solo un poco cambiando el modo de fusión. Me gusta cómo se ve, pero creo que es un poco demasiado brillante, es un poco demasiado sólido, y voy a estar agregando textura al relleno más tarde. Entonces quiero cambiar mi modo de fusión de mi trazo para que esa textura se muestre a través. Así que voy a seguir adelante y cambiar el modo de fusión a algo así como luz suave. Entonces va a sacar el green de debajo de él. Va a mantener la textura y me gusta cómo se ve eso. A continuación, quiero agregar algo de textura al relleno de la hoja. Pero quiero mantener esta capa de relleno en su lugar porque solo quiero la textura y el verde de esta capa. Voy a agregar un relleno, lo va a agregar justo encima de ese. Y en este caso, voy a usar mi herramienta de relleno, así que voy a agarrar eso. Puedo presionar Hacer eso o usar G en mi teclado. Y voy a usar un relleno de mapa de bits. Volveré a mis texturas de placa de gel y voy a usar este número 52. Lo va a hacer estallar dentro de la forma y puedo usar mis mangos para ajustar cómo la textura está depositada sobre ella. Todo bien. A mí me gusta cómo se ve eso. Solo voy a cambiar el modo de mezcla de eso también para tal vez superponer o luz suave. Creo que volveré a ir con luz suave porque cambié el modo de fusión del trazo. Se puede ver la textura desde abajo entrando a través. Si no hubiera hecho eso, esto es lo que pasaría. Tendría un trazo muy sólido sentado encima. Y claro, podría entrar y podría cambiar la opacidad, pero en y podría cambiar la opacidad, realidad me gusta cómo se ve cambiando el modo de fusión Y yo sólo podría hacer esto en el panel de apariencia. Todo bien. Me gusta mi forma de hoja, pero es un poco demasiado perfecta alrededor de los bordes. Voy a agregar otro trazo aquí en la parte superior. Y el color no importa porque no lo vamos a ver. Voy a llevar el ancho de trazo hasta, pienso en 12. Siempre podría cambiarlo. Voy a golpear escala con objeto y quiero asegurarme de que tengo este centro alineado para que esté a horcajadas sobre el camino real Ahora no quiero una línea sólida. Lo que quiero es volver a usar uno de mis pinceles de textura para romper los bordes. Me dirijo a los pinceles y voy a entrar en este pack de pinceles llamado Bezier Buddy de True Grit Voy a elegir este cepillo áspero, fino y cónico. Cuando hago eso, puedes ver que tiene un buen borde áspero, pero esto no es exactamente lo que estoy apuntando. Lo que quiero hacer es ir a mi panel de apariencia y voy a cambiar el modo de fusión en el trazo específico a una carrera. Y eso básicamente va a enmascarar los bordes de mi forma de hoja. Ahora bien, esto es un poco demasiado intenso porque el ancho del trazo es un poco demasiado alto. Así que déjame acercarme aquí. Voy a entrar en el panel de trazos para este trazo en particular, y solo voy a bajar eso. Sólo estoy buscando algo sutil. De nuevo, sólo algo que está rompiendo el borde, pero no algo que se vaya por la borda Entonces creo que eso se ve bien por ahí. Ahora, de nuevo, vamos a pasar por todo esto a un ritmo mucho más lento más adelante en la clase. Entonces, si te perdiste algo, no te preocupes. Voy a volver a atravesarlo ahora. Una nota sobre el uso de este proceso a través del panel de apariencia es que en el diseño, er, cualquier cosa que se traiga como un ráster. Entonces las texturas, los pinceles, porque se crean a partir de una boquilla ráster, aunque sean pinceles vectoriales, todos esos van a ser tratados, por supuesto, como ráster Ahora en diseñador, si algo es un ráster, no importa en qué formato hayas exportado incluso en higo, se va a seguir tratando como un ráster. En este caso, porque todo está dentro de una sola forma. Va a tomar todos esos elementos raster, combinarlos y llamarlo capa de imagen. Y no vas a poder usar el panel de apariencia para ajustar nada. Siempre y cuando estés dentro del lienzo original y tengas esto guardado como archivo de diseño AF, siempre vas a poder acceder al panel de apariencia. Es sólo cuando se exporta que va a comprimir todo y combinar. Ahora bien, si estoy agregando textura así, no estoy planeando usar este formato de invector Perdí la capacidad de dimensionar infinitamente esta forma tan pronto como agregué la textura Entonces estaría usando esto en una ilustración o un patrón sin fisuras, algo que ya planeo exportar en algún tipo de formato raster de todos modos. Pero, ¿y si quiero volver a usar esta forma en el futuro? Tienes dos opciones. O bien guarda la forma como un todo en tu panel de activos. De esa manera, siempre puedes colocarlo en una ilustración o un patrón en cualquier momento y podrás acceder al panel de apariencia. El beneficio de usar el panel de activos es que no solo estás guardando los estilos que agregaste, también estás guardando la forma específica. Si esto es algo que quieres usar en el futuro, la otra opción es guardar esto como un estilo. Seleccionaré mi forma e iré al panel de mis estilos. Para aquellos de ustedes en el escritorio, si no ven que está abierto, solo vayan a ventana y elijan estilos. En el ipad, encontrarás estilos en la parte inferior del FX Studio. Una vez que seleccione la forma, puedo ir al menú de hamburguesas y elegir Estilo de anuncio de Selección. Y verás este pop arriba aquí. También puedes hacer clic derecho y cambiarle el nombre si quieres. Ahora, una nota sobre esto. A diferencia del panel assets, que guarda el estilo y la forma original, esto sólo va a guardar el estilo. Entonces en otras palabras, los trazos y rellenos que añadimos. Si agarro un rectángulo y lo dibujo y luego hago clic en el estilo, puedes ver que no está cambiando la forma, solo está agregando esos trazos y rellenos. Pero puedo usar el panel de apariencia para hacer ajustes a todos esos. Ahora el beneficio de esto es que no aplica la forma de la otra forma, como no aplica la forma de la otra forma, puedes crear tantos tipos diferentes de forma como quieras, pero aún así aplicar el mismo estilo en todas ellas. Bien, así que eso es en realidad una pista perfecta para nuestra próxima lección. Quizás se esté preguntando por qué me gusta usar el panel de apariencia para crear algo así como mi forma de hoja en lugar de múltiples capas recortadas Vamos a la siguiente lección, donde te voy a mostrar el recogedor de estilo y cómo puedes probar y aplicar un estilo a cualquier forma que crees rápida y fácilmente. Te veré ahí. 9. El selector de estilo: El recogedor de estilo es una nueva incorporación al diseñador como versión dos Y si bien puede parecer redundante dado el panel de estilo, es una herramienta bastante útil para muestrear estilos sobre la marcha. Lo que le permite trabajar rápidamente para copiar y pegar estilos de una forma a varias sin tener que dirigirse a un panel o incluso guardar el estilo para el caso. En la última lección, creé una forma de hoja multitexturada usando el panel de apariencia. En esta lección, te voy a mostrar por qué prefiero trabajar de esa manera en lugar de usar múltiples capas cuando estoy creando una ilustración o patrón con muchas formas similares, que quiero tener la misma sensación. Echemos un vistazo. mi forma de hoja aquí de la última lección, y de hecho saqué esto del panel Activos. Recuerda, usar el panel Activos me va a permitir no solo tirar del estilo, sino también la forma original. Ahora bien, en este caso, eso no importa porque he creado esta segunda forma de hoja aquí y quiero aplicarle mi estilo mientras conserva su forma. He guardado esto en el panel de estilos, por supuesto, así que simplemente podría hacer clic en esto y aplicar el estilo. Pero quiero añadir algunas cosas a esto. Primero, siento que no está del todo ahí, así que voy a ir al panel de apariencia y voy a agregar otro relleno. Y tal vez ir al estudio de stock. Y solo usaré una de estas texturas, estas texturas de concreto, para agregarle un poco más. Entonces voy a seleccionar ese relleno, agarra mi peaje de llenado. Simplemente haga clic y lo va a agregar dentro. Ahora solo puedo cambiar el modo de fusión a algo así como overlay o luz suave y moverlo hasta que esté contento con él. Creo que esto se ve bien ahora. No quiero volver a guardar esto en mi panel de estilos. Ya tengo la base ahí. Solo quería agregar esta cosita adicional. ¿Cómo puedo aplicar esto, este formulario a esto? Bueno, ahí es donde entra el recogedor de estilo. Por lo que esto te permite escoger un estilo sobre la marcha y aplicarlo a otra forma. El recogedor de estilo se puede encontrar debajo del selector de color tanto en las versiones de escritorio como de ipad En la versión de escritorio, en realidad me rompió la mía porque la uso muy a menudo. Y nuevamente he incluido información sobre cómo personalizar tu barra de herramientas desde el menú de visualización en la descarga de PDF que proporcioné con la clase. Cuando selecciones el recogedor de estilo, vas a ver un menú contextual aparece aquí en la parte superior Ahora el menú contextual del ipad funciona un poco diferente al escritorio, y voy a mencionar las diferencias a medida que avance en el menú contextual. En el escritorio, vas a ver Descargar todo, ninguno, y luego una lista de atributos que puedes muestrear Ahora la primera vez que selecciones el recogedor de estilo en un nuevo lienzo, todos estos van a ser seleccionados a partir de ahí, va a retener las últimas selecciones que hiciste Una vez que muestres un estilo, verás que este botón de descarga se ilumina. Pero antes de eso en realidad se va a clasificar. Ahora al igual que algunas de las otras herramientas en diseñador, va a retener el último piquete hecho dentro de ese lienzo Así que siempre quieres asegurarte de que después de elegir el recogedor de estilo, si no quieres aplicar ese último estilo, haces clic en Descargar Para aquellos en la versión ipad, vas a ver que Picker está cargado en la parte superior si uno ha sido muestreado o Picker está vacío, ya sea la primera vez que abras un nuevo lienzo o después Para descargar el recogedor en el ipad, da clic en el bote de basura justo al lado Nuevamente, no hagas clic en el bote de basura en la parte inferior derecha. Eso va a eliminar todo tu objeto. Para decirle al diseñador qué atributos quieres muestrear. Voy a seguir adelante y hacer clic en Ninguno primero. Y luego solo vas a hacer clic y verificar cuáles quieres. En la versión ipad, solo toca el ícono del cuentagotas en el menú contextual y podrás hacer lo mismo Ahora de aquí en adelante, los dos funcionan exactamente igual. Entonces me voy a centrar en la versión de escritorio en este punto. Echando un vistazo a la forma de la hoja que queremos muestrear y aplicar a esta. Y luego mirando los atributos a lo largo de la parte superior. Vamos a averiguar cuáles queremos marcar. Sabemos que tenemos al menos nuestro relleno base en trazo, así que vamos a marcar estos dos fuera. La cosa es, sin embargo, no solo tenemos un relleno en un trazo. Tenemos tres rellenos y dos trazos. Pero estos dos solo dan cuenta del relleno base y el trazo. Si selecciono la forma de hoja a la que quiero aplicar este estilo, y voy a dar clic en Descargar, solo para que aparezca aquí Y muestro esta forma de hoja, solo está aplicando ese relleno verde oscuro y ese trazo texturizado. Porque eso es todo lo que he marcado aquí. Entonces sigamos adelante y deshagamos eso. Echemos un vistazo al resto de los atributos y veamos qué más podría aplicarse. No tenemos cambios de opacidad capa ni efectos de capa aplicados a nuestra forma de hoja, y no hay texto involucrado Pero Object Settings es el que queremos porque abarca cualquier atributo misceláneo que no esté cubierto por los demás, como contornos, trazos y rellenos adicionales, como los que tenemos aquí, y configuraciones de texto misceláneas. Entonces, si vuelvo a subir y elijo Object Settings, voy a descargar el picker porque voy a muestrear Todavía tengo este seleccionado. Si hago clic aquí, va a aplicar todo. Los tres rellenos y los tres trazos. En este punto, puedo hacer cualquier ajuste individual que quiera a esta forma, incluyendo ajustar la textura y el relleno, cambiar el tamaño de los trazos. Cualquier cosa que quiera hacer para que esta sea ligeramente diferente a esta, puedo dar click en la forma e ir a mi panel de apariencia. Simplemente voy a hacer clic en este relleno y tal vez ajustar donde se encuentra la textura. A veces vas a encontrar que si una forma es un tamaño diferente o menor o más grande, posible que tengas que ajustar las texturas que vinieron de la otra forma. También puedo ir hasta aquí y quizás cambiar el tamaño de ese trazo interior, tal vez hacerlo un poco más profundo. Cualquier cosa que quiera hacer para que estos dos se vean un poco menos similares. Ahora tal vez se esté preguntando por qué usaría este proceso en lugar de simplemente duplicar la forma de la hoja o simplemente sacarla de los activos e ir de ahí Bueno, si quiero hacer múltiples formas de hoja que tengan formas diferentes pero se apliquen los mismos estilos, tendría que sacar múltiples copias de los activos y luego ajustar las formas ellas mismas. O hacer múltiples copias de la que ya tengo en mis capas, apilar y hacer lo mismo usando el picker de estilo Puedo probar solo el estilo y aplicarlo a esa nueva forma mientras conserva su forma individual y separada de la original. Ahora de nuevo, puedo lograr lo mismo con el panel de estilo, pero el recogedor de estilo permite muestrear y aplicar estilos rápidamente sin tener que ir al panel, guardar un estilo y luego aplicarlo Me encantan las herramientas como el recogedor de estilo que te permiten hacer un trabajo rápido de crear nuevas formas Y lo vamos a usar mucho más después en clase cuando lleguemos a las lecciones sobre agregar textura y dimensión. Mientras tanto, completemos la sección de ayuda creativa echando un vistazo a una de mis herramientas favoritas pero subvaloradas, la herramienta Contour. Te veré ahí. 10. La herramienta de contorno: Estamos en el último de los ayudantes creativos cubriremos en esta clase, la herramienta de contorno Bueno, existen numerosas formas en las que puedes usar esta herramienta en tu práctica creativa diaria. En esta clase, vamos a enfocarnos específicamente en cómo usarla para agregar dimensión adicional a nuestras formas de flores y hojas. La herramienta de contorno permite desfase el trazo de una curva o una forma. Ahora bien, no vamos a centrar mucha atención en ello en esta clase, pero sí quería presentártelo como una forma de hacer algunas interesantes en capas y formas para tus pétalos y hojas. Porque ofrece un enfoque adicional para simplemente dimensionar algo y mantener su relación de aspecto. Entonces voy a seleccionar la herramienta de movimiento aquí y tengo cuatro curvas aquí. Hay dos formas de flores sentadas una encima de la otra. Voy a tomar esta primera y apenas empezar a hacer una talla Re simple. Estoy manteniendo el comando y cambio hacia abajo para que pueda mantener la relación de aspecto. Se puede ver que la forma en sí mantiene su forma original, pero solo está dimensionando. Ahora bien, esto es precioso. Hago esto todo el tiempo. Podría usar los modos de mezcla y tal vez cambiarlo para superponer o algo así. Y tengo una pequeña inserción agradable en el pétalo debajo. Pero echemos un vistazo a cómo se compara eso con la herramienta Contorno. La herramienta Contour se puede encontrar en el panel de herramientas tanto en la versión de escritorio como en la versión ipad. También puedes usar la pulsación de tecla cuando seleccione esta forma. A medida que haga clic y arrastre, va a comenzar a cambiar la forma de la forma general. Ahora estoy consiguiendo estas líneas muy rectas y eso es por el tipo de contorno que se refiere a estas áreas aquí mismo. Si cambio esto a redondeado, voy a conseguir una forma muy diferente. Y eso es en realidad lo que quiero usar para algo como esto. Ahora, opciones aquí, puedes cambiar a solo hacer un trazo. En este caso, eso no es realmente a lo que estoy apuntando. Ya tengo un derrame cerebral. Sólo voy a cambiar esto nuevo y voy a dimensionar esto hacia abajo. Ahora una vez que llegue a donde lo quiera, podría llevar esto un paso más allá si quiero y hacer algo como lo hicimos en el panel de apariencia donde rompa los bordes de esto. Voy a seguir adelante y volver a agregar un trazo, el color no va a importar. Sólo voy a sacar esto a colación. Voy a cambiar esto a un pincel texturizado. Ve a mi panel de apariencias y solo bajaré esto para borrar. Ahora la herramienta de contorno no es destructiva hasta que la configura usando apariencia de horneado. Una vez que lo he hecho, si siento que necesito cambiarlo porque está cortado un poco demasiado, puedo o cambiar el trazo o simplemente puedo usar la herramienta de contorno y empezar a jugar con eso. En cambio, quiero llevarlo directamente a por ahí. Ahora me gusta cómo se ve eso, pero creo que sólo voy a seguir adelante y cambiar el modo blend. Tal vez para quemar el color y bajar eso. Ahora es importante que una vez que consigas que tu forma se establezca de la manera que quieras, nuevamente, necesites hornear la apariencia. Porque si no lo haces, si selecciono ambas formas y empiezo a reducir el tamaño, vas a ver que la herramienta Contorno seguirá cambiando esa forma. Entonces quiero traer eso de nuevo. Seleccionaré esa capa, iré a mi herramienta Contorno y elegiré la apariencia de horneado. Ahora al mirar estas dos formas, es una función similar y que estás dimensionando algo hacia abajo. Pero obviamente tenemos aquí dos formas muy distintas. Entonces nuevamente, esta es solo otra opción para crear formas únicas adicionales para tus flores. Es algo con lo que experimentar y solo ver a dónde te lleva. Bien, basta con las cosas técnicas. Empecemos a crear nuestras formas florales. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo puedes crear rápidamente hermosas flores simétricas usando las formas integradas y sus pequeñas asas de control prácticas . Te veré ahí. 11. Crea flores con formas construidas: En esta lección, vamos a echar un vistazo a herramientas de formas de los diseñadores y cómo puedes usar horneadas en mangos de control en formas seleccionadas para crear flores rápidamente. Exploraremos cómo alterar formas simples simples usando sus nodos integrados. Cómo crear formas adicionales en un solo clic usando la forma original. Y cómo acceder a los ajustes preestablecidos con forma que están integrados en Designer para escritorio Y finalmente, vamos a mantener esta lección simple y crear varias formas florales planas básicas que usaremos más adelante en la clase cuando exploremos formas de agregar detalles más finos como textura y dimensión Empecemos. Cada forma y diseñador viene con un menú contextual correspondiente que le permite ajustar la forma que ha creado. Además, muchas de las formas, aunque no todas, vienen con su propio conjunto de nodos rojos llamados manejadores de forma, que puedes manipular en una dirección establecida para modificar tu forma antes de convertirla en una curva. Porque recuerda, cuando creas una forma, no tienes nodos regulares disponibles para ti. Y estos mangos de forma te permitirán hacer un poco de manipulación antes de convertirlo. Una de esas formas es el engranaje, y esta es una que uso todo el tiempo para crear flores, por lo que en realidad la he roto en mi barra de herramientas Voy a seleccionarlo y mantendré el comando y desplazaré hacia abajo y arrastraré una forma perfecta desde el centro. Y si me acerco, puedes ver esas pequeñas manijas de control de las que estaba hablando cuando pasas el cursor sobre ellas. El diseñador te va a decir la dirección exacta en la que puedes tomarlos. Ahora en realidad voy a arrastrar este porque voy a mostrarte un pequeño truco en un segundo sobre cómo crear el metal flor usando este vacío. El resto de ellos voy a arrastrar dentro o fuera, y voy a formar el resto de mis pétalos. Bien, entonces tenemos la forma de la flor en su lugar. Ahora una cosa que no tiene un nodo rojo correspondiente son los dientes, y eso es lo que está formando los pétalos en la flor. Ahora mismo, hay 12 dientes, lo que significa que tengo pétalos muy estrechos y quiero algo un poco más gordo, un poco más blanco Entonces voy a bajar los dientes a siete. Y mientras hago eso, se puede ver esos pétalos se hacen más anchos para completar la forma. Ahora que lo he hecho, si quiero puedo seguir adelante y manipular estos nodos un poco más allá si siento que he ido demasiado lejos. Si alguna vez quieres traer uno de vuelta a su punto original, simplemente haz doble clic sobre él y lo llevará de vuelta al estado original. De hecho, me gusta dónde está eso. Podría sacar este solo para tocarlo. Ahora, en este punto podría agarrar la elipse y crear una forma central para mi flor Pero en cambio, voy a mostrarte una manera realmente rápida y fácil de hacerlo en un solo clic, usando el vacío en el medio. Seleccionaré mi forma de flor. Y voy a darle a R en mi teclado. Eso va a seleccionar la herramienta de relleno de inundación vectorial. Ahora vamos a entrar en mucho más detalles sobre esta herramienta en una próxima lección de esta clase. Pero para los fines de éste, lo único que quiero señalar es que siempre quieres seleccionar primero la herramienta y luego seleccionar el relleno que vas a usar. En este caso, voy a usar un color sólido. Para que veas que ha cambiado el relleno a naranja. También lo ha cambiado aquí. Si vuelo el cursor sobre la flor que he seleccionado, toda la flor se ilumina en azul y tanto el borde exterior como el interior Pero si vuelo el cursor sobre el vacío en el centro, lo único que está realmente iluminado es el centro Entonces voy a hacer click ahí mismo, y notarás que está lleno en el espacio con una elipse exacta Adicionalmente, se agrega una capa separada aquí como una curva, lo que significa que puedo agarrar mi herramienta de movimiento y puedo dimensionarla hacia arriba y hacia abajo si quiero. De hecho voy a colocar esto sobre la parte superior de la forma del engranaje, y creo que voy a dimensionarlo un poco En este punto, podría ir en algunas direcciones diferentes. Podría convertir la forma del diente en una curva y comenzar a usar mis herramientas de nodo para agregar alguna variación a la forma Pero en cuanto a que sea simétrica, hay algunas herramientas que veremos más adelante en la clase nos van a permitir agregar esa variación y algo de wonkiness Entonces no voy a hacer eso aquí. También podría agrupar mis dos capas, dejando la capa de forma de dientes y colocándola en mi estudio de activos La ventaja de hacerlo de esta manera es que cada vez que traigo esto a un diseño, simplemente puedo seleccionar la forma de la rueda dentada, asegurarme de que mi herramienta de nodo esté seleccionada, y puedo usar estos mangos para manipular la forma en una flor completamente diferente que luego se puede guardar como su propio activo Entonces ese es el paso que voy a dar. Voy a agrupar ambos estos junto con el comando G, porque recuerde, cada vez que esté agregando múltiples capas al panel de activos, debe asegurarse de agregarlo a nivel de grupo. Voy a ir a mis bienes y voy a arrastrar esto. Así que sólo voy a borrar esto. Si arrastro esto y golpeo mi herramienta Nodo, seleccionando mi forma, y veo que puedo cambiar los pétalos, puedo cambiar el número de pétalos si quiero, puedo hacer los cambios que quiera. Y ese original se sienta aquí en el estudio de activos. Además de las formas principales la herramienta Forma en la versión de escritorio, también hay presets integrados en diseñador que proporcionarán variaciones horneadas de las formas todas creadas ajustando sus asas de forma integradas Ahora desgraciadamente, esta es una de esas cosas que solo existe en la versión de escritorio, no en el ipad. No obstante, si tienes la versión de escritorio, puedes crear assets a partir de los diversos presets e importarlos y usarlos en la versión ipad, voy a arrastrar aquí una forma de estrella, y puedes ver que tienen los puntos de control rojos Si subo aquí arriba y hago clic en esta forma de diente, esto me va a dar todos los presets horneados para la forma de estrella Si hago clic en uno de ellos, automáticamente lo va a cambiar. Y verás que todavía tengo los puntos de control rojos disponibles para mí, así como el menú contextual en la parte superior. Podría cambiar el número de puntos, podría arrastrar los manejadores de control, puedo crear una forma completamente diferente a partir de ese preset. Además de los horneados en presets, también puedes agregar las tuyas propias, así como, las categorías preestablecidas Entonces, si creas una forma que te guste, solo selecciónela. Vuelve al menú de presets y elige el menú de hamburguesas Puede elegir presets administrados, y le permite crear categorías así como guardar También puede importar y exportar ajustes preestablecidos. Ahora personalmente, me resulta más fácil guardar y compartir objetos el panel de activos en lugar de aquí, ya que puedes compartirlos tanto en el escritorio como en el ipad. Pero solo tenga en cuenta que están ahí si quieres explorarlos ya que de nuevo, algunos de ellos pueden crear algunas formas florales potencialmente geniales o adiciones a ellas. Ahora bien, una última cosa que quiero señalar es que a la hora de crear hojas, no encuentro que las formas sean la forma más eficiente de crearlas. Entonces no vamos a tocarlos en esta lección. En su mayor parte, si los utilizo, los utilizo para crear una base simple. Por ejemplo, si estoy creando una hoja de monstera, usaré la forma de corazón para crear esa base inicial Antes de usar otras herramientas para crear los pequeños recortes Te voy a mostrar una forma mucho más eficiente crear formas de hojas, surgiendo en una lección futura. Así que esa fue una forma rápida de hacer divertidas formas de flores simétricas. Pero, ¿qué pasa con algo más orgánico? Vamos a la siguiente lección donde voy a compartir mi tela. Ir a Herramienta para crear formas de flores, hojas y jarrones. Te veré ahí. 12. Conceptos básicos de la presión de un trazo: Mientras se trabaja con formas da una manera bastante infalible de crear flores y hojas También pueden parecer un poco estáticos mientras vamos a echar un vistazo a algunas herramientas más adelante en clase que pueden ayudar a hacerlas más orgánicas. En esta lección, te voy a mostrar una configuración dentro del panel Trazo que puede ayudarte a crear formas bellamente orgánicas. Desde el principio. Usando las herramientas de pluma y lápiz, te mostré cómo crear formas de hojas con los ajustes de presión en mi primera clase sobre flores texturizadas en el ipad Pero a lo largo de los pocos años transcurridos desde entonces, se han convertido en mi opción para crear no solo formas de hojas, sino también formas de flores y bases. Una vez que entiendas cómo funcionan los ajustes de presión, puedes usarlos para crear todo tipo de formas más allá de las florales. Primero echemos un vistazo a los conceptos básicos de cómo funcionan los ajustes de presión. Los ajustes de presión se pueden encontrar en el estudio Stroke tanto en la versión de escritorio como en la versión ipad. Ahora hay algunas diferencias entre los dos, y voy a señalar esas a medida que avanzamos. He usado mi herramienta de pluma para sacar un solo trazo de arriba a abajo, y he establecido el ancho 2300 puntos para que puedas ver más fácilmente lo que estoy haciendo. Cuando abres los ajustes de presión, vas a ver dos puntos de control. Y controlan el primer y último nódulos de tu apoplejía. Ya sea una curva recta como esta con solo dos nodos o una línea curvilínea con múltiples nodos intermedios El nodo izquierdo siempre controla el nodo inicial, y el derecho siempre va a controlar el nodo final. Se puede decir cuál es el nodo final por la línea rosa justo antes de llegar al nodo mismo. En el caso de mi línea, si selecciono este nodo izquierdo, la parte superior va a disminuir porque ese es el nodo inicial. Por el contrario, si toco y selecciono el otro, la parte inferior se va a estrechar. Ahora podría usar la herramienta de nodos para revertir los nodos simplemente haciendo clic este icono aquí en la parte superior que ha cambiado mi nodo final de abajo a arriba. Y ahora si selecciono este nodo izquierdo, la parte inferior va a disminuir porque de nuevo, ahí es donde está mi nodo inicial. Ahora es útil tener tu herramienta de nodo activa cuando usas tus ajustes de presión para que puedas ver más fácilmente qué nodo es cuál. De lo contrario solo necesitas prestar atención a la dirección en la que sacas tus formas. Y esto va a ser más importante cuando lleguemos a crear formas de pétalos y hojas. Si bien solo hay dos puntos de control para comenzar, puedo agregar tantos como me gustaría haciendo clic en cualquier lugar de la línea entre los dos puntos de control iniciales. Ahora hay algunas cosas a tener en cuenta sobre esto. Cualquier punto de control que agrego no impacta en ningún nodo que exista en el trazo mismo. Entre los nodos de inicio y final. Es decir, si tengo una línea curvilínea con varios nodos entre el inicio y el final, Cualquier punto de control aquí no impactan directamente en esos Trabajan de manera independiente el uno del otro. Si agrego un punto de control y quiero eliminarlo, puedo seleccionarlo y presionar Eliminar. Y por último, si quiero resetear todo el trazo, puedo presionar Reset en mi grilla, En la versión ipad, toca la grilla, y deberías obtener una nota que diga reiniciar presión. Echemos un vistazo más de cerca a la rejilla de presión general y cómo impacta la carrera en sí. Lo clave a recordar es que los ajustes de presión no son destructivos siempre y cuando mantengas el trazo. En otras palabras, no expandes esto a un relleno tan pronto como lo haces, ya no puedes usar los ajustes de presión. Mientras mantenga este trazo, puedo agregar tantos puntos de control como me gustaría. Puedo moverlos por ahí. Puedo eliminarlos y puedo restablecer mi baño de trazo a su estado original. Cuando creas tu trazo, estableces un ancho inicial aquí en el panel de trazo. Cualquier cosa que agregues a tu grilla aquí no va a impactar este número. Todo lo que agrego y me muevo, ese número siempre va a permanecer igual. Por el contrario, este número tiene un impacto en la rejilla de presión porque el punto más alto de la rejilla representa el número seleccionado. Aquí, voy a crear una forma de hoja rápida para poder mostrarte a lo que me refiero. He agregado un nodo aquí en el medio y voy a arrastrar estos dos puntos hacia abajo. Así que aquí tenemos una forma de hoja muy básica. Dado que estos dos son arrastrados hasta la parte inferior de la cuadrícula, ahora son cero puntos, por lo que estoy obteniendo un punto en la parte superior e inferior de la forma de la hoja media, el punto más ancho de la hoja está hasta la parte superior de la Si mido ese punto más amplio, van a ser 300 puntos Voy a agarrar mi regla aquí. Sólo voy a estimar más o menos el medio. Debería golpear cerca de 300. Estoy consiguiendo cerca de 300 puntos ahí. Probablemente no estoy justo en el medio ni derecho a cualquiera de los dos bordes. Si vuelvo a mi cuadrícula y me muevo esta mitad hacia abajo, se puede ver que el ancho del trazo está cambiando. Pero nuevamente, este número no lo es. Si mido esto ahora, debería medir alrededor de 150. Debido a que lo tiré a la mitad de la parrilla, estoy recibiendo aproximadamente 150 Para que puedas usar esto a tu favor. Porque si bien no puedes arrastrar este punto ni ningún punto más allá de la parte superior de la cuadrícula, si quieres una forma más ancha, pero quieres mantener la forma que has creado, simplemente puedes cambiar el ancho del trazo. Entonces, si cambio esto a 400, la forma general es la misma, pero el punto más ancho ahora va a ser 400 de ancho Una última cosa que quiero señalar sobre la rejilla de presión en general es que el perfil que estás creando representa la mitad de tu forma general. Con eso me refiero a la curva que ves aquí va a coincidir con la mitad de mi forma aquí. Y va a ser duplicada simétricamente y espejada al otro lado de la línea de Siempre va a ser simétrico. Vas a querer tenerlo en cuenta cuando agregues tus puntos de control porque no vas a poder crear dos ajustes de presión diferentes a dos ajustes de presión diferentes ambos lados de tu línea de trazo. Lo que sea que agregues a esta rejilla de presión se va a aplicar a ambos lados de manera uniforme. Ahora hasta este punto, las versiones de escritorio y ipad han funcionado exactamente igual, Pero hay algunas diferencias en la versión de escritorio, si simplemente hago clic y arrastre sobre uno u otro de los puntos de control originales, automáticamente va a arrastrar ambos. No trabajan independientemente el uno del otro. Lo que tengo que hacer para arrastrar solo uno a la vez es doble clic en el nodo o hacer clic en la opción sobre él. Ahora tengo opción click y puedes ver que es azul sólido. Si arrastro esto hacia abajo, va a arrastrar mi trasero hacia adentro. Porque de nuevo, ahí es donde está mi nodo final. Si opto hacer clic en el otro lado, se va a estrechar la parte superior. La versión para ipad funciona de manera diferente. Los dos puntos de control siempre actuaron independientemente el uno del otro. Entonces, si haces clic en uno, solo va a estrechar un lado y viceversa. De hecho, no hay forma de seleccionar ambos al mismo tiempo en el ipad. Bien, veamos los ajustes de presión en acción y creemos un jarrón similar a este. Entonces lo primero es lo primero, aquí tengo este trazo redondeado. Y sé que quiero una parte superior e inferior planas. Entonces voy a seleccionar mi trazo. Ir a mi panel de trazos, y lo primero que quiero hacer es cambiar mi gorra de gorra redonda a tope. Y eso me va a dar la parte superior plana y la parte inferior. Ahora quiero que sea de la misma altura que esta. Voy a mantener presionada la tecla shift con mi herramienta de nodo seleccionada y simplemente arrastrar mis dos nodos hacia arriba y hacia abajo. Eso lo he hecho sin cambiar los puntos. Todavía son 300 puntos. Tengo escala con objeto puesto. Siempre me aseguro de encender eso a menos que haya alguna razón por que quiera que mi trazo escale hacia arriba y hacia abajo. Si lo cambio, vamos a la derecha a los ajustes de presión ahora. Sé que voy a estar creando un cono aquí y luego va a bulbar aquí en la parte inferior. Pero comencemos creando o cambiando el ancho de nuestra parte superior e inferior. Este es mi nodo de inicio para que sepa que voy a usar esta opción de punto de control clic. Voy a arrastrar esto hasta aquí. Siempre puedo cambiarlo si quiero. Opción haga clic en el otro lado y voy a hacer esto un poco más ancho que el otro. De nuevo, siempre puedo cambiarlo, ¿verdad? Tengo el conjunto superior e inferior, y ahora quiero comenzar a crear la curva intermedia. Entonces voy a hacer clic y agregar un nodo justo por aquí. Quiero un buen cono suave aquí, así que simplemente arrastraré esto hacia abajo justo por ahí. Siempre lo puedo ajustar. Y entonces voy a añadir un punto aquí porque ahí es donde está aquí el jut out Así que solo voy a agregar mi nodo y voy a arrastrar esto hasta el final. Y puedes ver cuando hice eso, también ayuda a suavizar esto un poco. Si es necesario, siempre puedo ajustar las cosas para poder agarrar este nodo y tal vez arrastrarlo un poco hacia arriba. O tal vez abajo en todo bien, así que tengo mi primera cara en forma. Pero aquí está la parte divertida. Voy a opción drag para crear un duplicado de esto y tal vez mover un poco a este tipo. Entonces tenemos algo de espacio. Tengo un original aquí al que siempre puedo volver. Pero recuerden, esto no es destructivo porque he mantenido esto como un derrame cerebral. Puedo volver a mis ajustes de presión y puedo ajustar las notas de control, puedo agregar notas de control. Puedo borrar y hacer una forma completamente diferente, todo de ese trazo inicial. Voy a agarrar a este tipo y traerlo aquí arriba. Ese es más o menos el único cambio voy a hacer este, excepto tal vez para arrastrar este un poco hacia abajo y probar este también. Todo bien. Esa es una forma de segunda base. Volveré a mis ajustes de presión. Creo que esta vez voy a ver qué pasa cuando me deshaga de eso. Tengo un jarrón completamente diferente, solo borrar un punto de control. Y puedo mover esto por ahí. Si a lo mejor quiero tenerlo un poco más abajo pesado que arriba, podría ver qué pasa cuando lo traigo aquí arriba. Pero el punto es simplemente agregar algunos nodos de control y moverlos alrededor. Ahora tengo tres formas de jarrón diferentes para mis ilustraciones, simplemente creando un solo trazo. Ahora es posible que hayas notado en la red de envío de presión que hay un perfil de guardado aquí abajo. Ahora lo primero que quiero mencionar es que esto es sólo en la versión de escritorio. La versión para ipad no tiene esta opción en la versión de escritorio, esta es solo específica del documento. No puedo guardar mis perfiles en toda la aplicación para poder utilizarlos en futuros documentos. Entonces en cambio lo que voy a hacer es guardar mis trazos a mi panel de activos. Entonces he creado una subcategoría aquí llamada jarrones. Además de rellenos y formas completas, puedes guardar trazos tus activos para que siempre puedas en tus activos para que siempre puedas atraerlos cuando quieras. Sólo voy a hacer clic en este tipo y voy a arrastrarlo. Eso se lo haré a los tres. Ahora que tengo esas ahí y guardadas de manera segura, puedo eliminarlas si quiero cuando esté en un documento futuro Todo lo que necesito hacer es ir a mi subcategoría aquí y arrastrar esto adentro Nuevamente, esto no fue destructivo. Todavía tengo mi trazo mantenido, lo que significa que puedo volver a mi rejilla de presión y puedo hacer cualquier cambio. Quiero la forma, y sé que tengo esa forma original escondida aquí por si quiero volver a ella Entonces como tengo estos salvados, lo que voy a hacer es expandir este trazo porque lo que eso me va a permitir es usar cosas como mi peaje de esquina y otras cosas así. Entonces voy a subir a la capa y elegir trazo expandido. También he creado un atajo de teclado para ello también. En la versión ipad, puedes usar el menú rápido para elegir Trazo Expandido. Entonces ahora que lo he hecho, si hago clic en un blanco y Añadir de nuevo, se puede ver que los ajustes de presión tienen plano alineado. Porque ya no puedes usar ajustes de presión porque esto ya no es un trazo. Pero lo que puedo hacer es hacerle algunos ajustes menores. Entonces siento que la parte superior e inferior son un poco demasiado puntiagudos, así que voy a agarrar el peaje de mi esquina y solo voy a arrastrar estos en un poco Seleccione estos y arrástrelos hacia adentro y quiero asegurarme de que cuando termine haga clic en la apariencia de hornear porque igual que un trazo, a menos que haga eso, cada vez que dimensione esto arriba y abajo, va a cambiar esas esquinas y voy a terminar con algunas formas de aspecto realmente divertidas, así que tengo esas bonitas y redondeadas. Creo que lo que voy a terminar haciendo es agregar algo de textura. Así que voy a agarrar mi herramienta Vector flood fill y voy a volver a establecer un relleno de mapa de bits Entraremos en mayor detalle sobre esto más adelante en la clase. Solo voy a elegir una de las texturas de la placa de gel y hacer clic y he agregado mi textura. Pero de nuevo, siempre puedo volver a estas formas originales porque las tengo sentadas seguras en mis bienes. Quizás se esté preguntando por qué uso la configuración de presión para crear una forma de jarrón en lugar de usar la herramienta forma y ya sea el constructor de formas o las operaciones geométricas para formas más complejas que no puedo crear usando ajustes de presión, todas esas herramientas son indispensables. Sin embargo, trabajar con ajustes de presión para formar formas como el jarrón o las formas de flores y hojas mientras creamos las próximas lecciones me permite crear rápidamente varias formas a partir de un solo trazo simplemente deslizando mis puntos de control sin tener que empezar de nuevo cada vez. Bien, hemos echado un vistazo a los conceptos básicos de la configuración de presión. Vamos a entrar en la siguiente lección y usarlas para crear algunas formas de hojas hermosas. Te veré ahí. 13. Hojas con ajustes de presión: Tenemos cubiertos los conceptos básicos de la configuración de presión. Pongámoslos junto con algunos de esos ayudantes creativos de los que hablamos para trabajar para crear unas hermosas formas de hojas Los conceptos básicos de crear hojas con ajustes de presión funcionan exactamente igual que crear un jarrón. Entonces no vamos a repetirlas. Pero hay algunas cosas adicionales que quiero tocar. Sobre todo porque en esta lección vamos a empezar a usar la herramienta lápiz. Y puedes establecer tus ajustes de presión por adelantado o a medida que avanzas, solo recuerda la dirección del inicio y los nodos van a determinar tu forma final Quiero mencionar si estás usando la herramienta pluma y no ves el indicador de tu nodo, solo asegúrate de que la orientación de show esté activada. Si no lo haces, no lo vas a ver. Eso no se aplica a la herramienta de lápiz. Lo va a mostrar sin importar cuál sea la dirección de tus nodos. Especialmente importante cuando estás usando la herramienta lápiz para dibujar formas de hojas en esta lección o pétalos en la siguiente. Porque todos tenemos una dirección donde más cómodo dibujando. Entonces voy a ir a mis ajustes de presión y simplemente crear una forma básica de hoja. Tengo tres puntos de control aquí. Voy a poner una parte más ancha hacia la parte superior aquí, y ahí está mi nodo final en la parte superior. Si agarro mi herramienta de lápiz y dibujo y saco, la parte más ancha va a estar en la parte superior porque así es como la configuré aquí en los ajustes de presión. Pero y si me siento más cómodo dibujando hacia abajo y adentro, si hago eso, la parte puntiaguda va a estar en la parte superior y la parte más ancha va a estar en la parte inferior, lo que hace una hoja completamente diferente. Ahora en una forma de hoja individual, puedo revertir esto yendo a mi herramienta de nodo y simplemente eligiendo curva inversa. Pero si quiero cambiar eso permanentemente para que cada forma de hoja dibujo se cree de la manera que quiero en la dirección en la que estoy más cómoda, necesito cambiar realmente la rejilla de presión nuevamente. Solo piensa en cómo te sientes más cómodo dibujando y deja que eso guíe cómo estableces tu punto de control. Cuanto más uses este método, más se convierte en una segunda naturaleza cuando estás configurando tu red de presión. Pero mientras te estás acostumbrando a ello, solo haz una pausa y piénsalo de esa manera No vas a necesitar regresar y ajustar la dirección de múltiples formas de hojas o pétalos. Y puedes crear de manera rápida y eficiente sin dejar de trabajar cómodamente. Sigamos adelante y apliquemos ajustes de presión para dibujar una forma de hoja completa. Voy a crear algo así. Ahora, lo primero es lo primero, quiero resetear mi rejilla de presión porque voy a empezar con el vástago. Recuerda, el diseñador siempre va a recordar el último ajuste de presión utilizado hasta que lo restableces. Así que siempre revisa eso antes de comenzar tu siguiente forma, solo voy a agregar algunos puntos de control aleatorios aquí para crear mi tallo. Siempre puedo ajustarlas si quiero, voy a arrastrar eso y voy a bajar mi trazo a unas siete u ocho. Agarraré mi herramienta de lápiz y simplemente dibujaré una bonita forma curva. Ahora es un poco demasiado delgado, así que sólo voy a arrastrar eso hacia arriba. Quiero crear dos pequeñas ramificaciones más aquí. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta de lápiz, arrastre si encuentra que necesita ayuda a la hora de usar la herramienta lápiz, porque no está dibujando una línea tan recta como le gustaría, puede usar el estabilizador aquí arriba en la parte superior. Encuentro que usar el conjunto estabilizador de cuerda relativamente bajo me permite crear lo que quiero, pero lo estabiliza al mismo tiempo A continuación, quiero asegurarme de que escala con objeto esté establecida en todos estos trazos. Eso es muy importante porque recuerda, si dimensionas las cosas arriba y abajo, esto puede volverse torpe en ti Entonces eso está listo, estoy listo para irme. Sigamos adelante y creamos algunas hojas. Una vez más, voy a restablecer mi rejilla de presión y voy a arrastrar ambos puntos finales hasta el final hacia abajo. Traeré tal vez uno del medio allá arriba y tendré uno ligeramente golpeado por ahí. Así que vamos a agarrar una herramienta de lápiz. Voy a arrastrar mi ancho hasta 100. Siempre puedo cambiarlo si quiero. Simplemente sacaré mi primera forma de hoja solo para ver cómo se ve. ¿Todo bien? Me gusta cómo se ve eso. Voy a dibujar los otros dos. Ahora bien, lo mejor de usar los ajustes de presión es que una vez que termine, puedo entrar en mis hojas individuales y puedo ajustar ligeramente el ajuste de presión para que se vean ligeramente diferentes entre sí. A lo mejor sólo voy a arrastrar esto por aquí y bajar un poco este punto. A lo mejor hacer los lados un poco más pequeños. Veamos cómo se ve sin eso. Bien, en realidad me gusta eso. Creo que bajaré el ancho un poco. Voy a arrastrar el nodo hacia fuera en este caso. Todo es ajustable porque nuevo, estamos trabajando con vectores. Entonces tienes nodos para usar. Pero además de los nodos individuales, puedes ajustar los ajustes de presión entre cada uno. Ahora una cosa que quiero señalar aquí es que si exporto este documento con estos trazos como están, es decir, son trazos de una sola línea con ajustes de presión aplicados, con ajustes de presión aplicados, aunque lo exporte como SVG, que sí mantiene vectores incluyendo trazos, cualquier cosa que tenga un ajuste de presión aplicada a él se va a expandir automáticamente a un relleno. No tengo opción en eso, dentro del lienzo original en sí. Es decir, dentro de este documento de diseño AF, estos siempre permanecerán como están. Es sólo cuando estás exportando a otros formatos que va a expandirlo a un relleno. La razón por la que menciono esto es porque cuando diseñador expande tus trazos a un relleno, va a intentar recrear la forma lo más cerca posible usando una serie de nodos Y en muchos casos, lo que puede parecer puntiagudo o rígido en forma de trazo se va a suavizar significativamente una vez expandido. También hay escenarios en los que tus ajustes de presión pueden causar algunas pequeñas anomalías con tu formulario rellenado Siempre recomiendo expandir tus formas antes de exportar, solo para que no haya sorpresas en el otro extremo. Ahora en la siguiente lección donde creamos nuestras flores, te voy a mostrar algunos ejemplos de las diferencias entre un trazo con ajustes de presión y su forma expandida. Y voy a incluir algunas de esas anomalías que acabo de mencionar Pero mientras tanto, solo ten en cuenta que vas a necesitar tomar medidas guardar cualquier jarrón de hojas o formas de flores que te gusten y usaste creando ajustes de presión en algún lugar fuera del lienzo y el panel de activos es el mejor lugar para hacerlo. Así que voy a agrupar todas mis capas aquí. Acabo de comando haga clic en esas capas y voy a usar el comando G para agruparlas. Iré a mi panel de activos y con mi herramienta de mudanza, simplemente arrastraré esto a mis activos. Ahora tengo eso a mi disposición. Entonces, cada vez que tire eso en un documento futuro, los ajustes de presión siguen ahí para poder hacer los ajustes que quiera. Mientras tanto, puedo tomar esta copia y ampliar mis formularios. Voy a expandir mis tres formas de tallo usando la pulsación de tecla que configuré Entonces he configurado la opción E. También puedes ir a capa y luego expandir trazos. Si bien tengo estos tres seleccionados, voy a sumarlos juntos. No necesito que estén separados. Ahora, voy a expandir mis tres formas de hoja también, nuevamente usando mi pulsación de tecla que configuré. Pero no los voy a agregar al tallo porque en la siguiente parte de esta lección, voy a mostrar cómo puedes agregar un trazo adicional a este relleno para agregar interés adicional a tus formas de hojas. Además de usar ajustes de presión para crear la forma original de la hoja, también puedes usar un segundo golpe con ajustes de presión para darle una sensación más orgánica. He creado esta forma básica de hoja, y si miras la rejilla de presión, son solo tres puntos de control. Ahora me gusta esto, tiene movimiento, pero es un poco demasiado perfecto a lo largo de los bordes. Algo que una hoja dibujada a mano no sería. Ahora por supuesto, podría dibujarlo a mano usando la herramienta lápiz para obtener esa sensación dibujada a mano. Pero en cambio, voy a usar un segundo trazo alrededor esta forma de hoja con sus ajustes de presión ajustados. Sin embargo, antes de que pueda hacer eso, necesito expandir este primer trazo en un relleno para que el segundo trazo se pueda colocar correctamente. Si voy a mi panel de apariencia y agrego un trazo ahora como está, solo voy a seguir adelante y cambiarlo a rosa para que lo veas. A medida que arrastre hacia arriba en el ancho, se puede ver que sigue el camino original. Ahora podría usar esto para crear quizás una vena foliar, así podría cambiar los ajustes de presión sobre esto. Podría cambiar el ancho, por supuesto, y entrar y cambiar el modo de fusión a algo así como luz suave o cambiar el color. Pero esto no es lo que pretendo. Lo que quiero hacer es que este trazo siga el camino a este trazo siga el camino lo largo del exterior de la forma de la hoja. Para hacer eso, necesito que sea un relleno. Voy a subir a capa y abajo para expandir trazo. Ahora bien, si voy a mi panel de apariencia y agrego un nuevo trazo, puedes ver que en lugar de seguir por el medio, está siguiendo el exterior de la forma. Si tomo el peaje de mi nodo y me acerco aquí, puedes ver mi nodo final ahí mismo y mi nodo inicial aquí también. Están unidos, lo que significa que cualquier cambio de presión que haga se va a aplicar alrededor de la forma, no a través de ella. Voy a ir a la rejilla de presión y sólo voy a empezar arrastrando mis dos puntos finales hacia abajo. Se puede ver que todo desapareció porque básicamente simplemente bajé el ancho hasta el fondo. Voy a empezar a sumar puntos de control. No estoy siendo demasiado cuidadoso, no estoy pensando demasiado en ello. De verdad solo quiero crear algo de movimiento. Aunque podría subir el ancho, solo un poco. Como estoy haciendo eso, puedes ver que aquí está creando una línea irregular Ya no es tan perfecto. Ahora, estoy teniendo cuidado en mi grilla para asegurarme de que nada esté directamente debajo uno del otro, así que no consigo ningún lugar donde esté perfectamente recto porque eso puede causar problemas. Una vez que amplíe esto, solo estoy variando donde están sentados. Y podría traer estos dos solo para tocar algunas cosas que quiero anotar en el panel de trazos aquí. El tope no importa porque esto no es un trazo recto. En realidad no vas a ver la gorra. Sin embargo, puedes cambiar tu unión de cualquiera redondeada a inglete si quieres algo un poco apunte aquí Si haces eso, puedes terminar con una cabeza un poco plana aquí. Simplemente ajusta tu mitra en consecuencia si es necesario. Aunque voy a mantener el mío redondo. También tengo mi alineación en el centro de que el trazo está a horcajadas sobre el trazado de formas originales Se puede elegir el centro. Exterior, pero elegir interior o interior no va a tener ningún efecto, así que no sugiero usar eso. Bien, dando un paso atrás y mirando la forma a la que estoy apuntando, pequeñas crestas como esta Pero no estoy tratando de llegar tan lejos que me den líneas perfectamente puntiagudas en general. Yo sólo quería algo sutil. Busco una forma que tenga un combustible dibujado a mano, no nada demasiado abstracto o angular. Pero sigue adelante y experimenta para ver qué funciona mejor para tu forma. Si te pones demasiado extremo con tus ajustes de presión e intentas expandir el trazo, puedes terminar con nodos cruzados y un poco de desorden para limpiar. Entonces es mejor apuntar a la sutileza que a cualquier otra cosa, demasiado torpe. Ahora, en la siguiente lección, realidad vamos a echar un vistazo a cómo solucionar problemas. Entonces, si te encuentras con ellos, estarás preparado. Ahora que tengo una forma de hoja que me gusta, voy a hacer dos cosas con esto. La primera es que quiero seleccionar mi picker de estilo y aplicar los ajustes de presión de esta forma de hoja a los que creé anteriormente Ahora ya he expandido estos tres en rellenos. Y eso es realmente importante porque si los dejo como un trazo de una sola línea y trato de aplicar el estilo de uno que sigue la circunferencia de una forma en lugar de correr por el medio. Va a causar problemas con estas formas. Así que asegúrate de que te estás expandiendo antes de hacer esto. Entonces seguiré adelante y seleccionaré mis tres formas. Y quiero golpear a Unload. Porque recuerda que siempre recuerda la última elección que elegiste Ahora en este caso, no necesito ajustes de objeto porque solo tenemos un relleno y un trazo. Tampoco necesito relleno porque el color es exactamente el mismo. Porque recuerda, esto no va a cambiar la forma, solo va a cambiar el color del relleno. Todo lo que necesito para marcar es accidente cerebrovascular. Ahora, con eso en su lugar, sólo voy a probar esta forma. Y va a aplicar esos ajustes de presión a estas tres formas de hojas. Ahora me gusta cómo se ve esto, pero si por alguna razón parece un poco demasiado intenso, puede ser porque las formas que te la estás agregando son un poco más pequeñas que la que estás usando. Así que solo puedes seleccionar tus formas y ajustar tu ancho. También puedes ajustar los ajustes de presión tanto como quieras. Ahora sí quiero acercarme a estas formas y solo asegurarme de que no haya problemas causados por los ajustes de presión que le agrego. Este en particular, si me acerco muy cerca, se puede ver que tiene un pequeño bache por ahí porque los ajustes de presión lo están alejando del tallo. Entonces solo voy a seleccionar eso y entrar en la rejilla de presión. Y solo deja caer ligeramente los dos nodos finales, y eso va a jalarlo dentro. Vamos a revisar los otros. De nuevo, estoy acercándose. Eso se ve bien, también lo hace ese, el resto está bien. A mí me gusta cómo se ven estos. Si quisiera, podría ajustar formas de hojas individuales, pero voy a llamar a esta hecha. Ahora, lo siguiente que quiero hacer con esta forma es guardarla en mis bienes. Se puede ver que tengo un número de formas de una sola hoja guardadas aquí. Lo que esto me permite hacer es meterlo en una ilustración futura y muestrear los ajustes de presión que me gustan sin tener que empezar de nuevo. Yo sólo voy a seguir adelante y arrastrar esto. Ahora que está ahí, en realidad puedo deshacerme de esto porque para esta ilustración, ya no necesito esto. Pero sí quiero preparar esta forma para la textura. A pesar de que cada uno de estos ya se había expandido a rellenos, acabo de agregarles trazos. Quiero agregar textura, necesito asegurarme de que amplíe estas. Ahora voy a hacer eso porque aparte del hecho de que el diseñador lo va a hacer por mí cuando exporte, cuando agrego textura, quiero agregarla a una sola curva en lugar de múltiple. Ahora, por supuesto, puedes agregar textura a múltiples formas, pero sería muy difícil emparejarlas y hacer que se vea sin fisuras. Para que sea más fácil, sólo voy a seleccionar mis tres formas. Voy a subir a la capa y elegir expandir trazo. Y se puede ver que crea seis capas. Cada uno de estos se empareja entre sí. Voy a sumarlos juntos. Seleccionaré estos dos, subiré a mi geometría y los agregaré, y voy a hacer lo mismo con los otros dos. Ahora en este punto, tengo una sola capa para cada forma de hoja y puedo agregar un relleno de mapa de bits en una forma en lugar de dos Ahora claro eso no significa que pierda la flexibilidad de usar ajustes de presión en estos, pero nuevamente, por eso guardo esa forma de hoja original en mis activos. Así que hemos usado ajustes de presión para hacer un jarrón y crear formas simples de hojas y agregar movimiento adicional a esas formas para darles una sensación más dibujada a mano. En esta siguiente lección, vamos a echar un vistazo a posibles errores que pueden ocurrir al usar ajustes de presión y cómo evitarlos. También te mostraré cómo arreglarlos cuando no puedas. Te veré ahí. 14. Cómo evitar o solucionar problemas con la presión: Cuando estaba en la secundaria, tenía una maestra que no le daría un plus a nadie porque nadie es perfecto de niño que me molestó de adulto Todavía lo hace, pero me doy cuenta de que es verdad y no sólo se aplica a nosotros los humanos. Así es como me veo al trabajar con ajustes de presión y diseñador el 99% de las veces van a funcionar de la manera que tú quieras. Siempre que entiendas cómo funciona la rejilla de presión. De vez en cuando, no va a funcionar bien. Por lo menos no como esperabas que fuera, sino dentro de los confines de cómo se establecieron los diseñadores Antes de entrar en la creación de nuestras formas de flores, que pueden implicar ajustes de presión más complejos, quería tomarme unos momentos para ver un par de escenarios de trazos y cómo se comparan con su forma expandida. Veremos cómo evitar ciertas anomalías que pueden crear formas extrañas al estudiar sus rejillas de presión Y te voy a mostrar cómo puedes corregir las formas usando nodos una vez que estén expandidas. Demostremos que Mr. Bat tiene razón y echemos un vistazo a la rejilla de presión perfectamente imperfecta Como ya me has visto crear varios perfiles, en este punto les voy a mostrar a dos que ya he creado. Uno es más complejo, el otro es más simplista, pero ambos tienen sus propios problemas Sigamos adelante y abramos éste. Lo primero que notarás es que tengo muchos puntos de control en este, y muchos de ellos están agrupados muy apretados hacia un extremo de la grilla Ahora eso está provocando líneas rectas muy cortas. Y cuando comparas el grado del perfil con el trazo mismo, puedes ver que esos ****** y líneas apretadas están creando puentes muy afilados en el trazo mismo No obstante, cuando amplíe esto a un relleno, van a suavizarse significativamente. Porque el diseñador va a usar múltiples nodos suaves para recrear las curvas a lo largo de esta forma Pero potencialmente podría tener algunos problemas porque algunas de estas zonas más estrechas, echemos un vistazo Voy a duplicar esto dos veces. Y la razón por la que quiero hacer eso es que quiero mostrarte cómo va a quedar como está y luego cómo puedes corregir cualquier problema en la cuadrícula del perfil. Voy a seguir adelante y ampliar este. Sólo voy a expandir trazo. Y lo primero que notarás es que me dan estos pequeños baches en la parte superior aquí y como cuernos aquí Ahora vamos a saltarlas por un segundo. Déjame seleccionar la forma e ir a la herramienta de nodo. Se puede ver que estos puntos muy afilados aquí se suavizan muy bien porque el diseñador agregó nodos suaves para crear las curvas. Ahora bien, si en realidad estás apuntando a algo con esquinas más nítidas, ajustes de presión pueden no ser el camino a seguir Podría ser mejor que te sirvan para usar la herramienta Pluma en sus configuraciones poligonales o algo similar Echemos un vistazo a la parte superior aquí. Este primer número aquí, esta pajarita está siendo causada por estos dos puntos de control aquí mismo. Este casi está sentado encima del otro. Está casi al extremo derecho de la parrilla, pero no del todo. Y es justo lo suficiente como para que esté apretando la parte superior del trazo porque es una gorra redondeada Por eso esta parte es redondeada. Recuerda, todo lo que se cree aquí va a reflejarse en ambos lados de la línea de trazo Es por eso que estás obteniendo uno de esta manera y otro de esa manera. Para corregir esto en la grilla, necesito mover un poco este punto de control. El problema es que estoy trabajando con un espacio muy reducido porque ya tengo estos dos aquí. No quiero esto sentado directamente debajo de ellos porque eso va a causar un problema completamente diferente. Voy a seleccionarlo y solo toque mi tecla de flecha izquierda dos o tres veces. Creo que voy a ir con dos, quizá tres otra vez. Sólo me estoy asegurando de que no caiga justo aquí abajo. Se puede ver que alisó esa cresta de ahí mismo, Pero todavía tengo esta y eso es lo que está causando los cuernos Ese es causado por estos dos puntos de control. Es lo mismo, excepto en este caso, este punto de control está prácticamente directamente encima del otro. La diferencia es despreciable. Voy a seleccionarlo y solo moverlo sobre tal vez dos toques. Ahora, aquí hay mucho más espacio para trabajar. Así que podría avanzar aún más, pero no quiero perder eso demasiado. Bien, vamos a expandir esta forma y ver qué pasa. Entonces iré a la capa y expandiré trazo. Y se puede ver que la parte superior se suaviza bastante bien. Todavía tengo un poco de movimiento ahí. No lo perdí por completo, pero aquí perdí estas pequeñas anomalías Ahora, ¿qué pasa si estás más adelante en tu ilustración? Ya expandiste tu forma y no guardaste el perfil original en tu panel de activos. ¿Cómo se puede corregir el problema sin un original al que volver? adelante y echemos un vistazo a los nodos para esta forma expandida y te mostraré cómo puedes corregir las cosas. Entonces comencemos con esta pequeña cosa de pajarita aquí arriba que está siendo causada por estos dos nodos de aquí mismo. Así que se están metiendo y creando eso. Si golpeo los mangos, se puede ver que este tiene un asa subiendo de esta manera. Entonces está jalando el camino hacia arriba. Y lo mismo con este. Ahora bien este nodo es necesario porque está anclando la parte superior de mi pedal hasta este punto, pero este realmente no lo es. Podría jugar con los mangos y meter esto adentro, pero como estos dos nodos aquí son superfluos, sólo voy a deshacerme de Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar hasta que seleccione ambos. Y luego voy a darle a Eliminar, y ya se puede ver eso. Suavizar eso muy bien. Ahora todavía tengo este pequeño divot aquí, que en realidad me gusta bastante porque muchos pétalos sí tienen eso, así que voy a dejarlo Pero siempre podrías ajustar tus asas si es necesario. Solo recuerda que esta en particular, en este caso está anclando esta forma. Porque los mangos de estos dos que están iniciando la curva sólo van a aquí. Entonces si te deshaces de él, va a caer o lo siento, la parte superior del pétalo significativamente. Así que sólo voy a traer eso de vuelta. Y deja eso para estos dos cuernos pequeños de aquí. Por supuesto, eso podría dejarlos. Esto podría ser algo así como un pétalo de iris, pero en realidad no me gusta eso. Entonces sé que este nodo de aquí mismo está iniciando mi curva ascendente y este lo está continuando. Este nodo de aquí mismo es lo que está causando este pequeño bache. Así se puede ver que el mango está tirado todo el camino hacia afuera y está creando esa pequeña forma de cuerno. No necesito este nodo ni el del otro lado. Voy a dar click y seleccionar esta. Presiona Mayús, y haré clic y seleccionaré el otro lado. Y yo sólo voy a dar la delantera. Ahora bien, esto creó una forma ligeramente diferente a la otra. Todavía tengo esta pequeña cresta aquí. El caso es que, cuanto más uses ajustes de presión para crear pétalos y hojas, más vas a poder predecir lo que va a pasar una vez que los expandas y poder decidir qué método, ya sea ajustándolos en la cuadrícula o una vez que estén expandidos, te va a dar la forma que prefieras. Echemos un vistazo a nuestra otra forma. Entonces esta es una forma de pétalo o de hoja muy básica. Y en este caso, tengo mis dos puntos finales levantados desde abajo porque quiero extremos curvos en lugar de puntos. Ahora eso parece bastante sencillo, y el trazo en sí se ve exactamente de la manera que quiero, así que debería estar bien. Bueno, lo ampliaremos en un minuto para averiguarlo. Pero primero echemos un vistazo al estudio de trazos. Tengo una gorra redonda porque la gorra a tope y la gorra cuadrada no funcionarían. Para no tener un top plano, tendría que tirar de estos hasta el fondo y luego se señalaría, y eso no es lo que estoy apuntando. tapa redonda es el camino a seguir, pero debido a que estamos trabajando con una tapa redonda en un solo trazo de línea, cuando comienzas a subir esos puntos de control desde abajo, básicamente está aliviando la presión en el extremo y esa tapa redonda comienza a formarse Ahora eso es normal porque son dos tapas redondas a cada extremo del trazo. Pero vamos a expandir esto y a ver qué pasa. Voy a duplicar esto primero, y después voy a seguir adelante y expandirlo. Y se puede ver que en vez de tener esta forma y conseguir lo que parece un limón, y claro, eso no es lo que estoy apuntando. Ahora, seré el primero en decirte que es muy difícil conseguir un extremo redondeado a tu forma en un trazo recto como este sin tener algún tipo de forma de formación de capuchón. Pero puedes arreglarlo después de haberlo expandido. Y te voy a mostrar dos maneras. La primera forma es que pueda acercarme y agarrar mi peaje de nodo. Estos dos nodos aquí y los dos en la parte inferior son los que están causando el problema. Voy a borrar esta, y se puede ver que cambió las asas en esa. Estoy consiguiendo esa linda punta redondeada y voy a hacer lo mismo aquí. Sucede lo mismo. Ahora de la otra manera en que pueda hacer esto, permítanme simplemente alejar el zoom. Voy a hacer otra copia de esto. Puedo traer los puntos de control hasta el final para darme puntos. Lo haré un poco más largo así que tengo la misma longitud. Cuando amplío esto tengo esos puntos pero puedo usar el peaje de esquina para redondear. Voy a agarrar el peaje de mi nodo. Este en la parte inferior aquí ya es un nodo agudo, así que voy a seleccionarlo y luego presionar C en mi teclado para el peaje de esquina, también puedes seleccionar ese icono ahí. Voy a empezar a arrastrar hacia arriba. Ahora. El de este extremo es un nodo redondo o liso, lo que significa que necesito convertirlo primero uno afilado y luego puedo usar mi mango de control. Es un poco de trabajo extra, pero te va a llevar al mismo lugar. Simplemente depende de cómo quieras manejarlo. Hasta este punto, con esta forma, hemos estado viendo trazos rectos, y ahí es donde veo más problema. En realidad no encuentro que sea un problema cuando uso trazos de curva. Entonces voy a agarrar mi herramienta de pluma. He reducido un poco el ancho, y sólo voy a sacar un pétalo lateral aquí y expandirlo. Cuando hago eso y uso la herramienta de nodo y zoom, y se puede ver que todavía tiene esos nodos aquí y aquí, pero no está creando esa forma de limón. De hecho, solo correría con esto y usaría esto. Realmente es solo en estos trazos rectos que tienes el problema. Pero si bien es posible que no pueda hacerlo solo usando la rejilla de presión en el otro extremo después de que se expanda, siempre puede ajustar su forma general cuando trabaje con ajustes de presión. Evitar extremos como nodos sentados uno encima del otro o crestas muy dentadas ayudará en gran medida a evitar puntos problemáticos Una de las razones por las que prefiero trabajar con vectores es que en la mayoría de los escenarios, hay al menos una forma corregir cualquier problema que pueda surgir con tus formas en el caso de crear formas de pétalos y hojas. En la mayoría de los casos, si no puedes evitar un problema, puedes corregirlo en el otro extremo. Ahora que hemos repasado algunas cosas para buscar, entremos en la última lección nuestra sección sobre cómo crear flores y crear algunas flores. Te veré ahí. 15. Crea flores con ajustes de presión: Bien, hemos creado formas de jarrón y hojas. Hemos hablado sobre posibles problemas y cómo puedes solucionarlos. Vamos a terminar la lección de configuración de presión creando algunas formas de flores. Para mi primera flor, voy a usar el peaje de lápices junto con algunos ajustes de presión bastante básicos para crear mis pétalos. La diferencia real entre los pétalos va a venir de cómo los dibujo y luego puedo hacer algunos ajustes menores. Después de eso, tengo mi herramienta de lápiz seleccionada. Tengo mi estabilizador puesto, pero no muy alto. Y claro, me quito la ropa de auto porque no quiero que me cierre el trazo. Una vez que lo cree, iré a mis ajustes de trazo aquí. Y solo voy a tirar de estos dos hacia abajo y agregar uno justo por ahí De nuevo, siempre puedo ajustar esto. Voy a poner mi ancho en aproximadamente 100 por ahora mismo. Pero voy a empezar a dibujar, y no voy a pensar demasiado la colocación o cómo la estoy dibujando De nuevo, quiero que la diferencia en los pétalos venga de cómo los estoy dibujando. Así que sólo voy a elaborar, y creo que iré con tal vez seis pétalos. Ahora, vuelven a verse bastante uniformes porque los ajustes de presión están establecidos de la misma manera. Pero yo solo voy a apagar primero mi chasquido y mover estos adentro Entonces voy a hacerles ajustes. Lo primero que voy a hacer es hacer que este sea un poco más largo y ancho. Creo que rotaré este un poco hacia arriba y cambiaré sus ajustes de presión solo para tocarlo. Todo bien. Yo voy a hacer lo mismo aquí. A lo mejor hacerlo de esa manera. Me gusta como esta se dobla, pero creo que tiene que ser un poco más amplia. Voy a hacer tal vez 140. Voy a hacer este un poco más grande, pero trae los ajustes de presión aquí. Este que voy a cambiar a 130. Solo estoy haciendo esto al azar. Puedes hacer ajustes como quieras. Los detalles adicionales van a venir de la textura y el sombreado que agrego más adelante Pero quiero por lo menos una buena salida. También puedo usar mis herramientas Warp para hacer algunos cambios también. Creo que podría cambiar los ajustes de presión en este solo un poco. Todo bien. A lo mejor ajustar éste sólo para tocar. Me gusta cómo se ve esto en general. Creo que voy a hacer un pequeño cambio aquí mismo. Tal vez ajustar los ajustes de presión. Voy a llamar a este hecho. Ahora, ya tengo esto en mi panel de Activos, algo muy parecido a esto. No voy a volver a guardarlo. Lo que voy a hacer es seleccionar todas mis capas y voy a expandirlas y luego agregarlas juntas. Si quisiera, podría agregar un poco de contorno a esto si sentía que le faltaba un poco. Entonces podría hacer clic en mi herramienta Contour, tal vez arrastrarla un poco hacia arriba, o arrastrarla hacia adentro. También podría ajustar algunos de mis nodos. Pude ver dónde podría hacer eso aquí. Voy a respaldar eso y creo que voy a mi herramienta de nodo, tengo una divertida aquí mismo que está causando un problema. Sólo voy a hacer click en la versión de escritorio, Tienes cabida a curvar eliminar nodo. Si haces clic derecho en el nodo, automáticamente va a intentar crear esa curva. Desafortunadamente, eso no está disponible en la versión de escritorio. Y sólo voy a alargar esto un poco. Bien, a veces se necesita un poco de jugar con nodos. Pero en su mayor parte, una vez que comienzas a usar los ajustes de presión y los aplicas, los cambias un poco antes de expandirlos, puedes obtener una forma muy agradable al hacerlo. Sólo voy a hacer esto un poco más ancho, hazlo más pequeño. Y voy a llamar a este hecho. Así que lo voy a meter aquí para mi siguiente. En realidad quiero usar un ajuste de presión similar, pero voy a usar la herramienta pluma. En este caso voy a agarrar mis muestreos aquí y creo que iré con un G, color naranja para el panel de trazos Una cosa que quiero hacer es opción hacer clic en este punto de control aquí mismo y simplemente arrástralo un poco hacia arriba. Tengo mi gorra puesta a redondeada. ¿Recuerdas lo que mencioné en la lección anterior a la hora de crear estos? A veces conseguirás ese aspecto de limón. Pero no encuentro que eso sea demasiado problema cuando estoy creando cosas a un lado. Voy a empezar primero con mis pétalos laterales. Voy a arrastrar esto a aproximadamente, creo, 60. Quiero asegurarme de que la banda de goma esté puesta. Esto en realidad me va a ayudar a crear los pétalos. También asegúrate de que el chasquido esté encendido. Voy a tocar y arrastrar, y ahí está mi primer pétalo lateral. Voy a golpear escape con chasquear. Puedes ver dónde está tu centro. Creo que voy a traer este aquí arriba. Todo lo que quiero es crear mis dos pedales traseros, y otra vez, no me preocupa que se toquen ahí Voy a cambiar eso después del hecho. Quiero llevar esto hasta tal vez 90. Voy a curvar esto solo un poco. Ya sé que ahí voy a tener un problema que necesito arreglar, pero eso no es un problema. Creo que voy a hacer esto justo por ahí, ¿de acuerdo? Voy a tener un problema ahí una vez que amplíe esto. Aunque eso no me preocupa, porque estoy trabajando con nodos, así que siempre puedo ajustarlo. Voy a volver a bajar esto porque quiero crear la forma media y en realidad quiero que sea puntiaguda. Pero voy a traer esto hasta, creo, 200. Y voy a hacer clic y hacer clic. Y quiero cambiar el color apenas un poco solo para que puedas verlo fácilmente. No me gustan los ajustes de presión sobre esto. No es un problema. Simplemente entraré en mi panel de trazos y solo ajustaré eso. Todo bien. Eso me gusta justo por ahí. Ahora otra vez, ya tengo algo así en mi patrimonio, así que no voy a volver a guardar esto. Pero voy a seguir adelante y ampliar todos estos. Pero lo que quiero hacer primero es asegurarme de que estos dos sean arrastrados hacia atrás. Y solo voy a cambiar su valor de luminosidad solo para tocar para que los puedas ver más fácilmente Seleccionaré todas mis capas y voy a usar el atajo de teclado que configuré, y pueden ver que tengo una cosa muy fea ahí mismo. Aunque no me voy a preocupar por ello, porque tenemos nodos con los que podemos trabajar. Yo sólo puedo borrar eso. Si encuentras que cuando eliminas algo no funciona del todo, siempre puedes hacer una copia de seguridad. Pero en ese caso, en realidad funcionó bien. Bien, entonces creo que uno se ve bien. Necesito deshacerme de la cosita de limón que va aquí. Entonces solo voy a seleccionar esos dos nodos. Haga clic en Eliminar. Estoy bien con ese pequeño tambaleante ahí porque es un pétalo, no se supone que sea Estos dos me parecen bien. Creo que lo que voy a hacer es arrastrar esto un poco hacia abajo y quiero curvar esto hacia arriba. Seleccionaré mi peaje de esquina con ese nodo seleccionado. Y solo arrastra esto hacia arriba. Luego haga clic en la apariencia de horneado, esa es otra forma en que puede redondear esos. Y solo quiero asegurarme de que estos estén ajustados. Vamos a bajar eso justo por ahí. Ahora, no hice cambios en los ajustes de presión en estos antes de expandirlos, pero también podría haberlo hecho. Todo bien. Veo algo un poco gracioso aquí mismo. Entonces voy a volver a mi nodo peaje. Voy a hacer click derecho sobre esa y ajustarme a la curva. Bien, siento que este se ve gracioso. Debería haber cambiado el ajuste de presión como un poco más. Veamos qué pasa cuando lo volteamos, ¿de acuerdo? De hecho, me gusta cómo se ve eso. Voy a ir con eso, tal vez ajustar esto un poco más. Ahora de aquí, tomaría esto y agregaría algún gradiente al interior similar a lo que hice aquí. Así como la parte exterior del pedal sólo para darle un poco más de profundidad, así como algo de textura y una flor media. Aunque sólo voy a agrupar esto porque esa es la base de mi harina. Y tal vez antes de hacer eso, podría simplemente mover esto en un poco. ¿Todo bien? Lo que pasa con trabajar con múltiples capas es que puedes ajustarlo muy fácilmente. Esa es parte de la razón por la que me gusta trabajar con vectores, así que voy a llamar a eso hecho y crear la flor final para mi forma de flor final. Ya he creado algunos ajustes de presión en la grilla y puedes ver que son un poco más complejos que los que utilizo para los demás. Tengo los dos puntos de control originales tirados todo el camino hacia abajo y luego un bonito arco rígido creado aquí. Si tuviera que sacar esto con mi herramienta pluma, se puede ver que aquí tiene algunas líneas dentadas Pero de nuevo, una vez que amplíe esto, en realidad va a crear algunas partes redondeadas agradables porque va a usar nodos suaves para hacer eso. Ahora no voy a usar mi herramienta pluma para esto, voy a usar la herramienta lápiz. Voy a agarrar eso otra vez. Me quito la ropa de auto para bajar la longitud. Creo que voy a empezar con 150 como mi ancho. Uy. Asegúrate de no tener nada seleccionado cuando hagas eso. Bien, sólo voy a empezar a dibujar. No voy a pensar demasiado donde estoy colocando los pétalos porque puedo moverlos después del hecho Creo que voy a hacer cinco pétalos. ¿Todo bien? Es un buen comienzo. Yo sólo quiero juntar estos. Si encuentras que el chasquido se interpone en el camino, solo apágalo a veces lo hace más fácil, ¿de acuerdo Y creo que voy a sacar eso un poco. A lo mejor hacer este un poco menos ancho. Yo haré 130. Intencionalmente estoy apuntando a una flor torcida. Eso no me preocupa. Bien, no voy a cambiar nada en la rejilla de presión por esto. De hecho quiero ampliar estos de inmediato. Entonces iré a la capa y expandiré trazo nuevamente. También podría haber usado el atajo de teclado que configuré. Ahora voy a sumar estos juntos. De hecho me gusta cómo se ve esto. Sin embargo, si sentía que no era lo suficientemente voluminoso, podría seleccionar esto e ir a mi herramienta Contour y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Pero creo que se veía bien sin él. una cosa que sí quiero hacer Sin embargo, una cosa que sí quiero hacer es agregarle un warp rápido, y vamos a entrar en mayor detalle sobre urdiduras en la siguiente sección de la clase Pero solo voy a agregar un rápido warp de perspectiva a esto. Sólo para doblar esto a un lado. Lo que vas a averiguar es que usar la herramienta Deformar puede ayudar a agregar algunas diferencias entre los pétalos, aunque empezaste con la misma rejilla de presión en todos ellos. Sólo quiero asegurarme de que no me vaya por la borda en esto. Yo solo quiero una bonita flor orientada hacia el lado. Tal vez agregue otra línea aquí y traiga esto arriba o abajo. Bien, Y convertir eso en una curva. Me gusta cómo se ve esto. Yo le agregaría textura a esto. Yo agregaría un degradado para tal vez hacer que la parte inferior de estos pétalos más oscura y algunos reflejos en la parte superior. Y una flor orientada a un lado medio con un estambre junto con un bonito tallo y unas bonitas hojas texturales Pero en general, me gusta mucho cómo se ve esto ya, así que voy a llamar a esto hecho. Hasta este punto, nos hemos pegado a vectores planos, pero estamos listos para agregar una hermosa profundidad y dimensión, comenzando por agregar un poco de wonkiness a nuestras formas usando grupos de trabajo . Te veré ahí. 16. Grupos de deformación de vectores: ¿Recuerdas esas flores simétricas realmente perfectas que creamos al principio de clase? Los que son tan perfectos, no hay manera de que puedan existir en la naturaleza. Es hora de arreglarlo. No me malinterpretes, me encantan las flores simétricas. Definitivamente tienen su lugar en mis diseños. Pero cuando se trata de ilustraciones, quiero algo más orgánico. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes tomar rápidamente esas flores perfectas y no solo agregarles un poco de wonkiness, sino también crear múltiples versiones de una sola forma usando el vector Empecemos. Vector Warp le permite deformar de manera no destructiva uno o más objetos usando uno de varios presets, así como nodos y En la versión de escritorio, puedes encontrar Warp Group en la parte inferior de tu panel de capas. Parece un pequeño ícono de malla warp en la versión pen, lo puedes encontrar debajo del ícono de grupo en el estudio de capas. Puedes usar warp en cualquier cosa, desde formas hasta líneas, curvas y texto, y manipular el warp hasta que estés satisfecho con él. Si no, de nuevo, es no destructivo. Para que puedas quitarlo fácilmente si es necesario. Hay nueve presets diferentes para elegir. Echemos un vistazo rápido a cómo funciona cada uno de ellos, comenzando con mesh quad en perspectiva. Estas tres opciones son todas urdiduras manuales. Van a proporcionar una cuadrícula en diversos grados de complejidad que te permitirá usar nodos y mangos para marcar tus urdimbres Empecemos por echar un vistazo a mesh warp. Lo primero que notarás aparte de la cuadrícula es que cuando añades un warp, independientemente del preajuste que elijas, la curva o grupo al que la aplices se va a colocar dentro de un grupo warp, y esto es lo que permite que sea no destructivo. El warp en sí se encuentra en este nivel de grupo padre. Cualquier cosa que se agregue dentro esa carpeta va a tener el warp aplicado. Pero a la inversa, a cualquier cosa que se quite de la carpeta se le quitará la urdimbre. La opción de malla te va a dar una cuadrícula con nueve parches de malla como se les llama. Entonces estos nueve cuadrados, cada parche de malla está bordeado por cruces, que son las intersecciones representadas por Al tocar los propios nodos se van a invocar manejadores que pueden arrastrarse o torcerse para crear tus También puedes arrastrar los propios nodos. Además de seleccionar nodos únicos, también puede seleccionar múltiplos, de algunas formas diferentes. Voy a hacer click para seleccionar mi primera. Desplazar hacia abajo y seleccionar cualquiera de los otros cruces que quiera elegir Y ahora puedo moverlos juntos. También puedes hacer clic y arrastrar a través de los nodos para seleccionarlos, así como mantener presionada la tecla Alt en tu teclado y dibujar alrededor de los nodos que quieras seleccionar. Entonces, en ese caso, funciona exactamente de la misma manera que lo hace cuando usas la herramienta de nodo regular. Cambiar un nodo cuando se selecciona de suave a cúspide te va a permitir trabajar los manejadores independientemente del opuesto a él Si selecciono este que actualmente es cúspide, estos dos mangos funcionan juntos Ahora también puedo cambiarlo temporalmente a una cúspide simplemente manteniendo presionada la opción o detenerla, y luego puedo arrastrar eso Además de los cruces, puede tocar y agregar un punto de control temporal dentro de cualquiera de los parches de malla para que pueda hacer urdiduras más sustantivas Tan pronto como me alejo de esto y vuelvo a entrar, ese punto de control se ha ido. También puede agregar cruces adicionales a la rejilla tocando cualquiera de las líneas Si tocas una línea horizontal, va a agregar una vertical y viceversa. Esto te va a permitir afinar tu urdimbre de malla, porque cuanto más detallada sea tu rejilla de urdimbre de malla, pequeñas y más detalladas podrás hacer las urdillas Déjame acercarme aquí a este. Si agrego nuevas líneas ambos lados de esta y selecciono este asa, puedes ver que ahí está creando urdimbres muy pequeñas Si bien estos dos efectivamente están bloqueando cualquier cosa debajo de ellos en su lugar que me permita hacer un warp más detallado de lo que lo haría si estos no estuvieran en su lugar. Puedes eliminar líneas simplemente tocando los nodos y luego presionando eliminar en tu teclado. Para aquellos de ustedes en el ipad, use el delete en el menú contextual en la parte superior. Ni uno en la capa, porque borrarás toda tu forma. Lo mismo ocurre con el bote de basura en el panel de capas en el escritorio. Ahora a medida que eliminas líneas, vas a simplificar tu cuadrícula. Solo tenga en cuenta, eso también va a cambiar tu forma. Entonces vas a querer ajustarte en consecuencia. Al tocar reset en la parte superior esta forma volverá a su estado original, pero no a la rejilla de malla en sí. Si quiero llevar la rejilla en sí a su estado original con sus nueve parches de malla, necesito subir a la parte superior elegir non, entonces esto elige malla de nuevo y eso me dará mis nueve parches. Muy bien, echemos un vistazo a las urdiduras cuádruples y de perspectiva. Estas dos son básicamente deformaciones de malla simplificadas con cuatro nodos alrededor de las esquinas de la selección de grupo, y cada nodo de esquina se puede arrastrar para crear una También puedes arrastrar la ruta entre los nodos, que va a invocar estos manejadores que puedes usar para afinar lo que acabas Ahora en cuanto hagas eso, eso va a cambiar esto de un quad o perspectiva a una malla. Verás ese cambio aquí en la parte superior y eso es de esperar. Ahora además, al igual que con la urdimbre de malla regular, puedes agregar líneas adicionales aquí en la cuadrícula y obtener asas adicionales que te permitirán afinar aún más tu forma tanto con las urdiduras cuádruples como en perspectiva Asegúrate de que no te estés poniendo demasiado extremo con lo que haces. Déjame seguir adelante y cambiar esto a un warp de perspectiva y mostrarte a lo que me refiero si arrastro esto hacia abajo para crear esta flor orientada hacia el lado. Si agrego algo aquí y empiezo a jalar hacia arriba, acercar, puedes ver que ahí estoy consiguiendo esa línea doblada por cómo jalé ese pétalo hacia arriba. Solo vigila tu forma mientras la estás creando. Siempre puedes ajustarlo o seguir adelante y presionar reiniciar para traerlo de vuelta. Pero solo ten en cuenta que cuanto más extremo te pones, es como trabajar con la rejilla de presión. Cuanto más extremo se obtiene, más potencial tiene para los problemas. Bien, echemos un vistazo a estas urdimbres de forma comenzando con arco y curva Estas cuatro son urdimbres automáticas que crean una curva vertical, horizontal o arco dependiendo de su selección Ahora, los uso todo el tiempo. Personalmente las encuentro muy útiles hora de crear ilustraciones florales porque me permite tomar una forma de flor muy lisa como esta, multiplicarla, y convertirla en una variedad de formas diferentes con diferentes perspectivas. Voy a empezar por elegir curva horizontal. Y puedes ver que automáticamente va a aplicar una curva hacia arriba con un valor del 25% Y estas selecciones se pueden afinar usando el deslizador aquí en la parte superior del escritorio o en el lateral en el ipad. Yo sólo voy a empezar a deslizar esta operación. Se puede empezar a ver que la curva sube a medida que me deslice hacia arriba. Pero también puedo tomar esto en la otra dirección cayendo en lo negativo. Ahora, además de usar el deslizador, también puedes usar los manejadores en los nodos así como ajustar la ruta entre ellos. Además de eso, al igual que con las otras mallas, puedes agregar líneas adicionales aquí Eso va a convertir automáticamente eso un warp de malla y ya no vas a tener el control deslizante disponible para ti. Por último, giro de ojo de pez. Estas son urdimbres automáticas también que se pueden ajustar con un deslizador Yo personalmente, no he encontrado mucho uso para estos dos con ilustraciones florales como lo he hecho con los demás, pero todo va a depender de la forma que se quiera crear. Al igual que con los demás, cuando haces clic en él, automáticamente va a aplicar algo. Y puedes usar el deslizador en el menú contextual o puedes usar los manejadores, en cuyo caso, nuevamente, lo va a convertir en un warp de malla. Algunas notas sobre todas las urdiduras. La primera es, si sientes que necesitas mover tu forma o cambiarla de tamaño usando la herramienta de movimiento para volver a la cuadrícula warp, solo tienes que ir a tu herramienta de nodo y lo conseguirás La otra cosa es que siempre puedes deformar un grupo warp. Entonces ya he añadido aquí una urdimbre horizontal de arco. Digamos que quiero agregar un warp de malla regular y afinar algunas cosas aquí y allá. Así que voy a empujar eso y tal vez empujarlo hacia arriba. Ahora bien, esta es una de las otras cosas que quiero señalar. A veces vas a conseguir estas pequeñas anomalías divertidas, y en este caso, creo que tiene que ver con la tarjeta gráfica de mi computadora, pero también sucede en el ipad Si acercas y alejas, desaparece. Así que no te preocupes si ves algo así. Solo ten paciencia porque va a desaparecer. Bien, así que lo tercero que quiero mencionar es que un grupo Warp es no destructivo y editable hasta que optas por convertir esto en una curva Tan pronto como haces eso, ya no tienes la capacidad de editar tus deformaciones cuando termines de hacer ajustes, tienes la opción de liderar tal cual tienes la opción de liderar tal cual o convertirlo aquí arriba en la parte superior Si en algún momento quieres convertirlo y ya no tienes este menú contextual, solo tienes que ir a capa y convertir curvas. Si mantienes al grupo Warp, se va a comportar como cualquier otro grupo. Puede agregar o eliminar objetos como lo hace. Van a tomar el warp existente. Si eliminas objetos, se eliminará la urdimbre. Sigamos adelante y creamos un centro para esta flor. Yo sólo voy a agarrar una forma de media luna aquí, hacerla púrpura. Voy a alargar eso. Ahora bien, si arrastro esto, mi forma de flor, ya está en la perspectiva en la que quería. Si lo arrastro a este primer grupo de trabajo, no va a cambiar mucho, sin embargo, si lo arrastro al inicial donde hice el arco. La va a cambiar ligeramente que pueda ajustar el tamaño de la misma. Y donde lo coloqué, sea cual sea el warp en el que lo coloques, ese es el warp que va a tomar. Nuevamente, si elimino esto, lo pierdo completamente. A veces cuando estoy creando metales como este, en realidad lo dejo fuera del grupo de trabajo porque me gusta poder manipular esto individualmente y solo mantengo los pétalos deformados Realmente depende de lo que estés creando y qué urdiduras uses Si decides convertir un grupo de trabajo en una curva, lo cual voy a seguir adelante y hacer ahí, va a convertirlo en un grupo regular. Ahora bien, si abro esto, se puede ver que convirtió a ambos. Si tienes varias urdimbres dentro de una urdimbre padre, automáticamente las convertirá todas. Si profundizo, puedes ver que mi curva original está ahí. Ahora, personalmente no encuentro la necesidad de mantenerlos agrupados una vez que lo he convertido, sobre todo si solo tengo un solo objeto. Si tienes varios objetos y quieres mantenerlos agrupados, puedes hacerlo. Si no solo lo arrastra, va a mantener el warp porque lo has convertido y solo puedes deshacerte del grupo. urdimbres son una excelente manera de crear múltiples versiones de flores a partir de una sola forma Como mencioné anteriormente, es otra gran razón para guardar tus formas como activos porque siempre puedes jalarlas y darles un ligero warp para hacerlas ligeramente diferentes. tengo tres formas de flores Aquí tengo tres formas de flores que en realidad son de la misma forma. Lo saqué de mis activos, y es un poco demasiado simétrico, así que quiero agregarle un poco de warp. Pero quiero que cada una de estas flores se vea diferente. Y las urdimbres son una excelente manera de crear múltiples versiones a partir de una sola forma Pero es otra buena razón para guardar tus formas básicas como activos. Siempre puedes jalarlos y ajustarlos con una urdimbre. Para este, solo voy a agregarle un warp de malla y tal vez hacerle algunos pequeños ajustes. Sólo voy a arrastrar ese pétalo un poco hacia arriba. A lo mejor arrastra este, tal vez reventar ese un poco. Sólo estoy tratando de deformar esto un poco para que no sea tan simétrico. De nuevo, puedo usar mis asas aquí. Solo usaré la opción, siempre puedes silenciar tu malla para ver cómo se ve el original para que veas la diferencia. Esa es la primera. Si tomo este segundo, tal vez le agregue una perspectiva. Y en este caso, puedo hacer que vaya hacia atrás y hacia la izquierda. Puedo añadir otra línea aquí. Y solo dibuja esto un poco. Yo solo tomé esa misma flor y creé un lado frente a una. Entonces para el final, solo podría agregarle una simple curva o arco. A lo mejor lo voy a bajar de esta manera. Y tengo una flor que va a crear una cuna de esa misma forma. Acabo de crear tres formas de flores diferentes usando una sola curva que saqué de mis activos. Bien, hemos agregado un poco de wonkiness y hemos echado un vistazo a cómo podemos crear rápidamente múltiples versiones de una flor a partir de una sola Ahora es el momento de pasar a la textura y dimensión. En las siguientes dos lecciones, vamos a echar un vistazo a dos formas de agregar profundidad y dimensión rápida y fácilmente a nuestras formas. Empezando por agregar degradados con la herramienta de relleno. Te veré ahí. 17. Degradados con la herramienta de relleno: Vamos a estar usando la herramienta de relleno en dos capacidades en esta clase. El primero es agregar sombreado y reflejos a la flor y flor media El segundo es ajustar los rellenos de textura. Agregamos con la herramienta de relleno de inundación vectorial que cubrirá en la siguiente lección. En esta lección, nuestro enfoque principal será el primero, lo que nos permitirá tomar una forma relativamente plana y agregarle profundidad usando gradientes que van a agregar sombreado y reflejos Bueno, nos enfocaremos en tipos específicos de rellenos y cómo podemos usarlos en nuestras diversas formas florales. Comencemos por echar un vistazo rápido a los conceptos básicos generales de cómo funciona la herramienta. La herramienta de relleno está representada por un cuadrado degradado con puntos de control en la parte superior de la misma tanto en la escritorio como en la versión ipad de la aplicación. Si estás usando un teclado, también puedes usar el atajo. Ahora bien, esto no es lo mismo que la herramienta Vector flood fill, que vamos a cubrir en una próxima lección, pero se puede usar en conjunto con ella. Para activar la herramienta de relleno, primero se necesita un objeto al que agregarlo. Ya sea una forma, una curva, un texto, sea lo que sea, el objeto puede ser un relleno o un trazo. Como se puede agregar un relleno a cualquiera o a ambos. Ahora tengo cuatro formas florales aquí que representan cuatro de los cinco tipos de rellenos que utilizo para flores más allá de las sólidas, me voy a centrar en esta primera forma de pétalo único medida que avanzamos por los conceptos básicos del peaje. Antes echamos un vistazo a las pequeñas diferencias en los descansos y por qué querrías usarlos. Ahora el único que no he incluido aquí es el gradiente cónico. Porque en verdad, no me resulta útil con formas de flores, sino que solo sé que esa opción está ahí. Hay dos formas en las que puedes agregar un degradado, y el método que uses dependerá realmente de a qué lo estés agregando. Así puedo seleccionar mi herramienta Rellenar, clic en mi Forma, y subir al menú Contextual. Y en este caso, voy a elegir lineal. Eso va a crear un degradado lineal horizontal con dos topes de color a cada lado de la forma. Si abro este gradiente aquí arriba, se puede ver que la primera parada de color es la más clara. Y ese es en realidad el color original de las formas. La segunda parada de color es una versión más oscura de ese mismo color. Está ligeramente abajo en la escala de luminosidad. Téngalo en mente para cuando creamos un degradado manual. Ahora bien este gradiente está bien, pero no es la dirección que quiero. En realidad quiero el encendedor en la parte superior aquí y más oscuro en la parte inferior. Ahora podría subir al menú contextual y podría usar rotar gradiente hasta que sea la dirección que quiero. Y luego mantén presionado el comando en mi teclado y muévalo a su lugar. Pero hay una manera más rápida de crear eso. En cambio, voy a arrastrar mi degradado manualmente. Teniendo en cuenta lo que dije del primer color deja de ser el más claro y el segundo el más oscuro. Si quiero el color más oscuro en la parte inferior, necesito hacer clic aquí en la parte superior. Y luego arrastra mi degradado hacia abajo. Y estoy manteniendo el turno hacia abajo para mantenerlo recto. Pero si lo dejo ir, puedo ir en cualquier dirección que me gustaría. Ahora te darás cuenta con chasquearlo. Se ajusta directamente a la parte inferior de esa forma. Si hubiera ido en dirección opuesta y quisiera cambiarlo, podría subir aquí al menú contextual y simplemente invertir el degradado para cambiar cualquiera de los dos colores, puedes hacer clic en el nodo y notarás que se vuelve un poco más grande. Ahora me gusta usar el panel de color configurado para deslizadores HSL y las muestras para ajustar mis Como encuentro puedo marcar las cosas con un poco más de precisión, así puedo usar las muestra para elegir un color exacto Y entonces puedo usar los deslizadores de color para cambiar mi saturación de luminosidad e incluso matiz separados uno del otro Adicionalmente, puedo traer la opacidad, mis deslizadores hacia abajo, o si hago clic en este punto de color, también puedo agregar ruido Para aquellos de ustedes en la versión ipad, estos dos deslizadores ya están separados entre mis dos topes de color Aquí tengo un slider que me permite ajustar el spread de cada color en mi forma para crear una mezcla de ellos y darme ese degradado. Ahora por defecto está en el medio, pero puedo deslizarlo por ahí para agregar más de un color que del otro. Si quiero mover un degradado completo sin ajustar su tamaño, nuevo, puedo mantener presionado el comando. Puedo agarrar el degradado y puedo moverlo donde quiera. Puedo agregar colores adicionales a mi degradado simplemente haciendo clic en cualquier parte de la línea. Por defecto, me va a dar un color de rango medio entre los dos existentes para que pueda mantener el degradado suave. Entonces puedo cambiar a lo que quiera, incluyendo un color completamente diferente. Así puedo subir a mi panel Swatch aquí y elegir este color verde azulado. Puedo mover esto para ajustar donde está. Y otra cosa que notarás es que como agregué esa parada de color, agregó un segundo deslizador de rango medio. Siempre va a haber un control deslizante entre dos topes de color para que puedas ajustar la propagación entre la parada de color. Así que puedo hacer eso aquí y hacer una forma muy diferente. Ahora otra cosa a tener en cuenta es la opacidad de cualquiera de tus paradas de color se tira hacia abajo. Cualquier nuevo color se detenga agregado entre ese uno y el otro va a tener su opacidad disminuida inicialmente Solo para mantener ese degradado suave, siempre puedes traerlo de nuevo, pero los diseñadores automáticamente volverán a hacerlo por defecto para mantener ese agradable degradado suave. Si quieres eliminar un degradado, simplemente haz clic en él y presiona Eliminar. Anteriormente en la clase, miramos el panel de apariencia y cómo podemos construir múltiples rellenos y trazos dentro de un solo objeto. En esta clase, vamos a estar usando ese método para agregar nuestros gradientes para que podamos agregarlos independientemente de una capa de relleno debajo de ellos que tenga textura de mapa de bits Esto va a permitirle ajustar el modo de fusión de gradientes independientemente del relleno debajo de él. Permitiéndonos crear sombreado mientras permitimos que la textura de abajo llegue a través También nos permite crear una transparencia en los extremos de la forma para que podamos enfocarnos en sombrear áreas específicas de la flor mientras la textura se muestra a lo largo Para ello, sólo subiría a mi panel de apariencia. Voy a seleccionar mi forma. Se puede ver que tengo mi relleno inicial. De hecho voy a cambiar eso de nuevo a sólido porque quiero mantener ese rosa. Voy a añadir otro relleno en la parte superior, y luego sólo puedo seguir el mismo proceso. Seleccionaré mi herramienta de relleno y voy a arrastrar un relleno lineal ahora en este caso, porque ahí no hay color para que se muestree, me está dando un relleno estándar blanco y gris. Y entonces yo sólo cambiaría los colores. En este caso, voy a dar click en éste y arrastrar la opacidad hasta el fondo para que veas ese relleno debajo de él Si esto tuviera textura, esa textura estaría llegando a través. Y voy a hacer clic en el de abajo y cambiarlo al color que quiera que sea esa parte más oscura del degradado. Seguiré adelante y escogeré un rosa más oscuro. Ya sólo vamos a bajar esto. Se ve exactamente como lo hizo el otro, Pero en este caso, si tuviera un relleno texturizado debajo de él, podría cambiar el modo de mezcla de mi relleno mientras mantenía el relleno debajo de él. Y puedo hacerlo todo dentro del mismo objeto en lugar de tratar con múltiples capas. Echemos un vistazo rápido al menú contextual. Antes nos fijamos en los otros tipos de rellenos. Ya mencioné anteriormente que se pueden agregar degradados tanto a rellenos como a trazos, y van a funcionar independientemente entre sí en la misma forma Es decir, si agrego un trazo a este pétalo, tengo mi degradado en mi relleno. Pero si voy a mi peaje de llenado, puedo cambiar el contexto al que le estoy agregando el gradiente. Voy a cambiarlo a trazo, va a mantener ese relleno. Pero ahora puedo arrastrar un degradado sobre el trazo mismo. Cualquiera de los tipos de relleno se puede aplicar tanto a los rellenos como a los trazos individualmente en una sola forma, incluido el mapa de bits Solo necesito decirle al diseñador qué contexto quiero aplicarlo. En este caso, ya tengo trazos seleccionados. Iré al tipo y elijo mapa de bits. Y voy a tirar de aquí una de mis texturas de placa de gel. Y se puede ver que se le agrega a la forma. Puedo usar las asas para ajustarlo. Hablaremos más sobre los manejadores para la textura del mapa de bits cuando nos metamos en ella. En la siguiente lección, puedo volver arriba y cambiarme para llenar. Esta vez puedo agregar una textura de mapa de bits para rellenar parte de mi forma independientemente del trazo Ahora bien, esto va a ser útil más adelante en la clase cuando te muestre cómo puedes usar la herramienta lápiz y los ajustes de presión para dibujar formas florales con tus texturas favoritas. Además de seleccionar nodos y cambiar colores usando el panel de color, también puedes abrir este control deslizante aquí, así como cambiar cualquiera de los ajustes en el resto del cuadro aquí. Personalmente no encuentro esto tan fácil de usar como el panel de color y las muestras Me apago a usar eso, pero esa es otra opción para agregar colores y hacer cambios en ellos. Nuevamente, puedes rotar la dirección de tu degradado simplemente haciendo clic en rotar, puedes invertir la dirección y también puedes bloquear o desbloquear la relación de aspecto de los mangos. Ahora bien, esto solo se aplica a rellenos elípticos y de bits, que tienen dos mangos como acabas ver cuando agregué la textura de mapa de bits, y hablaremos de eso en un poco Eso es lo básico de cómo funciona la herramienta de relleno en todos los casos, con la excepción del mapa de bits Vamos a hablar de eso en la siguiente lección. Por ahora, echemos un vistazo a estas versiones terminadas de las flores y pétalos. Y te explicaré cómo se configuraron y por qué elijo los tipos de relleno que hice con cada gradiente. He incluido el tipo de ilustración floral en la que las usaría y específicamente cómo uso el degradado. También he incluido el desglose completo en el documento PDF que proporcioné con la clase Ya has visto cómo funciona lineal en una sola hoja o forma de pétalo. Pero radial también es otra opción y da un resultado final ligeramente diferente. Estos dos gradientes son exactamente los mismos y que tengo un relleno texturizado en la parte inferior con un degradado sentado en la parte superior usando el panel de apariencia Y ambos están establecidos en quemadura lineal. Adicionalmente, el propio gradiente real se configura en la misma posición con los mismos colores y la misma opacidad exacta Donde lineal crea una línea muy distinta a través del pétalo aunque esté mezclado. A medida que poco a poco se desvanece en el color más claro o transparencia Radial crea un degradado circular, permitiendo que el tono más oscuro se elabore a lo largo los bordes de la forma del pétalo antes de que comience a desvanecerse. Y le da un aspecto más redondeado. Ambos funcionan en este caso. Cuál elijas va a depender cómo quieras que se vea tu forma final de pétalo. Si quieres algo más redondeado, radio podría ser una mejor opción. Los gradientes elípticos y de radio funcionan de manera similar. Y que van a agregar gradientes circulares, lo que los hace perfectos para flores frontales y laterales Aquí quiero agregar profundidad detrás del centro de la flor así como en el medio mismo. La mayor diferencia entre los dos es la cantidad de mangos de control que tienes. Se vio que el gradiente radial tiene un mango, la elíptica tiene dos con dos topes de color en un extremo y uno en el otro lado Ahora bien, estas dos paradas de color no funcionan independientemente entre sí. Bajo cualquier escenario, sea cual sea el color y la opacidad que se establezca, uno lleva al otro Uno de los mangos de control le permite agregar topes de color y mover deslizadores, igual que el deslizador radial El otro está ahí simplemente para permitirte arrastrar el degradado y crear tus formas. Ahora bien, mientras las paradas de color no funcionan independientemente entre sí, los propios mangos sí lo hacen si desactivas la relación de aspecto de bloqueo. Y es por esa razón que la elíptica tiene una ventaja sobre la radio Cuando se trata de escenarios particulares, que veremos en un poco, echemos un vistazo a cómo apliqué la herramienta de relleno a estas dos flores. En esta flor de frente, tengo tres rellenos en su lugar como se puede ver en el panel de apariencia. El de abajo es la textura que se ajusta a la normalidad por lo que está en toda su fuerza. El segundo es este gradiente central creando la profundidad detrás de mi metal flor. Y eso está configurado para multiplicarse para que la textura llegue a través mientras se mantiene el gradiente. Entonces esta tercera está en el borde exterior de mi flor, dándole un poco más de profundidad. Y nuevamente, ese está configurado para multiplicarse, por lo que la textura aún viene a través. Echando un vistazo a este primer relleno, tengo existencias de color transparentes en los extremos de mi gradiente elíptico Recuerda que estos dos no funcionan independientemente el uno del otro. Entonces, si hago clic en esto y voy a mi parada de color, puedes ver que he tirado todo el camino hacia abajo. Y eso es permitir que la textura pase alrededor la circunferencia de la flor mientras se mantiene el degradado más oscuro. Aquí tengo un color más oscuro debajo del metal de la flor, y después he añadido otra parada de color entre el color más oscuro y la transparencia. Una parada de color entre estos dos puede actuar como una barrera cuando tienes una parada de color muy oscuro en extremo y una transparente en el otro, porque evita que el color más oscuro extienda por toda la forma. Entonces, si borro esta parada de color, se puede ver que comienza a extenderse por la flor y poco a poco se desvanece. Ahora podría usar mi control deslizante de rango medio aquí, pero no tiene el mismo efecto usar la parada de color como barrera. Adicionalmente, agregué un poco más de color aquí usando un poco de color en la parada de color en sí. Mi gradiente aquí en la parte superior es solo un gradiente elíptico básico donde tengo transparencia en el medio Porque no quiero ningún color adicional y quiero que la textura permanezca tal cual. Y tengo un poco de color más oscuro en los bordes mismos de mis pétalos, nuevamente, solo para darle un poco más de dimensión para la flor en sí misma, tengo una textura de mapa de bits en la capa inferior, nuevamente puesta a la normalidad por lo que está en toda su fuerza Y luego he establecido un gradiente radial en la parte superior para agregar un degradado redondeado alrededor de todo el borde. De hecho, he agregado un poco de color a la parte superior, pero podría cambiar esto fácilmente en el medio y permitir que la textura debajo proporcione el color y la luz. Echemos un vistazo ahora a esta flor de cara lateral. Es muy similar, pero aquí es donde la diferencia en los mangos en la elíptica frente a la radial le va a dar un borde con la flor puesta en esta perspectiva, no quiero un gradiente perfectamente circular como el que tengo aquí Y ese es el único que puedo lograr con el gradiente de radio porque solo tiene un asa. Si quiero crear una forma oblonga, entonces necesito tener un gradiente elíptico donde haya desbloqueado la relación de aspecto aquí arriba en el menú contextual, para que pueda arrastrar el manejador más lejos que el otro más lejos que el Ahora mismo tengo esto bloqueado porque una vez que encontré la posición en la que lo quería, quería bloquearla. Así que no lo muevo accidentalmente. Pero si lo desbloqueo, puedes ver que puedo arrastrar mis asas independientemente entre sí para crear esa forma alargada. Además del relleno elíptico, tengo un relleno radial para agregar un poco de color más oscuro a los bordes de los pétalos para que estén en la parte inferior Dada la perspectiva de esta flor, al agregar múltiples rellenos usando el panel de apariencia, cada relleno se puede establecer en un tipo completamente diferente, lo que le permite crear una variedad de resultados finales. El centro de esta flor es en realidad el mismo. Tengo un degradado radial, nuevamente, agregando sombreado a la parte inferior de la forma de media luna que he agregado aquí El uso del gradiente radial me permitió enfocar el degradado solo en la parte inferior de la forma mientras le daba una sensación ligeramente curvada. Siempre que estés agregando un degradado para sombrear y resaltar, piensa de dónde quieres que provenga tu fuente de luz y cómo se vería en un escenario de la vida real Si necesitas revisar las imágenes de referencia de arrecife porque pueden ayudar mucho dando pensamiento al principio de cómo quieres colocar tu degradado te va a ayudar a hacer una mejor decisión en cuanto a cuál es el adecuado para el trabajo. Tenemos un tipo Phil más para ir. Yo guardo este para su propia lección porque aparte de que hay mucho que cubrir, también es bastante genial porque bien textura. Vamos a la siguiente lección donde concluiremos esta lección echando un vistazo al mapa de bits Phil, te veo ahí. 18. Texturas de mapa de bits con la herramienta de relleno: Hemos analizado cómo agregar degradados para sombreado y resaltados usando la herramienta de relleno En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos usarlo para agregar texturas de mapa de bits tanto a trazos como a rellenos Lo que cubrimos en esta lección nos va a ayudar más adelante en clase cuando discutamos el uso de las herramientas de lápiz y lápiz y ajustes de presión para dibujar con nuestras texturas favoritas. Empecemos. Voy a agregar una textura de mapa de bits a mi flor base aquí Ahora los conceptos básicos van a funcionar la misma manera que los gradientes que agregamos, pero hay múltiples formas de agregar una textura de mapa de bits a una forma, ya sea un archivo externo o una foto, el estudio de stock o sus activos Ahora, hay pequeñas diferencias entre el ipad y el escritorio y cómo puedes seleccionarlos, y las mencionaré a medida que avanzamos. Empecemos con los archivos externos. Tengo mi forma seleccionada, y voy a subir al menú contextual y elegir Bitmap Eso va a abrir mis archivos. Voy a localizar el que quiero tirar adentro, haga clic en abrir, y va a agregar la textura. Ahora puedes ver que está mostrando las costuras de la textura. Entonces puedo cambiar eso simplemente haciendo clic y arrastrando la textura sin embargo quiero que se asiente dentro de ahí Nuevamente, debido a que tiene dos asas, puedo usar cualquiera de las dos asas para hacer eso. Ahora, al igual que el relleno elíptico, el relleno de mapa de bits te permite desbloquear la relación de aspecto Aunque la verdad, la mayoría de las veces encuentro que el escritorio deforme la textura, así que la dejo cerrada Para los que están en la versión ipad, el proceso es el mismo. Irás al menú contextual en la parte superior. La única diferencia es que es posible que necesites desplazarte hacia abajo en la rueda volante hasta que veas mapa de bits Una vez que lo hagas te pedirá que escojas entre tus fotos y archivos, y el proceso es el mismo que el del escritorio. A partir de ahí, también podrías usar Stock Studio para seleccionar texturas de mapa de bits Y funciona exactamente igual tanto para escritorio como para ipad. Nuevamente, tengo mi forma seleccionada. He abierto mi estudio de stock y acabo de clavar en concreto Voy a usar eso como mi palabra clave. Localizaré la foto que quiero usar en el estudio de stock de la misma manera que lo haría normalmente, y simplemente puedo hacer clic en la que quiero agregar. Verás que ahí hace un poco de pensamiento y luego agrega la forma. Una vez más, si no me gusta cómo lo agregó, simplemente puedo hacer clic y usar los manejadores para arrastrarlo a donde quiero. Finalmente, puedes usar texturas que hayas guardado en el panel de activos y extraerlas como mapas de bits Además de las texturas, puedes extraer cualquier mapa de bits que hayas guardado en el panel de activos, incluyendo fotos y patrones en el escritorio. Selecciona tu forma, encuentra el activo que quieres usar. Haga clic en él y automáticamente va a él, al igual que el estudio de stock. De nuevo, puedo usar mis asas para arrastrarlo a donde quiera. En la versión ipad, es ligeramente diferente en que una ventana emergente surgirá cuando hagas clic en el activo y necesitas seleccionar un conjunto S fill para extraerlo. De lo contrario todo funciona exactamente igual. Ahora además de las texturas ráster, también puedes extraer texturas vectoriales del estudio de activos. Solo tenga en cuenta que cuando lo haga usando el panel de apariencia, donde está apilando dentro de una sola forma, van a entrar como rámeros Si quieres mantener los vectores, vas a necesitar tirarlos como una capa separada y recortarlos dentro de tu forma. El uso del panel de apariencia con texturas de mapa de bits funciona igual que para agregar otros rellenos Puede reemplazar un relleno existente seleccionándolo en el panel de apariencia y luego encontrando sus nuevos rellenos. Simplemente voy a hacer clic en este en el estudio de stock y se lo reemplaza automáticamente. Además, puede apilar texturas agregando una nueva capa de relleno. Ahora bien, aquí es donde la herramienta de relleno funciona de manera diferente a la Herramienta de Relleno de Inundación Vectorial de la que hablaremos en la siguiente lección. Pero la herramienta Vector Flood Fill, solo puedes apilar texturas semi transparentes o alfa sin fondo encima de los rellenos existentes. Cualquier cosa completamente opaca como esta va a noquear automáticamente el mapa de bits existente Con la herramienta de relleno, puedo agregar tantos como quiera opacos de lo contrario usando el panel de apariencia, y no va a noquear al de abajo. Podría ir a mis Activos y seleccionar este, y lo va a agregar en la parte superior. Ahora de nuevo, no se puede cambiar la opacidad de las texturas de mapa de bits usando el panel de apariencia, solo el modo de fusión Pero podría ajustar esto para que tenga algo de esa textura atravesando mientras mantengo esa textura atravesando la que está debajo de ella. También podría agregar un relleno con un color sólido y cambiar el modo de fusión para que de nuevo, obtenga los beneficios de la textura. Pero estoy agregando un cambio de color encima de él en general. Si quieres poder ajustar opacidades de cualquier relleno, añadirlos a través del panel de capas sería la mejor apuesta La capacidad de agregar rellenos de mapa de bits a los trazos es lo que nos va a permitir dibujar con nuestras texturas favoritas más adelante en la clase Cuando se trabaja con el panel de capas, con texturas de clip, no se puede clip de una textura a un trazo hasta que la expande a un relleno. Pero con la herramienta de relleno, puedes agregar textura a un trazo. Y como cubrimos en la última lección, funciona independientemente de la textura que hayas agregado a tu relleno general. Hacer esto con el panel de apariencia le permite agregar múltiples capas de textura a múltiples trazos. Te voy a mostrar cómo funciona eso más tarde en la clase cuando empecemos a construir nuestras formas de flores y hojas. Puedo añadir un trazo a mi forma de flor aquí. Vamos a agregar un color sólido. El color no va a importar porque para éste en realidad lo vamos a noquear con la textura. Simplemente pondré la alineación dentro para que no esté a horcajadas sobre la línea ahí Iré a mi herramienta de relleno, asegurarme de que mi contexto sea trazo. Para aquellos de ustedes en el ipad, van a ver estos iconos de representantes junto a donde pueden seleccionar el tipo de relleno, la forma rellena, el contexto de relleno y el trazo. Parece una forma de rosquilla. Una vez que he cambiado mi contexto a trazo, todo funciona exactamente igual. Puedo ir a mi tipo y elegir mapa de bits, y seleccionarlo de un archivo O de nuevo, puedo seleccionarlo de los activos del estudio de stock o mis fotos, puedes ver que está tirado en esa textura. Lo puedo ajustar con mis asas. También puedo moverlo porque estoy trabajando a través del panel de apariencia. Si quiero, puedo agregar otro trazo, arrastrarlo por debajo. Si quiero, puedo cambiar esto a un color sólido y luego cambiar mi modo de sangre de este y obtener un aspecto ligeramente diferente. En próximas lecciones, vamos a usar lo que aprendimos en esta. Específicamente poder agregar rellenos de mapa de bits a los trazos. Tanto para agregar interés visual a los trazos texturizados RD, como para dibujar flores de hoja en formas de jarrón usando las herramientas de lápiz y lápiz y ajustes de presión junto con nuestras texturas favoritas. Antes de hacer eso, echemos un vistazo a otra herramienta de relleno en Designers Toolbox, la Herramienta de Relleno de Inundación Vectorial. Te veré ahí. 19. Herramienta de relleno de vector para inundaciones: En esta lección, vamos a hablar de una de mis herramientas favoritas, la Herramienta de Relleno de Inundación Vectorial. Nos centraremos en esta herramienta dentro del alcance de agregar los gradientes y la textura a nuestras formas de flores Pero la herramienta general tiene toneladas de usos tanto para agregar rellenos como para crear formas únicas más allá de las flores. Echemos un vistazo. La herramienta Vector Flood Fill se puede encontrar en las herramientas del lado del diseñador. Tanto en la versión ipad como en la versión de escritorio. Parece un pequeño cubo de pintura con nudos saliendo de él. A un nivel muy básico, puedes usar la Herramienta de Relleno de Inundación Vectorial para agregar colores sólidos, degradados e incluso texturas de mapa de bits a tus formas Pero también puedes usarlo para crear formas completamente únicas a partir de una existente, lo mejor de todo. No solo puedes extraer tus rellenos del panel Swatch o panel de color, también puedes extraer del estudio de activos así como del estudio de stock y extraer mapas de bits de archivos externos Tengo un ramo de formas de flores y quiero cambiarlas rápidamente a una mezcla de otros colores. Ahora por supuesto, podría usar mi herramienta Mover, seleccionar una forma, e ir a mi panel Swatch o mi estudio de color y cambiar el color ahí Pero la herramienta vector flood fill va a hacer que sea mucho más fácil y también me dará más opciones de llenado. Entonces seleccionaré mi agujero de relleno de inundación vectorial y luego seleccionaré mi relleno. Y esa es una nota importante, la herramienta de relleno de inundación recuerda la última selección que hiciste, en este caso, la última que hice es esta morada Voy a ir a mi panel de Swatch y elegir un color diferente Yo elegiré este rojo, tal vez elija este color verde aquí. Y sólo voy a hacer clic. No tengo que seleccionar primero la capa, simplemente puedo hacer click dentro. Puedo seguir cambiando mi color hasta que haya llenado todas las formas que quiero rellenar. Ahora la otra opción es seleccionar todas mis capas, ya sea a través del panel de capas o usando mi peaje de movimiento. Puedo seleccionar un color dentro y si mantengo pulsada la tecla del mouse mientras arrastro, puedo cambiarlos todos a la vez sin un solo clic. Voy a agarrar otro color y hacer lo mismo. Y luego cambiar los dos espinales aquí. Ahora hasta ahora, hemos mirado formas que no se superponen. Sin embargo, la herramienta de relleno de inundación vectorial funciona de manera un poco diferente. Donde lo hacen, aquí tengo dos formas de flores en capas individuales. Si utilizo el relleno de inundación Vector sin seleccionar ninguna capa primero, funciona como lo hicieron las otras flores. Puedo seleccionar un color, hacer clic y seleccionar otro. Y luego haga clic en esta flor. Y simplemente va a cambiar el color y dejar todo lo demás como está. Ahora va a funcionar de manera diferente si selecciono primero las dos capas. Así que he hecho clic en el comando para seleccionar esa otra capa. Ahora bien, si vuelo el cursor sobre mi herramienta de relleno de inundación vectorial, puede ver que los segmentos individuales más pequeños se iluminan donde mis trazos se superponen entre sí Ahora bien, si no ves esto, sube al menú contextual y asegúrate que el relleno a los límites visibles esté desactivado. Si esto está encendido, le va a decir al diseñador que llene cualquier forma hasta el límite visible más lejano que pueda En este caso, llenará toda esta flor porque está sentada encima, no hay solapamiento. Voy a seleccionar este rosa y va a cambiar eso. Sin embargo, debido a que esto está sentado encima del púrpura más oscuro, diseñador de flores solo puede ver estos segmentos más pequeños. Si selecciono un color, los va a rellenar. Si selecciono mis dos capas y me aseguro de que el relleno a los límites visibles esté desactivado, ahora puedo rellenar esos segmentos más pequeños con cualquiera que sea mi elección de color o relleno. Seleccionaré esta roja. Ahora bien, si hago clic dentro de cada uno individualmente, si miras mi panel de capas, se crea una capa individual para cada segmento más pequeño. Pero puedo acercarme a eso de otra manera. Yo sólo voy a hacer copias de seguridad con mis dos capas seleccionadas. Si hago clic y mantengo pulsada la tecla del mouse, o en el caso del ipad, mantenga presionado mi lápiz. Puedo arrastrar todo el camino hasta que haya llenado todos los colores que quiero. Y va a crear una sola capa para todos esos segmentos más pequeños. Ahora en este caso, puso la capa fuera de la forma que estaba usando para crearlas. Pero permítanme borrar esto y empezar de nuevo. Si selecciono estos dos y cambio este modo de inserción a dentro, va a establecer eso dentro de esta curva porque este es el que estamos usando para crear ese segmento rojo. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a hacer clic y mantener pulsado. Voy a llenar todas estas formas y volverá a crear una sola capa, pero esta vez está recortada dentro de la forma Me gusta mantener el mío separado, así que solo voy a arrastrar esto y volveré cambiar mi modo de inserción en el medio. Volveré a seleccionar mis dos capas de flores y voy a terminar esta forma. Solo seleccionaré este tal vez color melocotón. Voy a rellenar estos pétalos. Estoy manteniendo pulsada la tecla del ratón otra vez. Se ha creado una sola capa y notarás que las dos flores originales quedan intacta Y yo sólo voy a elegir este color rosa y dar clic dentro de aquí. Ahora como esto creó capas separadas, puedo usar mi herramienta de movimiento y seleccionar todas esas capas que acabo de crear, y simplemente las arrastraré por aquí. Y tengo una forma de flor completamente nueva que creé a partir de la original. Ahora tengo este espacio en el medio que está vacío porque no usé el medio aquí para llenarlo. Pero voy a agarrar mi herramienta de relleno de inundación Vector y elegiré este color naranja con mis capas seleccionadas. Sólo voy a pasar el cursor sobre el círculo y va a llenarlo Ahora tengo dos flores individuales que puedo agregar a mi panel de ácidos, y la creé usando una. Además de las formas rellenas, puedes usar formas hechas solo a partir de trazos y usarlas como capa de referencia para tu herramienta de relleno de inundación vectorial. He creado esta forma de flor a partir de una sola elipse que he convertido en pétalo Y solo uso power duplicar para duplicarlo todo el camino y dejar que se superpongan. Si selecciono todas esas formas y vuelo el cursor por encima con mi herramienta de relleno de inundación vectorial, puedes ver que estoy obteniendo los segmentos individuales más pequeños y puedo trabajar de la misma manera que lo hice con la otra flor Voy a escoger este color rojo y voy a hacer clic y mantener pulsado. Y voy a arrastrar todo el camino hasta que llene estas formas más grandes. Y se puede ver que tengo esa sola capa llena ahí. Escojamos este color de pintura. Y quiero acercarme. Quiero estar bastante cerca del centro de mi forma. Porque si miras los trazos, algunos de ellos se superponen de tal manera que en realidad tengo segmentos mucho más pequeños aquí que no puedes ver cuando estás completamente fuera. Te sugiero que cuando hagas algo como esto, acerques y solo asegúrate de que los estás obteniendo todos y a veces podrías perderte uno. Solo tienes que seguir adelante y darle click Ahora, si tomo estas capas y las apago, puedes ver que en realidad me perdí algo ahí. Voy a seleccionar esa capa y sólo la voy a rellenar. Y solo puedo agregar estas dos formas juntas de nuevo, solo ten mucho cuidado con cómo estás llenando. Pero ahora tengo una nueva forma que he creado a partir de estos trazos y pude hacerlo con unos pocos clics usando la herramienta Relleno de Inundación Vectorial. Como mencioné anteriormente, además de rellenar con colores sólidos, también se puede rellenar con degradados. Entonces voy a seleccionar esta forma de flor. Y seleccionaré primero mi herramienta de Relleno de Inundación Vectorial. Y luego da click en este gradiente. Y si hago clic, lo va a agregar automáticamente. Ahora bien, si no me gusta la dirección en la que se agrega, simplemente puedo hacer clic en mi herramienta de relleno normal y me va a dar los manejadores que la crearon para que pueda arrastrar esto alrededor. También puedo cambiar el tipo, así puedo cambiar esto a elíptico y luego jugar con los ajustes hasta conseguir algo que quiero y luego archivar Otra opción que puedes usar es rellenar con texturas de mapa de bits Ahora bien, estos no van a ser vectores por supuesto porque son mapa de bits, así que tenlo en mente Si planeas llenar algo con una textura, sin importar de dónde lo extraigas, quieres asegurarte de que si planeas imprimir tu documento, dimensiona tu documento en consecuencia. Entonces el DPI necesita ser de al menos 300 y debes dimensionar el lienzo real al tamaño que necesites imprimir. Entonces tengo esta forma de flor otra vez, y hay tres lugares de los que puedes elegir tus mapas de bits El primero es el conjunto de mapas de bits se llenan aquí en la propia herramienta El otro es el panel Activos, y luego el tercero es el Stock Studio. Empecemos con el panel Activos y echemos un vistazo a cómo funciona eso. Tengo algunas texturas aquí que voy a tirar hacia arriba. Ya tengo seleccionada mi herramienta Vector flood fill, así que simplemente voy a hacer clic en esta textura. Y se puede ver que en cuanto hice clic en ese activo, ha cambiado mi relleno a esta textura Así que ahora puedo hacer click dentro esta forma y se la agrega automáticamente. Ahora, al igual que con el degradado, si no me gusta cómo se ve, puedo agarrar mi herramienta de relleno normal y puedo ajustar los mangos en consecuencia. Ahora una cosa que sí quiero señalar es que si agregas un activo vectorial de los activos, el diseñador de paneles lo va a convertir en un relleno de mapa de bits, lo que significa que va a ser rasterizado Tengo estas texturas vectoriales que he elegido y en realidad son semi transparentes, así que se van a agregar justo encima de esta. Voy a hacer clic en esto y luego dar clic dentro. Y se puede ver que agregó en la parte superior, lo que hablaremos en unos momentos cuando lleguemos a apilar rellenos de mapas de bits. Ahora esta es una textura vectorial. Si tuviera que poner esto en forma regular, verías que está formado por una serie de curvas. Pero si me acerco a esto, ha sido rasterizado, esto en realidad tiene píxeles Ahora necesitas estar al tanto de eso siempre que estés usando texturas desde tu panel de activos. Echemos un vistazo a cómo funciona el estudio de stock. Así que acabo de introducir concreto como palabra clave y voy a seleccionar una de estas para agregarla a la flor Seleccionaré mi herramienta de relleno de inundación vectorial, y el último color que utilicé fue este morado. Yo sólo voy a elegir una de estas texturas. Voy a hacer clic y verás el pop de crédito aquí en la parte superior. Y ahora cuando haga clic dentro de mi Forma, va a agregar esa textura en la forma. De nuevo, puedo agarrar mi herramienta de llenado normal y ajustar como sea necesario. Bien, finalmente veamos set bitmap Fill dentro de la propia herramienta Vector flood fill Si hago clic aquí, me va a llevar a mis archivos y puedo ir a mis fotos. Mi sistema o yo puedo escoger una textura que he guardado en otra parte. Así que sólo voy a escoger cualquier textura aquí. Si hago clic dentro, va a agregarlo a mi forma al igual que los otros rellenos. Y nuevamente, puedo usar mi herramienta de relleno para ajustarme hasta que me guste cómo se ve. Ahora una nota sobre el uso de rellenos, ya sea un gradiente sólido o un mapa de bits, si son 100% opacos, en otras palabras, sin transparencia como esta, automáticamente van a eliminar cualquier relleno que ya estuviera en su lugar Si miras esta forma ahora mismo, tengo este relleno de textura en su lugar. Si vuelvo a mi estudio de stock y selecciono uno de estos, ahora mismo es este, pero en cuanto haga clic, va a cambiar a la textura concreta que acabo de agregar. En un poco, vamos a hablar sobre el uso de rellenos semitransparentes o alfa y cómo puedes apilarlos realmente. Pero solo debes saber que cada vez que usas rellenos totalmente opacos, no estás simplemente poniendo uno encima del otro, realidad lo estás noqueando por completo Antes de empezar a hablar de apilar rellenos de mapas de bits, echemos un vistazo al menú contextual y hablemos del modo fit. Esto le va a decir al diseñador cómo quieres encajar tu relleno de mapa de bits dentro de tu forma La primera opción es ninguna. Y en realidad voy a usar una imagen para demostrarlo porque es un poco más fácil ver la diferencia entre los cuatro. Entonces, si no uso ninguno y hago clic en esta imagen de bicicleta aquí y luego hago clic en mi forma, puedo arrastrar esto alrededor. Y lo que se hace esto, no hay ningún escalado realizado sobre esto en absoluto. Lo está poniendo en su interior como su tamaño más grande. Ahora puedo reducir esto usando la herramienta de relleno, pero en realidad es más fácil usar la siguiente opción, que es el ajuste máximo. Si selecciono eso, va a escalarlo para que llene toda el área sin ningún tipo de distorsión. Ahora eso puede significar algo de recorte, pero no encuentro que eso sea un problema la mayoría de las veces si selecciono eso y hago clic dentro, puedes ver que es mucho más fácil volver a ver la bicicleta, puedo usar mi herramienta de relleno y moverlo La tercera opción es el ajuste mínimo. Y lo que esto va a hacer, va a escalar la imagen que encaje completamente dentro de la zona. Si hago clic dentro, se puede ver la bicicleta. Pero el problema es que también estás viendo las costuras donde está alicatando la imagen Ahora de nuevo, puedo usar mi herramienta de relleno para ajustarlo, pero eso significa que voy a tener que arrastrarlo hacia arriba y posible que también haya usado Max Fit en primer lugar. La opción final es estirar. Y esto va a estirar y escalar el mapa de bits para que llene toda el área Ahora bien, esto también puede significar cierta distorsión. Entonces, si hago clic en la bicicleta y hago clic en el interior, se puede ver que está encajada en su interior, pero la bicicleta se ha distorsionado y también algunas de las áreas del edificio Entonces no encuentro que este en particular sea de ayuda porque si estás usando algún tipo de textura de mapa de bits que tenga círculos o algo así, definitivamente puedes ver la distorsión En mi mente, el ajuste máximo parece funcionar mejor y luego solo usas la herramienta de relleno para ajustar donde sea necesario. Ahora bien, si estás trabajando con un relleno no transparente, como una foto como esta o un texto, de nuevo, potencialmente vas a ver los bordes donde quiera que haga mosaicos. Pero si usas un patrón sin fisuras, podrás arrastrarte y no vas a ver ninguna costura. Voy a volver a mis bienes. Tengo una textura de papel sin costuras que he creado aquí. Voy a hacer clic dentro. Y ahora si uso mi herramienta de relleno, se puede ver que no estoy viendo ninguna costura porque de nuevo, esta es una textura sin fisuras. Bien, vamos a concluir la lección sobre la herramienta Relleno de inundación vectorial hablando apilar rellenos de mapa de bits y gradientes Ahora bien, si tienes un degradado semitransparente o un mapa de bits con un fondo Elva, decir, ningún fondo es decir, ningún fondo o uno que se haya reducido a paso 0, tienes la opción de agregarlo encima de un relleno existente Regresemos al menú contextual y verás el modo de relleno aquí. Si elijo la primera opción, agrego arriba, puedo agregar un degradado semitransparente o una textura alfa encima de mi relleno existente aquí tantas veces como me gustaría. Ahora mismo tengo este relleno en su lugar. Si selecciono esa textura vectorial que usé anteriormente, puedo dar click y va a agregar otra capa. Puedo seguir haciendo click, y cada vez que lo haga va a agregar una nueva capa de relleno. Yo personalmente no me encuentro haciendo eso, pero es una opción ahora como la que hablamos con el panel de apariencia. Se agrega esta otra línea y puedo entrar y puedo cambiar el modo de fusión, Se trata como un relleno separado. La segunda opción es Smart Refill. Esto me va a permitir agregar el gradiente semitransparente o textura alfa, pero solo me va a permitir agregarlo una vez. Entonces, si selecciono la otra textura y toco, va a agregar esa línea, pero no importa cuántas veces siga tocando, ya no va a agregar. Y luego finalmente, el nocaut va a funcionar de la misma manera que lo hace un sólido. Ya sea que esté usando un gradiente semitransparente o un mapa de bits con un fondo alfa, va a noquear cualquier cosa debajo de él. Así que voy a volver a esta textura aquí, y cuando haga clic en esta, es difícil ver la textura en sí. Pero voy a acercarme aquí. Se puede ver en mi panel de apariencia, está noqueado todo debajo de él. Solo recuerda que cualquier cosa agregada a plena opacidad, como un gradiente sólido o un mapa de bits que no tenga transparencia va a noquear automáticamente cualquier cosa por debajo de él, independientemente de lo que hayas seleccionado aquí Una nota final sobre el trabajo con píldoras de mapa de bits es que no puedes cambiar la opacidad de ellas, ya sea que estés usando la herramienta Relleno de inundación vectorial o la herramienta de llenado regular Si tengo este color sólido aquí, puedo entrar en mi panel de color y puedo cambiar la opacidad de este relleno Pero si tire de la textura vectorial que usé antes. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de relleno de inundación y hacer clic, no puedo hacer eso con esa textura. Si trato de arrastrar esto hacia abajo, automáticamente va a aparecer de nuevo. En realidad no hay forma de reducir la opacidad de esta textura Si utilizo estas herramientas de relleno, incluso en el panel de apariencia ahora puedo cambiar el modo de fusión e intentar hacerlo de esa manera. Pero si quiero reducirlo aún más, necesitaría reducirlo como un archivo separado y guardarlo de esa manera. Entonces úsalo como mi herramienta de relleno de textura de mapa de bits o relleno de inundación es bastante genial, ¿verdad Especialmente me encanta poder sacar rellenos de diversas fuentes. No solo puedes usarlo para agregar textura a tu trabajo, sino también una propina adicional, proporciona una manera realmente rápida de probar diseños de patrones de superficie al agregarlos a tu panel de activos. Muy bien, volvamos a las flores. Vamos a la siguiente lección donde vamos a echar un vistazo a cómo puedes usar pinceles vectoriales, tanto integrados como aquellos que has importado para agregar aún más textura a tus formas florales. Te veré ahí. 20. Añade textura con pinceles de vectores: Hasta este punto, nos enfocamos en trazos creados con rellenos sólidos y sin textura. Usando ajustes de presión tanto para crear nuestras formas como para agregar textura a los bordes. En esta lección, vamos a ver cómo podemos agregar textura a nuestros trazos usando pinceles vectoriales, tanto los que están integrados en diseñador como los pinceles que hemos importado. Te voy a mostrar cómo puedes agregar atractivo visual adicional a tus formas apilando trazos de textura, usando el panel de apariencia y usando la herramienta de relleno para agregar textura adicional a tus trazos para llevarlos a un nivel completamente diferente. Empecemos. estas dos ilustraciones de flores aquí, y aunque he agregado una textura base que me gusta mucho, quiero agregar un poco más detalle textural usando pinceles vectoriales Voy a tomar algunos enfoques diferentes para agregar los detalles usando una mezcla de ambos pinceles incorporados así como algunos que he importado. Ahora he compartido los enlaces a todos los pinceles que voy a usar, así como a algunos de mis otros favoritos. Pero solo debes saber que no tienes que usar los pinceles exactos que estoy usando. Te recomiendo experimentar con lo que tienes. Intenta duplicar los pinceles y ajustar sus ajustes. Juega con el color, porque podrías sorprenderte de los resultados que obtienes. Ahora bien, hay dos cosas que quiero mencionar antes de comenzar a agregar el detalle con estos pinceles vectoriales. El primero es que a pesar de que el vector está en el nombre, estos no son verdaderos pinceles vectoriales. En otras palabras, no se pueden escalar infinitamente. La razón de ello es que se crean con lo que se llaman boquillas raster. Entonces, si abro este cepillo de aceite incorporado, se puede ver esta marca analógica aquí en la parte inferior. Y eso es lo que hace que los rasters de pincel signifique que los píxeles están involucrados Por lo tanto, estos no pueden escalarse infinitamente. La razón por la que se les llama pinceles vectoriales es porque puedes usar nodos para ajustarlos, pero ahí es donde termina. Entonces aunque no uses otras texturas, si usas los pinceles vectoriales y diseñador o cualquiera que hayas importado. Si planeas imprimir tu obra, quieres asegurarte de dimensionar tu lienzo consecuencia y luego la palabra lo establece al menos 300 DPI. La otra cosa a tener en cuenta es que debido a esta boquilla ráster, incluso si exportas como un SPG, que por supuesto reconoce vectores, cualquier cosa que sea raster va a ser tratada como un ráster A menos que le diga al diseñador que lo ignore. Va a convertir cualquier capa con pincel raster, lo siento, pinceles vectoriales en él a capas de imagen. Ahora bien, si le digo al diseñador que ignore cualquier roster cuando exporte es un SVG, va a quitar el pincel por completo y me quedaré con un trazo sólido Ninguna de esas cosas son factores decisivos. Los uso todo el tiempo para agregar detalles texturales a mis ilustraciones Solo ten esas dos cosas en mente cuando las estés usando. Bien, ahora que tenemos todas las cosas técnicas fuera del camino, voy a comenzar con esta flor blanca. Quiero agregar algunos detalles adicionales, el medio aquí, usando algunos pinceles vectoriales, porque este medio de aquí se ve realmente plano y no muy dimensional. Voy a empezar con la elipse. Lo primero que quiero hacer es agregar un trazo a la circunferencia exterior del mismo. Voy a empezar tal vez este color rojo. Quiero ir a mi panel de trazos y asegurarme de que mi trazo esté alineado con el interior. Ahora voy a sacar el ictus para que lo veas. Pero el tamaño realmente no importa en este momento. Porque en cuanto cambie esto a un pincel vectorial, automáticamente va a aplicar su propio tamaño y puedo ajustarlo a partir de ahí. Creo que sí quiero derribar la oscuridad solo para tocar. Todo bien. Voy a ir a mis pinceles y quiero usar uno de los pinceles bezier por suministro de textura truerate, específicamente este Ahora puedes ver que lo hizo significativamente más grande y no parece nada mucho. Pero cuando baje el trazo, sólo voy a acercar aquí. A ver, me sale esa bonita línea dentada. Ahora, una cosa que notarás con estos pinceles vectoriales, y yo acercaré el zoom para que veas esto, es que hay un hueco. Inevitablemente, hay una brecha con la mayoría de los pinceles vectoriales, a menos que se cree como un pincel verdaderamente infinito que sea lo mismo en ambos lados. Vas a conseguir por lo menos una pequeña brecha como esta. En este caso, no me voy a preocupar por ello. Si realmente quisiera, podría rellenarlo con un pincel vectorial o podría duplicarlo y voltearlo para cubrirlo. Pero aquí no me voy a preocupar por ello. Yo sí, sin embargo, quiero cambiar el modo de fusión del trazo a algo así como multiplicar, ¿verdad? Voy a añadir otro trazo encima de esto. Quiero usar otro pincel vectorial para darle un poco de mancha a esto Voy a añadir el trazo y volveré a elegir este color amarillo mantequilla. Quiero asegurarme de que esté alineado con el interior. Y voy a arrastrar esto solo para que lo veas. Esta vez voy a ir a los pinceles de patrón incorporados, específicamente a este punteado gradual hasta ahora no se puede ver nada porque está muy alto Pero en cuanto empiezo a tirar esto hacia abajo. Verás, me sale esa linda moteada. Y lo traeré a la derecha por ahí ahora esto está dominando al otro que puse en su lugar Así que voy a volver al panel de apariencia y voy a cambiar esto a Off Light de nuevo hacia arriba. Todo bien. Me gusta cómo se ve eso. Creo que lo que tengo que hacer es darle un poco más de dimensión con un gradiente alrededor del borde de la misma. esto le agregaré una pastilla, agarraré mi herramienta de relleno y colocaré un degradado radial en su lugar. Ahora quiero que todo en el medio salga a través, así que voy a traer la opacidad de ese color para abajo. Y voy a añadir un color rojo oscuro a éste. Voy a probar este ya. Es un poco demasiado intenso por fuera, así que solo voy a tirar de este color, detener hacia atrás solo para tocar y luego solo usar el control deslizante aquí para sacar más de un degradado emplumado También puedo hacer esto un poco más saturado. Bien, también podría agregar otra parada de color aquí solo para bloquear eso aún más, pero no me voy a preocupar por eso. Creo que esto se ve bien. una última cosa que quiero hacer Sin embargo, una última cosa que quiero hacer con esta flor media, es que quiero agregar un estambre alrededor de los bordes Voy a volver a mi panel de apariencia, agregar otro trazo. Pero quiero tirarlo hasta el fondo de la pila porque quiero que salga de detrás de esa elipse Voy a agarrar tal vez este color marrón esta vez. Quiero que el trazo se asiente en el exterior de la forma. Voy a sacar eso a colación. Ahora puedes ver que elegí el marrón, pero me está dando ese color claro por alguna razón. A veces, cuando usas el panel de apariencia y aplicas un nuevo trazo, lo cambia al último modo de fusión que usas en color. Incluso cuando lo cambias, solo necesitas jugar con él. Voy a cambiarlo de nuevo a la normalidad y simplemente volver a recoger marrón y ver cómo funciona eso. A ver, vamos aquí. Todo bien. No estoy seguro de por qué hace eso, pero puedes simplemente jugar y arreglarlo. Tengo el marrón en su lugar. Nuevamente, no me preocupa el ancho del trazo porque estoy a punto de cambiarlo a pincel. Voy a agarrar ese cepillo de estambre y es demasiado grande. Voy a derribarlo. Me gusta cómo se ve eso. Podría jugar con el color cuando termine, pero siento que el marrón le da un bonito contraste. Lo único que creo que quiero hacer es quizás darle un poco más de pop aquí. Siento que ese relleno es un poco demasiado aburrido. Vamos a este color. Creo que accidentalmente cambié el Swatch ahí. Por eso voy a mencionar eso un poco. Bien. Ahora que tengo eso en su lugar, siento que la flor en sí estaba un poco plana. Tengo el gradiente atrás aquí y no quiero encubrirlo. Pero lo que sí creo que quiero hacer es tal vez hacerlo un poco más. Dale más pop. Ya está configurado para quemadura lineal, pero quiero sacar eso a colación, este color. Detente aquí mismo. Arriba, solo para tocar. Quiero añadir algo a los pétalos. Me gusta la textura, pero siento que tendría un poco más aquí. No quiero cubrir este gradiente hacia arriba. Y si tuviera que añadir un trazo a la flor misma, la va a agregar al borde exterior de los pétalos. Y eso no es lo que busco. Lo que quiero es algo que se asiente a lo largo de toda la flor. Entonces voy a crear otra elipse. Voy a golpear escape, para que no seleccione esto. No necesito relleno, pero voy a usar un trazo, y creo que volveré a usar este rojo. Empecemos por aquí en el medio. Y simplemente arrastra un círculo hasta que estalle al mismo tamaño el que ya estaba en su lugar. Ahora ya pueden ver que tengo este elipse sentado aquí en la parte superior de mi pila. Y eso no es lo que quiero. Quiero sujetarlo dentro de mis pétalos porque quiero cualquier cosa que haga con el pincel solo aplicado a la harina. Así que sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Vamos a hacer el trazo un poco más grande. Esta vez voy a volver a los pinceles de patrón. Sé que quiero usar este pincel aquí mismo, esta tinta sangrante vertical, Ver nada se muestra realmente porque es demasiado grande. Entonces voy a derribarlo. Esto es divertido, pero esto no es lo que estoy buscando. Lo que quiero es usar las líneas que hay en este pincel a través de los pétalos. Lo que voy a hacer es mantener el mando y cambiar hacia abajo para mantener ese círculo perfecto. Y yo sólo voy a empezar a arrastrar hacia fuera. Simplemente lo sacaré hasta que la parte más gruesa esté en el borde de los pétalos coloreando aquellos con los que pueda jugar con el tamaño del trazo. Eso me va a dar una mirada diferente. Todo bien. Sólo voy a subir el tamaño de mi trazo hasta que esté cubriendo la hoja. Es un ida y vuelta. Juegas con él hasta que se ve de la manera que quieres, lo cual es justo por ahí. Ahora bien, esto es demasiado intenso. No estoy buscando algo para mostrar tanto. Lo que voy a hacer es cambiar el modo de fusión de toda la capa a quemadura de color, y voy a dejar caer la opacidad significativamente Solo estoy buscando agregar un poco de dimensión extra a la parte exterior de mis pétalos. Lo que podría hacer si quisiera probarlo y ver qué pasa es que podría volver a probarlo y ver qué pasa es que podría agregar el relleno y solo ver si me gusta cómo se ve eso. Vamos a comprobarlo. No me encanta eso porque es un poco sólido. Entonces voy a apagar eso y tal vez traer esto solo un poco más. Bien. Me gusta cómo se ve esto porque el pincel sí no es el mismo en cada pétalo, y tampoco es perfecto, que es a lo que estoy apuntando. A mí me gusta el pop de color aquí en el medio. Y en realidad me voy a quedar con el pincel estambre tal cual, porque me gusta el contraste entre la flor y el pincel estambre Podría seguir jugando con esto, pero voy a seguir adelante y pasar a las hojas en interés del tiempo. Y tal vez te estés preguntando por qué no me limité a agarrar el pincel vectorial y empezar a dibujar con los pinceles que elegí. Y lo hago todo el tiempo para agregar algunos detalles puntuales usando los pinceles vectoriales. Pero también me gusta experimentar con la creación formas y agregar los pinceles de masa a los trazos, a esas formas, solo para ver qué puedo conseguir En este caso, pude agregar muchos detalles a mi flor en general, simplemente creando una elipse Se trata de experimentación y mira qué pasa cuando usas los distintos pinceles. Así que sigamos adelante y agreguemos algo de textura a las hojas. Ahora, por supuesto, podría agregar un trazo al exterior y simplemente cambiar el trazo a uno de los pinceles Bac. Pero creo que lo que voy a hacer en cambio es trazar una línea en el centro. Y voy a usar mi herramienta de lápiz para eso. Seleccionaré este color amarillo mantequilla. Voy a bajar la apoplejía. Agarra mi herramienta de lápiz y tengo este juego de estabilizadores bastante alto solo para mantener mi línea estable. También me aseguro de que se cierre automáticamente porque quieres asegurarte de que no cierre automáticamente el trazo que estás creando. Voy a seleccionar esta curva y voy a activar Insertar selección interior. Para aquellos de ustedes en el ipad, también tienen eso en la parte superior de la pantalla. Voy a empezar a dibujar mi línea arriba. Si no está exactamente donde lo quiero, puedo agarrar mi peaje de nodo y ajustarlo. Voy a volver a mis pinceles. Déjame acercarme aquí. Esta vez voy a usar el set de Franken tune Al Mallo, específicamente uno de los liners de Quiero, creo que esto tambaleante ahora, eso es un poco demasiado intenso claro, y voy a derribar eso Pero primero quiero colocarlo donde quiero que vaya, en el panel de apariencia. Y voy a convertir esto en luz suave. Creo que bajaré la opacidad solo para tocarme. Todo bien. Ahora quiero agregar otra línea encima de esto porque voy a usar un pincel diferente con una textura diferente solo para agregar algo más a esto, pero no necesito volver a dibujar la línea Aquí es donde el panel de apariencia viene muy bien. Puedo ir a mi panel de apariencia y agregar otro trazo. Y va a agregarlo justo encima de la línea que ya dibujé. Y voy a usar este color blanquecino. Te traeré el ataque para que lo veas. Se puede decir que está ahí mismo por el mismo camino exacto, que es lo que quiero. Voy a ir a mis pinceles y esta vez voy a usar el mismo set, pero voy a usar este FT rush 0.5 me gusta la mancha de esto De nuevo, quiero cambiar el modo de fusión a luz suave o tal vez superponer. Vamos a probar la luz suave. Creo que voy a bajar la opacidad de la capa general Bien, vamos a retroceder. Me gusta cómo se ve eso. Creo que ahora voy a aplicarlo al otro. No necesito empezar de nuevo. Simplemente voy a copiar y pegar. Y luego voltearlo con mis íconos aquí arriba y lo voy a mover en su lugar en la otra hoja. Arrastra eso hacia arriba y grántalo en su lugar. Podría jugar con la opacidad. Este probablemente podría bajar un poco. Ahora bien, lo único que me queda en este que probablemente haría es agregar algo de sombra al jarrón Simplemente podría agregar otro relleno y agarrar un degradado aquí. Y yo simplemente elaboraría un gradiente lineal. A lo mejor se revierte eso. Voy a apagar este y bajarlo todo el camino. Y luego convertir esto en un color más azul solo para mezclarlo con esa forma de jarrón. Y voy a cambiar esto para multiplicar un poco demasiado oscuro, así que dejemos caer la opacidad Y creo que eso está bien por ahora. Podría agregar algo de sombreado adicional ahí arriba. Pero en interés del tiempo, voy a llamar a éste hecho. Voy a pasar a la flor de naranja a continuación. Bien, así que para la flor de naranja, me gusta mucho la textura que tengo en su lugar tanto en la hoja como en la flor. No quiero añadir mucho más a esto. Pero quiero agregar un poco de textura divertida al borde exterior aquí en este pétalo. Y entonces siento que el medio está demasiado vacío. Necesita algo. Voy a usar un solo trazo para agregar este pincel de estambre vectorial El problema es que si simplemente pusiera algo así ahí, habría mucho que necesitaría para limpiar. Lo que quiero hacer en cambio es que voy a usar mi agujero para bolígrafo para crear una sola forma para colocarla dentro de esa flor. Voy a apagar el relleno y voy a usar ese mismo café que usé para el otro. Voy a agarrar el agujero de mi pluma y voy a comenzar con una línea recta. Muy fácilmente puedo convertir esto en una curva. Yo sólo voy a ir a mi nodo peaje, arrastra esto hasta donde yo lo quiera. Podría hacer estos 90 grados simplemente comenzando a arrastrarlos y luego manteniendo presionada la tecla Mayús. Ahora voy a volver a mis pinceles y agarrar ese cepillo estambre. Probablemente se vaya a ver gracioso al principio porque va a ser demasiado grande. Entonces volveré a mis trazos. Ahora tengo el set en 269 para los usuarios de escritorio. Si quieres volver fácilmente a 100, simplemente haz clic en el punto. Automáticamente lo va a llevar de vuelta al tamaño de punto más grande que puedas usar con el control deslizante. A lo mejor voy a arrastrar esto un poco más. A lo mejor dentro, voy a mantener presionada la tecla de comando. Quiero colocar esto detrás de estos tres pétalos. Pero frente a esos dos, voy a arrastrarlo hacia abajo en mi pila de capas. Déjame cerrar ésta y abrirla. Quiero colocarlo por encima de estos dos. Simplemente la arrastraré a mi flor y la rotaré en su lugar. Ya ves que tengo algunos pasando el rato. Hay un par de formas en las que podría abordar esto. Ciertamente podría hacerlo más pequeño si quisiera. De hecho, creo que voy a hacerlo un poco más pequeño, pero todavía tengo algo de eso pasando el rato. Podría enmascarar esto. Pero en cambio lo que voy a hacer es ir a mi nodo, Cole. Voy a agregar un nodo aquí, aquí. Y luego voy a tomar estos dos nodos. Así que voy a hacer clic y luego cambiar clic y simplemente eliminarlos. Y se puede ver que lo tira adentro. Si es necesario, puedo ajustarlo. Pero en realidad me gusta cómo funcionó eso. Se ve justo de la manera que yo quiero. Entonces voy a dejarlo en paz. Como dije antes, no quiero añadir demasiado detalle a esto porque me gusta mucho esta textura aquí. Pero quiero divertirme un poco de este lado y tal vez en este pétalo de aquí. No quiero abrumar la harina. Sin embargo, solo quiero agregar un pequeño toque de algo. Voy a usar mi herramienta pluma y seleccionaré esta forma, y tengo seleccionado este trazo amarillo mantequilla . Voy a agarrar el Penthol Ahora, cuando estás usando la herramienta de lápiz y lápiz, no puedes seleccionar primero el pincel. Necesitas poner la marca en su lugar y luego elegir el pincel. Es solo el pincel vectorial el que puedes elegir tu pincel primero, voy a hacer click y hacer clic de nuevo y crear esa misma línea recta como lo hice con el medio. Voy a agarrar mi herramienta de nodo y ya sólo voy a doblarla. No lo recorté automáticamente en su lugar, así que solo voy a arrastrarlo hacia abajo y sujetarlo dentro de mi forma, tal vez hacerlo un poco más grande. Voy a usar el punteado gradual para cepillar. Ahora cuando hago eso, lo está jalando en la dirección en la que creé mi línea. Mi nodo final está justo aquí, así que los puntos más grandes están en el interior. Y eso no es lo que quiero. Quiero voltear esto para que los puntos más pequeños en ese gradiente sean los que están mostrando en su interior. Y lo siento, los más grandes están por fuera. Voy a bajar el trazo y lo verás un poco más claramente. Solo cogeré mi nota peaje y las traeré. Creo que quiero cambiar el modo de fusión en este a luz suave. No quiero que destaque demasiado sobre esta textura, pero me gusta esa pequeña mancha de ahí. Y voy a hacer lo mismo con éste. Agarraré mi herramienta para bolígrafo y tengo el modo de banda elástica encendida. Esta vez voy a seleccionar Clip Inside. Por lo que lo inserta automáticamente. Haré clic, clic y arrastre, y presionaré Escape. Y quiero cambiar eso a ese mismo pincel. Voy a usar ese punteado gradual para, y de nuevo quiero revertirlo y simplemente bajar el tamaño del trazo Creo que en este caso no voy a cambiar el modo blend porque es tan pequeño que si lo hago, apenas lo vas a ver. Así que sólo voy a dejar eso como está ahora. Ya no quiero tocar esto. Voy a dejar eso en paz. Creo que la flor está bien. Yo solo quiero agregar algo a la hoja y solo voy a hacer el trazo básico en el exterior para éste. Solo voy a agregar un trazo y quiero que se siente adentro. Solo trae eso a colación y ya tengo esa mantequilla amarilla seleccionada. Creo que voy a ir a mi viejo modo de espera con este, que es el construido en cepillos de medios secos. Me gusta mucho el carbón denso para curvas cerradas, Para formas de hojas como esta, no solo es buena la textura, sino que en realidad está establecida para una curva cerrada. Voy a seguir adelante y beberme eso abajo. Después solo tienes que ir al panel de apariencia y cambiar el modo de fusión a luz suave. Apenas dando un paso atrás, claro, le agregaría un poco de sombra al jarrón solo para darle alguna dimensión igual a esta Pero mirando las flores y las hojas, siento que ambas están hechas. No quiero ir por la borda agregando demasiada textura porque realmente quiero que muestre la textura que ya agregué Pero quería divertirme un poco con algunos de los pinceles. Y luego el otro caso, agrega un poco de detalle a los pétalos donde sentí que les faltaban. En general, me gusta mucho cómo se ven estos, así que voy a llamarlos hechos. ¿Tienes pinceles de textura favoritos a los que vuelves una y otra vez? Bono de suficiencia propina. Considera configurar mi categoría de favoritos en tu panel de pincel vectorial. Duplica tus pinceles favoritos y usa el menú de hamburguesas en el panel de pinceles para mover automáticamente ese duplicado a tu categoría de mis favoritos. De esa manera tienes todos tus pinceles favoritos al alcance de tu mano. Vamos a concluir las lecciones con algo que sólo puedo describir como mágico. Vamos a usar nuestros trazos y ajustes de presión para crear formas florales. Pero esta vez, en lugar de agregar nuestra textura después de crear los trazos, vamos a usar las herramientas de lápiz y lápiz para crear con nuestras texturas favoritas desde el principio. Te veré ahí. 21. Dibujo con trazos con textura: Hasta este punto, todas las formas que hemos creado han sido trazos planos con textura agregada después del hecho, gracias a la herramienta de relleno. En esta lección que está a punto de cambiar, vamos a crear una paleta a partir de nuestras texturas favoritas y completar una ilustración floral completa usando trazos texturizados, completos con presión aplicada. Empecemos. He configurado una paleta aquí con algunas de mis texturas favoritas de placas de gel. Y esto es solo una serie de rectángulos vectoriales que he llenado con mis texturas de mapa de bits favoritas usando la herramienta de relleno Ahora he elegido dos que me gusta usar para pétalos y flores, dos para hojas y dos jarrones De esa manera tengo una selección para elegir. Ahora, por supuesto, podría usar estos para muestrear con el selector de estilo Pero en cambio vamos a configurar un documento, paleta específica en el estudio de color para que podamos aplicarlos a nuestros trazos adelantado y dibujar con ellos. Además de poder agregar colores sólidos al estudio de color, también tienes la capacidad de agregar rellenos texturizados. Y eso es lo que vamos a usar estos por ahora. No recomiendo cargar tu app, ya sea el escritorio o el ipad con un montón de complementos texturizados, ya sean paletas de colores o activos Cuantos más elementos ráster tengas incrustados en tu aplicación, más potencialmente la vas a empantanar, lo que puede convertirse en un problema, especialmente en máquinas más antiguas Para ello, recomendaría configurar un documento, paleta específica y eliminarlo una vez que hayas terminado. Si quieres tenerlo a mano, siempre podrías exportarlo y mantenerlo externamente en un archivo en la nube y luego simplemente extraerlo cuando quieras. Pero no recomiendo construir una vasta biblioteca de rellenos texturizados para ser utilizados en toda la aplicación para crear una paleta de documentos. Dirígete al menú de hamburguesas para el panel de muestras y elige agregar paleta de documentos Voy a ponerle nombre a esta textura, si quieres renombrarla, puedes volver a subir al menú de hamburguesas y elegir Renombrar Paleta. Ahora voy a seleccionar cada uno de estos y agregarlos como una píldora a esta paleta. Entonces quiero asegurarme de que mis muestras de color en el relleno y no trazo en este caso Y voy a empezar a seleccionarlos Y eligiendo este primer icono aquí, que es agregar relleno actual a paleta para aquellos de ustedes en la versión ipad, subirán al menú de hamburguesas en el panel de muestras Entonces solo voy a seleccionar y los estoy seleccionando en el orden que los quiero, pero en la versión de escritorio, realidad puedes reordenarlos si quieres Así que sólo voy a juntar mis hojas y luego mis jarrones Ahora, desafortunadamente en la versión ipad, no puedes arrastrarlos para volver, ordenarlos, así que vas a querer colocarlos en el orden que quieras. Puedes usar los rellenos texturados con un lápiz o un pincel vectorial. Vamos a dejar de lado los pinceles vectoriales por un momento y enfocarnos primero en crear nuestras formas con herramientas de pluma y lápiz. Ahora, al igual que con un relleno sólido, si selecciono uno de estos como relleno en mi paleta y agarro una forma, puedo arrastrar la forma y la textura se aplica automáticamente. No necesito sujetarlo en su lugar. Ahora bien, si no me gusta cómo se ve, puedo presionar G en mi teclado como atajo de teclado o seleccionar la herramienta de relleno y simplemente arrastrarla hacia afuera. Muévelo hasta que se vea de la manera que yo quiero. Ahora, he aplicado esto como relleno, pero también puedo aplicarlo a un trazo. Voy a cambiar esto de relleno a trazo. También puedo cambiarlo aquí arriba. Voy a agarrar mi herramienta de lápiz. Sólo voy a establecer el tamaño de mi trazo. Creo que aquí me quedaré con 200 y sólo voy a poner un pétalo básico. Voy a arrastrar a estos dos hacia abajo y tal vez traer esto justo por aquí. Ahora con ese conjunto como mi trazo, puedo empezar a dibujar formas. Ahora te darás cuenta en ese primero, el relleno no se ve muy bien. Pero no me voy a preocupar por eso porque puedo arreglarlo después del hecho. Yo solo quiero poner mis formas en el lienzo primero. Voy a seguir dibujando mis formas de pétalo. Con cada uno, la textura entra automáticamente. No necesito sujetarlo en su lugar. Ahora, una cosa que notarás es porque la mayoría de mis formas están dibujadas igual, la textura vino de la misma manera. Si quiero ajustar esto igual que con el relleno, puedo seleccionar mi herramienta de relleno. Necesito asegurarme de cambiar el contexto de relleno a trazo en el ipad. Recuerda, dale a ese pequeño ícono de donas y solo puedo hacer clic y arrastrar esto Ahora el que más importante para mí corregir en este caso es éste. La razón de ello es que sé que voy a sumar los cinco pétalos juntos. Y si piensas en la lección de geometría, cada vez que agregues formas juntas, van a tomar cualquier relleno que esté en su lugar para la capa más inferior. Voy a hacer click en esto. No necesito volver a elegir trazo porque aún no me he alejado de la herramienta de relleno, y simplemente lo arrastraré. La razón por la que creó la textura de esa manera, parece que cuando tienes un trazo relativamente recto o perfectamente recto, la textura no entra correctamente. Pero nuevamente, siempre puedes arreglarlo usando la herramienta de relleno. No me voy a preocupar por corregir la textura sobre el resto. Pero voy a empezar a moverlas usando la herramienta de movimiento, así como algunas de las configuraciones en el panel de trazo. Entonces voy a acelerar esto y nos vemos del otro lado. Bien, tengo todos mis pétalos en su lugar. He ajustado algunos de ellos individualmente, usando algunos de los ajustes aquí en el panel de trazo. No, de nuevo, ajusté mis rellenos a mis otros porque este es el más importante en este momento. Voy a seguir adelante y seleccionar todas mis formas y expandirlas. Podría usar el atajo de teclado que configuré o iré a la capa y expandiré trazo. Si bien tengo estos seleccionados, voy a subir a la geometría en la parte superior aquí y elegir Ad. Ahora puedes ver que automáticamente aplicó esa textura desde la capa más inferior Estoy viendo algunas costuras aquí, así que solo voy a presionar G en mi teclado para seleccionar mi peaje de relleno y puedo reajustar esa textura si sentía que necesitaba hacerlo Podría empañarlo un poco. Podría subir a mi peaje de contorno y simplemente hacer clic y comenzar a arrastrar, tal vez hacerlo un poco más grueso Podría ajustar el tipo de contorno para que sea hojas puntiagudos y luego hornear mi apariencia Voy a llamar a la parte general de la flor hecha. Me gusta cómo se ve eso. Muy bien, ahora que tenemos la flor en su lugar, voy a seguir adelante y poner el jarrón y la hoja en su lugar y luego voy a terminar la flor en sí misma. Esto funciona exactamente de la misma manera. En este caso, voy a usar la herramienta pluma para crear el jarrón. Escogeré esta textura azul como mi relleno. Quiero asegurarme de que no tengo un relleno real. Sólo el trazo. Entraré en mi panel de trazos y solo configuraré una configuración de jarrón. Ya tengo un set aquí. Voy a usar esto. Simplemente haré clic, mantén pulsada la tecla Mayús y volveré a hacer clic. Ahora de nuevo, este es uno de esos casos si tu ictus es recto arriba y abajo, no necesariamente va a entrar correctamente. Pero solo sigue adelante y toma tu herramienta de relleno y podrás seleccionar trazo como tu contexto y ajustarlo. Es realmente fácil de ajustar. Y sólo voy a arrastrar esto por ahí. Eso me gusta ahí mismo. Voy a hacer esto un poco más amplio. Voy a probar 350. A ver si quiero jugar con la forma de jarrón aquí. Creo que lo traeré todo el camino hacia abajo. Y sólo voy a seguir adelante y ampliar esto enseguida. Así que solo estoy usando mi atajo de teclado. Creo que voy a redondear un poco esas esquinas. Entonces seguiré adelante y seleccionaré mi esquina para seleccionar estos dos nodos. Así que solo estoy haciendo clic y arrastrando y arrastrando eso hacia abajo y quiero asegurarme de volver a hornear mi apariencia, solo para que encierre eso Y no voy a redondear estos. De hecho, creo que esos son los correctos. Así que voy a mover esto a su lugar aquí y puedo dimensionarlo. Todo bien. Voy a seguir adelante y hacer mis formas de hoja. Voy a usar la herramienta de lápiz para eso. De nuevo, volveré a mis muestras y quiero deshacerme de mi, vaya. Asegúrate de que no tienes nada seleccionado. Me desharé de mi Phil. Voy a hacerlo, creo que con este amarillo voy a usar esta textura tratando de asegurarme de tener forma de hoja. Entonces seguiré adelante y restableceré esto. Voy a hacer click justo por ahí. No necesito que sea 350. Empezaré con 100. Siempre puedo cambiarlo. Voy a empezar a elaborar. Voy a asegurarme de que mi estabilizador esté encendido. Lo tengo fijado a unos 50. Eso en realidad es bastante alto. No lo conseguí ahí del todo. A ver. Bien, eso es un poco demasiado grande, creo. Vamos a derribar eso. Voy a llevar esto detrás del jarrón así que está metido ahí También podrías usar el atajo de teclado de comando y las teclas de soporte. Eso lo haré por esto, voy a adelantar la flor. Acabo de hacer Comando teclas de soporte derecho. También está arriba en el menú contextual. Y luego la versión ipad, también la tienes en el menú contextual. Creo que voy a hacer esto un poco más pequeño. Voy a añadir otra hoja. Yo sólo lo haré un poco más pequeño. Otra vez, agarra mi peaje de lápiz y simplemente arrástralo de esta manera. Siempre hago todas mis formas primero y luego empiezo a agregar mis texturas. Una última cosa que tengo que hacer es darle un tallo a este tipo. Solo tengo un perfil jaggedy establecido aquí. Baje mi trazo, agarra mi lápiz. Contada otra vez. Y apenas dibuja ahí un trazo relativamente recto. Lo sacas a colación un poco, solo para que sea un poco de carne de res aquí. Y tráelo detrás de la flor. ¿Todo bien? Los tengo en su lugar. Voy a añadir mi sombreado y otras texturas al final. Pero vamos a seguir adelante y crear el resto para la flor aquí. Al igual que con los trazos, claro que puedo volver a usar los rellenos , como lo hice al principio. Voy a deshacerme de este trazo y creo que voy a usar este relleno blanco como mi centro. Podría cambiar de opinión. Solo arrastremos una forma ahora. Si decides que no quieres usarlos, puedes seleccionar tu peaje de llenado y simplemente usarlo como lo harías normalmente. Puedes elegir mapa de bits y te va a llevar a tus archivos Podría elegir otro aquí si quisiera. A lo mejor voy a elegir sólo este rosa liso y ver cómo se ve eso. También puedes, por supuesto, ir a tu panel de activos o a tu estudio de stock y hacer lo mismo. Ahora que tenemos nuestras formas en su lugar, echemos un vistazo al panel de apariencia en general. Funciona igual que si estás usando un color sólido, por supuesto, la diferencia es que puedes ver la textura como tu color oscila en lugar de un sólido Y la otra mayor diferencia es que no puedes usar el deslizador de opacidad para cambiar la opacidad de tu textura porque recuerda que no puedes cambiar eso en esta forma Como diseñador de relleno, tendrías que recortarlo como una capa y hacerlo de esa manera. Sin embargo, todo lo demás funciona exactamente igual. Si quisiera agregar un relleno a esto e ir a mi estudio de stock, podría agarrar una textura de concreto y podría cambiar el modo de fusión para agregar un poco más de textura a esto. Si quisiera volver a cambiar esto a un relleno, simplemente podría agarrar esta capa, ir a mis muestrarios, cambiarla a un sólido, e ir de ahí Pero voy a cambiar eso de nuevo. Todo lo demás funciona exactamente igual. Puedo construir tantos trazos en, tantos rellenos como quiera para agregar el detalle de la manera que hemos hecho en la lección anterior. En un momento, vamos a hablar de dibujar con el pincel vectorial usando nuestras texturas. Sin embargo, antes de hacer eso, solo quiero agregar un poco más de detalle a estas formas de flores y hojas. Y voy a usar el proceso que hice en la última lección. Voy a acelerarlo como lapso de tiempo. Pero si quieres, también puedes ralentizar el video y verlo de esa manera. Entonces te veré del otro lado. Todo bien. He colocado algunos detalles adicionales usando algunos trazos texturizados con la herramienta pluma y lápiz, como lo hicimos en la última lección. Debido a que esas dos herramientas funcionan de esa manera, hay que colocar el trazo primero hay que colocar el trazo y luego aplicar el pincel texturizado. Pero con el pincel vectorial, en realidad puedes dibujar no solo con el pincel texturizado, sino con el relleno texturizado. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso. Voy a seleccionar mi pincel vectorial, y no necesito un trazo en este caso, pero sí necesito un relleno porque este es el pincel vectorial, en este caso, el bolígrafo o lápiz. Creo que voy a agarrar un bonito pincel grande y arenoso para que veas cómo se ve esto Seleccionaré esta textura rosa. Ahora notarás que no cambió eso, en realidad es blanco. No estoy seguro de por qué hace eso, pero normalmente funcionó bien. Si no, entonces solo vuelve a tu panel y selecciona el color. Haz este pincel un poco más grande y simplemente dibuja una forma. Y se puede ver que no sólo obtengo la textura de ese pincel de medios secos, sino la textura del relleno que acabo de elegir. Ahora bien, esto funciona como cualquier otra forma. Si no me gusta cómo salió la textura, por ejemplo, estoy viendo una costura aquí, y por aquí puedo seleccionar mi herramienta de relleno, asegurarme de que esté en trazo, y luego simplemente ajustar la textura aunque estés usando un relleno para crear esto, última instancia sale como un trazo. Y vas a necesitar asegurarte de cambiar tu trazo de contexto para ajustar la textura. Lo apliqué a este pétalo aquí, en lugar de usar un color sólido como lo hice en la última lección, uso ese mismo pincel, pero usé la textura rosa. Y dejé solo el modo blend. Eso permite que no sólo la textura sino el color de esa textura sea lo que proporciona el detalle. Puedo aplicar algo a esto aquí. Voy a cambiar, pienso a la textura blanca que traje para el jarrón. Voy a añadir un pequeño detalle aquí al pétalo. Voy a agarrar mi pincel vectorial que podrías elegir dentro, así que automáticamente lo recorta. Es un paso menos el que tienes que hacer. Voy a elegir este cepillo de patrón que está integrado. Me gustan estos pinceles punteados. Voy a ir con punteado gradual dos y hacer mi pincel mucho más pequeño, paja a lo largo del exterior del pétalo aquí Ahora, uno, no lo hice, me detuve demasiado corto. Dos, está entrando aquí. Quiero guardarlo aquí. Podría enmascarar esto, pero lo que voy a hacer en cambio es echar un vistazo al pincel. Voy a abrir esto y puedes ver que no hay varianza de tamaño, lo que significa que no puedo usar mi configuración de presión, aunque estas sean arrastradas hacia abajo No puedo usar eso para ajustar nada. Voy a arrastrar temporalmente la varianza de tamaño hacia arriba. De esa manera puedo entrar en mis ajustes de presión, puedo agregar uno en el medio y simplemente arrastrar esto hacia abajo. Y eso sólo va a mantenerlo aquí sobre este pétalo en particular. Ahora, quiero asegurarme de no cambiar permanentemente este pincel. No lo dupliqué, estoy usando el pincel en sí, así que solo voy a escapar para anular la selección de esa forma y luego restablecer el pincel Se tapó la configuración de presión, pero se me permitió restablecer el cepillo hacia atrás, así que no tuve ningún problema con él en el futuro. Ahora bien, en este caso, no voy a cambiar el modo de fusión de esto porque hay alguna textura menor que viene a través. Se trata de un pincel blanco, así que no aparece tanto. Pero sobre un pétalo amarillo como este, quería usar esta textura particular. Podría seguir dando vueltas y agregando detalles adicionales como ese. También podría crear una forma como la que hicimos en la última lección que puse alrededor del medio y clip por dentro. De cualquier manera, puede aplicar un pincel vectorial usando textura vectorial. Ahora hay algunas cosas que debes tener en cuenta sobre esto. Si recuerdas de la última lección, no puedes expandir un trazo que se haya creado con un pincel texturizado. Ahora bien esto no es un problema si vas a exportar esto, es un PNG o Jpeg o algo que ya es un raster. Donde esto sí se convierte en un problema es si necesitas exportarlo como un formato amigable con vectores como SPG, EPS o PDF, va a exportarlo y convertirlo en una capa de imagen Debido a ese raster, lo uso con moderación solo para agregar pequeños detalles coloridos a las ilustraciones, motiva cosas que sé que ya voy a estar exportando en formato raster Así que ahora tenemos la capacidad de crear trazos planos y texturizados para crear nuestras formas florales. Y poder crear con textura significa que conseguimos crear más rápidamente ya que hay menos tiempo para tirar y recortar las texturas después del hecho Estamos al final de las lecciones, pero entremos en el video final o terminaremos las cosas con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 22. Reflexiones finales: Estamos al final de clase y como siempre, te agradezco por confiar en mí tu tiempo y creatividad para los alumnos que regresan Gracias por acompañarme una vez más. Y para aquellos de ustedes que están tomando una de mis clases por primera vez, espero volver a verles en otra clase. Si disfrutaste de la clase o tienes comentarios, espero que consideres dejar una reseña. No sólo me ayuda a aprender lo que estoy haciendo bien o dónde puedo mejorar, también ayuda a los futuros estudiantes a decidir si quieren tomar la clase. Si creas un proyecto, me encantaría ver lo que creas, así que por favor considera compartirlo la sección de proyectos de clase y recursos. Compartir tu proyecto no solo ayuda a otros estudiantes a ver lo que aprenden cuando toman la clase. Subir un proyecto y dejar una reseña ayuda a que más estudiantes encuentren la clase Si compartes tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme en el asa la pantalla y usar el hashtag hecho en afinidad. Porque a la gente de Sarah le encanta ver y compartir lo que se ha creado con el diseñador. Tengo muchas clases planeadas y en proceso, así que asegúrate de presionar el botón de seguir en mi perfil de show a escala, para que siempre sepas cuándo se publica una nueva clase. Como siempre, si tiene alguna duda, por favor házmelo saber en la sección de discusión a continuación. Siempre estoy feliz de ayudar. Gracias de nuevo por acompañarme aquí en clase y feliz de crear.