Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de
Skillshare donde
aprenderemos juntos a pintar luces boreales
mágicas. ¿Te encanta la belleza
y el encanto que rodea a las
místicas auroras boreales? ¿Has querido intentar pintar estos
paisajes nocturnos, pero no sabes muy bien por
dónde empezar En esta clase,
aprenderemos a pintar estas vibrantes escenas de la
aurora boreal utilizando
técnicas sueltas de acuarela. Mi nombre es Madeline y
doy clases de acuarela en Skillshare, Patreon
y YouTube. También soy embajadora de la marca de pinceles brillantes
Paulina y
todo sobre arte Internacional. Hoy vamos a
aprender a pintar una vibrante escena de la aurora boreal utilizando
técnicas sueltas de acuarela. En este tutorial paso a paso, exploraremos la belleza
de la aurora boreal. Sígueme mientras te
muestro cómo crear tres impresionantes paisajes usando técnicas de
acuarela que fluyen
libremente. Esta clase tiene dos tutoriales de paisaje
amigables para principiantes con un tercer proyecto
que está un poco más orientado a paisajistas
intermedios. Pero ya sea que
recién estés comenzando o necesitando algo de
inspiración para pintar, aquí
hay algo para
ti en esta clase. Gracias por
acompañarme y me emociona conocerte
en la siguiente lección.
2. Todos los suministros: Repasemos los suministros
que usaremos en esta clase. Estaré pintando con papel de acuarela 100%
algodón. La marca que estoy
usando es Bao Han. Este es un bloque de su papel de línea de
academia, que es grano áspero. Es muy asequible
y siento que
es una de las mejores opciones de papel de algodón de
grado estudiantil. papel 100% algodón permite obtener los mejores resultados al trabajar
con la técnica wet on wet, que es pintar
acuarela sobre papel húmedo. O pintar en el
bloque o pegué mi papel a este tablero de plástico aquí
mismo con
alguna cinta adhesiva, va a ser importante
en esta clase que tengas la capacidad de
manipular tu papel, ya sea que esté en el
bloque o en una tabla. Utilizo varias marcas de pintura. Pero
lo importante es no
usar las mismas marcas
de pintura que yo uso, sino los mismos colores. Los tres colores principales
que vamos a
usar en esta clase son índigo, verde ftalo y azul ftalo. Mientras pintaba para
estas clases, experimenté con los
colores amarillo, verde y viridiano para ver qué color
me daría esa sensación realmente brillante e
icónica de la aurora boreal. Y el ganador fue
el amarillo-verde. Entonces mientras hago pintura con viridiana y algunas
de las lecciones, si puedes, te recomiendo usar
exclusivamente
verde ftalo para el verde. Las acuarelas tienen nombres. Pero lo que en realidad es más
importante para determinar, determinar si estás usando el color correcto es en realidad
su número de pigmento, que a veces se escribe
en lados de los tubos. Si miras el tubo azul, dice Helio superficie Julian. Pero el número de pigmento en realidad
es PB 153, que es el número de
pigmento para el azul ftalo mientras que el
tubo dice cerúleo, y podrías estar
pensando que estás obteniendo ese tipo de azul
granulado brillante. Esto ciertamente no es tan
realmente en este color es azul. Entonces, al elegir pinturas, sí ayuda conocer
los números de pigmentos, al
menos para el
azul barbecho y el verde ftalo. Entonces, si bien ciertamente
no es necesario investigar todas las diferentes marcas
y sus números de pigmento. Ten en cuenta usar los
colores que te recomiendo, que es principalmente
azul barbecho, verde ftalo. Y a veces lo que es más
confiable que
buscar el nombre
del color real es
encontrar los números de pigmento. Y si miras
a través de tus pinturas, mayoría de los sets sí tienen
estos colores en ellas. También
usaré algunos otros colores
en la última clase,
a saber, tinte neutro, dioxazina, púrpura, y un amarillo azo. Y como dije antes, sí uso viridian y
dos de las clases, pero recomiendo
usar verde barbecho. Tengo unas paletas que
utilizo para mezclar mis pinturas. Tengo una pequeña botella de spray. Esta botella de spray es muy
importante para la clase porque a
medida que intentamos lograr ese
movimiento en nuestro cielo, humedecer el papel
real con un pincel plano podría potencialmente
levantar el color de nuestro cielo. Entonces para evitar
levantar accidentalmente cualquier color, recomiendo usar
una botella de spray. También uso algunas salpicaduras de
aguada blanca de cuatro estrellas, y uso un cepillo de dientes
para conseguir esas salpicaduras. Yo uso fluido de enmascaramiento en
una de las clases. Esta es la marca de líquido de
enmascaramiento que utilizo. Es un
líquido enmascarante muy acuoso que me gusta. Y lo uso con
esta pluma regente, que básicamente es
una pluma para sacar el líquido
enmascarador de esta
botella a mi papel. También uso una goma de borrar, que es solo una cosita para rascar el líquido de enmascaramiento. Si no tienes esto, no
es completamente necesario. También puedes eliminar el
líquido enmascarante con solo tus dedos. Yo uso un puñado de cepillos, pero principalmente utilizo unos cepillos redondos
y algunos cepillos de fregona. También utilizo dos pinceles diferentes de
liner o un rigger para detalles más
finos y un
cepillo plano para la boda de mi cielo. El dimensionamiento de los
pinceles de acuarela a veces puede ser confuso porque no son consistentes de una marca a otra. Por lo que te recomiendo usar el tamaño de pinceles que coincidan con el
tamaño de tu papel. Y lo último que
quiero señalar es que esta clase es
muy, muy divertida. Jugamos con mucha acuarela que fluye
libremente, pero también es muy desordenada. Si eres como yo y
pintas sobre un escritorio blanco, quiero señalar
que nuestros compañeros colores, tan brillantes y
hermosos como son, también
pueden ser muy manchantes. Entonces tengo este
borrador mágico aquí mismo que uso para limpiar mi escritorio
después de terminar de pintar. Quiero advertir que las gomas
Magic pueden no
ser apropiadas para superficies
de madera o cualquier
tipo de superficie más agradable que tenga algún tipo de
sellador están terminadas. Pero si solo estás pintando
en un escritorio normal como yo, el borrador mágico es
muy agradable a la
hora de limpiar acuarelas
obstinadas. Al final de nuestra pintura, todos estos suministros se
enumerarán en una diapositiva al
final de esta lección. Puedes pausarlo y
leer la lista, pero también haré que
la lista esté disponible como descarga en la
pestaña de recursos de esta clase.
3. Ejercicio: Cómo usar el líquido de enmascaramiento: Quiero hablar muy
rápido sobre el líquido enmascarante. Qué fluido enmascarante
es un látex líquido o es una sustancia líquida que una zancada sobre papel de
acuarela. puede pintar sobre
él y conserva el espacio que está cubierto
por el líquido de enmascaramiento. Y así esto es realmente
agradable cuando queremos
conservar las partes blancas de nuestro papel. Y entonces solo quería
mostrarte cómo usarlo. Por lo que el líquido de enmascaramiento viene en varias marcas diferentes y varios
tipos diferentes de consistencia. Esta marca que estoy usando
está en el lado del oído del agua. Y eso me gusta
porque es un poco más
fácil de aplicar y se seca un
poco más rápido. Entonces este es un bolígrafo gobernante, y básicamente es solo
un bolígrafo de metal que puedo sumergir en esta botella
de líquido enmascarador. Y recogerá algo del líquido para que
pueda ponerlo en mi papel. Entonces, si hago algunos trazos
con el líquido enmascarador, lo bueno de un rotulador
es que puedes simplemente agarrar una toalla de papel
o una toallita húmeda y limpiarla y no
tienes que preocuparte de que el
líquido enmascarante dañe tus
pinceles. Si decides
aplicar líquido enmascarador
con pinceles, te
recomiendo que cubras
muy fuertemente
las cerdas del pincel con un poco de
jabón antes de sumergirlo. Porque si tuvieras que sumergir solo un cepillo nuevo
en un líquido de enmascaramiento, secará el pincel y
esencialmente arruinará el cepillo. Así que voy a secar este líquido de
enmascaramiento aquí mismo. Voy a pintar sobre él y después te
voy
a mostrar cómo quitártelo. También sé que algunas
personas no piensan que debas intentar enmascarar el
líquido con una herramienta de aire caliente. Diré que con esta marca de
fluidos de enmascaramiento, específicamente, es seguro
secar el fluido enmascarante
con la herramienta de aire caliente. Tú solo sería
mejor quitar el líquido
enmascarante con una goma de borrar. Entonces tengo ahí mi
líquido de enmascaramiento. Y voy a agarrar
mi pincel y recoger un poco de pintura y
pintura sobre el líquido enmascarador. Voy a agarrar una herramienta de aire caliente y voy a secar la pintura. Una cosa muy importante a recordar sobre el uso de líquido de
enmascaramiento es que siempre
queremos asegurarnos de que
nuestro papel esté completamente seco antes de quitarle el líquido de
enmascaramiento. Si el papel está húmedo de
alguna manera o la pintura
no está completamente seca, entonces puede
levantar pintura o incluso
podrías arruinar
el papel de acuarela. Entonces me voy a llevar mi goma de
borrar y sólo voy
a borrar el
líquido enmascarador que apliqué. Y esa es la belleza
del líquido enmascarante. Conserva el
papel debajo y nos permite pintar
con colores realmente oscuros, sin embargo aún conserva las partes
del papel que
queremos que sea blanco.
4. Ejercicio: Cómo levantar la pintura de acuarela: Ahora quiero
hablar de levantar pintura. Lifting de pintura significa que vamos a pintar de
un color más oscuro. Y cuando levantamos pintura, lo que estamos haciendo es cuando
la pintura aún está mojada, tomamos una brocha, preferiblemente una brocha redonda. Un cepillo que no tiene mucha sed, pero voy a mojar mi cepillo en agua y
va a estar limpio. No hay pintura en esto, pero la estoy dibujando para que no
haya exceso de agua en ella, así que esto solo está mojado. Y entonces lo que voy a
hacer es pasar este pincel por la pintura y levantar
algo del color. Para que veas como cada vez que repaso la
acuarela
húmeda con un pincel limpio y húmedo, nos permite
recoger algo de esa pintura para
que no quede tan oscura. Y a esta técnica
se le llama levantamiento.
5. Luces de montaña: Voy a comenzar
pegando mi papel
de acuarela 100% algodón a nuestro
tablero de plástico aquí mismo. Quiero caminar por el
proceso que estaremos utilizando para capturar el brillo
de nuestra aurora boreal. Estaremos estratificando
nuestras acuarelas. Comenzaremos primero con el color más claro y
brillante, secaremos esa capa y luego colocaremos
colores más oscuros sobre ella. Al hacer esto, nos permite
conservar el brillo sin que los colores más oscuros
de nuestro cielo se
desangren en los colores
más claros. Ahora, voy a agarrar mi botella de agua y
voy a mojar nuestro papel, voy a poner nuestras pinturas
en nuestro paladar. Entonces tenemos cerúleo, azul, viridio e índigo. Voy a agarrar mi cepillo de fregona. Y vamos a agarrar
algunos de los viridianos. Y vamos a pintar
la mayor parte de nuestro papel. Y queremos que este
primer chapoteo sea bastante ligero porque
esta va a ser la luz de la aurora boreal sobre la
que vamos a
pintar nuestro cielo. Entonces voy a agarrar una toalla de papel para limpiar el
exceso de pintura. Y entonces voy a estar usando una herramienta de aire caliente para
secar esta capa. Y la razón por la que
queremos mojar nuestro papel antemano es para
que los colores, este color va a
estar en el lado más claro. Bien, así que ahora
voy a agarrar mi herramienta de aire caliente y la
vamos a secar. Ahora que esta
capa base se ha secado, voy a agarrar de nuevo mi botella de
spray. Y voy a rociarlo un par de veces para
que quede un poco húmedo. Y luego voy a
agarrar mi cepillo redondo y vamos a recoger algunos de los cerúleos, algunos aquí mismo. Y entonces vamos a empezar a rociar el azul
para que corra. Y así es como obtenemos el
flujo de nuestras auroras boreales. Y voy a tomar
un poco de índigo
también y dejaré algo por aquí. Algunas cosas que
quiero señalar. Estoy tratando de dejar caer el color
más oscuro en
partes húmedas de mi papel porque se moverá un
poco más que si tuviera que poner el color
en una mancha seca de papel. Por eso rociamos el
papel ligeramente de antemano. Además, estamos usando
una botella de spray para mojar el papel en
lugar de un cepillo plano. Porque un pincel plano
podría quitar el color del papel y no
queremos que se salga ningún color. Además, fíjate donde
sostengo mi botella de spray. Intenta rociar de tal vez
cinco a 6"
del papel para que la botella de
spray no tenga plomo diluir el color que
estamos poniendo en el papel. Y por último, este es un proyecto de acuarela muy
desordenado. Es muy divertido, muy
suelto, pero muy desordenado. Al final de esta clase de
Skillshare, compartiré algunos consejos sobre cómo
limpiar tu espacio de trabajo después, y algunas cosas que
puedes hacer para preparar tu espacio de trabajo
antes de pintar. También note que estoy inclinando mi tabla en un movimiento diagonal para que pueda conseguir la acuarela se mueva
en esa dirección. Quiero que las partes superiores
de mi cielo sean más oscuras. Entonces estoy agregando índigo
a la parte superior. Así que ahora voy a
conseguir mi herramienta de aire caliente y voy a probar esto, pero quiero tener cuidado de secarla uniformemente
para que no consiga ningún bolsillo de
agua que se acude en ningún lado, creando algunos bordes duros. Ahora que esta capa está seca, voy a agarrar
mi cepillo redondo y voy a
recoger solo índigo. E intencionalmente dejé el fondo mismo de nuestro
paisaje aquí más ligero. Aquí no me dejaron caer los colores
más oscuros. Y voy a pintar una cordillera
muy suelta al fondo para que tenga cierto contraste
con la luz. Así que voy a agarrar un poco de índigo y vamos a
pintar dos cadenas montañosas. Entonces, cuanto más lejos va a ser un
poco más ligero. Enjuago mi cepillo con agua limpia. Entonces es solo seco. Es decir, solo está
mojado con solo agua. Y voy a levantar
un poquito de color aquí de las montañas
para darle algo de luz. Yo sólo voy a levantar
el color así. Voy a
volver a enjuagar mi cepillo para que
no tenga color en él. Voy a quitar el
exceso de agua. Yo sólo voy a levantar. Y entonces ahora voy a secar esta primera
capa de montaña. Y ahora voy a agarrar de nuevo
mi cepillo redondo. Y vamos a agarrar una mezcla más oscura de índigo para la
cordillera que está más cerca de nosotros. Y así me gusta mucho el
contraste de los colores. Ahí está la oscuridad del cielo, las luces, hay
este horizonte más brillante. Y las montañas oscuras
en primer plano hacen que el paisaje en
sí se sienta más brillante. Entonces ahora voy a secar este último conjunto de montañas y luego
vamos a agregar algunas estrellas. Voy a agarrar
una paleta más grande y un poco de gouache blanco. Voy a agarrar
mi paleta
solo para sacar algo de cal y luego agregarle un poco de agua. Mi gouache blanco es muy
viejo y accidentalmente dejé que la botella se sentara una vez
con la tapa, destapada. La pintura se secó
un poco para mí, así que solo
la estoy volviendo a mojar. Si tu gouache es más nuevo de lo que
no, no necesitas hacer esto. Simplemente puedes agarrar un poco de gouache
y pegarlo en una tarima. Entonces tengo un cepillo de dientes, que me gusta para hacer estrellas
muy finas. Voy a sumergirlo
así en el gouache. Entonces solo rocía algunas estrellas y ten cuidado de
cubrir tu montaña. Yo no cubrí mis montañas. Entonces voy a cubrirlos ahora. Y una vez que todo
esté completamente seco, podemos quitarnos nuestra cinta de
enmascarar. Ahí está nuestra suelta acuarela
aurora boreal cielo.
6. Luces mágicas de los bosques: Voy a empezar
pegando mi papel con un
poco de cinta adhesiva. Si estás usando un bloque, puedes saltarte este paso, pero si solo estás usando papel de acuarela
suelto, asegúrate de pegarlo
a algún tipo de tablero, un tablero de plástico preferiblemente para
que el papel
no se seque tan rápido. Pero necesitamos nuestro papel sobre algún tipo de tablero
que podamos
movernos y manipular
para que podamos trabajar con nuestras acuarelas que
fluyen libremente. Lo primero que
voy a hacer es que
voy a mojar mi papel. Y luego pintaré nuestro
primer lavado de fondo. Así que voy a agarrar mi cepillo de trapeador y voy a
recoger un poco de amarillo verde. Este primer lavado va a ser la luz que vamos a ver con nuestra aurora boreal. Una vez que
secemos esta capa, vamos a agregar nuestro cielo
más oscuro encima de ella. Pero queremos que esta primera capa
de pintura sea muy brillante. Y voy a secar esta capa. Esa capa se ha secado. Voy a agarrar
mi botella de spray y voy a mojar
nuestro papel otra vez. Ahora. Voy a agarrar mi cepillo
redondo y voy a agarrar un poco de azul. Y voy a
dejar caer un poco aquí en la parte de abajo junto
con algo de índigo. Y voy a empezar a rociar nuestro papel para
conseguir ese movimiento. Voy a agarrar un
poco más índigo. Y voy a dejar caer
más de ese color oscuro. Estoy haciendo trazos diagonales para que mis pinturas fluyan
de esa manera diagonal. Voy a agarrar una toalla de papel para recoger algo de este color. Voy a agarrar un
poco más índigo y
voy a oscurecer las
cimas de nuestro cielo. Me gustó mucho el color
y el movimiento de esto. Entonces voy a secar esta capa. Ahora que nuestra capa de cielo está seca, voy a agarrar un cepillo
liner o rigger y voy a
recoger un poco más de índigo. Vamos a pintar algunos árboles. Voy a hacer
una línea descendente. Voy a mojar un poco el
pincel,
agarrar un poco de cremoso o pintura. Y voy a hacer
algunas líneas en zigzag. Y voy a frotar
el vientre del Liner, cepillar hacia abajo para pintar el
ancho de los árboles. De nuevo, estoy empezando con un tronco y las mismas
copas del árbol. No hay muchas sucursales. Y luego a medida que bajamos más, tomo el vientre del rigor o cepillo
liner y
lo muevo hacia abajo así. Yo como que agrego algunos más puntiaguda, um, tallos de árboles de fondo. Voy a pintar uno
más de este lado. Entonces voy a pintar
algunos por aquí frente a
esta parte más ligera de nuestro cielo. Cuando pintamos nuestros árboles más oscuros frente a la
aurora boreal más clara, el contraste de los
árboles en realidad hace que el campo de árboles sea más oscuro y
nuestro cielo se sienta más brillante. Está fuera sólo un poquito. Y voy a pintar uno más por aquí
del lado derecho. Si el cuerpo de tu árbol
se siente un poco demasiado ligero ya que lo estás pintando usando el vientre de tu
rigor o pincel delineador. Simplemente puedes recoger algo de color
más oscuro y dejarlo caer en las partes más claras del
árbol como lo estoy haciendo
aquí mismo para darle más color. Y realmente me gustaron esos árboles, así que voy a secar esta capa. Y ahora que está completamente seca, podemos quitarnos nuestra cinta de
enmascarar. Y este es nuestro paisaje mágico de luces
forestales.
7. Luces de la ciudad del norte: Vamos a comenzar
dibujando
nuestras montañas y dejando caer un poco de líquido
de enmascaramiento. Así que voy a empezar con mis montañas algo así como
en medio. Voy a
esbozarlo más o menos. Así que tengo montañas como
en el medio suelo aquí mismo, con algo de espacio oceánico a
la izquierda, justo aquí. Voy a agarrar
mi líquido enmascarador. Esta es la marca
que me gusta usar. Y voy a
agarrar un bolígrafo gobernante, que es sólo algo para
aplicar el líquido enmascarador. Voy a meter mi pluma
y vamos a pintar algunas luceritas
porque esta
va a ser la
luz del pueblo del pueblo. Ahora voy a secar esta
pequeña capa de líquido enmascarador. Voy a agregar algunas pinturas
a nuestras paletas de pinturas para que tengamos los colores que
usábamos de antes. Voy a añadir un
poquito de dioxazina púrpura y un
poco de tinte neutro. Y no me queda tanto
espacio en mi paleta, pero también voy a estar
usando un poco de siena cruda. Y tengo eso en una
paleta aquí mismo. Entonces ahora voy a
agarrar mi cepillo plano con un poco de agua limpia y
vamos a mojar nuestro cielo. Básicamente voy a pintar agua desde las cimas de
la montaña hacia arriba. Voy a agarrar mi
cepillo de trapeador y voy a caer un poco de verde en lugar de cubrir todo
en verde como lo hicimos
la última vez, voy a dejar algunos espacios en blanco para que se
vea un poquito más brillante. También voy a agarrar
algunos de los morados. Así que pinté un poco de
verde y algo de morado, y he dejado algunos espacios en blanco para darle un
poco más de brillo al cielo de fondo. Y ahora voy a secar esta capa con
la herramienta de aire caliente. Ahora vamos a
entrar en drop en color
más oscuro como hicimos
con la primera pieza. Vamos a estar dejando caer color en las cimas de las montañas. Voy a estar inclinando mi cuadra con la
cima de nuestro cielo, inclinándome hacia mi mesa, voy a tratar de mantener
las montañas blancas y voy a tratar de
mantener la oscuridad
del cielo limitada al cielo. Entonces voy a rociar nuestro papel. Y voy a agarrar
mi ronda otra vez y recoger algo de índigo. Y voy a
mezclarme un poco de tinte
neutro para que
quede un poco más oscuro. Y voy a
empezar justo aquí y dejar que el color fluya hacia abajo. Entonces nuevamente, con este
tipo de pintura, es bastante difícil saber a
dónde irá la pintura. Y eso es parte de la diversión, es dejar que la acuarela
tenga una mente
propia y dejarla ir a
donde quiera ir. Estoy tratando de dejar algunas
partes del cielo más claras y dejar que la pintura se
mueva sobre el papel es lo que va a traer
ese movimiento a tu cielo. Cuando estás rociando, quieres tener cuidado de no rociar. Está tan cerca del
papel que en
realidad nos estamos quitando acuarela. Me gusta cómo se ve eso.
Voy a enjuagar mi pincel y agarrar una toalla de papel y
recoger todo este exceso de pintura. Quiero que los rincones de mi cielo
estén un poco más oscuros, así que voy a agarrar un
poco más de índigo y simplemente dejar caer algo de color. Sólo estoy haciendo algunas pinceladas
hacia abajo para dar una especie de
ilusión de movimiento. Voy a inclinar
el papel una
vez más y dejar fluir esa pintura. Recoge ese exceso de pintura. Y voy a agarrar mi herramienta de aire caliente y
vamos a secar el cielo. Voy a
rematar el cielo y añadir algunas salpicaduras de estrellas antes de
que te mudes a la montaña. Así que voy a agarrar mi gouache
blanco y mi cepillo de dientes y
salpicar ligeramente. Algunas estrellas. Es muy débil, pero
puedes verlas. Me gusta que estén en
el extremo más pequeño, más fino. Y entonces ahora voy a pintar
las cimas de la montaña. Voy a agarrar
tinte neutro y mi cepillo redondo. Y vamos a
pintar sin apretar estas montañas. Solo estoy haciendo
pinceladas suaves y rápidas hacia abajo, permitiendo algunos espacios en blanco
para mostrar la nieve. A medida que
pintamos la montaña, queremos asegurarnos de mantener esta pequeña área aquí mismo donde nuestro líquido de enmascaramiento está claro y de no
pintar sobre la ciudad. Porque
lo estaremos pintando con un color más brillante después para ayudar a reflejar
las luces de la ciudad. Me gusta cómo se ve eso. Y ahora voy
a limpiar mi cepillo y agarrar un poco
de esta siena cruda. Y voy a
pintar sobre donde
teníamos nuestro líquido de enmascaramiento. Esto no es
lo suficientemente brillante para mi gusto. Así que voy a agarrar algo
un poco más amarillo. Voy a agarrar un
poco de azo amarillo. Voy a poner un poco de amarillo azo donde está nuestro líquido enmascarador. Entonces voy a
lavar mi cepillo para que sea solo agua limpia. Y
sólo voy a sacar eso. Y luego voy a tomar una toalla de papel mojada
y voy a simplemente darle un toque para
que se vea brillante. Como si hubiera luces
ahí pero no eso. Está pintado. Voy a secar
eso. Voy a agarrar un cepillo de fregona más grande. Y voy a recoger algo
del tinte neutro índigo
y algo del cerúleo. Va a ser este azul oscuro. Y en realidad voy a agarrar un cepillo plano y voy a
mojar el fondo justo aquí. Quiero el papel mojado para
que pueda levantar el color. Entonces vamos a
pintar el océano. Voy a añadir un
poco más índigo. Lo quiero un poco más oscuro. Voy a hacer
el fondo mismo, el paisaje un
poco más oscuro. Y voy a hacer el lado
derecho un poco más oscuro porque no
hay luces de la ciudad en el lado derecho. Entonces ahora voy a agarrar
mi cepillo de fregona más pequeño. Voy a enjuagarlo
para que solo quede agua. Y básicamente voy a
moverme hacia abajo así. En realidad voy a
usarlo. Voy a usar un pincel redondo en mis líneas para lucir
un poco más suave. Sólo voy a
fregar esta línea de
aquí un poquito porque me
parece muy nítida. Bien. Entonces me gusta eso y solo voy a agregar un poco más de color de vuelta
al fondo justo aquí. Entonces ahora voy a
secar esta capa de agua. Ahora que esas capas están secas, voy a agarrar una goma de borrar y vamos a limpiar el líquido enmascarador de antes. Y tenemos las
luces blancas de nuestra ciudad. Voy a agarrar mi
pincel delineador y algo del índigo. Sólo voy a darle alguna definición a esta
costa. Quiero que parezca que
hay algunos edificios. Pero todo es muy sugerente. Sólo quiero algunas líneas. Quieres un
pincel muy fino para esto, yo recomendaría
un trazador de líneas porque estas pinceladas
son muy, muy diminutas. Y esa es nuestra pieza final. Simplemente me encanta el
movimiento del cielo, y me encanta el brillo
de la ciudad y cómo las luces de la ciudad
se reflejan en el océano.
8. Limpieza: Entonces, si has terminado de
pintar por el día e intentas limpiar toda la
pintura que cayó sobre tu escritorio, tal vez
encuentres que
parte de la pintura, especialmente de los becarios, no se desprende con una toalla de papel o incluso con
un poco de jabón. Y así como
recomendé antes, uso una gran pieza
de goma de borrar mágica. Corté un poco
y luego lo sumerjo en agua y
froto a pequeñas manchas de pintura. Y por lo general todos se desprenden. Otra vez. No usaría esto en
ninguna superficie de madera agradable. Tampoco pintaría en superficies muy bonitas
ya que esto es muy desordenado. Pero esto es algo que
ayuda a limpiar mi escritorio de plástico. Y no olvides
revisar la última clase donde comparto cómo puedes encontrar
recursos para esta clase, así
como cómo crear tu propio proyecto y
dejar mi clase o reseña.
9. Recursos para tu proyecto de clase: Gracias por tomar mi
clase aquí en Skillshare. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase. Ahora, es tu turno de crear tu propia obra maestra de Northern
Lights. Quiero ayudarte a navegar un
poco
la página de Skillshare para que puedas ver todos
los recursos disponibles para ti. Si te diriges a la pestaña de
proyecto y recursos, en el lado derecho, verás una lista de
descargas disponibles para ti. Se incluye una lista final de todos los suministros que
utilicé en esta clase, así
como las piezas finales
de todas las pinturas. Si te resultaría
útil
tenerlo como punto de referencia, no dudes en descargarlo aquí. Y cuando estés listo, no
olvides subir
un proyecto de clase. Me encantaría ver tu trabajo. Puedes hacerlo
pulsando la pestaña verde que dice Crear
Proyecto aquí mismo. También te
agradecería mucho que me
dejaras una reseña de clase. Puedes hacerlo haciendo clic en el
botón dejar Revisar aquí mismo. Y puedes encontrar esto
en la pestaña de reseñas. Las reseñas de clase realmente ayudan al
algoritmo Skillshare a saber que los estudiantes están disfrutando de
esta clase y se la recomendará
a más estudiantes. Y si disfrutaste de esta clase, no
olvides revisar las otras clases que
tengo aquí en Skillshare. Y por último, siéntete libre de
encontrarme en las redes sociales. Estoy en Instagram, TikTok, así
como YouTube. Gracias de nuevo.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
