Motion Graphics: domina los motion graphics en After Effects e Illustrator | F. Alamadi | Skillshare
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Motion Graphics: domina los motion graphics en After Effects e Illustrator

teacher avatar F. Alamadi, Motion Graphics & Animations

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Gráficos de movimiento del curso

      2:01

    • 2.

      Introducción a la interfaz de Adobe Illustrator

      5:57

    • 3.

      Crear el entorno

      19:09

    • 4.

      Diseño del Rocket (parte 11)

      14:15

    • 5.

      Diseño del Rocket (parte 22)

      10:11

    • 6.

      Preparar el archivo de Illustrator para After Effects

      3:37

    • 7.

      Organizar el archivo de Illustrator para animar en After Effects

      6:44

    • 8.

      Preparación para la animación

      5:08

    • 9.

      Animación del the

      17:39

    • 10.

      Agregar efectos (parte 1)

      22:08

    • 11.

      Agregar efectos (parte 2)

      23:42

    • 12.

      Girar el the

      27:52

    • 13.

      Gráficos de movimiento render

      4:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

445

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te gusta aprender más sobre "gráficos de movimiento", mira esta clase también:

After Effects CC: gráficos de movimiento maestro y animación plano 2d

https://skl.sh/2WzbbkP

__________________________________________________________________________________

Gráficos de movimiento: haz increíbles gráficos de movimiento en After Effects e Illustrator

Únete a esta clase:

https://skl.sh/3kjWpvr

  • ¿Te gusta aprender los mejores consejos y técnicas para convertirse en un artista gráfico SUPER HERO

  • ¿Te gusta aprender After Effects y Adobe Illustrator en 1 clase?

  • ¿Te gusta aprender a crear increíbles Motion Graphics y animación desde cero?

En esta clase, crearemos un increíble movimiento Graphics desde cero y así que no necesitas ningún conocimiento previo en estos programas para seguir esta clase.

YOU

En esta clase, puedes descargar de inmediato todos los archivos de proyectos. Así que puedes aprender haciendo y seguirás y trabajar en tu propio proyecto mientras aprender.

En la primera parte, aprenderás grandes consejos, trucos y técnicas en Adobe Illustrator. Voy a enseñar todo lo que necesitas saber, desde crear tu primer documento hasta guardar el archivo final para utilizarlo en efectos posteriores para crear tu animación final.

Comenzaré hablando de la interfaz de Adobe Illustrator y aprenderás a personalizar

Luego hablaré de algunas grandes herramientas que necesitas saber para crear tus increíbles obras de arte 2d. Crearemos un gran entorno y un hermoso objeto Rocket junto con algunas herramientas y técnicas útiles.

En la segunda parte, aprenderás a importar el archivo de Adobe Illustrator a After Effects y a prepararlo y organizar.

Aprenderás a crear formas, cómo añadir fotogramas clave y convertirlos para tener animaciones suave, cómo utilizar la técnica máscara para crear animaciones

Agregaremos grandes efectos a nuestro entorno, aprenderás a añadir cámara, cómo distribuir tus objetos en una escena 3D real, cómo crear y simular las rotaciones 3d, cómo utilizar la edición de gráficos para crear para crear los animaciones

Así que, al final de esta clase, podrás crear cualquier tipo de proyectos de animación usando Adobe Illustrator y Adobe After Eff

¿Cuál es el primer paso?

Solo únete a esta clase, y te veremos en la lección 1)

https://skl.sh/3kjWpvr

 

 

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After Effects CC: crea sorprendentes transiciones de video https://skl./2DW1NRG

After Effects CC: gráficos de movimiento maestro y animación plano 2d

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After Effects CC: crea tercios inferios

Gráficos de movimiento: crea la animación 3D en After Effects

https://skl.sh/2IfU2bJ

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Motion Graphics & Animations

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High-Quality Training: Motion Graphics & Animations

 

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I'm here to create online video classes to teach you how to create awesome Motion Graphics, how to use After Effects to create Lower Thirds, Titles Animation, Visual Effects, Slideshows, Openers,... and other interesting video effects in Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop and so on...

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Transcripciones

1. Gráficos de movimiento del curso: Hey todos, y bienvenidos a otro video tutorial. En esta clase, vamos a crear estos increíbles gráficos en movimiento juntos en Adobe Illustrator y Adobe After Effects desde cero. Y así no necesitas ningún conocimiento previo en Illustrator o secuelas para seguir junto con esta clase. En la primera parte, aprenderás grandes consejos, trucos y técnicas en Adobe Illustrator. Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber desde crear tu primer documento en Illustrator hasta guardar el archivo final de Illustrator para utilizarlo en After Effects para calificar tus gráficos animados. Empezaré hablando de los oyentes o de la interferencia, y aprenderás a personalizarlo y a agregar o quitar herramientas en tu interfaz fácilmente. Entonces hablaré de algunas grandes herramientas que necesitas saber para crear tu increíble a las obras de arte, crearemos un gran ambiente y el hermoso objeto cohete junto con algunos increíbles, sí, los hilos son herramientas y técnicas. Después aprenderás a organizar y guardar este archivo para utilizarlo en Adobe After Effects. En la segunda parte, aprenderás a importar un determinado archivo a Adobe After Effects y a prepararlo y organizarlo. Entonces comenzaremos la parte increíble de este video tutorial, me refiero a parte de animación. Y aprenderás Min, grandes técnicas sobre animar en After Effects. Aprenderás a crear formas, tenía que agregar fotogramas clave y convertirlos a facilidad fácil para tener unas animaciones más suaves, cómo usar la técnica de máscara para crear animaciones profesionales y mucho más, vamos a añadir algunos grandes efectos a nuestro medio ambiente. Aprenderás a agregar cámara, a distribuir tus objetos en un verdadero verdaderamente visto cómo crear y simular dos linearizaciones. Cómo utilizar Editor de gráficos para retocar tus fotogramas clave para crear animaciones agradables y suaves. Por lo que al final de esta clase, podrás crear cualquier tipo de gráficos en movimiento utilizando adobe Illustrator y Adobe After Effects. Y por último, podrás renderizar tus proyectos finales para compartir e Internet. Espero que disfruten viendo este curso tanto como disfruté creándolo para ti. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 2. Introducción a la interfaz de Adobe Illustrator: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo bien. En este video, voy a hablar de Adobe Illustrator o interfaz. Y los siguientes videos, vamos a crear nuestro entorno y los objetos de cohetes. De acuerdo, para empezar, puedes dar click en este botón Crear Nuevo o desde el menú Elegir Archivo Nuevo o pulsar Control N. Como puedes ver aquí, tenemos algunos presets como móvil, web, impresión, película y animación, y finalmente, el arte y la ilustración. Porque quiero usar mis objetos en Adobe After Effects. Por lo que elijo Preajustes de Cine y Video. Como puedes ver aquí, tenemos varios presets que puedes elegir uno de ellos, pero prefiero elegir éste, HDTV 1080 con 1920 en 1080 pixels, vale, aquí puedes agregar un nombre a tu documento. Aquí puedes personalizar el ancho y la altura. En esta sección, cambiemos unidades, dos píxeles. Aquí puedes elegir la orientación, el retrato o el paisaje. Escojamos el modo paisaje. Establece la opción de estas tablas de arte en una. Y aquí para el modo color, tenemos dos opciones, RGB y CMYK. Si desea imprimir su ilustración, debe elegir la opción CMYK. Pero si quieres usar tus diseños en Adobe After Effects u otros programas de edición de video, tendrás que elegir el modo RGB. Y finalmente dijo que el ráster afecta opción a pantalla. Ok. Ahora pulsa el botón crear. De acuerdo, si esta es la primera vez que ejecutas el calificador de AWS, tu interfaz y ilustración serán algo así. Si no quieres tener un fondo transparente en tu deporte, simplemente haz clic en este botón de rejilla de transparencia en el panel Propiedades. Si no puede ver este panel de propiedades desde el menú, Elija propiedades de ventana. Además, puedes activar el panel Capas aquí o presionar F7 en tu teclado. De acuerdo, ahora veamos cómo podemos navegar en Adobe Illustrator. Para encuadrarse en el tablero de arte, debes presionar la tecla de la barra espaciadora de tu teclado y luego hacer clic con el botón izquierdo del ratón y arrastrar por ahí. Para retroceder el zoom, pulse el control menos. O puedes usar la rueda de desplazamiento del ratón. Y como puedes ver, el nivel de zoom está disminuyendo en este cuadro de zoom. Y para acercar el excedente de Prescott. Si presionas la consola 0, tu tablero de artes cabe en la pantalla, al igual que cuando eliges, cabe en la opción de pantalla de este cuadro de zoom. Y si presionas control von, tu obra de arte será una escala a 100 personas. De acuerdo, usemos pies en una opción de pantalla. Si no quieres ver regla alrededor de tu tablero de arte, simplemente apaga este botón de regla. De acuerdo, asegúrate de encender estos tres botones a presión. A snap dos puntos como snap a rejilla, y estab dos pixel. También puedes ocultar estos gobernante de veto. Para ello desde el menú, elige Ver reglas, Hi8 reglas de video. Desafortunadamente, ahora está fuera de mi área de grabación de pantalla, si no quieres ver estos tipos de acción seguros y los pelos cruzados simplemente en el panel Propiedades, haz clic en este botón Editar modos de arte y luego haz clic en esta tierra ambas opciones botón. Y aquí puedes apagar estas dos casillas. Muestra marca central, muestra pelos cruzados, y muestra áreas seguras de viuda. Está bien. Si no puedes ver esta barra de consola aquí arriba desde el menú Elegir ventana, controla. Como puedes ver, podemos escondernos y mostrar esta barra de consola. Ahora bien, si no puedes ver todas estas herramientas en tu caja de herramientas, elige ventana, barras de herramientas, avanzadas. Si estás en modo básico, solo puedes ver algunos de ellos. Entonces cambiemos al modo avanzado. Otra vez. Si tu interfaz no es como la mía desde el menú, elige Ventana Espacio de trabajo. Esencialmente. Si eliges otro espacio de trabajo, por ejemplo, la pintura, como puedes ver aquí, tenemos todos los paneles que se necesitan para proyectos de pinturas. Ok. Cambiemos a nuestro espacio de trabajo Essentials. Ahora si quieres cambiar tu tamaño y posición de salida, puedes dar click en este botton Editar tablas de arte. Y como puedes ver, la obra de arte está en modo modificado ahora. O puedes hacer clic en este pequeño botón aquí en caja de herramientas, su nombre es arte más herramienta o presionar Shift O. Usando estas cajas de ancho y alto, puedes cambiar el arte de ambos tamaños. Por ejemplo, cambiemos su altura. Como puede ver, el número de altura está cambiando y ahora vamos a cambiar un valor de ancho también. Está bien, genial. De acuerdo, vamos a deshacer presionando el control z varias veces. Además, se puede cambiar la posición X e Y del tablero de arte mediante el uso de estas cajas x e y. Como pueden ver, cuando mueva este tablero, estos valores x e y cambiarán también. De acuerdo, otra vez, presiona Control Z. Vale, genial. Veamos cómo podemos crear varios tableros de arte. Presione el control menos para retroceder un poco. Mantén presionada la tecla de la barra espaciadora y haz clic y arrastra para desplazarte hacia el lado izquierdo. Ahora mantenga presionada la tecla ALT y haga clic y arrastre estos dos artísticos para duplicarlo. Si mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras arrastramos, podemos moverla en línea recta. Ahora tenemos obra de arte número dos. Si quieres eliminarlo simplemente mientras está seleccionado. De hecho, el botón de herramienta osmo debe activarse en su caja de herramientas. Presiona el botón Eliminar en tu teclado, o puedes hacer clic en este botón borra el modo arte en el panel Propiedades. De acuerdo, vamos a presionar el control 0 para que la ilustración se ajuste a la pantalla. Y dar click en este botón Herramienta de Selección para salir del modo de modificación de tablero de arte. Nuevamente, esta fue la introducción a la búsqueda o interfaz de AWS. En el siguiente video, vamos a iniciar la parte divertida de esta clase. Es decir, crear nuestros objetos y ambientes. Espero que hayan disfrutado viendo a esta viuda. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 3. Crear el entorno: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, te voy a mostrar cómo crear el entorno. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. De acuerdo, al principio, déjame importar mis palés de colores a Adobe Illustrator o usarla para tener una buena referencia de color para mis diseños. Entonces desde el menú, Elija Archivo, Colocar o pulse Mayús consola p. Ahora vamos a seleccionar una importación, esta paleta de colores. Puedes encontrar este archivo en archivos de proyecto e importarlo a tu Adobe Illustrator. Haga clic aquí para colocarlo en esta esquina. Sostenga la tecla de espacio, haga clic y arrastre para encuadrar y ahora mueva la paleta de colores por el sitio. Vamos a renombrar la capa dos paletas de colores. Y por último, suerte la capa. Está bien, genial. Ahora crea una nueva capa y presiona la consola 0 para que encaje la obra de arte a la pantalla. De acuerdo, ahora voy a crear el ambiente al principio. Yo quiero crear este tipo. Entonces haga clic en esta herramienta de rectángulo. Y para el color de relleno, elijamos el blanco por ahora. Y para esto a través del color, elija ninguno. De acuerdo, ahora haga clic y arrastre para cubrir todos los artrópodos. Y de inmediato renombró una capa a través del cielo. De acuerdo, ahora quiero agregar un color degradado a través de esta capa. Así que haz click en esta herramienta Gradiente y luego haz clic en esta forma de rectángulo de cielo. Ahora tenemos un bonito gradientes negros Y2. Presionemos el control menos para hacer zoom hacia atrás LittleBits. De acuerdo, ahora cuando pongo mi ratón además de este cuadrado más pequeño, se puede ver como pequeña rotación a través. Significa que si hago clic y arrastre, puedo rotar estos gradientes para cambiar su dirección. Al mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastramos, podemos ajustarla a 4590 grados y quiero girarla 90 grados. De acuerdo, movamos todo el gradiente al centro arrastrando esta barra. De acuerdo, vamos a mover más esta plaza al borde inferior de la tierra. Y mueve este pequeño círculo a la frontera superior. De acuerdo, volvamos a mover esta puntuación de nuevo para alinear la parte superior e inferior del gradiente a los tableros de artes. De acuerdo, para cambiar el color del punto inferior, haga doble clic en este círculo. Y el uso de estas herramienta cuentagotas para escoger un color de las paletas de colores. De acuerdo, digamos este color azul. Y para el punto superior, de nuevo, use la herramienta cuentagotas, y elijamos estos top color azul. Ahora movamos este círculo azul inferior a la parte superior, salvamento de élite. Gregg. De acuerdo, hemos terminado a este tipo, así que bloqueemos esta capa también. De acuerdo, ahora quiero crear unas cuantas capas de nube. Entonces vamos a crear una nueva Capa. Presiona el control 0 T para corregir las nubes. Quiero utilizar una herramienta pulverizadora de símbolo de visa. Esta herramienta utiliza un símbolo como referencia para rociar sobre la obra de arte. Por lo que antes de usar esta herramienta, tenemos que crear un símbolo. Entonces activemos estas élites para elegir un color blanco para el símbolo. Y para el trazo se asegura de que no se seleccione ninguno. Ahora mantenga pulsado el caso Shift y Alt y luego haga clic y arrastre para dibujar un círculo desde este centro. Ahora desde el menú, Elija símbolos de ventana o pulse Control de Mayús, F L11. De acuerdo, aquí está. Menos arrástralo en su panel de capas. Cierra con estos paneles, no los necesitamos. De acuerdo, ahora mientras estas forma de círculo es VER seleccionado haga clic en estos botón de nuevo símbolo inteligente para crear un símbolo a partir de este círculo y renombrarlo a blanco. Está bien, genial. Ya no necesitamos esta forma de círculo, así que vamos a borrar. De acuerdo, ahora mientras el símbolo del círculo está seleccionado en el panel de símbolos, haga clic en este símbolo, rociar o herramienta o pulse las teclas Shift S. Y ahora vamos a hacer clic y arrastrar más sobre el arte para crear una forma de nube usando estos pequeños símbolos de círculo. Zone un poco atrás, y sigamos creando más símbolos para que se ajusten al área inferior de la obra de arte. Ok, retrocede el zoom. Bien. Qué, vamos a añadir más símbolos. Está bien, genial. Ahora vamos a utilizar esta herramienta tamizadora de símbolos. Así que haga clic y arrastre para cambiar el tamaño de los círculos y llenar estos agujeros entre ellos. Ok, podemos cambiar el tamaño de algunos de estos círculos exteriores para tener forma más natural para la nube. Depende de ti. Puedes agregar más símbolos o podemos variar el tamaño de los agujeros. Si desea que los símbolos sean más pequeños, simplemente mantenga presionada la tecla ALT y haga clic y arrastre. No quiero hacerlos más pequeños, así que sueltemos la tecla ALT y hacerlos más grandes. Otra vez. Usando esta herramienta de desplazamiento de símbolo, podemos mover estos símbolos. Esta herramienta nos ayuda a mover y cambiar la dirección de los símbolos. Y así podemos llenar estos agujeros usando también esta herramienta. Está bien, genial. Y usando este símbolo como herramienta de crujido, podemos llenar los agujeros. Ok, creo que necesito usar desplazado a, para mover algunas de estas recurrentes. Está bien, genial. Y usemos esto como herramienta de crujido para acercarlos más. Si lo desea, puede utilizar esta herramienta de tamizador para agrandar estos círculos exteriores para que se ajusten perfectamente a ellos. De acuerdo, como dije antes, pueden agregar más símbolos para llenar estos agujeros. Pero recuerda que agregar más símbolos ralentizará tu computadora. De acuerdo, vamos a sentir estos agujeros. Está bien, genial. Esta puede ser nuestra primera nube. Entonces cambiemos el nombre de la capa a Cloud one. De acuerdo, si quieres cambiar el color de esta nube, tenemos que cambiar el color de este símbolo en el panel de símbolos. Pero antes de eso, elijamos un color de la paleta de colores. Por lo tanto, utiliza la herramienta cuentagotas y elige un color y luego haz doble clic en la caja de color de campo y copia el código de color en la memoria. Ahora haga doble clic en símbolo. Como pueden ver, nuestro símbolo está aquí. Es blanco sobre un fondo blanco. Vamos a seleccionarlo y abrir ventana de color de campo y pegar el código de color aquí. De acuerdo, ahora haga clic en esta flecha pequeña, sale del modo de edición de símbolos. Y esta es nuestras primeras columnas. Ok, ahora vamos a crear la segunda nube. Entonces vamos a crear un nuevo símbolo herramienta MyCircle para cambiar el color. Presionar el icky, Eso es un atajo para esta herramienta cuentagotas y para el color, vamos a elegir un florero color azul. Y asegúrate de que el color del trazo no sea ninguno. Ahora vamos a convertirlo en un símbolo. Así que haga clic en este panel de símbolos de signo más y ahora renombrado a uno azul. Ok. Ya no lo necesitamos únicamente como borrado. Ahora, vamos a crear nuestra segunda nube. Entonces vamos a crear una nueva capa y renombrarla a nube a. Ahora de nuevo, usando también este pulverizador, vamos a crear nuestra capa de nube. Usemos la herramienta sizer para cambiar el tamaño son algunos de estos símbolos. Y por herramienta desplazada, podemos moverlos un poco. Si necesitas, puedes usar la herramienta de tamizador también para cambiar el tamaño. De acuerdo, vamos a poner esta capa Clo2 debajo de una capa coloreada. Creo que necesitamos editar esta sección de la nube a través capa para que podamos usar SQL cruncher o desplazado a. Usemos como cruncher para hacer símbolos un poco más pequeños y también menos use la herramienta de cambio para moverlos. Está bien, genial. Esta es nuestra segunda capa de nube. De acuerdo, ahora vamos a crear el tercer desorden. Entonces, esta vez, vamos a seleccionar y arrastrar este símbolo sobre este botón crear nuevo símbolo. Ahora utiliza la herramienta cuentagotas y elige un color de la paleta de colores. Y copiar el código de color en la memoria. Haga doble clic en el símbolo seleccionado. En caja de color de campo, pegue el código de color. Y finalmente haga clic en el botón Salir del símbolo Modo de edición. Está bien, genial. Ahora seleccione el pulverizador para crear una nueva capa y renombrarla a Cloud tres. Ahora vamos a rociar o símbolo y las tablas de arte para crear nuestra tercera capa de nubes. Crea tantos símbolos como creas que son suficientes. Ahora usemos herramienta sizer, y estoy seguro que sabes lo que estoy haciendo con esta herramienta. Trató de llenar estos agujeros. Ok. Está bien. Ahora usemos la herramienta de cambio para moverlos. Al igual que esto. Y vamos a formar un poco la forma de la nube. Ok. Ahora mueve la Nube tres bajo Nube dos capa. Ok, creo que necesitamos mover algunos de estos símbolos para tener una mejor forma para esta capa de nubes. Agradable. Está bien, genial. Hemos terminado con éxito nuestras nubes. Ahora para ver lo que veremos en la pantalla final, elijamos Ver, vista de flujo. Al hacer esto, solo vemos objetos que están dentro de la obra. Y también este será el marco final en Adobe After Effects también. De acuerdo, buenos resultados. Creo que necesitamos mover un poco este clado una capa al fondo. Y también podemos mover las capas CLO2 y libres de claves también. A lo mejor es mover el paño tres un poco a la parte superior. Está bien, genial. Y esta es nuestra tercera cadena de nube. De acuerdo, ahora agreguemos algunos detalles a nuestra escena. Quiero agregar algunas formas de círculo en el cielo. Así que salga del modo 3M VR. Quiero añadir aquí unos círculos simples. Por lo que muchas de estas tres capas de nube crean una nueva capa. Mueve esta capa a la parte superior. Por ahora. Ahora, usa la herramienta Elipse y mantén presionada la tecla Mayús para dibujar una forma de círculo perfecta. Presione las teclas de control 0 para ajustarse a su pantalla. Cambiemos la posición y tal vez sea mejor cambiar la forma de los bits. De acuerdo, y para el color primero el icky y pick este color activa la herramienta de selección presionando el wiki o elijalo de la caja de herramientas. Ok, ahora duplicemos esta capa circular. Sostén el Shift y Alt k y su escala hacia abajo. Está bien, genial. Presiona el icky y elige este color azul para este nuevo círculo. De acuerdo, de nuevo, duplicar esta capa de círculo. Y usando las teclas Shift y Alt y bájala hacia abajo. Usa cuentagotas y elige este color para el tercer círculo. Y por último, mientras esta cuarta capa Círculo es, esta se selecciona para nosotros el icky, y escoge el color superior. De acuerdo, ahora vamos a crear una nueva capa y mover estas cuatro capas dentro de ella y cambiarle el nombre a círculos. Nueces como esta capa y en el panel Propiedades cambian la transparencia al 50%. Está bien, genial. Ahora tenemos que poner esta capa debajo de estas tres capas de nubes. Si quieres mover esta capa, simplemente haz clic en el círculo y muévelo. Y tal vez sea una buena idea escalarla también en la dirección x. ¿ De acuerdo? Y muévelo ligeramente hacia arriba. De acuerdo, eso es todo. Entonces bloqueemos esta capa. Ok, ahora quiero crear unas cuantas nubes más en la parte superior del cielo con otra técnica. Entonces vamos a crear una nueva capa y moverla a la parte superior. Aquí en esta sección, quiero crear tres nubes más usando la herramienta Elipse. Entonces usemos la herramienta cuentagotas y elijamos el color blanco para nuestras nubes. Asegúrate de que están opción de golpe no es ninguna. Ahora activa la herramienta Ellipse llamada las teclas ALF y Mayús y empieza a crear algunos círculos aquí. De acuerdo, ahora seleccionó toda la tecla ALT y arrástrela para duplicarla unas cuantas veces más. Y no es mala idea cambiar la escala para que tengan formas de círculos diferentes. Repita este proceso para duplicar un círculos SQL para formar una forma de nube. Está bien, genial. Ahora así permitió estos círculos. Y desde el menú Elija ventana, trayectoria, buscador o pulse Mayús Control F9. De acuerdo, arrastremos este panel dentro del panel de símbolos. Ahora hago clic en esta herramienta de unir para combinar todos estos círculos en una sola forma. De acuerdo, ahora quiero cortar la sección inferior de esta forma de nube. Entonces dibujemos aquí una forma de rectángulo. Ok. Ahora selecciona la forma del rectángulo. Presione la tecla Mayús y, a continuación, seleccione la forma de nube. Ahora da click en esta gran herramienta. Es herramienta de construcción en forma, una de las maravillosas herramientas en Adobe Illustrator. Ahora como pueden ver, cuando pongo el ratón sobre estas formas, podemos ver tres secciones separadas. Adulto quiere estas secciones tubulares. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla ALT para ver este signo menos junto al icono de su ratón. Y ahora cuando hago clic en estas dos secciones, Adobe Illustrator o eliminarlas rápidamente. Por lo que hemos creado una bonita nube aquí con unas pocas formas simples y la gran forma cuando su herramienta, bien, con la misma técnica, puedes crear más nubes aquí. Por lo tanto, utiliza la herramienta Ellipse y crea algunos círculos. Y como puedes ver, podemos crear nubes son rápidas y fáciles usando esta técnica. De acuerdo, intenta crear una forma diferente para cada objeto de nube. De acuerdo, ahora selecciona todos estos círculos y sí, unirlos. Nuevamente, use una forma de rectángulo. Seleccione ambos utilizando la tecla Mayús. Y active la herramienta constructor de formas y mantenga presionada la tecla ALT y corte estas secciones no deseadas. De acuerdo, ahora, creo que ya sabes crear el tercer CloudShell. Crea una nueva capa. Utilizar la herramienta Elipse. De acuerdo, esta vez, no quiero usar turno y todos los niños para poder crear una forma de élite y no una forma de círculo perfecta. Sostenga el archi y duplicado varias veces. Cambia el tamaño y la posición para crear diferentes formas de nube. Está bien, genial. Selecciona nuestros futbolines y únalos. Dibuja una forma de rectángulo, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione ambas. Y usa el constructor de formas para mantener presionada la tecla ALT para eliminar estas dos secciones. De acuerdo, como consejo rápido, quiero decir que puedes cambiar la forma de las nubes fácilmente incluso después de usar la herramienta constructor de formas. Para ello, vamos a acercar un poco y utilizar estas herramientas de selección directa o pulse una tecla. Ahora puedes hacer click en cada punto y moverlo para cambiar la forma de esta nube. Además, puedes mover el mango también para tener más control sobre las ayudas entre dos puntos. Y puedes hacer clic y arrastrar este pequeño círculo en la parte superior de cada vértice para cambiar esta forma de esquina afilada a una bonita forma de curva suave. Además, puedes seleccionar un punto y mantener presionada la tecla Mayús y usar las teclas de flecha del teclado para moverlas. De acuerdo, como puedes ver, tenemos varias formas de modificar nuestras formas en Adobe Illustrator. Así que úsalos para crear formas impresionantes. Ok, primero la consola 0 para hacer zoom hacia atrás. De acuerdo, ahora movamos estas nubes en la pantalla. Por ejemplo, pongamos éste aquí, y éste aquí. Y éste de aquí. De acuerdo, bajemos este medio. Ok, ahora vamos a renombrar estas capas. Para el primero entró uno superior Nube uno. Para el segundo entra arriba Nube dos, y el último entra arriba Nube tres. De acuerdo, ahora vamos a crear una nueva capa vacía y arrastrar estas capas de nube superior dentro de ella y renombrarla a clase superior. De acuerdo, ahora podemos cambiar la opacidad de estas capas de nubes a la vez cambiando la opacidad de esta capa de nubes superiores. Ahora la opacidad de ellos es del 50%. A lo mejor te gusta cambiar la capacidad de cada capa por separado. Entonces presione las teclas Control Z, y cambiemos la opacidad de esta capa dos, por ejemplo, 75%. Y ajusta la opacidad de este brillo superior a capa al 50%. Y cambiemos la opacidad de esta capa al ochenta y cinco por ciento. Y si lo necesitas, puedes moverlos a una posición adecuada, cambiar su escala y modificarlos. Está bien, genial. Ahora veamos el resultado final. Por lo que desde el menú elegir vista a ver. De acuerdo, genial, estos son nuestros resultados finales. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este curso hasta ahora. En el siguiente video, vamos a crear nuestra cámara de cohetes. Entonces gracias por verte y verte en el siguiente video. 4. Diseño del Rocket (parte 11): Oye, todos volverán. En este video, vamos a crear nuestros objetos de cohetes. Pero antes de iniciar el proceso de diseño, ocultemos algunos de estos elementos para tener un fondo limpio. Nos ayuda a enfocarnos sólo en cohetes objeto. Entonces vamos a la altura de estas capas de nubes. Ahora vamos a crear una nueva capa. Renombralo a cohete. Ok. Empecemos a diseñar los cohetes. Activar herramienta Elipse. Para el color de relleno. Escojamos el blanco. Y para el color del trazo, seleccione ninguno. De acuerdo, ahora vamos a hacer clic y arrastrar aquí para crear una forma basada en el arte. Presione la tecla V para activar la herramienta de selección. Vamos a moverlo un poco. De acuerdo, ahora quiero usar esta herramienta de punto de anclaje, y vamos a dar click en este punto para cambiarlo a una esquina afilada. Está bien, genial. Necesito separar este objeto en varias secciones y dos, separarlo. Necesito una nueva forma. Prefiero usar una herramienta de elipse, pero también puedes usar un objeto rectángulo. Depende de ti. De acuerdo, cambiemos su color a, por ejemplo, rojo. Y ahora pulsa y arrastra aquí para crear una elipse objetos. ¿ De acuerdo? Si sus objetos no están alineados entre sí, simplemente selecciónelos con la tecla Mayús. Y ahora suelta la tecla de turno. Y esta vez mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en la forma del cuerpo del cohete para elegirla como objeto principal para la alineación. Ahora necesitamos este panel Alinear. Si no puedes ver este panel simplemente desde el menú, elige Ventana, Alinear o pulsa Mayús F7. Ahora en permitir panel click en esta horizontal alinea centro. Ahora nuestra forma de elipse está alineada con nuestro objeto principal, que es la forma del cuerpo de cohete. Quiero separar varias formas de este cuerpo de cohete, y necesito algunas otras formas de elipse para separarlo cada vez. Entonces vamos a replicarlo. Ok, selecciona la elipse en forma y arrástrala sobre este pequeño crea un nuevo botón de capa. Oculta estas nuevas formas por ahora. De acuerdo, ahora selecciona estas dos formas usando la tecla Mayús. De acuerdo, ahora para separar este cuerpo de cohete, quiero usar una de las mejores herramientas de ilustrador. Seguro que sabes de qué herramienta estoy hablando. Sí. Conformaron constructor a. Está bien. Ahora, como pueden ver, cuando pongo el ratón sobre cada sección, esa sección se resalta. Al lado de tu icono del ratón puedes ver un signo de pausa, pero si presiono la tecla alt, cambió a un signo menos. Y ahora si hago click en esta sección roja superior, se va a quitar. Ahora liberó la tecla alt para poder ver nuevamente el signo más. Y ahora haga clic en esta forma roja superior y luego haga clic en la parte inferior para separarlos también. De acuerdo, ahora tenemos dos objetos separados. Genial. Cambiemos el color del cuerpo a blanco. Está bien. Ahora vamos a mostrar de nuevo esa forma de elipse replicada, y vamos a replicarla una vez más y subir esta nueva versión. Selecciona esta forma de Elliott. la tecla Mayús y presione la tecla de flecha inferior del teclado para bajarlo un poco. Seleccione ambas formas. Nosotros en forma de herramienta constructor. Sostenga la tecla ALT y retire esta sección de la forma de elipse. Y ahora haga clic en estas dos partes también para separarlas. Está bien, genial. Ahora cambiemos los colores para esta forma. Así que selecciona la sección superior. Presiona el icky para activar la herramienta cuentagotas y elige este color. Para la segunda parte, elijamos un color de la paleta de colores. Por ejemplo, elijamos un color oscuro. Y para la tercera sección, vamos a escoger este color. Ok. Ahora de nuevo, vamos a mostrar la forma de elipse duplicada. Y se replican. Y esconder la nueva versión. Selecciona esta forma de elipse y bájala a algún lugar como aquí. ¿ De acuerdo? Ahora selecciona la elipse y la forma del cuerpo. Se aseguró de que esta forma de elipse cubra la parte superior de la forma del cuerpo. Si no cubre la parte superior, entonces cuando la UE sea la moldeadora de su herramienta, tendremos tres secciones separadas en lugar de dos secciones. Ahora utilice la moldeación de su herramienta y mantenga presionada la tecla ALT y retire estos sección exterior. Y por último, haga clic en estas dos secciones de restos. De acuerdo, parece que necesitamos cambiar nuevamente el color del cuerpo, así que lo seleccionaremos y escogeremos este color gris. Genial. Ahora de nuevo, quiero separar el cuerpo de este punto. Así que mostrar la forma de la elipse y la replicada de nuevo y esconderse en la aversión. Muévelo a aquí. Seleccione estas dos partes. Herramienta constructor de formas y sostenga el alqueno y retire esta sección. Lanzó la tecla ALT, y separó estas dos secciones también. Ok, ahora para estas secciones Neo estrechas, vamos a escoger color de este top one. Ahora de nuevo, el aspirante elipse forma y esconde la versión cercana. Muévelo al fondo por aquí. Ok. Seleccionarlos a ambos y ¿sabes qué hacer? Sí. Mi herramienta constructor de formas y quitar la sección y separar estas dos partes permanecen. Y para esta sección, escojamos este color de las paletas de colores. De acuerdo, ahora quiero deformar un poco esta sección inferior. Por ejemplo, sostengamos la tecla ALT y movamos la cola izquierda hacia la derecha. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a crear una nueva forma de rectángulo con un color diferente, por ejemplo, color marrón. Y haz click y arrastra la luz sombría aquí. Presione la tecla V para activar la herramienta de selección. Y vamos a acercar. Seleccione ambas capas y utilice la herramienta de creación de formas, mantenga presionada la tecla ALT y quite estas dos secciones. Y para esta parte inferior, vamos a escoger un color de esta parte OK. Ahora podemos modificar algunas partes de esta forma de cuerpo de cohete, por ejemplo. Déjame ver. Sí, cambiemos un poco esta sección. Por lo tanto, vamos a seleccionar la Herramienta de Selección Directa. Y vamos a seleccionar este punto y presionar cinco veces la tecla de flecha derecha para moverlo un poco hacia la derecha. Ok, ahora cambiemos también el manejo de este punto. Y para esta sección superior, movamos el punto inferior. Presione la tecla de flecha derecha cinco veces. Hagámoslo también por el lado derecho. Mueve el punto superior hacia la izquierda, cambia la dirección de la manija. Y para esta sección superior, mueva el vértice cinco veces a la izquierda. De acuerdo, parece que tenemos en el objeto real aquí, vamos a sacarlo y no lo necesitamos, así que vamos a eliminarlo. Está bien. A lo mejor no es mala idea hacer de estos fondos un b tan elevado, el platillo más pequeño como estos dos puntos y moverlos a la cima. Está bien. Creo que la forma principal de los cuerpos completó y estamos listos para ir un paso más allá. De acuerdo, ahora quiero diseñar un guiño para este cohete. Entonces usemos la herramienta de pluma. Y vamos a dar click aquí. Y aquí. Para el tercero, vamos a hacer clic y arrastrar para crear una forma curva para el segundo borde. Ahora vuelve a dar click en el tercero para crear aquí una esquina afilada. Y coloreemos aquí para el cuarto. Y por último, dar click en el primero para crear una forma cerrada. De acuerdo, esta es la primera forma de los objetos de ala, pero podemos modificarla. Así que vamos a seleccionar estas herramienta de punto de anclaje y hacer clic en esta actividad 0.2 y crear una esquina afilada aquí. Ahora haga clic en este borde y arrastre para crear una forma curva para este borde. Y otra vez haga clic y arrastre este y haga una forma curva para este borde también. Para este punto superior, vamos a utilizar la herramienta de selección directa y hacer clic en los puntos y luego arrastrar el círculo dentro de un poco de trigo para crear una esquina lisa. Está bien, genial. Ahora si selecciono estas formas juntas, como pueden ver, tenemos aquí una pequeña intersección que no la quiero. Pero primero, déjame mover este punto a los cascos de las élites más altas. Veamos los resultados. De acuerdo, movamos algunos de estos puntos para deformarlo de nuevo. Está bien, genial. Ahora, como les dije hace unos segundos, tenemos una pequeña intersección aquí. No lo quiero. Entonces veamos cómo podemos resolver estos problemas. Por lo tanto, seleccione las capas de búfer. Activemos dando forma a su herramienta. Y la parte increíble de esta herramienta, haga clic en esta sección gris y arrastre el ratón sobre estas pequeñas áreas de intersección. Genial. Ahora combinamos estas dos secciones en una sola sección, y ya no tenemos esa intersección. Ahora como puedes ver, esta forma de ala ha sido cortada desde el borde de la forma principal del cuerpo. Ok, genial. De acuerdo, ahora quiero diseñar unas cuantas ventanas aquí sobre la forma del cuerpo. Entonces usemos la elipse 2D. Y para el color de relleno, elijamos el blanco. Y para el trazo elijo negro. De acuerdo, ahora sostén el Shift y todas las teclas y dibuja aquí un círculo perfecto. De acuerdo, ahora cambiemos el trazo a, por ejemplo, 1.5. Ahora seleccione ventana y luego cuerpo. Sostenga la tecla ALT y haga clic en la forma del cuerpo para seleccionar como los objetos principales. Y en panel Alon, haga clic en este botón central alineado horizontal. Genial, vamos a hacer zoom. De acuerdo, quiero duplicar la forma del círculo. Por lo que desde el menú, elige Editar. Copiar y luego elegir Editar, pegar lugar. Ahora sostenga el estuche Shift y Alt y arrástrelo a la perspicacia para hacerlo un poco más pequeño. De acuerdo, ahora cambiemos el color del círculo interior. Entonces cambia el color de relleno a negro. Ahora puedo copiar el círculo interior y pegarlo en su lugar. Sostenga el estuche Shift y Alt y arrástrelo dentro. De acuerdo, ahora movámoslo a la derecha un poco de latidos. Está bien. A lo mejor es hacerlo un poco más grande. Sí. Creo que ahora está bien. De acuerdo, ahora quieres cambiar el color de esta forma. Usemos la herramienta Degradado. ¿ De acuerdo? Y quiero escoger un color de nuestra paleta de colores. Entonces, vamos a encontrarlo. De acuerdo, ahora haz doble clic en el círculo y usa herramienta cuentagotas para elegir un color de nuestras paletas de colores. Prefiero usar este color azul superior para los puntos izquierdos. Y ahora haga doble clic en círculo lateral derecho y tome este color azul oscuro de fondo. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, hemos añadido un color degradado a nuestro cristal de ventana. De acuerdo, quiero duplicar este Windows varias veces. Entonces vamos a seleccionar estas tres partes. Y de hecho tenemos que crear una nueva capa. Después selecciónalos, escríbelos dentro de la nueva capa. Y finalmente mover esta nueva capa dentro de la capa de cohetes. Ok, ahora vamos a complicar la capa de jarrón y hacer zoom hacia atrás. Vamos a moverlo a una posición adecuada y escalarlo hacia abajo. Necesitamos tres ventanillas pequeñas aquí. Y pongámoslo aquí arriba. A lo mejor no es mala idea reducir este tamaño de amenaza para estos pequeños círculos. Por lo que menos casualidad destruyen valor a uno. Y también para estos dos círculos, cambia un trazo a uno. Ok. Ahora vamos como esta nueva pequeña ventana y la replicada. Muévelo al fondo. ¿ De acuerdo? Nuevamente, el aspirante, y muévelo para tener aquí la tercera ventanilla pequeña. De acuerdo, ahora quiero agregar un poco de detalle a esta gran ventana. Entonces vamos a acercar y si selecciono el círculo exterior, se puede ver el sensor de esta forma está aquí. Ahora agreguemos aquí una regla horizontal y vertical. De acuerdo, ahora quiero agregar algunas pequeñas formas de círculo en esta área blanca. Entonces activemos la herramienta Ellipse y elijamos el negro para el color de campo. Y para esta garganta, no elija ninguna. De acuerdo, ahora sostén el turno. Soy todo llaves y dibuja aquí un círculo perfecto. Vamos a moverlo a la mitad del área blanca. Está bien. Y creo que necesitamos hacerla más pequeña. Sí. Está bien. Y rápido a esta línea horizontal. Está bien, genial. Ahora quiero duplicar estos pequeños círculos negros varias veces en esta zona blanca. Por lo que mientras este círculo negro está seleccionado St., haga clic en jarrones, herramienta Rotar. Sostenga la tecla ALT y como puede ver ahora tiene un signo menos al lado de su icono del ratón y luego haga clic en la impresión central. Aparece inmediatamente la ventana enrutada. Aquí. Ingresemos 30 grados para la rotación. De hecho, este es el ángulo entre cada círculo duplicado. Ahora da click en este botón de copia. Como se puede ver aquí, tenemos un círculo con 30 grados de rotación desde el primer círculo. Ahora para crear los otros círculos, simplemente presiona Control D varias veces para crear diez círculos más. Está bien, genial. No necesitamos estos lineamientos. Así que haga clic derecho y elija Ocultar guías. Retrocedamos el zoom para ver qué tenemos ahora. De acuerdo, geniales, buenos resultados. De acuerdo, espero que lo disfrutes y aprendas nuevos consejos y técnicas en Adobe Illustrator. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 5. Diseño del Rocket (parte 22): Oigan a todos, y volveremos en este video. Vamos a añadir un punto culminante aquí. Entonces usemos la herramienta de lápiz para los colores de campo, seleccione blanco, y para el trazo ninguno. Haga clic aquí primero y, a continuación, haga clic en el segundo y arrástrelo para hacer un borde de curva. Ahora vuelve a dar click en el segundo para convertirlo en una esquina afilada. Ahora da click en el primero y arrastra para hacer una curva que aquí también, acercando para tener una mirada mejor y más cercana. Utilice la herramienta de selección directa para mover estos puntos y ajustar el mango de este punto superior. Está bien. Usemos la herramienta de punto de anclaje también para ajustar el borde y los mangos. ¿ De acuerdo? Creo que ahora es mejor. Utilice la herramienta de selección directa para mover puntos para encontrar el mejor resultado para esta forma de resaltado. Está bien. Ahora, movamos ligeramente esta forma a la derecha. De acuerdo, ahora agreguemos un gradiente a esta forma de ala también. Por lo que seleccionó y activar herramienta Degradado. Y dar click en el objeto. Haga doble clic en este círculo y seleccione negro. Y para el punto izquierdo, vamos a seleccionar, por ejemplo, este color blanco. Está bien, genial. Ahora qué hicieron los obligados estos en forma de anillo para crear el ala derecha. Así que selecciónela y desde el menú elige editar, copiar, y luego elige Editar lugar de pegado. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús y presione la tecla de flecha derecha su teclado para mover esta forma más rápido. Haga clic derecho en él y elija transporte reflejar. Desafortunadamente, esto está fuera de mi área de grabación de pantalla. Ahora elija vertical para la opción Eje y asegúrese de que el ángulo sea de 90 grados y luego presione OK. Genial. Ahora vamos a acercar un poco y colocarlo en la posición adecuada. De acuerdo, ahora quiero agregar fuego aquí en el fondo del cohete. Entonces, usemos la herramienta de bolígrafo. Y haga clic aquí para diseñar la forma del fuego. Vamos a acercar. Haga clic en el segundo para convertirlo en una esquina afilada. Y luego haga clic en el tercero. Y luego haga clic en el cuarto y arrastre para hacer un borde de curva. Y seguir este proceso para otros puntos también. Y por último, dar click en el primero para hacer una forma cerrada. De acuerdo, creo que necesitamos abordar algunos de estos puntos. Por lo tanto, selecciona Herramienta de Selección Directa y mueve algunos de estos puntos. ¿ De acuerdo? Ahora replicemos esta forma a medida que se copia y luego editamos, peguemos en su lugar. A continuación, haga clic derecho y transforme, reflexione y presione OK. Ahora movámoslo a la izquierda. Está bien. Cambiemos el color a algo así como el amarillo. Está bien. Ahora creo que necesitamos mover estos dos puntos para eliminar esta distancia entre ayudas. De acuerdo, ahora selecciona las formas del búfer y usa la herramienta del constructor de formas para combinarlas. De acuerdo, vamos a deformarlo un poco. Está bien, ahora está mejor. De acuerdo, ahora quiero agregar la segunda forma de fuego. Por lo tanto, utiliza la herramienta de bolígrafo. Seleccione otro color, por ejemplo, naranja, y comience a dibujar los segundos objetos de archivo igual que el primero, con una forma un poco diferente. Ya conoces el proceso. Entonces veamos este apartado más rápido. De acuerdo, este es el segundo objeto de archivo. Vamos a modificarlo un poco. Está bien, genial. Y finalmente quiero crear la tercera forma de fuego. Por lo tanto, usa la herramienta de lápiz, cambia el color a, por ejemplo, blanco. Y de nuevo, seguir el mismo proceso. Está bien, genial. Para los colores finales. Usemos nuestra paleta de colores. Entonces para la forma del fuego interior, elijamos el color blanco. Para el medio, las listas eligen Naranja. Y para el último, elijamos este color naranja oscuro. De acuerdo, estamos terminados un fuego en forma de fuego. Ahora selecciona estas tres capas y presiona este centro alineado horizontal. Aquí en panel de capas, tenemos varias formas extra de fuego. Entonces vamos a seleccionarlos y luego presionar la tecla Eliminar. Parece que se quedan varios objetos pequeños después de usar la moldeación de su herramienta. Así que selecciónalos y elimínalos. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto de gradiente al cuerpo para agregar un aspecto 3D un poco simple a la forma del cohete. Entonces vamos a seleccionar estas partes que forman la forma completa del cuerpo. Ahora desde el menú y elige editar, copiar y luego editar pegar en la policía. Ok. Ahora usa también la forma ahí dentro, y combinadas de estas formas juntas para crear una forma. Ahora como puedes ver de nuevo, nos quedan algunas pequeñas formas después de usar moldeando su herramienta que fácilmente podemos seleccionarlas y eliminarlas. Está bien, genial. Parece que aquí tenemos un pequeño problema. A ver. De acuerdo, podemos resolver este problema con la herramienta constructor de formas. Está bien, resuelto. Ahora, quiero agregar un color degradado a esta forma. Por lo que seleccionó la herramienta Gradient activa y haga clic en el objeto. Ahora escojamos un color para el lado izquierdo del gradiente mediante herramienta cuentagotas. Y ahora por la derecha, tenemos un color negro. Eso está bien por ahora. De acuerdo, ahora puedo cambiar el modo de esta capa. Entonces mientras este objeto se selecciona desde el menú, Elegir ventana, transparencia. Y ahora cambiemos el modo a, por ejemplo, superposición. Su efecto no es demasiado obvio, por lo que podemos cambiarlo. Por ejemplo, pongámoslo a luz dura. ¿ De acuerdo? Y ahora cambiemos la opacidad a, por ejemplo, 75 personas. De acuerdo, como pueden ver, hemos agregado una simple verdad. Nos fijamos en la forma del cohete con estos gradientes efecto. Está bien, genial. De acuerdo, ahora agreguemos nuestro detallado final al objeto. Quiero agregar un efecto de resaltado al cuerpo. Entonces duplicemos esta capa de gradiente. Cambia su color a blanco. De acuerdo, ahora quiero cortar una en forma de V para crear un efecto de resaltado en el lado izquierdo de la forma de cohete. Así que selecciona la herramienta Pluma y haz clic aquí en la parte superior. Y luego aquí al fondo. Ahora arrastre el ratón para crear un borde curvo. Ok. A continuación, haga clic en el segundo, y luego haga clic varias veces en el lado derecho para crear una forma cerrada. De acuerdo, ahora así que ambas capas usando la tecla Mayús. Ahora herramienta constructor en forma de U y mantenga presionada la tecla ALT. A continuación, haga clic y arrastre sobre estas dos formas para eliminarlas. Está bien, genial. Ahora cambiemos la opacidad al 25%. O incluso menos. Por ejemplo, diez personas o incluso menos. Cinco personas. Ok. Primero un control, 0 teclas. Ok, creo que hemos terminado la forma del cohete finalmente, aquí en panel Capas tenemos este objeto cohete con todas las capas. Ok, ahora vamos a mostrar todas las demás capas para ver los resultados finales. Impresionantes, grandes resultados. De acuerdo, espero que lo disfrutes y aprendas nuevos consejos y técnicas en Adobe Illustrator. En el siguiente video, voy a hablar de cómo preparar estas afirmaciones o archivo adecuadamente para ser utilizables en Adobe After Effects para crear gráficos en movimiento. Entonces no te lo pierdas. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 6. Preparar el archivo de Illustrator para After Effects: De acuerdo, en este video, te voy a mostrar cómo preparar estos otros se aseverarán o archivo para ser utilizables en Adobe After Effects. Este archivo con la estructura columnar no es utilizable para que After Effects cree gráficos en movimiento. Por lo tanto, necesitamos cambiar la estructura de las capas ambas. En primer lugar, eliminemos la capa de paleta de colores. Ya no lo necesitamos, o puedes eliminarlo en Adobe After Effects. Por lo que desbloquea y borra estos círculos celestiales. Nube uno, Clo2 y garra libre o bien, cada uno de ellos está en una capa separada comprada esta capa de nubes superiores consta de tres objetos. Quieres animarlos por separado. Por lo que tenemos que poner a cada uno en una capa separada. Entonces, arrastrémoslos fuera de la capa superior de nubes. Esta capa está vacía ahora, así que vamos a eliminarla. Ahora. La única capa en la que necesitamos trabajar es la capa de cohetes. Si abro esta capa, como pueden ver, no tenemos una flecha pequeña al lado de algunas de ellas. Por lo que Arabella establece o no nos permite arrastrar esa capa hacia fuera de la capa de cohetes. Entonces tenemos que hacer algo que añada una pequeña flecha al lado de ellos, igual que estas capas de aquí. De acuerdo, ahora para resolver este problema, seleccione la capa de cohete y haga clic en este pequeño menú y elija liberado secuencia de dos capas. Ahora como puedes ver, ilustrador agregó una pequeña flecha al lado de cada capa. Ok, ahora puedes arrastrar cada uno hacia el exterior, o puedes seleccionarlos todos para arrastrarlos hacia el exterior del cohetes. Está bien. La capa de registro está vacía ahora únicamente como se ha eliminado. De acuerdo, te recomiendo encarecidamente que cambies el nombre estas capas y le des un nombre correspondiente a cada una. Estos te ayudarán a encontrar cada capa fácilmente en Adobe After Effects. Por lo tanto, selecciona cada capa haciendo clic en este pequeño círculo para encontrarla en modo arte y luego dale un nombre propio. De acuerdo, cambiemos el nombre de esta capa a resaltado corporal. Para éste, ingrese gradientes corporales. Y ahora cambiemos el nombre de otras capas también. ¿ De acuerdo? Para estas, para las capas de ventana, podemos ponerlas en una sola capa porque no queremos animarlas por separado. Entonces vamos a seleccionar y movernos. Estas tres son pequeñas ventanas al interior de la capa de ventana grande. Y finalmente renombrarlo a Windows. Para estas partes del cuerpo, podemos seguir el mismo proceso. Entonces vamos a seleccionarlos y moverlos dentro de la capa corporal y cambiarle el nombre a cuerpo. Y ahora movamos estas dos alas capa debajo de la capa corporal. También deja mover estas tres capas de fuego debajo de la capa corporal, asma. De acuerdo, ahora nuestro archivo de Adobe Illustrator está listo para ser importado dentro de Adobe After Effects. Entonces vamos a guardar este archivo desde el menú Elegir Archivo, Guardar como. Y aquí, vamos a darle un nombre. Y aquí, sección de inversión, puedes seleccionar diferentes versiones para tu archivo. Depende de ti. De acuerdo, nuestro proceso de diseño terminó con éxito. Espero que lo disfrutes y aprendas nuevos consejos y técnicas en Adobe Illustrator. Pero si quieres aprender a animar la escena de Ely dentro de Adobe After Effects. Te recomiendo encarecidamente que veas los siguientes videos. Gracias por estar conmigo hasta ahora y nos vemos en el siguiente video. 7. Organizar el archivo de Illustrator para animar en After Effects: De acuerdo, en este video, te voy a mostrar cómo importar y organizar tu archivo de servidor de AWS en Adobe After Effects. Entonces, empecemos. Para importar ese archivo a After Effects. Puede hacer doble clic aquí dentro del panel de proyecto, o puede hacer clic con el botón derecho y elegir Importar archivo o presionar control. Ahora selecciono el archivo Illustrator y presiono el botón Importar. De acuerdo, ahora como pueden ver aquí, tenemos una sección de importación no puede con dos opciones, metraje y composición. Si eliges la opción de metraje, todos nuestros objetos serán importantes como una sola capa. Y como saben, no podemos animar nuestras capas en la situación. Entonces vamos a seleccionar opción de composición. Aquí en dimensiones de metraje, tenemos dos opciones, tamaño de capa y tamaño de documento. Si elige la opción de tamaño de documentos, cada tamaño de capa será idéntico a nuestra dimensión de ilustración, lo cual no es bueno en absoluto. Entonces vamos a seleccionar un tamaño de capa que de esta manera, cada tamaño de capa será idéntico al tamaño del objeto. ¿ De acuerdo? Ahora persona, está bien, Watson. De acuerdo, como puedes ver aquí, tenemos una composición con el mismo nombre que nuestros conjuntos de archivo medular y también una carpeta aquí la cual contiene todas las aserciones o capas comestibles. Si abro esta carpeta, puedes ver todas las capas aquí. Si cambias una capa en Adobe Illustrator y luego guardas ese archivo aquí, será después de la actualización flexible esa capa automáticamente. Pero si no se actualiza, simplemente seleccione una o todas las capas utilizando la tecla Mayús. Haga clic y elija volver a cargar material de archivo. Ahora todas las capas se actualizarán a la última versión guardada de búsqueda o archivo Azuela. Te recomiendo no usar y cambiar de esta composición original en Adobe After Effects para crear tus gráficos en movimiento, en cierto sentido, el aplicativo y agregar tus fotogramas clave, efectos, y cámaras a la nueva versión. Entonces ahora vamos a crear un duplicado a partir de esta composición original. Selecciona la composición y en el menú, elige Editar, Duplicar o pulsa Control D. Ahora selecciona esta nueva composición. Se devuelve clave y cámbiala a, por ejemplo, 01 guión animate. Ahora crea una nueva carpeta y cámbiala a archivos fuente. Y escribe esta composición original y su carpeta dentro de la carpeta de archivos fuente. De acuerdo, ahora abierto anima la composición. Aquí en línea de tiempo podemos ver oliva o Adobe Illustrator o capas. asegura de que el tipo de visualización de capa esté en modo de nombre de capa y no en modos de nombre de fuente. Porque si estableces dos nombre fuente aquí veremos el nombre de la capa como nombre de archivo de barra diagonal, lo que hace que nuestra línea de tiempo elites el desorden deadbeat. Por lo que sugiero que haga clic en esta zona estrecha y que establezca en nombre de capa. De acuerdo, si no puedes ver estos botones y herramientas aquí, simplemente haz clic en este pequeño botón expandir o colapsar. Ahora así como una de estas capas, presiona control a y luego activa este botón rasterizado para todas ellas. Esto hace que nuestras capas LD tidbits sean más nítidas en ventana de composición, este efecto de afilado será obvio, especialmente cuando escale demasiado tus capas. De acuerdo, tenemos que cambiar nuevamente el modo de capa de gradiente corporal en Adobe After Effects, porque después de latas fijas en su ascenso degradado aplicado a una capa en Adobe Illustrator. Por lo que sellamos esta capa con un gran color gradientes. Ahora selecciona la capa de gradiente de cuerpo y luego haz clic en este botón de modos de toggle suits. O puedes hacer clic en este pequeño botón aquí abajo también. Y luego en la columna Modo para esta capa, seleccione el modo de plaga del corazón. De acuerdo, ahora aquí tenemos el mismo resultado con las tarifas de Adidas fueron cinco. Ahora cambiemos la opacidad de esta capa de resaltado nítido. Entonces selecciónelo y luego presione la tecla T para cargar la propiedad de opacidad. O haga clic en esta flecha pequeña, abra el transporte. Y aquí cambia la opacidad. Pongámoslo, por ejemplo, al 75%. Y aquí se puede ver el resultado. De acuerdo, para encontrar estas capas fácilmente en línea de tiempo, déjame cambiar el color por ellas. Entonces cambiemos la escalera mecánica a azul. Y cambiemos el color de la capa de círculos a azul. Y por suerte también, cambia el color de estas tres capas de nubes a amarillo. Y cambiemos el color de estas tres capas superiores de crecimiento a naranja. De acuerdo, ahora quiero poder mover todas las capas de cohetes a meses. Como puedes ver ahora, si muevo la capa corporal, todas las demás capas se mantendrán en su posición y no siguen la capa de presupuesto. Para resolver este problema, puedo padres todas sus capas de cohetes a la capa de presupuesto. Entonces vamos a presionar Control Z. Ahora selecciona todas las capas de roca usando la tecla Mayús. Ahora mantenga presionada la tecla de consola y haga clic en la capa de cuerpo a la seleccionada. De acuerdo, ahora haga clic derecho en esta zona estrecha y elija columnas. Padres de familia y enlace. Ahora haz click en uno de estos peculiares iconos y arrástralo sobre la capa corporal. O bien, en este cuadro desplegable, elija la capa de cuerpo como padre para todas estas capas seleccionadas. Cambiemos el color de capa del cuerpo a, por ejemplo, verde, para encontrar esto rápidamente. Ahora si muevo la capa corporal, como puedes ver, todas las demás capas se moverán también, ¿de acuerdo? Si bien esta capa presupuestaria está seleccionada SC, presione la tecla AES para cargar la propiedad Escala, o bien puede abrir la transformación. Y aquí se puede cambiar el valor de la escala a, por ejemplo, 60%. Está bien, impresionante. Yo quiero subir el cohete por detrás de estos de color blanco, por lo que estas capas de color blanco deben estar encima de todas las capas de cohetes. Entonces movamos esta nube una capa a la parte superior sobre todas las capas de cohetes. Ok, como puedes ver ahora, nuestro cohete está detrás de las nubes blancas. De acuerdo, parece que Scalia no está en una posición adecuada. Por lo que para ajustarlo a la composición, puedes cambiar la posición o cambiar la escala de esta capa, o puedes seleccionarla y desde el menú Elegir capa, transporte, ajuste para contar. Ahora cubre toda la ventana de composición. Y por último, volvamos a bloquear esta capa. Está bien, genial. Ahora estamos listos para iniciar el proceso de animación. Me encanta la sección, por lo que te recomiendo encarecidamente que veas los próximos videos. Gracias por ver y nos vemos pronto. 8. Preparación para la animación: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a preparar el archivo después fijo para la animación. Pero antes de iniciar el proceso de animación, hagamos algunas modificaciones en las capas de la línea de tiempo para tener una línea de tiempo más limpia. Y también nos ayudará a animar objetos más rápido y más fácil. Entonces, empecemos. En primer lugar, mantenga presionada la tecla de la consola y haga clic en estos números para cambiar el tipo de pantalla para mostrar los números de fotogramas. En lugar de código de tiempo. Yo quería tener una animación nosotros 300s frames. Entonces vamos a pasar por el marco 299, eso es el marco 0. Tendremos 300 marcos. Ahora presione la tecla Intro para mover el área de trabajo y manejar a esta línea de tiempo indica o posición. Ahora haga clic derecho en este estrecho br y elija 3M camp to work area. O bien, desde el menú, elige la composición, los ajustes de composición, o pulsa Control K. Y aquí establece la duración en 300 fotogramas. De acuerdo, ahora vamos a seleccionar la capa del cuerpo, presione la tecla P para cargar su propiedad de posición. Y movámoslo al centro de la composición en dirección x. Por lo que para la posición x ingresó 960, y para la posición y entrar 520. Cuando desee animar un objeto en After Effects, le recomiendo que use un objeto nulo en lugar de agregar fotogramas clave directamente a la capa de objetos. Entonces desde el menú Elegir capa, nuevos conocimientos. El objeto nulo es un objeto auxiliar que no se puede representar en After Effects. Ok, selecciónela, pulsa Retorno clave y renombrala para transformarla. De acuerdo, si hago zoom un poco aquí podemos ver el punto de anclaje en esta esquina. Yo quiero trasladarlo al centro del conocimiento. Por lo que presiona la consola, asaltos y llaves de casa. De acuerdo, ahora cambiemos la posición a través, por ejemplo, entrar en 964 dolores y 634 Y. Vale, ahora quiero padres esta capa de buggy para transformar capa, así activa los padres y la columna magra. Y para la capa del cuerpo, arrastre el icono del conferencista sobre la capa de transporte. Ahora como puedes ver, si muevo capa de transformación, la capa límite y otras capas se moverán como una sola. De acuerdo, ahora hagamos que todas estas capas sociedad 3D, todas ellas. Y dar click en este taco 3D. Y hagamos el mismo proceso para estas capas de cielo y círculos y luego volverlas a bloquearlas. De acuerdo, ahora quiero crear algunos pre camps para hacer nuestra línea de tiempo un poco más limpia con menos capas. Por lo tanto, vamos a seleccionar estos reflejos agudos y por los más destacados. Y luego haga clic derecho y elija. No se puede pensar en princomp como grupo. De hecho, cuando hacemos un princomp a partir de capas de Sarah, es como que hagamos un grupo a partir de esas capas. Y cuando nos movamos o agreguemos algunos efectos a través de ese princomp o capas que están dentro de la cuenta se eliminarán y los efectos se aplicarán también a todas esas capas. Ahora, vamos a renombrar este pre-cum dos reflejos y heats, ¿de acuerdo? Y hacer un princomp a partir de este multi gradiente y renombrar sus gradientes de cuerpo. Activa estos, deja todos los atributos y pulsa el botón OK. De acuerdo, de nuevo, el modo capa no es correcto para esta capa. Por lo que abre el cuerpo gradientes PR camp y activa la columna Modo. Y cambiémoslo de nuevo a luces de corazón. De acuerdo, cierra el princomp y ahora se corrige en la composición principal. Ok. Activar opción rasterizar para capa de reflejos. Vamos a precomputar Windows en capas de asma. Cambie el nombre a Windows y deje todos los atributos activos y presione el botón OK. Capa corporal precomputador también. Vamos a pre-cum el ala derecha y quedarnos a la izquierda. Y ahora movamos estas dos capas aladas debajo la composición corporal para tener un ciervo empate y una línea de tiempo más limpia. De acuerdo, ahora activan los padres y la columna magra. Y asegúrate de que todas las capas de cohetes y precompilar nuestro parentado al cuerpo precompilado, parece que necesitamos para padres este resalta pre-comprometerse con el albaricoque cuerpo. Está bien. Creo que es mejor hacer la capa corporal un poco más pequeña. Entonces cambiemos el valor de la escala al 50%. Está bien, ahora está mejor. Y por último, organicemos una ventana de proyecto VCE. Entonces vamos a seleccionar todos estos programas que hemos creado recientemente y hacer una carpeta de ellos y renombrarlo para precompilar. Te recomiendo encarecidamente que mantengas siempre tu estructura de archivos y ventana de proyecto organizada. Intentó nombrar correctamente sus capas y crear carpetas separadas para sus programas. Fortes importantes videos, imágenes, y archivos de audio. De acuerdo, y finalmente, estamos listos para iniciar el proceso de animación. Entonces no te pierdas el siguiente video. Gracias por ver y nos vemos pronto. 9. Animación del the: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a iniciar el proceso de animación. Esta es la parte más increíble para mí y espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial ha estado bien, empecemos. Quiero empezar a animar el cohete desde el cuadro 30, porque quiero agregar algunos efectos y pequeñas animaciones al entorno antes de que la raqueta entre a esta pantalla. Para animar el cohete, voy a usar esta capa de transformación. Así que selecciónelo y abra la propiedad de posición presionando el peaky. Al inicio de la animación, quería que este cohete estuviera afuera en la parte inferior de la pantalla. Así que mantenga presionada la tecla Barra espaciadora y haga clic para encuadrar. Vamos a mover el cohete a algún lugar como aquí, o incluso más abajo, tal vez aquí. Ingresemos números redondos. Por ejemplo, dos mil dos mil, cuatro x e y. y ahora da click en este cronómetro para crear un fotograma clave en el fotograma 30 para esta posición. De acuerdo, Vamos unos fotogramas hacia adelante, por ejemplo, para enmarcar 75. Y movamos el cohete a algún lugar como aquí a la izquierda. Y vamos a entrar números redondos. Por ejemplo, 1, 0, 0, 0, 0, 100 para exposición, y 450 para posición Y. Vayamos unos fotogramas hacia adelante otra vez. A lo mejor marco número 130, moviéndose a la izquierda por aquí. Y entremos 750 y 700. De acuerdo, vamos a encuadrar 200. Muévete a la derecha, y vamos a entrar ciento, ciento cuatro la posición y, Vamos a moverlo a la parte superior, por ejemplo, 570. Y por último, vamos a enmarcar, por ejemplo, 265. Y en este marco, vamos a sacarlo de la pantalla. Vamos a panear un poco y moverlo a algún lugar como aquí. Por ejemplo, 104 exposición. Y vamos a moverlo un poco más alto. Por ejemplo, introduzcamos negativo 700 para la posición Y. Como pueden ver, nuestro cohete se eleva desde este punto. Tendremos una rotación aquí en el centro de la pantalla. Y finalmente saldrá a partir de este punto. De acuerdo, ahora quiero modificar este camino para tener una rotación suave aquí. Por lo tanto, seleccione todos estos fotogramas clave, haga clic derecho y elija la interpolación de fotogramas clave. Y aquí para estos dos cuadros desplegables, Vamos a elegir opción Bezier. ¿ De acuerdo? Como puedes ver ahora, tenemos dos asas en cada fotograma clave. Quiero modificar este camino para tener una bonita forma de círculo aquí. Entonces usemos esta herramienta Convertir vértice y seleccionemos esta cuarta herramienta. Y ahora haga clic y arrastre en este fotograma clave para crear aquí una bonita forma de curva. De hecho, busco hacer una forma circular. Si desea mover estos fotogramas clave en su pantalla, utilice la herramienta de selección. Vamos a mover un poco este fotograma clave a la derecha para tener aquí un camino circular suave. Y también puedes mover las asas para poder mover el mango por separado, mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y arrastrar el mango. De acuerdo, creo que aquí tenemos una bonita forma circular. De acuerdo, ahora juguemos la animación para ver qué tenemos hasta ahora. Vamos al marco 25 y luego presione la tecla B para un chasquido sus áreas de trabajo comienza manejar a este marco. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en algún lugar alrededor del cuadro 265 After Effects ajustará el indicador de línea de tiempo al fotograma clave más cercano, que es el fotograma 265 Y luego presione la tecla N para acoplar el mango final del área de trabajo a este marco. Ahora after effects solo reproducirá la animación entre fotogramas 25 y 265. De acuerdo, ahora quiero jugar a reseñas rampa, así que disminuyamos la resolución. Esto creará revisión de rampa más rápido, mejorará su panel. Podemos establecer un atajo para jugar la revisión de rampa. De forma predeterminada, el acceso directo es una barra espaciadora, pero puede cambiarlo a Mayús barra espaciadora o teclado numérico y así sucesivamente. Prefiero usar una tecla de barra espaciadora. Ahora, puedes presionar la tecla Barra espaciadora o pulsar de éstos reproducir un botón de parada. De acuerdo, es bueno para el primer intento, pero podemos hacerlo más interesante. Creo que es mejor tener diferentes velocidades en algunas posiciones. Déjame mostrarte algo. Si miras más de cerca a este camino de animación, puedes ver algunos puntos aquí. Con estos pequeños puntos en la línea de paso, podemos identificar donde la velocidad es alta y donde la velocidad es baja, donde los espacios entre estos puntos se están haciendo más pequeños, significa que la velocidad está disminuyendo. Ahora quiero que este cohete entre a la pantalla a mayor velocidad. Por lo que aquí la distancia entre estos puntos es mayor y cuanto más se acerca a la forma circular, bajan su velocidad. Y como se puede ver, los puntos se están acercando el uno al otro. Y cuando salga de este círculo, quiero que se acelere. Y como se puede ver, la distancia entre estos puntos aumenta. De acuerdo, déjame cambiar un poco el mango de este fotograma clave para cambiar la ruta de animación. ¿ De acuerdo? Acribamos en línea de tiempo. ¿De acuerdo? Y tal vez sea mejor cambiarlo un poco también. Está bien. Viene de aquí. Girar y salir. Está bien, genial. Ahora quiero modificar la velocidad del cohete para hacer esto, seleccionar su propiedad de posición y dar click en este botón Editor de Gráficos. Aquí en Editor de gráficos tenemos dos ejes, eje vertical muestra el valor de velocidad, es muestra un valor de velocidad por pixel por segundo escape. Y tenemos un eje horizontal que muestra el número de fotograma o de hecho el tiempo. Aquí tenemos una curva que muestra la velocidad del movimiento. Asegúrate de ganar el modo de gráfico de velocidad añadida. Además, tenemos otro modo llamado gráfico de valores que muestra el valor de los fotogramas clave. No quiero cambiarlo, así que volvamos al modo Editar gráfico de velocidad, vale. Quiero que mi cohete tenga una velocidad más alta cuando entre a la pantalla aquí alrededor del cuadro 50. Por lo que quiero tener una puja más alta en el cuadro 50, y la velocidad disminuirá gradualmente a medida que se aproxime al círculo. Entonces bajemos estos fotogramas clave para que al inicio de la película en fotograma 30, tengamos una velocidad con valor 0. Su velocidad aumentará gradualmente hasta el cuadro 50. Ahora movamos este mango para escribir un poco. Ahora mueve el mango del segundo fotograma clave a la izquierda para tener un máximo de RAM para él, 50. De acuerdo, ahora como puedes ver aquí, los espacios entre estos puntos están cambiando. A medida que muevo este mango hacia la izquierda y la derecha. Ahora el cohete tendrá una mayor velocidad en el cuadro 50. Y cuando se acerca al cuadro 75, su velocidad disminuye gradualmente. Y como puedes ver, el gráfico de velocidad refleja un movimiento VCE muy bien. De acuerdo, ahora movamos y modifiquemos los manejadores de estos fotogramas clave para tener una transición tan suave como la velocidad en estos fotogramas clave. En la parte inferior de la gráfica, como se puede ver, tenemos casi una línea plana que obliga a nuestro cohete a moverse a una velocidad constante. Y después del cuadro 200, quiero volver a acelerar el cohete. Entonces bajemos este último fotograma clave y movamos el mango hacia la izquierda. Y por último, movamos la mano derecha del cuarto fotograma clave a la derecha para tener una transición de velocidad agradable y suave en este fotograma clave. A lo mejor es mover esto manejado a la izquierda aún más. Creo que ahora está bien. Está bien. Ahora como puedes ver, el espacio entre los puntos disminuye gradualmente, lo que significa nuestra velocidad también los cruceros. Aquí en este círculo, tenemos casi una velocidad constante y podemos ver que la distancia entre los puntos es la misma. Y cuando el cohete quiere salir del círculo, como se puede ver, aumenta el espacio entre los puntos, lo que indica que la velocidad del cohete también está aumentando. Está bien, genial. Presionemos la tecla de la barra espaciadora para ver una revisión de rampa para esta animación. De acuerdo, buenos resultados. Para ver la animación en modo pantalla completa. Coloca el ratón sobre la ventana de composición y presiona la tecla TD de tu teclado. Está bien, genial. Podemos cambiar un poco la forma del camino de animación. Por ejemplo, movamos el mango de este fotograma clave inferior. Algo así. Veamos los resultados. De acuerdo, creo que está bien por ahora. Si lo necesitas, puedes cambiarlo de nuevo más tarde. Se puede seleccionar y modificar clave de los manejadores para tener diferentes velocidades y resultados. Intentó tener una transición agradable y suave en este gráfico de velocidad para tener un buen resultado en tus animaciones. Por lo tanto, modifique estos mangos para obtener los mejores resultados. Aquí al frente 30 tenemos 0 valor para velocidad. Después aumenta gradualmente hasta el marco 50. Después de eso, la velocidad disminuye hasta el cuadro 75. Entonces tenemos casi una velocidad constante hasta siempre a cientos. Y después de eso, la velocidad vuelve a aumentar hasta por m 225. Tenemos la mayor velocidad posible cuando el cohete sale de la pantalla. Y finalmente, la velocidad disminuye de nuevo a 0 valor en el último fotograma. ¿ De acuerdo? Ahora si desea mover la ruta de animación a otro lugar de la pantalla, simplemente haga clic en la propiedad de posición para seleccionar todo su fotograma clave. Y ahora podemos hacer click en uno de estos fotogramas clave en ventana de composición y mover el camino de animación y puedes ponerlo donde quieras. De acuerdo, creo que no es mala idea modificar el mango de este fotograma clave inferior para cambiar la trayectoria de movimiento cuando entra a la pantalla. Está bien, genial. Veamos otra vista previa de RAM. Presione la tecla Barra espaciadora. Está bien, pero déjame bajar un poco el camino. De acuerdo, cambiemos esta clave de posición también. Quiero decir cuarta posición de fotograma clave. Está bien, genial. Ahora puedes mover fotogramas clave en los manejadores de fotogramas clave de cambio de pantalla en la ventana de composición y en el editor de gráficos. Incluso puedes mover posiciones de fotogramas clave aquí en línea de tiempo para obtener los mejores resultados te he mostrado el camino. Y ahora es tu turno de practicar para ganar más experiencias en la creación de animaciones en After Effects. De acuerdo, ahora quiero agregar una rotación a este cohete en este camino. De hecho, quiero alinear este cohete con el camino al principio y al final de la animación. Y cuando está dentro de esta trayectoria de círculo, quiero cambiar la rotación. Por lo tanto, seleccione la capa de transporte. Presione la tecla R para cargar las propiedades de rotación. Y aquí quiero rotar este cohete en el eje z. Entonces vamos a enmarcar este valor de rotación Z. Pero antes de añadir más fotograma clave a esta capa, Vamos a añadir algunos marcadores a esta competencia para encontrar fotogramas clave más fáciles. Así que mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic alrededor del fotograma 30 para ajustar el indicador de línea de tiempo a este fotograma, la capa de transformación seleccionada. Ahora desde el menú elige Capa, Marcadores, AddMarker, o pulsa la tecla estrella en tu teclado numérico. De acuerdo, tenemos un marcador aquí. Ahora vamos al fotograma 75 y presione la tecla estrella en su teclado numérico y hagamos lo mismo para los demás fotogramas clave también. Recuerda que si se selecciona una capa en la línea de tiempo, cuando pulses el Starkey después de fijo, agregaremos ese marcador a la capa seleccionada. Ahora de nuevo, selecciona la capa de transporte, presiona la tecla R, y vamos al fotograma 30. Y veamos el cohete en este marco. Quiero alinear el cohete con el camino de animación. Entonces vamos a rotarlo aquí. Cambiemos la estación 0 a, por ejemplo, negativa 25. Y crea aquí un fotograma clave. Vayamos al encuadre 75 y cambiémoslo a 30. After Effects creará aquí un fotograma clave automáticamente e irá al fotograma 130. Y vamos a revertir el valor de rotación, puede ser diez. ¿ De acuerdo? Vayamos al encuadre 200. Invertir la rotación otra vez dos, por ejemplo, creo que el negativo 50 está bien. Y en el marco 265, vamos a rotarlo para encontrar el mejor valor. Puede ser 0 está bien, o tal vez negativo 15. De acuerdo, vamos a modificar un poco el mango. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora veamos una rampa trivial. De acuerdo, parece que necesitamos modificar un poco los fotogramas clave de rotación z y las curvas. Por lo tanto, seleccionemos nuestros fotogramas clave de rotación y haga clic derecho en asistente de fotogramas clave y seleccionemos fácil, facilidad o presione F9. De acuerdo, ahora mientras voy a girar fotogramas clave, RSC seleccionó aguas residuales a ventana del editor de gráficos. Aquí sólo seleccione la propiedad de rotación Z para mostrar sus fotogramas clave. Y ahora quiero modificar los manejadores de fotogramas clave, pero esta vez se asegura de que estemos en modo de gráfico de valores de edición. Ahora si hago clic en el mango, como se puede ver, sólo estos manija se mueve. De hecho, se mueven separadamente unos de otros. Si quieres mover estos 200s juntos, tienes que usar estos convertidos, herramienta de vértices, hacer clic y luego arrastrar para crear y mover los manejadores juntos al mismo tiempo. De acuerdo, vamos a mover estos mangos LE tidbits para tener una transición agradable y suave en la ruta de rotación z en cada fotograma clave. Para el tercer fotograma clave, podemos hacer clic y arrastrar. Y aquí vamos a añadir LTL se rebasará. Significa que pasaremos el valor después del fotograma 130 un poco más, y luego volverá a disminuir. ¿ De acuerdo? Y vamos a añadir un poco de rebasamiento en el marco 200 también. Así que haga clic y arrastre y cambie el ángulo de las manijas para hacer un rebasamiento después del cuadro 200s. Por lo que rotará un poco más después del marco 200, y luego la rotación volverá a cambiar a un valor positivo. De acuerdo, veamos revisión rampa. Está bien, genial. Aquí creo que podemos cambiar un poco el ángulo de las manillas. Encontremos el mejor ángulo para Handel. ¿ De acuerdo? De acuerdo, creo que no es mala idea agregar fotograma clave aquí en el fotograma 222. De acuerdo, Vamos a abrir de nuevo editor gráfico para ver qué tenemos aquí. De acuerdo, parece que tenemos que cambiar los mangos aquí. Así que haga clic y arrastre con convierte herramienta vértice. Y está bien, creo que es mejor ahora. Volvamos a ver una revisión de rampa. De acuerdo, y en modo pantalla completa. Está bien, genial. Estoy satisfecho con los resultados. Se puede caminar aún más sobre ella. Puedes Abrir Editor de gráficos para la rotación z y cambiar la forma de la curva y maneja el ángulo para obtener los resultados del amigo y para tener una transición agradable y suave en tus animaciones de posición y rotación. De acuerdo, como toque final, vamos a añadir un poco de desplazamiento a nuestra animación de rotación. Esto mejorará nuestros resultados finales. Así que selecciona Transformar capa y pulsa el Uki para cargar todas las propiedades de fotogramas clave. Ahora selecciona todos los fotogramas clave de rotación z y mantén pulsadas las teclas de desplazamiento y pulsa la tecla de flecha izquierda en tu teclado para mover un desplazamiento tus fotogramas clave diez fotogramas a la izquierda. Ahora mueva las áreas de trabajo comienzan manejadas para estar antes del primer cuadro. Y ahora veamos este resultado. Está bien, genial. Quiero evitar tener fotogramas clave de posición y rotación en el mismo fotograma. Esto mejorará el resultado final. De hecho, al hacer esto, eliminas el estilo mecánico de tus animaciones. Porque en el mundo real, cuando un objeto quiere moverse y rotar, estas dos acciones nunca sucedieron al mismo tiempo. Está bien, impresionante. Estoy totalmente contento con los resultados finales. En el siguiente video, vamos a agregar grandes efectos a nuestro entorno. Agregaremos cámara y algunos efectos interesantes a través nubes y mucho más para tener un fondo vivo. Entonces no te pierdas el siguiente increíble video. Gracias por ver y nos vemos pronto. 10. Agregar efectos (parte 1): De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo agregar animación a capas de fuego. Después aprenderemos a distribuir capas a través del espacio. Y finalmente cómo agregar un animate una cámara para tener un real a través del espacio en secuelas. De acuerdo, como primer paso, trabajemos en estas capas de recibidor, y agreguemos una animación de movimiento a cada capa para simular un efecto de fuego. Pero antes de eso, hablemos de puntos de anclaje. Entonces vamos a acercarnos un poco. Y aumentemos la resolución. ¿De acuerdo? Cuando selecciono una de estas capas de fuego, como se puede ver, el punto de anclaje está aquí en el centro de la capa. Déjame cambiar el color para que sea más obvio. Por ejemplo, morado. De acuerdo, ahora aquí podemos ver el punto de anclaje. Yo quiero escapar del fuego desde el punto superior en algún lugar por aquí. Y escalarlo sólo en esta dirección. Por lo que el punto de anclaje no debería estar aquí, porque si me escapé de él, se escapará del centro. Yo quería que estas capas extrañas fueran escapadas de este punto máximo. Para ello, quiero usar esta herramienta cacerola detrás o presionar la tecla y. Por lo tanto, coloca el ratón sobre el eje de la pantalla y mueve el punto de anclaje en dirección Y hasta llegar a este punto superior. De acuerdo, ahora hagamos el mismo proceso para estas otras dos capas de fuego. Activar herramienta panteón y mover el punto de anclaje a la parte superior. Y de nuevo para la última capa Fuego. Y ahora si escalé este fuego una capa, como pueden ver, se estará escapando de la parte superior y no del centro. Esto es lo que buscaba. Está bien, genial. Vuelve a activar la herramienta de selección. De acuerdo, ahora quiero animar estas capas de fuego usando un efecto visual que es consolado por un deslizador. Para ello, vamos a agregar un objeto nulo, pulsa Retorno clave y cambiarle el nombre a control. Podemos mover este objeto nulo a la esquina de la pantalla. Pongámoslo aquí, ok. Ahora del menú elige Efecto. La expresión controla un control de deslizador. After Effects se abre inmediatamente, este esfuerzo controla para ti. Pero si no lo puedes ver simplemente desde el menú y elegir efecto, controles de efectos. O presiona F3 en tu teclado. Ok, ahora haga clic en este pequeño botón de bloqueo para mantener este panel abierto para la capa de control. Ahora si hace clic en las otras capas después de que vex mantenga este panel abierto para usted, haga clic en una propiedad de consola de deslizador y presione la tecla Return y cambie el nombre a, por ejemplo, escape de incendios. De acuerdo, ahora quiero controlar la propiedad Scale de estas capas de fuego por este deslizador de escape de incendios. Entonces como el primero es el seleccione la capa y presione la tecla AES para cargar la propiedad Escala. Haga clic aquí para ocultar estos botón de cadena para poder cambiar el valor de escala fue por separado en las direcciones x, y, y z. Yo quiero animar un incendio VCE sólo en dirección y. Por lo que tenemos que mantener las constantes de los valores X y Z en 100 personas. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en este cronómetro. After Effects creará automáticamente un script para esta propiedad que se elimina. De acuerdo, quiero animar una escala en dirección y usando un efecto visual. Agregaremos valores aleatorios para escalar y y simulará un efecto de fuego para nosotros ya que obtenemos expresión en After Effects es una pieza de código JavaScript que se permite mover una escala y raíces octavo una capa de ida y vuelta de manera aleatoria. Entonces vamos a escribir varias líneas de código aquí. Necesitamos una variable. Vamos a nombrar necesidad VK, VK es igual a menear 25. El primer parámetro es la frecuencia, que define el número de veces que tu capa se moverá por segundo, este caso 25 veces. Ahora son la coma y después 15. El segundo parámetro es la amplitud que define lo mucho que se moverá hacia arriba y hacia abajo, este caso 15 píxeles. Y por último añadir un punto y coma y calienta Retorno clave. Aquí tenemos tres parámetros para la escala, una escala x, y, y z No quiero cambiar la escala x y z El eje x está a la derecha y el eje z es perpendicular al plano y hacia afuera. Entonces tecleemos un corchete abierto para el primer parámetro, es decir escala x. Y como les dije antes, no quiero cambiarlo, se vende como entraron 100 personas. Para el segundo parámetro, quiero usar la variable débil en After Effects como escala. X es el primer parámetro que nos referimos a comer con el número 0. A escala y es el segundo parámetro y nos referimos a comer con el número uno. Y nos referimos como escala z con el número dos. Entonces ahora cuando quiero usar el efecto regular como segundo parámetro, así que tengo que escribir semana open bracket, uno, cerrar corchetes. Significa que consultamos la escala y con el efecto visual. Y por último, escribamos 100% como un valor z de escala. De acuerdo, por defecto, podemos animar el efecto visual. Para resolver este problema, puedo multiplicar el valor de la escala por un número, y puedo resolver este número mediante este control de deslizador de escala de disparo. Si entro el número uno para esta diapositiva, hay una escala de uno a cambiar. Si entro un número por debajo de uno, se reducirá. Y si entro un número mayor que uno, será un escalado hacia arriba. Entonces vamos a multiplicar este escalado raspado por su valor de deslizador. Haga clic y arrastre el icono respectivo sobre el deslizador de escape de incendios. Ahora después de los efectos, multiplicaremos nuestro valor de escala actual por un número que se define en estos slider. Está bien, genial. Ahora mi valor de deslizador es 0, por lo que mi escala será 0. ¿ Por qué? Porque he multiplicado el valor de la escala por un número 0. Ahora si lo escalo, ingresemos 0.2. Por lo que mi escala se multiplicará por 0.2. Multiplicémoslo por 0.5. Estos son los resultados, ¿de acuerdo? Si lo multiplico por uno, ahora tenemos el 100% para este valor de escala. Y si lo multiplico por a, mi capa de archivos será una escala 200 personas. De acuerdo, por ahora, dejémoslo en el número 0. Ok, usemos este código para otras capas 24EI. Entonces copie este script y luego seleccione estas dos capas de fuego y presione la tecla S. Ok, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en el cronómetro, elimine este script y pegue el código aquí. Y para la tercera capa de archivos siguió el mismo proceso. Ok. Ahora cancelamos los valores de meneo y escala por este deslizador. Pero no puedes ocultar esta cadena para disparar tres y disparar dos capas para poder cambiar estos números por separado más adelante. De acuerdo, ahora déjame cambiar el color de estas capas. Por ejemplo, azul. A partir de ahora, animo estos Firefox con este slider de escape de incendios. Entonces vamos a un fotograma, por ejemplo, 75, y cambiemos el valor del control deslizante a uno. Y agreguemos aquí un fotograma clave haciendo click en este cronómetro. Ahora vamos a ir unos fotogramas para vD, por ejemplo, marco 120, y cambiarlo a 0.25. y como puedes ver, nuestras capas de fuego se están haciendo una más pequeña. De acuerdo, vamos al fotograma 200 y cambiemos el valor del deslizador a, por ejemplo, 1.5. De acuerdo, cambiemos la resolución y ahora veamos una revisión rampa para ver qué tenemos ahora. Está bien, genial. Ahora veamos en modo de pantalla completa. Está bien, genial. Ahora vamos a modificar un poco nuestra animación. Por lo tanto, seleccione la capa de consola, presione el Uki para cargar todos los fotogramas clave. Seleccione estos fotogramas clave. Asistente de fotograma clave, fácil, facilidad o presiona F9. De acuerdo, ahora hagamos que esta animación de archivo sea un poco más interesante agregando algunos fotogramas clave para tener el efecto de aumentar y disminuir el escape de fuego cuando el cohete está en esta ruta de círculo. Entonces vamos a fotograma, por ejemplo, 130 y cambiemos el valor del control deslizante a 0.35. Vamos a avanzar cinco fotogramas y ponerlo en uno. En el marco 140. Cámbialo a, por ejemplo, 0.01. para el marco 145, vamos a introducir 1.5 en el fotograma 150, cámbialo a 0.2. Para el marco 155, escriba 144160. Vamos a entrar 0.2. De acuerdo, ahora veamos una revisión de rampa en modo de pantalla completa. Está bien, impresionante. Podemos cambiar los parámetros de vigor para las capas de fuego R3 tengan diferentes valores de escala aleatoria. Entonces para fuego una capa, esa es nuestra capa de fuego blanca, presiona el Reino Unido T2 veces. Ahora cambiemos los parámetros de vigor a 15 y por ejemplo, a diez. Para fuego a, entremos 2015. Y finalmente para el fuego tres, entremos 3020. De acuerdo, ahora veamos el resultado. De acuerdo, grandes resultados. Me encanta este efecto de aumentar y disminuir la reescala de la lámina. Esto agrega un poco más de detalle a nuestras animaciones. Como una mesa profesional trató de agregar algunos de estos pequeños ajustes a tus trabajos para agregar más capa de animaciones a tus gráficos en movimiento. Ok, no necesitamos ver capa de consola en la pantalla para poder ocultarla desde esta esquina. Ok, ahora déjame mostrarte cómo agregar una cámara y distribuir estas capas en espacio 3D real en After Effects. En primer lugar, cambiemos la cámara activa a la vista personalizado1. Ahora presione el CQI en el teclado o haga clic en esta cámara unificada dos. Y como puedes ver, Allah, cuando los objetos están en un solo plano, si hacemos clic con el botón izquierdo y arrastramos, puede girar u orbitar la cámara alrededor de las capas. Si haces clic con el botón derecho y arrastras el ratón, puedes acercar y alejar la cámara. Y si haces clic en el medio y arrastras el ratón, puedes desplazarte hacia la izquierda y hacia la derecha. Ok. Quiero distribuir estas capas en espacio 3D. Entonces, empecemos desde abajo. Capas, desbloquea sus capas de cielo y círculos, selecciona capa cielo día y presiona el pico para cargar la propiedad de posición. Cambiemos el valor de la posición Z para empujar el cubo hacia el espacio. Por ejemplo, introduzcamos 500 para ZPosition. Está bien, es una posición adecuada. Ahora movamos la capa de círculo hacia atrás. Y para ZPosition, vamos a entrar 404 KClo3. Vamos a cambiarlo a 200. Para Cloud dos capas, cámbiala a bien, cambiemos la posición Z para Cloud tres, debería ser 304. Nube de dos capas cambiarlo a 200. Ahora, como puedes ver son las capas se distribuyen en espacio 3D. Si haces clic en este botón de cámara, podrás ver diferentes opciones para la cámara. Por ejemplo, si seleccionas la herramienta de pista XY Camera, como te dije antes, puedes mover la cámara en el plano x-y de repente como te desplazas por la cámara. Si eliges herramienta unificada Cámara, tienes todas estas cámaras Transformar herramientas en tus manos. Basta con usar clic izquierdo, clic derecho o médicamente para acceder a cada herramienta. O bien puedes pulsar la tecla C para cambiar entre ellas. De acuerdo, ahora quiero mover capas de nubes superiores para el clado superior uno. Dejémoslo en su posición actual. Para el chocolate a menos cambiar la posición Z a, por ejemplo, 400. Y para el reloj superior tres, menos cambiar la posición Z a 250. ¿ De acuerdo? Ahora como puedes ver, tenemos una buena distancia entre nuestros objetos en el espacio 3D. Está bien, genial. Ahora volvamos a nuestro punto de vista principal. Me refiero a la vista de cámara activa. De acuerdo, como pueden ver, porque empujé hacia atrás estas capas, necesitamos escalarlas para volver a cubrir toda la pantalla, especialmente para la capa del cielo. Entonces vamos a cambiar la escala para Sky capa dos, por ejemplo, 130 cambió el valor de escala de la capa de cuatro círculos a 1104, Clo2, y libre de garras, vamos a cambiar la escala a 110. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero animar estas capas en el eje x. Por lo tanto, selecciona la nube superior una capa y el Vamos a fotograma 0, menos cambia la exposición a 350. Contesta aquí el fotograma clave. Entonces vayamos al último fotograma y cambiemos la exposición a, por ejemplo, 500s. Debido a que nuestros fotogramas clave son lineales y como puedes ver, estos dos fotogramas clave son como un Dymand en línea de tiempo. Por lo que nuestro objeto se moverá a una velocidad constante. Ahora para el Clo2 superior en el cuadro 0, vamos a entrar 100000. Entonces el fotograma clave, vamos al último fotograma y cambiarlo a, por ejemplo, 150. Como saben, cuando un objeto está más lejos, parece moverse a una velocidad más lenta. Por lo que para simularlo, me muevo top Clo2 menos que subir uno. Ahora para el tópico A3 en cuadro 0, vamos a entrar 106 cientos. Entonces el fotograma clave va al último fotograma y cámbialo a, por ejemplo, 1700. De acuerdo, como puedes ver, nuestras capas de nubes superiores se están moviendo muy bien. Esta capa que está cerca de la cámara se mueve más rápido. Esta nube se mueve un poco más despacio, y la del medio se mueve muy lento. De acuerdo, ahora quiero darle un poco más a la escena al campo. Para ello, voy a añadir sombras a nuestras capas de nubes. Entonces vamos a seleccionar Nube una capa y desde el menú elegir Efecto, perspectiva, sombra de gota. De acuerdo, para la sombra, pico incoloro, un color azul oscuro del cielo. También puedes elegir un color negro. Depende de ti. Aumentemos la distancia. Por ejemplo, 50. Aumentemos el valor de suavidad porque como sabes, las nubes no crean sombras agudas. Por lo tanto, aumentarlo a 75. Y cambiemos la dirección a 75. ¿ De acuerdo? Puede disminuir la capacidad si lo desea, por ejemplo, 14. Y cambiemos el color a tal vez un poco más oscuro azul. De acuerdo, ahora quiero aplicar esta configuración de sombras a otra capa de nube. Por lo tanto, selecciona estos efecto sombra y desde el menú y elige editar copia. Ahora seleccionemos Clo2 y peguemos efecto. Ahora nuestra segunda capa de nubes cae sombra sobre la tercera capa de nubes. También puedes aplicar el efecto de sombra a la tercera capa de nube si quieres. De acuerdo, ahora animemos estas tres capas de nubes. Así que selecciona Cloud uno y vamos al fotograma 0. Abra la propiedad de posición. Y así el fotograma clave aquí. Y vamos a introducir un número redondo, por ejemplo, 900. Vayamos al último fotograma y cambiemos la exposición a, por ejemplo, 10000100. ¿ De acuerdo? Como saben, los objetos que están más cerca de nosotros parecen moverse más rápido. De acuerdo, ahora quiero animar Clo2 en dirección opuesta para agregar un poco de diversidad. Entonces en el fotograma 0, establece un fotograma clave. Y hay 704 exposición. Y ve al último fotograma. Disminuyo la exposición porque quiero moverla en dirección opuesta a la nube. Entonces, vamos a entrar 600. Ahora vamos a fregar en línea de tiempo. Está bien. Como se puede ver, se están moviendo en direcciones opuestas. De acuerdo, ahora para la nube A3 en el fotograma 0 en el fotograma clave, ingrese la exposición 1254. Y para el último fotograma clave, ingresemos 103 cientos. De acuerdo, ahora si me desplazo hacia arriba en línea de tiempo, se puede ver que esta nube frontal se mueve más rápido. Se mueve 200 píxeles. La nube media se mueve un poco más despacio. Se mueve 100 píxeles. Y la última nube se mueve muy lentamente porque se mueve sólo 50 píxeles. De acuerdo, agreguemos una nueva capa a nuestras nubes. Entonces selecciona Nube uno y desde el menú elige Editar, Duplicar, o pulsa Control D. Cambiemos un poco la posición. Por lo que seleccionaré todas las teclas de posición haciendo clic en la propiedad de posición. Haga clic y arrastre la capa en el eje z y tráigala hacia adelante en algún lugar como aquí. ¿De acuerdo? Ahora si frego en línea de tiempo como puedes ver, Cloud one y cloud for se están moviendo en la misma dirección. Pero quiero revertir la dirección para Cloud, para soul, volver a seleccionar todos los fotogramas clave y hacer clic derecho y elegir asistente de fotogramas clave, fotogramas clave de retroceso temporal. Ahora se mueven en direcciones opuestas. Ahora cambiemos garras cuatro ELE TLB para tener un look diferente. Por lo tanto, desvincula la propiedad Scale y cambia la escala x de 100% a 100 personas negativas. Ok. También cambiemos el color de la nube uno. Por lo que desde el menú, elige Efecto , genera, siente inmediatamente después le agrega un color rojo. Escojamos un color de nube para, Y luego cambiémoslo un poco por un gris brillante. De acuerdo, ahora tenemos poca diferencia entre estas dos nubes, vale, ahora, como puedes ver, el color de sombra de esta nube también se cambia porque el efecto de campo está por debajo del efecto de sombra. Por lo tanto, simplemente arrastra este efecto de campo sobre el efecto de sombra. Cambiemos un poco más su color. De acuerdo, ahora quiero aplicar un nuevo efecto a nuestras nubes para tener más movimiento en la pantalla. Y esto agregará más detalles a nuestra animación. Por lo tanto, seleccione Nube uno y panel ineficaz y preestablecido visualizaciones turbulentas finas efecto y aplíquelo a la capa. Cerremos estos efectos. Ahora cambia el valor de tamaño a 50. Sostenga la tecla ALT y haga clic en el cronómetro de evolución. ¿ Visitó guión e ingresó tiempo, tiempos 13? Ahora bien, si frego en línea de tiempo, como pueden ver, la forma de la monocapa de nube está cambiando. De acuerdo, Hagamos el mismo proceso para Cloud para pantallas turbulentas añadidas. Cambie el tamaño a 50 y agregue el script a la propiedad evolution. tiempo, el tiempo es 35. Debido a que esta nube está más cerca de las cámaras, por lo que el efecto turbulento debería ser más obvio. Sí, la forma de este clado también cambia con el tiempo. Sigue el mismo proceso para Cloud dos. Y para este agarre entrar tiempo tiempos 20. Y vamos a aplicar este efecto a la capa de tres Cloud también. Y para este grupo, entra tiempo por diez, porque Cloud y Cloud tres están tan lejos de la cámara, por lo que son efectos de turbulencia deben ser menos obvios. Por lo que uso un número más pequeño para ellos. También puedes agregar este efecto de pantallas de turbulencia a estas pequeñas nubes superiores. Depende de ti. De acuerdo, ahora quiero agregar un animate, una cámara. Por lo que desde el menú La capa de judíos conocía cámara. Aquí te dejo los ajustes como están, pero puedes cambiarlos si quieres. Por ejemplo, tal vez te guste usar cámara de volumen de distancia focal diferente. Ok, ahora vamos al cuadro 0 y abrimos su propiedad de posición. Y cambiemos la posición Z a, por ejemplo, negativa 2700. Ir al último fotograma y cambiar la posición Z a la negativa 2500. Ahora como puedes ver, tenemos un movimiento lento hacia el espacio en dirección z. De acuerdo, ahora veamos una revisión de rampa para ver qué hemos hecho hasta ahora. Vamos a verlo en modo pantalla completa también. Está bien, impresionante. Estoy satisfecho con los resultados. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este video hasta ahora. En el siguiente video, vamos a sumar efectos más interesantes a la escena. Entonces no te lo pierdas. Gracias por ver y nos vemos pronto. 11. Agregar efectos (parte 2): De acuerdo, en este video, quiero agregar un pedazo de nube para simular el efecto de dividir la nube cuando el cohete sale por detrás de las nubes. Entonces vamos a crear una nueva composición o pulse Control N, renombrarla para nublar el cohete. Deja también las cosas como están y pulsa el botón OK. De acuerdo, ahora en anima la composición que hacemos click en la composición corporal para abrirla. Entonces como esta capa y cópiala en la memoria y péguela en composición Cloud Rocket. Y cambiemos el nombre de la capa por cohetes nublados. Al ser el primer paso, debemos ponerlo en el centro de la composición para hacer esta pulsación Teclas de Control Inicio. Ahora quiero mover este punto de anclaje del centro a este punto inferior. Así que haz clic en desanclar detrás de la herramienta o presiona su psique. Y ahora mantenga presionada la tecla de la consola para activar su modo snap. Ahora puedes simplemente chasquear el punto de anclaje a estos puntos. En este caso, quiero chasquearlo a este punto inferior medio. De acuerdo, ahora quiero animar estos objetos. Yo quiero que venga de abajo al centro de la pantalla y vuelva a bajar. Entonces vamos al cuadro 0. Crea aquí un fotograma clave, y bájalo un poco. Por ejemplo, 10000300, in-frame 50. Llevémoslo hasta 800. Ahora vayamos a un marco, por ejemplo 75, y de nuevo bajarlo a, por ejemplo, 10000. ¿ De acuerdo? Seleccione estos dos últimos fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Y dejar el primer marco en tipo lineal. Echemos un vistazo al editor de gráficos. Está bien, genial. Vamos al marco 100 y presione la tecla Intro para mover el área de trabajo y manejar a este marco. Ahora veamos una revisión de rampa. Está bien, genial. Ahora quiero agregar un efecto vehicular a las propiedades de posición y rotación de estos objetos. Así que sostenga el alqueno y haga clic en posicionar cronómetro. Y agreguemos un código legal. Aquí. Vamos. 52. Ok, ahora tenemos una pequeña imposición legal, propiedad. Ahora sumemos un vehículo de rotación I2 también. Por lo que presiona el archi y agrega el código vehicular a esta propiedad también manteniendo presionada la tecla ALT y haciendo clic en la propiedad de rotación. Ahora para esta mudanza, vamos a escribir wiggle 105. Ahora puedes ver un bonito efecto visual para estos objetos. De acuerdo, ahora quiero animar la propiedad Scale. Por lo tanto, presiona la tecla Escape. Ir al marco 50. Y olig su escala. Crea aquí un fotograma clave. Aumentemos un poco la escala x aquí. Entonces cambiémoslo a 125. Ahora vamos a marco, por ejemplo, 85 y cambiemos la escala x a 300s. Y cambiar una escala ¿por qué a 75? Está bien. Creo que es mejor bajarlo aún más. Por lo que la propiedad de posición abierta y en el marco 75 cambió de posición y 210000100. Está bien. Podemos cambiarlo si es necesario. De acuerdo, ahora animemos la propiedad de opacidad. Por lo que en el cuadro 50, la opacidad debe ser del 100%. Y en el cuadro 85, cambiémoslo a 0. Ok, y luego convertir estos a fotogramas clave para facilitar el tipo. Ok, pulsa el Uki para ver todas las propiedades de fotogramas clave. Parece que se me olvidó convertir fotogramas clave de escala a facilidad. Entonces hagámoslo ahora. Vamos a fregar en línea de tiempo para ver los resultados. Está bien, genial. Ahora quiero agregar algunos efectos a este objeto. Pero en lugar de agregar efectos directamente a la capa de objetos, voy a usar una capa de ajuste. Si hago clic en este botón de saludo de transparencia alterado, se puede ver que esta capa de ajuste es transparente. Para su información, la capa de ajuste es una capa transparente y aplica efectos a todas sus capas subyacentes. De acuerdo, vamos a renombrarlo a efectos. El primer efecto que quiero agregar es el efecto de campo. Por lo que desde el menú elegir efecto. Generar campo. Como puede ver, estas Capa de Ajuste aplican el color de campo rojo a su capa subyacente. No quiero este color rojo, así que cambiémoslo a, por ejemplo, gris brillante. Ahora agreguemos unos efectos Box-Muller. Entonces en efectos y panel preestablecido, vamos a encontrarlo. Escriba rápido. Sí, aquí vistas. Si bien la capa de efectos está seleccionada, haga doble clic en este efecto para aplicarla a la capa. Ok. Cambiemos la bilayer del radio 25 y cambiemos las iteraciones a cinco también. ¿ De acuerdo? Ahora quiero agregar otro efecto llamado pantallas turbulentas aplicadas a capa de ajuste. Y cuatro importes valor ingrese 25 y cambie el valor de tamaño a 50. Y vamos a aumentar la complejidad a, por ejemplo, 2.5. bien, vamos a fregar en línea de tiempo. De acuerdo, buen resultado. Ok, ahora quiero agregar otro efecto para crear más estilo Claudia al objeto. Entonces encuentra el efecto de dispersión y se aplica a la Capa de Ajuste y aumenta la cantidad de valor a, por ejemplo, 150. Para tener un mejor look para el efecto disperso, tenemos que moverlo por encima del rápido efecto Box-Muller para que podamos ponerlo por encima del polar de Facebook o incluso antes de Field Effect. En After Effects, el efecto ganador está por debajo de otro efecto. Significa que el efecto inferior cambiará el efecto de la capa superior. En este caso, Blair de Facebook va a Blair, son efectos dispersos. Si pongo un efecto de dispersión debajo de la capa de trazado de caja rápido, como se puede ver, hemos impactado puntos alrededor del objeto porque el rápido Box-Muller no puede afectar las capas inferiores. Por lo que tenemos que poner su dispersión sobre él encima del efecto bilayer de Facebook. De acuerdo, veamos los resultados. Está bien, genial. Ahora quiero añadir otro efecto. Esta vez, quiero aplicarlo directamente a la capa de objetos. De hecho, quiero dividir el objeto de esta nube en dos secciones de esta línea superior. Y el cohete saldrá de la mitad de estas partes divididas. Entonces para hacer esto, usaré un efecto llamado división. Apliquemos este alegato de CCS a la capa Cloud Rocket. De acuerdo, aumenta el valor de división a 100. Después haga clic en este botón y luego haga clic aquí en la parte superior de la capa de raqueta de nube para poner el punto un aquí. Después haga clic en este botón y ponga el punto P a algún lugar como aquí. ¿ De acuerdo? Ingresemos números redondos para el valor x, ingresemos novecientos sesenta y doscientos cuatro puntos a a a B aquí. Y para el punto B, entremos novecientos sesenta y cero para estar aquí encima de la ventana de composición. De acuerdo, asegúrate de activar este botón rasterizado para capa de raqueta de nube. Porque si no lo activas, vamos a tener otro efecto que no es lo que estamos buscando. De acuerdo, ahora en fotograma alrededor de 45, quería animar el punto a. Así que vamos a crear un fotograma clave aquí. Y vamos a encuadrar, por ejemplo 65. Yo quiero aumentarlo a, por ejemplo 700. Ahora si froto en línea de tiempo, se pueden ver los resultados. ¿ De acuerdo? Primero el Reino Unido y convierte estos fotogramas clave a 0s fáciles. Está bien, genial. Ahora veamos qué pasará si el botón rasterizar está apagado. Sí, un efecto wierd. Esto no es lo que estamos buscando, así que asegúrate de activarlo. De acuerdo, también hemos completado esta sección. Ahora podemos volver a la composición animada principal. De acuerdo, ahora agreguemos una composición de nube de cohete para animar la composición y arrastrarla debajo de la nube una capa. Cambiemos el color de la capa. Está bien. Y encontremos el marco exacto en el que se separa la nube. Sí, tal vez alrededor del marco 57. Ahora mueve la capa dos aquí donde sale el cohete por detrás de la ropa. Además, necesitamos rotarlo un poco. ¿De acuerdo? Y creo que necesitamos desplazar la capa en línea de tiempo para encontrar el mejor fotograma. Yo quiero tener la nube para ser dividida exactamente cuando el cohete salga de detrás de las nubes. Creo que ahora está bien. Entonces veamos una revisión de rampa solo para este apartado. Entonces movamos esta área de trabajo y manejamos a algún lugar como este marco 85. De acuerdo, creo que es mejor ajustarlo un poco más. Entonces bajemos aún más en francés 75, por ejemplo, a ciento trescientos. Y tal vez necesitamos mover puntos un poco más en el cuadro 65. Vamos a cambiarlo a 10000. De acuerdo, ahora volvamos a animar la composición y ver otra revisión rampa. De acuerdo, pero creo que este efecto split es demasiado, así que disminuyámoslo. A lo mejor es cambiar de puntos. A posición y a 800. Otra revisión rampa. Está bien, ahora está mejor. Pero también podemos reducir la velocidad. Por lo tanto, vamos a seleccionar todos estos fotogramas clave correctos, mantenga pulsadas las teclas de desplazamiento y pulse la tecla de flecha derecha para mover estos fotogramas clave diez fotogramas a la derecha. Abramos nuevamente a animar la competencia para ver una revisión de rampa. ¿ De acuerdo? A lo mejor es compensar esta composición y LittleBits. ¿ De acuerdo? Ahora movamos la capa en competencia por teclas de flecha. Active esta máscara de Toggle y visibilidad de la trayectoria de forma para ver la capa activa en la ventana de composición. Y tal vez sea mejor cambiar un poco la rotación también. A lo mejor negativo dos nuevo uno. Está bien. Se puede mover, girar, escalar y desplazar, al menos composición si lo necesita. De acuerdo, ahora veamos otra rampa trivial. Está bien, genial. Creo que tienes el concepto principal. Ahora es tu turno de trabajar en ello. Cambie posiciones, rotaciones en desplazamiento, y modifique fotogramas clave, etcétera para obtener los mejores resultados. Creo que es mejor decirlo. Pero en Nube uno y garra cuatro para quitar el efecto de sombra de nube uno sobre este pequeño Claude y combinarlo con Claude uno. Podemos agregar un efecto de campo a esta composición Cloud Rocket y asignar el color que es idéntico a Cloud una capa. Tan absolutamente sensación de AC to Cloud Rocket capa. Ahora elige un color de Cloud one por herramienta cuentagotas. Las novae tienen el mismo color para estas dos nubes. Ok, Cloud for está más cerca de la cámara, así que quiero agregarle un efecto de desenfoque. Así que encuentra bilayer de caja rápida subido a Cloud para capa y cambia el radio del borde. 254 iteraciones ingresan cinco. Ahora parece que está fuera de foco de la cámara. Bonito efecto. Puedes reducir este efecto borroso. Depende de ti. Y aplicemos este efecto al asma Nube uno. Entonces vamos a copiar el efecto y pasivo sobre la nube una capa. Y disminuyamos un poco este efecto. Cambie el radio de la caldera y las iteraciones a tres. Está bien, genial. Ahora veamos alrededor de premium. De acuerdo, creo que es genial ahora. De acuerdo, ahora quiero sumar unas líneas detrás del cohete para enfatizar su velocidad y potencia. Entonces usemos la herramienta de pluma. Cambiar campo, opción a ninguno. Y para el color del trazo, elige el blanco. Y establece un tamaño de trazo a tres. De acuerdo, ahora pulsa aquí. Y luego haga clic en algún lugar por aquí para crear una línea. Como se puede ver después para excreta una capa Shape aquí. Y vamos a renombrarlo a la línea uno. Cambiemos su color para que sea visible fácilmente sobre el fondo azul. Vamos a acercar un poco. De acuerdo, vamos a moverlo a una posición correcta. Ok, este es el punto de anclaje de esta forma de línea. Por lo tanto, presiona las teclas Control Alt y home para moverlo al centro de la forma. Ahora quiero animar esta línea. Así que ábrela y haz clic en esta flecha de agregar y selecciona el efecto de ruta de flujo. De acuerdo, ahora es el momento de animar. Por lo que abre entrada y camino uno. Aquí tenemos dos opciones, inicio y fin. Se puede animar la línea con estos dos parámetros. Acerquémonos un poco para ver qué están haciendo. Con n parámetros. Podemos cancelar el endpoint. Y con el parámetro de inicio, podemos animar el punto de inicio de la línea. Vamos a crear un fotograma clave para el final aquí en fotograma 205 con valor 0. Acude al cuadro 225 y cámbialo a 100 personas. Un exfoliante en línea de tiempo para ver el efecto. Ok. Ahora para una propiedad almacenada en fotograma 210, fotograma clave ADA y cambie su valor a 0. Y vamos a encuadrar 230 y cambiarlo a 100 personas para ver qué está pasando aquí. Vamos a solo esta capa haciendo clic en el botón en solitario. De acuerdo, como puedes ver, si tienes una animación agradable y sencilla para esta forma de línea. Para que sea un poco más interesante, seleccione los últimos fotogramas clave y haga clic derecho y asistente de fotogramas clave. Facilidad fácil. Ahora Abrir Editor de Gráficos. Y ahora selecciona y escribe estos dos cientos a la izquierda. De acuerdo, estos son los resultados. Veamos una revisión de rampa solo para el apartado. Está bien. Y como resultado, OK. Apague nuevamente el botón en solitario. De acuerdo, ajustemos el ángulo de la línea. Por lo tanto, seleccione la herramienta de convertidos vértice. Presione la tecla Control y haga clic y arrastre este punto final. Es mejor poner esta capa de forma de línea en sus capas de cohetes. Así que arrástralo bajo fuego tres capas. Ahora está detrás de las capas de fuego también. De acuerdo, movamos el punto de anclaje. Por lo tanto, activa la bandeja detrás de la herramienta y mantén presionada la tecla de la consola y ajustada a esta esquina. Ahora, para crear más líneas, simplemente duplicar esta línea. Presione el archi y cambie la propiedad de rotación para esta nueva línea. Y cambiemos su posición a algún lugar como aquí. Vamos a fregar en línea de tiempo para ver los resultados. ¿ De acuerdo? De acuerdo, creo que es mejor mover un poco las capas de fuego. De acuerdo, ahora veamos un revelador de rampa. Ok, genial. Creo que no es mala idea agregar otra forma de línea en medio de estas dos líneas. Por lo que la línea aspirante a novae tiene línea tres forma. Ahora mueve esta línea al medio de las otras dos líneas. Y usemos convertidor toma Herramienta. Sostenga la tecla ALT y mueva el último punto para aumentar la longitud de esta línea. Además, podemos agregar offset entre estas líneas. Así que selecciónalos a todos y presiona el yuki. Ahora selecciona estos fotogramas clave. Sostenga la tecla ALT y presione la tecla de flecha derecha a los tiempos para desplazar estos fotogramas clave. Y luego añadir dos fotogramas de desplazamiento a la línea tres fotogramas clave de capa de formas. Ok, ahora veamos alrededor premium. Está bien, genial. De acuerdo, ahora vamos a sumar también a las líneas espirales. Esto agregará más detalles a nuestra animación. Por lo que activa la herramienta Pluma. Vayamos al encuadre 205. Ahora usando la herramienta Pluma, haga clic y arrastre varias veces para crear una forma de línea espiral. Ok. Sostenga la tecla de control, mueva los mangos y las posiciones de punto para crear una forma espiral agradable y suave. Cambiemos el color de la capa para poder verlo mejor. De acuerdo, vamos a renombrarlo a la línea cuatro y ponerlo bajo capas de fuego también. De acuerdo, ahora quiero copiar animación de una de estas líneas formas y pasarla por encima de pulmón para la forma. Por lo que abre el camino de teselas uno de la línea tres, forma. Copiado en la memoria. Ir a marco, por ejemplo, 205. Ahora seleccione la capa de línea cuatro y pegue la animación. Ahora pulsa el Uki para ver los fotogramas clave. Está bien, genial. Qué vamos a mover el punto de anclaje a esta esquina. Parece que necesitamos moverlo. Entonces encuentra el mejor lugar para esta forma de línea. Vamos a moverlo un poco más. No quiero que esté en la misma línea con otras líneas. Por lo que necesitamos cambiar la rotación para tener una distancia con esta línea. Moveamos otra línea también para encontrar la mejor posición para nuestras formas de línea. Ok, bien. Ahora podemos duplicar esta línea espiral. Abrir propiedad Scale presionando el esquí. Y voy a enlazar este botón de cadena de escala. Cambiar escala y dos negativos 100. Y ahora cambia la rotación para encontrar el mejor ángulo. Y alinémoslo con un cuerpo de cohete y línea para la forma. Ok, cambia la posición de línea a un poco. De acuerdo, podemos compensar esto. Línea cuatro y línea cinco capas un poco en línea de tiempo. Y necesitamos cambiar un poco más la rotación de la línea cinco y mover aún más la capa Línea cinco. Está bien, genial. También podemos cambiar la opacidad de estas líneas. Por lo tanto, seleccione la línea cinco y presione la tecla T para cargar la propiedad de opacidad. En cuadro alrededor de 230 cambió la opacidad a 0. Y así el fotograma clave. Y vayamos al encuadre 210 y cambiemos el valor de opacidad a 100 personas. De acuerdo, convierte los fotogramas clave a facilidad. Haga clic en propiedad de opacidad y presione el control C para copiarlo en la memoria. Ahora selecciona otros amplificadores para el almuerzo. Y mientras estás en el fotograma 210, presiona control v Teclas para acelerar los fotogramas clave de opacidad. ¿ De acuerdo? No es mala idea agregar offset entre la línea cuatro y la línea cinco. Por lo que movió la línea cinco unos cuadros a la derecha. De acuerdo, buenos resultados. Está bien. Ahora déjame cambiar un poco la animación de fuego cuando estas líneas salen del cohete. Por lo que en marco alrededor de 190. Encontremos la capa de control. Y en efecto panel de controles. Presione el Uki para cargar fotogramas clave para capa de consumidor. Ahora mueve este marco clave al encuadre 190. Vayamos al encuadre 205 y disminuimos el valor de Haskell fuego a 0.25. Ahora vamos al encuadre 210 y cambiarlo al valor dos. Y en el cuadro 215, cámbialo a 1.5. Ok. Ahora veamos los resultados. Está bien, bien. Ahora veamos una revisión completa de rampa para esta animación. Por lo tanto, haga doble clic en esta barra para cubrir toda la línea de tiempo. Está bien, impresionante. Está bien. Creo que es mejor mover esta capa Cloud Rocket a la derecha. Ellie, cuéntale a las remolachas. Está bien, genial. De acuerdo, creo que ya sabes qué hacer. Así que adelante y trata de modificar esta animación para obtener los mejores resultados. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto de viñeta a este motion graphics. Mejora el resultado final. Entonces vamos a crear una capa sólida. Seleccione un color negro y haga clic en este puede venir botón tamaño. Después cámbialo a viñetas. Ahora, quiero agregar una masa a esta capa. Entonces mientras que la capa sólida es una sociedad activa la herramienta Elipse y luego haga doble clic en la herramienta Elipse para crear una máscara para esta capa. Ahora activa esta casilla de verificación invertida para invertir la máscara. Y ahora aumenta la pluma de la máscara a, por ejemplo, 500s y disminuye la opacidad a 25 personas. Ahora puedes ver la diferencia apagando y en esta capa. De acuerdo, ahora veamos una revisión rampa para ver los resultados finales. De acuerdo, genial, estoy satisfecho con los resultados. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este curso hasta ahora. Si quieres aprender más técnicas, por favor no te pierdas el siguiente video. Gracias, vigilando y nos vemos pronto. 12. Girar el the: De acuerdo, en este video, te voy a mostrar cómo agregar rotación 3D a un cohete con una técnica sencilla. Al agregar rotación 3D a algunos elementos, mejorarás tus gráficos en movimiento a una animación de súper alto nivel. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. En primer lugar, vamos al fotograma 0, seleccione Capa de transporte, y presionamos el Uki para cargar todas las propiedades de fotogramas clave, en este caso, posición y rotación z. Quiero llevar el objeto cohete al centro de la composición en el marco 0. Y como saben, nuestra composición es de 1920 en 1080 píxeles. Por lo que su centro es novecientos sesenta y quinientos cuarenta. Y ahora cambió la rotación z a 0. De acuerdo, tal vez esta pregunta te haya cruzado por la mente. Por qué creé fotogramas clave en fotograma 0 y no en otros fotogramas. Por ejemplo, marco 100s, si cambio la posición de este objeto cohete a novecientos sesenta y quinientos cuarenta. Y también cambié el valor de rotación a 0. Ahora si elimino estos fotogramas clave, mis objetos cohetes no volverán a su posición anterior. Y como pueden ver, mi camino circular será destruido por completo. Por lo que prefiero usar el marco 0. Ok, vamos a golpear control estos tiempos de llegada. De acuerdo, y ahora volvamos a encuadrar 0 otra vez. De acuerdo, ahora quiero crear una capa de guiño 3D. Aquí tenemos dos composiciones V-in. No quiero que se quede esto, así que vamos a eliminarlo. Selecciona ala derecha y pulsa la tecla Retorno y cámbiala para guiñar uno. Ahora haga doble clic sobre él para abrir su composición. Cambiemos la resolución para engañar. Seleccione esta capa siendo y active la opción rasterizar. Cambiemos el nombre de la capa dos alas centro. De acuerdo, ahora quiero agregar analógica. Entonces desde el menú Elegir capa, un nuevo objeto nulo, cámbialo a controlador. Ahora desde el menú elige controles de efecto, efectos o pulsa F3. Haga clic en este botón para mantener abierto este panel mientras estoy trabajando con otras capas. Ahora agreguemos un slider para comer. Por lo que desde el menú elige Efecto. Controles de expresión como control de deslizador, y renombrarlo a control de rotación. Ahora, necesito también la cámara porque quiero orbitar alrededor de esta semana en esta composición. Entonces desde el menú Capa judíos, nueva cámara y dejar los ajustes como están. De acuerdo, como primer paso, quiero mover el punto de anclaje de este ser objeto al fondo. Yo quiero poner el punto de anclaje en esta posición debajo de esta esquina del ala. Por lo tanto, seleccione Japón detrás de herramienta y mueva el punto de anclaje a esta posición. Acerquemos para encontrar el mejor lugar. Está bien, genial. Ahora cambiemos el color de la capa a, por ejemplo, azul. De acuerdo, ahora duplicemos esta capa, así seleccionada y desde el menú y elija Editar, Duplicar o Control de calor D. Vamos a renombrarla a ser T1 o ala top one. Cambia el color de la capa a amarillo. Ahora para replicar esta capa cuatro veces más para tener capas 5D abdicadas. Ahora abdicemos de nuevo ser sensor. Bajándolo. Cambie el color de la capa a, por ejemplo, púrpura, y cámbielo a estar abajo uno o ser d1. Ahora duplicado cuatro veces más. Y déjame reorganizar las capas para tener cuando la capa demonio en la parte superior y siendo la capa D5 en la parte inferior. ¿ De acuerdo? Ahora quiero agregar un efecto de campo a esta capa siendo censurada. Por lo que desde el menú elegir Efecto, generar campo. Vivo su color al rojo por ahora. De acuerdo, ahora para esta capa de controlador, quiero cambiar el valor del deslizador a 0.5. bien, ahora quiero cambiar la rotación de estas capas amarillas, pero cada capa tendrá su propia rotación desde la capa inferior menos este valor de deslizador. ¿ De acuerdo? En primer lugar, vamos a seleccionar todas las capas presionando control a y hacer que todas estas capas sean 3D. Y ahora selecciona esto siendo capa central. Y todas estas Capas amarillas presionan la tecla R para cargar la propiedad de rotación. De acuerdo, ahora para ver qué estoy haciendo aquí, cambiemos la cámara al V01 personalizado. Presione la tecla C para cambiar la herramienta de la cámara y orbitar alrededor de los objetos. De acuerdo, como puedes ver, todas nuestras capas se colocan en un plano plano. Quiero agregar un poco con rotación a cada capa para crear un ala Luke 3D. Esta es una forma de crear objetos 3D en After Effects. Como puedes ver, cuando cambio la excitación de una capa, es gira alrededor del eje x y esto le agregará un look 3D a Arvin. De acuerdo, como les dije antes, quiero que cada capa tome su excitación de la capa inferior, y luego quiero menos por el valor del deslizador. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en esta explicación de ser capa T1. Elimine este código y para conectar esta rotación x a la capa inferior, haga clic y arrastre hasta el icono del conferencista sobre la explotación de la capa inferior. A continuación, escribe menos y otra vez arrastra el icono de clip de pico sobre la consola de rotación, un deslizador. Ahora como puedes ver, ser el centro x rotación es 0 y la rotación de ser t1 es 0 menos este valor de deslizador, que es 0.5. Por lo que será negativo 0.5 grados. Si hago zoom un poco en la ventana de composición, se puede ver que cuando T1 se gira en negativo 0.5 grados. Y si cambio el valor del deslizador es la rotación se va a cambiar. Como consejo rápido, si quieres cambiar un valor de deslizador con números pequeños, mantén presionada la tecla Control y haz clic y arrastra sobre este número de deslizador. Y si desea cambiar un valor de deslizador de sus grandes números, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic y arrastre por ahí el número de deslizador. De acuerdo, cambiemos esto por su valor a 0.5. otra vez. Ahora sigamos el mismo proceso para las otras capas amarillas. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en explotación de ser T2. Activa el alcance y arrastra este icono de recolección sobre la rotación extra de la capa inferior, que está siendo T1. Agrega un signo menos y escribe el icono de recogida sobre el valor del deslizador. Ahora como puedes ver, x rotación de ser T2 es 0.5. grados menos que V01 T1 x rotación. Por lo que será negativo un grado. De hecho, cada capa es 0.5 grados diferente de la capa anterior. Ok, sigamos con el proceso, conectamos la explotación de ser T3, T2, T2, y agregamos el menos y arrastramos el icono de recolección sobre este deslizador. De acuerdo, repite el mismo proceso para el V01, T4, y T5. Está bien, genial. Veamos qué tenemos ahora en ventana de composición. Genial. Como se puede ver, tenemos cinco capas duplicadas que cada capa se gira 0.5. grados con relación a la capa anterior. Ok, ahora quiero repetir el mismo proceso para las capas moradas, pero esta vez quiero que estas capas estén aquí del otro lado del objeto centrado en el rojo. Así que asegúrate de haber seleccionado estos periféricos y siendo capas centrales y luego presiona el archi. Y ahora empiezo de estar abajo una capa. Esta vez, quiero que la excitación de esta capa sea tanto como la cantidad de excitación de la capa superior más el valor del slider vz. Así que sostenga la tecla ALT y haga clic en el cronómetro, elimine Viscoat, y conecte su excitación a la explotación de la capa superior. Dos tienen el mismo valor de rotación y luego quiero sumar 0.5. grados para comer. Por lo que tenemos que añadir un signo más y luego arrastrar este gran icono de fib sobre este deslizador. Ahora como puedes ver, tenemos esta capa de ser D1 aquí al otro lado de la capa roja con 0.5. grados de rotación. De acuerdo, vamos a repetir el mismo proceso para que el otro sea capas abajo conecten la explotación de ser D2 a la exaltación de la capa superior. Elimina el código, agrega un signo más, y haz clic y arrastra el icono de recogida sobre este deslizador. Ok, aquí podemos ver estas capas giradas para crear un 3D siendo moldeado. Y finalmente conectado siendo D5 para guiñar D4. De acuerdo, veamos el resultado en ventana de composición. Está bien, bien. Como puedes ver, nuestras diez capas están al lado la capa dos siendo censurada para R3, la forma de ala. Aquí puede aumentar el valor del deslizador, por ejemplo, al número uno. Y aquí tenemos un más grueso a través de la vena con más distancia o rotación entre cada capa. O puede disminuir el valor del deslizador para tener un más delgado hasta el guiño. Depende de ti. De acuerdo, pongámoslo a 0.5. otra vez. Está bien, genial. Esto son buenos resultados hasta el momento. Pero si miras más de cerca, puedes ver que todas las esquinas superiores de estas capas están en la misma línea. Pero quiero agregar un poco con un borde liso a la parte superior de la forma de ala. Para ello, voy a utilizar la propiedad Scale. Si bien este proceso no es necesario, pero te sugiero que lo hagas y agregues más detalles a tus objetos. Y esto mejorará la calidad de producción de gráficos en movimiento en Final Render. De acuerdo, déjame mostrarte cómo seleccionar correctamente ser Centro y nuestras capas amarillas superiores. En primer lugar, el SKA demasiado bajo, la propiedad de escape. Las capas seleccionadas. De acuerdo, están siendo capa central debe estar al 100% de escape. Qué, reescalemos otras capas. Por lo que para ala T1 cambió un valor escalar al 98%. Como se puede ver, cada capa se escapará de esta esquina inferior porque hemos colocado el punto de anclaje en esta posición para cuando T2 entrar dos unidades es más pequeño. Me refiero a 96 personas por ser T3, nuevamente entran por unidades como más pequeñas que la capa anterior. Es decir, 194 personas por ser T4 ingresaron 92%. Y por último para ala T5 y tercero 90%. Ok. Ya que no quiero escapar de estas capas en el eje X. Entonces, ocultemos estos botones de cadena de escala para todas las capas y cambiemos la escala x para estas capas al 100%. Por supuesto, depende de ti. Ahora tienen escala del 100% en eje x. De acuerdo, ahora repitamos este mismo proceso para estas capas moradas inferiores. Selecciónelos, presione el Esc y cambie el escape de 98% a 90% de arriba a abajo. Ocultar estas cadenas a diferencia del eje de escala, para poder cambiar cada valor de escala por separado. Y finalmente cambió nuevamente el valor de la escala x al 100%. De acuerdo, veamos qué tenemos aquí. Sí, como pueden ver, tenemos bienes de ayudas a ambos lados de este siendo objetos de centro. Ocultemos estas capa de cámara y consoladora para ver con más claridad. Está bien, genial. No olvides que si creas más capas a cada lado, por ejemplo, diez capas a la izquierda y diez a la derecha, obtendrás un objeto 3D más preciso. Por lo que te sugiero que agregues más capas con una distancia menor o rotación entre ellas para crear un bonito, increíbles objetos 3D. Ahora quiero ir un paso más allá. Quiero usar colores para agregar más a través del Look to the edge de esta forma de ala. Por lo que voy a usar algunos colores para crear una mirada suave, gradual para el tema del ala. De hecho, vamos a crear algo así como efecto de resaltado en el borde superior del ala. Por lo que tus objetos de ala 3D se ven más reales en esta escena. De acuerdo, veamos cómo podemos hacerlo. Cambiemos el color de relleno del objeto sensor de ser. Entonces cambiémoslo a F6, F6, F6. Por lo que la capa media es casi blanca. Ahora. Ahora agreguemos un color a través de ser T1 usando un efecto de campo. Y para esta capa, ingresemos este código, D9, D9, D9, un color gris brillante. Y si acerco aquí, se puede ver que voy a crear un efecto de gradiente desde la capa central hasta las dos o tres capas siguientes. Ahora agreguemos un efecto de campo a ser T2. Y para este, vamos a añadir este color c f, c, f, c, f. Está bien, genial. Aquí podemos ver un bonito efecto de gradiente que creará un efecto de resaltado en el borde superior del ala. De acuerdo, ahora vamos a aplicar estos efectos de campo al otro lado. Así que seleccione t1, copió el efecto de campo en la memoria. Ahora selecciona la capa D1 que está del otro lado de la capa censurada y pega el efecto de campo. Ahora copia el efecto de campo de ser T2 y pégalo sobre ser capa D2. Ok, hemos creado con éxito R3, la forma de ala con un bonito efecto liso y resaltado en el borde superior. Si quieres tener más forma curvada y efecto de resaltado, puedes agregar más efectos de campo a ser capas T3 y T4 y cambiar sus colores para tener un bonito efecto de gradiente en el borde superior del ala. De acuerdo, ahora podemos volver a nuestra composición animada principal. De acuerdo, ahora quiero duplicar esta siendo una composición tres veces para tener cuatro alas y tener un ala a cada lado. En primer lugar, movamos su punto de anclaje al centro de la forma de cohete, que también es el centro de la composición. Porque si recuerdan, moví la capa de cohetes a la posición novecientos sesenta y quinientos cuarenta. Para tener una referencia visual para el centro de la composición, vamos a mostrar la regla y añadir una línea vertical y una posición 960. Entonces desde el menú elige Ver, mostrar reglas o pulsa Control R. Ahora vamos a acercar un poco y cambiar la resolución para engañar. Asegúrate de tener el panel Info aquí. Si no lo puedes ver desde el menú Elegir ventana en foo, o pulsa control a. Está bien. Ahora haz clic y arrastra desde la regla vertical izquierda hasta el centro de la composición hasta que veas el número 960 en el valor x de tu panel de información. De acuerdo, mi línea está en el centro ahora. De acuerdo, ahora quiero mover el punto de anclaje de la forma del ala al centro de los cohetes. Así que activa Pam detrás de herramienta y mueve el punto de anclaje en el eje X hasta llegar a esta línea azul aquí. Zoom para asegurarse de que su eje verde vertical, que es el eje y, esté exactamente sobre la línea de regla de globo. Está bien, genial. Ahora el aspirante siendo una capa tres veces. Entonces desde el menú elige Editar, Duplicar, o pulsa Control D. Ahora vamos a rotar estas capas siendo. Entonces selecciónelos y presione los arcos por ser uno, deje el valor de viralización en 0. Por tener que cambiar el valor de rotación y a 90. Establezca la rotación y de ser de tres a 180. Y finalmente cuatro siendo cuatro, entra 270. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos cuatro alas y una siendo a cada lado. ¿ De acuerdo? Si ves dónde están estas cosas en la descomposición real del árbol, vamos a seleccionar la composición del cuerpo y vamos a cambiar la cámara a VO1 personalizado. Y ahora vamos a pan y órbitas corrieron la forma del cohete. Como se puede ver, estos cuatro anillos están alrededor de los objetos cohetes. Si cambias a la vista superior. Esta es nuestra capa corporal. Cambiemos su color. O por el objeto está aquí. Y estos cuatro anillos se colocan alrededor del objeto corporal y los rotan alrededor de este objeto corporal para simular la rotación de los cohetes. Está bien, genial. Para poder rotar las cuatro cosas juntas. Voy a padre siendo 234 a ser una capa. Por lo tanto activa padres y columna de enlace. Seleccione estas tres capas y paréntelas a ser una capa. Ahora volvamos a la vista de cámara activa. Y si nuestro retenido a ser una capa en el eje y. Como se puede ver, otras tres capas también girarán. De acuerdo, para estas composiciones de cohetes, quiero decir, resalta por qué las ventanas de gradiente y las composiciones de cuerpo. No olvides apagar estos botones rasterizados. Están encendidos. Como puedes ver, no tendremos el resultado correcto para las capas de alas. De hecho, nuestras alas, que está frente a la capa corporal, estarán ocultas. Así que asegúrate de que la opción rasterizar esté desactivada para estas composiciones. De acuerdo, ahora vamos a rotar siendo uno un poquito para comprobarlo. Sí. Como se puede ver, cuando un guiño está frente al cuerpo, Vicent se sienta, y cuando está detrás del cuerpo, no podemos verlo. Genial. De acuerdo, ahora vamos a arrastrar todas las capas de alas y ponerlas en la parte superior de las composiciones de cohetes. Por lo que tienen que estar en la parte superior de la composición más destacada. Rotemos siendo uno un poquito. Como puedes ver, nuestras alas no tienen ningún grosor. Para resolver este problema, deberíamos activar el botón Rasterizar para estas cuatro capas. Ahora si lo giro un poco más aquí podemos ver el grosor y el resaltado en el borde superior de la capa de ala. Y esto agrega más al sentido a nuestros objetos. Está bien, genial. Cambiemos de nuevo la rotación de ser uno a 0. De acuerdo, ahora quiero rotar estas ventanas alrededor del cuerpo también. Entonces selecciona la composición de Windows y la muevo al borde de la forma del cuerpo. Vamos a comprobarlo. Sí, está ubicado exactamente en el borde del cuerpo. Ahora vamos a rotarlo alrededor del eje Y 90 grados. De acuerdo, ahora quiero mover el punto de anclaje de esta competencia al centro del cuerpo o al centro de la composición. Por lo tanto, usa la sartén detrás de la herramienta y mueve el punto de anclaje al centro. Y policías el eje Y verde exactamente en la línea azul del gobernante. ¿ Por qué hice eso? Porque quiero rotar estas ventanas composición alrededor del centro de la forma del cuerpo. Ahora, vamos a rotar la composición de ventanas. Ok, como pueden ver, tenemos un problema aquí. Quiero cortar la capa esta de Windows desde el borde de la composición corporal. Entonces para resolver este problema, duplicemos la composición corporal. Cambie el nombre a máscara corporal, póngalo en la parte superior de la composición de ventanas y menos cambie su color de capa a, por ejemplo, a naranja. Y ahora haz clic en este botón de modos de toggle suits. Y para la composición de Windows en columna de barro de pista, elige todos los formatos. Ahora como puedes ver, sólo esa parte de la composición de Windows es visible que está dentro de esta capa de máscara corporal. Y así mi capa de Windows está cortada a partir de la edad de la forma del cuerpo. Está bien, genial. Ocultemos estas dos columnas. Y dar click en este pequeño botón aquí abajo. De acuerdo, ahora vamos a rotar la capa de Windows a 0. Y para traer esta gran posición de ventana exactamente por encima de este ala, menos rotar ventanas competencia un poco, tal vez alrededor de diez grados negativos. Y no está mal bajarlo un poco. Está bien, impresionante. Ahora si giro mis alas, como puedes ver, la capa de Windows no gira. ¿Cómo resolverlo? Sí, tenemos que patentar el concurso de ventanas para guiñar una composición. Ahora si giro la vena una capa, podemos ver que Windows competiciones con asma rota, Genial. De acuerdo, ahora si roto siendo 12, por ejemplo, 50 grados. Como puedes ver, nuestra composición de Windows cubre este efecto de resaltado, porque esta composición de Windows no se encuentra en la misma posición que la composición de resaltado. Si recuerdas, hemos cambiado el punto de anclaje de la capa de ventanas y rotamos. Por lo que la posición z de esta capa ya no está en 0 valor. Por lo que la competencia de Windows está frente a la composición más destacada. Para resolver este problema, seleccione la composición destacada. Presiona el peaky y cambia un poco la posición Z hasta que puedas verla en la parte frontal de la capa de ventanas. A lo mejor el negativo 19 es un buen valor. De acuerdo, ahora puedes ver este punto culminante en la parte superior de la composición de ventanas y mejora un poco más tu nivel de gráficos en movimiento. Ok, hemos trabajado en Ventanas, alas y reflejos. Ahora es el momento de trabajar y proteger las alas y ventanas. Así que selecciona Transformar capa, presiona el yuki. Y no necesitamos estos dos fotogramas clave en el fotograma 0, así que vamos a eliminarlos. Por lo que la raqueta vuelve a su primera posición. ¿ De acuerdo? Ahora como puedes ver, lo único que tenemos que hacer es agregar la rotación a las alas y la composición de Windows. Y el único objeto que necesitamos rotar es ser uno porque como sabes, otras capas de anillo y también capa de Windows están patentadas al ala una composición. Por lo tanto, seleccione ala uno y propiedad de rotación de operando. Ahora quiero animarlo en eje y. Entonces vamos a encuadrar, por ejemplo, 13. Cambie el valor de rotación y a 0 y cierto fotograma clave. Ahora vamos a enmarcar, por ejemplo, aquí en el cuadro 110. Y eso está girado un completo 360 grados y aún más, tal vez 180 grados. Desplazemos hacia arriba para ver la rotación. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora vamos a encuadrar alrededor de 210. Y vamos a revertir las rotaciones. Por lo tanto cambió el primer parámetro a 0. Y para este uno entra diez grados. Y por último, vamos a encuadrar 250. Y aumentémoslo de nuevo para tener dos rotaciones y 180 grados. Está bien, genial. Cuando cree una revisión de rampa, verá el resultado. Por ahora, seleccione estos tres fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Ahora seleccione la propiedad de rotación y en editor de gráficos. Ahora aquí podemos crear rebasamiento también. Así que seleccione convierte herramienta vértice y haga clic una vez, y luego haga clic y arrastre para ajustar el ángulo del mango y hacer un rebasamiento después de este fotograma clave. Y también puedes cambiar el ángulo del mango para el siguiente fotograma clave. Y por último, vamos a modificar este manejador para el último fotograma clave. Está bien, genial. Hemos completado la rotación de animación admin. De acuerdo, ahora veamos una rampa o trivial. Genial. Impresionante. Estoy satisfecho con el resultado. De acuerdo, aprendes a crear una rotación 3D para simular a los objetos de la escena con unas cuantas técnicas simples, puedes trabajar más para encontrar formas más avanzadas y complejas de crear gráficos en movimiento 3D en secuelas. De acuerdo, antes de terminar este video, vamos a añadir algunas modificaciones más a la escena. Creo que no está mal derribar un poco este camino de cohetes. Así que selecciona Transformar capa y luego selecciona todos los fotogramas clave de posición. Y usando la herramienta de selección, mueva esta ruta de animación al bit alittle inferior. ¿ De acuerdo? O incluso más. Está bien, genial. Podemos bajar un poco las capas de nubes. Entonces seleccionemos la nube para y presionemos el pico. Si muevo esta capa aquí en este fotograma, secuelas crean un fotograma clave para esta posición, que no lo quiero. Entonces vamos a eliminar lista de fotograma clave, haga clic y la propiedad de posición. Y si lo muevo después de flexible, vuelvo a crear un fotograma clave en este fotograma, no quiero que también los soviéticos se eliminen de nuevo. Entonces vamos a seleccionar fotogramas clave y mover indicador de línea de tiempo a un fotograma que tenemos un fotograma clave. Por ejemplo, marco 0 o marco 300. Y luego baje la capa. Ok, repite el mismo proceso para la nube Vaughn, incluso para Clo2 y Claude tres. Ok, genial. Creo que es una buena idea copiar el efecto de sombra de la nube a la nube tres. Ok, ahora tenemos un efecto de sombra para Cloud tres y agregará más verdaderos descensos a arsine. De acuerdo, vamos a fregar en línea de tiempo para encontrar qué parte necesita ser corregida. Creo que es mejor cambiar y aumentar la fuga de incendios en este marco. Por lo que en el cuadro 210, menos cambian la escala del fuego a 2.5. Y creo que necesitamos mover un poco estas líneas formas. No están alineados con el cuerpo del cohete. Por lo que selecciona a nuestros champs pulmonares y los movió para encontrar la mejor posición. A lo mejor es una buena idea compensarlos un poco. Así que selecciónelas y mueva las capas en línea de tiempo para encontrar el mejor fotograma y muévalas al laboratorio para verlas un poco antes. Genial. Creo que ahora está bien. De acuerdo, terminamos el proyecto juntos, así que veamos un adelanto de ram. De acuerdo, resultados impresionantes, bonitos. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este curso hasta ahora, y espero que hayan aprendido muchos consejos, trucos y técnicas en Adobe After Effects y Adobe Illustrator. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo renderizar este motion graphics para que puedas publicar tu video final en Internet y dejar otras personas disfruten de tus atrayentes gráficos en movimiento. Entonces no te pierdas el siguiente medio. Gracias por ver y nos vemos pronto. 13. Gráficos de movimiento render: De acuerdo, en este video, te voy a mostrar cómo renderizar tus gráficos en movimiento en Adobe After Effects rápidamente. En primer lugar, vamos a seleccionar y hacer doble clic para abrir todos estos programas. Y ahora para cada composición, asegúrate de que estos desenfoque de movimiento Watson en Francia de capas estén activos, luego se encienda en todas las composiciones. Y para esta competencia, pulsa el Control a para seleccionar todas las capas y luego activar el desenfoque de movimiento para ellas. De acuerdo, kilos de estas composiciones. Y ahora inanimar la composición, Seleccionar todas las capas y activar la bilayer de movimiento para ellas. Y además no olvides activar también estos botones de desenfoque de movimiento de composición. De acuerdo, ahora es el momento de renderizar nuestros gráficos en movimiento. Como saben, estas composición animada es nuestra composición principal. Así que selecciónela y del menú, elija composición. Aquí tenemos dos opciones. Agregar a la cola de Adobe Media Encoder y agregar a la cola de render. Si tienes instalado Adobe Media Encoder en tu sistema, te sugiero que uses esta opción porque tienes un gran programa que renderizará tus proyectos de aftereffects rápidamente con alta calidad. Y también puedes usar grandes compresores de video como h point V64 que pueden reducir drásticamente el tamaño de tu archivo si no tienes un codificador de medios de la manera. Por lo tanto, utiliza la segunda opción que es agregar a la cola de render. Ok, aquí podemos ver correr allá panel Q, y como puedes ver, secuelas agregaron tu composición principal aquí a la cola de render. En este panel tenemos tres secciones principales. Render Ajustes, módulo de salida y atleta a clínica en los mejores ajustes. Establezca la calidad a la mejor, establezca la resolución para engañar. Por lo que encontrarás todo el tamaño de viuda será idéntico a tu tamaño de composición, que es de 1920 en 1080 píxeles. Y establece la velocidad de fotogramas en la primera opción, que es de 29.97 fotogramas por segundo. Y pulsa el botón OK. En la sección del módulo de salida, haga clic en su opción sin pérdidas. En la sección Formato, podemos elegir el formato de video. Puede elegir formatos AVI, secuencia JPEG, PNG, Photoshop, QuickTime, o TGA. Prefiero usar el formato QuickTime. Ahora haga clic en el botón de opciones de formato. Aquí puedes ver muchos códecs de video geniales. Prefiero usar códec de animación, que crea una viudas de muy alta calidad. Y por supuesto, el video final también tendrá un tamaño grande. Por lo que necesitarás un programa de compresor de video para comprimir tus videos. Si tienes, va a 64 compresor en esta lista, puedes usar eso porque creará una viuda de alta calidad con un tamaño de archivo pequeño. ¿ De acuerdo? Si quieres tener un fondo transparente para tus gráficos en movimiento, puedes usar estas opción RGB plus alpha, pero debido a que mi fondo está lleno de color, así que no necesito canal Alpha, así que uso canal RGB. Si eres motion graphics tiene una capa de audio, puedes seleccionar esta salida de audio y usar esta sección para ajustar las opciones de audio. ¿ De acuerdo? Y finalmente en la salida dos sección aquí podemos seleccionar la carpeta de destino escriba un nombre, y el formato se enfría también los. Y por último, pulsa el botón Guardar. De acuerdo, al presionar el botón render, abrieron su composición principal aquí se asegura de que las manijas de inicio y final de sus áreas de trabajo estén configuradas correctamente para cubrir toda su animación. Quiero renderizar del marco 0 al 265. ¿ De acuerdo? Si vas al fotograma 222, puedes ver que nuestro desenfoque de movimiento está funcionando bien. De acuerdo, volvamos al panel de colas de render. Todo está listo, y ahora vamos a presionar el botón render. De acuerdo chicos, felicidades, hemos terminado juntos este motion graphics. Espero que hayas disfrutado viendo este curso, y espero que aprendas no subgradar consejos, trucos y técnicas en Adobe After Effects y Adobe Illustrator. Si quieres conocer más sobre After Effects, Motion graphics etc., por favor visita nuestro portafolio aquí en Skidshare, y estoy seguro que nos encontrarás actualizando tutoriales en video GET te ayudará a mejorar tus habilidades para crear más animaciones atractivas, gráficos en movimiento, y a las artes. Si disfrutaste de este curso, no olvides escribir una reseña y calificada, y espero que lo encuentres un curso de calificación de cinco estrellas. Gracias por estar conmigo hasta el final de este curso, y me encanta verte en mis otros cursos también. Está bien, que tengas un buen día y adiós.