Transcripciones
1. Introducción: Creo que los beneficios de los paquetes de pegatinas son la cantidad de visibilidad que aportan a tu trabajo, y creo que es genial ayudar a la gente a enfatizar lo que están tratando de decir. Oye, ¿qué está pasando? Yo soy Scott, también conocido como Burnt Toast. Soy animadora, ilustradora, diseñadora, y ahora muralista. Me encanta todo de lo que hago. Tengo la suerte de que mi trabajo sea visto por gente de todo el mundo. Las marcas usan mis ilustraciones como su voz. hoy, te vamos a mostrar cómo hacer un pack de pegatinas animadas para redes sociales. El motivo por el que quiero mostrarte cómo hacer un pack de pegatinas es porque no sólo te muestra cómo
hacer los fundamentos de la animación, sino que son de largo alcance. Estas pegatinas estarán disponibles para cualquier persona que quiera
encontrarlas mucho después de que te hayas mudado a tu próximo proyecto. Entonces los pasos en esta clase, vamos a tomar bocetos de nuestro cuaderno de bocetos, limpiarlos un poco en Photoshop, moverlos a Adobe Illustrator, prepararlos para la animación, animar en Adobe After Efectos, y luego salida y carga a gifty.com. Esta es una gran clase de nivel de entrada para personas que
hasta ahora se han visto intimidadas por el proceso de animación. Estas son técnicas sencillas, de nivel principiante que cualquiera puede lograr. Básicamente estableces una tecla al principio de la línea de tiempo, te mueves hacia abajo por las líneas de tiempo, estableces otro fotograma clave, y la computadora básicamente dibujará todo en el medio. Todo lo que necesitarás para la clase de hoy es Adobe Creative Suite, específicamente After Effects, Illustrator y Photoshop. Muchas gracias por acompañarme. No puedo esperar para empezar.
2. Comienzo: El primero que queremos hacer es desarrollar algunos bocetos para un pack de pegatinas. Creo que el propósito de un paquete de pegatinas es la relatabilidad. Si es relable, la gente está más inclinada a
usarlo, está más inclinada a subir. Yo sugeriría pensar en un tema, tener el paquete de pegatinas, seguiré eso. Yo encuentro dándote limitaciones como un tema, hacer que sea más fácil llegar a conceptos. El tema para el pack de pegatinas que hoy les voy a mostrar es COVID. Creo que la idea de las pegatinas nunca es muy seria. Hay algo que realmente abofeteas encima de las imágenes de tu vida diaria. Entonces es mejor si son desaliñados. Creo que llevar una naturaleza descorazonada a algo que es bastante sombrío es un plus. He dibujado mis bocetos en base a mi lista. Los traje a Photoshop y acabo de agregar rápidamente algunas flechas para indicar el movimiento que quiero agregarles. El movimiento que buscamos hoy no son estas historias completas de animación, solo son simples, bucles de 15 a 30 fotogramas con movimiento mínimo. Por ejemplo, este pulgar de este teléfono estará parpadeando, esta mano con una barra de jabón estará pasando de ida y vuelta. Creo que menos es más con la animación gif. A partir de aquí, voy a tomar estos conceptos, traerlos a Adobe Illustrator y rastrearlos, y prepararlos. Con la herramienta de selección, basta con copiarlo rápidamente, abrir Illustrator, crear un nuevo documento. Queremos que nuestra configuración sea de 720 píxeles al cuadrado, modo de
color RGB, y toque “Crear”. Entonces simplemente pegaremos desde Photoshop directamente en, escalarlo hasta llenar la mesa de trabajo. Bajar la opacidad de esa capa, bloquearla, crear una nueva capa y trazar encima de ella.
3. Primera animación: lavado de manos: Una vez que hayas creado tu nuevo archivo en Adobe Illustrator, vamos a pegar el boceto de Photoshop en la mesa de trabajo. Bajar la opacidad en el boceto, bloquear esa capa, sólo nombra boceto. Nombra siempre tus capas. Crea una nueva capa, y traza rápidamente nuestra ilustración. Tenemos nuestra mano, vamos a nombrar esa mano con jabón. Al estar haciendo nuestro diseño, queremos considerar qué partes de la animación se estarán moviendo independientemente de las otras y moverlas a su propia capa. La mano con el jabón estará en su propia capa. Tendremos las burbujas que estarán debajo de la animación en otra capa. Pondremos nombre a esas burbujas. Simplemente los dibujaremos rápidamente. Una vez que estén dibujados, los pondremos debajo de la mano. Entonces vamos a querer eliminar la capa de boceto y la capa de referencia que tengo aquí. Podría agregar algunas burbujas extra encima del jabón como parte de la mano y el jabón. Entonces guarde esto y pasaremos a Adobe After Effects. Tan sólo un rápido resumen. Esta aquí es tu área de vista previa, es donde vivirán todos tus archivos y metrajes, y esta es tu línea de tiempo aquí abajo. Queremos hacer una nueva composición. Para este, lo haremos 24 fotogramas por segundo y 28 fotogramas, lo que poco más de un segundo de largo. Se trata de una animación de bucle muy corto. Para traer nuestro metraje, hace doble clic en el área donde viven sus archivos a través de la carpeta del proyecto, traiga nuestro archivo de Illustrator. Queremos que esta sea una composición. Queremos mantener el tamaño del documento. Le pegué a “Ok”. Ahora verás nuestras dos capas, mano con jabón y burbujas. Vamos a arrastrar esos hacia abajo a nuestra línea de tiempo, y queremos asegurarnos de que la mano con capa de jabón esté por encima de las burbujas. Ahora que tenemos nuestras dos capas ilustradoras en After Effects, vamos a empezar a animar. El modo en que lo hacemos es haciendo click en un pequeño menú desplegable y luego otro desplegable en “Transformar”, y verás aquí todas nuestras propiedades. Si solo juegas con estos, puedes ver que Rotación gira, Opacidad, hay Escala, Posición. Pero para esta primera animación, sólo
vamos a animar la posición. Por lo que acaba de golpear P y eso nos dará sólo la posición. Si notas este pequeño cronómetro junto a la posición, haces clic en eso y un fotograma clave aparecerá en nuestra línea de tiempo. Si te desplazas hacia abajo por la línea de tiempo y ajustas
la posición, el cronómetro se activa para que automáticamente crea otro fotograma clave. De repente, nos estamos moviendo. Para esta animación, vamos a querer empezar en la parte inferior aquí. Después iremos a la marca de medio camino, que es de 14 cuadros que puedes ver aquí, y tiraremos hacia el otro lado de nuestra animación. No salgas por la ventana porque se recortará. Simplemente ve casi al borde y luego iremos al final de
la animación y en realidad podemos copiar pegar la clave inicial hasta el final. Mi definición de un bucle exitoso está terminando en el mismo fotograma exacto en el que comenzó la animación. Ese es un bucle sin fisuras. Tenemos esta moción. Está bien. Se mueve, pero está sin vida. No tiene ninguna anticipación, no le tiene ningún peso. Lo que rápidamente queremos hacer es dibujar una caja alrededor de los tres fotogramas clave, clic derecho en el fotograma clave, “Asistente de fotogramas clave”, “Fácil facilidad”. Lo que esto hace es desarrollar curvas de tiempo para la animación. Si haces clic en este pequeño editor de gráficos aquí, verás nuestras curvas de tiempo. Cómo funcionan es cuanto más horizontal es la línea, lenta es la animación; pronunciada es la línea, más rápida es la animación. Vamos a agarrar estas asas Bezier, arrastrarlas hacia fuera para que empiece rápidamente y luego se ralentice. Lo haremos por ambas direcciones. Puedes usar la cuadrícula que está detrás del editor de gráficos para intentar hacerlos tan igualados como puedas. Si recuerdas nuestra animación antes y la comparas con ahora, tiene esta vida a ella. Se ralentiza, se acelera. Piensa que podríamos querer acelerar toda esta animación sólo un poquito. Está vivo. Esta técnica estaba animando la información de la propiedad como posición, rotación, opacidad, cosas así. Siguiente técnica Te voy a mostrar, vamos a estar creando formas a partir de nuestros archivos de Illustrator donde realmente
podamos manipular los puntos y cambiar la forma de nuevo en la línea de tiempo.
4. Segunda animación: papel higiénico: Estoy animando este papel higiénico de nuestro set original. La idea es tener el trozo suelto de papel higiénico derribado, y la cara está a su vez jalada hacia arriba. En preparación para esto, he hecho el mismo proceso que hicimos con el jabón. Tengo la cara en su propia capa, la escena en su propia capa, el rollo, y luego el trozo de folleto o papel en la parte inferior. Abriré After Effects de nuevo. Haga doble clic aquí, abra nuestro archivo, composición, tamaño del documento. Otra composición nueva, ésta va a ser un poco más corta, tal vez 15 cuadros. Trae nuestras capas. Simplemente queremos organizar estos nuevamente en términos de jerarquía que la cara en la parte superior, la costura debajo, el rollo, y luego el papel. lo que empezaría es con la tirada hacia abajo del papel. La parte clave de esta lección es convertir nuestras capas de Illustrator en capas de formas que funcionan y que son inherentes a After Effects. Haremos clic derecho en la capa de papel, vaya a Crear, Crear formas a partir de capa vectorial. Ahora tenemos una capa de forma real en la que
podemos seleccionar puntos y animarlos de forma independiente. Desplegable aquí, y ahora en lugar de solo Transformar, verás Contenidos. Abre eso, ve a Grupo y camino es lo que buscamos. Haga clic en Camino, haga clic en el cronómetro para activar el marco clave. Pasaremos a la mitad de nuestra animación. Agarra sólo los puntos. Aquí hay puntos en la parte superior. No vamos a agarrar esos. Simplemente vamos a hacer clic en eso, mantener el turno, agarrar el resto, y tirarlos hacia abajo. Ya verás que ahora nuestra forma se está modificando sobre la marcha. Al igual que antes, copiar pegar nuestro marco clave original hasta el final de la animación, y tenemos esto. Lo que haría a continuación es probablemente la cara subiendo. Se va a mover frente a la pieza que se está tirando hacia abajo. Posición inicial, la tendremos bastante baja, y hacer que las propiedades, vayan al centro. Tire de eso hacia arriba. Después copiar pegar de nuevo su marco clave, y luego tenemos este tipo. Si tu cursor está justo en la parte superior del marco clave, entonces haces ajustes, honrará eso. Pero si solo estás a ambos lados de ese marco clave y lo haces, entonces va a crear automáticamente un fotograma clave. Tan solo asegúrate de estar encima de tu marco clave si quieres hacer ajustes. Voy a ir a la posición inicial. Voy a enlazar usando esta pequeña forma de espiral. Se llama látigo de pico. Si hacemos clic, lo mantenemos y lo arrastramos a lo
que sea, estará vinculado a eso. Acabo de vincularlo a la cara, así que ahora se va del rollo pero está ligado a la posición de la cara. Eso está funcionando pero no queremos que se apague así. Entonces en su último fotograma, vamos a seleccionar la capa de costura, opción
hit, cuadrado [inaudible], y eso en realidad cortará la capa en la línea de tiempo. Lo cortaremos ahí mismo, así que ahora se apaga así. Vamos a duplicar la capa golpeando el comando D, y tendremos que volver al final. Después vinculamos el trozo de papel, y la cara a nuestro rollo. Ahora que todo está ligado al rollo, vamos a animar para darle algo de animación a todo el asunto. Estableceremos nuestra primera posición ahí, y luego en medio de la animación, la bajaremos. Entonces copiaremos pegar esto encima otra vez. Seleccione todo, haga clic derecho, Facilidad fácil, y tenemos otra animación. En la siguiente lección, vamos a utilizar estas dos técnicas y añadir una tercera, que es enmascarar.
5. Tercera Animación: doomscrolling: El siguiente diseño que te voy a mostrar es esta noticia falsa, una mano con teléfono. Aquí la idea es que el pulgar se está desplazando por noticias falsas. Vamos a tener el pulgar en tal vez tres posiciones moviéndose hacia arriba, y luego queremos tener la información real del teléfono, dejar la parte superior del teléfono y ser reemplazados por más información desde abajo. El modo en que vamos a hacer esto es igual que antes, ilustra cada una de tus capas en capas separadas, asegúrate de que sean nombrados pulgar, nuestra capa de noticias falsas, y nuestra muñeca y teléfono en la parte inferior. El último paso para preparar esta ilustración para los efectos posteriores es agregar una capa de máscara. No importa de qué color sea, esto es sólo para referencia. Esto necesita estar en su propia capa y verás por qué en un segundo. Tan abierto después de efectos otra vez, esta vez traiga nuestro archivo de noticias falsas, nueva composición, 720 por 720, 24 fotogramas por segundo irán de nuevo 15 fotogramas. Arrastra tus capas hasta la línea de tiempo, organízalas igual que antes. Vamos a mantener la máscara justo por encima de las noticias falsas y por ahora y simplemente apagarla. Simplemente vamos a configurar rápidamente nuestra animación. Vamos a hacer el movimiento general de la pieza y luego tener el pulgar parpadeando, y luego haremos que dure la parte de noticias falsas. De hecho voy a apagar las noticias falsas por ahora también. Enlaza todo incluyendo la máscara, igual que antes de usar este látigo de pico, se llama al teléfono. Si piensas en cómo se mueve tu teléfono cuando estás desplazando, va hacia abajo. Nosotros queremos que esto sea exagerado, así que vamos a bajar y moverlo con el pulgar arriba así. Entonces vamos a bajar,
voltear arriba y luego conformarnos y eso va a ser salto. Todo está ligado al resto. Abriré la posición, propiedades, estableceré un fotograma clave al principio, tal vez ir tres fotogramas hacia adelante, bajarlo. Entonces vamos a avanzar a cinco fotogramas, ir más allá de su posición original, y luego tal vez nueve fotogramas, copiaremos y pegarán el fotograma clave desde el principio y veremos cómo funciona eso. Lo siguiente que queremos hacer es el pulgar parpadeando. Entonces al igual que antes, haga clic derecho en la capa, cree formas a partir de capa vectorial. Lo que esto hace es crear un nuevo tipo de capa basado en la información de esta capa de Illustrator para que puedas eliminar eso, ya no
necesitamos eso, y animemos el pulgar parpadeando realmente rápidamente. Queremos que el nudillo se arrastre hacia abajo y luego se mueva hacia arriba. Por lo tanto, despliega el camino, click en nuestro cronómetro. Mueve este fotograma clave al principio y empieza a animar simplemente realmente más o menos. Es una animación tan corta y no tiene por qué ser tan perfecta. A medida que el teléfono se baja, que el pulgar se arrastre hacia abajo, y luego a medida que sube el pulgar, queremos realmente tener un rápido movimiento del pulgar ahí. Vamos a hacer un marco aquí y un marco aquí. Empecemos con este. Probablemente podamos copiar y pegar nuestra posición original hasta allí. Entonces el pulgar baja, retrocede, y luego aquí, queremos ir bastante extendido. Se puede ver que implica ese movimiento, son sólo dos fotogramas, pero también tenemos este movimiento parpadeante al igual que
queríamos y todos queremos que descanse de nuevo en su posición original. Entonces solo copiaré y pegaré el fotograma clave inicial hasta el final, al igual que antes y ahora tenemos esta animación de parpadeo. Voy a volver a encender las noticias falsas. Aquí la idea es que se
dispare de la pantalla y se reemplace por el mismo marco debajo. Lo que quiero hacer es duplicar esta capa, comando D. Apague la. Estableceremos su fotograma clave justo antes de que el pulgar se flexione hacia arriba. Entonces aquí mismo, estableceremos su posición. Entonces a medida que se dispara el pulgar, queremos que esto se apague del teléfono. Ahora enciende el duplicado de esta capa y justo en esta posición, vincula a la capa original de noticias falsas, que veas que es reemplazada por eso. Ahora que tienes estas dos capas de noticias falsas, está haciendo lo que se supone que tienen que hacer. Los vamos a colapsar en una sola capa golpeando el comando C, hace
que se comporten como una sola capa en lugar de dos. Tendremos que volver a vincular eso al teléfono y luego volveremos a encender nuestra capa de máscara. Pon la máscara por encima de las noticias falsas, haz clic en Track Matte, y di Alpha mate y eso ocultará automáticamente la capa de máscara y cualquier cosa que suceda fuera de ella. Sólo afecta la capa que hay debajo de ella. Ahora tenemos trabajo en emisión. A partir de aquí, vamos a renderizar estos en archivos de tamaño completo, de
tiempo rápido y luego convertirlos a formato doc GIF usando Photoshop.
6. Exportar y subir a Giphy: Ahora, que hemos aprendido a animar nuestras ilustraciones, te
voy a mostrar cómo producirlas y convertirlas en GIF. Este es otro del set. Éste es aún más sencillo que antes. Todo lo que hice fue dibujar la llama una vez y luego duplicé la capa dos veces y simplemente movió un poco los puntos de la llama y les
dio a cada uno dos cuadros y simplemente saltó de uno a otro. Es muy sencillo. Todos están vinculados al basurero y tiene un poco de animación de rotación en él. Pero esto es tan simple como se pone. Apenas muy rápido, quiero explicar qué es un canal alfa. Se puede ver aquí mismo, este es nuestro resultado final. El color de fondo no importa porque si haces clic aquí, esto te mostrará cómo es nuestro canal alfa. El negro representa lo que es completamente transparente y el blanco representa lo que es completamente opaco. Ahora, iremos a nuestra cola de render tocando Control, Comando N, lo verás aparecer aquí. Queremos cambiar la configuración de nuestro módulo de salida. Da click en “Lossless” y verás donde dice RGB. Se quiere bajar sobre eso y decir RGB más alfa. En realidad genera esa información de transparencia alfa que les mostré antes. Creo que todo lo demás en esos escenarios debería estar bien. Haga clic en “Tiempo”, “Animación”, “Códec”. Puedes apagar el audio si quieres, y más bajo eso. Ahora que hemos renderizado eso, tomaremos ese mismo archivo, lo
arrastraremos derecho a Photoshop. Go Archivo, Exportar, Guardar para web. Nosotros queremos hacer, archivo GIF aquí. A mí me gusta poner este color mate del mismo color que cualquiera que sea el contorno de tu diseño. dither de transparencia del ruido es bueno. Muy importante, asegúrate de que las opciones de bucles estén configuradas para siempre y pulsa “Guardar”. Ahora tenemos nuestros GIF. Lo siguiente que queremos hacer es ir a giphy.com. Vas a tener que crear una cuenta. Entonces, una vez creada tu cuenta, tienes que solicitar lo que se llama cuenta de artista. Sólo tienes que ir a estos tres puntos aquí, hacer clic en “Soporte”, y luego ir a Crear cuenta de artistas. Eso tarda hasta 24 horas, para un [inaudible] puede ser mucho más rápido que eso. Después iremos a la página Subir y arrastraremos tu GIF a la derecha. Ya lo verás aparecer aquí. Vamos a ingresar algunos hashtags. Creo que quizá cuatro o cinco. No quieres tener demasiados, pero trata de hacerlos lo más relevantes y lo más buscables que puedas, lo que significa cosas que la gente se encontraría fácilmente como fuego de basurero, 2020, tal vez COVID-19. Entonces me gusta agregar un hashtags único para que cuando busques eso, encuentres todo tu pack de pegatinas. Haré quizá tostadas quemadas, sin espacio. Entonces siempre establece tu calificación en G. Si lo pones más alto que
eso, no se mostrará en Instagram ni en ninguna otra de las plataformas sociales. Siempre califícalo G, aunque no lo sea. Entonces solo toca subir a Giphy. Estás en vivo. Ahora que hemos subido estos a Giphy, hay un pequeño periodo de espera. También puede ser al alza de un día. Para mí, típicamente son sólo unas horas. Abre Instagram, iremos a historias, golpearemos stickers y buscaremos burnttoast sin espacio y ahí están todos. Eso es todo lo que hay a ello. Tu pack de pegatinas está disponible en Instagram.
7. Reflexiones finales: Enfriar. Eso es todo. Ya están disponibles tus stickers buscando en tus propios hashtags específicos. Espero que hayan encontrado algunos de estos consejos útiles y tal vez haya ganado algo de confianza en After Effects. Yo quería recordarles que esto es sólo un pequeño rincón de lo que estos programas son capaces, así que sigan practicando, hagan su experimento de investigación, y por favor compartan lo que se les ocurra en la galería de los proyectos, para que pueda verlo. Estoy asumiendo que si estás tomando esta clase, ya
tienes algún conocimiento en Adobe Illustrator, pero si quieres aprender más sobre cómo realmente ilustrar usando la herramienta de lápiz,
echa un vistazo a mi otra clase en Skillshare.
Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast
