¡Un buen momento en 3D! En Adobe After Effects | Martin Muerza | Skillshare
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¡Un buen momento en 3D! En Adobe After Effects

teacher avatar Martin Muerza, Motiongraphics artist

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:44

    • 2.

      ¡Ordenación!

      2:57

    • 3.

      Tablero de inspiración: crear tu idea visual

      2:50

    • 4.

      Diseño

      5:29

    • 5.

      Asamblea en Illustrator

      6:36

    • 6.

      Configuración de efectos de After

      8:23

    • 7.

      Agrega texturas de texturas

      6:20

    • 8.

      Asamblea en After Effects

      3:44

    • 9.

      ¡Vamos a un rollo! Crear las ruedas

      15:10

    • 10.

      Jerarquía de padres

      5:53

    • 11.

      Animación

      17:22

    • 12.

      Detalles fin: reflexión y cámara

      4:29

    • 13.

      Detalles fin: fondo

      9:21

    • 14.

      Detalles fin: textura

      2:33

    • 15.

      Texto 3D

      17:32

    • 16.

      Texto a mano

      8:14

    • 17.

      Exportar tu animación

      1:22

    • 18.

      Conclusión

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1896

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola!

Esta clase es para todos los que quieren aprender un poco en Adobe After Effects un poco

El aspecto clave de esta clase es no solo el resultado, sino también el proceso de creación. Vamos a ir paso a través de un camino que te guiará a crear cualquier animación.

El objetivo de esta clase es no solo para que recrees lo que hago, sino para mantener los conceptos que has aprendido y utilizarlos en tu trabajo.

Cosas que aprenderás:

  • Orden general de un proceso de animación
  • Tablero de inspiración: busca la idea visual
  • Diseño simple en Adobe Illustrator
  • Importar el diseño en After Effects
  • Preparar el proyecto para la animación
  • Madre de la jerarquía de la base para el aspecto de movimiento deseado
  • Texto 3D (¡sin (no
  • Textos a mano
  • Exportación

Esta clase no es una clase introductory que nunca has abierto After Effects, ¡puede que se sea un poco difícil, pero no es posible!

¡Espero que te guste, ¡gracias!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Martin Muerza

Motiongraphics artist

Profesor(a)

I’m a Motiongraphics artist based in Buenos Aires, Argentina and I am passionate about design and animation. I discovered that you make a difference when you pay attention to details and when you become an eternal student, always learning new things.

After watching a lot of tutorials, I decided to create  2D animation courses to bring my knowledge and experience to those people who are starting to train in the area. Beyond the technical questions of the programs, I transmit to the students my method to reach a successful animation project, just as I do it in my day to day work.

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Martin y soy artista de motion graphics. En esta clase. Vamos a aprender a construir este genial auto 3D enteramente en After Effects. Para lograrlo, te voy a mostrar cómo trabajo en mi estudio. Vamos a aprender cómo mantener el orden, cómo construir el tablero de humor, cómo preparar archivos para After Effects, cómo hacer una configuración de After Effects, y también algunos conceptos geniales como texto 3D, consejos de looping y cómo exportar tu animación. Si quieres aprender todas estas, no lo dudes e insérate a esta clase. Gracias. 2. ¡Ordenación!: Oye, ¿qué pasa? Gracias por tomar esta clase. Espero que disfrutes haciendo estos cool auto 3D y aprendiendo todas estas cosas geniales y conceptos cool te voy a enseñar. También quiero enseñarte sobre mi trabajo diario y cómo hago las cosas. Cómo suelen trabajar en mi estudio. En primer lugar, tenemos el orden de nuestro proyecto. Vamos a mantenerlo ordenado y sencillo. Vamos a utilizar esta configuración de carpetas. Puedes cambiarlos como quieras, pero recuerda repetir este proceso siempre de la misma manera. Así es como si se trabaja con otras personas. Si tienes un equipo, todos sabéis dónde buscar las cosas en las que estáis trabajando. Además, uso Dropbox siempre para almacenar mis obras. Eso se debe a que se puede trabajar desde cualquier computadora y también se pueden enviar enlaces a clientes a través de su teléfono o laptop o lo que sea. Es realmente rápido y siempre estás respaldado. Bueno, empecemos. En primer lugar, vamos a crear una carpeta After FX. Aquí vamos a almacenar todos los archivos After FX. Vamos a poner el nombre de la obra o del cliente, y tú la vas a guardar secuencialmente. Estos son los cuatro proyectos, guardé para este tutorial, por lo que siempre puedes volver atrás. Si los clientes pedían un gran cambio. Entonces tienes AI y palabra JPG. En JPG vamos a almacenar nuestras texturas, nuestros elementos. En AI, vamos a tener el diseño para nuestro auto. Contamos con material donde vamos a almacenar los teléfonos o scripts o cualquier material externo o cualquier material del cliente. Después tenemos nuestra carpeta de referencias donde vamos a guardar las imágenes que nos gustan. Queremos seguir el estilo. Vamos a hacer algunas investigaciones y vamos a poner todas las referencias aquí dentro. Después tenemos los renders donde vamos a empezar a poner nuestros renders. No importa cuántos sean, vamos a seguir cambiando este nombre. Por lo que siempre sabes que el apellido es el último renderizado. Lo mismo que hacemos aquí en los archivos After Effects. 3. Tablero de inspiración: crear tu idea visual: En primer lugar, vamos a buscar referencias. No pienses que esto es una pérdida de tiempo. Tienes que recolectar imágenes, videos, referencias de animación, referencias de diseño, referencias de estilo para hacer un mejor trabajo, una mejor animación. Invierta su tiempo en esta parte del proyecto. Tómate tu tiempo para buscar las referencias. Yo uso Pinterest, puedes usar Instagram. Aquí tenemos dos, dos artistas que me gustan mucho. Este también es de Argentina. Se puede buscar paleta de colores. Te gustan las formas. Bueno, solo haz tu propia investigación pero invierte tu tiempo. Aquí en Pinterest, encontré estos modelos de papel 3D para los que sirven, para plegar, para imprimir y plegar para lograr estos autos y edificios de vapor 3D. Vamos a seguir este estilo. Con esto, también fui a los refrigeradores. Es coolors.co o puedes generar tu propia paleta de colores. Tienes que presionar la “Barra espaciadora”. Una vez que te gusta cualquiera del color, empiezas a bloquearlos. Entonces la web cambia a otros tres colores en consecuencia a los que la seleccionas. Es así como puedes hacer tus propias paletas. También busqué mis fuentes en la fuente. Es así como terminé haciendo mi pizarra de humor. El tablero del estado de ánimo es realmente simple en este caso. Con este tablero de humor vas a seguir siempre una línea. Conoces tus colores, conoces tus formas, conoces tu textura, tu tipografía. Es así como puedes mantenerlo sencillo. Si no eres diseñador, al igual que yo, esta es la forma de avanzar sin tener problemas. Un aspecto realmente importante de una animación es la historia. Es esta idea detrás de los aspectos técnicos. Vamos a hacer este bucle sencillo, pero también podemos pensar en una idea genial con este auto. 4. Diseño: Se me ocurrió esta idea de tratar de hacer autos hechos a mano en papel en After Effects. Empecé a buscar modelos de gráficos en papel. Estos son modelos imprimibles, por lo que puedes imprimirlo y luego lo cortas y luego lo doblas, lo pegas y tienes tu auto 3 D sobre tu mesa. Entonces copié esta idea y traté de hacerlo dentro de After Effects. En primer lugar, tenemos la lógica. Tenemos que pensar en cubos y hay que tener cuidado con la altura y el ancho de estas partes para que puedan caber cuando los doblemos en After Effects. Ahora, vamos a revisar los planos de nuestro auto de papel 3-D. Vamos a empezar con un lado luego vamos a definir el ancho del auto y luego vamos a respetar las medidas. Vamos a hacer así. Vamos a activar la grilla. Te pones vista, show grid y luego vamos a activar la opción snap to grid. Entonces vamos a empezar a diseñar nuestro auto con la opción cuadrada. Nuestras plazas se van a chasquear a estas casitas en la cuadrícula. Entonces eso lo va a hacer sencillo. Diseñamos uno de los lados. Hacemos las ventanas, hacemos todo. Entonces vamos a medir nuestro diseño. Vamos a contar estas plazas y luego vamos a diseñar la parte frontal. Vamos a determinar el ancho de nuestro auto. Esto es realmente importante. Una vez que has determinado el ancho sigues coincidiendo con las medidas de la lateral para completar el diseño. Sigues estas medidas 16 amarillas, 16 amarillas, 14, rojas, 14 rojas. Estas partes van a coincidir cuando las doblemos en After Effects. Entonces hacemos la espalda siguiendo las mismas medidas y la medida amplia. Vamos a tener uno nuevo porque vamos a ayudar a la parte trasera del auto. Por lo que esta parte debe ser la misma medida que ésta. Misma lógica. Tiene que coincidir perfectamente. Entonces tenemos el techo que también tiene que coincidir con el ancho y la parte superior del lateral. Así es como vas a diseñar tu auto. 5. Asamblea en Illustrator: Ahora contamos con nuestro diseño, auto 3D con medidas exactas que necesitábamos. Entonces vamos a ensamblar eso, archivo ilustrador, con el fin de trabajar correctamente en After Effects. Importé mi paleta de colores y voy a elegir el color más oscuro para los trazos, así que voy a copiar el código de color, y voy a poner el código de color en los trazos de esta paleta. Esto es con el fin de escoger los colores y los trazos al mismo tiempo. Vamos a empezar a recoger colores para las diferentes partes de nuestro auto. Ahora para las partes que van a ser horizontales en 3D, como esta, esta, el techo, vamos a elegir un rojo más oscuro solo para hacer la ilusión de sombra. Vamos a ir al brillo, ahí vamos a bajarlo un poco. Eso es genial. Nosotros vamos a hacer lo mismo por estos dos. Genial. Ahora vamos a agrupar nuestras capas para ensamblar todo el auto, luego lo vamos a desagrupar, no te preocupes. Ahora tenemos nuestro lado, luego tenemos nuestro frente, luego tenemos nuestro techo, y nuestra espalda. Genial. Ahora necesitamos construir nuestro segundo lado. Entonces vamos a duplicar esto, pegarlo, y luego vamos a poner transformar, reflexionar, horizontal, 180 grados. Yo lo voy a colocar encima de la azotea. Eso es hermoso. Ahora vamos a dividirnos en grupos. Voy a hacer distribución donde tenemos que doblar este papel virtual. Vamos a desagrupar los grupos que hicimos antes. Vamos a empezar a agrupar las caras del papel plegado. Vamos a agrupar esta parte. Esto es solo un lado, por lo que no es necesario agruparlo. Entonces vamos a agrupar la ventana trasera. No necesita agruparse el techo, es una única capa, y vamos a seleccionar la ventana frontal y el grupo. Vamos a agrupar esto, no hace falta que se agrupe. A la parte delantera del motor, voy a agruparme esto. Los lados están bien así. Por ahora vamos a borrar las ruedas, las vamos a hacer después, y vamos a agrupar esto de nuevo. Ahora conseguimos todos los grupos que necesitábamos. Suena bien. Esto no está agrupado. Sí. Genial. Esto no está agrupado. Sí, lo es. Ahora vamos a preparar los cinco para After Effects. Entonces, después de agrupar estos en capas separadas, tenemos que dividir las capas porque ahora todo está en una sola capa. Entonces vamos a agrupar estos también. Tenemos que elegir nuestra capa y dar click a esta parte inferior por aquí en la esquina superior derecha y poner liberar secuencia de dos capas. Esto va a hacer una capa para cada grupo que hicimos antes, así que ahora tienes que seleccionar todas las capas, pero una, y las vas a arrastrar fuera de la primera capa. Por lo que ahora tienes las capas separadas. 6. Configuración de efectos de After: Ahora vamos a empezar con After Effects. Entonces abrimos el programa, y en esta ventana, la ventana del proyecto, que es realmente importante, una de las ventanas principales, vamos a empezar a hacer nuestras carpetas. Vamos a hacer algo de orden aquí. Por lo que en primer lugar, tenemos nuestro render comp. Aquí es donde vamos a iniciar las composiciones para renderizar, y luego vamos a crear una carpeta para los elementos. En esta carpeta, vas a poner algunos Precomps que vas a usar, y también vas a poner tus archivos. Voy a poner aquí los archivos de Illustrator. Por el momento, no vamos a necesitar más carpetas. Entonces, esto es sólo una introducción al programa. Podrás ver los tutoriales de Jake Bartlett para aprender After Effects desde cero si no sabes cómo hacerlo. Por lo que ahora nos vamos a centrar en nuestros pasos para cubrir el 3D Paper Car Assembly, no todos los aspectos del programa. Por lo que ahora vamos a importar nuestro archivo. Podemos pasar por Archivo, Importar Archivo, o podemos presionar “Comando I”. Seleccionamos nuestro archivo de Illustrator. Este archivo de Illustrator debe estar en nuestra carpeta Illustrator, en el proyecto Skillshare. Recuerda que hicimos esto en la primera lección. Entonces aquí vamos a buscar nuestro diseño. Si todo está ordenado, vamos a trabajar más rápido. Vamos a encontrar todo realmente rápido. Por lo que Seleccionamos nuestro auto y vamos a Opciones, y ponemos “Importar como composición, conservar su tamaño”. Genial. Ahora este es nuestro primer precomp, que es nuestro auto. Vamos a llamarlo auto, y luego tenemos todas estas capas, que son las capas que separamos antes en Illustrator. Entonces los vamos a arrastrar a la IA. Ahora abrimos esta composición de autos. Vamos a Borrar estas capas, que no vamos a necesitar por el momento. Reorganizé un poco mi espacio de trabajo, y luego vamos a presionar “Control” o “Comando K” para ver las propiedades de la composición. Por lo que es un HDTV, 1920 por 1080, y su velocidad de fotogramas es de 24 fotogramas, y tiene 10 segundos cero fotogramas de largo. Genial. Ahora vamos a empezar a nombrar nuestras capas. Ahora podemos cambiar el color a las dos capas. Vamos a colorear las capas frontales de color verde, y las de atrás con amarillo. Ahora vamos a hacer 3D todas estas capas, y vamos a presionar esta columna, este pequeño sol, lo que significa que va a tomar las propiedades vectoriales de Illustrator. Para que puedas escalarla y no se pixelará. Por lo que el siguiente paso es poner los puntos de anclaje en su lugar. Para hacer esto, vamos a presionar la Y. Vamos a arrastrar el punto de anclaje hacia el lado donde se necesita plegar. Genial. Ahora después de colocar los puntos de anclaje, necesitamos establecer la paternidad. Esto significa, qué capa va a seguir a qué otra capa. Por lo que esta capa debe seguir a ésta, y ésta debe seguir a ésta, ésta debe seguir el techo y así sucesivamente. Entonces regresamos C. Va a ser la suma de atrás B, atrás B va a ser la suma de la ventana trasera. Ventana trasera va a seguir el techo, el techo va a seguir el lado A, lado B va a seguir el techo, y el frente C va a seguir el frente B, y el frente B va a seguir desde ventana, y ventana frontal va a seguir el techo. Ahora estamos listos para salvar nuestro proyecto. Por lo que presionamos “Command” o “Control S”, y lo vamos a guardar en nuestra carpeta de proyectos dentro de After Effects, y vamos a poner el nombre de nuestro cliente o el nombre del proyecto, que es Skillshare 3D Car, y nosotros se va a poner 001. Esto se debe a que cada vez que hacemos un gran cambio en el proyecto After Effect, lo vamos a guardar de forma secuencial. ¿ Cómo se hace esto? Vas a presionar “Comando”, “Shift”, “Opción S”, y automáticamente estamos en un nuevo archivo aquí dentro de After Effects. Ya guarda nuestra versión 002. Entonces es así como, si un cliente te pide un cambio, una corrección, y luego va hacia atrás y adelante, siempre puedes volver a versiones anteriores. Por lo que cada vez que haces un cambio en los proyectos, en After Effects, puedes guardar una nueva versión. Algunos proyectos realmente enormes que hicimos tienen como 80 o 105 archivos de software After Effect. Entonces créeme, es realmente útil. Ahora vamos a empezar a construir nuestro auto para una animación posterior. 7. Agrega texturas de texturas: Aquí, tenemos un consejo rápido si quieres texturizar los elementos del auto. Vamos a elegir uno como Lado A. Lo vamos a precomponer presionando Comando o Control Shift C. Vamos a dejar todos los atributos en auto. Entonces deberíamos presionar de nuevo en esta opción vectorial y hacerla 3D. Ahora podemos importar una textura por si quieres texturizar el diseño. Vamos a hacer otra carpeta llamada JPEG, dejarla caer dentro para que todo vuelva a estar ordenado. Vas a arrastrarlo a nuestro comp y hacerlo 3D. Escala un poco hacia abajo. Voy a cambiar su modo de mezcla a Multiplicar. Se ve bastante bien. Ahora tenemos nuestra textura, pero debemos hacerlo mejor porque ahora está afectando a todo el auto. Vamos a convertir este archivo de Illustrator en una capa de forma. Hacemos clic derecho, Crear formas a partir de capa vectorial. Entonces nuestro archivo Illustrator se convierte en capa de formas. Dentro del contenido, tenemos todas las subcapas que creamos en Illustrator. Vamos a empezar a nombrar. Vamos a trabajar sin guiones externos en esta ocasión. Vamos a duplicar esto, y vamos a dejar el cuerpo principal sólo visible. vamos a esconder en esta capa. Ahora separamos nuestro cuerpo del resto de nuestro auto. Aquí es donde vamos a aplicar la textura. Vamos a duplicar esto, ponerlo sobre la textura, y vamos a nombrar a este cuerpo de auto. Esta es la textura, por lo que vamos a usar esta capa como mate. Vamos a decirle a la textura que use la información alfa de la capa de arriba. Por hacer esto, vamos a ir aquí en la columna Track Matte, y vamos a poner Alpha Matte. Ahora va a usar la información alfa de la capa de arriba. Ahora vamos a bajar la opacidad. Ahora tenemos detalles de pintura vieja en el auto. Se ve bien. Deberíamos hacer lo mismo con la puerta. Ahora tenemos nuestro auto con algunas texturas en él. Se puede repetir este proceso en todas las capas. Solo asegúrate de tener todas las capas 3D y tienes activada la caja de vectorize. Además, se pueden agregar algunos reflejos a las ventanas. Ahora tenemos el diseño ya configurado en After Effects, y ahora es el momento de construir nuestro auto. 8. Asamblea en After Effects: Ahora, vamos a construir nuestro auto 3D. Vamos a empezar a rotar nuestras capas. En primer lugar, vamos a rotar esto. Tenga cuidado de comprobar los puntos de anclaje antes de girar. Debe estar en el borde de la capa. Vamos a rotar 90 grados, o -90 grados. Menos 90. Ahora, vamos a rotarlo 90, luego nuestra ventana trasera, vamos a rotarlo -90. Se ve bien. Podemos ver que la parte trasera, se está alineando. Ahora, vamos a hacer lo mismo con el frente. Vamos a rotar 90 grados. Entonces podemos rotar este -90. Nuevamente, esta ventanilla frontal, vamos a rotarla 90 grados. Genial. Se ve bien. Ahora vamos a rotar lado B -90 y nuestro último paso, vamos a rotar el techo. Esto está funcionando porque antes hicimos un buen trabajo de crianza de los hijos, -90. Genial. Todo está ligado al lado A, por lo que ahora vamos a cambiar a cámara activa. Vamos a empezar a mirar el espacio 3D y vamos a rotar esto sólo para comprobarlo. Pero, podemos ver que nuestro auto se ve genial. Nuestro auto 3D se ve increíble. Esto se ve bien porque antes hicimos un muy buen trabajo, en la Bifurcación. Este es un aspecto clave de trabajar con After Effects en con diseño. Hicimos un trabajo bastante bueno diseñando con la grilla. Aplicamos un buen trabajo en la crianza de los hijos, la rotación, la texturización. Todo se ve muy, muy bien. Ahora vamos a hacer las ruedas. 9. ¡Vamos a un rollo! Crear las ruedas: Ahora vamos a hacer la rueda del auto. Vamos a crear un nuevo proyecto en Illustrator, un nuevo archivo pulsando “Command N”. Por el momento, vamos a hacerlo Web-Large, crear. Vamos a mostrar grilla y vamos a hacer una rueda. Está bien. Voy a importar mi paleta de colores. Voy a copiar y pegar en el mismo lugar el círculo. Entonces voy a presionar “'Comando C” o “Control C” y “Comando o Control F” para pegarlo en el mismo lugar. Ahora, vamos a escalarlo hacia abajo presionando “Alt” o “Option and Shift”. Vamos a escoger nuestro color de capa. Entonces ahora tenemos nuestra rueda. Vamos a borrar esto, sólo necesitamos una capa, y vamos a ajustar la ilustración. Se ve bien. Entonces vamos a seleccionar nuestra rueda y alinearla. Si no encuentras la Ventana Alinear, siempre puedes ir a Ventana, buscar la Ventana , la Ventana que falta, poner Alinear. Entonces se puede alinear en el eje x y el eje y presionando estos dos. Suena bien. Podemos guardarlo, “Comando S” o “Control-S” dentro de la carpeta AI. Ya tengo mi rueda, voy a reemplazar. Genial. Ahora por hacer la rueda en After Effects, vamos a añadir un guión. que puedas ir a aescripts.com y buscar Crear formas 3D. Ahí lo tienes. Crear formas 3D. Los guiones son como ayudantes externos que las personas pueden desarrollar y podemos importarlos a After Effects, por lo que tenemos nuevas herramientas. Por lo que en este caso, puedes poner el número que quieras, puedes poner incluso cero para comprarlo, lo agregas al carrito, y luego te revisas. Tendrás que poner un nombre y un correo electrónico, para luego proceder a la compra, y el correo llegará a tu buzón, y ahí podrás descargar los guiones. Cuando lo descargues, vas a tu carpeta After Effects en el Finder o en Explorer, y luego dentro de los scripts, puedes copiar todos estos scripts que descargamos. Justo así. Los copia aquí dentro de la carpeta de scripts. Entonces restableces After Effects y cuando lo abras de nuevo, tendrás los scripts en el archivo Scripts, Create 3D cylinder. Tendrás mucho más, pero nos vamos a centrar en esta, esta herramienta externa. Ahora vamos a hacer una nueva composición para la rueda. Vamos a hacerlo 100 por 500, vamos a llamarlo Rueda. Vamos a tratar de hacer el costado de la rueda. Ya que tenemos las dos copas, vamos a hacer la parte media. Entonces ahora vamos a crear un nuevo sólido presionando “Comando” o “Control Y” y vamos a hacerlo 250 por 500, eso se ve bien. Vamos a duplicarlo como 25 veces. Vamos a seleccionar todas las capas presionando “Control Comando A.” Vamos a abrir nuestro script, Archivos Scripts, luego vamos a poner el número de capas que tenemos, que es 25, crear. Ahora creó un nuevo objeto, donde podemos modificar el cilindro. Vamos a aumentar el radio hasta que podamos ver estas brechas. Lo vamos a dejar justo cuando empiece la brecha. Por lo que ahora tenemos nuestro cilindro 3D. Sólo tenemos que escalarlo. Se ve bien. Si ves la brecha, podemos reducir un poco el radio. Eso se ve bien. Ahora vamos a importar nuestro archivo de rueda. Podemos dejar esto en la carpeta Precomp. Ahora vamos a importar nuestro archivo de rueda Illustrator. Lo tenemos aquí Illustrator. Podemos importarlo como metraje. Genial. Vamos a dejarlo aquí. Vamos a hacerlo 3D. Vamos a rotar y escalar el costado de nuestra rueda para que coincida con el archivo Illustrator. Entonces lo rotamos 90 grados en el eje x y luego lo escalamos. También escalar la rueda ya que es un vector, podemos convertir todo en vectores. Cambiamos a vista frontal e intentamos alinear lo mejor posible el lateral de la rueda con nuestra rueda Illustrator. Se ve bien. Escala un poco. Eso está bien. Cambiamos a nuestra izquierda P. Duplica una de las copas y la movemos al borde del costado de una rueda. Ahora se ve bien. Ahora podemos precomponer todo esto presionando “Comando cambia C.” Esta será la rueda 3D, tenemos que seleccionar todos, lo siento. Después ponemos la caja 3D y llenamos esta caja. Ahora tenemos nuestra rueda 3D. Se puede ver que las copas son un poco más grandes que el lateral, entonces podemos arreglarlas, bajarlas un poco, ahora estamos cerca, se ve realmente bien. Ahora tenemos nuestra rueda. Vamos a ordenar un poco esto. Vamos a buscar nuestra capa en el proyecto fuente rueda 3D, genial. Incorporaremos esto al auto. En primer lugar, podemos decidir que uno de estos huecos se llene con el color oscuro que sería como el interior de la rueda. Por lo que dejamos caer efecto rellenos, o hacemos doble clic con la capa seleccionada, que es este color gris y lo hacemos aún más oscuro. Bien. Ahora tenemos más brecha externa y nuestra brecha interna. Suena bien. Ahora vamos a abrir el auto, vamos a ir a usar, y vamos a usar la W y veamos al frente, eso está bien. Nos vamos a soltar rueda, está bien. Voy a bajarlo para que coincida con nuestro pequeño auto. Vamos a revisar la pestaña U, genial. Vamos a duplicar este, moverlo atrás, es realmente bueno. Ahora vamos a ir a la pestaña E, duplicar ambas y controlar D. Vamos a rotarlas de nuevo a cero, eso está bien. Sustituirlos, vamos a volver a una vista, actué cámara. Ahora podemos ver nuestras ruedas. Te integras en null tres solo para comprobar si todo está bien, se ve bien. Ahora vamos a hacer que las ruedas y las ruedas sean nulas y nuestro lado A. Vamos a comprobar si nuestro auto está bien, se ve bien, bastante bien. Podemos ajustar las ruedas. Ajustando siempre el radio. Se pueden cerrar los huecos, pero se ve bien. Entonces ahora el auto está terminado y estamos listos para empezar a animar. 10. Jerarquía de padres: Una vez que terminamos de construir nuestro auto, se ve bastante bien. Ahora, lo vamos a preparar para la animación. Por lo que antes de animar, antes de poner cualquier marco clave, tenemos que posicionar el auto y girarlo. Podemos escalarlo un poco. Eso es bueno. En primer lugar, tenemos que definir las jerarquías de la animación. Entonces vamos a empezar a hacer Nulls. Vamos a ir a Vista frontal. En primer lugar, vamos a borrar este Null. En primer lugar, vamos a crear un Nulo, presionando Control o Comando Alt, Shift Y. lo vamos a hacer 3D. Lo vamos a posicionar en el centro del auto, o vamos a revisar. Se puede consultar la vista frontal y también la vista superior. Se ve bien. Sólo el auto se parentará al Nulo. Ya que todo está parentado al Lado A, vamos a padres sólo Lado A al Nulo. Este sería Control de Carrocería. Si rotamos esto, sólo gira el auto. Entonces, tenemos que crear el Nulo. Vamos a rotar todo el auto. Vamos a duplicar este, vamos a cambiar su nombre a Giro Izquierdo o rotación a la izquierda. Lo vamos a poner aquí, el borde de la rueda. El Control de Carrocería, se va a parentar al Giro Izquierdo, y las cuatro ruedas van a ser parentadas al Giro Izquierdo. Vamos a duplicar el Giro Izquierdo, vamos a renombrarlo Turno Derecha. Vamos a moverlo hasta el borde de la rueda derecha. Recuerda hacer todos estos movimientos en la ventana frontal para ser más específicos, y luego vamos a padres el Giro Izquierdo al Giro Derecha. Por último, vamos a duplicar una vez más, nuestro control de autos, lo vamos a poner en la parte superior. Vamos a renombrarlo, “Control total de autos”. Aquí, vamos a animar la rotación de posición. Esto no está parentado a ningún Nulo y vamos a padres el Turno Derecha al Coche Completo. Es así como podemos controlar todo desde aquí. Tenemos que establecer esta jerarquía. Ahora, podemos mover el auto arriba y abajo. Eso se puede animar. Podemos rotarlo a la izquierda. Perdón, de esta manera. Cuando llega al extremo izquierdo, y luego podemos girarlo hacia la derecha cuando llegue al extremo derecho y con el Control Full Car, podemos mover la posición del auto. Entonces ves que todo está funcionando. Ahora el auto está preparado para la animación, pero hay que pensar en los pasos antes de animar. Porque si no preparas el archivo así, sería realmente difícil prepararlo más adelante y no podrás llegar a todos estos movimientos por separado. Por lo que hay que pensar un poco antes de animar. Creo que ese es un punto clave. 11. Animación: Una vez que tenemos nuestra configuración hecha, es hora de la animación. En primer lugar, vamos a animar el control del auto moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Voy a hacerlo 80 cuadros. Voy a empezar a mover el auto arriba y abajo. Establecemos un fotograma clave en la posición. Podemos presionar P para que revele la posición de esta nueva. Nos movemos cinco cuadros. Subiremos el auto. Después movemos cinco cuadros más. Copiamos y pegamos este fotograma clave. Entonces vamos a poner una expresión que va a bucle esto. Presionamos Opción y damos click en el cronómetro. Presionamos este triángulo. Buscamos Inmueble, LoopOut. Es así como haces un bucle entre estos fotogramas clave. Ahora se repite la animación y está en bucle. Es bucle porque tenemos una longitud de 80 cuadros en esta área de trabajo. También tenemos 10 fotogramas entre el primer punto de bucle. Ya sé que esto va a pasar ocho veces, y va a bucle perfectamente al final. Es así como podemos mover la capa. Todavía voy a estar en bucle. Genial. Entonces necesitamos animar el auto. Vamos a ver si tenemos que hacerlo. Ahora podemos cambiar a la cámara activa. En primer lugar, vamos a animar la posición. En primer lugar, voy a posicionar el auto en uno de los extremos. Aquí puedo poner los extremos. Estoy usando los márgenes seguros solo para que sea simétrico, haces clic aquí. Vamos a posicionar esto en el extremo. Eso es genial. Puedes hacerlo un poco más lejos, puedes hacerlo aquí. Podemos ver parte del lateral para nuestro auto. Vamos a mover 20 cuadros. Entonces vamos a posicionar el auto en el otro extremo. Genial, se ve bien. Se ve realmente bien. Entonces vamos a mover 20 cuadros otra vez. Voy a copiar y pegar lo mismo. Ahora tenemos fotogramas clave lineales. Es realmente malo. Pero vamos a arreglar eso. En primer lugar, lo vamos a recorrer de la misma manera que lo hacíamos antes. Presionamos Alt, damos click en el cronómetro, luego hacemos clic en este botón, Property LoopOut. Vamos a presionar F9 para facilitar los fotogramas clave. Ahora tenemos algo mejor. Vamos a tratar de hacerlo más largo. Vamos a mover 40 cuadros. Estamos renderizando el área del espacio de trabajo. Genial. Ahora vamos a tocar las curvas de esto. Vamos a presionar Command-Shift-K o Control-Shift-K, y ahora tenemos la Velocidad de Fotograma Clave. Además, puedes seleccionar los fotogramas clave para facilitarlos aún más. A continuación, haga clic derecho en Velocidad de fotograma clave Ahora podemos tocar la influencia de la velocidad entrante y la velocidad saliente. Si presiona F9, por defecto, la influencia va a 33 en el saliente y el entrante, y la velocidad va a cero. Significa que disminuye la velocidad hasta cero y luego vuelve a acelerar, y luego disminuye a cero. Vamos a exagerar un poco estos. Vamos a aumentar la velocidad saliente y entrante. Vamos a ver cómo funciona esto. Recuerda que tenemos que hacer la rotación también. Eso va a ayudar al que mencioné. Creo que es un poco exagerado, así que vamos a hacerlos 70. Se ve bien. Ahora vamos a hacer la rotación. Giro a la derecha, Rotación. Presionamos la “R” para revelar la rotación, y el auto está llegando, llega al extremo. Déjame empezar a levantar. Después vuelve de nuevo. Se ve bien. Vamos a presionar “F9" y vamos a exagerar un poco. Ajustamos los fotogramas clave, ponemos la influencia en 75 y estamos ajustando la distancia entre fotogramas clave para alcanzar su efecto deseado. Creo que estamos realmente cerca. Se ve realmente bien. Podemos hacer la caída un poco más rápido, creo. También, podemos hacer como rebote, un pequeño rebote. Eso es genial, se ve bien. Se quiere hacer un pequeño rebote, así que vamos a mover tres o cuatro fotogramas clave de la base de esta manera. Vamos a hacer una rotación negativa, sólo un poquito. Copia y pega el último fotograma clave. Se puede hacer presionando Zero, se ve bien. Tengo los movimientos. Con estas velocidades salientes, realmente no va con los movimientos de rebote. Entonces vamos a disminuirlo un poco, por lo que empieza a acelerarse antes. Se ve bien. ve realmente bien. Ahora, vamos a hacer lo mismo para el giro a la izquierda. Recuerda sin las hadas, todo está en bucle. Podemos mover su área de trabajo, que no tendremos ningún problema con el bucle. Vamos a tomar como referencia estos fotogramas clave, nos previsualizamos. Voy a tratar aumentar la influencia en estos tres fotogramas clave. Este es un trabajo realmente meticuloso. Tienes que empezar a retocar y meterte en los detalles para obtener los mejores resultados. Ahora, creo que se ve realmente bien. También podemos fingir un poco de rotación, como ocho, por ejemplo. Golpea la “U” para ver el diseño del fotograma clave, ocho y menos ocho. Para que podamos ver el costado del auto, entonces vamos a copiar eso. Las mismas curvas, presionamos “F9" y la entrada 55, que es lo mismo que tenemos. En los fotogramas clave de primera posición ponemos 55, 55. Vamos a pre-estreno, vamos a exagerar un poco esto, voy a poner 12 y 12 menos 12. También tenemos que llevar el auto dentro de la composición. También hay que respetar que el primer y tercer fotograma clave, cuando estás en bucle con esta expresión, tiene que ser el mismo fotograma clave exacto. Ahora, vamos a mover la rotación de fotogramas clave a la derecha. No te preocupes por el bucle, va a bucle de todos modos porque hace que todo el bucle en 80 cuadros y nuestro área de espacio de trabajo es de 80 fotogramas. Estos, de nuevo, son realmente aspecto más natural. Cuando mueves los fotogramas clave, al separar los fotogramas clave, vamos a reducir la influencia, en los fotogramas clave de rotación, presiono “F9" reducirlo a un 33, por lo que gira más rápido. El animación luce tipos impresionantes. 12. Detalles fin: reflexión y cámara: Ahora que tenemos estas animaciones geniales, vamos a animar el frontal Reflexión de la ventana. Vamos a ir a la ventanilla delantera. Conocemos este marco clave, va a la izquierda el que se mueve, 1, 2, 3, 40 fotogramas clave, va a la derecha. Vamos a hacer el movimiento inverso de la reflexión. Se va a empezar a la derecha y se va a ir a la izquierda. Vamos a la ventanilla delantera. Esto se invierte, así que vamos a poner una imposición de marco clave. Vas a empezar bien. Después movemos 40 cuadros, se va a la izquierda. Después movemos 40 cuadros. Pegar mismo marco clave. Ponemos F9, Command o Ctrl-Shift-k para ver la velocidad y vamos a ir de 55. Entonces vamos a repetir el bucle correctamente, bucle out. Se ve bien. Ahora vamos a ver cómo funciona. Nosotros lo estamos previendo. Se ve bastante bien. Vamos a agregar algunas formas ahí para completar la reflexión. Entramos en la Capa de formas, hacemos doble clic en una de las formas, luego presionamos ALT u Opción. Se va a duplicar nuestra capa y luego vamos a duplicarla nuevo para conseguir otra reflexión aquí. Eso es bueno. Ahora vamos a poner una cámara para arreglar esto. Voy a ir a Capa, Nueva Cámara. Vamos a hacerlo 35 milímetros. Podemos reposicionar la cámara. Podemos apuntar a la cámara para crear un nuevo objeto. Ponemos Control de Cámara. Lo hacemos 3D. Entonces atamos la cámara. No, movemos el objeto nulo. Es así como podemos arreglar la parte inferior del tema del automóvil. Ahora no lo vemos. También podemos hacer un bordillero para la parte inferior si te gusta el otro ajuste de cámara. ve bastante bien. Eso es genial. Tenemos nuestra animación hecha. 13. Detalles fin: fondo: Ahora voy a crear un fondo. Presionamos Control o Comando Y y hacemos un solit, lo haces tamaño comp, lo pones en la parte posterior. Está bien. Ahora vamos a la vista superior, y vamos a crear la sombra, el auto. Creamos un rectángulo, lo hacemos 3D, lo rotamos, 90 o menos 90 grados, vamos a la vista frontal. Vamos a posicionar esto en el uso de la palabra. Está bien, y ahora vamos a ir a la vista superior y lo vamos a girar, para que coincida con el auto. Perdón, esta no es la rotación. Eso está bien. Esta es la sombra, lo vamos a padres a nuestro control total de autos, y vamos a hacer que sea del mismo color que el fondo. Vamos a ponerlo justo arriba. Vamos a cambiar su modo de mezcla para multiplicarse. Eso es bueno. Ahora vamos a desdibujarlo un poco. Voy a usar un primer desenfoque. Se ve bien, voy a ver toda la animación. Bastante cool. Eso es realmente bueno. Ahora tenemos la sombra, vamos a hacer las líneas rectas. Entonces vamos a duplicar la sombra porque está en el piso, su propia posición. Vamos a borrar el primer desenfoque, convertir la opacidad hasta 100, arreglar el tamaño del rectángulo, esto no va a ser parentado a ninguna capa. Eso es perfecto. Por lo que va a construir las líneas, las líneas de la calle. Podemos hacerlos de este color azul. Copiamos el código de color del diseño en Illustrator y cambiamos a la normalidad. Cambiamos para llenarnos con nuestro color. Se ve bien Vamos a añadir trazo, trazo dos puntos. Se ve realmente bien. Por último vamos a añadir un repetidor. Vamos a hacer clic en este botón, y tocar un repetidor. Entonces las propiedades del repetidor pueden poner como 30 copias. En el repetidor de transformación, vamos a poner cero, en el primer número, lo que significa el eje x. Vamos a empezar a movernos y Se ve bien. Ahora tenemos nuestras líneas, líneas rectas para ayudar a la simulación de la carretera. Vamos a animar las líneas rectas. ve bien. Si modificas el primer rectángulo, va a modificar todos los rectángulos porque es un repetidor. Entonces creo que podemos rotar un poco la cámara. Se ve bien. Ahora vamos a empezar a compensarlo. Vamos a mover la posición de este repetidor. Vamos a ir al último cuadro. Vamos a posicionar una de estas líneas. Voy a poner una posición de fotograma clave. Después vamos al primer fotograma, y vamos a moverlo hacia adelante, en el eje z. Acuérdate de hacerlo bucle, así que vamos a ponerlo en el mismo lugar. Eso es genial. Presentar lento. Empieza [inaudible] para obtener la velocidad correcta. Podemos poner la cámara un poco arriba. Podemos arreglar una rotación, se ve un poco raro rotar ahí. Podemos arreglar esto. Nos faltan las expresiones de bucle, así que estos paso final, la rotación no funcionaba, así que ahora lo arreglamos. 14. Detalles fin: textura: Ahora vamos a poner algo de textura en el fondo. Para ello, vamos a ir a JPEG. Vamos a presionar Comando o Control I y vamos a ir a nuestra carpeta de proyectos. Copié mi nueva textura a la textura de fondo jpg. Abierto. Voy a dejarlo caer y voy a cambiar su modo de mezcla a luz dura y podemos bajar la opacidad. Eso es genial. Ahora vamos a mover la textura. Posición. Vamos a poner un marco clave de posición. Vamos a mover cuatro cuadros. Uno, dos, tres, cuatro. Vamos a mover la textura otra vez. Uno, dos, tres, cuatro. De nuevo, uno, dos, tres, cuatro. Podemos moverlo como cuatro o cinco veces, luego vamos a seleccionar todos los fotogramas clave. Vamos a presionar Comando o Control Alt, click. O podemos hacer clic derecho toggle Alt marco clave. Esto va a hacer que nuestros fotogramas clave salten sin interpolación. Entonces los vamos a hacer bucle también. Entonces vamos a presionar opción o Alt, click y el cronómetro. Propiedad, loop-out. Ya lo sabes. Ahora puedes ver cómo se anima el fondo, como una vieja película. Al igual que una vieja película hacer película. Se ve realmente bien. ve bien. Puedes hacerlo aún menos visible. Es sólo un detalle. Eso se ve realmente bien. A continuación vamos a hacer el texto y tenemos algunos conceptos realmente geniales. 15. Texto 3D: Ahora vamos a hacer la parte final de este proyecto. Vamos a hacer una nueva composición presionando “Control” o “Comando N.” Vamos a renombrarlo texto y por defecto, vas a tener este renderizador 3D como 3D clásico. Para el texto 3D, lo vamos a cambiar por 3D trazado de rayos. El problema con el trazado de rayos es que lleva mucho tiempo renderizar el texto. Vamos a hacer una animación simple y la primera animación. Vamos a crear una explosión de texto 3D. Lo vamos a alinear con el centro. Bien. Vamos a cambiar su color. Ahora, cuando hacemos estos 3D, podemos ver que aparecen dos nuevas opciones. Opciones de geometría y opciones de material. Cuando vamos a la geometría, tenemos ahora Profundidad de Extrusión. Cuando cambiamos esto, podemos ver que el texto se ha extruido en 3D, el eje c, se ve bastante impresionante. Vamos a hacer que vuelva a cero. Se puede ver que extruye como del frente a la espalda en esta dirección. Vamos a duplicar esto. Esta va a ser nuestra gorra. Esto no tendrá extrusión, eso es bueno. Cuando encendemos nuestra extrusión, el cuerpo de la letra, podemos ver que aparece este artefacto. Vamos a mover un poco la posición al frente de la tapa, menos dos en el eje C-, x, y, z y trabajo por la mitad. Eso es bueno. Ahora como la extrusión va hacia atrás y quería que viniera un poco a nosotros. Tenemos que animar la posición y la Profundidad de Extrusión al mismo tiempo. En primer lugar lo vamos a extruir. Profundidad de extrusión cero, luego movió 50 cuadros, y vamos a poner 100, está bien. Vamos a aparente garrapata a la extrusión. Ahora yendo a la posición y a la Profundidad de Extrusión, poner un fotograma clave, presionamos “U.” Muestra los parámetros que tienen marcos clave. Vamos a duplicar esto, y vamos a ponerlo abajo. Tan sólo para ver la referencia. Estoy tomando la extrusión como referencia. Cuando muevo la extrusión real tiene demasiado partido esto. Nosotros lo movemos, animamos en el eje C y eso es para que coincida con la referencia, eso es bueno. Ahora podemos pre-arrancar esto presionando la “Barra espaciadora” o “Cero” en el numerado. Se ve realmente bien. Ahora vamos a cambiar sus colores a blanco y negro. Eso es bueno. Ahora tenemos el tapón en negro y blanco extrusión, y hicimos este lineal. Por el momento, esto es, no se divierte porque es demasiado lineal, demasiado aburrido, pero no te preocupes, vamos a arreglar eso. Lo hicimos lineal por alguna razón. Todo funciona al mismo tiempo con los mismos fotogramas clave lineales, y luego vamos a trabajar con el remapeo. Pero como ray traced 3D es realmente lento, vamos a pre-renderizar esto. Podemos ir a la composición, pre-renderizar automáticamente el programa use formato QuickTime con animación y con alfa. Esto significa que se va a quedar con la información de transparencia. Le pegamos a “Ok”. Lo vamos a poner dentro del material, luego vamos a golpear “Render”. Después de renderizarlo, vamos a tener el pre-render aquí. Vamos a dejarlo caer, y vamos a ponerlo en solitario. Ahora podemos ver que el renderizado es realmente genial. Moverse lineal como lo queremos y no toma mucho tiempo renderizar. Yo lo voy a mantener aquí. Ahora, vamos a ir a nuestro auto, eso está bien. Voy a crear nuestra composición final, pulsando “Comando N”, vamos a nombrarlo render comp. Lo vamos a poner en la carpeta renderizada, ahí vamos a arrastrar nuestro auto comp, y vamos a arrastrar nuestra comp pre-render. Estas comp pre-render deben estar en una carpeta nueva llamada mapas o películas o videos o lo que quieras poner. Voy a arreglar el auto. Este es el espacio donde el auto bucles y se ve realmente bien. Se trata de marcos como hemos visto en los videos anteriores. Ahora, vamos a presionar click derecho y recortar el cono al área de trabajo, ahí vamos. Ahora sólo tenemos animación de bucle, luciendo realmente bien. Vamos a volver a nuestro recuento de renderizado, y vamos a presionar remapear de tiempo. Les recuerdo, vamos a presionar “Control” o “Comando” y “Alt"y “T.” Se va a poner dos marcos clave, uno al principio y otro al final. Vamos a ir al último fotograma clave. Vamos a mover un cuadro hacia atrás. Vamos a establecer estos fotogramas, voy a poner un fotograma clave y estiloso estos fotogramas como el último. que aquí no tenemos más fotogramas clave, animación hace una pausa, pero vamos a hacer que bucle. Vamos a hacer de esta animación cinco segundos. Está bien. Vamos a hacer este bucle usando la misma expresión que usamos antes. Vamos a ir a la propiedad. En primer lugar, vamos a dar click en “Alt” u “Opción” en el cronómetro, vamos a ir a la propiedad, bucle out. Se ve bien. Al tener 80 cuadros, si hacemos la composición 240 fotogramas, debería verse tres veces perfectamente. Se ve bien. Por el momento, tan bueno. Ahora vamos a hacer texto para el texto. Vamos a hacer de nuevo el remapeo del tiempo. Ahora podemos extender capa hasta el final. Entonces vamos a hacer que aparezcan estos textos, pero vamos a hacer que aparezca un poco más rápido. Podría cambiar el color de fondo para ver mejor. Está bien. Ahora vamos a manipular este movimiento lineal para hacerlo más fresco. Vamos a empezar, nos vamos a ir, voy a borrar esto, lo siento. Vamos a mover 10 cuadros. Vamos a ir a la cima de la animación, y vamos a mover cinco fotogramas. Vamos a hacer que rebote un poco, y vamos a mover tres fotogramas más. Vamos a establecerlo en su punto final. Debería estar ahí. AD es bueno, los marcos de cola no son buenos. Todo bien y mejor. Vamos a hacerlo un poco más rápido. Entonces ahora tienes que teñir esto, tienes que empezar a cambiar el tiempo entre fotogramas clave para obtener el resultado. Esto podría ser un poco exagerado. Voy a poner 35. Estos fotogramas clave se refieren al tiempo de las animaciones originales. Por eso lo hicimos lineal. Ahora se ve bien. Impresionante. Ahora vamos a teñir esto. Por eso lo hicimos en blanco y negro. Porque ahora con el efecto de tinte, podemos colorearlo. Después encienda nuestro auto y vamos a hacer esto. El negro, va a ser rojo y el blanco va a ser de este color. ve bien. Entonces así es como usamos estos pre-render sin un control total del texto, sino mucho control sin tomar mucho tiempo renderizado como nosotros, como cuando lo creamos con un rastro de rayos 3D. Podemos animarlo como realmente ver con su remapeo de tiempo. Es por eso que hicimos los marcos clave lineales y nos conformamos fácilmente con el efecto de tinte. Por eso ponemos blanco y negro. Ahora nuestro último paso es el, podemos volver a posicionar esto un poco. He sincronizado el primer movimiento del auto al extremo con el texto en. ve realmente bien. También podemos exagerar esto con un poco de escala. Quitar el punto de ángulo a centro, escalarlo a 50 tal vez, y podemos presionar “F9". Podemos exagerar un poco la influencia. ve bien. Nos falta tipo del 3D. Vamos a mover un poco esto. Voy a cambiar el punto de ángulo. ve bien. Cambiamos el punto de ángulo por lo que se escala desde este punto, que es a donde van las tres líneas. Ya ves si seguimos estas líneas 3D aquí, viniendo por aquí. ve bien. Ahora tenemos la escala ligada a la extrusión 3D que hicimos antes. Se ve muy impresionante. 16. Texto a mano: Ahora tengo que hacer nuestro texto final. Después de esfuerzos. Siempre me gusta combinar la topografía fuerte con la no hecha. Vamos a buscar nuestra fuente sin hacer. Se ve bastante impresionante y genial. Tengo que animar esto. Para esta animación, vamos a cambiar el fondo a negro, y vamos a empezar a enmascarar la topografía letra por letra. Para ello, debes hacerlo como escribirías estas palabras. Empezamos con el ojo. Después presionamos Short B, hacemos click en G y empezamos de nuevo, letra por letra. Ahora tenemos nuestro texto con la máscara. Estas máscaras están en orden secuencial. Vamos a usar el efecto de trazo para escribir esto. Vamos a buscar trazo, generar trazo, hacer doble clic o arrastrarlo. Entonces vamos a marcar esta casilla para efecto totalmente que vamos a usar todas las máscaras. En el momento en que el programa use nuestras máscaras para dibujar una línea, una línea ancha. Entonces vamos a aumentar el tamaño del pincel. Por lo que cubrimos todas las letras aseguradas. A lo mejor tendremos que engañar un poco a algunas máscaras. Esta opción, alturas, revelé nuestras máscaras. Ahora vamos a ver dónde podemos ordenar un poco sesgados. Se ve realmente genial. Ahora vamos a cambiar el estilo de curva para revelar imagen original. Significa que dondequiera que veamos el trazo, vamos a ver la imagen de abajo, en este caso nuestros textos. Ahora es revelador. Genial, y ahora vamos a animar el final. Tres nueva explosión. Ahí vamos. Se puede ver cómo se anima. Vamos a poner el va a empezar aquí. veces lo vamos a hacer. Va a ser, el presidente usted para reconstruir nuestro fleco clave F9. Nosotros ajustamos un poco nuestras diferencias. Se ve bien. Ahora podemos ver todas nuestras animaciones. Es realmente bueno. Nuestros textos no looping, pero no te preocupes por ello. Si quieres mirar esto. Podemos sacarlo de la animación en esta parte, por lo que buscará por ahora estamos terminados. Una última cosa que podrías hacer es poner una capa de ajuste. Persona, plebeyo control Opción o Alt. ¿ Por qué? Podrías poner un tiempo de ojos postura. Lo que esto hace es que esto baje la velocidad de fotogramas de la animación, haciendo que se vea más áspera, pero a veces obtiene resultados realmente geniales, así que vamos a ponerlo en 16. Presionamos un Cero en la parte entumecida para ver los resultados. Se puede ver que tenemos una nación de aspecto más áspero. Se puede jugar con esta opción. Este es el look final de nuestra animación. Estoy muy contento con los resultados. Espero que también seas feliz. Con esta técnica, puedes hacer lo que quieras. Estos como papel injertado. Puedes buscar modelos hechos a mano en papel en Pinterest o Google o lo que sea, y puedes hacer lo que quieras. Se puede hacer llanuras casas, árboles, plantas. Tendrá este look artesanal de papel, por supuesto. Pero es realmente interesante. También aprendimos algunos conceptos geniales como la nueva jerarquía para lograr estas animaciones. El remapeo con fotogramas clave lineales, latas con blanco y negro. Aprendemos muchas cosas geniales. Espero que esto te resulte realmente útil y aplices estas técnicas en tus proyectos posteriores. Gracias. 17. Exportar tu animación: Por último, vamos a exportar nuestra animación. Vamos a ir a Render_Comp, composición. Agregar a la Cola de Render. Siempre uso QuickTime. Dentro de las opciones de formato, pongo H 264. Haz clic en Aceptar, luego vas a la salida dos y estableces la ubicación de tu render, debería estar dentro de la carpeta de render que hicimos. Ya rendericé esto. Después golpeas render y ya estás listo para irte. Cuando termines, vas a ver tu renderizado final.En la carpeta Render.Aquí tienes. Puedes previsualizarlo. Slick y bastante impresionante. Eso es todo chicos. 18. Conclusión: Enhorabuena, finalmente hemos terminado esta clase. Espero que hayas disfrutado y espero que puedas aplicar todos estos conceptos en tu trabajo diario. Ahora, tienes dos tareas que subir al proyecto de la clase, tu moodboard, y tu proyecto final, tu auto hecho a mano en papel 3D. Si tiene alguna duda, póngase en contacto conmigo en la página de la comunidad. Si vas a subir tu proyecto final en Instagram, no olvides etiquetarme. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente clase.