Transcripciones
1. Mezclar con Ableton Live: Oigan, todos, bienvenidos, Teoh, Mi masterclass de mezcla. Mi nombre es Jay. Te estaré caminando a través de toda esta experiencia. Ahora, he hecho esta clase de una manera que realmente creo que es una clase imprescindible para cualquiera que haga música en absoluto. Uh, no está definido por ningún género. No está definido por ninguna herramienta. Es lo que estés haciendo si estás usando un incorporado si estás usando herramientas pro. Si usa FL Studio usando lógica que Base Reaper nada. De verdad he diseñado esta clase para que, uh, saquen el máximo provecho porque nos enfocamos en técnicas y cómo hacer cosas que suenan bien. Cómo hacer cosas que saquen el arte en la música y no enfoquen en, uh, cualquier software individual que voy a estar usando capaz de vivir en esta clase. Pero realmente me he salido de mi camino. Teoh habla de las diferentes herramientas que están disponibles y cómo hacer cada técnica que estoy haciendo en cualquier software en el que estés trabajando. Entonces si no eres incapaz de newser, no te preocupes por ello. Estarás bien. Ahora. Hay otras clases de mezcla por ahí y por ahí, pero esta clase realmente ha sido diseñada para ser un comienzo integral para terminar todo lo que necesitas saber sobre la clase de mezcla. No se enfoca en ninguna cosa específica de nicho, pero se trata de todo. Ya sea que estés haciendo cosas de rock, cosas
electrónicas, cosas country, lo que sea que estés haciendo. Um, hablamos de todo. Pasamos una buena cantidad de tiempo en batería, voz y cosas electrónicas. Obviamente muchas cosas electrónicas, pero también muchas cosas acústicas. De acuerdo, entonces cuando se trata de Teoh cómo debes panear las cosas, esto es lo que me gusta hacer. Entonces aquí está mi patada. Yo quiero eso justo en el centro como está, el espectro de frecuencias que lo llamamos es lo que estamos viendo aquí. Y estas líneas verticales son importantes de conocer. Lo siguiente que voy a hacer es ir por mi pista y voy a escuchar cualquier spot que tenga ese tipo de barro que no tiene. Empecemos con la gran razón por la que querríamos usar la compresión, y eso es suavizar inconsistentes. que a lo largo de este curso, vamos a pasar por todo lo que necesites saber para empezar a mezclar. Te voy a guiar por hacer un proyecto de mezcla profesional mío, en realidad una pista estudiantil de una de mis otras clases. Vamos a hacer un proyecto de mezcla sobre eso. Voy a narrar cada paso del camino. Voy a parar y mostrarte lo que estoy haciendo. ¿ Qué pasa por mi cabeza? Cuál es el proceso de Micah y por qué estoy tomando esas decisiones. Tengo cerca de 100 clases en línea a casi 300,000 alumnos en estas clases online, así que te puedo prometer el nivel más alto de experiencia en clase. Entonces tomemos esas pistas tuyas y pulirlas con una mezcla realmente buena. Y vamos a hacer que esos suenan como pistas listas para radio de primera calidad. De acuerdo, ese es el objetivo de esta clase es tomar tu música y hacer que suene como Justus. Bueno como cualquier cosa que escuches en la radio o dondequiera que estés escuchando música en estos días. Esta es una clase monstruosamente enorme, la clase más grande que he hecho por mucho. Entonces no hay un momento que perder. Sumérjase y empecemos
2. Cómo aprenderemos: Oigan, todos, bienvenidos a la clase. Entonces, para lo primero de lo que quiero hablar es solo repasemos muy rápido cómo aprender, mezclando y por lo que te voy a guiar en esta clase. El mejor modo de aprender a mezclar y una de las cosas a tener realmente en cuenta a lo largo de
toda esta clase es que mezclar es como un instrumento. Entonces es como, ya
sabes, aprender a tocar la trompeta o aprender a tocar la guitarra. Um, no sólo vas a recogerlo y sonar genial. Se necesita mucha práctica. Se necesita mucho experimentar. Hay cosas como esta clase que van a ayudar a acelerarte en eso. Pero, um, mucho de eso sí tiene que ver con el desarrollo y aquí necesitas poder escuchar lo que te gusta. Ah, aquí. De lo que no te gusta Ah, y luego descubre cómo arreglarlo. Ah, y eso viene con hacerlo una y otra vez. Entonces lo que te voy a pedir que hagas en esta clase es ah, toma las lecciones que te estoy mostrando y pon esas en tu arsenal de trucos y luego Así que cuando te acerques a una pieza de música que intentas mezclar, tienes todas estas herramientas que puedes usar, pero va a ser algo que requiere mucha práctica. Me vas a ver trabajar en un par de temas en esta clase. Yo quiero que estés trabajando en una pareja. Yo quiero que también trabajes en tus propias vías. Y hay algo que decir por trabajar en otras vías. Llama a tus amigos y di:
Yo, Yo, mándame una pista porque estoy practicando. Mezclar trabajando en las pistas de otras personas será realmente valioso a veces. Si solo trabajas en tus temas, vas a aprender a mezclar realmente bien tu música. Pero no necesariamente ser una persona que mezcla toda la música realmente bien. Así que intenta trabajar en tu propia música. Pero también algo de música de tus amigos, música y diferentes estilos siempre es buena. Um, cualquier cosa que puedas poner en tus manos y no esperes sonar increíble de inmediato. Ah, cuanto más lo hagas, son mejores. Te pondrás en ello. Entonces ten eso en cuenta a lo largo de toda esta clase que esto es algo que toma práctica . Se necesita experimentar, experimentar. Y si sigues trabajando en ello y usas las técnicas que te voy a mostrar,
te pondrás mejor en ello. Enfriar. Vale, Ahora, lo último que quiero decir sobre eso es en esta clase, vamos a empezar con un montón de cosas de fondo. De acuerdo, Entonces la primera buena parte de esta clase va a ser sobre, um, mezclar estilos, ambiente de
aprendizaje, Um, cómo configurar tus sesiones. Cosas que vas a pensar. Vamos, sólo
lleguemos a las cosas buenas. Muéstrame, como mezclar con cualquier Q y un compresor y todas esas cosas. Entonces ten cuidado conmigo, porque esta otra cosa es realmente importante que te metamos en un buen
ambiente de escucha que consigamos tu pista configurada correctamente. Todo esto es algo sumamente valioso. Entonces, um, si se siente como en la primera parte de esta clase, eres como, Vamos, vamos a llegar a ello. Por favor, preste atención a lo que estamos haciendo porque todo es importante. De acuerdo, Dicho
eso, sigamos adelante.
3. ¿Qué es mezclar?: De acuerdo, entonces cuando hablamos de mezclar en esta clase, estamos hablando principalmente de hacer una versión finalizada de una pista. De acuerdo, entonces estamos hablando de Ah, lo que pasa después de que hayas escrito el track y antes de masterizar, hablaremos. Hablar sobre masterización en el siguiente video. Entonces estamos hablando de trabajar principalmente en software como este. Ahora hablemos de software por un segundo rápido. Voy a estar trabajando en esta clase y capaz de vivir. No obstante no tienes que serlo. Totalmente no tienes que estar trabajando en capaz de vivir todo lo que te voy a guiar a través de cómo hacer en esta clase. Puedes aplicar toe cualquier software de audio que quieras. Entonces si eres incapaz de vivir, eso es genial. Si estás en pro tools, también
es genial si estás en lógica para tu estudio de la NFL. Si estás en Q base, si estás dentro, no
conozco a ninguna de las otras. Todo funciona igual. De verdad. Vamos a estar hablando de e cues y compresores y niveles, y todas estas técnicas podrán hacer OK, así que no dejes poder vivir. Um, ciéntate abajo. ¿ De acuerdo? A mí me gusta capaz de vivir. Um, así que voy a estar usando eso. Pero estamos hablando de conceptos aquí, no de software específico. Ahora, uh, volviendo a lo que acabo de tener levantado. El motivo por el que tuve esto arriba es que esta es la mezcla en vivo. De acuerdo, así es como se ven las cosas cuando estamos en un ambiente en vivo, y eso no es realmente lo que vamos a estar haciendo en esta clase. ¿ De acuerdo? Esta es ah, una foto de la persona mezclando pimientos rojos calientes para un show en vivo ahí mismo trabajando en una tabla grande como esta, ¿sabes? Y hay computadoras. Ahí están las computadoras involucradas. Esto es pro tools por aquí. Ya veo,
um, um, pero cuando hacemos mezclas de estudio, que es en lo que nos vamos a centrar principalmente, en realidad ya no
solemos tener un tablero grande como este. Nosotros solíamos, um Y si ves fotos antiguas de estudios de grabación, vas a ver estos grandes enormes a lo largo de mesas de mezcla como esta. Um, ya no los necesitas. Y voy a dar esta clase en el supuesto de que no tienes una. Si sí tienes una mesa de mezcla grande, enorme, entonces eso es genial. Eso podría ser divertido, pero todo lo que necesitamos hacer en esta clase se puede hacer bien en esta secuencia. Er, podemos mirarlo desde un punto de vista mezclador como este. Déjame hacer esto un poco más grande para nosotros. Aquí vamos. Entonces podemos trabajar con todo en software, ¿de acuerdo? Y va a ser mucho más fácil para nosotros y francamente, mucho más barato que comprar una de esas tablas grandes. Pero si estás haciendo un escenario en vivo, todavía
tienes estos tableros grandes porque realmente necesitas ponerte las manos en todo realmente rápido. Um, entonces pero no nos vamos a centrar en la mezcla en vivo. A lo mejor algún día voy a hacer una clase de mezcla en vivo, pero nos estamos centrando en la mezcla de estudio. Vale, Así que conseguir que la pista suene genial después de los elementos compositivos, se hacen
más o menos. Entonces lo hiciste para sintonizar como si tuviéramos una melodía aquí, pero necesitamos que suene realmente bien. Tenemos que hacer que suene como una canción profesional. Ya sabes, um, podría ser el caso de que tu música haciendo y escuches tu música reproducida y
piensas en efectivo, ya
sabes, como, tengo buenos núcleos de tengo buena armonía. Tengo buenos tambores, tengo todo aquí. Pero simplemente no suena tan bien como sabes, las cosas que salen de,ya
sabes, ya
sabes, ratonera o lo que sea. El motivo es probablemente, um, una de las razones es la mezcla. De acuerdo, entonces tenemos que hacer que esa mezcla realmente pop. Y en eso vamos a trabajar en esta clase. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de dominar muy rápido y luego seguiré adelante.
4. ¿Qué es dominar?: Está bien. Una de las preguntas más grandes que obtengo es ¿cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar? De acuerdo, entonces hablemos de eso realmente rápido. Por lo que básicamente tenemos tres pasos para hacer una pista profesional. ¿ De acuerdo? Tenemos el proceso creativo, ¿de acuerdo? Poner todo junto, escribirlo, hacer todo. Eso es probablemente eso es Esa es la parte más grande de hacer una pista. En mi opinión, um está consiguiendo todo en el lugar correcto haciendo la música justo después de eso, entramos en la fase de mezcla, acuerdo. Y la fase de mezcla está tomando todos nuestros niveles y simplemente ajustándolos un poco. Consigue todo donde lo queramos. Usando algunos accuse y algunos compresores haciendo espacio. Hablaremos de todos estos términos y de todo después, pero consiguiendo que suene realmente perfecto. De acuerdo, um, entonces una vez que terminemos con la mezcla, sacamos una mezcla estéreo. De acuerdo, así que después de mezclar, vamos a rebotar esto a un archivo estéreo, ¿de acuerdo? Y eso es igual al archivo estéreo que tú,
um, um, aquí en Spotify o algo así. Es un es sólo en audiófilo. No está en la sesión. ¿ De acuerdo? Y eso es clave para entender la diferencia entre mezclar y masterizar cuando estaban mezclando. Estamos trabajando con toda la sesión cuando estamos dominando. Estaban trabajando con el archivo de audio estéreo. Esto se ha ido. No tenemos esto cuando estamos cuando estamos dominando. De acuerdo, entonces después de mezclar, obtenemos este archivo de audio estéreo. Déjame sacar un archivo de audio estéreo aquí. Um, vale, así que aquí tienes un archivo de audio estéreo. Esto es sólo un choque de platillos. Pero pero tú miras, es punto. Um, entonces tenemos dos canales, ¿de acuerdo? Apenas dos canales. Uh, no toda una sesión sólo para Así que cuando alguien está dominando, esto es lo que van a estar mirando es sólo el final mezclado de la sesión. Y luego a partir de aquí, van a dio todo lo que necesitan hacer para dominar esta canción. Ahora, ¿qué es eso? mastering es todo un proceso diferente, y lo que hace es que haga un par de cosas, pero lo más grande es que hace que el álbum se sienta cohesionado. Entonces si estás lanzando un grupo de cinco tracks, hace
que los niveles coincidan y se asegure de que todo funcione bien en conjunto. mastering también se asegura de que la música suene bien dondequiera que se reproduzca. En otras palabras, cuando esté mezclando, voy a mezclar por los altavoces caros que tengo aquí en mi estudio. Correcto. Voy a asegurarme de que todo suene muy bien en mis altavoces realmente bonitos. Pero cuando estás escuchando mi tema y no tienes altavoces realmente fantasiosos, solo
tienes un poco de estéreo viejo. A lo mejor en tu auto, tienes bocinas de auto voladas. Uh, queremos asegurarnos de que también suene bien ahí, ¿
verdad? No sólo en mis costosos altavoces. Entonces eso es parte del proceso de masterización. Es asegurarse de que suene bien y tantos lugares como sea posible. Entonces van a hacer todo tipo de trucos para asegurarse de que, um, no importa donde se juegue, tenga la mejor oportunidad de sonar genial. OK, entonces mucho de eso tiene que ver con negociar cuántas bases en la pista, cuántos problemas y encontrar un buen equilibrio hay otra vez? El dominio es otra forma de arte. Es otro instrumento. Se necesita mucha práctica, igual que la mezcla hace ahí mismo. Es Son una especie de dos instrumentos separados que hay que aprender, pero la clave quita es que cuando estás mezclando tu trabajo con toda la sesión. Cuando estás dominando, solo
estás trabajando con rebote estéreo ¿vale? O la exportación exportada archivos estéreo. Esa es la diferencia entre mezclar y masterizar.
5. ¿Por qué centrar en el entorno de la escucha?: De acuerdo, hablemos de tu entorno de escucha. Esta es la habitación en la que estás, probablemente la habitación en la que estás ahora mismo. Um, pero la habitación en la que vas a estar haciendo tu mezcla. Entonces, ¿por qué necesitamos enfocarnos en esto? ¿ No podemos simplemente usar audífonos y entonces la habitación no importa? Sí, tipo de, Um, los
auriculares son buenos, y hablaremos de los audífonos en un minuto. Pero, ah, el ambiente de escucha sí importa, porque no quieres usar siempre auriculares. Entonces si puedes, quieres conseguir un conjunto de monitores de estudio y vamos a hablar de lo que busco en monitores y cómo configurarlos. Te mostraré el tipo que tengo, y te mostraré cómo está configurada mi habitación. Pero, um, hay otras cosas que considerar también. No se trata solo de lo fantásticos que son tus altavoces, ¿verdad? Se trata de, um, el diseño de tu habitación importa. Ahora importa la acústica. No soy acousticista, así que no puedo entrar en todas las matemáticas alrededor de la habitación perfectamente tratada acústicamente. Pero vamos a repasar algunas cosas generales que van a hacer que tu habitación suene lo más bueno
posible . ¿ Y por qué? ¿ Por qué nos preocupamos por esto? La respuesta es honestidad, ¿verdad? Honestidad es una palabra rara de usar, pero me voy a quedar con ella. Entonces por honestidad, lo que quiero decir es que necesitamos asegurarnos de que nuestra mezcla suene riel. Suena honesto. Suena como realmente suena la música. Correcto. Por lo que necesitamos buenos oradores. Necesitamos buena acústica. No nos aseguramos de que estamos escuchando con precisión lo que está haciendo bien la computadora, Porque si tenemos bocinas crummy y están agregando todo un montón de base, eso significa que nuestras mezclas probablemente faltan en base porque vamos a mezclar la base baja porque nuestros altavoces están agregando todo tipo de base. Correcto, Así que necesitamos asegurarnos de que no hagamos eso. Necesitamos lo que llamamos altavoces planos, pero altavoces que ahora son muy honestos, Del mismo modo, si estamos mezclando en una habitación y, ah, tiene un anillo de mayor frecuencia alrededor, no lo sé, 4000 hercios más o menos. Entonces probablemente vamos a tirar hacia abajo 4000 hercios en nuestra mezcla. Entonces cuando alguien más lo toma y lo escucha, van a decir,
como, como, realmente sólo falta algo en el extremo alto aquí porque lo hemos bajado
porque nuestra habitación no era honesta, ¿verdad? Nos estaba dando información falsa. Entonces, por eso el ambiente de escucha es de vital importancia. Porque si te está dando información falsa, entonces es que vas a estropear tu mezcla. De acuerdo, entonces por eso nos importa. Ahora entremos en cosas que deberíamos considerar en nuestro entorno de escucha. Empezaremos con algo de acústica.
6. Encuentra problemas acústicos: De acuerdo, así que hablemos de algunas cosas acústicas sencillas que puedes hacer en tu habitación para que sea mejor. Entonces he dibujado una caja aquí, y supongamos que esta es nuestra habitación, acuerdo? Y este es nuestro escritorio. Está bien. Entonces, vamos a averiguar el mejor lugar para poner nuestros altavoces. Ahora. Vamos a hacer esto y de manera un poco más científica en un minuto, pero esto es sólo una especie de cosa general. En primer lugar, si este es tu set up, saquemos un poco tu escritorio. No quieres estar justo contra la pared, Deja un poco de espacio aquí. Um, digamos que este es un orador. Es una especie de gran altavoz, probablemente. De acuerdo, así que aquí está el altavoz, y aquí está el altavoz. Siempre hay que hacerlo, ¿verdad? Está bien. Por lo que obviamente los queremos en un par estéreo. Entonces en los lados opuestos el uno del otro Ahora, podríamos ponerlos aquí mismo, ¿
verdad? Si estamos sentados aquí mismo, vamos a hacer un poco bien, ésos somos nosotros. Ahí es donde nos sentamos. Nos vamos a sentar justo en ese hacks otra vez. Eso es lo que sea esto, donde nos sentamos justo en medio Ok, entonces ahora tenemos los altavoces apuntados justo a nosotros. Por lo que sean señalados de esta manera justo a nuestra cara. Está bien, eso es bastante bueno. No obstante, esto provoca un problema que queremos evitar, que es que tenemos los altavoces justo arriba contra la pared trasera. No queremos hacer eso, así que los sacaría hasta aquí. Superposición. Asumo que están sentados encima del escritorio o en un soporte o algo así. Entonces para estar seguros de que aquí son simétricos, pero no los queremos justo contra la pared, así que asegúrate de que tus altavoces se saquen un poco de la pared. Otra cosa que tal vez quieras hacer es ponerlos en las esquinas porque eso tiende a verse un poco bien. Pero las esquinas son aún peores que la pared. No quieres que tus altavoces en las esquinas tan alejados de la pared, no en la esquina de una habitación. Otra cosa que queremos evitar es, hagamos esto. Digamos que si tu sala de escucha se está duplicando como una recámara, posible que no puedas poner tu escritorio justo en el centro. Podrías tener tu escritorio por aquí o algo así. De acuerdo, Si este es tu caso, esto tampoco es bueno. Um, y cuando digo que no es bueno, lo que digo es que no es perfecto, pero me doy cuenta de que muchos de ustedes probablemente estén trabajando en una recámara, un departamento pequeño, tal vez un sótano de garaje. Entonces haces lo que no puedes escribir. Um, si tienes que hacer una de estas cosas, eso no es bueno. Sea lo que sea
que sepas , estarás bien, pero trata de evitar estas cosas si puedes. El motivo por el que esto no es bueno es porque tenemos este altavoz y está cerca de esta pared, y también está como en una esquina. Y éste no está cerca de un muro. Queremos que este dedo del pie, tengan similares tipos de cosas que les sucedan. ¿ Verdad? Entonces éste está cerca de dos paredes, en realidad. Ah, y éste está cerca de un muro. Entonces eso no nos gusta. Sería mejor tener esto justo en el centro muerto de la habitación si tuviéramos que escribir. Porque entonces los altavoces, la distancia a las paredes son ambas iguales. De acuerdo, pero si quieres hacer esto, esto probablemente sería lo mejor. Algo así. De acuerdo, así que tenemos altavoces no contra la pared. Con un poco de espacio aquí y el espacio aquí, yo diría, ya
sabes, si puedes conseguir un pie de espacio entre el altavoz en la pared, eso sería genial Si solo pudieras conseguir seis pulgadas. Eso también está
bien . Aquí. Tenemos mucho espacio de esta manera. Um, tenemos altavoces apuntados justo a nosotros. No son simétricos, pero eso es sólo causa de mi dibujo aquí. ¿ Eso es simétrico? Eso parece simétrico. De acuerdo, Queremos esto totalmente simétrico, y queremos que nos apunten a nosotros. Y esto es algo que vamos a hacer un poco más. En un minuto, vamos a hablar de cómo medir este espacio y conseguirlo. Um, justo a la derecha. Entonces hablaremos de este ángulo y de todo en un segundo, pero esas son tres cosas que puedes hacer para que tu habitación suene mucho mejor. De acuerdo, mantente alejado de las paredes. Mantente alejado de las esquinas y asegúrate de que tus altavoces estén a la misma
distancia de las paredes o esquinas a las que estén cerca. Correcto. Entonces esta distancia es aproximadamente la misma que esta distancia, ¿verdad? No sé por qué acabo de conseguir flechas ahí, pero eso es genial. Eso es lo que yo quería. Y esta distancia es la misma que esta distancia. De acuerdo, esa es la situación perfecta. Enfriar. De acuerdo, Tan comunes problemas acústicos que puedes resolver fácilmente. Muy bien, pasemos a Ah, ¿qué tipo de monitores de estudio buscar?
7. 7 ComprandoStudioMonitors V2: Bien, hablemos de monitores de
estudio. Ahora, en este video, sólo
te
voy a dar algo directo, esto es lo que me gusta. Pero la clave para seleccionar monitores de
estudio son dos cosas. Uno, escúchalos. Estos son realmente
difíciles de comprar en línea. Realmente necesitas ir a una tienda y escuchar todo lo que puedas. Otra cosa que puedes hacer es ir a estudios y
escuchar lo que están usando. Escucha a tantos como puedas. Para eso es crucial elegir una pieza musical que
conozcas real, muy bien. Escucha eso tantos monitores
diferentes como puedas. Ahí está este
disco que siempre uso para probar altavoces. Es el arte del ruido.
La seducción de Claude Déjame mostrarte Seducción al
ruido. Este disco, creo que ya
he hablado este disco antes en esta
clase ahora la razón por la que uso este disco es porque a, realmente
me encantó esa música. Está grabado, es
en su mayoría electrónico, es realmente limpio,
es muy preciso, está muy bien dominado Y lo he escuchado 1 millón de veces,
como si
supiera esta cosa
hacia atrás y hacia adelante. Siempre uso este disco
para probar altavoces. Puedes usar lo que quieras, pero solo usa algo
que esté realmente limpio, algo que esté realmente
distorsionado será duro como cosas de
big rock será difícil escuchar todas las frecuencias, aunque si lo conoces muy
bien, podría estar bien Me gusta mucho este
disco por eso. Sobre todo sólo porque lo
conozco muy bien. Siempre escucho ese disco cuando estoy
probando altavoces, los
escucho y
encuentro algo que realmente te hable. Y lo que estamos buscando
es incluso equilibrio de frecuencias. Quieres asegurarte de que no salgan
frecuencias No es como si
oigas que sale un tono cuando la música toca alguna
frecuencia y estás como, guau, hay un sonido que
realmente está saliendo. Eso no es lo que quieres,
quieres que sea realmente plano. Las frecuencias están
saltando hacia ti como fuera de lugar. Quieres
asegurarte de que el volumen se mantenga aproximadamente en el mismo
nivel en todo momento. Entonces, si estás escuchando y
escuchas y piensas, guau, los medios son muy fuertes
en esta mezcla y nunca he escuchado en esta música los medios
son tan fuertes antes de entonces, sabes que ese podría no ser el altavoz adecuado para monitorear porque no quieres algo que vaya a
acentuar los medios así Entonces lo tercero es
asegurarse de que no se distorsiona. Dale un buen volumen. Levántelo y
asegúrate de no obtener
distorsión de él. Subir el
volumen cuando estás mezclando puede ser realmente útil No quieres mezclar
todo muy fuerte, pero hay
momentos en los que solo subir todo muy alto puede ser útil. Quieres
asegurarte de que no se distorsiona cuando hace ruido, y los altavoces baratos lo harán Me detuve aquí un par de
cosas para mirar. Siempre me gusta
ir a Sweetwater cuando solo
estoy mirando
precios y esas cosas. Sweetwater.com es un
minorista en Estados Unidos. Si vas a una toma por
categoría, estudio y grabación, baja a monitores de estudio, entonces vamos a ir
a monitores activos. Ahora un monitor activo
significa que tiene un amplificador en el altavoz. Déjame
mostrarte. Me detuve a un par aquí. Aquí hay un JBL Si miro la parte posterior derecha, puedo simplemente enchufar esta
a la pared, y luego puedo enchufar
mi entrada en ella. No necesito un amplificador
separado. Realmente no quieres lidiar
con un amplificador separado. Esto te ahorrará
dinero y además te ahorrará tener que encontrar el mejor amplificador
para el mejor altavoz. Cuando se trata
de monitores de estudio, te
recomiendo encarecidamente ir
con un monitor activo. Tendrás que enchufarlos
directamente a la pared, y sabrás si es
un monitor activo, porque tienes que enchufarlo a la pared, necesita energía. Si no es un monitor activo, no necesitará energía
, necesitará un amplificador. Monitores activos es realmente
lo que quieres mirar, o monitor alimentado es lo
mismo, ¿de acuerdo? Los populares son la serie JBL. Jbl es la empresa, tienen
muchas otras diferentes. 305 marca dos, esta
es una aleatoria que agarré. Estos son populares. Estos cohetes K RK veo
siendo muy populares últimamente. Me gustan mucho y
son relativamente baratos. ¿Cuál es el precio de estos? 179 cada uno. Recuerda, cuando miras los precios de estos,
necesitas dos de ellos. Y es absolutamente
crítico que
consigas el mismo orador, ¿verdad No puedes tener dos marcas
diferentes de altavoces en los
dos lados diferentes. Necesitas par emparejado 179 cada uno. Aproximadamente 350 dólares. Un poco más que eso
para un par de estos. Eso es razonablemente bueno. Los monitores de estudio son
caros, ¿verdad? Entonces 179 cada uno es un buen precio. Y estos son un sonido agradable,
relativamente económicos. Se puede llegar a algunos mucho
más caros. Aquí está la Yamaha HSA. Ocho es uno popular que
veo que se usa mucho. Si lo volteamos,
podemos ver que es un altavoz
activo, es alimentado. Esos son populares. Un
poco más caro, ¿verdad? 350 cada uno, ¿verdad? Eso significa 6700
dólares para el par. Y luego nos metemos en los
realmente de gama alta. El gen, estos suenan realmente
geniales, pero son caros. 300 pavos. Y esto
es un genial de gama baja. Este es un genial relativamente
económico. Este es un altavoz alimentado. Creo que el enchufe debe
estar en la parte inferior. Deben estar
aquí abajo en la parte inferior. Pero está alimentado. Es un orador activo. Aquí hay un gen de gama alta. Estos son 700 dólares cada uno. El gen, 80, 30. Estas son bonitas.
Suenan muy bien, pero son
muy caros. No necesitas estos. Puedes hacerlo bien con estos JB L's
o algo así Siempre y cuando los
escuches y
suenen bien y te guste
la forma en que suenan, la mejor manera es entrar en
tu tienda de música local. Si tienen algunos monitores de
estudio puestos, escuchen algunas cosas, que
up música que ya conoces. Si te tomas en serio la
compra de monitores de estudio, la tienda te permitirá jugar lo que quieras a través de
ellos. Deberían saber esto. Prueba esas cosas.
Ahora bien, los que uso, no
creo que ya
no estén hechos. Probablemente no los
tengan aquí. Yo uso estos de cielo
azul que fueron muy populares
hace unos seis años cuando los compré, pero creo que la compañía
se fue a la quiebre. Suenan muy
bien. Sin embargo, probablemente estoy a
punto de recibir nuevos. Podría actualizarme a algún gen. Pero te voy a mostrar cómo se ven cuando lleguemos a
cómo está todo configurado. Bien. Entonces ese es mi consejo
sobre monitores de estudio. Sigamos adelante.
8. Configuración de el monitor: De acuerdo, hablemos de la mejor manera de configurar tus altavoces. Ahora, voy a recordar que la forma en que hay una forma perfecta de configurar las cosas, pero la situación perfecta nunca sucede realmente. decir, lo hace en un estudio de $1,000,000, pero si te estás mezclando en tu recámara y no puedes hacer que esta situación perfecta suceda, solo acércanos como puedas. Ah, y estarás bien, te lo
mostraré en un minuto. Mi montaje, que no es perfecto. Tiene problemas. Entonces, um, primer lugar, así que volvamos a nuestro dibujo aquí. Entonces esto es US K. A esto se le llama la posición mixta. Aquí es donde nos vamos a sentar, ¿verdad? Um oops. No quise girarlo, pero eso está bien. Realmente no importa. De acuerdo, así que vamos a asumir que nos vamos a sentar justo aquí en nuestro escritorio. Entonces tengo un triángulo aquí. Triángulo perfecto, triángulo lateral
igual, si se quiere. Entonces primero voy a rotar esto. Entonces lo que quiero, básicamente, es un triángulo entre los dos altavoces y la siguiente posición. De acuerdo, entonces voy a poner esto sólo voy a poner la punta del triángulo justo en el centro del altavoz. Está bien. Y es,
como, como, un poco más pequeño. De acuerdo, así que aquí está la punta de un triángulo. Aquí está la punta del otro triángulo. De acuerdo, así que eso hace que este consejo aquí abajo. Entonces eso significa que tienes que sacar esto del camino por un segundo. Eso significa que la posición de mezcla perfecta está justo aquí. De acuerdo, así que vamos a tener que deslizarnos de vuelta de nuestro escritorio. Podríamos acercar la posición de mezcla si pudiéramos mover nuestros altavoces más lejos. Justo para los oradores estaban ahí arriba. Llevemos estos a los frentes. Podemos ver dónde están nuestros ponentes. ¿ De acuerdo? Entonces si nuestros altavoces estuvieran ahí, Ok, ahora están mezclados. Posición se acerca un poco más. Oye, llevemos esto al frente a Ok, vamos a conseguir nuestro Eso se ve bastante bien. De acuerdo, Ahora, exposición del
brazo está aquí arriba. ¿ De acuerdo? Por lo que queremos básicamente que la misma distancia entre los dos altavoces sea la misma distancia entre la posición mixta. Ahora, les
diré, mi posición de mezcla no es perfecta de esta manera. Por lo que tengo una situación como similar a ésta aquí mismo. Y me siento aquí, vale, para que todo lo que realmente significa es que estoy en una posición de mezcla bastante buena. Pero cuando de verdad quiero asegurarme de que estoy escuchando todo perfectamente, entonces solo me vuelvo un poco de eso. Tengo que remontarme un poco demasiado aquí para estar en el lugar perfecto absoluto. Um, pero la mayoría de las veces en mezclarse aquí arriba, y luego lo reviso nuevamente moviendo hacia atrás. Aquí Teoh. Y eso está bien. Es decir, eso no es perfecto, pero está bien. Entonces, um, tres cosas a tener en cuenta cuando estás colocando primero tus altavoces es la distancia entre ellos. ¿ De acuerdo? Y eso hace que este triángulo. Está bien. Segundo es el ángulo de los monitores. De acuerdo, así que digamos que hagamos de nuestros monitores un cuadrado. Entonces si el altavoz está justo aquí, Ok, entonces eso significa que el sonido está saliendo de esta manera. Se está dirigiendo hacia fuera, bajando en este caso. Entonces queríamos dirigirnos directamente hacia nosotros, Así que vamos a angularlo bien para ser así. Entonces digamos que nos deshagamos de eso. Y esto es en realidad lo que tenemos. De acuerdo, así que ahí está nuestro altavoz. ¿ De acuerdo? Se dirige a la derecha hacia nosotros. por lo que. Y eso es típicamente lo que queremos. ¿ Quieres que el orador te apunte a ti? Um, quieres asegurarte de que ambos altavoces estén en el mismo ángulo Ahora, un viejo truco que se ha hecho para siempre es si tienes algún tipo de espejo para poner un pequeño espejo en tu altavoz justo aquí y luego siéntate aquí y l