Ultimate Ableton Live 12, parte 6: mezcla, masterización y DJ

1. Introducción: Todos y bienvenidos al Ableton 12 Parte seis. En esta clase, nos vamos a centrar en mezclar, masterizar y pinchar Vamos a empezar. Vamos a hablar de controladores. Todo lo que necesitamos saber sobre los controladores, cómo enganchar un montón de controladores que tengo tirados por aquí y usarlos con live, tanto para la producción como para la presentación en vivo. Entonces hablaremos un montón sobre este controlador push, cómo funciona, si necesitas comprar uno, si debes comprar uno. ¿Cuáles son los pros y los contras de tener uno? Entraremos en algunas otras cosas de configuración de rendimiento como seguir acciones, algunos racks de rendimiento, cómo convertir una sesión de vista de arreglo una sesión de vista de sesión para que esté lista para que hagas un DJ set con ella Entonces en la segunda mitad de esta clase, vamos a ir a mezclar y después a masterizar. Entonces en ese proceso, tengo una pista que vamos a mezclar. Entonces vamos a dominarlo. Te voy a mostrar como hago todo en vivo y como puedes tee. Así que quédate por eso. Va a ser muy divertido. Vamos a hacer un montón de trucos realmente útiles en esta clase. Así que vamos a bucear. Aquí hay una. Aquí está B, ¿verdad? Entonces podrías hacer algunas cosas geniales con eso. Y esto va a ayudar. Ahora bien, no queremos simplemente aplanar toda nuestra dinámica, ¿verdad Eso va a hacer una mezcla muy aburrida. Pero sí queremos estrecharlo un poco y algo así controlarlo. Así que aquí en la parte superior. Aquí es donde consigo mi rejilla de clips Aquí puedo ver muestras individuales. Y en este punto, ya sabes, básicamente estoy buscando aquí una canción en la radio. Digamos que estás conduciendo por la carretera y estás escuchando la radio y escuchas una canción. Entonces escuchas otra canción después de eso, ¿y? Si la siguiente canción es simplemente más tranquila. Como si no le hicieras nada a tu estéreo, simplemente es más silencioso que la canción anterior. Así que alcanzas 2. Lo que cubrimos aquí: Bien, entonces aquí estamos. Sexta parte. Si seguiste todo el camino desde la primera parte, probablemente estés recibiendo un poco de sicamía y lo siento, pero nos quedan dos partes grandes Voy a tratar de ser lo más entretenido que pueda. Como siempre, siempre estoy tratando de ser entretenido. De todas formas, volvamos a los negocios. Entonces, esto es lo que vamos a cubrir en esta clase. Es un poco de cosas. El primer pedazo de cosas va a estar alrededor de DJ, pero hay un par de herramientas que necesitamos aprender para realmente aprovechar algunas de las habilidades de DJ y performance de live Entonces vamos a empezar hablando de controladores. Hemos hablado de controladores un poco atrás, creo que en primera clase. Bien. Vamos a meternos un poco más en eso específicamente con los controladores de rendimiento. No tanto con teclados y guitarras middy y cosas como las que hablamos antes A pesar de que, voy a mostrarte cómo usar un instrumento como controlador. Más sobre ese ácaro. Hablaremos del push, push controller, el push tres. Esa es esta cosa que no puedes ver. Voy a sacarlo. Hablaremos de seguir acciones, configuración de rendimiento. Y luego nos meteremos en la mezcla. Así que una especie de cambio de paradigma de cambio completamente diferente. Pero nos meteremos en la mezcla. Te guiaré a través de cómo mezclo algunas técnicas mixtas que he recogido a lo largo de los años. Y luego finalmente masterizar. Entonces esas son nuestras grandes cosas para esta clase. Después de esto, de veras, no queda nada, verdad, excepto Max para Live. Creo que hemos cubierto casi todo en todo este programa durante las últimas 30 horas de contenido de clase que has visto, lo cual es increíble. Vamos a sumergirnos en los controladores. 3. El mundo de los controladores: Bien, así que definamos un poco los controladores. Aquí no estamos hablando de instrumentos. Aunque los controladores suelen estar ocultos como instrumentos, y no es muy raro que tengamos ambos, algo que es a la vez un controlador y un instrumento La manera más fácil de pensar en los dos es que los instrumentos tocan notas, controladores, activan cosas, mueven cosas. Normalmente no notas. Hay formas de convertir un instrumento en controlador, y te lo mostraré en unos minutos. Pero por ahora, hablemos de controladores. Así que vayamos al cementerio de mi controlador, ¿de acuerdo? Vamos a dar un paseo. Bien. Entonces esta almohadilla de batería es amable es principalmente solo un instrumento, no realmente un controlador. Otra computadora, sin embargo, puede ser un controlador, si quieres configurarlo de esa manera. Aquí, tengo un montón de micrófonos, pero debajo de él. Se trata de un APC 40. Este es el controlador G dos DJ desde hace muchos años. Voy a sacar esa en un minuto. Este controlador me encantó, sin notas sobre esto, diales, disparadores y faders Este fue un gran controlador en vivo durante un montón de años. Me gustó mucho. Este teclado ovation es un teclado, pero tiene algunas cosas de controlador en él por lo que se puede usar como controlador Este de aquí es el empujón dos, creo. No es mi empujón actual. No el empuje tres, sino el empuje dos. Esa es una interfaz de audio. Un iPad puede ser un controlador. Hay un montón de aplicaciones que te permitirán usar un iPad como controlador. Este es mi viejo controlador de pie. Este fue mi controlador de pie para muchos, muchos años. Esta cosa estuvo genial. No suelo estar detrás de las cosas de Baringer, la compañía Baringer, pero esta súper confiable para Entonces tiene dos controladores continuos, y luego un montón de botones que puedes ver que he etiquetado para mi configuración específica. Y entonces tenemos el nuevo push el controlador, nuevo ahora, supongo. Aquí hay muchos controladores. Entonces, cuando estamos usando controladores, estamos hablando de lanzar clips, controlar el volumen, controlar el panning, controlar efectos, muchas cosas que podemos hacer en vivo Ahora, puedes usar controladores para algo más que solo realizar y pinchar y esas cosas. Son geniales solo para tenerlas en tu escritorio para tener en tus manos la mezcla. Hay mucho que podemos hacer con ellos. Primero, hablemos de conectar controladores y controladores de mapeo, y luego entraremos en algunas cosas que podemos hacer con ellos. Bien. 4. Conexión de controladores: Bien, conectemos algunos controladores. Entonces saqué éste. Este lanzamiento de Novation Kito remoto cero S L. mucho que no he usado esta cosa, y nunca la he usado con esta versión de live Entonces vamos a conectarlo por primera vez juntos. Entonces para poder hacer esto, Bueno, primero déjame hablar sobre qué tipo de conexión debes usar. Se puede ver ojalá en la parte posterior de esto que tiene puertos midi de la vieja escuela, y también tiene un puerto USB y un puerto de alimentación. Ahora, la forma en que funcionan la mayoría de los dispositivos es si tienen tanto Mis puertos como un puerto USB, usa el puerto USB. Ahórrate un montón de trabajo. Utilice el puerto USB. Si no tiene puerto USB, y solo tiene puertos MIDI, lo que significa que es un dispositivo antiguo, vas a necesitar obtener una interfaz MIDI de algún tipo. Si estás usando USB, probablemente no necesites usar energía. La entrada de energía es probablemente solo para si estamos usando cosas MI, ¿verdad? Entonces USB tiene energía incorporada , un poco de energía. A veces necesitas tanto alimentación como USB. Pero en este caso, creo que solo necesito USB y estaré bien. Voy a enchufar USB y no esos puertos M. Antes de hacer eso, voy a ir a Live y voy a ir a mis ajustes, y voy a ir a Link tempo y Midi. ¿Bien? Entonces Aquí tenemos ya hemos visto esto antes. Tenemos todos nuestros instrumentos aquí abajo. Ver mi teclado, una interfaz USB met. Este pez Man es mi guitarra MD, empuje tres. Aquí arriba, tenemos superficie de control. Ahora, la superficie de control, básicamente un nombre elegante para el controlador. Ese es el tipo de controlador del que estamos hablando aquí. Entonces ya ves que mi push dos se configuró como una superficie de control. Esta tecla de lanzamiento mini, que es un pequeño teclado que tengo por ahí. Eso se configuró como una superficie de control, pero ninguno de ellos está enchufado en estos momentos Se puede ver que todos están apagados. Así que vamos a enchufar este . Todo bien. Entonces ahora está enchufado con USB, y vamos a encenderlo a la configuración USB, y se está iluminando Y ahí está. Está reventado enseguida. Remote SL classic. Eso es lo que es esta cosa. Entonces tenemos entradas y salidas. Ahora, necesitamos insumos. Entonces esta entrada significa que esta cosa va a enviar números y valores a vivir, y Live los va a aceptar entrada. Así que asegúrate de que esté configurado para escuchar tus entradas. Salidas que puede necesitar o no. Eso es en vivo enviando cosas de vuelta a esto. Ahora bien, esto tiene una exhibición en él y puede decir algunas cosas. Entonces eso es lo que Live le está volviendo a enviar es solo actualizarlo y decirnos qué está haciendo. También nos puede dar el tempo que ves en esta pequeña luz parpadeando Ojalá se pueda ver eso. Un poco de luz. Sí. Para que pueda obtener el tempo. Para que podamos recuperar las cosas. Es posible que su dispositivo no necesite recuperar cosas. Entonces eso es realmente todo lo que tiene que hacer. Hablemos muy rápido sobre este modo de adquisición mientras estamos aquí El modo de toma de posesión significa esto. Digamos que tengo este fader. Mm. Digamos que tengo ¿adónde fue? Este fader mapeó al volumen del canal uno. Entonces en la pantalla, hago clic en el volumen y lo muevo hasta arriba. Pero este fader está sentado en el fondo. Entonces, ¿qué pasa cuando agarro este fader y lo muevo, verdad Porque el software piensa que está aquí arriba y esto está aquí abajo, y cuando muevo esto para tomarlo, por así decirlo, ¿qué pasa? Eso es lo que hace este modo de adquisición. Entonces, si decimos que no, sólo va a masturbarse hasta donde está Va a hacer un sonido bastante áspero. Recoger significa que este fader no va a hacer nada hasta que golpee donde está en la pista en el software, y luego va a agarrarlo, y luego voy a controlarlo Voy a tener que subir y recogerlo, por así decirlo, y luego lo tengo y puedo moverlo por ahí. Bien. Y luego el escalado de valores significa que básicamente va a hacer algunas matemáticas elegantes e ir un poco hacia arriba un poco muy lentamente hasta que me apago a él, y luego será perfectamente. Así que va a imitar la forma y hacer algunas cosas elegantes y luego volver y agarrarlo Ahí suele ser donde me gusta es el escalado de valor, eso es útil para mí. Pero eso es todo. Eso es todo lo que se necesita para configurar esto. Entonces estamos bien para irnos. 5. ¿Qué puedo hacer con los controladores?: Bien, entonces, ¿qué puedes hacer? ¿Qué se puede hacer con los controladores una vez que los haya configurado, y por qué nos importa? Digamos que estoy trabajando en esta pista. Eso está en la pantalla. Puedo usar este controlador para ayudar con mi mezcla, o tal vez lo lleve a un estado en el que esté listo para realizarlo. Veamos ambas situaciones. Así que déjame sacar mi batidora aquí. Este controlador usa algo llamado mapeo automático, y muchos controladores hacen esto. Lo que eso significa es que en cuanto lo conecto, en vivo conoce esta marca de controlador. Sabe lo que es, y lo reconoció cuando lo vio. Lo podíamos decir porque sabía cuál era el nombre de la misma. Entonces, por eso, puedo mapearlo automáticamente, lo que significa que un montón de cosas se van a conectar automáticamente a él. Entonces lo que tenemos aquí es. Así que tenemos, todos estos faders, ¿verdad? Así que sólo voy a mover este y ver qué pasa en la pantalla. Ya sabe usar estos para mi sesión abierta, ¿verdad? Entonces esto es divertido cuando estás mezclando porque lo que significa es que realmente puedes tener en tus manos la mezcla. A veces se siente un poco más real de esa manera. Así. Oh. Eso puede ser muy divertido. Ahora bien, si llegas a realizar y tal vez estás haciendo algo de vista de sesión, podemos usar algunos de los pads en estos dispositivos para lanzar clips. También podemos seguir mezclando desde la vista de arreglo desde la vista de sesión para que si estamos realizando algo, podamos controlar la mezcla. Quizá pueda controlar algunos de los panning y sens. Así que estamos usando algo llamado mapeo automático aquí. Pero puedo sobrescribir el mapeo automático y puedo hacer mi propio mapeo Entonces como tengo un dial aquí y tal vez quiero que este dial controle el paneo de mi primera pista Puedo configurarlo para que lo haga muy fácilmente. Hagámoslo ahora. Bien. 6. Mapeo MIDI: Bien. A esta cosa se le llama mapeo MIDI. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a subir a este botón Mi todo el camino hasta aquí arriba. También puedes simplemente presionar Comando M cuando quieras. Pero van a convertir tu pantalla en este lío de púrpura o como se vea tu vivo. Cualquier cosa que sea púrpura, puedo mapear a un dispositivo MIDI. Entonces un controlador de algún tipo, incluso un instrumento, que te mostraré en un minuto. Entonces digamos que quiero que esta perilla de paneo esté en uno de mis diales en mi mando a distancia cero S L. Todo lo que tengo que hacer. Esto es súper fácil. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en eso una vez. Voy a hacer click en la cosa a la que quiero mapear. Se ha hecho clic. Ahora, en mi dispositivo, voy a mover esta perilla. Sólo voy a menearlo. ¿Bien? Eso es. Ya está hecho. Se puede ver que esta cosa apareció aquí Esta es una lista de todas nuestras asignaciones. Y no va a funcionar ahora mismo. No va a parecer que funcionó porque llegué a salir del modo Mi mapping. Para que pueda volver a hacer clic en este botón o presionar Comando M. Ahora estoy fuera de él. Pero ahora, cada vez que muevo este dial, repente tengo el control de mi paneo en eso ahora Todavía tengo el control de mi volumen por aquí en mis faders, incluso en este Pero ahora el paneo está en esta esfera. Puedo hacer esto todo el día. Y si yo Este controlador tiene algunos pads aquí mismo. Y si quisiera que este pad silenciara esta pista. Realmente fácil. Todo lo que tengo que hacer es volver a Mi mapeo, Comando M, darle a este activador de pista y ahora presionar este botón. Bien. Todo bien. Y apareció aquí, y así terminamos. Salgamos del mapeo midi. Ahora cuando presioné ese botón. Bien. Bien. Silenciamos o desactivamos el silencio. ¿Bien? Para que pueda hacer esto todo el día. Puedo mapear cualquier cosa a cualquier parámetro siempre y cuando sea una de esas cosas que aparece en púrpura, que es casi todo, realmente. Quiero decir, hay toneladas de cosas que puedes hacer aquí. Entonces, como lanzar clips, ¿verdad? Al igual que, si quisiera lanzar un clip, simplemente daría clic en la caja, golpearía un pad y luego saldría de esto. Y entonces cada vez que golpee esa almohadilla, vamos a lanzar ese clip. ¿Correcto? Súper genial. Entonces, el mapeo MIDI es algo realmente importante que puedes hacer. Ahora bien, hay otra versión de la misma llamada mapeo de claves que no creo que hayamos hablado todavía. Entonces no es del todo relevante para los controladores, pero sí quiero que sepas sobre el mapeo de claves. Entonces, entremos a un nuevo video y hablemos de eso. 7. Mapeo de claves: Bien, tal vez te hayas dado cuenta que tenemos MD aquí arriba, pero también tenemos esta palabra clave simplemente pasando el rato ahí arriba. Vamos a hacer clic en eso. Ahora tenemos un montón de cosas que se volvieron anaranjadas. La diferencia entre el mapeo MIDI y el mapeo de teclas es que mapeo de teclas quiere que se asigne a esta cosa, su teclado de cuarto de galón Cualquier cosa en esto puedes mapear a cualquier cosa que sea naranja en la pantalla ahora mismo. Digamos que quiero lanzar este clip presionando F. Simplemente hago clic en él una vez, y luego hago clic en la letra F. Tal vez quiera lanzar esta con G y esta con H. Salgamos del modo de mapeo midi, y ahora tengo esas tres cosas bajo F G y H. Genial. Y si quiero Bueno, comando K nos va a llevar de nuevo al modo mid mapping. Entonces las cosas con desvanecimientos de volumen son difíciles. Y si puedo mapear eso a mi tecla de flecha para que pueda amable incrementar arriba y abajo. Pero esos son amables h con los que ver. Te permite hacerlo, pero no es súper útil. Intenta hacer cosas que sean solo botones un clip. Lanzar una escena, silenciar, solismo, cosas así Si quisiera solo esta pista presionando el número cuatro. Fresco. Yo puedo hacer eso. Entonces ahora es para que pueda alternar solo presionando el número cuatro en mi teclado. Ahora bien, esto podría estar dando problemas. Si estás pensando, J, nada de esto está funcionando, estas llaves no funcionan, y esta cosita me está parpadeando ahora mismo Eso es muy posible. He aquí por qué. Esta cosita es nuestro teclado midi de computadora. Eso dice que le dice a Ableton tratar esto como un teclado de piano, eso es genial para ingresar notas Pero si estás tratando de mapear notas o mapear cosas a esto, esa cosita está parpadeando diciendo, ya me están utilizando Esa cosa está parpadeando y gritándote, diciendo, no puedo hacer ambas cosas No puedo, no puedo hacer ambas cosas. No hay forma de evitar eso. Tienes que desactivar esto si quieres hacer mapeos de claves Si enciendo esto y luego hago cuatro, Todavía va a funcionar para cuatro, pero no estas otras cosas. Si hago este mapeo F que hice, es decir que no, eso es un Yo y una clave. Tienes que girar ese Keympping es súper genial. Si tienes alguna tarea realmente repetitiva, mapéala a una llave y luego simplemente dispara. Es genial para el rendimiento, pero también es excelente para la producción. Volvamos a nuestros controladores MD y déjame mostrarte cómo puedes usar un instrumento como controlador. 8. Teclados MIDI como controladores: Bien Bien. Usando Mmpping. Puedo mapear notas para controlar las cosas si de verdad quiero. Déjame ir por aquí. Antes que nada, déjame volver a Mi mapping y mostrarte cómo desmapear algunas cosas. Si quiero desmapear estas cosas, solo vuelvo a Mi mapping, puedo hacer dos cosas Uno, puedo dar click en la línea hasta aquí, eso es lo que quiero mapear, y luego solo presionar Eliminar. O puedo ir a la cosa que está mapeada como este paneo y hacer clic allí y luego simplemente presionar Eliminar y se va. Voy a borrar todos estos. También voy a eliminar estas claves porque solo me van a hacer un viaje más tarde. Bien. Todo bien. Así que ahora he terminado en Mi mapping, y he agregado tres nuevas pistas de audio y cada una tiene una muestra. Tengo una caja, una patada y un sombrero alto. Así que podría ir aquí y mapear estos a la almohadilla de mi controlador. Pero también podría mapearlos solo a una nota y activarlos con una nota. Entonces, si estás usando un teclado de piano, puedes mapear notas para hacer cosas a disparadores, cosas que no son solo notas. Puse estos tres nuevos clips y los voy a mapear con solo algunas notas en mi teclado. Así que sólo estoy tocando mini notas. Juguemos una C. Bien una D, y una E. Es un desastre hacerlo de esa manera. Pero puedes mapear notas si realmente quieres. Sería más fácil mapear cosas como los pads en este controlador, que son notas. Permítanme borrar estos e intentar eso. Verás, estas están llegando como notas también, pero son un poco más fáciles de tratar. Ahora, vas a jugarlo con mis dedos. Si miras a tu alrededor en línea, a la gente haciendo, tocar con los dedos cosas, es increíble No soy eso, pero la gente puede hacer cosas increíbles para tocar los dedos En fin, sigamos adelante. Sí. 9. ¿Qué es el Push?: Bien. Hablemos por un minuto del empujón de Ableton Ahora bien, esto es como un supercontrolador. Es posible que los hayas visto por ahí. Se trata de un controlador que es hecho por Ableton. Este es el único controlador que hacen, al menos por ahora. Esto está diseñado para incorporar completamente todo lo que Live puede hacer. La teoría aquí es que ni siquiera necesitas mirar tu pantalla. Puedes hacer todo desde justo dentro de un empujón. Entonces, si estás diciendo como, lo que es push, push es un controlador. Es un controlador, es una superficie de control. También es un instrumento. Estas llaves están preparadas para dejarnos tocar las cosas. Eso es lo que están haciendo ahora mismo. Y nos da un control total sobre todo lo que estamos viendo. Si miro algo diferente, vamos a ver cosas diferentes, dependiendo en lo que esté enfocado. Hay algunos clips, diferentes pistas. Entonces es algo muy versátil. Ahora, el empuje tres, que es lo que estamos viendo aquí, esto existe en dos sabores diferentes. Uno, hay que estar enchufado a una computadora que esté funcionando en vivo Si no quieres, nunca tienes que mirar en vivo. La idea es que puedas sacar esto en el escenario o usar esto mientras estás produciendo y nunca tener que mirarlo en vivo. Puedes hacer absolutamente todo desde dentro del push del controlador. Pero hay una segunda versión de la misma que en realidad tiene una computadora en ella, y entonces no necesitas estar conectado para vivir en absoluto. Simplemente puedes sentarte en un avión y usar tu empujón. No depende completamente de una computadora. Este es el que necesita ser amarrado. Necesita estar enchufado, no es una versión independiente. Si miras en su sitio web, hay una versión independiente y creo que lo que llamamos una versión anclada, es decir, necesita estar enchufada. Que es. Ahora, el push tres, esto es diferente al push uno y push dos, pero el push tres también es una interfaz de audio. Se puede enchufar. Tiene un par. Entradas y micrófono pres, para que puedas conectarlo y usarlo de esa manera Entonces es realmente versátil. Es realmente genial. Yo diría que deberías conseguir uno si el dinero no es objeto. Sin embargo, no son baratos. Así que tenemos controles de reproducción, grabación, captura, automatización, cuantización Todo lo que hay en la pantalla puedes acceder aquí en Push. Así que hablemos muy rápido sobre configurarlo y luego mostrarte algunas de las cosas que puedes hacer con Push. 10. Configuración del Push 3: Todo bien. No estoy ocultando intencionadamente mi cara ahora mismo. Es solo que solo tengo una buena cámara. Quiero enfocarme en el empuje para esta sección. Si echas de menos mi cara, no te preocupes. Voy a volver. Bien. Hablemos de configurar el push tres. Esto es lo mismo que todo lo demás. En realidad es bastante incluso un poco más fácil. Este tiene un cable USB que sale de él. Entonces lo conectamos a nuestra computadora y luego si estás usando Live 12, estás bastante bien para ir. Debería verlo automáticamente. Pero si no estamos seguros, podemos ir aquí y verlo como entrada y salida. Aquí está mi push tres y tengo la mayoría de las cosas encendidos. Podría encenderlo por esto si quisiera. Salidas. Informe de uso. Claro. ¿Por qué no? No va a doler nada para encender más cosas. Ahora bien, si quieres usarlo como interfaz de audio, vas a ir aquí al audio y decir entrada de audio desde el empuje tres justo ahí mismo. Yo no quiero hacer eso, pero tú puedes hacerlo. Tiene creo que dos entradas. Y ahora capaz de verlo totalmente. Entonces todo lo que estoy haciendo en vivo es actualizarse en el push al instante. También está generando aquí esta caja naranja. Esta caja naranja nos está mostrando lo que estamos viendo en empuje en términos de la cuadrícula de ranura de clip. Ahora bien, el empuje no está configurado como una rejilla de ranura para clips. Se ve como uno, y puedo entrar en un modo donde solo me está mostrando la cuadrícula de ranura de clip y puedo lanzar cosas. Pero ahora mismo en realidad está configurado como un teclado. Nos acostaremos sobre él. Entonces, si estuviera mostrando la rejilla de la ranura del clip, esto es lo que estaría viendo. Déjame mostrarte. Bien. Ahora me está mostrando la rejilla de ranura de clip, y me está mostrando solo estos cuatro porque solo tengo esos cuatro clips. Así que podría lanzar esos clips aquí si quisiera. Realmente no hay nada en ellos. Si quería lanzar estos tambores por aquí, tengo que deslizar esta caja naranja por encima. Y la forma en que voy a hacer eso es con este botón de página aquí. Eso me va a dejar como que me desplace. Y ahora tengo esas tres tapas de tambor. Fresco. Así puedo volver página con este botón de aquí y volver a donde estábamos. Si voy aquí arriba, si voy aquí arriba, hecho puedo ver mi rejilla de ranura de clip aquí arriba y lo que está haciendo. Vamos a pasar página, puedes ver mi cuadrícula de ranura de clip apareciendo tal como lo hace en la pantalla. Puedo desplazarme también usando esta rueda gigante de aquí arriba. En fin, así es como te configuraste para empujar tres. Ahora vamos a entrar en un video separado y hablaremos de navegar por ahí hacia abajo push un poco. Bien. 11. Navegación por Push: Bien, vamos a navegar un poco en el empujón. Sólo para ver cómo se orienta para parecerse mucho a la pantalla de Ableton Ahora, no quiero dedicarme demasiado tiempo a esto porque no todo el mundo tiene un empujón y esta no es una clase sobre el empuje. Me han pedido 100 o mil veces que haga una clase justo en el empujón, y probablemente haré ese traje. Entonces, si quieres saber más sobre el empuje, estaré haciendo una clase separada sobre él. Pero por ahora, solo una rápida visión general de conocer tu camino para ver qué puede hacer esta cosa. Si subimos aquí en la parte superior, es donde consigo mi rejilla de ranura para clips. Aquí puedo ver muestras individuales Y en este punto, ya sabes, básicamente estoy mirando una más simple aquí. Puedo desplazarme por los diferentes y puedo ajustar parámetros aquí arriba. Si quiero ir a, por ejemplo, mis ajustes de Zoom, mis ajustes de recorte, puedo hacerlo con esto. Bien, así puedo darle empujón un poco hacia adelante si quiero Puedo ir a algunos ajustes warp y hacer todo tipo de locuras que van a crear alguna locura Sabes, casi puedo editar esta cosa completa justo en la pantalla. En fin, yo voy aquí, voy a conseguir mi mezclador. Entonces con esto, puedo controlar bastante mi mezcla. También puedo ver lo que está pasando. Si tocamos algo de música, la veremos en todo su esplendor aquí. Entonces podemos usar esto para mezclar. Página sobre pista. Eso es bastante genial. parar eso con este botón de reproducción de aquí abajo. Entonces aquí puedo entrar en la configuración de mi dispositivo. Entonces en esta pista en particular, no tengo ningún dispositivo, pero aquí tenemos todas nuestras macros para estos diferentes dispositivos en cada una de estas pistas. Así puedes ver todas mis pistas listadas aquí, y puedo tener acceso a cualquier cosa que quiera aquí arriba. Puedo moverme con estas flechas aquí donde cambia lo que estoy viendo. Si vuelvo a la vista de sesión, básicamente puedo mover nuestra gran caja naranja con más delicadeza de esta manera que solo usar la página sobre cosas. Pero ambos lo harán. Déjame volver a los teclados Mis. Realmente se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Bien. Entonces presioné este botón, y volvemos a los teclados Mdy Déjame ir a un instrumento menos loco aquí. Bien. Bien. Bueno, eso servirá. Entonces lo que básicamente tenemos aquí son notas naranjas en este caso, va a depender del color de tu pista. Pero las notas anaranjadas son la raíz, y todas las notas blancas son otras notas en esa escala. Entonces esto se configura ahora mismo para estar mirando a una escala individual. Entonces vamos a tocar todas las notas en clave. Para que puedas ver cómo se repiten las notas. Como esta nota también está aquí. Entonces, las notas se repiten todo el tiempo. Si vamos por aquí, vamos a subir una escala. Vamos por aquí. Vamos a subir quintas, creo Um Entonces se presta a algunos patrones geniales. Pero esto es básicamente un cordón importante. Si solo queremos ir totalmente al modo cromático, podemos presionar el botón de escala aquí Y luego en clave o cromática, vamos a cromática. Ahora, lo que nos está mostrando, sigue mostrándonos nuestra escala, pero también nos está mostrando las notas en medio. Entonces ahora somos totalmente cromáticos. ¿Verdad? Entonces así es como funciona. Es muy diferente a, como, un teclado, pero me gusta un poco. Me he acostumbrado bastante rápido. Vuelvo a la escala. Volver a en clave. Sí, un formato muy diferente, pero me gusta. Es divertido. 12. ¿Deberías comprar un empujón?: Bien. Entonces, ¿deberías salir a comprar un empujón? Tal vez. Si te gusta la tecnología y los gadgets y tienes dinero ilimitado? Sí. Deberías salir a comprar un empujón. ¿Necesitas uno para hacer música increíble? No. Tu super no. Yo tengo uno. Sentado aquí. Este es mi tercero. He tenido que empujar uno, empujar dos y empujar el. Y son increíbles. ¿Lo uso en cada pista que hago? No. ¿Lo uso en la mayoría de las vías? No. Yo no. lo que lo uso para ser totalmente honesto contigo, más que nada es que me gusta llegar sin mirar y solo tocar algunas cosas. Con esa disposición de teclas, estoy muy familiarizada con la computadora con el teclado de piano tradicional. Que a veces siento que me quedo atascado en una rutina y extender la mano y usar este formato es tan diferente que a veces me ayuda a llegar a una nueva idea cuando estoy en un pitch. Entonces me encanta por eso. Pero honestamente, no lo uso ni una tonelada. Aunque conozco gente que lo hace. Conozco gente que lo usa para todo. Entonces es genial. Es algo muy bien diseñado y es increíble. No necesitas uno, pero son bastante geniales. 13. ¿Qué son las acciones de seguimiento?: Bien. Bien. A continuación, quiero ver algo que a menudo se usa en la presentación en vivo. También lo he usado en producción de una manera rara. Es sobre todo una herramienta de rendimiento. Pero es algo si lo configuras bien, en realidad solo puede escribir música para ti. Lo que pensé que haríamos en esta sección es que voy a explicar cómo hacer esto, y en el proceso de hacerlo, voy a hacer como un generador de música ambiental, donde golpeamos play y apenas empieza a generar música aleatoria música ambient. Música aleatoria M B. lo que estamos hablando aquí es seguir acciones. Sólo voy a agarrar un clip de audio y ponerlo aquí, y luego solo por el bien de la limpieza, voy a apagar estas pistas mit Esto se puede hacer con pistas met y pistas de audio. Esto es una cosa de vista de sesión. No creo que realmente haya nada en la vista de arreglo que esté relacionado con esto, esto realmente solo funciona en la vista de sesión. Voy a poner un clip aquí. Ahora, si voy aquí abajo a mi ventana de clip, y voy a esta configuración de lanzamiento, Aquí vemos seguir acciones y luego un montón de cosas. Esto es en lo que estamos enfocados aquí. Ahora bien, lo que significa seguir acción es. Puedo hacer clic en este botón, este pequeño botón de reproducción para iniciar este clip. Eso es fácil. Todos sabemos de eso. Pero lo que hacen las siguientes acciones es que digan, qué te gustaría que hiciera cuando este clip termine de reproducirse. Lo que puedo hacer es que puedo decir, Bueno, después de que este clip se reproduzca, reproducirlo, o reproducir el clip anterior. Reproduce el siguiente clip, reproduce el primer clip de esta pista, reproduce el último clip de esta pista. Reproduce cualquier clip. Reproduce cualquier clip que no sea el que acabas de usar, o salta a algún otro clip. Básicamente, puedo decir, elige al azar otro clip y empieza a jugar. Ahora, hay algunos Ahora, hay muchos usos para esto. Y una de ellas es hacer, lo que vamos a hacer aquí, solo para decir empezar a tocar algo y decir al azar ir a otras cosas y seguir adelante para siempre. Pero también hay algunas cosas mucho más prácticas. Al igual que, imagina que tienes un montón de sombreros altos, y son ligeramente diferentes y quieres que elija al azar qué sombrero alto usa. Entonces va a tan rápido. Eso puede hacer. Eso puede hacer muy bien. Y lo configurarías de la misma manera que nosotros vamos a configurar esto. ¿Bien? Entonces para hacer esto, primero, vamos a necesitar un montón de clips. Entonces, primero encontremos algunos clips ambientales. no me encanta. Eso no me encanta. Eso es genial. Voy a tirar eso aquí. Esta será mi justa, como, pista ambiental. Es algo genial. A lo mejor vamos a poner eso en una pista diferente. Acúfenos blandos. Eso me gusta. Eso es algo genial. Pon eso ahí. Eso es genial. Un par de ambos más. Cap. Listo para eso. Aquí hay otra buena. Estos en la mayoría son realmente buenos para esto. Vamos a poner un montón de esos ahí. Eso me gusta. Bien. Entonces ahora tenemos vamos a ver, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Quizá hagamos uno más. Claro. Seis. Bien. Ahí tengo seis clips. Entonces vamos a llenar esto. Agreguemos un poco más. A ver si podemos agregar algo de percusión. Eso no es demasiado abrasivo. Bien. Eso es algo genial. Pongamos eso en una nueva pista. Ahora como que quiero algún tipo de acorde. Entonces apagemos eso. Vamos Cord Eso es algo genial. Hagamos de esto una parte de armonía. Eso es genial. Solo estoy escogiendo cosas al azar. Eso es genial. En realidad no lo estoy. Prestando atención a las armonías y cómo están trabajando juntas. Creo que va a estar bien. Bien. Necesito un par de cosas más de percusión, quizá. Bien. De hecho, pongamos eso ahí. Claro. Vamos a poner eso ahí. Bien. Eso es suficiente. Bien. Entonces ahora tenemos algo preparado. Tenemos todas estas cosas ambientales simplemente vagando por ahí. Vayamos a un nuevo video y configuremos las acciones de seguimiento. Bien. 14. Configuración de acciones de seguimiento: Bien. Entonces esto es lo que voy a hacer. Podría ir aquí. Da click en esta primera, y luego puedo ir aquí y decir: Bien, sigue la acción. Entonces lo que tenemos aquí son estos dos menús desplegables, y luego este deslizador. Así que aquí está la forma más fácil de pensar sobre esto es que vamos a establecer este control deslizante porque este es un porcentaje es todo lo que realmente estamos haciendo aquí. Podría decir que podría dejarlo ahí mismo. 72%, 28%. El 72% de las veces, esto va a pasar, y 28% de las veces, esto va a pasar. Bastante simple. Entonces para este clip, quiero decir el 100% del tiempo. Salta a un clip diferente. Elegir aleatoriamente un clip es lo que dice este. Entonces puedo ir a esta cosa ligada o desvinculada. Ahora, ya hemos visto esto antes, sobres. Lo que esto significa es, si digo vinculado, eso quiere decir que esta acción de seguimiento se va a desencadenar al final de un tiempo a través de este bucle. Puedo cambiar esto para decir cuatro veces o lo que quiera. Cuatro veces a través del bucle y luego va a hacer esta acción de seguimiento. Vuelvo a una vez. Pero si digo desvinculado, entonces sólo estamos diciendo, en qué momento queremos que se desencadene y obtenemos unas barras beats y milisegundos leídos aquí. Para que podamos contarlo en esta cantidad de tiempo, activar lo siguiente. Entonces ahora tenemos el ajuste de lanzamiento, así podemos decir cómo queremos lanzarlo. La puerta del gatillo se activa o repite. El gatillo es nuestro habitual. Eso significa que vamos a decir ir y va a jugar todo el camino hasta el final. Git significa que decimos ir, y luego cuando dejamos de decir ir, deja de jugar. Toggle significa que vamos a decir ir y va a empezar a jugar, y si decimos ir de nuevo, va a dejar de jugar. No estoy muy segura de lo que es repetir. Creo que podría significar empezar de nuevo cada vez que decimos ir. Pero para lo que estamos haciendo aquí, tiene que ser disparador o de lo contrario no va a funcionar bien. Bien Legato es una idea algo complicada, y quiero dedicarle un video por separado a eso Así que agárrate a Legato por solo un minuto. Vamos a volver a ello. Cuantizar significa cuándo puede este lanzamiento Ahora bien, este es un concepto complicado porque Live está configurado, como ya hemos hablado hace mucho tiempo, Live está configurado para que cuando lances un clip, vaya a esperar a que se lance el próximo downbeat Entonces eso se define aquí mismo. Esta es nuestra cantidad de cuantificación global, y dice 1 barra, lo que significa que solo va a lanzar las cosas en el ritmo bajista de una Ahora bien, eso podría estar bien. Eso podría funcionar bien para nosotros aquí. Pero también puede que no. Entonces lo que podríamos decir es que el escenario aquí es global, lo que significa usar eso, pero puedo cambiarlo. Yo solo podría decir ninguno y solo decir, lanzar cuando estés listo. Siempre que obtengas la acción de seguimiento, lánzala. Hagámoslo puedo ajustar la velocidad de la misma si quiero, pero voy a dejarla sola por ahora. Bien. Ahora ves que este botón de reproducción tiene un poco de jugador extra porque eso nos dice que hay una acción de seguimiento en él. Vamos a probarlo. Ya hemos preparado esto. Voy a pulsar play, y luego vamos a ver qué pasa cuando llegue al final de este clip. Ya tiene brazo otro. Entonces este está esperando. Llegar al final. Fresco. Y salta a ella. Genial. Bien. Entonces al final de ésta, sin embargo, va a parar porque ésta no tiene una acción de seguimiento. Entonces, lo que tenemos que hacer es establecer acciones de seguimiento en todos estos, y hay una manera rápida y fácil de hacerlo. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso, y también pongamos un poco de sobre fundido al principio y al final de cada uno de estos. Bien. 15. Agrupación de acciones de seguimiento: Bien, entonces primero, solo para que esto suene un poco mejor, y así nada realmente le salta, voy a ir a este primer clip. Voy a ir a sobres, rastrear el volumen, y solo voy a agregar un tipo agradable y suave de fade in y fade out a esto. Bien. Entonces ahora, Bien. Ahora, tenemos un poco agradable de desvanecerse. Voy a hacer eso por todos estos muy rápido. Este ya tiene uno. No tanto un desvanecido. Pasemos al siguiente, se desvanecen. Esto se ve bastante bien. Fade in Fade out. No tienes que hacer este paso de fade in, fade out. Simplemente me gusta. Uno más sobre nuestras cosas ambientales. Todo bien. Yo podría hacer lo mismo por el resto de estos, pero quizá yo. Ese no necesita uno. Este tipo de lo hace. En realidad, eso es una cosa de guitarra. A lo mejor está bien. Dejemos el resto de ellos por ahora. Bien. Entonces ahora, si quiero poner una acción de seguimiento en todos estos, esto es lo que puedo hacer. Puedo seleccionar todos estos clips. Acabo de hacer clic en el primero y luego cambio clic en el último Ahora verás aquí, estoy editando cosas grupales. Puedes hacer esto con casi cualquier cosa, pero es un poco peligroso, así que tienes que prestar atención a lo que estás haciendo. Este tipo de cosas rayadas aquí me está diciendo que estás editando un montón de cosas. Dice seis clips. Estoy editando seis clips a la vez. Así puedo cambiar el volumen, los ajustes de warp de todos estos clips a la vez. Eso podría ser peligroso. Bien. Entonces cualquier cosa que esté todo encendido o apagado significa que es lo mismo en todos estos clips. Pero si hace este tipo de cosas, eso significa que eso está encendido en unos y no en otros. Así que ten cuidado. Entonces la acción de seguimiento está en algunos y no en otros. Está encendido en el primero. Entonces solo voy a darle click y eso va a encenderlo para todos ellos. Voy a decir saltar a otro, 100% de las veces. Enlace una vez a través de gatillo, quanti, ninguno. La velocidad es la misma. No necesito hacer legado aquí. Llegaremos a legado en solo un minuto. Bien. Ahora. Hagamos lo mismo con todo el resto de estos. Podría haberlos hecho todos a la vez, pero otra acción el 100% del tiempo. Vinculado Quanta ninguno solo necesito comenzar un clip por pista, y va a empezar a reproducir música Entonces voy a lanzar esta primera escena y luego nos vamos a las carreras. Bien, muy divertido, ¿verdad? Todo bien. Hablemos de este modo legato. Y luego te voy a dar la sesión. Entonces hablemos de legato. Bien. 16. Modo Legato: Bien. Veamos estos dos clips. En realidad, estos tres clips, en serio. Um, cuando hablamos de legato en un escenario musical, qué hablamos si vamos a tocar algo legato, tenemos podríamos tener dos notas, Y si escribo eso para un violinista, y digo, toco ese legato, lo que estoy diciendo es, la primera nota realmente se desvíe en la segunda nota, igual que combine con la Y eso es algo así como lo que estamos haciendo con legato aquí. Entonces, si digo legato, lo que eso significa, es que voy a reproducir este clip, y digamos que se reproduce todo el camino hasta aquí mismo, y luego se activa una acción de seguimiento Entonces cambia a otro clip. Ahora, sin modo legado, lo que eso significa es que el siguiente clip se va a activar y luego va a empezar a reproducirse desde su inicio. Si este clip de Columba se activa a continuación, va a comenzar a reproducirse desde el principio del Pero si el modo legado está activado, estoy aquí mismo y se activa un nuevo clip. Lo que eso significa es, ir al mismo lugar en el siguiente clip y tomar el relevo. Este va a jugar hasta aquí, y luego activamos nuestra acción de seguimiento. Y luego estamos en 1.3, así que en esta, vamos a saltar justo hasta aquí, 1.3. Este clip es mucho más largo. Pero todavía vamos a saltar al mismo lugar y tomar el relevo. Ahora bien, la razón por la que podrías querer hacer eso es si estás haciendo esto de seguir acción como con un ritmo, ¿verdad? Y quieres decirle que encienda cada nota de trimestre. Al igual que, Esto es en realidad una especie de truco genial. Él, hagámoslo súper rápido. Vamos. Tambores. Bien. Hagamos esto en una nueva pista. Claro. Oh. Claro. Bien. Lo haremos en estos tres. Entonces, si les digo a estos que cambien cada nota de cuarto, entonces sin legado, entonces solo van a escuchar batir uno en estos bucles, cada cuarto de nota. Vas a escuchar el latido uno, y luego va a activar un nuevo clip, y vas a escuchar el latido uno de nuevo, luego va a activar un nuevo clip, y vas a escuchar el latido uno. Pero si está en modo legado, vas a escuchar beats uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, solo saltando entre diferentes clips. Déjenme demostrarlo. Así que ve aquí sigue la acción. Vamos a ir a continuación. Entonces van en orden en acción. Bien. Desencadenar cada nota de trimestre, legato Ahora, hagámoslo sin legato primero. Vaya, tengo que ir desvinculado aquí y decir un gatillo cada latido Bien. Ahora sólo estamos escuchando B uno. Pero si decimos legato para todos estos, entonces vamos a escuchar todos los beats Ver, así que eso es lo que puede hacer el modo legado. Va a retomar donde lo dejó el último y seguir adelante. Entonces, si lo estás haciendo con beats, puede ser un tipo de generador de ritmo realmente genial. Pero apaguemos eso. Bien, así que ahora tenemos nuestro hermoso generador de música ambiental. Entonces, si quieres lanzar esto, lanza un clip en cada cosa. Puedes hacerlo simplemente lanzando la escena por aquí, o podrías elegir cosas al azar para lanzar de diferentes maneras. Y ahora, sólo va a jugar. Solo escuchemos este ambiente hermoso por un minuto. 17. Conversión en una vista de sesión: Bien. Entonces lo que vamos a hacer aquí en esta sección es que vamos a intentar configurar una pista para el rendimiento. Así que vamos a configurarlo todo para que podamos actuar con él en vivo si quisiéramos. Ahora, normalmente, lo hacemos con la vista Sesión. Entonces nuestro primer trabajo es que si aún no estamos trabajando en la vista Sesión, es llevarlo a la vista Sesión. Entonces, tengo una pista aquí en la que he estado trabajando. Esta es una pista completamente nueva. Es temprano en las etapas de la misma. No me juzgues. Suena un poco así. Fresco. Así que lo primero que tenemos que hacer es llevarla a la vista Sesión. Ahora bien, hay algunas formas en las que podemos hacer esto. Realmente tres que son en realidad, hay un poco de mucho, pero tres son los más prácticos. Y el tercero que te voy a decir es probablemente el más fácil. Entonces la primera forma sería simplemente rebotar nuestros tallos. Eso significa, tomar toda esta pista silencio y todo, exportado como un archivo de audio, con esto en ella también, y luego hacer lo mismo con esta pista Bien. Y luego esta pista. Y entonces esta pista básicamente hace tallos de nuestra pista. Bien. Entonces podríamos importarlos a la vista de sesión, y si los alineamos todos realmente a través y luego presionamos play, sonaría igual, eso nos daría un poco de control sobre ellos. Sin embargo, no mucho. Si quisieras hacer eso, la forma más rápida de hacerlo sería ir a exportar archivos de audio y video, y luego en este menú donde dice pista renderizada, seleccionar todas las pistas individuales. Eso te hará un archivo de audio por cada pista de audio. Bien. Pero ese es un poco el largo camino alrededor, y no es genial. Entonces, la opción dos, mejorando un poco, podríamos seleccionar todos los clics y arrastrar, mientras nos aferramos a esto, presionamos la tecla de tabulación, y podríamos soltar esto directamente en nuestra vista de sesión, y se ve así. Ahora bien, esto funciona. Esto nos da acceso a todos nuestros clips y podríamos hacer clic y lanzarlos. Pero si realmente queríamos que esto pareciera una canción y se sintiera como una canción, tenemos mucha limpieza que hacer Tenemos que deshacernos de muchas de estas cosas extra. Tenemos que organizar las cosas y organizarlas de una manera que va a ser práctica para realizarlas. Esto funciona muy bien, pero no es mi forma favorita. De hecho voy a deshacer eso. Déjame repasarlo. Nuestra tercera forma es esta llamada captura e inserción de escena. Esta es una forma más nueva, y esto es lo que voy a hacer. Voy a empezar a tocar esto y cada vez que llego a una nueva sección, voy a presionar el comando Shift. Si estás en una PC, bien. Se puede ver eso aquí mismo, sea cual sea su comando de tecla que esté aquí. Captura una escena de inserción. Bien. Cada vez que le pego a eso, básicamente va a hacer una escena en vista de sesión. Ahora, cuando lo haga, voy a tener que darle un golpe, y luego voy a ir a presionar el botón back to arrangement porque va a estar pensando que estamos en sesión de vista por un segundo, y luego voy a hacerlo de nuevo. ¿Bien? Así que sólo voy a hablar a través de ello. Entonces vayamos a esta introducción, y voy a darle a play, y luego simplemente lo haremos. Aquí vamos. Vamos hasta el final a. entonces este parece un buen lugar. Desplazamiento de mando. Y ahora voy a devolver eso a arreglo. Vamos. Hasta aquí, ¿verdad? ¿Puede el ****. Estoy de acuerdo con usted. Esta sección. Vamos aquí. Pasemos a esta siguiente sección, a otra. Bien. Entonces lo hice cinco veces, cuatro veces. Voy a presionar tabulador y pasar a la vista Sesión. ¿Bien? Esto es lo que tenemos. Entonces agarró todos los clips que estaban reproduciendo cuando golpeé eso Así que ahora tengo un poco más fácil de manejar. Entonces, si lancé esta escena, x. ahí están nuestras llaves. Entonces los arregló al revés, lo cual es interesante. Pero aunque todavía tengo algo de limpieza que hacer para conseguir esto realmente de una manera que me sea fácil ver y tratar en un entorno de rendimiento, no tengo mucho, no tanto como cualquier otra opción Entonces estoy en bastante buena forma. Bien. Entonces ese es mi favorito. Capturar e insertar escena. Comando Mayús de comando si estás en comandos de teclas. De lo contrario, puede ir a crear y luego capturar e insertar escena. Bien. A continuación, limpiemos esto y preparémoslo un poco más listo para actuar. Bien. 18. Configuración de escenas: Bien. Entonces, a continuación, tenemos algunas decisiones creativas que tomar. Porque no quiero simplemente tocar esta melodía, ¿verdad? Como si solo presionara play en toda la melodía, entonces no tiene sentido hacer nada de esto. Bien podría dejarlo en un acuerdo con usted, ¿verdad? Entonces quiero hacer este tipo de cosas más fluidas, como si pudiera hacer muchas cosas. Así que vamos aquí. Seleccionemos todas estas cosas, y solo voy a tirarla hacia abajo para darme algo de espacio en la parte superior. Ahora, creo bastante seguro que quiero empezar con esto. A lo mejor quiero dejar eso en marcha. Esto puede venir a continuación. Sólo estoy tratando de armar un arreglo. Ni siquiera necesito hacerlo tanto. Pero lo quiero para que en el peor de los casos, solo pueda lanzar escenas por aquí, ¿verdad? Así puedo ir por aquí y puedo presionar el comando R para renombrar. Puedo decir, esto es en tal vez esto es intro puente de dos versos Comando R, coro, etcétera. Así que ahora puedo lanzar las cosas de introducción. Esa es esta cosa. En algún momento, vamos a pasar a la introducción dos, que creo que es lo mismo Así que probablemente pueda deshacerme de uno de esos. Entonces podemos al verso. Bien, ahora digamos que quiero quitarme las tiras. Saca estos. Un menor de edad. Toma esto. Sí. De vuelta esa figura un corpJTGreat raro. Entonces ahora básicamente lo tengo. Entonces, si esto es lo que quieres hacer con tu música, lo que tienes que hacer a continuación es organizar tu eclipse que te estén permitiendo hacer todo lo que necesitas hacer. Déjate libre de la pista original y experimenta, hazte un poco diferente con lo que estás armando. Bien. Bien, entonces ya tenemos nuestras escenas preparadas. Agreguemos un poco más a esto solo para que fluya un poco mejor. Entonces hablemos de algunas transiciones y cosas que podemos hacer. Bien. 19. Creación de escenas de transición: Bien, ahora, si esto es lo que estás construyendo, muy bien podría ser que no solo tengas una pista aquí, sino un montón de pistas. Quieres construir un conjunto completo, toda una actuación, ¿verdad? Así que pretendamos que tenemos dos pistas aquí. Así que sólo voy a copiar nuestra primera pista en nuestra segunda pista. Así que vamos a configurar algunas cosas de transición, ¿verdad? Puede que no lo necesites porque si tienes dos buenas pistas, siempre podrías simplemente dejar la batería en una y comenzar la otra y amable simplemente desmenuzar tu camino a la siguiente Pero si quieres agregar más material, hagamos esto. Voy a añadir otra pista aquí. Y yo sólo voy a poner esto en la transición aquí mismo. Pongámoslo aquí, y luego nosotros así empieza mientras esta última escena sigue sonando. Así que vamos a tirarlo hacia abajo a eso. Entonces empezaremos a arrastrarnos en algunas de estas otras cosas Y pin ahí. Bien, vamos a llevárselos. Ahora volvemos a la siguiente grada. Todo bien. Entonces todo lo que hice ahí fue agregar otro clip de batería que podría servir como pegamento para llevarnos a la siguiente pista, ¿verdad? Para que puedas hacer eso todo el día. Ahora, también hay un montón de efectos que puedes usar que podrías simplemente encenderlos y luego dejar que el ambiente se vaya por un segundo y luego caer en la siguiente pista si estás haciendo varias pistas Entonces hablaremos de eso en la siguiente sección cuando nos adentremos en efectos de performance. Entonces vamos a eso ahora mismo. 20. Mapas y controladores para el rendimiento: Bien, volvamos a dar la vuelta a los controladores de rendimiento. Y ya hemos hablado de esto antes en esta clase. Pero ahora que tenemos un set resuelto, o al menos el inicio de uno. Veamos cómo se pueden usar estos. ¿Bien? Entonces primero, voy a activar mi empuje para que podamos ver cómo eso se mapea en nuestra sesión. Bien, tan pronto como eso entre en línea, vas a ver esa caja alrededor de partes de la cuadrícula de la ranura del clip aquí. ¿Bien? Ahí está. Entonces tenemos este tipo de caja naranja. Entonces eso nos muestra lo que podemos ver en el push a la hora de lanzar clips. Puedo navegar por ahí usando las teclas de flecha, pero eso es lo que eso sería. Si iba a realizar esto con el push, entraría en el modo en el push que me muestra la grilla de ranura de clips, y entonces solo podría lanzar clips, ya sabes, todo el día. Sería genial. Es genial. Si quiero usar algo fuera de esta caja naranja, puedo mover la caja alrededor. Bien, entonces en este caso, no necesito hacer ningún mapeo, como de lo que hablamos antes, porque el push está configurado solo para verlo y mapearlo. Si quisiera mapear un controlador diferente, podría Digamos que volvamos a mi remoto cero S L, este. Y vamos a mapear eso. Ahora, sólo tengo ocho botones en esto. No tengo un grano entero de ranura de clip, pero podría mapearlos para lanzar mis escenas Para hacer eso, voy a ir al mando Mm. Da clic en la primera escena y pulsa un botón, segunda escena, botón, tercera escena, botón, cuarto. Bajen por ese camino, aunque no estén etiquetados. Eso es. Desactivo Mi mapping. Ahora puedo lanzar esas escenas usando mi controlador aquí. Entonces son estos ahí. Ahí vamos. Es tarjeta para navegar por esta cámara. Bien, entonces lanzemos la primera escena. Bien, saltemos a la tercera escena. Propina todo el camino hasta el. Oh, ese silencio. Vamos a conseguir que vamos a entrar. Bien. Eso es genial. Ahora bien, no tengo suficientes botones para poner en cola clips individuales aquí con este controlador en particular. Pero si tuviera un montón de botones, podría hacerlo. Así que busca eso cuando estés comprando un controlador para el rendimiento si lo estás. Ahora, una vez que lleguemos a este punto de nuestra aventura de Ableton, vamos a desbloquear un par de pequeñas cosas secretas ¿Bien? Hay un par de cosas que no aparecen en la pantalla, sino que sólo en ciertas situaciones, sí. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de esos. 21. Controles de mapeo secretos: Todo bien. Entonces a veces sucede cuando estás grabando cientos de videos que algo sale mal. Y ese es el caso aquí. Entonces, ya terminé de filmar esta clase, y para abreviar una larga historia, este video que estás a punto ver no capturó ningún audio. Mi Mc no estaba trabajando o algo así. Así que sólo voy a volver a grabarlo. Y la única razón por la que te lo digo es porque tengo que volver atrás y recrear esto Esta pista está bien tal como está, pero no tengo todo esto configurado. Entonces por eso no hay nada aquí porque voy a regresar y hacerlo de esa manera. Por suerte, cuando esto sucede, por lo general, puedo hacerlo sin que nadie lo sepa porque uso la misma ropa todos los días. Pero en este caso, vas a saber. Sucede bastante amable, en realidad. En fin, así que aquí está lo que vamos a hablar de estos controles secretos ocultos. Ahora bien. Cuando estaba caminando y mostrándote los mini dispositivos que tengo tirados por aquí, controladores y esas cosas, te mostré este pedal, ¿verdad? El motivo por el que uso un pedal. Mi vieja plataforma de rendimiento, cuando solía realizar mucho, Esto es realmente raro, pero actué en estos, este juego de guantes. Entonces tenía guantes y estaban mapeados a todos los sonidos diferentes. Es algo así como lo que está haciendo Imogen Heap, si estás familiarizado con ella, aunque lo estaba haciendo diez años antes que ella, no es que importe, pero solo digo Pero para poder interactuar con mi computadora, necesitaba usar pedales porque no podía tocar nada Simplemente activaría un montón de sonidos. Entonces confié mucho en estas cosas secretas que están sucediendo Si entro en modo Mi mapping, ya estamos familiarizados con esto. Puedo mapear cualquier cosa para hacer algo, pero también consigo un par de cosas nuevas. Tengo estas cosas aquí abajo, y tengo un gran botón de juego aquí abajo, ¿verdad? Entonces de eso se trata todo esto. Lo que estos van a hacer es dejarte avanzar hacia arriba o hacia abajo. Entonces voy a mapear un botón en mi teclado Mi, a esta flecha hacia abajo, ¿de acuerdo? Entonces, lo que eso significa es que la escena resaltada aquí, puedo desplazarme por ella mapeando, ¿de acuerdo? Entonces tengo un pedal que está alineado a eso, dos de ellos, en realidad, uno que sube y otro que baja. Y me deja navegar así, ¿verdad? También puedo, si vuelvo al mapeo MD, mapear este botón de reproducción y este botón de parada. Lo que eso va a hacer es que va a lanzar la escena en la que estoy. Puedo decir, quiero lanzar la quinta escena. Voy taptap tap tap, y luego presiono el botón de reproducción, este para lanzar esa escena También podría usar cualquiera de estos para lanzar solo el clip en lo que sea que esté resaltado. Podría si quisiera lanzar ese clip de teclas que está ahí, podría subir y luego mapear esto a algo para lanzarlo desde ahí. Entonces estas pequeñas cosas solo existen cuando estás mapeando. Si salgo del modo de mapeo, ellos se van. Están escondidos. Entonces son súper valiosos, no solo para pedales, sino si estás tratando de mapear algo a un controlador con, como, un número finito de botones, que todos los controladores tienen, Bien Así que mantén un ojo hacia fuera para esos. Si estás tratando de hacer una configuración de rendimiento elaborada, estas pueden ser realmente valiosas. Ahora, hay otra cosa que está escondida aquí, y que es un buen fader cruzado anticuado Si antes has visto a alguien DJ, como con dos discos, tenían un fader cruzado para ir y venir entre los dos discos También tenemos un fader cruzado, pero está oculto. Así que vamos a poner eso en cola y hacer algunas cosas divertidas con él. 22. Configuración de Crossfader: Bien, entonces si alguna vez has visto un DJ actuar en vivo y tal vez usen dos discos. Tienen una batidora en el medio. Y lo que pueden hacer es que pueden poner en cola el único disco, y tienen algo llamado el cross fader, que es un fader que se mueve de izquierda Entonces mientras escuchas este disco, mueven el fader hasta aquí , a donde me puedes ver. Y entonces si cambian a este disco, mueven el fader allá, ¿verdad? Entonces ese es el que estás escuchando es aquel donde va el fader cruzado Ahora, puedes hacer lo mismo aquí. Primero, tenemos que encontrar ese fader cruzado. Sí existe. Se traslada en vivo 12. No es donde solía estar. Así que vivo 12, vamos a bajar aquí. Pulsamos este botón para mostrar el mezclador, ¿no? Pero si golpeamos la pequeña flecha a la derecha de ella, hay un par de cosas más que podemos mostrar u ocultar, y una de ellas es el fader cruzado Entonces cuando habilitamos el fader cruzado, obtenemos dos cosas. Primero, obtenemos el verdadero fader cruzado, que está por aquí en nuestra pista maestra, y luego obtenemos estos Abs por todas partes. Es posible que ya hayas adivinado cómo funciona esto. Entonces lo que puedes hacer es que puedes decir, esto es A, y digamos Esto es B. Sólo voy a dividir esto de manera arbitraria Así no es realmente como lo haría yo. Te voy a mostrar cómo lo haría realmente en un minuto. Bien, pongamos esto como B. Bien. Entonces ahora, A es mi disco a la izquierda, y B es mi disco a la derecha. Entonces con mi cross fader, vamos a lanzar una gran escena Vamos a lanzar. Aquí hay una. Aquí está B, ¿verdad? Bien. Entonces podrías hacer algunas cosas geniales con eso. Podrías montar algunas pistas que son B y algunas que son A. Una cosa que sería divertida de hacer en este caso es tal vez dejar todo A excepto por esta capa extra de batería que agregamos y esa es B. ¿Bien? Entonces ahora. Vamos a poner eso en marcha todo el camino. Ahora vamos a escuchar nuestro track completo. Todo está bien. Ahora es jalar un poquito de ese extra B. Tal vez vamos a ir todo el extra beat. ¿Correcto? Vamos a lanzar nuestra siguiente pista. Vamos a meterlo de nuevo. Entonces esa es una gran herramienta de rendimiento. Esa puede ser una transición perfecta. Simplemente mantén este ritmo de tambor todo el asunto. Y luego cuando lo necesites, cuando necesites una transición, tira de tu fader cruzado y luego tira de él hacia atrás Hay otra manera de usar el fader cruzado. Ese es un truco muy popular que mucha gente hace. Y es un truco súper útil. Déjame mostrarte eso. Vayamos a un nuevo video. Bien. 23. Configuración de efectos para el rendimiento: Todo bien. Echa un vistazo a esto. Así que vamos a incorporar un montón de cosas que sabemos. Primero, vamos a usar y Efecto de Audio R. Vamos a ir a los racks de efectos de audio. Bajemos aquí y encontremos hay uno famoso que se usa para esto. Y se llama fade to Gray. Esto es lo que voy a hacer. Voy a poner fade a gris en un autobús aquí. Voy a llamar a todo. Voy a convertir este desvanecido en gris hasta el final. Esto ya tiene un capó de saqueador. Eso es genial. Vamos a rodar con él. Voy a hacer este efecto B. Hagamos ambos efectos B, aunque en realidad no estoy usando B. Ahora necesito enviar un montón de todas mis pistas a A o a mi bus de efectos A. Oh. Bien. Entonces ahora vamos a repasar lo que está pasando aquí. He enviado un montón de esa señal de todas mis vías a este autobús. En este autobús se encuentra este gigante efecto de desvanecerse a gris. Esto básicamente va a tomar todo el sonido que está sucediendo y convertirlo en un lavado de ruido que podamos usar como transición. Bien. Y luego asignamos ese efecto a la baraja B con nuestro fader cruzado Entonces esto es lo que me va a dejar hacer eso. ¿Bien? Estamos bien. Agreguemos nuestro segundo tambor. Muy bien, diversión. Bien, aquí viene esa transición. Y yo sólo voy a tirar de este fader cruzado. Ahí está. Voy a ir a la siguiente pista. Voy a tirarlo de nuevo hacia abajo. ¿Bien? No voy a sacar tanto de ese desvanecido a gris como quiero ahora mismo. Pero como que no importa. Simplemente puedes acumular enormes efectos. Echo fuzz. Vamos a hacer algo loco aquí. Entonces efectos. Todo bien. Eso suena bien. Todo bien. Ahora volvamos a hacer esa transición. Y luego en la siguiente melodía, retírela. Y entonces si queremos ser aún más extra, vamos a mapear ese desvanecido cruzado. Fader cruzado. Entonces voy a ir a Mi mapping. Voy a pegarle a eso. Voy a ponérselo en este fader Bien. Voy a salir del mapeo midi. Ahora tengo ese controlador justo aquí. Entonces, si quiero hacer un gran soh de efectos, ahí está, y luego fuera, ¿verdad Realmente simple. No tienes que usar un fader cruzado esa manera, pero es un buen truco 24. Plantilla de rendimiento de DJ: Bien. Ahora bien, si realmente estás interesado en meterte en DJ, déjame darte un pequeño atajo aquí. Voy a hacer un nuevo set Comando no digas esto. Bien. Ahora voy a ir por aquí a mis plantillas, y deberías tener una plantilla de DJ set que viene con Live 12 por defecto. Sólo voy a hacer doble clic sobre eso. Bien. Y aquí vamos. Tenemos todo tipo de cosas divertidas pasando aquí. Entonces hay algo de contenido que se ha enviado a la vista Sesión. Entonces tiene algún tipo de contenido de marcador de posición aquí. No creo que realmente haya nada aquí. Y este contenido de marcador podría incluso ser algo que puse aquí Así que no te preocupes por eso. Pero mira los efectos que has configurado. Ya tenemos cuatro sens creados. Por aquí, delay echo, filtro delay y reverb Tienes algunas escenas creadas. Probablemente tengas tu configuración de fader cruzado. Sí, tienes una A y una B y tu fader cruzado. Entonces, si estás más interesado en DJ, echa un vistazo a esta plantilla de DJ set y te ayudará a comenzar. Otra vez, el tuyo podría no parecerse al mío. Creo que he hecho algunos ajustes a los míos que no están en el default. 25. El proceso de mezcla y masterización: Todo bien. A continuación, vamos a hablar de mezcla y masterización. Ahora, un par de advertencias aquí. Tengo dos clases enormes de mezcla y masterización. Este es un tema realmente grande, y hay un arte en esto. Se necesita práctica para ser bueno en. Entonces vamos a hacer dos cosas en esta sección. Una es que te voy a mostrar las herramientas y técnicas de mezcla y masterización en Ableton Live 12 porque de eso se trata esta clase Y dos es que te voy a mostrar algunos métodos y algunas estrategias para mezclar y masterizar. Pero lo que vas a ver en esta siguiente sección no es como un tutorial súper completo sobre cómo mezclar y dominar. Esto te va a meter en el estadio y te va a enseñar lo que tienes que hacer Pero requiere mucha práctica, y hay mucho más que se mete en esto. Así que de nuevo, tengo estas enormes clases sobre estos dos temas que te animaría a que revises si realmente quieres ser bueno en esto. Dicho esto, entremos en cómo funciona la mezcla y la masterización Entonces primero, definamos cuáles son estas dos cosas. Primero, mezclando. Eso significa que vamos a pasar por nuestra sesión. Vamos a conseguir todos nuestros niveles justo. Vamos a asegurarnos de que no salga nada. Vamos a conseguir que suene exactamente como queremos. Hay más que solo ajustar los niveles. Pero eso es una gran parte de eso. Entonces, el dominio es probablemente el más incomprendido uno de los dos Entonces, en la masterización, lo que normalmente estamos haciendo es que nuestra mezcla esté hecha Estamos contentos con nuestra mezcla, y la rebotamos a un archivo de audio estéreo, y eso es lo que se domina. Si hay algo mal con la mezcla, que retroceder un paso. La masterización sólo está trabajando en ese archivo estéreo. Y es realmente solo para agregarle un poco de brillo extra y asegurarse de que suene bien en tantos lugares como sea posible. Bien. Bien. Entonces llegaremos a eso cuando lleguemos a masterizar. Entonces primero, empecemos con la mezcla, aunque. Así que aquí vamos. Bien. 26. Organización de sesiones: Bien, entonces la pista que vamos a mezclar y dominar. Esto es solo una cosa rápida que armé solo con el propósito de tener una pista. Es, ya sabes, sigo yo y sigo en mi pequeña y rara burbuja de onda de sintetizador Así que realmente me encanta synth wave es una especie de algo oscuro cyberpunk con un poco de trip hop mezclado Básicamente bien. Entras el punto. Entonces vamos a usar esto como nuestra pista de ejemplo, ¿verdad? Entonces lo primero es lo primero, tenemos que organizar un poco nuestra sesión, y nos va a ayudar a hacer un mejor trabajo mezclándola. Entonces. Lo primero que voy a hacer es que me voy a deshacer de cualquier pista que no esté usando. Vemos esta pista aquí. ¿Hay algo en él? La hay, así que eso es bueno. Entonces no tengo ninguna pista vacía. Si lo haces, está bien. Es muy común para mí tener un puñado de pistas que hice, les puse algo, y luego decidí que no lo quería. Así que tengo estas pistas vacías flotando por ahí. ¿Si tienes alguno de esos? Eliminarlos. Deshazte de ellos. Nosotros no los tenemos. Bien, ahora organicemos un poco nuestro orden de pista. Entonces aquí está nuestra base. Esto es cosas de Harmony. Esto es un pad, así también armonía las cosas. Aquí están nuestras campanas. Estas son también campanas, y aquí está nuestra batería. Entonces estos se ordenan en bastante bien Bien. De una manera bastante buena. agrupar algunas cosas juntas. Definitivamente haría esto en una sesión más grande. Realmente no necesito hacerlo porque esta es una especie de sesión pequeña, pero voy a hacerlo de todas formas, solo por ejemplo. Entonces ambas son cosas de armonía. Bien. Entonces voy a agruparlos juntos. Voy a hacer clic en ambos, y voy a comandar G, A va a hacer un grupo, y voy a renombrarlo Harmony. Sólo voy a meter eso por un segundo. Entonces ahora tenemos cosas de armonía ahí. La base está bien. Esto es pad. Podría poner esta almohadilla en armonía también. No es mala idea. Vamos a hacerlo. Ahora Harmony tiene esas tres cosas ahí dentro. Hagamos un grupo Bells, comando G, Bells. Entonces dejaremos nuestros tambores solos. A continuación, debo etiquetar cada pista individual a lo que es. Esto es armonía base. Llamemos a esto Llamemos a esta armonía oscura. Y éste es un poco más brillante. Bien. Sólo quiero una manera de saber qué es qué. Entonces voy a llamar a esta armonía más brillante o simplemente armonía brillante. Tengo oscuro y brillante. Aquí tengo esta libreta. Suena así. Esto son campanas. Uno de estos se ve realmente afectado. Sí. Y éste no lo es. Bien, entonces voy a poner éste encima. Campanas. Afecta a las campanas. ¿Todo bien? Y luego tambores. Fresco. Entonces ahora, si me levanto mi batidora, esto va a ser un poco más fácil de tratar ahora. Tenemos armonía de bajos, campanas, tambores. Dulce. Agradable y organizado. No creo que esté usando estas devoluciones en absoluto, pero normalmente podría aplastarlas y hacerlas realmente pequeñas Pero no necesito la pantalla inmobiliaria. Está bien. Pero tal vez lo haga de todos modos, sólo por diversión. Ahora quiero la batidora. Bonito y grande. Fresco. Todo bien. Pasemos al siguiente paso. Bien. 27. Pistas MIDI "Impresión": Todo bien. El siguiente paso en el proceso, vamos a imprimir pistas MIDI. Ahora bien, esto no es algo que tengas que hacer. Esto no es algo que todos hacen. Esto es algo que me he acostumbrado a hacer. Entonces te lo voy a mostrar. Si decides que no quieres hacer esto, probablemente esté bien. Pero lo que voy a hacer es ir a mis pistas de MTI como esta, y voy a renderizarlas como audio Ahora bien, la razón es que las pistas de audio son mucho más permanentes y más fáciles de tratar para mí que las pistas midi. Cuando un sintetizador hace un sonido, hay muchas variables que entran en él, y en este punto, realmente quiero eliminar variables, ¿verdad? Quiero asegurarme de saber exactamente qué va a pasar y exactamente cómo suena Y así convertirlas en pistas de audio simplemente las hace permanentes, básicamente. Entonces hay algunas formas diferentes en las que puedo hacerlo, pero la forma más fácil es ir a controlar hacer clic en la pista, y luego vamos a ir a congelar y aplanar la pista Va a tomar un segundo, y luego básicamente va a convertir esto en una pista de audio. Fresco. Así que ahora que ya lo hemos hecho, ahora que tenemos una pista de audio, no hay nada que retroceder. Entonces lo que debemos hacer es inmediatamente guardar esto como Así que vamos a ir a guardar Live set ya que a esto se le llamó el brillante título de la pista cinco. Vamos a llamar a este track five mix o mix down, lo que quieras. Aquí tienes la mezcla de la pista cinco. Porque si quiero volver atrás y cambiar alguna de estas notas, realmente no puedo hacerlo ahora. Guarde esto como algo nuevo. No sobrescribas la versión que tenías antes. Voy a hacer lo mismo en esta pista. Estamos usando aplanar. Y en esta pista, Bien. Y eso es todo. Esas son todas mis pistas de MD. Así que ahora, tengo un montón de audio. Nuevamente, no tienes que hacer este paso. Es algo que tengo el hábito de hacer, y me ha hecho la vida un poco más fácil. Bien. Hacia el siguiente paso. Bien. 28. ¡EQ todas las cosas!: Bien, a continuación, vamos a Q todas las cosas. Si no conoces esta referencia que estoy haciendo, Q todas las cosas. Había, como, este meme de Internet hace mucho tiempo. Un temprano me de Internet. Creo que estaba limpio todas las cosas. Y era este tipo de persona de dibujos animados como sostener una escoba y gritar, limpiar todas las cosas En fin, tus padres lo saben. Q todas las cosas. Entonces vamos a poner un montón de Qs en esto, y vamos a hacer dos cosas con cada una de esas Q Lo primero es que vamos a poner un filtro de paso alto. Así que básicamente, sólo vamos a rodar fuera de las cosas bajas bajas. Las cosas que nadie va a escuchar y sólo va a causarnos problemas. Sólo vamos a rodar fuera del extremo inferior. Y lo segundo que vamos a hacer a ver si podemos encontrar alguna frecuencia que queramos impulsar o cortar si hay alguna cosa problemática o si solo conseguimos un mejor tono. Entonces comencemos con Vamos de abajo hacia arriba. Empecemos con nuestros tambores aquí. Aquí están nuestros tambores. Para todos estos, voy a usar la Q ocho. Básicamente voy a poner una E Q ocho en todo. Y voy a hacer esta Q bonita y grande para que pueda verla. No soy tan grande. Lo que vamos a hacer es que voy a apagar los tres. Yo sólo voy a hacer esta primera. Vamos a hacer un pase alto más agresivo paso alto. Voy a poner esto justo alrededor de 30 o así. Eso es bastante bajo. Ahora bien, esto es batería, podríamos dejarlo ir un poco más bajo, pero solo escuchémoslo. Vamos a hacer un bucle aquí mismo y solo la razón por la que estamos rodando fuera del extremo inferior. Vamos a apagarlo por un segundo. Bien. En realidad no lo estamos escuchando. Vemos que la carne real de esta patada justo en esta zona. Así que en realidad no estamos haciendo nada para perturbarlo aquí. Solo estamos tratando de asegurarnos de que no haya barro abajo en el extremo inferior, eso va a dificultar la mezcla. Así que sólo vamos a cortar todas las cosas bajas. Ahora bien, si quiero tratar de endulzar esto, podría hacer otro punto Voy a apretarlo un poco con la e, ver si hay algo, ¿quiero sacarme un poco más de golpe de esto ¿Eso? No creo que lo necesite. Ese pequeño sonaría un poco agradable. Voy a añadir sólo para tocar eso. Pero, esa suena bastante bien. Pasemos a nuestra siguiente pista, que son nuestras campanas afectadas. Bien. Lo mismo aquí. Veamos dónde está. Y luego apague el Y sólo voy a subir a donde vea esa señal y simplemente cepillar mi filtro justo contra él. Justo por ahí. Sólo para que esté seguro de que nada va a pasar por aquí abajo. Eso es bastante bueno. Dejemos ahí esa. Vamos a nuestras campanas no afectadas. Este es el mismo patrón. Tenemos algunas cosas aquí abajo, pero realmente no las necesitamos. Para explorar este pequeño nodo. Ahora, no quiero impulsar aquí mismo donde está la señal principal porque eso realmente solo va a lograrlo. Realmente estoy buscando cualquier frecuencia que no esté bien representada que me pueda gustar. Sí, no creo que necesite nada aquí. Esto suena bastante bien. Todo bien. Voy a seguir adelante y hacer el resto de estos. A lo mejor lo haré en avance rápido. Um, entonces no voy a hacer este grupo. No necesito hacer este grupo porque he hecho estos dos individualmente. Así que voy a saltarme esa y voy a ir a esta plataforma. Esta libreta no está pasando aquí. Así podemos ver un bonito, hay muchas cosas sucediendo aquí abajo. Pero limpiar esas cosas probablemente me va a ayudar. Eso va a hacer que todo sea mucho más fácil. Pasemos al siguiente. La armonía brillante. Bien, volvamos a donde. Derecha. A ver si puedo. Ve lo que me gusta. Eso me gusta. Voy a seguir con eso. Pasemos a nuestro darary Tú piensas con eso Todo bien. Y por último nuestra base. Todo bien. Este es un poco más complicado Por eso hice eso que en realidad ordenó. Entonces nuestro fundamental está aquí. Bien. Entonces quiero hacer lo mismo. ¿Escuchaste eso? Ahí es realmente donde está eso. Yo sí quiero cortarlo justo alrededor de 30 si lo hago. Bien. Todo bien. Sólo quiero asegurarme de no quitarle nada del puf de esta base Pero si hay algo abarrotado aquí abajo, quiero deshacerme de él. Y creo que ya lo hemos hecho. En cuanto a la diversión. Todo bien. Creo que lo conseguimos. Así que hemos limpiado el extremo inferior. Hemos agregado un poco de brillo a un par de otros puntos, y lo tenemos en bastante buena forma Bien, ahora empecemos a pensar en la dinámica. Bien. 29. Dinámica: Bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es un poco de trabajo dinámico. ¿Bien? Entonces vamos a hacer algo similar donde vamos a lanzar un compresor a la mayoría de nuestras pistas, tal vez todas ellas. Empecemos con los tambores. Entonces si recuerdas, y estoy seguro que haces lo que hace un compresor, cómo funciona. Va a aplastar nuestro rango dinámico. Ahora bien, la razón por la que queremos hacer esto cuando estamos mezclando es que cuanto menor sea el rango dinámico, fuerte será todo Y si quieres aprender sobre algo loco y salvaje, Google, las guerras de sonoridad, eso te dirá todo lo que necesitas saber sobre este fenómeno Pero básicamente, queremos que nuestra música sea típicamente, tal vez no siempre, pero normalmente queremos que nuestra música sea un poco fuerte, queremos que sea lo más ruidosa que pueda ser en la mezcla. Y esto va a ayudar. Ahora bien, no queremos simplemente aplanar toda nuestra dinámica, ¿verdad Eso va a hacer una mezcla muy aburrida. Pero sí queremos bajarlo un poco y algo así controlarlo. Así que aquí tienes una forma rápida saber si necesitas o no agregar un poco de compresión. Cuando miramos los medidores en Ableton, vas a ver dos cosas a la vez Creo que ya hablamos de esto antes, pero ya van a ver Vamos a nuestra batería aquí. Vas a ver estas pequeñas líneas rojas, y también vas a ver el verde o el amarillo. A ver dónde está sentada esa línea. La distancia entre ese verde o amarillo y esos pegados, esos rojos que se sientan en la parte superior es el rango dinámico. El espacio entre esos es el rango dinámico. Lo que en realidad estás viendo esos rojos que se pegan en la parte superior. Esos son tus picos, y cuanto más móvil es tu filtro RMS, que es como un promedio de todo el sonido. Entonces lo que queremos hacer es bajar un poco esos picos para que la distancia entre eso y el valor RMS no sea tanto. Y un compresor está diseñado para hacer exactamente eso. Entonces este tiene mucho rango dinámico porque hay momentos en los que se reduce a solo ese sombrero alto ahí mismo y es realmente tranquilo. Entonces tenemos ese golpe de lazo fuerte. Vamos a acabar con esto. Dale una buena cantidad de compresión. Entonces nuestra proporción es de cuatro, eso probablemente sea bueno para esto. Bien. Otra cosa que quiero hacer aquí es que quiero poner esto a pico para que realmente esté comprimiendo los picos. Y luego quiero darle la vuelta al maquillaje. Bien. Entonces mi distancia es mejor. No es nada. Si de verdad quería ir a eso, lo hago. Pero no quiero hacer eso. Así que no necesito demasiado. Justo por ahí es bueno. Los tambores van a tener mucha variedad en el rango dinámico. Probemos estas campanas, que deberían ser mucho menos. ¿Bien? Entonces ahí están nuestros picos. Entonces realmente no se necesita mucho aquí, pero vamos a darle un poco. Maquillaje para umbral hacia abajo un poco. Sólo para tocar. Y ahora tenemos más volumen aquí, pero podemos tirar eso mucho más fácil. ¿Bien? Vamos a seguir adelante. Bien, eso es bastante bueno. Aquí está nuestro grupo, así que no necesitamos hacer ese. Vayamos a esta libreta. Tenemos que ir a un lugar donde está pasando el pad . B aquí. Muy bien, realmente no hay mucho aquí, pero agreguemos un poquito solo para ayudarnos a controlarlo de todos modos. Se está resbalando un poco. ¿Todo bien? Eso es bueno. Pasemos a esta brillante armonía. Vamos a llegar a un lugar donde estemos escuchando eso. ¿Dónde está ese? ¿Esa armonía oscura? Dónde está Todo bien. Vamos a llegar a esta base. Échale un vistazo. Esto en realidad es muy plano dinámicamente porque es literalmente hacer lo mismo. Así que en realidad no necesitas nada más que por si acaso. Fuera. Todo bien. Todo bien. Ahora que tenemos nuestras pistas domesticadas un poco, siempre pienso en este paso como estos dos pasos, la Q y el compresor como las pistas, llevándolas por todas partes. Así que pasemos a endulzarlos y hacer algunas cosas estéreo. 30. EQ medio e imágenes: Bien. A continuación, queremos centrarnos en la sensación estéreo de la misma. También llamamos una imagen estéreo. Es decir, cuánto llena esta pista el campo estéreo, ¿verdad? Ese es el espacio entre nuestros ponentes y nuestros ponentes. Y a veces incluso más allá de nuestros oradores. Así que no vamos a hacer esto simplemente yendo y haciendo paneo aleatoriamente cosas. Podríamos decir, queremos este pad un poco a la izquierda, este pad un poco a la derecha, este centro, estas campanas afectadas un poco por aquí. Podríamos hacerlo de esa manera. de hecho podría gustarme eso para estas dos almohadillas. Eso está bien. Pero lo que realmente vamos a hacer es lo que se llama midside P. Entonces, lo que esto va a hacer es que vamos a ver Cuánta de nuestra señal está afuera en los lados y cuánto está arriba en el medio Déjame dirigirme hasta aquí. Medio significa medio, medio y lados. Entonces lo que queremos hacer es entrar en cada pista individual e intentar agregar algo más de sonido ya sea al medio o al lateral, que es cual El pensamiento convencional sobre esto es dividamos todos nuestros instrumentos en dos categorías. Uno es plomo y el segundo es de apoyo. ¿Cuál es el lead thing en esta pista? El plomo común sería como tu voz, si hay un instrumento solista, algo así En este caso, voy a decir que probablemente la batería y el bajo los que son algo así como lo principal. Entonces, lo principal, me voy a centrar principalmente en la mitad y en las otras cosas. Voy a dejar tener un poco de más movimiento en el lateral. Así que vamos a nuestra batería aquí. Ahora, no voy a cambiar este ecualizador. Voy a añadir otra. Aquí hay otra P. Esta, la voy a poner en el lado medio, y este es el tambor. Entonces queremos mucho de esto a mediados. Entonces lo que hacemos es darle un pequeño empujón. En realidad, esta es la cara. Lo siento. Pero vamos a empujar un poco en los medios y tal vez tomar un poco de distancia en el lado. Tu dinero real para esto es el rango medio. El rango medio es donde realmente podemos escuchar que el estéreo afecta mejor. No tanto en lo bajo, y no tanto en lo mejor. Bien, entonces no hay un montón que pueda hacer aquí porque es muy bajo. Pero vamos a esto. Y de hecho, en este caso, podría hacerlo bien en este grupo, ¿verdad? Justo aquí. En lugar de hacerlo individualmente, básicamente voy a hacer lo mismo por los tres, así que voy a hacerlo bien en el grupo. Entonces voy a poner un EQ ocho a este grupo. Voy a ir al lado medio. Bien. Bien. Y estas almohadillas son más de apoyo, así que les das un poco de x lado. Oh, realmente puedes sentir. Genial. Campanas campanas. Ir al lado medio. Tire de la mitad hacia abajo. Potenciar nuestros lados. ¿Bien? Eso realmente va a empezar a sentirse muy cálido. Nuestros tambores prácticamente se van a dejar solos aquí. Ya tenemos algunas cosas sucediendo, sacamos los lados, agregaron los medios. Eso es genial. Entonces, si quieres hacer aún más, puedes hacer mucho más que esto. Podrías poner algún tipo de efecto estéreo justo antes de este ecualizador. Tenemos muchas cosas diferentes que podrían usarse como efecto estéreo. Este LFO, seguro. La dinámica multibanda podría usarse para aumentar el efecto estéreo. Auto pan, auto filtro, ese tipo de cosas, Auto pan, especialmente. Entonces, si quieres más efecto estéreo, puedes hacerlo totalmente. Todo bien. A continuación, vamos a pasar a la medición. Así que vamos a echar un vistazo, o, perdón, escuchar lo que hemos hecho hasta ahora. Mucho de lo que hemos hecho realmente ha estropeado cuál era nuestra mezcla, ¿verdad Porque hicimos compresión. Agregamos muchas cosas. Veamos si todavía se siente como nuestra pista, solo por curiosidad. Vaya, apaguemos nuestro soloing. ¿Qué es solo? Entonces aquí estamos. Entonces lo que oigo es, quiero decir, que el bajo está bien, la batería está bien. Aquí mis sintetizadores son demasiado ruidosos y esa campana es demasiado callada. Entonces es momento de entrar en el ajuste de niveles. Vayamos a un nuevo video para ese. 31. Puesta en escena de ganancias: Bien. Empecemos a ajustar nuestros volúmenes para que nuestras pistas suenan realmente bien Ahora, lo primero que queremos hacer aquí. Bien. Es mirar nuestra batidora. Lo que vamos a estar haciendo es ajustar algunos de estos volúmenes, y lo que queremos hacer es poder llevarlos arriba o abajo un poco y no preocuparnos por nada más. Entonces, si tienes automatización en alguno de estos faders, ¿verdad? Al igual que dibujaste algo de automatización aquí, e hiciste ese tipo de cosas. Ahora puedes ver el punto rojo aquí y puedes ver que ahí hay automatización. Eso está bien. No queremos lidiar con eso, pero es genial que esté ahí. Esto es lo que vamos a hacer para sortear eso. Vamos a dejar ahí tu automatización porque hay una razón por la que la hiciste, suena bien, ¿verdad? Pero a los efectos de mezclar, lo que básicamente vamos a hacer es tomar ese fader, ponerlo dentro de otro fader para que podamos ajustar todo el fader, y es muy fácil de Sólo vamos a hacer click en él, Comando g. Vamos a hacer un grupo de una pista. Esto era base. Esto es ahora base. Cambiar el nombre de esta base. Ciérrala. Ahí vas. Ahora tienes un solo fader que es para base. Tu automatización aquí dentro, todavía va a suceder. Vamos a dejarlo haciendo lo que está haciendo. Pero vamos a tener un solo fader que no esté automatizado que podamos usar para nuestra base ahora Fresco. Entonces hazlo en cualquier pista que tenga automatización en el volumen. Bien. Lo siguiente que vamos a hacer es llamar puesta en escena de ganancia. Lo que eso significa es que vamos a establecer la ganancia de una cosa y luego comenzar a emparejar todo a su alrededor. Entonces, ¿con qué deberías empezar? Se puede empezar con cualquier cosa, pero yo recomendaría comenzar con algo que va a tener la mayor potencia. Si estás haciendo música de baile, empieza con la batería o mejor aún la patada. La mayoría de las veces, los tambores son un buen lugar para comenzar. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es apagar todo aquí. No voy a hacerlo solo porque quiero empezar lentamente a agregar estos en. Entonces ahora sólo vamos a tener tambores. Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer para nuestra primera etapa. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Si alguien te dice diferente, probablemente tenga razón. Esta es la forma en que lo hago es la forma en que me enseñaron a hacerlo. Funciona bien para mí. Ve a tu red eléctrica. Asegúrate de que esté sentado justo en cero. Vamos a dejar eso ahí mismo. Ahora bien, esta caja de aquí arriba es nuestro pico. Muestra dónde está nuestro mayor volumen. En nuestra señal. Lo que vamos a hacer es que vamos a ajustar nuestro volumen de batería hasta que nuestro pico en nuestro canal principal esté golpeando diez negativos. Estamos en negativo ahora mismo. Recuerda, el cero es la cima, así que tenemos que bajar. Reiniciarlo. Número siete. Abajo un poco más. Todo bien. Bastante bien. 10.1. Yo lo llevaré. Todo bien. Entonces ahora tenemos una línea de base para nuestro volumen. Bien. Lo siguiente que voy a hacer es enfocarme en la base. De nuevo, podrías hacer otra cosa, pero la base en batería suele ser una especie de las cosas más difíciles de tratar. Entonces voy a ocuparme de eso a continuación. Entonces dejando los tambores donde están, voy a tirar de mi base hacia abajo, y encenderla, y solo voy a empujarla hacia arriba hasta que se sienta bien. No me voy a preocupar por niveles en este punto o como números y diez negativos y lo que sea. Yo sólo voy a hacer un globo ocular, o como decimos a la bola. Ese no es un término real. Pero aquí vamos. Se detuvieron. Bien. Bien, quiero que esta base sea muy pronunciada porque está manejando toda la pista. Entonces voy a ponerlo ahí mismo. Eso tal vez sea un poco más caliente de lo que estamos acostumbrados. Ahora, podrías estar pensando como, Oye, hombre, esto es tan tranquilo. Tienes esto tan bajo. Eso está bien. Queremos dejarlo porque él. Hablaremos de eso en un minuto. Ahora, estoy tentado a poner una cadena lateral en esta base, pero no voy a hacerlo ahora mismo Pero no debimos haber afectado demasiado a nuestro pico principal. Veamos dónde estamos. Sí, seguimos siendo buenos. Bien, estamos hasta 9.7. Pero bastante bien. Así que todavía deberíamos estar en el rango de diez negativos. Así que asegúrate de que ahora que tenemos estas dos partes hechas, asegúrate de que esto se sienta bien y bien. Una cosa que puedes hacer aquí es si sientes que suena demasiado silencioso, sube el volumen, sube tus auriculares, tus altavoces, lo que sea. No aparezcas nada en vivo. Enciende tus altavoces. Solo hazlo más fuerte para que se sienta como quieres que se sienta Pero no lo hagas con ninguno de estos y desde luego no con tu amo. Bien. Así que haz que esos dos suene genial, y luego seguiremos adelante En el siguiente video, vamos a apilar todo lo demás. Bien. 32. Mezcla de todas las pistas: Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a bajar todos estos y vamos a mezclarlos todos. Nuevamente, solo vamos a usar nuestro oído, pero sí tenemos un objetivo para nuestro fader maestro Este fader, recuerden, lo conseguimos aterrizando justo alrededor del diez negativo Cada vez que metamos uno de estos en la mezcla, vamos a agregar más a nuestro fader maestro Nuestro objetivo al final de esto es tener a nuestro maestro fader sentado alrededor de seis negativos No tiene por qué estar muerto, pero eso es lo que estamos apuntando. La forma en que suelo hacer esto es que no voy a pensar en mi maestro fader por el momento Voy a hacer una pasada, sólo mezclarlo todo de oído, y luego ver dónde estamos y luego hacer otro pase. Entonces Haz esto en el orden de importancia a tu pista. Entonces, sea lo que sea lo siguiente más importante , hazlo a continuación. En nuestro caso, hicimos batería y bajo. Si tienes voz, esas definitivamente serían siguiente más importante si no son más importantes En mi caso, tenemos estas cosas de armonía y las cosas de las campanas. Eso es. Entonces hagamos primero las cosas de la armonía. Bien. Entonces tengo este grupo. Y voy a dejar ese grupo a cero, y luego sólo voy a mezclarme con los tres temas diferentes. Creo que eso va a ser mejor para esto. Bien. Entonces hagámoslo. Tengo que ir a un lugar donde están sucediendo. Vamos a dar un bucle a ese punto. Y aquí están. Llegué al grupo. Eso creo. Sí. De nuevo, estaba consiguiendo una brecha rara en la base, y fue por esa automatización falsa que le puse solo para demostrarlo. Entonces me voy a deshacer de eso. Bien. Eso es bueno. Agreguemos nuestro siguiente. Sumar estos en lento. Err por el lado de menos. Siempre que estés empujando estos hacia arriba, empújalo hacia arriba hasta que sientas que tienes lo suficiente. ¿Bien? No sientas que lo estás empujando demasiado fuerte. Ve por lo justo, sobre todo en tu primer pase. Muy común hacer múltiples pases de esto. Bien, vayamos a un lugar donde está pasando esa almohadilla, que está aquí afuera. Así. Todo bien. Vamos a meter estas campanas aquí. Entonces para el grupo, voy a llevar eso de nuevo a cero. Enciéndalo. Ahora, para nuestras campanas individuales. Vamos primero a estos. Bien. ¿Están pasando aquí los afectados? No. Vamos a ir a aquí. Bastante bien. Quiero revisar una cosa rápida en esa pista. Sí. Bien. Bien. Estoy bastante contento con eso. A ver. Llegamos hasta 5.8 negativo 5.8. Recuerda que nuestro objetivo es negativo seis. Eso es bastante bueno. Reiniciemos eso, y luego solo vayamos a una especie de gran lugar. Sólo me subí a ocho negativos. Aquí vamos. Negativo 7.9. Seis negativos. Bien. Así que estamos en gran forma. Nos dieron seis negativos. Eso significa que tenemos un poco más. Podríamos ir. Podríamos empujarlo un poco más fuerte con algo si quisiéramos porque tenemos la habitación. El cuarto principal es la cantidad que nos queda por aquí. Es de seis negativo a hasta cero, ¿verdad? Entonces tenemos seis dB negativos de espacio para la cabeza. Cuarto de sobra. Y a medida que nos metemos en la masterización, realmente queremos tener alrededor de seis negativos de espacio para la cabeza para que la masterización haga su trabajo Así que estamos en gran forma. No tenemos que empujarla. Aquí terminas con diez negativos, está bien. Eso solo le dará más espacio a la masterización para trabajar. Si terminas con mucho menos, si terminas con 20 negativos, entonces consideraría mezclarlo un poco más fuerte, solo empujando todos estos un poco más Pero para nosotros, creo que estamos en muy buena forma así. Si quisiéramos hacer otro pase, totalmente podríamos volver atrás y tal vez dejar el bajo y la batería donde estaban y simplemente trabajar en elementos individuales. Tal vez sacarlos y luego facilitarlos de nuevo y ver si llegas a un lugar diferente. Bien. Lo último que hay que hacer en este tema es hablar sobre cómo renderizar estas cosas. Entonces hagámoslo a continuación. 33. Ajustes del procesamiento: Bien. Lo último que tenemos que hacer con nuestra mezcla es rebotarla. Porque recuerden, cuando lleguemos a masterizar, lo que vamos a hacer en la siguiente sección, normalmente, no siempre, pero normalmente dominamos a partir de una pista de audio estéreo Así que vayamos a nuestra configuración de exportación. Entonces vamos a ir al archivo Exportar Audio. Bien, no creo que hayamos pasado por unos detalles realmente pesados de esto todavía. Entonces esto es lo que tenemos. Tenemos todas estas diferentes secciones. Entonces primero, selección, ¿qué estamos rebotando? Casi siempre quieres que esto diga principal. Eso significa que eres maestro fader, estás rebotando. Podríamos rebotar cualquier pista individual o todas nuestras pistas individualmente como pistas o tallos individuales. También podrías hacer solo pistas seleccionadas. Ahora bien, ¿dónde quieres que empiece y termine esto? Asegúrate de que estos sean correctos. Yo sí tengo un pequeño hueco al principio. Entonces, si estos no están bien, o si no estás seguro de si tienen razón o no, aquí tienes un truco rápido que puedes hacer. Alejar. Ir al principio, que está justo aquí. No, ese no es el comienzo. Sí. Este es el comienzo. Pon tu corsé de bucle alrededor de toda la pista. De principio a fin, tal vez incluso dejar un poco de extra al final. Ahí está principio a fin. Después haga clic en ese corsé de bucle. Ahora has seleccionado todo lo que quieras. Ahora cuando vayas a exportar audio y video, eso va a ser exacto. ¿Bien? Bien. Así que al seguir adelante, las opciones de Render incluyen retorno y efectos principales. Aquí no tenemos ninguna devolución, así que eso está desactivado, pero podrías encenderlo si estás usando algún efecto de retorno. Renderizar como bucle. No queremos hacer eso por una canción completa que estamos rebotando. Eso no es lo que queremos. Convertir el jitomate. Eso no queremos. Probablemente no quieras esto. Normalizar va a aumentar el volumen de todo lo que pueda. Si esto se va a dominar, deje de normalizar apagado. Si no lo vas a dominar, pero querías sonar como que está dominado de una manera rápida y sucia, podrías encender la normalización A veces está bien solo para hacer que todo sea más fuerte, realmente rápido Pero si se va a dominar, no hagas eso. Archivo de análisis, no necesitamos eso. Frecuencia de muestreo. Ahora bien, esto en realidad es algo importante. Quieres asegurarte de que esta frecuencia de muestreo es la frecuencia de muestreo en la que realmente estás trabajando. Entonces si vuelvo a mi ventana principal vivo, veo aquí arriba estoy trabajando a 48 kilohercios Entonces eso es lo que quiero que sean 48 mil. Ahora bien, existe la posibilidad de que esté trabajando con algunas muestras aquí que no son 48 kilohercios, que no son 48 mil muestras por segundo Podría tener unas 4041 muestras ahí dentro. Si lo hago, está bien. En vivo va a tener que convertir esos 44 hasta 48, y eso puede introducir algo de ruido apenas audible en la mayoría de los casos situación, pero hay una manera de minimizar eso para aferrarse a ese pensamiento por sólo un segundo. Entonces volveremos a ello. Aquí abajo, tienes tres formatos diferentes que podrías generar tu pista dos. PCM es tu archivo de audio de calidad completa, tu gran archivo de audio que deseas. Definitivamente quieres que esté en el tipo de archivo. Si esto va a masterizar, quieres que esto sea una ola, tal vez un archivo AIF No uses archivos flack para masterizar. Si quieres usar eso para algún propósito, hay fines para usar archivos flack, pero casi siempre para dominar ola es lo que queremos Profundidad de la broca. Dejemos eso a los 16, o puedes subir eso si quieres. Opciones de tramado. PO R uno. Bien. Lo que va a hacer el tramado es básicamente agregar una cantidad muy, muy baja de ruido No podrás escucharlo, pero lo está agregando ahí para ayudar a encubrir cualquier error de conversión de muestra. Así que volvamos a lo que acabábamos de hablar. Si tienes algunas muestras que son 4041 y algunas que son 48 y en vivo va a tener que hacer esa conversión cuando la exporte El tramado puede ayudarte aquí. ¿Bien? Entonces, si estás en ese caso, déjalo puesto. Si no estás en ese caso, y todo es 48 k y estás 100% seguro de eso, déjalo puesto de todas formas porque no va a doler. Bien. Y si no estás seguro, déjalo puesto. Podrías cambiarlo a ningún tramado o uno de estos otros algoritmos para tu Dier. No sé qué hacen todos estos. Yo solo sé que Pow R one es lo que alguien me dijo que quiere usar y eso es lo que he estado usando Ahí vas. Esos son los ajustes para tu archivo de audio principal. También puedes echar a un MP tres al mismo tiempo. Apaga eso. Ahora vamos a conseguir dos expedientes. Vamos a conseguir nuestro archivo big wave y un pequeño archivo MP tres. No quieres un archivo MP tres para masterizar. No es bueno. Los archivos MP tres son excelentes para enviar correos electrónicos a tus amigos. Bien. Um, pero para ir a masterizar o hacer algún trabajo serio de verdad, queremos el archivo PCM. Video. Ahora bien, si hubiera video en nuestro proyecto, que no lo hay, podríamos exportar un archivo de video. No es dejarme hacer clic en eso porque no hay video aquí. Pero si importamos un video a esto, en vivo puede reproducir ese video. Entonces, si estuviéramos haciendo un proyecto de puntuación cinematográfica y tuviéramos un video en marcha y luego le estábamos anotando, podríamos exportar un video, que sería ese video más nuestro audio. Bien. Si quieres importar un archivo de video, puedes simplemente arrastrarlo por el camino, de la misma manera que arrastras en un archivo de audio. Pero aquí no hay nada, así que no necesitamos hacer eso. Después golpeamos puerto. Ahora, vamos a darle un nombre. No lo pongas final. Porque entonces vas a hacer un cambio y luego lo vas a nombrar final final, y luego vas a nombrar esa final final final. Entonces vas a nombrar la siguiente final para final real y sigue y sigue y sigue y sigue. No hagas eso. Haz esto en su lugar. Mezclar la fecha 2924. Que es lo que hoy es. Pongamos ahí la fecha. O si realmente quieres, siempre podrías hacer V uno, entonces tienes V dos, V tres, y sabes que el número más alto siempre es el más preciso. De cualquier manera, eso está bien. Entonces vamos a asegurarnos de que somos un buen lugar, y vamos a guardarlo. Y se va a renderizar, y entonces ya tienes tu archivo listo para masterizar o para terminar con él si no quieres hacer masterización Entonces vayamos a la última sección de esta clase y hablemos de masterización. Bien. 34. ¿Qué es la dominación?: Bien. Mucho que decir en este video. Así que ahora vamos a meternos en masterización. Ahora, antes de entrar en la masterización, algunas cosas que necesitamos saber sobre la masterización Ya te dije el gran, gran error, que es que la masterización ocurre en tu No es cierto. Aunque, al final de esto, voy a hablar de un tipo de situación en la que de alguna manera lo hace. Pero en su mayor parte, mezclamos, luego rebotamos, y luego dominamos una versión final de dos canales, esta ola de mezcla que tenemos. Entonces ya lo sabemos. Empecemos por hablar de terminología simplemente muy rápido. No hace falta que dediques mucho tiempo a esto, pero quiero que seas consciente de que hay un movimiento creciente de profesionales que están empezando a usar el término dominar cada vez menos Es una especie de caer en desgracia. En cambio, estamos diciendo maximizar. Esa es mi palabra preferida, pero también la gente está usando el acabado. Entonces tal vez veas maximizando el masterización de acabado. La razón es, Hay mucho lenguaje alrededor del audio profesional y probablemente en todas partes de nuestra sociedad que es considerado por algunos lenguaje opresivo y teniendo una relación de maestro esclavo, que es un término que usamos en audio todo el tiempo, lo cual es realmente extraño Pero estamos tratando de deshacernos de términos como ese. Así que el Maestro es como que se va, pero. Entonces solo debes saber que cuando te encuentres con la masterización, podría llamarse masterización Podría llamarse acabado. Podría llamarse maximización. Voy a tratar de usar el término maximizando. Pero es un término relativamente nuevo, así que podría deslizarme y llamarlo masterización. Bien, esa es la cosa número uno. T número dos, el objetivo de dominar ruidoso y limpio. Eso es lo que queremos. Limpio es tal vez relativo, cierto, porque podrías tener, solo música realmente cruda, y eso está bien, también, pero queremos que sea fuerte y digamos claro, alto y claro. Ahora, hablemos de esta cosa ruidosa por un minuto. Si eres como yo, estás pensando, ¿cómo puede ser ruidosa esta canción Ruido es una función del dial en mi estéreo o mi reproductor de audio. Así de ruidosa es la pista. Sólo voy a darle la vuelta o bajarla. Eso es cierto. Siempre solía pensarlo, recuerda esos viejos comerciales de cerveza donde dirían, es la cerveza más fría, y estás como, frío es una función de mi refrigerador, ¿no tu Eso es realmente extraño. Pero en realidad no es así. El motivo es cuando escuchas una canción en la radio, digamos que estás conduciendo por la carretera y estás escuchando la radio y escuchas una canción. Entonces escuchas otra canción después de eso. Si la siguiente canción es simplemente más tranquila. Como si no le hicieras nada a tu estéreo, simplemente es más silencioso que la canción anterior Entonces alcanzas la perilla y la vuelves hacia arriba, ¿verdad? Porque la música que estás escuchando ahora es tranquila, relativa a la anterior. Entonces se enciende la siguiente canción y es ruidosa, así que te hace volar. Ahora cambias la emisora de radio. De pronto, la estación de radio ya no quiere reproducir tu música porque no encaja con todo lo demás. Esa es la sonoridad de la que estamos hablando aquí. Entonces nuestro objetivo aquí es realmente evitar que la gente alcance el dial, bajarlo o darle la vuelta hacia arriba, ¿verdad? Queremos que se mezcle, se mezcle con todo lo demás. Y la tendencia en estos momentos, y esto es cierto por los últimos probablemente 20 años, es tratar de que las cosas sean lo más ruidosas posible. Simplemente empuja todo hacia arriba contra el techo de lo ruidoso que podemos llegar antes de que se distorsione e intente que simplemente se siente ahí Para que suene tan fuerte como o incluso mejor que la otra música a su alrededor. Entonces de eso se trata lo de la sonoridad . Si quieres leer alguna historia interesante sobre esto, puedes buscar en Google las guerras de sonoridad Así es como se llama. Más sobre eso una vez que nos metemos en la maleza. Dos cosas más rápidas. Una, es que de lo que vamos a estar hablando aquí es masterización digital o masterización para fines de servicios de streaming Um, hay un tipo separado de masterización que es la masterización de vinil masterización vinílica es un arte completamente diferente, y no sé mucho al respecto. Así que nunca he dominado nada para el vinil. Y yo no lo haría. Si alguien se me acercara y me dijera, bueno, dominas esto para vinil, yo diría que no, porque es un animal muy diferente. En realidad no vamos a lidiar con eso. Estoy asumiendo que la mayoría de ustedes no están dominando el vinilo, pero si lo son, realmente necesitan conseguir un profesional que tenga experiencia en masterización para vinilos profesional que tenga experiencia en masterización para Y ese no soy yo. Y entonces lo último que solo quiero decir aquí es como dije, para la clase de mezcla o el segmento de mezcla de esta clase, esto va a ser un panorama general. Esto no va a ser detallado. Tengo otra clase entera, como muchas horas dedicadas a los puntos más finos de conseguir un maestro justo Entonces solo vamos a hacer un par de videos aquí para hablar sobre cómo puedes dominar las cosas en Live 12. Las herramientas que tenemos ahí y cómo lo haría funcionar. Realmente no vamos a poder entrar en el nivel de detalle que realmente necesitarías. Entonces considera esto una introducción a cómo dominar, entraremos en las cosas reales arenosas en esa otra clase completa si quieres buscar eso ¿Bien? Fresco. A continuación, vamos a prepararnos. 35. Dominación de la configuración: Bien, así que aquí está nuestra versión mixta de esta pista. Voy a dejar eso a un lado por un segundo. Ve a Live 12 y comanda N. voy a hacer una sesión totalmente gritos, totalmente nueva ¿Bien? Puedes hacer esto en sesión o vista de arreglos, pero voy a ir a la vista de arreglos. Bien. Ahora, antes de tirar en mi pista, voy a hacer dos cosas. El primero es que voy a sacar mi batidora. Voy a hacerlo bonito y grande. Realmente solo necesito una pista aquí, así que en realidad, vamos a deshacernos de todo excepto una pista de audio. Y luego hagamos que nuestra batidora sea agradable y grande. Bien, no vamos a necesitar estos sens. Realmente solo necesitamos nuestro principal y tal vez esto. Este mezclador de pista. De cualquier manera, vamos a asegurarnos de que ambos estén puestos a cero. ¿Bien? Fresco. Bien, así que esa es la primera cosa. Asegúrate de que tus niveles estén puestos a cero. Th dos, vamos a apagar nuestra grilla. Entonces voy a controlar click en alguna parte de la línea de tiempo. Y tenemos rejilla adaptativa, rejilla fija, y sólo vamos a ir a off. ¿Bien? Ahora, vemos estas líneas punteadas. Eso me va a permitir realmente llegar a cualquier parte, no en la parrilla, donde sea que necesite estar. ¿Bien? Ahora voy a jalar en nuestra pista, ¿no? Voy a alinearlo hasta el principio. Y voy a asegurarme de que tiene un poco de desvanecimiento al principio, y al final. Ahora, ya ves, parece que esto ya tiene música desde el principio. Vamos a escucharlo. Sí. que el bajo apenas empieza enseguida. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a acercarnos mucho. Esta diminuta moda en la que necesitamos, puede ser un par de milisegundos Simplemente no quiero escuchar un click ahí. Entonces esa pequeña moda que Live hizo automáticamente está bien. A continuación, quiero asegurarme de que el final es correcto. Oh, en realidad, antes de hacer eso, necesito hacer otra cosa. Haga doble clic en ese archivo y asegúrese de que la deformación esté desactivada, justo ahí abajo. Voy a apagar la deformación. Vamos a asegurarnos de que no estamos deformando esto. Ahora voy a abrir el principio y asegurarme de que estamos consiguiendo todo ahí. Vamos hasta el final. Cuando apagé la deformación, la estiró. Eso está bien. Voy a borrar eso y luego solo volver abrir esto todo el camino para asegurarnos de que estamos obteniendo toda la pista. Ahora, sólo voy a ver lo que hay al final. Entonces parece que el sonido se detiene aquí, y luego tenemos unos 2 segundos de silencio. Oigamos eso. Hmm. Bien. Entonces simplemente se detiene. ¿Eso es lo que quiero que suceda musicalmente? Sí. Bien. A mí me gusta así. Entonces, pero lo que voy a hacer es que voy a asegurarme de que haya un poco de desvanecimiento de todos modos. Entonces aquí estamos abajo al silencio. Vamos a apretarlo un poco. Entonces sólo tengo tal vez un segundo de silencio al final aquí, 57 a 58. Hay más o menos un segundo. Entonces me voy a asegurar que tenemos un poco de desvanecimiento al final. Bien. A pesar de que estamos en silencio y desvaneciendo dos silencios, sólo vamos a evitar cualquier tipo de clic o algo raro por el estilo. Todo bien. Y eso es bueno. Esa es nuestra configuración básica, ¿de acuerdo? A continuación, comencemos a hacer algo de maximización. Bien. 36. EQ para el dominio: Bien. Hagamos que esta cosa sea más fuerte y tal vez suene Entonces vamos a hacer algo más que hacerlo más fuerte. Otra cosa que vamos a hacer es asegurarnos que no haya nada en cuanto a frecuencia volviéndose loco. No hay frecuencias deshonestas que estén apagando ni lo que sea. Estamos contentos con la base, estamos contentos con la gama alta, los medios, todo eso. Entonces vamos a usar tres herramientas para esto. Primero va a ser E Q ocho Bien. Entonces vayamos a una E Q ocho y echemos eso ahí. El segundo va a ser una dinámica multibanda, que si recuerdas, es de tres compresores en uno. Y luego vamos a lanzar un compresor de pegamento al final. ¿Bien? Entonces estas son tres herramientas principales que vamos a utilizar. Ahora, también debería decir que hay otras dos cosas que podrías hacer aquí. No es raro salir de vivir para masterizar. Incluso si eres un evangelista vivo, mucha gente le gusta usar un plug in o múltiples enchufes Entonces lo que voy a intentar hacer aquí es hacerlo todo en vivo. Pero cuando realmente estoy dominando las cosas, no se lo digas a nadie. Estoy usando una vez más que no. Entonces hay un plug in llamado zone que está diseñado para masterizar, y es muy bueno Pero si no quieres comprar ese enchufe, puedes hacerlo con lo que hay en la vida, así que eso es lo que vamos a hacer aquí. Así que primero con nuestro EQ. Voy a asegurarme de que sólo estamos escuchando lo que sabemos que estamos escuchando. Voy a apagar esos dos efectos. Ahora, vamos a salir hasta aquí. Sólo voy a resaltar algo y darle un bucle. Lo primero que voy a hacer con mi ecualizador. Hagámoslo bonito y grande. Volvamos a rodar de ese extremo inferior otra vez. Sólo para estar súper seguro. Alrededor de 20 hercios, 21, eso es bueno. Asegúrate de que no estamos perdiendo ninguna frecuencia base grande. Y entonces sólo vamos a evitar que cualquier cosa acumule ahí abajo, cualquier cosa ruidosa. Bien. Lo siguiente es, como, algo así para mí, la parte más difícil, de verdad. Realmente es porque son elecciones estéticas reales las que tenemos que hacer aquí. Entonces, lo que vamos a hacer es lo que se llama llamarlo. Así que voy a tomar sólo una banda de nuestra Q aquí mismo. Yo sólo voy a escuchar. Primero voy a poner en marcha esta banda, y luego sólo voy a fregar. Y primero, voy a escuchar cualquier frecuencia que realmente salga al hacer esto. Y si hay algún problema, entonces voy a invertir lo que estoy haciendo. Y voy a ir así, y voy a deshacerme de algunas de esas frecuencias. Pero también, estoy escuchando cualquier tipo de puntos dulces que necesiten un poco de impulso, ¿verdad? Entonces solo estoy diciendo, como, Oh, eso me gusta. Eso no me gusta, y solo estoy aplicando EQ de formas sutiles para sacar cosas que creo que suenan bien. Así que no hay un montón de matemáticas en esto. Esto es realmente una especie de lo que suena bien. Entonces hagámoslo por un minuto. Realmente no escucho frecuencias problemáticas. Parece que hay algunas cosas ahí abajo, las cosas cayeron. Realmente no quiero cortar eso. Para impulsar, estoy buscando justo en el rango medio, justo alrededor de 500 a diez kin diez K, tal vez ocho de flex en. Bien. Voy a darle un pequeño impulso a una bota aquí arriba. A mí me gusta la forma en que suena eso. Bien. Entonces estamos bien con el ring it out stage. Podría hacerlo todo el día. Literalmente podría sentarme aquí todo el día. Entonces eso es realmente lo que tienes que rematar. Ese es nuestro trabajo principal con el EQ. Podríamos agregar más bandas si quisiéramos y ver si podemos encontrar algo más que esté sonando o necesite salir o que queramos impulsar Sin embargo, aquí todo se trata de sutileza, si te encuentras haciendo algo como esto, quizás quieras considerar volver a tu mezcla, Porque realmente lo estaríamos cambiando mucho. Pero vamos a endurecer la cola. Si hay algo sonando, podrías hacer algo como esto y simplemente encontrarlo ahí abajo Bien. Realmente no escucho eso en esta mezcla, así que creo que estamos bien con eso. Así que pasemos a nuestra dinámica multibanda. Bien. 37. Procesamiento dinámico: Bien. A continuación, es el momento de pasar a nuestra dinámica multibanda Ahora aquí es donde vamos a tratar sacar más volumen de esta cosa Voy a encenderlo. Voy a dejar mi compresor de pegamento apagado, y voy a dejar mi ecualizador encendido. Entonces primero, si recuerdas qué es este efecto, básicamente, tenemos tres compresores diferentes separados por una Q. Así que tenemos medios y bajos altos y compresión que podemos hacer en cada uno de ellos, ¿verdad? Así que vamos a establecer nuestro umbral alto y bajo. Vamos a deshacernos de nuestra Q por un segundo. Y podemos solo cada banda. Escuchemos los máximos. Lo que estamos escuchando aquí es algo que podemos usar como punto central y la trampa es bastante buena para eso Lo que más quiero escuchar en los altibajos son todas las cosas brillantes, distorsiones, cosas así, no demasiado material musical y no demasiado de esa y no demasiado Podemos subir un poco más alto. Párate uno de distancia sobre mí. Ahí vamos. Todo bien. Eso está bien. Es Ted High. Pero bajemos a los mínimos. Lo que realmente queremos escuchar aquí es el estruendo. Nuevamente, no demasiado de la trampa, sino de la otra dirección Eso es bastante bueno. Vamos con eso. A continuación, agreguemos un poco de compresión. Vayamos aquí. Volvamos y solo los máximos. Basta con mirar los máximos. Nuestro umbral principal va a estar aquí. Así que vamos a bajar hasta que estemos haciendo algo de trabajo aquí. Ahora bien, lo que está pasando aquí es que cada una de estas líneas verticales es diez D que puede subir. Si hacemos clic en el medio de esta barra y luego arrastramos hacia abajo, y hacemos algo como esto. Ahora, cada una de esas líneas dentro de esa barra también es de diez dB. Diez dB ahora se está volviendo mucho más pequeño dentro de la parte superior de ese umbral. Es una manera realmente rara de ver la compresión. Es diferente a cualquier otra forma en cualquier otro compresor, y para ser totalmente honesto, realmente me resulta confuso. Esto no se empaña con la química de mi cerebro tan bien. Pero eso está pasando. Bien siguiente, vayamos a la base. Y vamos a hacer básicamente lo mismo. Sólo vamos a bajar hasta que tengamos razón meternos en el negocio de ese sonido. Y luego vamos a darle una especie de manivela un poco. Base, siempre, suelo usar un poco menos de compresión que en cualquier otro lugar. Entonces estoy un poco más ligero en la base. Bien, así que tal vez vamos a aligerar eso, un poco. Y luego le haremos lo mismo a los míos allá arriba. Ahí es donde creo que está gran parte de nuestra acción. No hay mucha moción en este momento. Pero se puede ver que la pequeña garrapata amarilla nos está mostrando el tipo de cantidad de nuestra compresión ahí arriba. Bien. Ahora, voy a salir del modo solo, y luego tenemos que equilibrar estas tres cosas. Entonces tenemos un volumen de salida aquí. ¿Bien? Así que vamos a hacer una especie de manivela eso un poco para que nuestra espalda mixta suene bien La base es algo buena ahí mismo. Bien. Así que vamos a equilibrar delicadamente esas cosas y asegurarnos de que se mezclen de la manera que queremos ¿Todo bien? Entonces vamos a ir a una capa de compresión con nuestro compresor de pegamento. Bien. 38. Compresión final y limitación: Todo bien. Es hora de encender este compresor de pegamento. Ahora bien, este compresor de pegamento hace dos cosas por nosotros. Hace otra capa de compresión, que vamos a usar un poco. Pero entonces también es un limo. Así que recuerda, lo que hace un limitador es que dice, Este es el techo Ningún volumen va a ir más alto que eso. ¿Bien? Y es por defecto construido en el techo es negativo 0.5, bastante caliente. Pero Um, eso está bien. Llegaremos a eso cuando lleguemos a eso. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Primero, queremos que nuestro ataque y liberación para master ring sea bastante rápido. Así que vamos a ir ahí y allá. Me gusta el lanzamiento solo para que sea todo el camino tan rápido como va a ir. Ratio, nos vamos a ir. Ahora, umbral, vamos a tirar hacia abajo solo para que estemos recibiendo un poquito de compresión aquí. Ahí vamos. No mucho. Queremos este compresor de glast, solo para estar agarrando cualquier cosa que solo esté saliendo Unos saltos raros. Bien. Fresco. Ahora para el limo. Vamos a encender el clip suave, y queremos enviar señal hacia eso y estar golpeando ese techo apenas apenas. ¿Bien? Y eso lo vamos a hacer con ganancia de maquillaje. ¿Bien? Ahora, cabeza arriba. Esto se va a poner ruidoso. Cuando hagas esto, todo va a empezar a ponerse muy ruidoso, así que podrías bajar tu volumen o hacer lo que necesites hacer. Y mientras estás escuchando esto, si tienes los auriculares puestos ahora mismo , esto va a hacer ruido. Así que solo heads up. Mantenga su mano en su botón de volumen para el siguiente minuto. Aquí vamos. Entonces voy a empujar ganancia de maquillaje hasta que llegue a ese clip, y vemos esa luz apenas un poco diez diminutas. Ahí está. Todo bien. Perfecto. Bien, pero aún no hemos terminado. Entonces necesitamos que nuestro maestro final esté justo alrededor de los cuatro DB negativos. Esa es una especie de punto dulce. Eso es lo que requieren muchos de los servicios de streaming, aunque los requisitos de volumen son un objetivo móvil a veces. Pero ahora mismo, creo que son cuatro negativos. Entonces, lo que vamos a hacer es o lo que ya hemos hecho es por el techo en nuestro limitador, donde nada va a salir y pasar por encima del 0.5 negativo Eso está bien. Eso es genial. Pero lo que tenemos que hacer ahora es poner nuestro RMS ahí arriba. Así que recuerda que RMS es un valor promedio, ¿verdad? Entonces, si miramos nuestra señal, lo que está apareciendo en la cima, esos son nuestros picos La línea de pegatinas que se mueve hacia arriba y hacia abajo, ese es nuestro valor RMS. Así que tenemos que conseguir ese valor RMS bastante cerca de nuestros picos y luego hacer que se asiente alrededor de cuatro negativos. Nuestros picos van a subir a 0.5 negativos, ¿de acuerdo? Así que tenemos que impulsar nuestro RMS. Y la forma en que vamos a hacer eso es con este juego de maquillaje. Podemos empujar a ese lechón todo lo que queramos. Podemos empujarlo hasta la cima. No vamos a acortar porque ese limitador de clip suave no nos va a dejar. No va a dejar que nada pase del 0.5 negativo. Así que nos queda un poco más para ir. Entonces veamos dónde estamos ahora mismo. Bien. Así que en realidad estamos, estamos bastante cerca. Bien, entonces estamos viendo la campana verde. ¿Correcto? Y estamos sentados alrededor de siete negativos, tal vez ocho negativos. Entonces vamos a empujar esto para conseguir esos hasta cuatro negativos. Bastante genial. Entonces ahora estamos en voz alta. Somos amables y ruidosos. Bien, así que eso nos pone justo donde queremos estar. A continuación, quiero hablar de algunas cosas más con masterización, pero eso es esencialmente un maestro Ese es un maestro bastante decente. Hablemos de masterización en línea de rocas de efectos de audio. 39. Últimos pasos: Bien, primero, hablemos de lo que hacemos una vez que terminemos. Vamos a rebotarlo otra vez. Entonces vamos a ir a nuestra configuración de exportación. Enciende MP tres, si quieres. El resto de estos ajustes deben estar encendidos. Asegúrate de que tu inicio y duración sean correctos. Poder de las olas uno. Todo lo demás debería ser igual. Así que ahí deberíamos ser buenos. Bien. Entonces antes, dije hay algunas cosas diferentes que podríamos hacer, y dije, en algunos casos, podría usar zone y la mayoría de los casos del mundo real, podría usar zone para esto porque es muy bueno en eso. Pero hay otra cosa que podríamos hacer también, y es mirar nuestros racks de efectos de audio. Si vamos al efecto de audio Rs y miramos algunos de estos presets, hay un buen número de masterización. Um, maestro de cadena completa, maestro medialog, cinta sobreconducida, baile punzón paralelo punchy, ya sabes, un montón Echemos un vistazo a uno de estos. Hagamos esto. Vamos a dar la vuelta, a ver. Medios analógicos. ¿Qué tal eso? Pongámosle un maestro analógico de medios. ¿Bien? Ahora, voy a apagar mi masterización y justo aquí la suya Bien. Es bastante bueno. Aquí está el mío. El mío es mucho más fuerte. Pero a lo mejor este aún no está marcado Quiero decir, podríamos empujarla mucho. Yo los tenía puestos, ¿no? Bien. Entonces aquí está el mío. Bien. Ahora apaguemos el mío. Y aquí está el suyo. Sí, definitivamente basi, mucho, mucho más basico. Pero podríamos ajustar eso. Quiero decir, podríamos entrar, en la configuración y ajustar lo que está haciendo. Eso podríamos hacerlo totalmente. Así que no te olvides de esos racks de efectos de audio. Son muy útiles. Todo bien. Una cosa más de la que quiero contarte, y eso se llama Inline Mastering. Pasemos a un video más sobre este tema, y luego ya terminaremos. Bien. 40. Dominación en línea: Bien. Ahora, hay una nueva que no sé si lo llamaría tendencia. Esto es algo que estoy viendo hacer algunas personas. Tengo un amigo productor que jura por esto. Y eso es hacer masterización en línea. Esto es lo que eso significa. Tomemos a nuestro maestro que hicimos. Vamos a deshacernos de esto. Entonces solo nuestro maestro, voy a volver a encenderlo. Quiero salvar esto. Entonces lo voy a poner en un grupo, comando G, y luego vamos a hacer clic en el pequeño disco y parece que ya hice esto, pero llamémoslo J's Mastering two. Bien. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a volver a la sesión. La sesión de mezcla. Y voy a dominar justo en esta sesión. Voy a ir a mi pista principal. Voy a lanzar J mastering dos en él o lo que sea masterización que quieras La idea aquí es que estés dominando justo en tu pista principal y no estés rebotando al estéreo y luego dominándolo Te estás saltando un paso. Mucha gente encuentra que esto es realmente útil, sobre todo si llegas a trabajar rápido. Esto es para sonar bastante bien. La ventaja aquí es que en el proceso de masterización, si encuentras algo con lo que no estás contento en la mezcla, solo puedes arreglarlo No tienes que ir todo el camino de regreso, arreglarlo en la sesión, rebotarlo, y luego volver a empezar, ¿verdad? Entonces puede ser valioso para eso. Puede ser más difícil de mezclar porque solo hay porque hay más de lo que seguimiento o lo siento, más difícil de dominar, porque hay más de lo que hacer un seguimiento. No he hecho mucho de esto. Sí me importa la manera anticuada, pero es una tendencia que algunas personas están haciendo. Creo que es bastante genial. Espero que se ponga de moda. Probablemente voy a empezar a hacerlo en algunos proyectos próximos. Así masterización en línea. Ahora ya lo sabes. Bien. 41. ¿Qué sigue?: Todo bien. Hemos llegado al final. Tengo algunas cosas más para ti. Entonces primero, ¿qué viene después? Hay una Parte siete de esta serie gigante de clases. Entonces, en la Parte siete, nos vamos a centrar en exclusiva en Max for Live. Esta es una de mis cosas favoritas. Esta es una de mis cosas favoritas de todos los tiempos. Me encanta jugar con Max for Live. Y lo único que me encanta más que eso es enseñar a Max forive A mí me encanta. Estoy muy emocionada de sumergirme en esto. Así que casi nos hemos saltado por completo las agallas reales de Max por ive porque es su propio animal, Si no estás familiarizado, Max for Live es básicamente un lenguaje de programación que vive dentro de Ableton, y te permite diseñar y construir tus propios instrumentos sintetizadores de efectos, efectos midi, efectos de audio , cosas así Puedes hacer algunas cosas realmente salvajes. He estado usando Max más tiempo del que he estado usando Ableton. Entonces sé esto. Es como mi pan y mantequilla. Déjame mostrarte cómo se ve. Aquí hay una especie de dispositivo máximo. Puedes hacer clic en este pequeño botón para abrirlo, y este es el verdadero poder de Max para ive. Puedo abrir este dispositivo y puedo decir, este dispositivo es realmente genial. Pero sabes que sería más genial si pudiera reprogramarlo para hacer lo que quiero Ahora puedo. Así es como se ve el código. Hay más ventanas, cosas así. Podría decir, esto me gusta mucho, pero en vez de más uno, quiero que sean 20 más Pi o más la humedad actual en Tokio. Yo puedo hacer esas cosas. Um, entonces es muy divertido. Se ve desalentador y aterrador, pero créeme. Esto se puede aprender. Yo lo hice. Entonces estoy seguro que puedes. Podemos construir instrumentos. Sabes, podemos decir, esto me gusta, pero lo quiero por aquí, o quiero que este valor sea algo diferente. Es muy divertido. De todas formas, Parte siete, Max for Live. Probablemente ya está fuera . Por favor compruébalo. Va a ser súper divertido. Vamos a construir un montón de cosas, y te voy a dar un montón de código. Bien. Pasemos a una cosa más. Bien. 42. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.