ULTIMATE PROCREATE MASTERCLASS: aprende consejos y trucos, crea arte, stickers, marcadores y animación

1. ¡Hola!: Oye, mucha gente dice que no sabe usar Procreate. Hay tantas características geniales que golpeé en el camino. Pero una vez que aprendes a usarlo, procrear se vuelve muy intuitivo y eleva completamente la forma en que creas arte digital. Mi nombre es Victor Amoco y originalmente soy un médium tradicional. Los artistas me hicieron trabajar con pasteles y grafito. Entonces al principio me intimidaba mucho aprender un nuevo software como Procreate, pero estoy muy contenta de haberlo hecho porque Procreate abrió muchas posibilidades. Ahora puedo crear arte para donde y cuando quiera. Y puedo hacer cosas geniales como pegatinas, marcadores y animaciones. Las posibilidades son infinitas. Puedes crear bocetos expresivos y retratos detallados usando una variedad de herramientas diferentes. Se trata esencialmente de todo un estudio de arte ubicado en una sola tableta para que puedas llevarlo a cualquier parte. Esta es una clase integral, por lo que echaremos un vistazo a todas las diferentes características de Procreate. Esta clase se divide en tres partes. En la primera parte, comenzaremos con la visión general y cómo funciona Procreate. Te mostraré todos los consejos y trucos y las características ocultas de Procreate. En la segunda parte, crearemos múltiples ilustraciones simples para que puedas experimentar con todas las geniales características de Procreate que hemos descubierto juntos en esta clase, lo que también te da la oportunidad de agregar geniales ilustraciones otoñales a tu portafolio. Por último, en la tercera parte, aprenderemos muchas cosas diferentes. Podemos hacerlo por ilustraciones. Aprenderemos a hacer stickers, marcadores e incluso a crear animaciones. Esta clase es recomendada para principiantes. No obstante, si eres un artista procrear más experimentado, estoy seguro de que esta clase contará con algunos consejos y trucos interesantes que aún no has visto. Por lo que doy la bienvenida a artistas de todos los niveles. También como bono, he proporcionado todos los palets que usamos para las ilustraciones. No olvides seguirme en Instagram donde publico todas las actualizaciones de mi clase de Skillshare. Y verás mucho de mi obra de arte ahí para seguirme también aquí en Skillshare para recibir una notificación tan pronto como lance una nueva clase. O cuando tengo un gran anuncio para compartir con mis alumnos, estoy realmente encantada de presentarles esta clase. Espero que le resulte interesante y agradable. Así que toma tu iPad, abre, Procreate, y vamos a sumergirnos directamente. 2. PARTE 1: Visión de Procreate: Hola artistas y bienvenidos a la clase. Entonces comenzaremos con solo mirar a Procreate y obtener la visión general. Entonces cuando entres a Procreate, esta es la página que ves. Ves todas las obras que has creado. Y para crear una nueva obra de arte, coges tu lápiz y haces clic en este más en la esquina superior derecha de aquí. Y puedes elegir una variedad de diferentes tamaños de lona. Pero el que suelo usar es un tamaño de pantalla. Ese es el tamaño en el que estamos trabajando hoy en esta clase. Empecemos por mirar los botones de aquí. Entonces, si haces clic en la galería, solo tienes que volver al menú principal con todas tus perspectivas anteriores. Entonces esta es la perspectiva que acabamos de comenzar. Entonces este botón de llave aquí. Todo lo que hace es que puedes agregar cosas para que puedas cortar copiar, pegar, copiar lienzo. Puedes insertar tus archivos y así tus fotos, si estás trabajando a partir de una foto, das clic en Insertar una foto y luego eliges la foto que más te guste seleccionar. Luego en Canvas, puedes activar un montón de características geniales. Pero lo principal que me gusta usar es el cultivo y el redimensionamiento. Para que puedas entrar aquí y cambiar el tamaño de tu lienzo. Y también una característica muy cool es que puedes conseguir la inflamación de tu lienzo por lo que muestra las diferentes cosas, pero lo principal en lo que me gusta enfocarme son las estadísticas. Y esencialmente esto te muestra cuánto tiempo has pasado creando la obra de arte y cuántos trazos has hecho con el lápiz y también el tamaño del archivo sobre el viaje al tiempo es muy interesante te muestra cuánto tiempo pasamos en el outlook, entonces aquí es donde exportas el archivo. Por lo que normalmente se exporta como JPEG. O si estás haciendo algunas animaciones que haremos más adelante, entonces tienes estas características por aquí. Te voy a mostrar en un Canvas diferente, pero aquí tenemos una función de video y automáticamente graba todo el proceso de dibujo. Entonces, si tocas esta repetición de lapso de tiempo, entonces te muestra todo lo que hiciste para crear tu personaje. Entonces es muy genial y siempre es interesante y satisfactorio ver cómo se veía el proceso de dibujo, luego sobrecalentar y preferencias. Lo único que realmente uso es el cepillo de presión y alisado. Me gusta usar esto porque a veces si no tienes una mano firme, entonces esto de aquí te ayuda a estabilizar el lápiz. Te voy a mostrar si estás creando un garabato como este. Y haces zoom todo el camino y luego puedes ver que en realidad no es una curva perfectamente pareja, es un poco escalonada. Mientras que si subes la estabilización y creas la misma forma, entonces esto es un poco extremo, pero puedes ver que el pincel sigue a la pluma. Por lo general, un buen porcentaje para usar es aproximadamente el punto medio. Entonces se puede ver que es mucho más agradable. Para deshacer todas estas líneas que hemos creado. Solo usamos dos dedos y tocamos el Lienzo. Después para traerlos de vuelta, usas tres dedos y otra vez tocas el Lienzo en cualquier lugar. Ahora un truco genial es si queremos acercar y crear algunos detalles, darle algunas pestañas al fantasma. Si volvimos a alejar el zoom en el Canvas perfecto, todo lo que haces es agarrar dos dedos y te saltas y puedes ver que el lienzo está perfectamente alineado con la pantalla. Entonces, si queremos volver exactamente a cómo era nuestro Canvas antes, entonces te engañas. Se puede ver que es exactamente la misma ubicación, apenas un segundo como estábamos trabajando hace apenas un segundo. Otra cosa que puedes hacer es volver a las preferencias. Si eres zurdo, entonces puedes cambiar el tamaño en el que aparece tu bot. Esta es una característica útil. Y otra cosa que puedes hacer es cambiar la interfaz de tu Canvas para que puedas entrar en modo oscuro y te gustaría trabajar con una interfaz negra y puedes hacerlo y luego puedes volver a cambiarla al blanco en el mismo lugar. Entonces podemos pasar a este botón de aquí. Y éste tiene esencialmente el color de tu lienzo o este es el botón superior y puedes cambiar el color de tu Gerst. Se puede cambiar el brillo y el aquí. Después mueve la selección por aquí puedes recortar algunas secciones de tu dibujo y puedes moverlas. Puedes copiarlo y rellenarlo con un color diferente. usaremos esta función mucho a lo largo de la lección. Entonces obtendrás una buena práctica. Y esta flecha es solo la herramienta de selección para que puedas usarla para cambiar el tamaño de la capa. Y por cierto, el fantasma está en una capa diferente a la cara. Entonces esta es la razón por la que esto está sucediendo. Y también puedes usar warp, lo que me permite hacer un montón de cosas diferentes. Y también puedes usar la tienda. Entonces sí, aquí hay muchas posibilidades. En la parte superior del lienzo. Si ves que son dudas libres. Si los tocó, puedes ver que me permite dividir la pantalla para que puedas usar esto para entrar en tu galería y sacar una imagen para que puedas mostrar una referencia y puedas crea tu boceto junto a esta pantalla dividida y puedes cambiar el tamaño de la pantalla que ves y puedes citar entre las imágenes. Y para deshacernos de él, tenemos que hacer es deslizar hacia la derecha y volvemos a usar Procreate. Pero la forma en que suelo agregar mis referencias es que voy a la llave inglesa e inserto una foto y viene a la lona. Otra cosa genial que puedes hacer en esta llave es en la categoría Lienzo. Haga clic en Referencia. Cuando eso muestra las referencias te muestra todo el lienzo. Siempre es útil tener esto porque si acercas todo el camino y otra vez, quieres dibujar pequeños detalles, entonces puedes ver que se acerca en la referencia real. Entonces te muestra cómo se ve en todo el lienzo, lo cual es muy útil si no pudo pesar. Y estás haciendo pequeños detalles y quieres ver cómo se ve en general. Y también puedes hacer click en la imagen y aparecerá la referencia desde la que estás trabajando. Y además esto es genial porque esto no lo mostrará en el video time-lapse. Para eliminar esto, todo lo que haces es tocar la x, y esto es todo para la lección. En el siguiente video, te mostraré cómo usar la herramienta de selección de color. 3. PARTE 1: selección de colores: Hola artistas y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te estaré mostrando cómo usar los colores en Procreate. Hay muchas maneras en las que podemos probar Al-Qa'ida. Puedes usar el escritorio. Entonces eliges el color por aquí y luego hay saturación y brillo dentro del círculo. Si tocas dos veces por aquí, procreate elegirá el blanco puro. Yo Nefi doble toque por aquí, luego procrear elegirá negro puro. Entonces estos son muy buenos atajos para conocer, para que no tengas que buscarlos cada vez. Además, otro truco genial es que puedes acercar el ciclo para que puedas elegir tu color con mayor precisión. Entonces tienes los clásicos. Yo cambio el color por aquí, la saturación por aquí, y el brillo o el cabello. Cuantos me ayudan a elegir colores que quedarán bien juntos. Si haces clic en el nombre aquí, te permitirá elegir entre una variedad de modos diferentes. Si quieres alguno de ellos alrededor. Los colores se moverán con ellos. Por lo que hace que sea mucho más fácil encontrar colores complementarios. Pero probablemente lo que más me gusta esta herramienta de color es que puedes crear tus propias paletas. Entonces este es un piloto que hemos creado para las lecciones de ilustración que llegan tarde para ejecutarse. Y puedes probar todos los colores que estés usando. Entonces aquí es cuando hemos seleccionado ahora mismo. Y se nota justo por aquí en la parte inferior. Así podrás elegir el color que más te guste. Y solo tocas dos veces, y solo tocas aquí en la paleta y se guarda allí para que puedas ir y venir entre tu paladar y el dibujo y no uses un color. Entonces para eliminar esto, todo lo que haces es sostenerlo presionado y eliminas la muestra. Se pueden crear muchos tarimas nuevos. Entonces, la forma en que lo creas, hacer clic en este botón más de aquí, y creas una nueva paleta. Además, hay muchas otras características. Entonces, si creas nuevo, si haces clic en Nuevo desde cámara, entonces la cámara se abrirá y capturará todos los colores que vería. Entonces eso es muy útil saberlo. Otra cosa genial es que puedes tocar nuevo de fotos y te presentará la galería de imágenes y luego tocas una foto seleccionada y procrear automáticamente importar todos los colores que se incluyen en la foto. Aquí están en el modo compacto. Pero también lo que puedes hacer es hacer clic en las tarjetas donde puedes ver los iconos más grandes y están etiquetados para ti por Procreate. Pero lo que puedes hacer es tocarlas y cambiar el nombre. También puedes recoger el color y moverlo por la pantalla si te ayuda a tenerlo en un lugar diferente. Y la forma de deshacerte de esto al hacer clic en el botón X y está de vuelta donde estaba antes. Procreate también viene con una característica muy genial llamada forma rápida. Así que procrear puede ayudarle a hacer la forma perfecta. Entonces, si creas un cuadrado y lo mantienes presionado, se romperá en un objeto más parejo. Y si mantienes pulsado con un dedo extra en la tableta, ésta se romperá en forma asimétrica. También puedes usar el botón de editar forma en la parte superior y cambiar tu forma. Puede elegir todas las diferentes formas de estas enumeradas anteriormente. Y se puede hacer lo mismo con círculos y triángulos. Y esto es todo para la lección. En la siguiente lección, voy a estar mostrándole todo lo que necesitas saber sobre los pinceles. Nos vemos en un minuto. 4. PARTE 1: pinceles: Hola y bienvenidos a la lección. Entonces ahora vamos a estar mirando los pinceles. Los pinceles están ordenados en categorías. Si deslizas alrededor, puedes ver todos los diferentes pinceles que hay en un conjunto. La categoría superior te muestra todos los pinceles más recientes que has usado. Por lo que hace que sea mucho más fácil el intercambio entre ellos cuando fuiste a dibujar. Ahora bien, una cosa genial de saber sobre el lápiz Procreate es que funciona igual que un lápiz de verdad. Si presionas ligeramente, las líneas aparecerán muy ligeramente en el lienzo. Pero si presionas más fuerte, las tierras serían mucho más oscuras, igual que un lápiz de verdad. Ahora también está lo mismo, lo que les enseñé, el pincel. Entonces, si dibujas en un ángulo recto como este, es una línea muy delgada. Si inclinas el lápiz como si estuvieras sombreando, entonces mira ellos también hacen lo mismo que haría un lápiz real. También puedes controlar el tamaño y la opacidad. Entonces aquí estamos dibujando con un pincel de tamaño muy pequeño. Apenas se puede ver eso. Y luego una talla más grande. Y también tenemos las opacidades. Entonces ahora esto está todo el camino en la cima, así que la depresión es muy oscura. Y si bajas esto, entonces la línea es mucho más ligera. Entonces, si te deslizas justo al lado de esta barra, este tamaño se ajustará muy rápidamente. Pero si vas hacia el otro extremo de la pantalla, tendrás mucha más precisión sobre el tamaño del pincel. Y puedes hacer el mismo truco con la opacidad. Cuanto más te acerques a la Barra para fomentar el tamaño o la opacidad se deslizará. También había un botón más que creará un punto de memoria. Se pueden guardar diferentes tamaños de pincel. Entonces, si quieres crear un tamaño de pincel grande, un tamaño de pincel mediano y un tamaño de pincel pequeño. Entonces puedes tocarlas e intercambiar fácilmente entre ellas. Es mucho más fácil hacerlo de esta manera que si tuvieras que elegir uno por tu cuenta cada vez. Puedes eliminarlos tocando en ellos y tocando el menos. Por supuesto que puedes hacer lo mismo con la opacidad. Lo que es útil es que puedes establecer estos diferentes tamaños y opacidades para diferentes pinceles. Si cambias tu pincel, entonces puedes cambiarlo. Puedes enviar nuevos tamaños y opacidades. Y también puedes hacer esto para la goma de borrar. La opacidad del pincel esencialmente hace que las cosas sean más o menos seguras. Entonces, si usas un color diferente, escojamos el azul y bajemos la opacidad. Podrás ver cosas debajo de ella. Para una goma de borrar, también puedes usar diferentes pinceles que tengas en tu biblioteca. Así que quizás no quieras borrar con un pincel diferente porque eso podría parecer un poco raro. Pero puedes borrar será lo mismo con el mismo pincel con el que estás dibujando manteniendo presionada la goma de borrar. Y luego mira eso, eso parece mucho más natural. Puedes seleccionar muchos más tipos diferentes de pinceles para mezclarlos con dos. Esto es todo lo que necesitas saber sobre los colores. Y en la siguiente lección aprenderemos sobre la creación de capas. 5. PARTE 1: capas: Hola artistas. En esta lección estaremos aprendiendo sobre las capas. Las capas son útiles para un montón de cosas diferentes. Podemos usarlas para mover cosas arriba o debajo unas de otras. También podemos deslizarnos sobre ellos y hacer clic Duplicar para duplicar nuestro objeto. Podemos deslizar y eliminar nuestra capa. Puede seleccionar diferentes capas para moverlas. Pero una cosa genial que puedes hacer es que puedes tocar una capa y seleccionar otras deslizándote sobre ellas. Y si tienes estos, entonces esencialmente puedes mover todas nuestras capas juntas todas a la vez, aunque no estén en la misma capa. Una cosa importante a tener en cuenta es que si tomas alguna forma de la pantalla así, y luego sales de la herramienta de selección, entonces procreate las recortará automáticamente. Así que ten mucho cuidado con esto porque no quieres dañar tu trabajo. Si has salido de la pantalla y él todavía estaba en la herramienta de selección. Puedes volver y se queda. Pero en cuanto sales de la herramienta de selección, se recorta. Así que puedes usar esto a tu favor cuando intentas recortar algo, pero sí hay que tener mucho cuidado con esta herramienta. Puedes agregar nuevas capas tocando el botón Más aquí. Recuerda la cantidad de capas que puedes crear como limitada dependiendo del lado de tu Canvas. Puedes consultar esto aquí en Información de Canvas. Cuántas capas tienes disponibles. Entonces en este momento tenemos 110, C7, pero esto puede ser mucho menos dependiendo del tamaño del lienzo. Así que asegúrate de verificar siempre. Esta cosa útil que puedes hacer es que puedes fusionar todas tus capas juntas. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, este hongo está solo porque puedes ver que está en una capa separada por aquí. Entonces nuestro hongo consiste en estas cuatro capas. Entonces tenemos el sombrero de hongo, el tallo, el hongo pequeño y la hierba. Entonces, esencialmente, puedes pellizcar la capa superior e inferior y todas ellas se deslizarán en una sola. Entonces crea uno. También saben que podemos mover esto a la vez. Pero otra cosa que puedes hacer es tocar la capa y hacer clic en fusionar. Entonces se puede ver que estas dos capas se juntaron y ahora podemos moverlas a la vez. Pero si vas a hacer esto, tienes que asegurarte de que la capa que quieres fusionar todo su directorio debajo de la que estabas tocando. En lugar de fusionar las capas para dar una lata también agruparlas. Entonces e.g. Puedes ver que esto es un grupo y te mostraré cómo hacerlo. Entonces ahora mismo estos dos hongos se separan todos. Pero si tocas en éste y luego deslizas éste hacia la derecha entonces ambos están seleccionados. Y en la parte superior se obtiene una opción que dice eliminar o agrupar. Entonces, si los borras, claro que desaparecerán. Pero si haces clic en grupo, ahora están juntos en un nuevo grupo. Entonces podemos renombrarle esto a hongos. Y ahora están en conjunto en una sola capa. Cuando tenemos este guión seleccionado como un todo, podemos moverlos juntos. Sin embargo, esto no crea nuevas capas para el año. Aún estás limitado a la cantidad de capas que tienes disponibles a menos que las administres. También es posible que desee trabajar en una capa sin las distracciones a su alrededor. Entonces todo lo que tienes que hacer es mantener presionada la casilla de verificación y todo lo demás desaparece. Y para traerlos de vuelta, todo lo que haces es lo mismo y aquí están. Probablemente mi característica favorita es el bloqueo alfa. Entonces, si quiero dibujar algunos patrones, puedes ver que es muy difícil contener tus líneas al objeto. Pero si tocas esta capa y haces clic en Alpha Lock, entonces puedes ver que cuando dibujamos, solo podemos dibujar dentro de la forma, esa es la seta. Esto es muy útil y lo uso todo el tiempo y te mostraré cómo usarlo en las lecciones posteriores, así que obtendremos mucha práctica. Esta característica es muy útil si quieres hacer algunos sombreados o reflejos. Puedes ver que está habilitado porque tiene el cuadro a cuadros en el fondo y un atajo que puedes habilitar esto como en dos dedos y deslizando sobre la capa. Y entonces nada que puedas hacer es si eres un bloqueo alfa, puedes tocarlo y hacer clic en Rellenar capa. Entonces lo que hará es que llenará toda la forma con el color que estés usando. Esto es todo lo que te estaré mostrando para la lección de capas. Y en la última lección, te mostraré todo lo que necesitas saber sobre colorear en Procreate. 6. PARTE 1: color: Hola artistas y bienvenidos a la última lección de la visión general de Procreate. Pat. En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre la coloración. Lo primero que me gustaría mostrarte es si estás en una nueva capa y tienes un pincel seleccionado y creas una forma que una forma muy rápida en la que puedes llamarlos es arrastrando el color apretado. A esto se le llama la gota de color. Pero lo que es muy importante es que esto solo funcionará si tu forma está encerrada. Ahora se puede ver que hay un hueco y luego cumplir con la arena y sale terriblemente mal. Y toda la página se llena con el color. Pero si encierras esto y conectas las líneas y estás dejando caer el color. Y funciona a la perfección. Si quisiera cambiar el matiz de toda esta calabaza. Y entonces todo lo que haces es caer en la columna. Pero se puede ver que está contenido sólo a la forma media por aquí. Entonces, si arrastras el color y lo mantienes presionado, puedes ver en la parte superior dice umbral de color caído. Y esencialmente lo que esto significa es ¿cuánto se derrama el color sobre el objeto? Entonces, si vas hacia el lado izquierdo, entonces puedes ver que el umbral va más bajo. Y si vas hacia lo brillante, entonces se llena toda la forma. Entonces esencialmente esto controla el derrame de la columna azul. Usa el relleno continuar con re-color que aparece aquí en la parte superior. Y puedes usarlo para identificar rápidamente qué áreas del procrear de calabaza llenarán. También puede usar relleno de color desde la herramienta de selección. Entonces, si elegimos una sección de la calabaza y elegimos Relleno de color, arrastras sobre el color y solo se cambiará la sección que hayamos seleccionado. Y esto es genial porque puedes comprobar el color que vas a usar un live porque estamos en el anuncio para solo tener que hacer es que puedas agregar diferentes colores, tiempo y puedes comprobar el color en vivo. Y entonces la herramienta para colorear que me gusta usar es el botón de saturación de tonalidad y brillo de aquí. Y esencialmente lo que puedes hacer es cambiar toda la saturación, el brillo en el tono de la forma puede incluso hacer toda la capa como acabamos de hacer. O puedes tocarlo y seleccionar lápiz. Ahora, solo las capas que estamos coloreando con nuestro lápiz cambiarán de color. Además, puedes tocar en la pantalla en cualquier lugar fuera del lienzo y se mostrará un menú. Ahora puede mantener presionado el botón de vista previa y rápidamente comparará cómo el bien realizado antes los cambios en comparación con ahora. Y puedes cancelar eso si quieres la pared original. Ahora bien, si estás coloreando pero no quieres que las bebidas estén en la misma capa de referencia. Entonces puedes ir a la capa. Haga clic en Referencia, luego haga clic una nueva capa y en una nueva capa y colorea los contornos y no estarán en la misma capa. Entonces tienes que crear una nueva capa para que esto funcione y asegurarte de desactivar la referencia una vez que hayas terminado de usarla. Esto es para la visión general de Procreate. Espero que hayan disfrutado y aprendido algo útil. Y te veo en la siguiente lección donde haremos algunas ilustraciones. Te voy a ver ahí. 7. PARTE 2: ilustración de Halloween: Hola clase, Bienvenidos a la lección. Entonces en las próximas lecciones estaremos aprendiendo a crear ilustraciones muy simples en Procreate. Entonces con el que vamos a empezar es la ilustración de Halloween. Y lo que hacemos es hacer clic en el botón más de aquí, y vamos a elegir la opción de tamaño de pantalla. Veo que prefiero hacer tu propio Lienzo, lo cual está bien. Pero esto es lo que estamos haciendo hoy. Yo elijo mi color. Me gustaría que fuera muy gris claro o azulado. Y solo voy a asegurarme de poner mi pincel también sobre la estabilización de medio punto porque me gustaría crear un contorno de cubby muy limpio. Voy a entintar y estoy trabajando con mi pluma de estudio, que por cierto es que vamos a utilizar a lo largo las clases gratuitas. Entonces aquí estamos dibujando nuestra forma de fantasma y usamos la gota de color. Recuerda que nuestra forma tiene que estar encerrada con esto para que funcione. Y ahora solo alejemos un poco y hagamos esto un poco más pequeño. Y vamos a entrar en dibujar un pequeño pueblo fantasma asomando por los costados. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer click en nuestra capa. Y vamos a dar click a Alpha Lock para que ahora solo podamos aparecer en la forma de este tipo. Así que vamos a elegir un color más oscuro. Y me gustaría cambiar mi pincel por un pincel de aspecto más carboncillo. Este es el cepillo de carbón de sauce. Y esta también es la misma que vamos a utilizar a lo largo de todas las clases gratuitas. Entonces ahora solo estoy creando algo de textura en el lado izquierdo del fantasma para crear una sombra. Me gusta bastante esta textura y me gustaría que fuera a lo largo de todo el recorrido. Entonces voy a hacer mi opacidad más pequeña y el tamaño de mi pincel bastante grande. Y solo voy a hacer una capa muy suave sobre la forma. Ahora me gustaría hacer es que me gustaría elegir un color más claro, un azul muy claro. Y voy a crear algunos reflejos del otro lado oponiéndose a las sombras. Si no te gusta mucho la forma de esto, entonces puedes entrar en la, en la herramienta de selección y entrar en warp. Y puedes hacerlos un poco más altos. Esto se puede hacer. Puedes moverlo por todas las formas que quieras. Y ahora podemos agregar otra capa. Y esta vez vamos a estar trabajando con un negro para crear la cara. Vamos a acercarnos. Y sólo vamos a crear algunos ojos. Y lo que puedes hacer para que estos sean perfectamente simétricos es entrar en la capa y deslizar hacia el lado izquierdo y presionar Duplicar. Ahora esta capa se copia y vamos a entrar de nuevo en ella y sólo vamos a voltearla horizontalmente. Entonces podemos moverlo y alinearlo con el otro rayo. Y eso es genial. Así que vamos a fusionar estos dos juntos. Recuerda que los pellizcamos y vamos a dibujar una clásica sonrisa redonda. Por cierto, los colores que estoy usando, están listados en la esquina superior derecha. Así que asegúrate de mirarlos. No estoy muy contento con la forma de la celda. Sólo voy a deformarlo. Y ahora me gustaría añadir algunos detalles. Entonces voy a ir a la capa de la boca y mover goma de borrar, voy a dibujar algunos dientes. Ahora también vamos a fusionar estas dos capas juntas. Y podemos cambiar el tamaño de nuestra cara. Y porque ahora mismo es muy grande, así que solo lo estoy haciendo un poco más pequeño y alineación de la cara. A continuación, vamos a dar click en la capa de la cara y de nuevo golpear el bloqueo alfa. Y también lo rellenaremos con un matiz de gris más claro. Nuevamente, estoy usando el cepillo de carbón de sauce y estoy manchando toda la cara para darle algo de textura. A continuación, tomemos un color aún más claro y agreguemos algunos reflejos al interior de los ojos. Por cierto, todas las paletas que he creado, están disponibles para que las descargues y muestres y procrees. Así que siéntete libre de crear las paletas de colores conmigo. O simplemente puedes usar los que te he proporcionado. Y los colores que estoy escribiendo en la esquina superior derecha, se alinean con los pilotos que hemos creado. Ahora vamos a tomar nuestra capa, asegurarnos de que esté golpeada y la vamos a deslizar hacia la derecha. Y vamos a dar click a Grupo. Ahora podemos movernos por todas nuestras formas. Así que vamos a cambiarle el nombre a nuestros objetivos. Y esto es todo. Sólo vamos a colapsar esto. Y ahora vamos a estar dibujando una calabaza. Bien, entonces ahora vamos a dibujar la calabaza. Sólo voy a crear una forma pareja como esta. Y crear algunos detalles en los laterales y tratando de crear las líneas lo más perfectamente posible. Y ahora vamos a rellenar cada una de esas formas. Recuerda para que esto funcione, tienen que estar encerrados. Así que comprueba que no tengas ningún hueco. Y luego sólo voy a hacer algunos ajustes porque me gustaría perfeccionar un poco la forma. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear los contornos alrededor de la calabaza para definir la forma un poco más en separar las formas entre sí. Entonces solo estoy delineando. Ahora vamos a dar click sobre esta capa y vamos a dar click en Alpha Lock. Otra vez. Puede habilitar esto usando dos dedos y deslizando hacia la derecha. Entonces ahora vamos a estar definiendo las formas dentro de la calabaza. Entonces los arrastramos hacia abajo y lo conectamos a un punto en la parte superior. Y solo vamos a agregar detalles usando el color naranja más claro con el carbón de sauce para que la calabaza se vea un poco más dimensional. Vamos a volver a usar nuestro pincel entintador, el bolígrafo de estudio. Voy a hacerla un poco más pequeña y agregarle algunos detalles a la calabaza. Bien, perfecto. Y ahora vamos a hacer otra capa. Y vamos a dibujar la rama que crece de la parte superior de la calabaza. Entonces esencialmente vamos a dibujar una espiral. Vea lo perfecto que funciona el efecto de estabilización. Cuando estamos entregando libremente una espiral como esta, puede parecer bastante irregular, pero debido a que tenemos puesta la estabilización, es una forma muy suave, perfecta. Entonces voy a acercar y alejar para hacer el botón, esta rama un poco más grueso. Bien, y puedes rotarlo un poco si quieres. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a volver a, bloquear alfa esta capa. Y agregaremos algunos reflejos y sombras. Y sólo voy a mantener esto a un lado. Entonces estoy agregando las sombras del otro lado. Esto hace una diferencia masiva. Realmente hace la forma de p como si estuviera saliendo de la página. Ahora será el mismo color que acabo de usar con las sombras. Voy a cambiarlo a un bolígrafo de estudio. Y voy a salir del bloqueo alfa y voy a trabajar alrededor de la forma. Voy a parar la línea aquí porque se superponen. Y yo sólo estoy terminando la forma. Ahora voy a agregar algunos detalles a esta parte de la sucursal. Entonces vamos a volver a cambiar el nombre de nuestra capa a calabaza. Y ahí lo tienes. Eso está hecho. Espero que haya disfrutado este. Y la siguiente parte de la lección, te mostraré cómo hacer una calabaza sonriente. Bien, entonces para esta calabaza minera, vamos a hacer algo muy sencillo. Vamos a duplicar nuestra calabaza que acabamos de crear. Podemos esconder el de abajo porque esa es la vieja calabaza. Y volvamos a lo fantasmal de aquí y a la cara sonriente. No los hemos fusionado porque vamos a duplicar la cara. Lo vamos a arrastrar por la parte superior encima de nuestra nueva calabaza. Y vamos a tomar la cara y seguir adelante y redimensionarla como nos guste. Incluso puedes encajar algunos de los detalles si quieres que sean un poco diferentes. Entonces por ejemplo voy a quitarle uno de sus dientes. Y nuevamente, vamos a bloquear nuestra forma alfa porque ahora tenemos que mezclar este parche y todo el resto del carbón de sauce. Sólo lo estoy metiendo y ahora ha desaparecido. Se ve muy sin costuras. También podemos cambiar un poco la forma de la cara. Podemos cambiar estos ojos en triángulos. Así que tomemos la goma y trabajemos nuestro camino. También voy a quitar este lado porque me gustaría duplicar el otro para hacerlo más simétrico. Entonces solo estoy libre entregándolo, haciendo clic en eliminar y arrastrándolo fuera de la pantalla. Ahora estoy seleccionando este lado, lo estoy copiando y aparece o el aquí. Entonces nuevamente, voy a usar la herramienta Seleccionar y voltearla horizontalmente. Y ahora tenemos dos ojos simétricos. Voy a pellizcarlos juntos para que se emparejen. Y ahora tenemos ojos triangulares. También podemos conseguir esta calabaza que noto aquí con un bolígrafo de estudio negro, estoy haciendo un pequeño triángulo y estoy cayendo de color. Y nuevamente con el Alpha Lock le agregamos algo de textura. Lo que puedes hacer si quieres, es mover algunos de estos rasgos faciales alrededor. Entonces si agarramos estos y queremos poner los ojos un poco más arriba de la boca. Entonces así es como hacer eso. Y esto está prácticamente hecho. Pero me gustaría mostrarles cómo usar otra cosa para distinguir aún más a estas calabazas entre sí. Así que vamos a fusionar estas capas, cambiarle el nombre a calabaza amigable. Por cierto, un pequeño truco que puedes hacer para distinguir aún más estas tres calabazas es hacer clic en este botón de lápiz mágico de aquí, y vamos a saturación de tonalidad y brillo. Se puede cambiar ligeramente el color de la calabaza. Si queremos que sea un poco más amarillo, nos deslizamos hacia el lado derecho. Y podemos hacerlo un poco más saturado o menos saturado. Y también podemos controlar el brillo. Entonces, para comparar estas dos calabazas, esta es mucho más en el lado marrón, amarillo y esta es, bueno, yo estoy del lado naranja. La forma en que iniciaré esta ilustración es dibujando una curva y la estoy manteniendo presionada para que se perfeccione la forma. Y ahora estoy haciendo lo mismo con la parte inferior del sombrero. Estoy encerrando mis formas para que pueda caer el color en ella. Entonces ahora queremos agregar algo de textura a este sombrero. Entonces estamos usando un color gris. Este es un color gris muy oscuro. Y nos aseguraremos de volver a nuestro cepillo de carbón de sauce en la categoría chocolate. Y sacaremos a colación nuestra opacidad y el tamaño del pincel, y simplemente deslizaremos alrededor de todo el objeto. Ahora vamos a usar un color aún más claro. Y vamos a agregar resaltados en el lado izquierdo. A continuación vamos a salir del bloqueo alfa y vamos a usar un color morado porque queremos dibujar la banda en el sombrero. Vamos a dibujar una curva que siga la parte inferior del sombrero. Y voy a editar la línea usando esta característica de aquí, y la voy a arrastrar hacia abajo que quede un poco más curvo. Y vamos a trazar otra línea aquí en la parte superior. Y vamos a conectar los lados. Así que vamos a llenar este agujero que en realidad debería haber hecho éste. Eso lo sabían. Te recomiendo que lo hagas, pero está bien. Simplemente podemos llenarlo manualmente a mano. Y nuevamente, volveremos al bloqueo alfa y vamos a elegir una versión más clara de este color, y agregaremos algunos reflejos. Aquí sin cepillo de carbón. Simplemente creamos un punto culminante que viene desde el lado izquierdo. Recuérdalo, lo más destacado tiene que estar del mismo lado que solíamos hacerlo. Me gusta el sombrero. Entonces nuestro corazón está casi terminado. Lo último que tenemos que hacer es simplemente tirar la hebilla sobre la banda. Entonces vamos a crear un rectángulo rápido con un color dorado y el bolígrafo de estudio. Así que no vamos a dejar ir una vez que completemos eso, vamos a sostenerlo. Y vamos a hacer clic rápidamente en este botón en la parte superior. Hay que ser muy rápido con este botón porque sí desaparece muy rápido. Así que en cuanto aparezca, simplemente haz clic en él y ajusta tu rectángulo como quieras. Dibujando una pequeña línea aquí para completar la hebilla. Vamos a bloquear alfa y crear un punto culminante en esta hebilla. Recogeremos un color dorado más oscuro. Y ahí lo tienes. Ahora vamos a fusionar estas dos capas. Y eso es todo. Este es alpha hat completo de nuevo, vamos a cambiarle el nombre a sombrero. Este es nuestro último dibujo de la colección Halloween. Entonces tenemos el sombrero, la simpática calabaza, la calabaza normal y el fantasma. Muchas gracias por ver. Y te veré en la siguiente lección donde dibujaremos algunos alimentos terminales viejos. Nos vemos entonces. 8. PARTE 2: ilustraciones de cocina: Hola artistas y bienvenidos de nuevo. Es otro día y vamos a estar creando algo más otoñal. Así que de nuevo, haremos clic en el tamaño más, haga clic en el tamaño de pantalla, o puede elegir cualquier tamaño de lienzo que más le guste. Y vamos a empezar por dibujar un vaso de papel. Y vamos a empezar por crear el contorno de la copa. Estoy creando una curva y la estoy sosteniendo al, al final para que sea agradable. E incluso ahora voy a conectar con la teoría retenida para que Procreate capture y podamos editar la forma. La línea no está perfectamente dibujada, va de este lado. Sosténgalo abajo. Voy a rellenar esto. Ahora voy a aplicar un silico destrozador a nuestra brocha de carbón. Vamos a bloquear alfa nuestra capa y crear un pincel más oscuro. Y sólo vamos a aplicar algunas sombras en este lado, y por supuesto algunos reflejos. Aquí a la izquierda. ¿Por qué no creamos una paleta? Vamos a agregar todos los colores que hemos usado. Digamos que este es el color de resaltado, este es el color base que usamos, y este son los colores de sombra o fuente. Terminan. Ahora vamos a crear una nueva capa y vamos a dibujar la tapa de la taza. Así que vamos a deslizarnos a un color rosado y, por supuesto, volver a nuestro bolígrafo de estudio de entintado. Y ahora vamos a dibujar los lados. Ahora vamos a crear otra capa y crear la parte superior. Puede crear la cima de la tierra. Y ya verás si llenamos el pecado, sale terriblemente mal y se llena toda la página. Eso es porque si estamos trabajando en una capa separada, Esta forma no está conectada. Tenemos que conectar estas dos líneas y luego podemos rellenar esto. Y se ve genial. Bien, entonces ahora vamos a bloquear alfa esta capa, y por supuesto vamos a agregar nuestros reflejos y sombras. Pero vamos a asegurarnos de que añadimos este color a nuestras tarimas. Entonces este es el rosa. Y asegurémonos de que esta capa esté detrás del fondo de la copa para que se vea más natural. Y entonces voy a hacer lo mismo con este lado. Y ahora también vamos a añadir esto a nuestra paleta. Y luego vamos a buscar un color de resaltado, esta paleta de mosaicos, y también agregar reflejos en este lado. Y la razón por la que dejamos estas dos S, dos capas separadas es porque queremos separarlas entre sí. Entonces ahora voy a entrar en esta capa de aquí. Y voy a volver a nuestro color oscuro, color rosa oscuro. Y voy a hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño. Y por qué lo mío que hacer es que solo voy a dibujar una sombra aquí en la parte muy, muy superior, solo para separar muy bien estas dos capas. Y ahora eso está más o menos hecho. Entonces podemos fusionarlos. Vaya, Perdón, me gustaría caminar estos dos van a Warp, ligeramente alargados. Ahora también vamos a entrar en nuestra capa marrón y vamos a volver a nuestro color marrón o marrón oscuro. Y vamos a hacer lo mismo, crear una sombra debajo de la tapa. Ahora otra vez, eso es hacer nueva capa y dibujar el soporte del vaso de papel. Así que estamos usando de nuevo nuestro color rosa, y sólo estamos siguiendo las mismas curvas. Fantástico. Y ahora escojamos un color blanco y vamos a crear un patrón muy rápido en esta copa. Señor, de nuevo, debemos bloquear alfa nuestra capa y sólo voy a dibujar algunas espirales. Genial. Y ahora por supuesto vamos a agregar algunos reflejos y sombras. Y luego aquí está nuestro pincel de resaltado y haz lo mismo. Entonces solo fusionar estos tres juntos y ya terminamos. Bien, entonces vamos a empezar seleccionando un color marrón, e intentemos usar la misma paleta, color marrón claro de aquí. Y vamos a crear una forma ovalada y un relleno de color. Entonces crearemos una nueva capa debajo de esta y dibujaremos el fondo de nuestro pastel. Ahora podemos agregar algunos reflejos y sombras. Vamos, tenemos que elegir un color más oscuro. Aquí. Usemos el negro. Y agreguemos esto a nuestra paleta. Y por supuesto, tenemos que volver a nuestro pincel de carbón porque nos gusta la textura que crea sobre este bolígrafo de estudio. Aplica el Alpha Lock. Y sólo vamos a agregar algo de oscuridad por aquí. Entonces estamos eligiendo nuestro color más claro. Estoy haciendo el segundo. Por cierto, l, ponga todas estas paletas a la venta, podrá cambiarlas si quieres hacer eso, o también puedes crear tu propia paleta. Bien, entonces ahora vamos a entrar en la capa superior del pastel y otra vez, Alpha Lock. Y vamos a elegir este color marrón oscuro ahora para la sombra. Y solo vamos a, de nuevo, mantenerlo al lado derecho y crear un resaltado aquí en el lado izquierdo. Y ahora vamos a crear una capa aún nueva y mantener esta en la parte superior. Y vamos a dibujar algunos detalles en el exterior de la tubería. Y nuevamente, rellena nuestro layout. Ahora volvamos a agregar algunos detalles al pasado. Entonces usando este color y debemos tener nuestro piso, nuestro diseño. Bien, y ahora vamos a volver a agregar algunos reflejos y sombras. Y ahora vamos a dibujar un poco de crema batida en la parte superior y tal vez en los cojinetes. Y ya terminaremos. Por cierto, si quieres cambiar del pincel a borrar, todo lo que tienes que hacer es tocar dos veces tu pincel. Bien. Así que eligiendo ahora un gris ligeramente más oscuro. Y vamos a dibujar algunos detalles sobre nuestro lindo levantado. Perfecto. Y nuestro reclamo está hecho. Por supuesto que tenemos que Alpha Lock y agregar reflejos y sombras para que sea consistente con el resto. Ahora vamos a dibujar algo de decoración en el pastel, así que yo creando una nueva capa y tenemos nuestro pincel de entintado seleccionado. Y vamos a dibujar unos pequeños puntitos rápidos en nuestro pastel. Alpha Lock Eleni, claro. Y ahora vamos a dibujar algunas sombras en cada baya. Y luego algún punto culminante por supuesto. Entonces por supuesto vamos a manejar todas nuestras capas juntas y apretarlas juntas y renombrar dos pi. Entonces este es nuestro cajón y completo. Y en la siguiente lección vamos a dibujar unas palitas de canela muy lindas. Bien, así que por supuesto vamos a ocultar esta capa, crear una nueva y dibujar nuestros palos. Entonces comenzaremos usando esta columna marrón media. Y asegurémonos de que estamos trabajando con nuestro bolígrafo de estudio. Y dibuja la curva. Línea recta y dos curvas aquí en la parte superior. Bien, y por supuesto vamos a rellenar nuestras formas. Y ahora veamos es el color marrón oscuro. Asegúrate de que nuestra forma está conectada y cae el color. Entonces ahora tenemos que bloquear alfa nuestra capa y con el color marrón oscuro, vamos a crear algunos sombreados rápidos solo en las áreas que estarían ocultas lejos de la luz. Así que enfoquemos estos hacia el lado derecho para hacer que la forma de pago sea un poco más tridimensional. Y ahora estamos recogiendo un color marrón más claro y agregamos algunos reflejos. Ahora usemos nuestro color marrón oscuro casi al de atrás. Y vamos a entrar en foco esto en el interior del palo. Durante a lo largo del interior y añadiendo un poco de marrón como destaco. Ahora lo que podemos hacer para ahorrarnos el tiempo es que lo deslizaremos hacia la izquierda y damos click en Duplicar. Entonces tomaremos el de abajo y lo vamos a llevar debajo de esta rama de canela. Después vamos a hacer clic en el botón del lápiz mágico e ir a saturación de matiz y brillo. Entonces lo que haremos es simplemente disminuir un poco el brillo solo para hacer que estos dos sean distintivos el uno del otro. Ahora vamos a duplicar esta capa más oscura y moverla hacia el lado izquierdo para crear nuestras fachadas de palitos de canela. Bien, así que ahora podemos pellizcarlos juntos y moverlos por ahí. Entonces estoy usando un color rosa medio, creando una nueva capa. Y sólo voy a dibujar curvas para crear la cadena. Y ahora vamos a crear una forma de cuenco rápido. Y vamos a bloquear alfa, claro, agregaremos algunas sombras al codo. Manténgalo hacia el lado derecho, y por supuesto algunos aspectos destacados. Así que de nuevo, estamos usando nuestro cepillo de carbón de sauce para esto. Entonces ahora vamos a fusionar estos juntos. Tenemos nuestras palitas de canela, y esta es una, esta es nuestra ilustración de canela en barra completa. Y ahora crearemos la ilustración final de la lección. Vamos a crear un ganado rosa criando este color rosa y la pluma de estudio. Y vamos a dibujar dos curvas. Por qué no giramos esta forma para que podamos trabajar en un lienzo horizontal. Ahora estamos usando un color rosa más claro. Por supuesto, vamos a bloquear alfa nuestra capa y creamos dos líneas curvas, nuevamente siguiendo las mismas curvas. Nosotros llenamos esto. Entonces ahora usemos el color rosa oscuro para dibujar algunos lunares. En esta zona. Nuevamente, puedes crear cualquier capa de patrón como quizás algunas ramas o flores. Yo solo fui por estos puntos porque son muy sencillos y cuidados. Ahora vamos a dibujar algunos reflejos y sombras. Así que estamos recogiendo nuestro cepillo de carbón y el color rosa oscuro y enfocando esto en el lado derecho. Ahora estamos recogiendo un color rosa muy claro, nuevamente, carbón de sauce, pincel y creando el resaltado en el lado izquierdo. Bien, entonces ahora estamos creando otra capa y la vamos a arrastrar por debajo de nuestra parte. Y este es nuestro mango, la nariz de nuestra tetera. Entonces hagamos la parte superior de la tetera así vamos a usar nuestro color rosa oscuro. Nueva capa, muévala a la parte superior. Nuevamente, agregando nuestro resaltado usando pincel de carbón de sauce rosa. Y voy a usar un color rosa oscuro para aislar esta maceta de aquí y agregar algunos reflejos hacia abajo y hacia la derecha. Volvamos a nuestra capa media. Entonces esta sección de aquí. Y seguiremos usando nuestro cepillo rosa oscuro y separaremos aún más la tapa y el keto se forman entre sí. Ahora voy a crear una oscuridad sobre otro erudito y lo hacemos una vez más solo para separar estos dos días unos de otros un poco más. Y ahora lo que vamos a hacer como paso final es que simplemente sacaremos un poquito de vapor que sale de la tetera. Así que vamos a mucho todas estas capas juntas. Mueve nuestra tetera hacia un lado. Estoy llevando una nueva capa. Entonces solo estoy trabajando con el cepillo de carbón de sauce y voy a seleccionar un carbón de sauce gris claro. El tamaño de ráfaga superficial es un poco más grande. Y sólo vamos a crear un funky con forma de nube. Por lo que crea la apariencia de vapor. Nos llenamos aproximadamente en esta forma. Y voy a cambiar el tamaño de esto y puedes deformarlo. Y claro, agreguemos esto a nuestra paleta. Y ahora vamos a usar un color gris más oscuro para agregar alguna dimensión a este vapor. Y esto es todo, Este es nuestro rayo catódico y completo. Estos son todos los dibujos que estamos haciendo para esta lección otoñal de cocina. Y en la siguiente lección vamos a dibujar algunas setas. Muchas gracias por ver, y te veré entonces. Adiós. 9. PARTE 2: ilustraciones de hongo: Hola artistas y bienvenidos de nuevo a nuestra última clase ilustradora. Entonces en esta clase vamos a dibujar tres tipos diferentes de setas. Así que tomemos nuestro Apple Pencil y haremos clic en el signo más e ingresaremos tamaño de pantalla y ya estamos listos para comenzar. Entonces comencemos con un juego de setas marrones. Dibujamos esta pequeña forma así, gota de color. Y voy a tomar un café más claro. Y voy a dibujar una forma similar al lado de la anterior. Entonces vamos a crear el sombrero de la seta. Entramos en una nueva capa. Y vamos a trabajar por debajo de la capa anterior. Así que vamos a crear una forma circular. Manténgalo pulsado. Y lo estoy llenando con un color más claro por dentro. Y dibujaremos algunos puntos sobre este hongo. Y ahora vamos a probar este color beige y dibujar algunos puntos más. Ahora vamos a entrar en la pizarra por aquí. Conectaremos la mitad del hongo a los bordes del sombrero. Y ahora agregaremos algunos aspectos destacados a esto. Entonces claro que eso es agarrado nuestro chocolate con un pincel. Empecemos por el tallo. Estoy muestreando este color marrón claro y estoy haciendo una versión más clara del mismo. Y tenemos que recordar bloquear alfa todas nuestras capas. Y aquí vamos. Ahora estoy usando el color marrón oscuro y voy a devolver la sombra al lado derecho. Voy a conseguir una versión mucho más oscura de este color y bajar la opacidad y dibujar una sombra aguda hacia el lado derecho del tallo. Ahora vamos a hacer el mismo color oscuro que tenemos ahora hacer el tamaño del pincel un poco más grande y dibujar la sombra hacia el lado derecho del hongo. Y también usando un color marrón, estamos creando la textura en el lado izquierdo. Y también el fondo de mi corazón con usar este color, este color beige claro y creando un resaltado. Y con el color beige, voy a crear una sombra en el lado derecho. Este es más o menos nuestro baile de hongos. O lo único que me gustaría hacer es fusionar estas dos capas entre sí y reposicionarlas. Voy a cambiar un poco la forma. Entonces ahora lo que vamos a hacer para salvarnos todo el tiempo es que vamos a duplicar ambas capas. Y vamos a tomar nuestro sombrero y lo moveremos por debajo. Para que estos dos días en conjunto, sé que van a fusionar estos y tenemos un segundo hongo. Entonces del segundo hongo podemos girarlo y hacerlo más pequeño. Entonces esa puerta a los hongos uno al lado del otro. Y claro que podemos moverlo para cambiar las formas que no parezcan simplemente copiadas y pegadas. Esto casi está hecho. Por qué no simplemente creamos un pequeño parche de hierba en el botón usando una nueva capa y estamos seleccionando un color verde y solo estamos dibujando la hierba. Voy a rotar esto porque mi próximo tipo de desigual. Y claro que vamos a bloquear alfa nuestra capa y añadir algunos reflejos y sombras. Nuevamente, verde claro y verde oscuro con el carbón ganador. Y ahora vamos a duplicar todo esto y crear un pequeño parche de pasto al lado izquierdo de éste. Y ahora podemos cambiar el brillo de esos para que destaquen un poco más. Todos sabemos agruparlos y cambiar el nombre a un router. Estoy dejando todas las capas separadas porque voy a estar usando algunos de los elementos para las próximas ilustraciones. Entonces ahora esto es álgebra y seta completa y vamos a dibujar unas setas rojas del Sur. Entonces tenemos una nueva capa y vamos a empezar por entrar, volviendo a nuestro dibujo anterior. Y vamos a duplicar este hongo en tallo, lo sacaremos a colación y vamos a entrar en uso esto como base para dibujar el cuadrado de setas restante para éste, podemos cambiar el aquí. De todas formas que te guste. Voy a hacer el mío un poco más amarillo. Y también voy a dejar caer un poco de color marrón sobre él. Y voy a dibujar un sombrero de hongo rojo. Así que ese es mi día color rojo que nos gusta. Y vamos a crear un círculo. Otra vez. Nuestra capa esta en la parte superior esta vez. Lo llenaremos. Y ahora vamos a usar un color rosa más claro y una nueva capa debajo del sombrero de hongo. Estamos creando una vaca. Bien, ahora usemos un color casi blanco. Éste. Es rosa claro y los vamos a fusionar y crear algunos puntos en el hongo. Entonces cambiamos el pincel a nuestro cepillo de carbón. Y vamos a cerrar alfa, bloquear la capa y crear un resaltado todo en el lado izquierdo. Y ahora vamos a usar un color rojo más oscuro y crear una sombra en el lado derecho. Entrará en pellizcarlos juntos. Deslice hacia la izquierda para duplicar. Usa la capa superior y conviértalo en un hongo más pequeño. Voy a volver a caminar esta seta para que sea diferente a la grande. Hola, uno que orbita o puede inclinarse hacia los lados. Nuevamente, los pellizcaremos juntos y podremos hacer uso de nuestro parche de pasto. Entonces terminémoslos juntos. Duplicar lateral y llevarlos encima de los hongos rojos. Simplemente así como te gusta. Esto está prácticamente hecho. Ellos lo tienen. Este es nuestro segundo juego de setas. Y finalmente dibujaremos los muy rápidos, pero muy setas. De nuevo, vamos a duplicar el tallo del hongo. Lo llevaremos a nuestra nueva capa. Pero esta vez vamos a cambiar el color de la misma a un color muy claro, casi blanco. Entonces voy a usar un pincel gris muy claro, la textura del carbón de sauce. Y sólo lo voy a correr por el lado izquierdo del hongo. Ahora vamos a crear el sombrero de setas. Así que de nuevo, una nueva capa debajo del tallo. Vamos a buscar un color azul que nos guste. Y vamos a usar nuestro pincel entintador. Caída de color y un color azul más claro, crean una nueva capa debajo del sombrero de hongo. Y solo crea tos. estoy conectando para que pueda rellenar de color. Ahora voy a probar este color, el color azul, y voy a dibujar una curva en la parte inferior. Todo esto juntos y moverlo como me gusta. Por supuesto, tenemos que añadir algunos detalles a nuestro sombrero de setas. Entonces tenemos prácticamente usando el mismo tipo de detalles, la misma composición, pero estamos usando diferentes colores. Esta es solo una manera de mostrarte cómo puedes crear infinitas ilustraciones. Con solo un poco de creatividad. Al igual que lo estamos haciendo ahora con los hongos. Así que ahora vamos a probar este color azul y crear una versión más oscura del mismo. Por supuesto que es Alpha Lock. Y vamos a crear unas líneas rápidas, corre justo por el medio para separar el hongo de la parte inferior de la misma. Y ahora podemos agregar algunos reflejos y sombras. Entonces vamos a cambiar de nuevo a nuestro pincel de sauce en los carbones. Entonces esto está en la categoría de chocolate. Vamos a agregar algunas sombras al lado derecho. Nuevamente, esto tiene que ser congruente con el tallo. Las sombras se rompieron para estar del mismo lado, y también lo hacen los reflejos. Y ahora voy a crear un color azul claro para agregar algunos reflejos. De nuevo, eso es mucho ellos juntos. Muévalos ligeramente como fuimos a duplicar y hacer el hongo más pequeño. Por supuesto que puede ser una ferina. Nuevamente, solo volveremos a usar la hierba, deslizaremos hacia la izquierda, la llevaremos hasta arriba. Y vamos a moverlo a por qué nos gusta. Podemos manejar todo esto juntos y esto es todo, este es nuestro sueño completo. Espero que hayas disfrutado mucho creando estos hongos conmigo. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 10. PARTE 3: Pegatinas: Hola artistas. Entonces ahora estamos pasando a la tercera parte de nuestra clase de dibujo. Entonces sabemos cómo usar Procreate. Encontramos todas las características ocultas. Y ahora vamos a darle un buen uso a nuestras ilustraciones. Y veremos cómo hacer una variedad de cosas diferentes como pegatinas o marcadores e incluso animaciones. Entonces comencemos con pegatinas. ¿Por qué no tratamos de convertir, por ejemplo, setas en pegatinas? Entonces vas a una galería y haces un nuevo lienzo. Entonces haces clic en esto por aquí. Entonces estamos en dimensiones. Y cuando estás haciendo una pegatina, tienes que pensar qué tipo de papel vas a imprimir. Para mí, el tamaño habitual del papel adhesivo es de 8.5 por 11 "más o menos. Esto está configurado actualmente en píxeles. Así que asegúrate de bajar aquí y hacer clic en pulgadas, y ves estos cambios. Así que vamos por 8.5 por 11”. Por lo tanto, es posible que desee verificar el tamaño real del papel que tiene, pero generalmente se pegan o papeles o este tamaño, darle un nombre por aquí. Y vamos a crear. Ahora esto va a aparecer en tu lista por aquí. Se guarda para siempre. Así que pasemos a nuestro papel adhesivo y vamos a copiar en él algunas de nuestras capas. Aquí tenemos nuestros hongos, y este hongo está en grupo. Así que recuerda, queremos, queremos mover toda esta ilustración a nuestro papel adhesivo. Y ahora mismo está en los diferentes Canvas, así que tenemos que tomarlos y machacarlos juntos para fusionarlo en una sola ilustración. Después tocamos esto y damos clic en Copiar. Entonces se copia toda la capa. Así que volvemos a la galería, a nuestra hoja de pegatinas, y vas a esta llave de aquí, agregamos y haces clic en Pegar. Entonces aquí está nuestro hongo. Y ahora vamos a convertirlo en una pegatina. Entonces lo que quieres hacer es que quieres quitarte el color de fondo porque quieres dibujar unos objetos separados. Así que quítate esto. Y ahora no tenemos ningún trasfondo detrás de esto. Y ahora lo que haremos es crear una nueva capa y bajarla debajo de los hongos. Ahora, cuando imprimes pegatinas, quieres que sea un borde blanco alrededor del objeto. Entonces ahora vamos a crear esto. Entonces por eso hicimos esta capa y vamos a elegir un color blanco. Entonces para el pincel, queremos usar algo que sea muy sólido. Entonces, por ejemplo si hubiéramos usado nuestro pastel suave, esto no funcionaría porque no es una columna sólida. Entonces volvamos a nuestra categoría de entintado. Y para esto, vamos a elegir el pincel de jarabe porque es similar al bolígrafo de estudio, pero es mucho más grueso. Entonces usemos eso. Y ahora estamos trabajando en la capa detrás de los hongos. Y esa fue una mano muy firme. Vamos a rastrear alrededor los contornos del hongo para ayudarte a que estas líneas sean agradables e incluso asegurarnos de que vayas a tu rancho y a tus preferencias. Y en presión y alisado, mantener la estabilización bastante alta. Entonces para mi me gusta mantenerlo bastante en el medio. Pero si vas a ir muy despacio, incluso puedes permitirte llevarla al máximo o algo así en este alto número por aquí. Pero para mí, sólo voy a usarlo a mitad de camino y eso funciona bien. Así que haces zoom todo el camino hacia adentro. Y comencemos con esto de aquí. Y tú solo, ya ves, empiezas a hacer una bonita línea delgada alrededor del hongo. Puedes darle la vuelta para que te sea más fácil hacer las líneas. No podemos olvidarnos la sección de perspicacia del hongo por aquí. Ahora, todo nuestro hongo alrededor del exterior está lleno. Y la forma en que puedes comprobar esto es entrar en la capa de abajo y dejar caer un color en ella y si algo se filtra, esto indica que dejamos nuestra línea abierta. Volvamos. Vuelva a poner esta capa. Y ahora hemos delineado en el objeto, por lo que tiene casi listo para imprimir. Lo único es que probablemente no solo quieras imprimir una pegatina. Quieres hacer múltiples para que puedas igualar esto. Hagámoslo más pequeño dependiendo de lo grande que quieras que sea tu palo. Voy a querer que el mío esté así de grande. Entonces tomaremos esto y lo duplicaremos. Entonces puedes tomar esto y crear más pegatinas. Y tenemos estas líneas de referencia por aquí. Se ven las líneas azules que indican que los objetos están en línea. Entonces esto es make, esto lo hace mucho más fácil cuando estamos construyendo un patrón. ¿Por qué no movemos este un poco a la derecha porque a veces la hoja de pegatinas, pueden ser un poco recortadas y no queremos perder una parte de nuestra pegatina, así que vamos sólo bajarlos un poco. Ahora vamos a duplicar este y lo moveremos hacia el lado derecho. Bien, genial. Ahora podemos fusionar todos estos. Duplicar y podemos derribarlos. Lo mantendremos en línea con estos gastos generales. Entonces, si todas estas líneas azules están apareciendo para ti, eso significa que estás en el espacio correcto. Entonces se ve bien. Ahora vamos a duplicar esto de nuevo y meter uno más ahí dentro. Bien, entonces ahora que los hemos duplicado, están prácticamente listos para imprimir. Además, lo que podemos hacer es que tenemos mucho espacio vacío por aquí. Entonces, seleccionemos este hongo por aquí. Entonces, asegurémonos de que estamos trabajando en la capa. Entonces esta es la capa inferior, y vamos a hacer clic en esta. Estamos en la opción a mano alzada y vamos a asegurarnos de que estamos en la sección Agregar. Estamos en nuestra opción a mano alzada y vamos a trabajar en torno este hongo y aprovechar a este hongo y aprovechar este pensamiento para que la forma se conecte. Y ahora vamos a usar copiar y pegar. Haga clic en esto por aquí. Que si vas a las capas, aquí está nuestra imagen, puedes ver que está separada. Si mantenemos esto abajo, entonces el resto desaparece. Lo volveremos a poner. Ahora puedes tomar este objeto y puedes hacerlo más pequeño. Así que también puedes tener pequeñas pegatinas de hongos. Y podemos duplicar estos y hacer más. Gestionar estos. Nuevamente, duplicar. Esto es más o menos, es muy sencillo. Esta es la comprensión más básica de hacer pegatinas. Es sólo una idea. Entonces tienes algo de inspiración para lo que quieres hacer con tus bellas ilustraciones o terminales. Y a continuación echaremos un vistazo a cómo crear marcadores. 11. PARTE 3: marcadores: Bien, y ahora en esta parte de la lección, exploraremos cómo hacer marcadores. Creo que las ilustraciones de Halloween se verían mejor como marcador. Entonces, ¿por qué no lo intentamos tan rápido? Tenemos que por supuesto, hacer un nuevo tamaño de lona. Y por lo general los marcadores están alrededor fuera de dos por 6”. Puedes ajustar esto como quieras, pero si haces dos por 6”, lo llamaremos marcador. Se ve así, lo que me parece acertado. Puedes hacerlo más pequeño o más grande, lo que quieras. Y bien, entonces ahora esto está vacío. Entremos en nuestra ilustración fantasma. Y otra vez, está separado, está como grupo. Entonces vamos a fusionar estos dos juntos. Toca y copia nuestra capa. Vuelve a nuestro marcador. Haga clic en la llave. Añadir Pasta. Aquí está nuestro fantasma. Y vamos a traer algunas otras ilustraciones para que esto sea más interesante, recojamos nuestra capa de calabaza. Uno por uno. Los estoy copiando en nuestro nuevo tamaño de lienzo. Bien, entonces ahora tenemos nuestras cuatro ilustraciones, y vamos a extenderlas para que nuestra composición sea agradable. Me siento como el fantasma y la bomba y la calabaza sonriente en mis favoritos. Entonces quiero elegir la mejor posición para ellos. Así que quiero que mis chicas estén todo el camino en la cima. Y luego entró inclinado. Entonces escojamos nuestra calabaza. Pero esta de aquí. Ahora lo haré, qué sombrero puede ajustar el tamaño para que sea ideal. Bien, entonces tenemos uno de este lado, este de este lado. Es la calabaza lloriqueando en este lado y la calabaza regular en este lado. Ahora, podemos crear un fondo genial para que esto sea más interesante. Así que vamos al color de fondo. Por qué no elegimos un color de Halloween muy oscuro y aterrador a medida que estás ajustando tu color, puedes verlo en vivo en el marcador para que veas qué funciona mejor. Donde quiera que quiera. Un color pardusco, un rojo, verdes. Me gusta bastante el morado. Entonces voy a crear un color morado muy oscuro y creo que esto se ve fantástico. Ahora lo que podemos hacer es crear una nueva capa. ¿Y qué tal si agregamos algunas estrellas pequeñas rápidas? Así que vayamos a nuestra pluma de estudio. Estamos trabajando con un lápiz blanco. Y dibujemos algunas estrellas muy rápidas. Genial. ¿Qué opina de esto? Creo que también sería agudo. Agrega algunos textos. ¿Qué tal si probamos algunos de los pinceles interesantes? Echemos un vistazo a estas brochas de humo. Y usemos un bonito color naranja para esto. Intentemos hacer que el tamaño del pincel sea un poco bastante grande y baje la opacidad como quiera. Y solo dibujaremos un punto culminante genial por aquí. Fresco. Y vamos a insertar algunos textos para que entres en tu llave, haz clic en Agregar texto. Y escribimos calificación feliz. Entonces ahora entramos en la configuración. Tenemos que hacer la talla. Recuerda que tienes que seleccionar todo esto. Vamos a traer esto todo el camino al frente para que veas que seleccionamos todo esto y hacemos que el tamaño sea mucho más pequeño. Y escojamos una fuente que nos guste. Me gusta bastante este orinal LET, fuente por aquí. Creo que se ve muy en línea con el tema de Halloween. Voy a hacer que sea de color blanco para que pueda verlo claramente para siempre el fondo y lo voy a mover hacia abajo sobre. Esto en realidad es bastante difícil de ver, así que voy a entrar en la capa de lariat resaltado y simplemente voy a bajar la opacidad. Entonces esto es todo. Este es un ejemplo de cómo puedes crear un marcador. Por supuesto, puedes cambiar esto. Puedes hacer que sea muy agradable sobre esto es solo para demostrar las diferentes cosas que puedes hacer con tus ilustraciones en Procreate. Y en la parte final de esta lección, te mostraré cómo crear algunas animaciones muy simples. 12. PARTE 3: animación: Hola alumnos y bienvenidos de nuevo a la lección. Entonces en esta parte vamos a hacer alguna animación muy sencilla. Entonces esta ilustración es perfecta para la animación porque creo que sería buena idea si podemos hacer este vapor, tener algo de movimiento. Entonces esta va a ser una comprensión muy básica de las animaciones. Um, solo te dará los principios muy generales. Entonces la forma de hacerlo es si creamos una nueva capa, esencialmente usamos el mismo pincel que usamos para el vapor, que es el cepillo de carbón de sauce. Y del mismo color. Esencialmente en cada capa, cambias ligeramente la apariencia de esta. Entonces, si queremos que la costura suba, dibujaremos por encima, haremos que vaya un poco más alto. Y luego usamos un color más claro y dibujamos algunos detalles. Crea otra capa. Nuevamente, usa un color gris más oscuro. Y de nuevo cambiar un poco este tema. Después recogemos de nuevo un color más claro. Y agregamos detalles. Después otra capa. Y nuevamente el tiempo de luz. Entonces ahora tenemos 1234 capas y esencialmente animaciones web. Desea que el efecto se enrole para que el dibujo no pueda pasar de una posición a una posición completamente diferente. Ese tipo de tiene que rebotar. Entonces ahora si dibujamos otra capa, vamos a tratar de bajar esta forma. Entonces nuevamente, vamos a aliviar el gris oscuro. Bien, y ahora tenemos todas estas capas creadas y todas están en exhibición. Pero el problema es que necesitamos la tetera en la misma capa que nuestro vapor. Entonces vamos a sacarlo del bloqueo alfa. Y vamos a duplicar esto y vamos a fusionar cada uno de ellos hacia abajo. Ahora, podemos ocultar esta tetera porque está sola. Ya no necesitamos eso. Y luego si entramos en la llave inglesa y entramos en el compartir, entonces verás la opción GIF animado. Si haces clic en esto, podrás ver que el vapor comienza a moverse. Y aquí puedes ajustar los fotogramas por segundos. Entonces, si los haces subir, se ve muy glitchy, bastante antinatural. Y pueden hacer que bajen. Entonces apenas se mueven. Simplemente te muestra cuántas de las capas aparecen. Segundo, así que normalmente encuentro cuando hago animaciones que sobre el punto medio aquí en la escala funciona mejor. Otra característica interesante que utilizo es que puedes activar fondo transparente. Entonces puedes exportarlo como PNG. Y esto esencialmente significa cuánto del fondo cortó Procreate. Entonces por lo general sobre el punto medio es el mejor. Y esto es más o menos así para que si lo exportas, puedas guardar la imagen. Y si vas a tu galería, encuéntrala justo por aquí y puedes usarla como pegatina para enviar a tus amigos se agregará a tus videos. Sí, puedes poner efectos de sonido encima, y esta es más o menos una forma muy sencilla hacer animaciones en Procreate. 13. Reflexiones finales y proyecto de la clase: Artistas, llegamos a la lección final. Muchas gracias por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, me encantaría que dejaras reseña positiva o un comentario o un proyecto, tus interacciones con la clase ayudan a que se muestre en Skillshare para que otros estudiantes puedan encontrarlo si tú tiene alguna duda o me gustaría que aclarara cualquier cosa en la clase, por favor pregunte a continuación y no estaría muy feliz de ayudarle. Si tienes un amigo que recientemente consiguió un iPad y crees que disfrutaría de esta clase, entonces por favor comparte el enlace con ellos. Asegúrate de que cuando subas tu proyecto para dejar un enlace a tus redes sociales o tu sitio web que otros puedan encontrar más trabajo tuyo para el proyecto de clase, me encantaría que siguieras algunas de las ilustraciones simples y subirlas. Me encantaría ver sus dibujos y por supuesto voy a dar comentarios a. Tengo más clases de Procreate aquí en Skillshare, como crear ilustraciones simples de frutas. Entonces definitivamente echa un vistazo a estos. También tengo un montón de clases usando medios tradicionales como pasteles. Entonces, si tienes curiosidad por cómo se crea mi arte, me encantaría que te echaras un vistazo. No olvides seguir mi Instagram Victor, soy Nico art o mi página web Victoria me co.com para encontrar mis datos y ver más de mi obra de arte. Y eso es todo de mi parte. De nuevo, muchas gracias por ver mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil. Tengo muchas ganas de ver tu arte y responder cualquier duda que puedas tener. Gracias de nuevo y feliz creando.