Gráficos de movimiento: crea animación de avión de papel en After Effects

1. Contenido de la clase: Hey todos, y bienvenidos a otro video tutorial. En esta clase, vamos a crear juntos este increíble motion graphics en Adobe After Effects desde cero. Y así no necesitas ningún conocimiento previo en After Effects para seguir junto con esta clase. En la primera parte, aprenderás grandes consejos y trucos y técnicas en Adobe After Effects. Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber desde crear tu primera composición en Adobe After Effects para renderizar tu composición final para crear tus primeros gráficos en movimiento, viuda Ávila pensó hablando sobre algunas grandes herramientas y efectos que necesitas conocer para crear tu increíble entorno que contiene su globo 3D a través del cielo, nubes increíbles, y así sucesivamente. Entonces aprenderás a crear un real a través del avión de papel en Adobe After Effects con una gran y sencilla técnica, aprenderás a crear formas y a añadir fotogramas clave y convertirlos a facilidad fácil para tener un suave para animaciones, cómo usar la técnica de máscara para crear animaciones profesionales y mucho más, agregaremos algunos efectos a nuestro entorno. Aprenderás a agregar cámara, a distribuir tus objetos de una manera real a través de la escena. Cómo crear y simular rotaciones 3D. Cómo utilizar Editor de gráficos para retocar tus fotogramas clave para crear animaciones agradables y suaves. Entonces si estás listo para divertirte y si estás ansioso por aprender a crear gráficos en movimiento increíbles y profesionales, únete a esta clase ahora, y te veré en la lección 1. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 2. Crea un globo: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear un objeto globo en Adobe After Effects. Entonces sin perder tiempo, empecemos esto. Al principio, necesitamos crear una composición en After Effects. Por lo que puedes hacer clic en estos botón de composición nueva o desde el menú, elegir composición, nueva composición, o presionar Control N. Vamos a darle un nombre en nombre de la composición, por ejemplo, 001 globo. En la sección de presets, tenemos varios presets para la composición. Prefiero elegir HDTV 1080, 29.97. Ahora, como puedes ver, tenemos 1920 para la altura y diez AT, para la composición con, si quieres cambiar estos números manualmente, simplemente desmarca estos ratio de aspecto suerte y cámbialos por separado y luego habilita estos checkbox de nuevo. De acuerdo, para la relación de aspecto de píxeles , de nuevo, tenemos varias opciones, pero elegiré unos píxeles cuadrados, vale, para las tasas firmes, tenemos diferentes velocidades de fotogramas. Pero para proyectos de motion graphics, te sugiero que uses 30 fotogramas por segundo. Y para la resolución, si quieres ver tus objetos con la más alta calidad posible en ventana de composición, puedes elegir comida, pero reducirá tu computadora es velocidad y funcionalidad. Por lo que prefiero elegir la mitad por ahora. De acuerdo, establece el marco inicial 200 y establece la duración en 300 fotogramas. Y debido a que tenemos aire 30 fotogramas por segundo viuda, así tendremos 10 segundos en línea de tiempo que equivale a 300 fotogramas. Y por último, por el fondo, Vamos a elegir un color negro por ahora. ¿ De acuerdo? De acuerdo, como se puede ver en la ventana del proyecto, aquí tenemos esta composición de globo. Para crear un objeto glob, necesito importar un mapa glob. Por lo que para importar una imagen a After Effects, podemos hacer doble clic aquí en esta ventana del proyecto. Y aquí tenemos la ventana del archivo de entrada. O oprima la tecla Escape. Podemos hacer clic derecho aquí en Ventana de proyecto y elegir Importar archivo o presionar Control I. De acuerdo, ahora seleccionemos estos archivo plano de mapa de globo y presionamos el botón Importar. Puedes encontrar este archivo de imagen en la carpeta de video tutorial images a seguir junto con el curso. De acuerdo, ahora tenemos esta imagen en ventana del proyecto. Si desea utilizar algún archivo externo en After Effects, tiene que importarlos dentro de esta ventana del proyecto. No olvides organizar la estructura de tu proyecto. Por ejemplo, puede crear una carpeta para imágenes, videos, audios, etcétera. Al hacer esto, usted u otra persona que quiera usar sus archivos de proyecto encontrará ítems fácilmente en sus proyectos. De acuerdo, vamos a crear una carpeta haciendo clic en este pequeño botón. Vamos a renombrarlo a imágenes y mover este archivo de imagen a la carpeta de imágenes. Ahora arrastra esta imagen a la línea de tiempo de composición glob. De acuerdo, ahora quiero cambiar el tamaño de esta imagen para que se ajuste a la composición. Por lo que selecciónela y desde el menú Transporte de capas judíos. Aquí tenemos tres opciones. Ajuste a Comp, Ajuste a Comp con, y Ajuste a Altura Comp. Yo uso con para venir con para escalarlo y encajarlo dentro de la composición. Ahora como puedes ver, bordes izquierdo y derecho de la imagen alineados con los bordes de la composición izquierda y derecha. Pero creo que aquí tenemos un poco de espacio vacío. Entonces creo que es mejor escalarlo aún más. Entonces mientras se selecciona la capa, presiona la tecla Esc para cargar la propiedad de escala, o puedes hacer clic en esta flecha pequeña, Abrir transformación. Y aquí se puede ver la propiedad de escala. Vamos a escalarlo hasta, por ejemplo, 170. Y quizá sea mejor moverlo un poco. Mantén presionada la tecla Mayús para moverla en línea recta para tener un área vacía más pequeña alrededor del mapa del globo. De acuerdo, ahora quiero crear un fondo para este mapa. Entonces desde el menú Capa judíos, nueva, sólida o pulsa Control Y, cámbiala a globo BG. Haga clic en puede venir tamaño para que sea idéntico a nuestro tamaño de composición. Y cambiemos el color e introduzcamos este código 0 b a a de forma gratuita. Es botón OK y arrastre esta capa sólida debajo del mapa del globo. Y luego Luckett. De acuerdo, ahora quiero cambiar el color de este archivo de mapa. Así que selecciónela y usemos estos efectos y presets panel. Si no puedes ver estos paneles simplemente desde el menú, elige Ventana, efectos y regalos, o pulsa Control 5. Ahora vamos a encontrar un efecto llamado fallo. Y como puedes ver, este efecto de relleno está debajo de la carpeta Generar. Por lo que podemos encontrarlo en el menú también. Seleccione la capa en el menú, elija Efecto, Generar campo, o mientras la capa está seleccionada, haga doble clic en este efecto en efectos y banner preestablecido, o simplemente arrastre estos efectos de campo sobre la capa en la línea de tiempo. De acuerdo, el color cambia al color predeterminado, que es rojo. Entonces cambiémoslo a, por ejemplo, este azul brillante. El código de color es a F7 para C2. De acuerdo, ya terminamos esta competencia de globo. Entonces vamos al panel Proyecto. Y ahora quiero crear la composición final. Entonces escriba final para el nombre de la composición. No cambio la configuración, así que vamos a presionar el botón OK. Genial. Ahora arrastra esta composición de globo dentro de la composición final. De acuerdo, Ahora qué cambiar la forma del globo para que se vea como esfera. Entonces voy a usar un efecto llamado Esfera CC. De acuerdo, mientras la composición del globo aún está seleccionada, haga doble clic en el C CSV o refracta. De acuerdo, Ahora agreguemos un fondo a esta composición final. Entonces vamos a crear una capa sólida y cambiar su nombre a BG. Presiona el botón Make Comp Size y calienta, ok, y ejecútalo bajo la composición del globo. Ahora quiero agregar un color degradado a este fondo. Entonces en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, Vamos a encontrar un efecto llamado gradiente de cuatro colores y haga doble clic para aplicarlo a la capa. De acuerdo, Ahora movamos estos puntos a la esquina y hagámoslo por todas estas cuatro esquinas. Está bien. Ahora cambiemos el color. Entonces para el color uno menos, ingrese este código. 0, 1, 2, C, para F. Vale, para que el color entre 0, 0, 3, D 700. Y para la teoría del color, vamos a entrar 27689. Y graciosamente para el color para entrar 4188, C7. De acuerdo, este es nuestro color de fondo. Ahora bloqueemos esta capa BG también. De acuerdo, ahora quiero cambiar algunas propiedades de esta esfera glob. Así que selecciónela y aquí en panel Controles de efectos. Cambiemos el valor del radio a, por ejemplo, ingresemos 400. ¿ De acuerdo? Y en sección de sombreado, tenemos algunas propiedades como ambient, difusas y especulares y así sucesivamente, que podemos usarlas para cambiar nuestra apariencia glob. Aumentemos el ambiente para tener un color más brillante. Pongámoslo a, por ejemplo, 120. ¿ De acuerdo? Disminuyamos el valor difuso para tener un estilo plano para el globo. Pongámoslo a, por ejemplo, 40 y menos, ajustar también este perímetro especular. Como pueden ver, si incremento este valor especular, tendremos un área de punto caliente en el siguiente. Entonces cambiémoslo a 20. De acuerdo, ahora quiero animar y añadir una rotación a este globo. En primer lugar, hagámosla una capa 3D. Y ahora para rotar la ley VSC, usemos este parámetro de rotación del efecto CCS Esfera en panel de controles de efectos. Aquí estamos tres eje de rotación, rotación x, y, y z Voy a utilizar este parámetro de rotación y para rotar el globo. Y así vamos al fotograma 0, establecer un fotograma clave para la rotación y el valor de 0. Pasemos por unos fotogramas hacia adelante, por ejemplo, para enmarcar 250. Y cambiémoslo a, por ejemplo, 70. De acuerdo, ahora si seleccionas esta capa y presionas el Reino Unido, como puedes ver para la rotación y del CCS o efecto, tenemos estos dos fotogramas clave. Ahora si frego en línea de tiempo, se puede ver que el globo está girando bien. Está bien, genial. Ahora quiero crear una composición para agregar estrellas al cielo. Así que crea una nueva composición, cámbiala a 0.2 estrellas, y deja todos los ajustes tal como están. De acuerdo, aquí tenemos la composición fuente en panel de proyecto. Ahora quiero agregar una forma de rectángulo a esta composición. Así que seleccione la herramienta Rectángulo. Y para el color de relleno, elige el blanco. No necesitamos un derrame cerebral, así que cambiémoslo a ninguno. Ahora para crear una forma de rectángulo, podemos hacer clic y arrastrar y ventana de composición o simplemente hacer doble clic en esta herramienta de rectángulo. Ahora lo tenemos aquí. Cubre toda la composición bellamente. Y ahora cambiemos el nombre de la capa dos estrellas. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto a esta capa de forma para simular estrellas. Entonces en el panel Efectos y presets, Vamos a encontrar acción de balón CC. Y mientras se inicia capa se selecciona. Haga doble clic en estos efectos de acción de bola CC. Como pueden ver, aquí tenemos varias opciones. Voy a cambiar este valor de dispersión a, por ejemplo, 10, 20, que es el valor máximo. De acuerdo, Cambiemos el espaciado de cuadrícula a, por ejemplo seis. Y disminuyamos el tamaño de la bola dos, por ejemplo 20. Está bien, genial. Ahora quiero agregar una cámara a la escena para poder moverme entre estas estrellas. Por lo que desde el menú elegir capa, nueva cámara. Prefiero usar una lente de 28 milímetros, pero puedes usar una lente de 35 o 50 milímetros y depende de ti. De acuerdo, ahora quiero animar esto. Entonces vamos al cuadro 0. Presione la tecla P para cargar la propiedad de posición. Cambiemos la posición Z, por ejemplo, cambiémosla a 0 y definamos aquí el fotograma clave. Y ahora vamos a fotograma digamos 250, y vamos a cambiar el valor Z a 400s negativos. De acuerdo, ahora veamos una vista previa de RAM. Entonces vayamos al marco 250 y presionemos la tecla Intro para mover esta área de trabajo y manejamos a través del marco 250. De acuerdo, ahora para crear una vista previa de RAM, abre el panel de vista previa. Si no tienes este panel simplemente desde el menú, elegiré ventana, previsualización o pulsando Control 3. Ahora para crear una revisión de rampa, puedes hacer clic en este botón Play Stop o puedes definir un atajo aquí. Por ejemplo, puede usar la barra espaciadora, cambiar su teclado numérico de barra espaciadora 0 y así sucesivamente. Prefiero usar una barra espaciadora. Y ahora vamos a presionar la tecla Barra espaciadora para ver la vista previa de corrida. De acuerdo, como pueden ver, nos estamos moviendo dentro de las estrellas en el cielo. Transición muy agradable y suave. Está bien, genial. Abramos nuevamente la composición final. Y arrastre esto comienza la composición a la composición final debajo de la capa de globo. ¿ De acuerdo? Si meto la pata en línea de tiempo, se pueden ver los resultados. Está bien, Impresionante. Y hazlo a través de la capa también. Está bien. Ahora quiero añadir un efecto de resplandor alrededor del globo. Así que selecciona composición de globo y pulsa Control D o en el menú, elige Editar, Duplicar. Vale, Así que como la capa de globo inferior y cámbiala a través de Globe glow. Quiero agregar un color a esta capa. Entonces agreguemos un efecto de relleno. De acuerdo, déjame cerrar estos efectos. Debido a que esta capa está debajo de la capa globo, se puede ver. Entonces ocultemos capa de globo superior. De acuerdo, cambiemos de color para el efecto de relleno. Por ejemplo, esto lo cambia a 76 F E, F E. Ahora quiero construir matrices. Entonces vamos a añadir efectos, Desenfocar y Afilar Desenfoque gaussiano. Aumentemos la borrosidad a, por ejemplo, 140. Y también cambiemos el valor de la escala a través de, por ejemplo, 95. Por lo que parece que tenemos que aumentar la borrosidad. Entonces cambiémoslo a, por ejemplo, 220. De acuerdo, ahora quiero padres Globe resplandor a través de la composición del globo. Entonces hagamos clic aquí y elijamos columnas, padres y enlace. Ahora de este cuadro desplegable, selecciona esta capa de globo o haz clic en este icono de látigo de pico y arrástralo sobre la composición del globo. Ahora como puedes ver, Globe glow está parentado a la composición del globo. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto de sombra al lado izquierdo de este globo, algo así como la forma de la luna creciente. Entonces vamos a seleccionar esta elipse a través. Para encontrar el centro de la pantalla. Usemos esta herramienta segura de acción título. De acuerdo, haz click en esta línea cruzada de pelo, luego mantén juntas las teclas de turno de consola para crear un círculo perfecto basado en los puntos euclidianos. Cambia el color a negro si no es por defecto. De acuerdo, no nos acercamos a esta herramienta de cruz, así que vamos a esconderla. Cambiemos el nombre de la capa a Globe shadow y la hagamos una capa 3D. De acuerdo, quiero cambiar la posición de la capa de sombras para tenerla exactamente en la misma posición de la capa de globo. Por lo tanto, seleccione capa de sombra y presione la tecla P para cargar la propiedad de posición. Además, vamos a cargar posición para capa glob. De acuerdo, Supongamos que esta capa de sombra está en otro lugar. Por ejemplo aquí unos pocos píxeles por delante para tener el mismo valor de posición para ambas capas. Voy a copiar y pegar el valor de posición de globo a capa de sombra. Como puedes ver, tenemos diferentes valores para la posición z en globo y capa de sombra. Por lo tanto, seleccione Posición propiedad de capa de globo. Es consola ver teclas o desde el menú elegir editar, copiar. Ahora selecciona Posición propiedad de capa de sombra y elige Editar Pegar. Ahora como puedes ver, tenemos el mismo valor de posición para ambas capas. De acuerdo, ahora quiero cortar estas capas de sombra para tener algo así como la forma de la luna creciente. Por lo que mientras esta capa todavía está seleccionada, habilite la herramienta de lápiz y también encienda estas herramienta crea botón Máscara. Ahora haz clic en algún lugar como aquí y mantén presionada la tecla Mayús para crear una línea recta. Y finalmente dar click en el primero para cerrar estas forma de máscara. Ahora si selecciono esta capa y presiono la tecla M, se puede ver esta propiedad de máscara. Ahora abramos propiedades masivas. Aquí podemos invertir la máscara, tal vez quieras ver esa porción de la forma que está fuera de esta zona de máscara, ¿de acuerdo? Menos que apagado otra vez. De acuerdo, ahora para cambiar la forma de la máscara, Vamos a utilizar estas herramienta Convertir vértice. Haga clic en el primero para habilitar estos dos manejadores. Como saben, podemos usar la barra espaciadora y el botón izquierdo del ratón para encuadrar en ventana de composición. Ahora haga clic en este mango y luego mantenga presionada la tecla Mayús para ajustarla a través de estos bordes. Ahora selecciona y mueve estos mangos para encontrar la mejor posición para cada uno. De acuerdo, sigue el mismo proceso para este punto de fondo. Ajusta este mango al borde horizontal y mueve éste para crear una forma agradable para la luna creciente, para esta capa de sombra. ¿ De acuerdo? Si desea mover uno de estos puntos, simplemente mantenga presionada la tecla Control y muévala. Y si quieres moverlo en línea recta, así que mantén presionada la tecla Mayús también. Si haces clic en el punto sin mantener presionada la tecla de la consola, cambiarás las 100 formas. Por lo tanto, no se olvide de mantener presionada la tecla de control. De acuerdo, vamos a modificarlo un poco más. Está bien, genial. Creo que al menos la capa de sombra es más grande que el globo. Vamos a acercar. Sí, para resolver este problema, Vamos a disminuir el valor de la escala. Como una tabla rápida para cambiar un parámetro con sus valores pequeños. Mantén presionada la tecla de la consola y haz clic y arrastra sobre este número. Y si mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes cambiarla más rápido con valores más grandes. Vamos a encajar la composición para ver de qué estoy hablando. Sí, como se puede ver, el parámetro de escala o cambiar más rápido con valores más altos. Entonces, usemos la tecla de la consola para movernos lentamente y encontrar el mejor valor. Vamos a acercar. Y creo que el 98 es un buen valor. ¿ De acuerdo? Y disminuyamos la opacidad presionando la tecla t y cambiándola a, por ejemplo, hoy. Ahora abre la propiedad de masa y cambiemos la pluma de máscara para convertir el borde afilado VCE en un borde suave. Por lo tanto, permítanme desactivar esta máscara y la herramienta Visibilidad del camino para poder ver los bordes de la máscara , acercar y aumentar aún más la máscara hasta, por ejemplo, 50. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, habilite esta máscara y herramienta Visibilidad de ruta. Y finalmente patenta estas capa sombra 2 composición globo. ¿ De acuerdo? Ahora si muevo esta capa de globo, como puedes ver, las capas de resplandor y sombra se mueven con el globo. De acuerdo, presiona un Control Z sub 0 veces. Está bien, genial. De acuerdo, cuando agreguemos la cámara a la escena y la animemos, tal vez esta capa de sombras empiece a parpadear porque la capa de sombra y la capa de globo o en la misma posición. Para resolver este problema, sugiero moverlo un poco en el eje z. Por lo tanto, cargue la propiedad de posición y cambie el valor z a través, por ejemplo, negativo 5. Está bien, genial. Hemos terminado el globo, yo soy el cielo. Entonces ahora veamos una vista previa de RAM. Por lo tanto, mueva el mango final del área de trabajo al marco, por ejemplo 250 y presione la tecla Intro. Ahora pulsa la tecla Barra espaciadora. De acuerdo, impresionantes, buenos resultados. Espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial hasta el momento. En el siguiente video, vamos a sumar más detalles a esta escena, así que no te lo pierdas. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 3. Crea nubes: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear nuestros objetos de color en Adobe After Effects. Entonces sin perder tiempo, empecemos esto. Al principio, necesitamos crear una composición en After Effects. Para nombre ingrese Cloud uno. Vive todos los ajustes como son. No necesitamos cambiar nada. Entonces pulsa el botón Ok. Ahora tenemos nube una composición aquí en panel de proyecto. De acuerdo, quiero crear una nube aquí en la esquina inferior derecha. Por lo tanto, utilice la herramienta de lápiz y haga clic y arrastre en la ventana de composición para crear algo así como una forma de círculo, pero no un círculo perfecto. Cambiemos el color a blanco. Ahora, habilite la herramienta Convertir vértice, y vamos a acercar un poco. Usemos la tecla de consola para mover algunos de estos puntos. Y luego haga clic y mueva los manejadores para formar un círculo o una forma de elipse. De acuerdo, ahora quiero seleccionar esta capa. Como se puede ver, el punto de anclaje está aquí fuera de la forma del círculo. Punto de anclaje es un punto que la forma puede escalarse o girarse en función de ese punto. Por ejemplo, seleccione la capa y presione la tecla R para cargar la propiedad de rotación. Ahora, cuando cambie el valor de rotación, como pueden ver, esta forma comienza a girar alrededor de este punto de anclaje, ¿de acuerdo? También si presiono la tecla Esc y luego la escala, como pueden ver, se escalará en función de este punto de anclaje. De acuerdo, para mover el punto de anclaje al centro del objeto, podemos usar esta herramienta de pan detrás para moverlo. Pero si mantienes presionada la tecla de la consola, puedes ajustarla a estos puntos de control y también al centro. A modo de atajo, puedes pulsar los botones Control Alt y Inicio. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero duplicar este objeto, así que todo el tiempo. Entonces vamos a seleccionarlo y vamos a renombrarlo primero, cambiar su nombre a Cloud one. Vamos a abrir la sección de contenidos y luego seleccionar esta forma un objeto. Cuando pongo mi ratón sobre esta forma. Y si presiono la tecla Alt, como pueden ver, tenemos dos cursores. Significa que si hago clic en arrastrar, puedo duplicarlo. Está bien. Repitamos este proceso para duplicarlo varias veces y reposicionarlos para cubrir esta sección de la composición. De acuerdo, Ahora cambiemos un poco el tamaño de ellos. Así que selecciona uno de estos puntos de consola y muévalos para que sea más pequeño. De acuerdo, cambiemos de este círculo también. Parece que necesitamos cambiar el punto de anclaje de esta forma. Entonces vamos a usar pan detrás de herramienta y moverlo al centro. ¿ De acuerdo? Y ahora lo podemos reescalar fácilmente. ¿ De acuerdo? Se repite este proceso para otras formas de círculo también. Podemos rotarlas o escalarlas en diferentes ejes para crear diferentes formas. De acuerdo, esta es la forma exterior de nuestra Nube. Ahora vamos a llenar estas secciones vacías. Por lo que seleccionar la propiedad de contenidos y comenzó a utilizar la herramienta de lápiz para dibujar una forma que siente esta área vacía. Así que vamos a dar clic varias veces para crear una forma cerrada. De acuerdo, vamos a encontrarlo. Es éste. No. Entonces sí, tiene forma de 8. Ahora podemos seleccionar estas formas y vamos a escalarla. De acuerdo, Parece que tenemos que mover este punto de anclaje al centro del objeto. Por lo tanto, presione la tecla Y para habilitar la panorámica detrás de la herramienta. ¿ De acuerdo? Y ahora pulsa la tecla V para volver a la herramienta de selección. Y ahora podemos escalar este objeto desde el centro fácilmente. Está bien, genial. Hemos creado con éxito la primera capa de nube. Entonces, bloqueemos esta capa por ahora. De acuerdo, ahora quiero crear la segunda capa de nubes. Entonces vamos a usar la herramienta de pluma de nuevo. Y cambiemos el color de relleno a, por ejemplo, un gris brillante. Por ejemplo, df, df, df. Y ahora empiezo a hacer clic y sequen la segunda capa para cambiar la forma de recta a una línea curva. Simplemente haga clic y arrastre y ajuste la posición del mango. Haga clic aquí algunos puntos, y no se preocupe, ajustaremos pronto las asas de este punto. ¿ De acuerdo? Ahora de nuevo, veamos qué es la herramienta Convertir vértice y vamos a acercar un poco. Está bien. Y ahora haz click en cada punto y arrastra. Y también podemos modificar la posición del mango también y usar la tecla de consola para mover un punto y usando la herramienta Convertir vértice. De acuerdo, sigue el mismo proceso para otros puntos. Creo que necesito modificar un poco este punto. Está bien, genial. Esta es nuestra segunda capa de nube, así que vamos a renombrarla para permitir dos. De acuerdo, ahora quiero crear la tercera capa de nube. Entonces vamos a usar la herramienta de pluma de nuevo. Y para el color de relleno, podemos usar un color gris más oscuro. Por ejemplo, usemos este código de color BC, BB, BB. De acuerdo, suerte la segunda capa de color, y vamos a dibujar la tercera capa. En esta etapa, basta con hacer click para dibujar la forma principal de la nube. Ajustaremos estos puntos y mangos. Por lo tanto, basta con hacer clic y arrastrar estos puntos rápidamente. Y finalmente dar click en el primero para cerrar la forma. De acuerdo, ahora es el momento de ajustar las asas. Entonces de nuevo, voy a usar la herramienta Convertir Vertex. Utilice la tecla de la consola para mover puntos y soltar la tecla de la consola para modificar la posición del manejador. Y no olvides que para ajustar un mango a una línea horizontal o vertical, mantenga presionada la tecla Mayús. Seguro que ahora eres un maestro usando esta herramienta. De acuerdo, voy a crear una forma, algo así en segunda capa de nubes. Presione la parte inferior del TDA para activar el modo de pantalla completa. Ahora utiliza todos los conocimientos que tengas sobre la herramienta Convertir vértice para formar esta capa de nube. Está bien, genial. Presione los robots Tilde y nuevamente para salir del modo de pantalla completa. De acuerdo, cambie el nombre de esta capa a la nube 3 y bloquee esta capa por mucho tiempo. Está bien, genial. Ahora quiero agregar algunas formas estrechas a este club una capa para tener un poco de detalle en este objeto Cloud. Por lo que para el color de relleno, Vamos a seleccionar herramienta cuentagotas y tomar estos color gris brillante. Usemos la herramienta de pluma. Y ahora haga clic aquí, y luego haga clic en arrastrar aquí. Y finalmente dar click en el primero. Otra vez. Usemos la herramienta Convertir vértice y empecemos a modificar esta forma hasta que creemos un objeto estrecho, algo así. De acuerdo, ahora muévelo a una mejor posición. Y vamos a modificarlo un poco más. Mueve un poco estas asas. Está bien, genial. Ahora duplicemos esta capa de forma presionando Control D, ok, habilitada herramienta de selección pulsando la Vicky y moverla a esta esquina. De acuerdo, como pueden ver, punto de anclaje de esta forma está aquí. Por lo que pulsa los botones Control, Alt y Inicio para moverlo al centro. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a reducirlo un poco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora quiero agregar estos dos objetos estrechos a la capa Color Burn, porque más adelante quiero agregar un efecto turbulento a cada capa. Y quiero que estos dos objetos tengan un efecto similar al Cloud one layer. Entonces vamos a abrir sección de contenidos de alegría una capa. Y ahora selecciona esta forma, una de esta capa, esa es la forma. Y desde el menú elige Editar Corte. Ahora contenidos sólidos de nube una capa y desde el menú elige Editar, Pegar. Ahora, esta forma forma forma parte de Cloud one layer. Parece que está debajo de todas las demás capas de este objeto. Entonces vamos a encontrarlo y ponerlo por encima de todas las demás formas. Ok, ahora esto está aquí. Ahora vamos a seleccionarlo y moverlo a una mejor posición. Está bien, genial. Como puedes ver, esta sección de contenido de esta capa está vacía ahora, por lo que podemos eliminar esta capa. Sigamos el mismo proceso para otro objeto estrecho. Seleccione la forma, corte. Selecciona contenido de Cloud one, y pegarlo. Nuevamente, muévelo a la parte superior, y muévelo a esta esquina. Y vamos a modificarlo un poco. ¿De acuerdo? Pero parece que el punto de anclaje no está en el centro. Por lo tanto, presiona la tecla Y y usa la herramienta pan detrás para moverla al centro del objeto. Y usa la herramienta de selección para modificarlo un poco. Está bien, genial. Eliminemos también esta capa. De acuerdo, ahora quiero padres nube y nube 3 a la Nube una capa. Por lo tanto, haga clic derecho y elija columnas Parent y Link, y simplemente los padres a la nube One. De acuerdo, para Cloud uno, el punto de anclaje está aquí. Entonces vamos a presionar los botones Control Alt y Inicio. De acuerdo, Repetido para la nube y la nube tres. Está bien, Impresionante. Este es nuestro embudo nube una composición. Y volvamos a la composición faunal y arrastremos estas nubes una composición por encima de la capa de sombra del globo y también la hagamos 3D. De acuerdo, aquí está, nuestros objetos Nube. De acuerdo, ahora quiero agregar otro objeto Cloud aquí en el lado izquierdo. Entonces duplicemos Cloud uno y abrimos esta composición. De acuerdo, como recuerdas, estas GLUT2 y club tres capas están parentadas a Cloud uno. Entonces vamos a revertir el Cloud uno en el eje x usando el parámetro escape. Entonces, a diferencia de este botón Escala uniforme, y cambia la escala x a negativa 100. De acuerdo, ahora simplemente mueve esta capa de guante, por ejemplo, en algún lugar como aquí. ¿ De acuerdo? Y quiero cambiar la forma de estos objetos de nube para que podamos seleccionar formas en la sección de contenidos. Podemos moverlos. Podemos escapar o incluso rotar algunos de estos elementos. Depende de ti. Por ejemplo, vamos a reemplazar la posición de estos dos objetos estrechos. ¿ De acuerdo? Nosotros convertimos herramienta de vértices para deformar formas para tener más diversidad en estos objetos Cloud, seguir el proceso y hacer casi una nueva forma para esta composición de nube. De acuerdo, gran suerte. Alto una capa y vamos a modificar o nublar a un poco. Si desea eliminar un vértice, puede usar la herramienta lápiz, mantenga presionada la tecla Control. Y ahora puedes ver un signo menos al lado de tu icono del ratón. Y si haces click en el vértice, lo eliminarás. Y al hacer clic sobre la línea, se puede agregar un nuevo vértice a la forma. De acuerdo, Ahora usemos la herramienta Convertir vértice para mover y deformar esta capa de nube. Está bien, genial. De acuerdo, vamos a modificar también la forma del guante tres. Está bien, genial. Tenemos terminado guante tres. Desbloqueemos nuestras capas. Volvamos a averiguar la composición. Y arrastre nube por encima de la nube una composición. Prepárenlo. Y vamos a reducirlos un poco. Por lo tanto, cambie el valor de la escala a, por ejemplo, 80. Y movámoslos a la posición correcta. Ahora cambiemos el color de las capas de nubes a la ciencia. Y para las capas globales, seleccione el color azul y la composición de cuatro estrellas, seleccione el tono. De acuerdo, ahora quiero crear un anuncio, algunos pequeños objetos Cloud aquí en el centro de la composición. Yo quiero girarlos alrededor del globo para tener más detalles y objetos en movimiento en nuestros gráficos en movimiento, estos son objetos pequeños, pueden tener un enorme impacto en tus gráficos en movimiento y hacer que se vea más profesional. Entonces vamos a crear una nueva composición y renombrarla a Cloud tres. Está bien, genial. Nosotros herramienta de elipse. Y para Color de relleno, seleccione blanco y desactive trazo. Así que ponlo en ninguno. De acuerdo, ahora haga clic en la ventana de composición, mantenga pulsada la tecla Mayús, y las teclas de consola para dibujar un círculo perfecto desde el punto de la camarilla. Cambie el nombre de esta forma a la capa de nube 1. Presione los botones Control, Alt y Inicio para mover el punto de anclaje al centro de esta forma. Y luego pulsa los botones Control y Inicio para mover el objeto al centro de la composición. De acuerdo, ahora selecciona elipse uno de la sección de contenidos. Presione Control D para duplicarlo, luego selecciónelo y muévelo un poco. Se puede cambiar la forma y la forma escalando. De acuerdo, el solicitante más formas para formar el Objeto Nube. Está bien, genial. De acuerdo, esta es nuestra primera capa de nubes. De acuerdo, ahora quiero agregar una sombra ahí esta nube. Por lo tanto, use la herramienta de pluma , cambie el color a , por ejemplo, df, df, df, un gris brillante. De acuerdo, en esta etapa, solo tienes que hacer click en algunos puntos. No te preocupes, pronto los cambiaremos. ¿ De acuerdo? Y finalmente cerrar la forma haciendo click en el primero. De acuerdo, Ahora usando la herramienta Convertir vértice, podemos editar estos puntos y mangos. Añadamos un vértice aquí. Ok, para ver la primera capa que está debajo esta lista de capas disminuyó la opacidad de esta capa superior. De acuerdo, ahora mueve puntos y maneja para formar una bonita sombra bajo esta nube. Está bien, genial. Cambiemos el nombre de la capa a sombra de nube. Ahora en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, vamos a encontrar Establecer efecto mate y haga doble clic para añadirlo a la capa de sombra de nube. De acuerdo, Para tomar Matt de capa, Vamos a elegir esta capa de nube uno. ¿ De acuerdo? Ahora se puede ver que hemos añadido una sombra a estos Cloud simplemente. Eliminemos este vértice. Y también pienso en este vértice no es necesario. Entonces vamos a seleccionarlo y eliminarlo. ¿ De acuerdo? Y hagamos que esta forma sea un poco más oscura. Está bien, genial. De acuerdo, de nuevo, quiero agregar cualquier otra forma a esta área como los objetos Cloud anteriores. Por lo tanto, utiliza la herramienta de lápiz, elige un color de la capa de sombra y comienza a dibujar y forma estrecha aquí. Modificar los manejadores y las posiciones de vértice. De acuerdo, algo así. Ahora duplique y mueva el punto de anclaje hasta aquí presionando la tecla Y. Y usa esta herramienta de rotación para rotarla un poco. De acuerdo, muévelo aquí y terminado. De acuerdo, de nuevo, agreguemos estos dos objetos estrechos a la capa de primera clase. Seguro que sabes hacerlo. Corta esta forma de esta capa, abre Cloud uno, selecciona contenidos y péguela aquí, y muévala a la parte superior. Está bien. Elimina esta forma vacía. Repita el proceso para el segundo objeto estrecho, y elimine también esta capa vacía. ¿ De acuerdo? Y finalmente padre de la capa de sombra a la capa de nube uno. Está bien, impresionante. Ahora seleccione la capa de color uno y mueva el punto de anclaje al centro pulsando los botones Control Alt y Inicio. Y luego pulsa los botones de Control Inicio para mover la Nube al centro de la composición. De acuerdo, puedes usar esta técnica para crear un look diferente para tus nubes. Te lo dejo porque no tenemos tiempo suficiente para crear algunas son nubes aquí. De acuerdo, Volvamos a la composición faunal y arrastramos la nube 3 sobre las otras capas en la composición final. Está bien, y vamos a reducirlo. Y hagámoslo 3D. Y cambiar la escala a 20. Y cambiar el color de la capa también, por ejemplo, verde. Está bien, genial. Se puede duplicar esta composición club tres para tener más nubes inteligentes sobre el objeto globo. Y luego te enseñaré a hacerlo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial hasta el momento. Si quieres aprender a crear un avión de papel 3D en After Effects, no te pierdas el siguiente video increíble. Gracias por ver y nos vemos pronto. 4. Crea aviones: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear nuestro objeto de avión de papel en un Adobe After Effects. Entonces sin perder tiempo, empecemos esto. Al principio, necesitamos crear una composición en After Effects para nombre, ingrese 0 para avión de papel. De acuerdo, aquí está, nuestra composición de avión. Ocultemos estas dos columnas para tener más espacio aquí. Habilicemos Título Acción opción Segura para encontrar el centro de la composición. Ahora quiero mostrarle a la gobernante. Entonces desde los judíos medievales Ver, Mostrar gobernantes o presionar Control R. Ahora agreguemos una regla vertical y una horizontal en la pantalla. Amplía un poco, o establece la opción de zoom en ciento, diez y seiscientos personas. Y ahora mueve estos gobernantes para ponerlos en esta línea cruzada de pelo. No necesitamos herramienta de acción de título segura, así que apáguémosla y quepamos la composición. De acuerdo, para evitar seleccionar y mover estas pautas accidentalmente, desde el menú elige Ver guías de bloqueo. Ahora podemos seleccionarlos y moverlos, ¿de acuerdo? De acuerdo, ahora voy a crear alas para nuestro avión. Entonces usemos la herramienta de pluma y para el color de relleno, usemos el blanco. De acuerdo, ahora haz clic aquí en la parte superior y luego haz clic aquí en esta línea de cuadrícula. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús para crear una línea recta. Y dar click aquí. Y finalmente dar click al primero para crear una forma cerrada. Cambiemos el nombre de esta capa por tener razón. Y ahora habilita la herramienta Convertir vértice y zoom en un poco. Abre el menú Ver y asegúrate de que esta opción de ajuste a guías esté habilitada. Ahora mantenga presionada la tecla Control y ajustarla a su pauta. Haz lo mismo para este vértice también. Y también para éste. Está bien, genial. Ahora agreguemos un trazo a este objeto. Cambia su color a rojo por ahora. Para verlo mejor, haga clic en este fondo de rejilla de transparencia alterada. Está bien, genial. Pongamos la resolución al máximo. Hacer esta capa 3D. De acuerdo, esconde esta columna, no la necesitamos ahora. Ahora, cuando lo selecciono, como pueden ver, el punto de anclaje está aquí. Para este objeto, necesitamos mover el punto de anclaje al vértice superior. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Control para ajustarla al vértice superior. Acerquémonos para comprobarlo. Sí, está bien. El punto de anclaje se acopla exactamente al vértice superior. De acuerdo, ahora duplicemos esta capa y selecciónela y presione la tecla Return o Enter y renombrala a la izquierda. Yo quiero revertirlo en el eje x. Por lo tanto, abra la propiedad SK y desvincule los valores de escala y cambie la escala x a negativa 100. Está bien, genial. Seleccione ambas capas. Abrir propiedad de rotación pulsando la tecla R. Hagamos que el panel de la línea de tiempo sea más grande para tener más espacio aquí. De acuerdo, Ahora cambiemos el tercer valor de orientación por quedar a la izquierda. Yo lo puse a, por ejemplo, ala 54, ¿verdad? Yo lo puse en negativo cinco, que negativo 50 grados significan de 355 grados. Como se puede ver, estos dos objetos giraron alrededor de este vértice superior, que es el punto de anclaje. ¿ De acuerdo? Ahora quiero crear a una pequeñas formas de ser objetos para la parte inferior del avión de papel. Entonces dupliqué este ala, ¿verdad? Y cambiemos el color de la capa también. Por ejemplo, amarillo. Y renombrar la capa para guiñar, escribir un pequeño. De acuerdo, vamos a acercar un poco. Uso de la herramienta Convertir vértice. Yo quiero cambiar la posición de derecha, toma nuestro ala, escribe un objeto pequeño, no te preocupes, verás pronto por qué estoy haciendo esto. De acuerdo, vamos a bloquear estas dos capas por ahora. ¿ De acuerdo? Ahora haz click en este vértice derecho o puedes arrastrar alrededor de él para seleccionarlo. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús y presione la tecla de flecha izquierda del teclado, por ejemplo, durante 15 veces. ¿ De acuerdo? Ahora desbloqueado y selecciona VNG a la izquierda y duplicarlo, renombrarlo para dejarlo como pequeño y cambia el color de la capa a amarillo. Y suerte este siendo capa izquierda. De acuerdo, de nuevo, usando esta herramienta convertir vértice, seleccione estos vértice izquierdo. Y sin cambiar el nivel de zoom, mantenga presionada la tecla Mayús y presione la tecla de flecha derecha durante 15 veces. Vale, Ahora por estar justo como pequeña propiedad de rotación abierta y disminuir la rotación Y hasta que el borde de este triángulo llegue a la regla vertical, que es el centro de la composición. Por ejemplo, un 105 negativo. Acerquemos un poco más. De acuerdo, parece que necesitamos cambiar aún más la rotación y, tal vez, a negativo 106. Y ahora para ala izquierda, pequeño para y rotación, vamos a entrar un 106 positivo. Como se puede ver, por qué la rotación para VNG dejó un pequeño es positiva 106 y por estar a la derecha es pequeña es negativa 106. De acuerdo, esta es la forma base del avión de papel. Y necesitamos trabajar más en estos objetos. De acuerdo, ahora quiero conectar este anillo forma izquierda a la forma derecha V01. Entonces si cambio el V01 a la derecha, veremos que al ser la forma izquierda se cambiará automáticamente. Posteriormente verás que esto nos ahorra mucho tiempo. Entonces desbloqueemos estas capas por quedar abiertas Contenidos. Forma 1, camino 1, y ahora aquí la propiedad path. Ahora abramos el camino para tener razón también. Ok, Ahora pulsa el Tilde Nabataean para tener la línea de tiempo o el panel de capas en modo de pantalla completa. Ahora para recoger el camino desde el ala izquierda para ganar a la derecha, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en este cronómetro. Ahora haz clic y arrastra este icono de látigo de pick sobre el camino de estar bien. Ahora se puede ver este signo azul igual aquí, lo que significa que esta propiedad está controlada por un guión que de hecho, este es guión se ha conectado con propiedad a la ruta de la capa de derechos de voto. De acuerdo, ahora veamos qué ha pasado. Seleccione esta capa y habilite esta herramienta Convertir vértice. Ahora si cambio la forma del ala derecha, como pueden ver, ala izquierda también se cambiará. ¿No es así? Genial. De acuerdo, Así que acerquemos y ajustemos este vértice a la pauta horizontal. A lo mejor no es mala idea moverlo un poco a la izquierda también. De acuerdo, ahora quiero cambiar la forma de estas dos alas para tener una mejor forma para el avión. De hecho, quiero crear un nuevo vértice disminuye más bajo, por lo que esta área abierta no estará en el vértice superior. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, bloqueemos estas dos pequeñas formas variables. Seleccionar anillo, ¿verdad? Y vamos a usar la herramienta de pluma, y vamos a añadir un vértice aquí. ¿ De acuerdo? Ahora utiliza la herramienta Convertir vértice y snappy dos directriz vertical. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero tener una esquina curva en este vértice en lugar de estas esquina afilada. Por lo que voy a utilizar la herramienta de lápiz y seleccionar la capa correcta. Y vamos a acercar un poco. Ahora cuando pongo mi ratón sobre este borde, se puede ver un signo más al lado del icono del ratón. Significa que si hago clic aquí, agregará un nuevo vértice. Así que pinchemos aquí y aquí. De acuerdo, Ahora vamos a usar la herramienta Convertir vértice y hacer clic y arrastrar y moverlo a una nueva posición. Como se puede ver, tenemos esquina curva para que estos se queden también. Entonces ahora sabes por qué eso conectó propiedad de ruta de estas dos formas juntas? De acuerdo, ahora vamos al modo de pantalla completa. Y ahora podemos cambiar estos mangos para conseguir una buena forma curva para estos rincones. A lo mejor es apagar, chasquear a guías por un segundo. Está bien. Amenaza de formar una forma curva agradable y suave en esta esquina moviendo vértice de la aguja o cambiando estas asas, puedes mover las asas del ala derecha y mirar el ala izquierda para ver el resultado. Genial, Ok, creo que es un buen resultado. Ahora tenemos una buena curva esquina aquí. ¿ De acuerdo? O incluso podemos tener una curva más pequeña aquí. Entonces movamos un poco estos vértices. ¿ De acuerdo? Ahora podemos tener una esquina curva más pequeña. Entonces movamos estos vértices en Bates. ¿ De acuerdo? Podemos cambiar la posición de mangos para obtener los mejores resultados. ¿ De acuerdo? Creo que esto es genial ahora. De acuerdo, ahora quiero agregar una forma curva a esta esquina también. Verás que esto puede crear una mejor forma para nuestros aviones. Entonces por unos segundos, Vamos a escondernos. Estos dos son pequeños siendo objetos. De acuerdo, vamos a acercar un poco. Ahora quiero tener una forma curva desde aquí. Por lo que selecciona estar en lo correcto. Y usa la herramienta Pluma para agregar un nuevo vértice aquí. Ahora mantenga presionada la tecla Control y muévala a la parte superior. ¿ De acuerdo? Y ahora haga clic y arrastre para habilitar los manejadores. Y ahora podemos crear una forma curva a partir de aquí y mover estos mangos. De acuerdo, buen resultado. Está bien, genial. Vamos a mostrar estas dos capas. Y aquí estás. Este es el resultado. Bonita curva Esquina. Impresionante. De acuerdo, ahora quiero crear un objeto nulo para controlar estos aviones. Objeto nulo, como sabrá, es un objeto que puede usarlo para consola Propiedades. Y afortunadamente, no es un objeto renderable. Entonces desde el menú, agregue un objeto nulo. Y vamos a renombrarlo para controlar. Y aquí está. Hagámoslo 3D. El punto de anclaje está aquí en la esquina. Por lo tanto, pulsa los botones Control Alt y Inicio para moverlo al centro del objeto nulo. Y luego pulsa los botones de consola y de inicio para mover el objeto nulo al centro de la composición, que es la parte inferior del avión. De acuerdo, asegúrese de que para este objeto nulo, este modo de eje local esté habilitado. Esto nos ayudará a rotar el objeto fácilmente. Aquí tenemos tres modos, acceso local, más de acceso y acceso de vista. De lo que necesitamos este modo de eje local. De acuerdo, ahora para esta capa de consola, propiedad de rotación abierta, a menos que cambie por qué valor de orientación a, vamos a entrar, por ejemplo, a 270 grados. Ahora vamos a mostrar la columna Parent y Link. Y vamos a seleccionar todas estas cuatro capas y pararlas para controlar la capa. Ahora si muevo la capa de control, como puedes ver, todas las capas se mueven también. De acuerdo, ahora quiero agregar unos consejeros de color para consolar ser Académico. Por lo que abre el panel Controles de efectos y desde el menú, los judíos afectan a los controles de expresión. Control de color. Voy a añadir cuatro controles de color a estas cuatro alas. A lo mejor te gusta cambiar de color para cada ser por separado, pero puedes usar a los consumidores, Depende de ti. De acuerdo, vamos a renombrar el consolador a ser el color correcto el replicado, y renombrarlo a ser color izquierdo. Ahora duplica de ser el color correcto y cámbialo a ser correcto, un color pequeño. Arrástrelo sobre ahí quedando color izquierdo. Y el aspirante éste. Y vamos a renombrarlo para guiñar a la izquierda, un color pequeño. ¿ De acuerdo? Para ala derecha e izquierda, elijamos un color blanco. Y para estas dos alas, colores pequeños, Vamos a elegir un color gris brillante. Por ejemplo, BC, BC, BC. De acuerdo, Ahora suerte este panel haciendo clic en este botón de bloqueo para mantener abiertos estos paneles. Por qué seleccionar otros objetos. De acuerdo, primero conectemos el color de relleno del ala izquierda al controlador de color. Entonces busquemos la forma uno, el campo uno. Y aquí está la propiedad del color. Y ahora mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en este cronómetro para conectarlo a sí, quedando un color pequeño. Hagamos lo mismo por tener razón, una capa pequeña. Y conecta el color de relleno para ganar escribir un color pequeño. De acuerdo, Ahora tenemos que estar a la izquierda y estar a la derecha. Vamos a conectarlos también. De acuerdo, los hemos conectado con éxito, genial. Ahora si cambio el color para estos dos campos superiores de x, como pueden ver, se cambiará el color de las alas. De acuerdo, pulsa la tecla Escape para cancelarlo. Está bien, genial. Ahora ocultemos esta columna y seleccionemos las cuatro capas. Y ya no necesitamos este efecto de trazo, así que cambia el trazo a ninguno. De acuerdo, ahora veamos qué hemos creado hasta ahora. Por lo que desde el menú, elige capa, nueva cámara. Para preset, elijo aire 28 milímetros cámara y presiono, Ok. Ahora cambia la cámara a la cámara uno o incluso esta vista personalizada. Ahora pulsa el CQI o elige esta herramienta de cámara para poder girar alrededor del objeto. De acuerdo, como se puede ver, hemos creado un verdadero avión de papel en secuelas. Haga clic con el botón derecho para acercar un poco. De acuerdo, buenos resultados. Creo que podemos hacer que uno de estos pequeños seres sea un poco más oscuro. Entonces cambia el color por ser correcto, color pequeño a un gris más oscuro, por ejemplo, a 900. 900. 900. Ahora tenemos una mejor mirada. Sí. Está bien, genial. Gire a su alrededor y vamos a lo que podamos hacer para que sea aún mejor. Por ejemplo, creo que es mejor reducir la altura de estos dos pequeños anillos. No es demasiado difícil, así que volvamos a la vista de cámara activa. Seleccionar conduce a una propiedad de anillos pequeños y rotación de carga. Y cambiar la rotación y a 0 para ambos. De acuerdo, creo que es mejor conectar estas pequeñas formas juntas, igual que lo que hicimos por esos dos anillos grandes. Por lo que la propiedad de camino abierto de ser izquierda, una propiedad pequeña, también de camino abierto de estar en la derecha. Y luego mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el cronómetro y arrastre este icono de látigo de pico sobre la propiedad path del V01. Escribe un inteligente. Está bien, genial. Ahora usa la herramienta Convertir vértice y selecciona este vértice. Y mantenga presionada la tecla Mayús y presione la tecla de flecha izquierda para moverla. De acuerdo, Ahora por haber dejado Smile, cambiemos la rotación Y, por ejemplo, a 110 negativo. O tal vez negativo 110.5 es mejor. De acuerdo, Ahora por tener razón un pequeño, Cambiemos la Rotación Y a positiva 110.5. Rotemos alrededor de él y comprobemos todo. A lo mejor necesitamos disminuir un poco la rotación. Por ejemplo, cambiemos este por 110 negativo. Y para este, vamos a entrar positivo 110. De acuerdo, creo que tenemos un mejor resultado. Ahora. Volvamos a la cámara activa otra vez. Está bien, genial. De acuerdo, ahora vamos a seleccionar todos estos objetos excepto la cámara. Copiarlos a la memoria por Editar Copia. Ahora abramos la composición final. Seleccione la capa superior para pegar las capas por encima de ella. Y ahora desde el menú, elige Editar, Pegar. Está bien, genial. Ahora selecciona capa de consola y pulsa la tecla V para cargar la herramienta de selección y bajarla en algún lugar como aquí. De acuerdo, vamos a rotarlo un poco. Parece que el avión se hunde en el globo. Entonces cambiemos a la vista personalizada 1. Y sí, como se puede ver, el avión está dentro del objeto globo. Entonces cambiemos la posición del zoom. ¿ De acuerdo? Y vamos a rotarlo en bit eje Y para tener una mejor rotación y también alrededor del eje z. ¿ De acuerdo? Como se puede ver aquí, tenemos una pequeña penetración en las alas. Entonces vamos a resolver este problema. Seleccione estos dos pequeños objetos de anillo y la propiedad de posición de carga. Creo que necesitamos cambiar de posición x. Sí, se debe cambiar la x. Vamos a cambiarlo a, por ejemplo, 50 para acercar un poco juntos material, vale, necesitamos reducir las exposiciones. Entonces cambiémoslo a, por ejemplo, 49.5. Está bien. O tal vez 49 es un mejor valor. Sí, está bien ahora, vale, ya no tenemos el problema de penetración. Entonces movamos el plano en el eje z. Ok, y ahora pulsa el CQI para retroceder el zoom. ¿ De acuerdo? Y este es nuestro avión de papel en una vista real en 3D. Todo está bien y estamos listos para la siguiente etapa. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial hasta el momento. Si quieres aprender a animarlo, este avión, no te pierdas la siguiente increíble viuda. Que tengas un buen día y nos vemos pronto. 5. Animar aviones 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar de animar este avión de papel en Adobe After Effects. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. En primer lugar, ocultemos algunos de estos elementos que no necesitamos en esta etapa. Por ejemplo, ocultemos estas tres Nubes. De acuerdo, ahora hablemos del escenario de animación. Quiero que el avión entre a escena desde la esquina izquierda o con el globo hasta Weiss y luego salga de la pantalla desde la esquina derecha. De acuerdo, para implementar este escenario, necesitamos la línea de trayectoria para el avión. Entonces usemos la herramienta Pluma para crear un camino para el avión. Cumple el color, elige ninguno. Y para el trazo, Vamos a elegir un color rojo. Y para el ancho del trazo, ingrese diez. De acuerdo, Vamos a pam en la pantalla sosteniendo la tecla de la barra espaciadora. De acuerdo, ahora vamos a dar click al primero aquí. Entonces aquí como el segundo. Entonces hago clic aquí, y para el cuarto, hago clic aquí y aquí. Y finalmente para el último punto hago clic aquí. Cambiemos el nombre de esta capa de forma a la línea de trazado. De acuerdo, esta es nuestra línea de trayectoria, pero como puedes ver, necesitamos cambiar y suavizar esta forma de línea. Así que usemos la herramienta Convertir vértice y ahora haga clic en estos vértices para mostrar los mangos y convertirlos de un vértice afilado en una curva. De acuerdo, para el tercer fotograma clave, Vamos a hacer clic y arrastrar para cambiar un poco la forma, algo así, ¿de acuerdo? Y luego haga clic en el cuarto, quinto fotograma clave para tener una forma curva para ellos. Por último, hagamos clic en el primer y último fotogramas clave para cambiar también los manejadores para ellos. De acuerdo, Si quieres usar la herramienta Convertir vértice para mover un vértice, en lugar de cambiar sus asas, en lugar de cambiar sus asas, solo tienes que mantenerlos presionada la tecla de la consola y arrástrela. ¿ De acuerdo? Creo que deberíamos tener más espacio entre los fotogramas clave y el globo. De acuerdo, Entonces el avión entra a la pantalla desde aquí, orbita el globo dos veces y sale graciosamente de la pantalla desde la esquina derecha. De acuerdo, ajustemos estos fotogramas clave para tener una mejor línea de trayectoria para el avión. ¿ De acuerdo? Esta es nuestra línea de trayectoria. ¿De acuerdo? Ahora quiero transferir esta línea de ruta y son fotogramas clave para controlar objeto nulo. Ahora vamos a abrir contenidos, forma uno, ruta uno y ruta seleccionada, y desde el menú elija Editar, Copiar. Cerrar propiedades de línea de ruta. Ahora seleccione capa de control, presione la tecla P para cargar la propiedad de posición. Ahora vamos al fotograma 0 y desde el menú y elijamos Editar, Pegar, OK. Como pueden ver, aquí tenemos exactamente seis fotogramas clave que son creados por esos seis vértices en nuestra línea de trayectoria. Ahora si frego en la línea de tiempo, como pueden ver, nuestro avión se mueve a lo largo de esta línea de trayectoria. Ya no necesitamos esta forma de línea de ruta, así que vamos a esconderla. De acuerdo, Aquí tenemos nuestra línea de trayectoria, que es creada por estos fotogramas clave. De acuerdo, Ahora, creo que 60 fotogramas es un poco corto y rápido para nuestra animación. Por lo que quiero agregar más espacio entre nuestros fotogramas clave. De hecho, quiero que mi animación se reproduzca dentro de 250 fotogramas. Entonces movamos indicador de tiempo al encuadre 250. Y ahora selecciona todos estos fotogramas clave. Sostenga la tecla Alt y haga clic en arrastrar el último fotograma clave. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús también. No es el último fotograma clave para enmarcar 250. Ahora como puedes ver, nuestro avión se mueve por el camino en 250 cuadros. ¿ De acuerdo? Aquí tenemos un problema. Cambiemos a la vista personalizada una cámara. Y ahora vamos a seleccionar una capa de control. Está bien, seguro que encontrarás el problema si giro la cámara, como puedes ver, nuestra línea de trayectoria está en un plano plano, quiero decir en un plano X-Y plano. Y esto no es nada interesante. Entonces tengo que hacer que el avión orbine el globo en real a través del espacio. ¿ Qué opinas? ¿Cómo hacerlo? De acuerdo, déjame mostrarte cómo hacerlo correctamente. Así que usemos la herramienta Convertir vértice, haga clic y arrastre en cada vértice y ajustemos las asas para tener una buena forma circular para nuestra línea de trayectoria. Se puede girar la cámara para comprobar la forma del camino desde diferentes ángulos. Está bien, bien. De nuevo, usemos la herramienta Convertir vértice. Sostenga la tecla de la consola y haga clic en este vértice y ahora suelte la clave de la consola y ajuste los mangos por separado. Siguió este proceso para otros vértices también. Está bien, genial. Ahora vamos a alejarnos un poco para obtener una mejor vista. Y ahora gira la cámara. De acuerdo, creo que necesitamos mover estos primeros y últimos fotogramas clave manteniendo pulsada la tecla Control. De acuerdo, genial, es mejor cambiar a una vista superior. De acuerdo, Como pueden ver, necesitamos mover un poco más estos primeros y últimos fotogramas clave para tener una mejor posición aquí al principio y al final de la animación. De acuerdo, ahora vamos a acercar un poco y hacer clic en cada fotograma clave manteniendo pulsada la tecla Control y ajustando las asas para crear una trayectoria circular para el avión cuando está girando alrededor del globo. De acuerdo, si es necesario, también puedes mover la posición del fotograma clave para tener una mejor forma circular. ¿ Qué sí tiene un poco de espacio entre la posición de fotogramas clave en cada lado para poder seleccionarlos fácilmente. Es decir, asegúrate de que los fotogramas clave número 2 y 4 no se superpongan en la vista superior. De acuerdo, creo que es casi bueno. A lo mejor es mover aún más estos primeros y últimos fotogramas clave. De acuerdo, Ahora volvamos a cambiar a la vista de cámara activa. Y sí, parece que tenemos que derribarlos. Por lo tanto, mantengamos presionada la tecla Control y arrástrelos verticalmente para un mejor posicionamiento. Apagemos, opción de ajuste a guías por un segundo. Y modificar la posición de todos los fotogramas clave. ¿ De acuerdo? De acuerdo, parece que esta forma no es correcta para nuestro camino. Por lo que necesitamos cambiar la posición de estos fotogramas clave juntos. ¿ De acuerdo? Y editó este camino hasta obtener el mejor resultado. Ocultemos algunas de estas capas para evitar chasquear mientras arrastramos estos fotogramas clave. ¿ De acuerdo? De acuerdo, cambiemos de nuevo a través de la vista personalizada una para comprobar la línea de ruta. Tenemos que asegurarnos de que estos dos manejadores estén en línea recta en cada fotograma clave. Por lo tanto, utiliza la herramienta convertir vértice para cambiar la posición de los manejadores para cada fotograma clave. Y asegúrate de tener una agradable transición suave en cada fotograma clave modificando los manejadores. Es decir, hay que tener una bonita forma curva antes y después de cada fotograma clave. Por ejemplo, evite tener esta forma para los manejadores en un fotograma clave. De hecho, el ángulo entre las manijas debe ser de 180 grados en todas las direcciones. Es decir, no deberíamos tener una fractura aguda como esta en un fotograma clave. De acuerdo, creo que tenemos una silla curva bonita y más a la izquierda para nuestro camino de avión ahora, pero tenemos otro problema aquí que quizá te hayas dado cuenta. Sí, el avión no está alineado con el camino. Entonces, ¿cómo podemos resolver este problema? Déjame mostrarte cómo hacerlo correctamente. Seleccione la capa de consola y en el menú elija Capa. Transformar. Auto orientes. Habilite la segunda opción, que es orientar a lo largo del camino. Ahora está alineado con el camino y necesitamos girarlo ligeramente para tener una orientación correcta para el avión. Entonces vamos a enmarcar, por ejemplo, aquí en el marco 42 y propiedad de autorización presionando los arcos y cambiemos el Y Rotación 2, por ejemplo, negativo 180 grados. De acuerdo, vamos a fregar en la línea de tiempo. De acuerdo, creo que ahora tenemos una mejor orientación y rotación para el avión. Está bien, genial. Vuelva a cambiar a la vista de cámara activa. De acuerdo, creo que el avión es un poco grande, así que ajustemos su escala. Por ejemplo, 65. Está bien, bien. Vamos a comprobarlo en todos los fotogramas clave. De acuerdo, ahora veamos una vista previa de RAM. Por lo que abre panel de vista previa. Y aquí podemos establecer un atajo, por ejemplo, barra espaciadora Shift, barra espaciadora numérica 0 y así sucesivamente, que prefiero usar la tecla de barra espaciadora. Ahora puedes presionar este botón Reproducir o presionar la tecla Barra espaciadora. Está bien, bien. Está bien. Creo que en algunas posiciones como este fotograma clave, tenemos que mover los fotogramas clave para que haya una distancia entre el plano y el globo. Por lo que abre fotogramas clave de posición y mueve un poco estos mangos. De acuerdo, creo que es mejor bajar aún más la escala. Por ejemplo, cambiémoslo a 60. De acuerdo, vamos a revisarlo de nuevo. De acuerdo, bajemos un poco estos fotogramas clave. ¿ De acuerdo? Creo que ahora está bien. Está bien, genial. Pero creo que cambiar las líneas de trayectoria para que este avión se acerque a la cámara al final de la animación. Por lo tanto, haga clic en la ventana de composición para activarla. Ahora tenemos una caja azul alrededor de esta ventana. Después desde el menú, elige V0, nuevo visor. De acuerdo, Ahora hagamos que estas dos ventanas sean un poco más grandes. De acuerdo, Ahora para la ventana correcta, Vamos a cambiarlo a, por ejemplo, arriba. Y luego haga clic en estos para bloquear iconos, para bloquear estas ventanas. De acuerdo, ahora usa la herramienta Convertir vértice y en vista superior, mueve un poco el último fotograma clave. De acuerdo, Vamos a llegar a la cámara izquierda y mover un poco el fotograma clave. Y desde arriba, Viola ha cambiado la posición del fotograma clave. Queremos que el avión se acerque a la cámara, o ¿querrá salir de esta pantalla? Entonces, pasémoslo a esta posición. Está bien. Sale de detrás del globo y de esta esquina cerca de la cámara sale de la pantalla. Podemos modificar la línea de trayectoria incluso en esta vista de cámara activa. Así que sostenga la tecla de la consola y muévala un poco. De acuerdo, vamos a fregar la línea de tiempo para comprobarlo de nuevo. Está bien, es genial. A lo mejor es mover el primer fotograma clave ligeramente más alto. De acuerdo, volvamos a revisar la línea del camino. Está bien, genial. En el siguiente video vamos a trabajar en estos fotogramas clave para tener una animación mejor y consolada para el avión. Si abro el editor de gráficos para fotogramas clave de posición actual, como puedes ver, tienen una velocidad casi constante. Tenemos que cambiar este bit en fotogramas clave, por lo que hablaremos de ello en la próxima viuda. Actualmente no necesitamos estos top view soleus. Ciérralo. Y ahora veamos otra revisión rampa. De acuerdo, pensaré aquí necesitamos cambiar los ángulos de los mangos para tener mejor movimiento en estos fotogramas clave. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla de control, haga clic para activar el fotograma clave y luego ajuste la posición del mango. Vale, Ahora es tu turno de modificar estos fotogramas clave para tener una animación agradable y suave para tu avión y para obtener los mejores resultados. De acuerdo, espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial hasta el momento. En el siguiente video, voy a hablar de consejos profesionales para animar. Y usaremos editor de gráficos para crear una animación impresionante para nuestro avión. Gracias por ver y no te pierdas el siguiente increíble Guido teniéndonos día y adiós. 6. Animar Airplane 2: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a modificar nuestros fotogramas clave para tener una buena animación suave para este objeto de avión de papel en Adobe After Effects. Entonces sin perder el tiempo, empecemos esto. De acuerdo, antes que nada, veamos cuál es nuestro escenario de animación. El avión entra a la pantalla desde esta esquina, gira alrededor del globo y cuando llega al resto del globo, tiene la velocidad máxima. El avión gira para llegar al frente del globo. En esta parte, tendrá la velocidad más baja, nuevamente, gira alrededor del globo. Y cuando llega a la parte trasera del globo, tiene la velocidad máxima. Cuando el avión llega al frente del globo por segunda vez, tenemos una velocidad menor, y de repente la velocidad aumenta y sale de la pantalla a la velocidad máxima. De acuerdo, ahora veamos cómo podemos hacer esta animación para nuestro avión de papel. Seleccionar todos los fotogramas clave de posición. Y echemos un vistazo al editor de gráficos. De acuerdo, aquí tenemos un estilo plano para nuestros fotogramas clave. Se pueden ver fotogramas clave actuales y gráfico de velocidad para este objeto, queremos modificar estos fotogramas clave para tener una mejor animación con consola completa sobre los movimientos del avión aéreo. Por lo tanto, seleccione todos los fotogramas clave de posición, haga clic derecho y elija Asistente de fotogramas clave, Fácil, Facilidad o presione F9. Nuevamente, cambie al editor de gráficos para ver los resultados. Está bien, no está mal, pero podría ser mejor. Por lo tanto, seleccione estos fotogramas clave y desactive la opción rove a través del tiempo. Abramos Editor de Gráficas otra vez. De acuerdo, aquí tenemos dos lunares para editor de gráficos, el gráfico de velocidad y Editar gráfico de valor. Trabajaremos en Edit Speed Graph en este tutorial, pero echemos un vistazo al gráfico de valores también. Como puedes ver, tenemos tres curvas separadas para la posición x, y, y z Por supuesto, puedes hacer click en este botón separado para separar también los parámetros de posición. De acuerdo, no queremos cambiar estas curvas porque hemos creado nuestra línea de trayectoria en ventana de composición, y esa línea de ruta controla estos valores de posición. Entonces volvamos al Speed Graph. De acuerdo, Como les dije antes, cuando el avión llega a la parte trasera del globo, tiene la velocidad máxima. Por lo que debemos tener un punto superior aquí en nuestra curva. Entonces la velocidad disminuirá gradualmente a partir de este punto. Aquí, debemos tener la velocidad más baja frente al globo. Pero en esta etapa, permítanme hablar de este panel editor de gráficos. Alcanzemos al modo de pantalla completa. Aquí tenemos dos ejes. Este eje vertical es la velocidad, que es unidad es píxel por segundo, y este eje horizontal es el tiempo. Y la unidad de estos ejes horizontales es de segundos. Entonces tengo que ajustar los fotogramas clave para que cuando el punto llegue a este punto, tenga la velocidad más alta. Entonces tengo que bajar este fotograma clave. Por lo que tenemos alta velocidad aquí en cuadro alrededor de 87. Y vayamos unos fotogramas hacia adelante. ¿ De acuerdo? Y aquí alrededor del cuadro 150, nuevo, debemos tener la mayor velocidad posible. Por lo que tenemos que cambiar algunos de estos fotogramas clave y mangos. Por supuesto, estoy seguro de que tengo que mover algunos de estos fotogramas clave en línea de tiempo para obtener el mejor resultado. Entonces, movamos el segundo fotograma clave a este marco. Ahora, mueve el tercer fotograma clave hasta aquí. Tenemos que mover estos fotogramas clave y sus asas para que podamos echar un ojo a estos fotogramas. Intenta mover los mangos para crear una transición agradable y suave entre los fotogramas clave antes y después. Por ahora, aquí al frente 100 tenemos una velocidad menor. Y cuando va hacia atrás, la velocidad vuelve a aumentar. De acuerdo, vamos a aumentar el valor de velocidad o un poco. Algunos del fotograma clave a la parte superior para tener al menos 2400 píxeles por segundo en este fotograma clave. Vamos a mover el tercer fotograma clave a este valor de velocidad también. ¿ De acuerdo? Aquí tenemos la velocidad máxima. De acuerdo, Ahora movamos el cuarto, quinto fotogramas clave. Otra vez. Aquí tenemos la velocidad máxima. ¿ De acuerdo? Ahora aquí este B disminuye un poco, y a partir de este punto este bit comienza a aumentar de nuevo. Por lo que tenemos que arrastrar este último fotograma clave hasta la parte superior, tal vez alrededor de 7 mil píxeles por segundo. Y movámoslo a la izquierda para tener una pequeña distancia entre estos dos últimos fotogramas clave. ¿ De acuerdo? De acuerdo, como ya les dije antes, modificó los mangos para tener una agradable transición suave en Keyframes. ¿ De acuerdo? Pero aquí la velocidad alcanza a 0. Esto no es lo que estamos buscando. Entonces vamos a seleccionar y mover estos últimos tres fotogramas clave a la izquierda para aumentar la velocidad entre tercer, cuarto fotogramas clave. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a moverlas aún más. Mueve el segundo fotograma clave a encuadre, por ejemplo, 35. Y mueve el tercer fotograma clave también. Por ejemplo, aquí en el marco 55. Vamos a mover el cuarto fotograma clave para escuchar en el fotograma 90. Y para el quinto fotograma clave, muévelo al fotograma 110. ¿ De acuerdo? Y por último, movamos el último fotograma clave para escuchar en el fotograma 135 o alrededor de 140. De acuerdo, ahora veamos una revisión de rampa para estos 150 cuadros. Está bien, bien. Por lo que al principio aquí este ancho aumenta gradualmente. Aquí tenemos la velocidad máxima, que es la detrás del resplandor. Aquí tenemos la velocidad más baja posible frente al globo. Y de nuevo, cuando llega a la parte trasera del globo, tiene la velocidad máxima. Aquí. Tenemos de nuevo la velocidad más baja frente al globo. Y después de unos fotogramas, la velocidad aumenta drásticamente. De acuerdo, creo que no es mala idea mover algunos de estos fotogramas clave en ventana de composición para tener una mejor línea de trayectoria. Entonces movamos un poco estos fotogramas clave. De acuerdo, vamos a alejarnos un poco. A lo mejor es mover también esta última posición de fotograma clave. De acuerdo, vamos a verlo desde la vista superior. De acuerdo, sí, mueve este fotograma clave a esta nueva posición y modifica el mango. De acuerdo, vuelve a cambiar a cámara activa. Tengo que bajarlo un poco. De acuerdo, Vamos a ver una vista previa de RAM de nuevo. Está bien, genial. Añadamos un poco solo el último fotograma clave, y tal vez el mango también. Y creo que no es mala idea mover la posición de fotograma clave en vista superior. ¿ De acuerdo? Y otra ronda. De acuerdo, aumentemos el espacio entre el avión y el globo moviendo estos fotogramas clave. Este y también éste. ¿De acuerdo? Si crees que tu animación es demasiado rápida, podemos aumentar el espacio entre nuestros fotogramas clave. Por ejemplo, ajustemos nuestra duración de animación a 170 fotogramas. Por lo tanto, presione la tecla Intro para mover el área de trabajo y manejado a este marco. Y seleccione todos estos fotogramas clave y mantenga presionada la tecla Alt y arrastre el último fotograma clave al fotograma 170. Por lo que al hacer esto, hemos aumentado el espacio entre nuestros fotogramas clave. ¿ De acuerdo? Parece que aquí en quinto fotogramas clave tenemos un problema. Como puedes ver, tenemos un pequeño salto para avión en este marco. Entonces vamos a sumar sólo un poco. Está bien, casi resuelto. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar algunos marcadores a nuestra posición de fotogramas clave. Por lo que tenemos una referencia visual para nuestros fotogramas clave en línea de tiempo. Así que aísla nuestras capas. Sostén la tecla Alt y pulsa la tecla Starkey en tu teclado numérico. Y ahora vamos a escribir este número de marco que se muestra aquí. Si se selecciona una capa en este proceso, se agregará el mercado a esa capa en lugar de la barra de línea de tiempo. Si no puede ver este número de fotograma aquí, simplemente mantenga presionada la tecla Control y haga clic en este número para cambiar el estilo de visualización desde el tiempo dos fotogramas. Añadamos un marcador al encuadre 60. Y repita este proceso también para otros fotogramas clave. Vamos a mover estos fotogramas clave dos fotogramas a la derecha. Así que selecciónelos, mantenga presionada la tecla Alt y presione la tecla de flecha derecha a los tiempos. ¿ De acuerdo? Y cambiemos el mercado número dos, 105 también. Agrega un marcador al encuadre 130. Y graciosamente para Frame 170. De acuerdo, vamos a revisarlo de nuevo. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero cambiar la escala del avión. Esto agregará algo así como profundidad a nuestra escena. Entonces vayamos al fotograma 0 y mantengamos presionada la tecla Mayús y presionemos la tecla Esc para cargar también la propiedad de escala. Crear un fotograma clave para la escala en el fotograma 0. En Francia 35, queremos disminuir la escala. Por ejemplo, cambiémoslo a 45. Cambiemos la escala a 100 en el cuadro 0. De acuerdo, tal vez en el marco para la ayuda, es mejor hacerla aún más pequeña. A pesar de que el avión no es visible. Pero cuando sale de atrás del globo, eso es la escala tiene su impacto. De acuerdo, creo que 100 es un poco grande para la primera cepa, así que cambiémoslo a 85. De acuerdo, vamos a revisarlo de nuevo. Viene aquí. Creo que es mejor eliminar este fotograma clave en el fotograma 35 y mover este fotograma clave a 47. ¿ De acuerdo? Gira alrededor del globo. Debe ser más grande que cuando está frente al globo. Entonces cambiemos la escala en el cuadro 82, por ejemplo, cambiémosla a 60. De acuerdo, De nuevo, cuando está detrás del globo, deberíamos disminuir la escala a 13. Y cuando vuelva a estar frente al globo, cambiémoslo a 60. Está bien, genial. Y en Frame 170, Vamos a copiar este primer fotograma clave. Y entonces estamos aquí en Frame 170 del menú elige Editar, Pegar. Está bien, genial. Ahora quiero agregar un poco de rotación al avión para tener mejor animación. Por lo tanto, seleccione la capa de control y presione la tecla R. Ahora encontremos el eje. Deberíamos rotar el avión. Sí, deberíamos animar la rotación x Así que vamos a enmarcar aquí desde 33 y cambiemos la rotación X2. Por ejemplo, negativo 13, establece aquí un fotograma clave. Y cuando está en el cuadro 0, la excitación debe ser, por ejemplo, 30. Por lo que tenemos un poco de rotación entre el cuadro 0 al encuadre 33. Gira muy bien alrededor del globo. Creo que en este valor de rotación es bueno para esta parte hasta que llega al sprint en cuadro alrededor de 130. Vamos a establecer aquí un fotograma clave con el mismo valor, negativo 30. Y cuando salga de la pantalla, cambiémoslo a, por ejemplo, 30. De acuerdo, Vamos a fregar en línea de tiempo para ver el resultado. Está bien. Veamos alrededor perineal. Impresionante, creo que todo está bien. Así que vamos a seleccionar los fotogramas clave Alt y convertirlos a facilidad fácil. Y también selecciona todos los fotogramas clave de escala y conviértalos a facilidad también. Y ahora veamos otra vista previa de RAM. Está bien, genial. Pero creo que podemos cambiar un poco el fotograma clave de rotación para que podamos moverlo a fotograma, por ejemplo, 120. De acuerdo, Esto nos ayuda a evitar tener fotogramas clave superpuestos en un fotograma y puede crear un mejor resultado en nuestra animación. Como una profundidad rápida, siempre trate de evitar tener fotogramas clave para varias propiedades en un mismo fotograma. Porque en el mundo real, los objetos no cambian nuestros movimientos en los mismos segundos. Es decir, es mejor tener un retraso de unos fotogramas entre rotación, posición y fotogramas clave de escala. De acuerdo, creo que ya sabes editar fotogramas clave en After Effects. Carguemos fotogramas clave de rotación X en editor de gráficos. Y cambiemos al modo de gráfico de valores. Como se puede ver, tenemos un valor plano y constante entre el segundo, tercer fotograma clave. Y como otro consejo rápido, si ves una curva plana en tu editor de gráficos, especialmente para un objeto que tiene una animación compleja, trató de crear una bonita forma de curva suave para tus fotogramas clave. Esto te ayudará a tener una animación muy agradable y realista para tus objetos. Entonces creo que es mejor cambiar esta curva. Así que vamos a cambiar la posición del mango para que estos fotogramas clave tengan una buena transición NF más de un fotograma clave al siguiente. Así que ajusta un poco estos mangos. De acuerdo, veamos, una rampa trivial. De acuerdo, Eso son resultados hasta ahora. Creo que tenemos un pequeño salto aquí en este marco. A lo mejor este problema es para fotograma clave de posición y manijas. Entonces vamos a comprobarlo en editor de gráficos. Aquí en marco 130. Modiquemos un poco el mango. ¿ De acuerdo? Y veamos este fotograma clave en vista 3D. Y echemos un vistazo aquí. Sí, creo que tenemos un pequeño salto entre el cuadro 129 y 139. Seleccionemos el manejador de este fotograma clave. Sí, no tenemos mango tan suave en este fotograma clave. Entonces cambiemos un poco el ángulo de este mango. Vamos a comprobarlo de nuevo. Sí, resuelto. Genial. Vuelve a la cámara activa y veamos otra vista previa de RAM. De acuerdo, impresionante, buen resultado. Tenemos una animación muy suave y realista para nuestro avión de papel. Creo que hemos terminado con éxito la animación del avión. Ahora vamos a mostrar de nuevo nuestras capas de nube. Así que selecciona estas nubes, sombra de globo, y globo debajo de las capas y mostrarlas. De acuerdo, Vamos a ver otra vista previa de RAM de nuevo. Está bien, impresionante. Estoy muy contento con este resultado y espero que hayan disfrutado y aprendido nuevos consejos en este video. Si quieres aprender a animar estas nubes y a añadir una cámara para tener una buena animación de cámara en nuestros gráficos en movimiento. No te pierdas el siguiente increíble video. De acuerdo, gracias por verlo y nos vemos pronto en el siguiente video. 7. Animar nubes: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo animar estos objetos Cloud. Al principio, voy a animar la nube de humo, que está en el centro de la composición. Entonces vamos a añadir un nuevo visor, activar ventana de composición y desde el menú elegir Ver, nuevo visor. De acuerdo, hagamos que estos espectadores sean un poco más grandes. Ahora quiero cambiar esta ventana a la vista superior y bloquear estas ventanas también. Está bien. Ahora vamos a encontrar el centro del globo en la ventana superior desde el menú, elija Ver, mostrar regla. Para activar regla para ambas ventanas. Activar la capa de globo y añadir regla vertical sobre el eje azul de la capa de globo. Ahora desde las miniaturas Ver, Bloquear guías para evitar seleccionar y mover esta regla accidentalmente. De acuerdo, ahora se asegura de que esta pequeña nube esté en el centro y también sus puntos de anclaje deben estar en el centro de su composición también. Supongamos que su punto de anclaje está aquí y no en el centro de la misma. Y también el objeto está aquí y no en el centro de la composición. De acuerdo, ahora para mover el punto de anclaje al centro de su composición, basta con pulsar los botones Control Alt y Inicio. Ahora el punto de anclaje está aquí. Y para mover el objeto al centro de la composición, pulsa los botones Control y Inicio. De acuerdo, Ahora en vista superior, arrastro esta pequeña capa de nube a la parte inferior, esa vista de cámara inactiva. Se mueve hacia la cámara y de hecho, muevo al frente. Abramos la propiedad de posición. Y cuando lo muevo al frente, se puede ver que está cambiando la posición Z. Entonces vamos a moverlo a, por ejemplo, negativo 450 en el eje z. De acuerdo, ahora uso la herramienta panorámica detrás y en la vista superior, muevo el punto de anclaje de nuevo a la capa de globo y mantenga presionada la tecla Mayús para moverlo en línea recta. Ahora es punto de anclaje está aquí en el centro de la capa globo. ¿ Por qué hice eso? Porque quiero rotar estas capas de nube alrededor de la capa globo. Cambiemos de nuevo la posición Z a 0. Ahora bien, si abro la propiedad de rotación presionando el archi, si cambio la rotación y, como pueden ver, gira alrededor de la capa de globo. Está bien. Ahora vamos a presionar el Control Z para deshacer. Entonces hicimos que el Claude girara alrededor del globo y ahora es el momento de animarlo. Entonces vamos al fotograma 0 y hagamos un fotograma clave para la rotación y y cambiarlo a, por ejemplo, 60 grados. Y ahora vamos a Frame 170 y cambiarlo a, por ejemplo, negativo 30. ¿ De acuerdo? Ahora como puedes ver, tiene una hermosa rotación. De acuerdo, ahora quiero agregar más nubes pequeñas alrededor del globo. Entonces hagamos otra copia de estas nubes. Por lo que en la ventana del proyecto, selecciónelo y presione Control D para duplicarlo After Effects, cambia el nombre a Cloud para. Ahora quiero reemplazar esta nueva versión duplicada de Cloud tres por Cloud para en ventana de proyecto. Ahora, mientras ambos están seleccionados, mantenga presionada la tecla Alt y arrastre Cloud para sobre esta capa de tela 3. Como puede ver, hemos reemplazado con éxito estas composiciones. De hecho, se puede utilizar esta técnica para reemplazar una composición o metraje en línea de tiempo por otra composición o metraje del panel Proyecto. De acuerdo, Ahora movamos esta capa fuerte de Nueva York hacia abajo. Cambia un poco la posición y. Por ejemplo, ajustémoslo a 750. De acuerdo, ahora abre esta composición. Asegúrese de que esta capa de sombra esté parentada a la capa de nube uno que está parentada ahora. De acuerdo, para capa de nube pulsa los botones Control, Alt y Inicio para mover el punto de anclaje al centro si aún no lo es. Ahora, cambiemos la escala para la capa coloreada 2, por ejemplo, 50. ¿ De acuerdo? Ahora como puedes ver después para intercambio el tamaño de la Nube en ventana de competencia rápidamente. De acuerdo, vamos a abrir de nuevo la composición final. Cambiemos el valor de escala de esta capa a, por ejemplo, 20. Vamos a fregar en línea de tiempo para ver el resultado. De acuerdo, quiero que esté más cerca del globo. Entonces cambiemos el valor de la escala a, por ejemplo, 15. Está bien, vamos a comprobarlo. Sí, está bien. Como sabrán, porque es punto de anclaje está en el centro de la composición del globo. Entonces cuando lo escale, se escalará hacia abajo desde este punto central, y así estará más cerca del globo. De acuerdo, ahora quiero cambiar los fotogramas clave de rotación para agregar variedad a las animaciones de capa de nube. Entonces vamos al cuadro 0 y cambiemos la rotación Y a, por ejemplo, 15. Y en Frame 170 cámbialo a, por ejemplo, negativo 20. Y ahora estas nubes se mueve más lento que el gran club. Está bien, genial. De acuerdo, ahora voy a duplicar este clado para tener otra copia de esta propiedad de posición abierta objetos de nube y moverlo hacia arriba. Por ejemplo, introduzcamos la posición 404 y. Y cambiemos un poco la escala. Por ejemplo, cambiémoslo a 17 para hacerlo un poco más grande. Y ahora cambiemos el parámetro de rotación. En el marco 0. Ajustemos la rotación y a, por ejemplo, 75. Y en el último fotograma, Ajustemos la rotación a, por ejemplo, cinco negativos. Está bien, vamos a comprobarlo. A lo mejor es cambiar la rotación Y en el cuadro 0, tal vez 100 sea un mejor valor. Y en el último fotograma, Vamos a cambiarlo a, por ejemplo, 10. Y para el primer fotograma clave, Vamos ajustados a 120. Creo que ahora está bien. Está bien, genial. Ahora duplicemos de nuevo esta nube 3. Y cambiemos su posición y a, por ejemplo, 400. Vamos a comprobar el valor de la escala. Este 20s. De acuerdo, y ahora cambiemos la rotación Y. En el marco 0. Dirijémoslo a negativo 20. Y en el último cuadro, negativo 120. Hagamos la báscula un poco más pequeña. Por ejemplo, 17. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto a esta capa para cambiar su escala. Si escalo esta capa usando la propiedad de escala predeterminada, se escaparía del punto central del globo. Pero quiero usar un efecto que pueda escalar una capa en función de la posición de la capa y no del punto de anclaje. Así que selecciona esta capa superior Cloud 3D. Y en panel Efectos y presets. Encontremos transformada. De acuerdo, haga doble clic para aplicarlo. De acuerdo, ahora quiero escapar de esta capa sólo en el eje x. Por lo tanto, desactivemos esta opción de Escala Uniforme. Y cambio una escala con dos 100 negativos. Ahora mira aquí, tan pronto como apliqué, esta capa se invertirá en eje x. Por lo que puedes usar este increíble efecto de transformación para cambiar la escala, posición de rotación y así sucesivamente, en función de la posición de la capa, Vamos a fregar la línea de tiempo para ver el resultado. De acuerdo, creo que es mejor cambiar la rotación en el cuadro 0. Entonces cambiémoslo a, por ejemplo, negativo 50. De acuerdo, vamos a revisarlo de nuevo. Sí. De acuerdo, tal vez sea mejor cambiar la rotación de este clado para, por ejemplo, ajustémoslo a 30. De acuerdo, vamos a aumentar la escala de esta nube libre para tener un poco de espacio entre el globo y la Nube? A lo mejor 18 es mejor que 17. Sí. Y para este, cambiemos por qué la retención en el Frame 170 a, por ejemplo, negativo 140 para tener más rotación. Está bien, genial. Puedes agregar más nubes si quieres y sabes cómo hacerlo. Entonces te lo dejo a ti. De acuerdo, ahora quiero agregar una cámara a la escena. Por lo que desde el menú elegir capa, nueva cámara. Para presets, quiero usar estos to10, ocho milímetros. De acuerdo, Vamos a cerrar esta vista. No lo necesito por ahora. De acuerdo, ahora quiero animar la cámara. Entonces vamos al cuadro 0. De acuerdo, cambiemos la posición Z a, por ejemplo, negativa 1, 0, 0, 0, 400. Y añade aquí un fotograma clave. Y vamos a Frame 170. Ahora, volvamos a tirar de la cámara a algún lugar como aquí. Por ejemplo, menos cien, ochocientos. De acuerdo, vamos a adscribir en línea de tiempo. Está bien, genial. Esta fue una animación sencilla para nuestra cámara. Está bien. De acuerdo, ahora quiero animar nuestra clase. En un primer momento. Animemos Cloud one y Cloud. En primer lugar disminuyó una escala para Cloud, por ejemplo, a 75. Creo que es mejor cambiar su posición en esta esquina. En el marco 0. Yo quiero que esté fuera de la pantalla. Entonces cambiemos la posición Z a, por ejemplo, negativa 500. Establezca aquí un fotograma clave. Y tal vez sea mejor cambiar también las posiciones x e y. Por ejemplo, setecientos setecientos. Por lo que necesitamos cambiar de nuevo la posición Z. Vamos a cambiarlo a 700 negativo. Y cuando lleguemos al Marco 170, Cambiemos la posición de esta nube. Para ZPosition, escriba por ejemplo, negativo 300. Y para exposición entrar 500. Vamos a fregar en línea de tiempo para ver el resultado. De acuerdo, tal vez sea mejor cambiar la exposición en el marco 0 a 500. De acuerdo, está bien por ahora. De acuerdo, ahora quiero animar Cloud uno. En un primer momento. Comprobemos el valor de la escala. Está bien, 80 está bien por ahora. Entonces vamos a abrir la propiedad position y establecer un fotograma clave en el fotograma 0. Y cambiemos la posición Z a, por ejemplo, negativa 700. Y sin enmarcar 170. Cambiémoslo a 300 negativo. De acuerdo, ahora podemos agregar offset a Cloud dos capas. Por lo que entrará a esta ganancia unos fotogramas después de Nube una capa. De acuerdo, vamos a desplazarnos hacia arriba para comprobar los resultados. De acuerdo, creo que es mejor hacer de la nube una capa un poco más pequeña. Por ejemplo, 65. Por lo que ahora tenemos que cambiar la posición en el Frame 170. Entonces cambiemos la propiedad de posición para que esta Nube se relaje en la esquina de la pantalla. Asumamos a comprobarlo. De acuerdo, tal vez podamos tener más offset para Cloud a e incluso más. De acuerdo, y aumentemos la escala a 80 o incluso a 85. De acuerdo, ahora veamos una vista previa de RAM. Está bien, genial. De acuerdo, creo que es mejor mover la cabeza de este avión hacia arriba. Por lo tanto, seleccione la capa de consola y aleje aún más. Ahora movamos el último fotograma clave a la parte superior y cambiemos un poco la posición del mango también. Está bien, vamos a comprobarlo. Creo que necesitamos mover un poco este fotograma clave hacia la izquierda y luego ajustar la posición de mano. De acuerdo, creo que este es un mejor movimiento para terminar con la animación. Ahora veamos una vista previa de RAM. Está bien, bien. De acuerdo, podemos modificarlo en vista superior también. Pasémoslo a esta posición. Según recortado para ver el resultado. Parece que es demasiado. Añadamos más espacio aquí. Vamos a comprobarlo de nuevo. De acuerdo, Vamos a ver otra vista previa de RAM. Está bien, bien. Pero creo que sería mejor ir al editor de gráficos. Aquí tenemos que mover el último fotograma clave a la izquierda para tener mayor velocidad este fotograma. Y modifiquemos estos mangos para obtener el mejor resultado. Veamos otra vista previa de RAM. De acuerdo, Ahora es tu turno de jugar con estas asas para obtener los mejores resultados para tu animación. Por ejemplo, permítanme cambiar un poco más estos mangos para conseguir una mejor jugada para el final de la animación? Sí. De acuerdo, creo que es una mejor posición para los fotogramas clave y las manijas. Creo que es mejor activar el desenfoque de movimiento para la composición y asegurarse de que la opción Desenfoque de movimiento esté activada para todas las capas también. De acuerdo, veamos una vista previa de RAM en modo de pantalla completa. De acuerdo, geniales, buenos resultados. De acuerdo, ahora quiero animar Cloud 1. Por lo que abre esta composición Cloud 1, selecciona esta gráfica una capa y vamos a aplicarle un efecto llamado pantallas turbulentas. De acuerdo, Ahora ajustemos algunos de estos ajustes de efectos. Entonces cambia el tamaño a 50. Y para la propiedad de la evolución, quiero agregarle un guión. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en este cronómetro. De acuerdo, vamos a eliminar este script predeterminado y cambiarlo a tiempo, veces 30. De acuerdo, veamos qué ha pasado. Si frego la línea de tiempo, como pueden ver, color se está deformando ligeramente y esto simula una nube real para nosotros. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero aplicar este efecto de desplazamiento turbulento a otras capas de nubes también. Por lo tanto, selecciona este efecto turbulento en panel de controles de efecto y desde el menú elige editar. Copia. Ahora selecciona Nube para y desde el menú elige Editar, Pegar. Ahora presiona el Reino Unido e2 veces para cargar todas las propiedades cambiadas. Y aquí está el guión. Yo quiero tener menos efecto de turbulencia para esta nube. Entonces cambiemos este 3220. Apliquemos este efecto a la tercera capa de color. Así que selecciónela y desde el menú elija Editar, Pegar. Nuevamente, selecciónela y presione el Reino Unido e2 veces. Y cambiemos este 30 por 10. ¿ De acuerdo? Ahora si froto en línea de tiempo, se puede ver el resultado final. Genial. De acuerdo, ahora hagamos lo mismo para que Cloud a la composición. Entonces ábrela. De acuerdo, ahora pega el efecto turbulento en la llamada una capa. Nuevamente, selecciónela y presione el Reino Unido e2 veces. Y cambiemos este 30 a 35. Aplicar el efecto a Clo2. Y cambiemos este valor a 25. Y para la nube 3, y cambiemos este valor a 15. De acuerdo, ahora si frego toda la glándula, puedes ver un bonito defecto tubular en esta forma de nube. Está bien, genial. Volvamos a la composición final. Organicemos un poco el espacio de trabajo. ¿ De acuerdo? Puedes aplicar este efecto de turbulencia a estas pequeñas nubes que están girando alrededor del globo. Por ejemplo, aplicemos este efecto a esta composición. Entonces vamos a abrirla y aplicar efecto de turbulencia a la capa de nubes uno, ¿de acuerdo? Y también aplicar a la capa de sombra de nube también. De acuerdo, ahora si frego en línea de tiempo, se puede ver esta hermosa nube. Se cambian de forma con el tiempo. Volvamos a la composición final. Y se puede ver que estas pequeñas nubes cambian ligeramente de forma. De acuerdo, veamos una vista previa de RAM. Está bien, genial. Este es nuestro resultado final. Espero que hayas disfrutado viendo este video tutorial, si te gusta aprender a renderizar este motion graphics para compartir en internet, por favor no te pierdas el siguiente video. Gracias por ver y nos vemos pronto. 8. Procésalo: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo renderizar tus motion graphics en After Effects rápidamente. En primer lugar, vamos a seleccionar y hacer doble clic para abrir todos estos precomps. Ahora para cada composición, asegúrate de que este botón de desenfoque de movimiento esté habilitado frente a las capas y enciéndalo en todas las competiciones. Está bien. Ahora cierran estas composiciones. Ahora haga doble clic en la competencia final, que está abierta aquí. Y ahora aquí selecciona todas las capas seleccionando una capa y luego pulsa Control a teclas. Y habilitar el efecto de desenfoque de movimiento para estas capas. Y además no olvides habilitar este botón de desenfoque de movimiento de composición, asma. De acuerdo, ahora es el momento de renderizar nuestros gráficos en movimiento. Como saben, esta composición final es nuestra composición principal. Así que selecciónela y del menú, elija composición. Aquí tenemos dos opciones. Agregar a Adobe Media Encoder Queue y agregar a la cola de render. Si tienes instalado Adobe Media Encoder en tu sistema, te sugiero que uses esta opción porque tienes un gran programa que renderizará tus proyectos de aftereffects rápidamente con alta calidad. Y también puedes usar grandes compresores de video por igual, h punto 26 más que pueden reducir drásticamente el tamaño de tu archivo. No tienes Adobe Media Encoder. Por lo tanto, utiliza la segunda opción que es Agregar a la cola de renderizado. De acuerdo, aquí podemos ver un panel de cola de render y como puedes ver, secuelas agregaron tu composición principal aquí a la cola de render. En este panel, tenemos tres secciones principales. Ajustes de render, módulo de salida y salida para hacer clic en los mejores ajustes. Establezca la igualdad a lo mejor. Establezca la resolución para engañar. Lo que significa que quieres renderizar tus gráficos en movimiento con el mismo tamaño que tu composición. Por lo tanto, el tamaño de tu video final será el mismo que tu tamaño de composición, que es de 1920 por 1080 píxeles. Y establece esta velocidad de fotogramas en la primera opción, que es de 30 fotogramas por segundo. Y esto es igual a la velocidad de fotogramas que has elegido al crear tu composición. Y además, tenemos el mismo tamaño de composición aquí y aquí. Y ahora pulsa el botón OK. En la sección del módulo de salida, haga clic en opción sin pérdidas. En la sección Formato, podemos elegir el formato de video. Puedes elegir el formato AVI, secuencia JPEG, PNG, Photoshop, QuickTime, y también el formato TGA. Prefiero usar el formato QuickTime. Ahora haga clic en el botón Opciones de formato. Aquí puedes ver muchos códecs de video geniales. Prefiero usar códec de animación, que crea unos videos de muy alta calidad. Y por supuesto, el veto del embudo tendrá un tamaño grande también. Por lo que necesitarás un programa de compresor de video para comprimir tus videos. Si tienes compresor H.264 en esta lista, puedes usar eso porque creará un video de alta calidad por ahí, tamaño de archivo pequeño. ¿ De acuerdo? Si quieres tener un fondo transparente para tus gráficos en movimiento, puedes usarlo esta opción RGB plus Alpha, pero debido a que mi fondo está lleno de color, así que no necesito canal alfa, así que uso canal RGB. Si tus gráficos en movimiento tienen una capa de audio, puedes seleccionar esta salida de audio activada y usar esta sección de opciones de formato para ajustar las opciones de audio, ¿de acuerdo? Y por último, en la sección de AdWords aquí podemos seleccionar la carpeta de destino, tipo y el nombre, y el formato es QuickTime video. Y finalmente pulsa el botón Guardar. De acuerdo, antes de presionar el botón Render, abre aquí la composición final se asegura de que tu área de trabajo, manejadores de inicio y final estén configurados correctamente para cubrir toda la animación que quiero renderizar del fotograma 0 al 170. De acuerdo, vamos a fregar la línea de tiempo. Está bien. Si vas a marco, por ejemplo, 19 o incluso 20, puedes ver que nuestro desenfoque de movimiento está funcionando bien. De acuerdo, Volvamos al panel de colas de render. De acuerdo, todo está listo, y ahora vamos a presionar el botón Render. Vale chicos, felicidades, hemos terminado juntos este motion graphics, y espero que hayan aprendido muchos consejos útiles, trucos y técnicas si quieren aprender más sobre After Effects, motion graphics, y así sucesivamente, por favor visite nuestro portafolio aquí en Skillshare. Y estoy seguro de que encontrarás un montón de grandes tutoriales en video que te ayudarán a mejorar tus habilidades para crear animaciones más atractivas, motion graphics, y a las artes. De acuerdo, Gracias por estar conmigo hasta el final de esta clase. Que tengas un buen día y adiós.