Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres
meterte en la acuarela, pero te encuentras
desanimado ¿Te encuentras
mirando tus suministros donde los
arruinarás o
sintiéndote sin inspiración Hola, mi nombre es Madeline, y estoy muy contenta de darle la bienvenida hoy a mi clase de skillshare Esta clase se trata de
comenzar con la acuarela, especialmente si apenas estás comenzando como mucha
gente en 2020, me encontré en casa
con mis dos hijos pequeños. Recogí acuarela ese año y pronto comencé a
pintar todos los días. Mi práctica diaria pronto se
ha convertido en una de las
partes más gratificante de mi vida. Desde entonces, he tenido
el privilegio de trabajar con marcas
como Windsor,
Newton, Paulina,
Bright y Alone. En esta clase de hoy, estaremos pintando seis
brillantes paisajes en miniatura inspirados en los hermosos
colores del otoño. Me gusta pintar suelto
y expresivo. Aquí están solo algunas clases recientes de
skillshare
que he publicado Para darte una mejor
idea de mi estilo, encuentro que los
paisajes en miniatura menos intimidantes cuando
empezamos con la acuarela También estaré compartiendo
en esta clase muchas de mis técnicas favoritas de
acuarela que aprenderemos
e incorporaremos. Esta clase está diseñada para ser corta y dulce si
eres un estudiante al que le gusta ver una clase y pintar todos los
proyectos de clase en un día. Pero si prefieres
tomarte las cosas más despacio, esta clase puede
dividirse en una práctica diaria, con cada lección durando
solo de cinco a 10 minutos. Si eso es todo el tiempo
tienes que pintar en un día. Aquí están todos los
diferentes proyectos de clase que
pintaremos juntos. Las primeras lecciones de
esta clase repasarán todos los diferentes suministros y se prepararán y
prepararán para pintar. Y luego pintaremos un
nuevo paisaje cada día. Cada pintura está
inspirada en una foto de referencia, que compartiré al
inicio de la lección. También voy a repasar cómo
simplifico algunas de estas fotos. Para el último paisaje polaroide, utilizaremos todas las
técnicas que hemos aprendido juntos y pintaremos juntos una foto más
detallada Se
desglosará en dos partes. Empecemos.
Te veré en la siguiente lección.
2. Materiales: Hablemos de suministros. En este video, repasaremos todos los suministros que
utilizo en esta clase. Empezaremos
hablando de pinturas. Aquí están los diferentes tubos de pintura acuarela
profesional que utilizo. Nápoles, amarillo amarillo ocre
rociena, siena quemada, naranja
otoñal, burdeos, savia roja, verde bajo verde, pinturas verde
negro, gris y Tengo aquí una
paleta de cerámica que
voy a usar para mezclar colores. Voy a separar las
pinturas por amarillos y naranjas,
azules, verdes y
grises y rojos Si no tienes estos colores
exactos que yo uso, no necesariamente los necesitas. Después de que termine de
exprimir toda la pintura
sobre esta paleta, voy a mostrar
estos colores por ti Para que puedas usar tus pinturas existentes y combinarlas con los colores
que voy a usar. Digo esto porque
tengo tendencia
a querer siempre exactamente
lo que usan mis profesores. Esto es solo un recordatorio amistoso de
que está bien
usar lo que tienes. Muy probablemente, muchos
de estos colores serán similares en todas las marcas. Una última nota sobre el color. Al usar los colores
que uso te ayudarán
a crear una
pintura similar a la mía. No tengas miedo de usar los
colores que te hablan y usa tu voz artística para pintarlos en
tu propio estilo. También olvidé mencionar
que uso Cobot Blue. Lo he añadido como última muestra. Aquí mismo,
estaré pintando con papel de acuarela 100%
algodón. Hablaré un
poco más sobre el papel de acuarela y la
lección de preparación de nuestro papel Ahora quiero
repasar los tipos de pinceles que estaré
usando en esta clase. Se trata de un cepillo Motler, pero también es similar
a un cepillo plano. Básicamente es un
pincel grande que me ayuda
a mojar la superficie de mi
papel bastante rápido. Si no tienes
un pincel Motler, un equivalente sería como un cepillo
plano similar a este Esto también conseguirá hacer el trabajo. Entonces el siguiente tipo de cepillos son los cepillos redondos plenos brillantes. Estos pinceles son
muy absorbentes, pueden contener mucha
agua y mucha pintura. Me gustan por pintar
mis fondos, esa primera capa inicial, porque simplemente sostienen
tanta pintura y agua. Si no tienes estos pinceles, una buena alternativa podría ser un cepillo redondo Princeton Neptune Pero cualquier cepillo redondo
conseguirá hacer el trabajo. Es posible que tengas que usar
algunas pinceladas más
o más pintura para muchos
de los lavados de fondo Si no tienes estos cepillos, también
podrías usar un cepillo de trapeador, cualquier cosa que sea muy absorbente. El siguiente pincel del que quiero
hablar son estos pinceles liner de Da Vinci. La línea de pincel es Colonio. Me gustan mucho estos pinceles de
forro para mis detalles de líneas más finas. Este es mi improvisado cepillo de árbol. Es un muy viejo, probablemente
sea mi primer
cepillo que he usado. Es una segunda ronda de la
herencia de Princeton. Y lo que hice fue
que he destrozado la punta. No hagas esto con tu pincel
favorito o con un cepillo nuevo. Pero lo que he hecho es
que he destrozado la punta. Y permite
trazos de pincel y texturas
realmente únicos. Y esto es a lo que me refiero
como mi improvisado cepillo de árbol. Este es otro pincel
de Princeton Heritage. Se llama apoplejía. El tamaño del pincel es de 18 pulgadas, pero es un cepillo plano muy estrecho y
largo. Pero si no
tienes este cepillo, no
necesitas
salir a comprarlo. También podrías usar un cepillo rigger o un
cepillo liner, pero este cepillo no tiene un precio
demasiado grande. A mí me gusta entonces. Estos pinceles azules de
aquí mismo son una marca. La marca es Princeton
Select There, creo que la
línea más asequible de pinceles para acuarela Y son muy
rígidas hechas de un pelo de cepillo sintético. Me encanta para pintar pájaros. Este es mi cepillo para pájaros. Este es uno de los cepillos
que utilizo para enmascarar el fluido. Al trabajar con líquido de enmascaramiento, lo
digo en la siguiente lección, pero solo quieres
tener cuidado porque puede dañar los pinceles. Siempre uso un cepillo más barato cuando estoy trabajando con
mi líquido de enmascaramiento. El siguiente suministro del
que quiero hablar es ayudar
a hacer una forma de círculo. Esta es una
herramienta circular que tengo. Crea
círculos grandes y pequeños para que yo los trazar. Si no tienes esto
o algo similar, también
puedes usar una pequeña cinta washi
para trazar el círculo Para una de nuestras lecciones, aquella en la que
pintamos una luna llena. Otro suministro que
uso a menudo y me encanta
es mi herramienta de aire caliente. Esto fue fuera de Amazon.
No puedo vivir sin ella. Hace que la espera entre tiempos secos sea
mucho más manejable Obviamente no necesitas esto, pero es una de
esas herramientas que
acabo de tener y amo y que no
puedo recomendar más. Esta es también la marca
de líquido de enmascaramiento. Yo uso y uso este frasco de cal del
Dr. ph Martin. También utilizo este pincel plateado, Renacimiento
limitado
alrededor de seis brocha como otro cepillo de árbol y
este juego de bolígrafos Posca
3. Técnicas: En esta lección de clase, vamos a estar
hablando de técnicas comunes de
acuarela. Empezaremos con la técnica
húmeda sobre húmeda. La técnica Wet on wet es una
de las cosas que hace que acuarela destaque
del resto de los medios de
pintura En mi opinión, he mojado mi
papel con solo agua clara. Me llevo mi pincel de acuarela y estoy recogiendo
un solo pigmento. Esta técnica significa literalmente tomar pintura húmeda y
dejarla caer sobre papel húmedo. Y ya verás después de solo pintar unos pinceles de color, voy a sacar mi
herramienta de aire caliente y secar esta capa. Y verás que crea
estos bordes suaves y lisos. No hay
líneas duras y simplemente se ve tan borrosa y hermosa Y definitivamente vamos a utilizar esta técnica
en esta clase. Otra gran cosa
que puedes hacer con técnica
húmeda y húmeda
es mezclar colores. Así que
volví a mojar este papel y voy
a agarrar un poco de rosa. Y mientras todavía está mojado, voy a
recoger algo de azul y voy a traer
ese color hacia arriba. E incluso mientras estoy
secando esta capa, se
puede ver que los dos colores
se mezclaron completamente entre sí. Esta técnica permite
la mezcla perfecta de colores. La siguiente técnica
es húmeda sobre seca, y esto significa
pintar sobre papel seco. A diferencia de mojado sobre
húmedo, húmedo sobre hojas secas, bordes
duros, líneas duras y los
trazos de pintura son mucho más definidos. Muchas veces esto
es agradable porque queremos poder
ver lo que estamos pintando, pero no tiene la misma sensación suave y borrosa las
mismas
pinceladas sobre papel mojado Húmedo sobre seco también te
permite pintar una capa de color encima de otra capa de color sin preocuparte de que los
colores se mezclen entre sí. Puedo pintar este edificio
azul
encima de las pinceladas rosadas
que pinté antes Y no hay sangrado ni
mezcla de estos dos colores. La siguiente técnica de la que quiero
hablar es el líquido enmascarante. El líquido de enmascaramiento es una sustancia líquida gomosa que
puedes pintar sobre tu papel O conserva la blancura de tu papel o para preservar lo
que sea que estés cubriendo Me gusta la marca Pibillo. Este es un fluido
enmascarante muy líquido. Generalmente me gusta usar una brocha
rígida y barata. Pintar el líquido de
enmascaramiento con líquido de enmascaramiento puede ser muy
dañino para tus pinceles. Siempre use un poco de agua jabonosa antes de sumergir su cepillo en
una botella de Me estoy cubriendo muy bien mi cepillo con el agua jabonosa que tengo en este platillo
diminuto Y luego voy a
recoger líquido enmascarador, y voy a mostrarte dos
ejemplos de lo que puede hacer. Voy a pintar sobre papel
blanco aquí mismo, y luego voy
a pintar sobre él. Y te voy a mostrar cómo
puede conservar el papel blanco. También voy a pintar sobre
acuarela para mostrarte cómo básicamente conserva
cualquier cosa que esté enmascarando Después de haber pintado
su líquido de enmascaramiento, debe esperar
a que seque o secarlo con
una herramienta de aire caliente. Después de que esté completamente seco, puedes
pintarlo sobre él con acuarela. La belleza del
líquido de enmascaramiento es que te
permite conservar
partes de tu papel que quizás no
quieras cubrir con azul oscuro
o cualquier color de agua con el que
estés pintando encima,
es la mejor manera de preservar la luz. Porque en acuarela, la ausencia de acuarela
es como retratamos la luz Y un fluido de enmascaramiento
se
usa muchas veces para retratar o
preservar la luz En este ejemplo anterior, solo
estoy pintando una
capa más oscura de rosa por encima la capa original más clara
de rosa que me enmascaré Solo para mostrarte que
no tienes que conservar
solo los espacios en blanco. Puedes conservar cualquier parte de
tu papel que no
quieras cubierta con acuarela. Una vez que todo está
completamente seco, me gusta usar una goma de borrar Si no tienes esto,
podrías simplemente
limpiar el líquido enmascarador o
frotarlo con los dedos. Esto solo lo hace un
poco más limpio y
más fácil de quitar. Y con eso, tenemos
lo que había debajo
del líquido de enmascaramiento. Y solo pienso que
esta es una técnica
realmente genial
para la acuarela. La última técnica
que quiero
repasar es pintar pájaros. Me hacen preguntas todo el tiempo sobre cómo pinto mis pájaros
acuarelares. Quería compartirlo aquí. Me encanta este cepillo de forro Princeton
select talla 100 azul. ¿Quieres un cepillo de
forro sintético? Y lo que eso significa es un pincel que es bastante firme y elástica, siempre
me gusta
conseguir un color oscuro, como dolores grises o índigo Y la clave es conseguir una mezcla
realmente, muy acuosa
antes de empezar a pintar El primer tipo de
ave que quiero hacer es cuando las alas están mirando hacia abajo, es solo una V al revés
es como la describiría. Por las alas que van hacia arriba, me gustaría
bajar y luego hacer que el fondo de la V sea
un poco más grueso. Voy a volver a hacer
al revés V. Y luego cuando voy hacia arriba
para ese trazo hacia arriba, realmente solo estoy
haciendo ese cuerpo en el centro de la V grueso para que obtengas
esa forma de pájaro de aspecto realmente
sin esfuerzo También me gusta
pintarlas en
diagonal ascendente yendo hacia la
esquina superior izquierda del paisaje.
4. Prepara el papel: Hablemos de
preparar nuestro trabajo. Estaré usando papel de acuarela 100%
algodón de la marca Bau Hong. Esta es su línea de grado
estudiantil. Estaré cortando papel de este bloque y
cortándolos en trozos más pequeños. Tengo mi cortador de papel
justo aquí y
solo voy a desunir el
papel del bloque, y luego voy
a cortarlos en tamaños más pequeños con mi cortador de
papel aquí mismo El tamaño de cada pequeño
papel diminuto será de 4 "por 4”. Esto es 10”. Voy a cortarlo a las ocho, y luego otra vez a las cuatro. Y luego
los voy a volver a cortar al revés, para que tenga cuatro por cuatro en pequeños trozos de papel diminutos. Entonces voy a repasar
cómo grabarlos
en un momento. Estas son las
medidas que utilizo. No necesitas usar las
mismas medidas que yo. Podrías hacer tres por tres, o cinco por cinco, sea cual sea el tamaño con el
que te sientas cómodo. Esta es la talla pequeña,
diminuta perfecta para mí. Me parece que es lo suficientemente
grande como para que pueda hacer lo que quiera
con el acuarela. Pero no es tan grande como para
preocuparme de
que mi papel se seque
demasiado rápido sobre mí. Este es el tamaño que te
recomiendo cortar tu
papel si no estás seguro Lo que voy a decir es que
creo que lo
mejor es tener forma cuadrada. Sé que los polaroides son
una forma específica, pero
te voy a mostrar en el siguiente clip cómo pego el papel para
conseguir esa forma de polaroide Aquí tenemos nuestro trabajo. Estoy usando una cinta adhesiva de 1". Y la forma en que grabe
este pequeño papel va a crear
ese efecto polaroide Lo que hago es pegar
la parte superior, la izquierda, y el lado derecho
como Así que solo dejo un poquito de papel
tapado por la cinta de enmascarar. Eso va a ser
algo parecido a nuestro esquema. No me pegaría mucho más ya que este papel
es bastante pequeño. Entonces para el último trozo
de cinta en la parte inferior, básicamente
vamos a pegar una parte descubierta del ancho
del borde que usamos
en los otros tres lados Entonces veis ese pedacito
que he expuesto es del mismo grosor del
contorno del otro lado, y esto crea la forma polaroide
perfecta
5. Día 1 Días de parques de otoño: Hola y bienvenidos al
primer día, Fall Park Days. Esta es la
foto de referencia que
vamos a estar
pintando a partir de hoy. Voy a simplificarlo un
poco sacando ese banco, pero vamos a
capturar la esencia de esta foto y
este follaje otoñal. Juez, mi
papel de acuarela está grabado y solo estoy mojando el
papel con mi pincel plano Y vamos a
comenzar con nuestro cielo y un lavado ligero
húmedo sobre fondo húmedo. Estoy agarrando mi
polina brillante redonda una brocha y un poco de azul
cobalto y estoy agregando algo de
azul a la parte superior de nuestro papel así como
hacia la La razón por la que estoy haciendo mojado
sobre mojado es porque
permite que este azul se
desenfoque en el blanco. Y no voy
a tener una línea dura después de secar esta capa. Ahora voy a
tomar mi herramienta de aire caliente y la voy a secar. Ahora se puede ver que el
azul y el blanco tienen algo borrosos y no
hay líneas duras Ahora voy a agarrar un pincel redondo cero
más pequeño y un poco de savia verde. Y voy a
pintar la hierba que vemos en el fondo
de nuestro paisaje. Ahora voy a agarrar un
toque de verde submarino, que es sólo un verde más oscuro Y sólo voy a
añadir un poquito para darle algo de profundidad a esta hierba y para que no se
vea demasiado plana. Ahora, voy a
agarrar Van **** Brown y voy a pintar el tronco del árbol del árbol
que tenemos en esta foto. Ahora voy a
agarrar una botella de spray y voy a rociar solo la parte superior derecha porque quiero que nuestro follaje, para que este árbol realmente sangra juntos y podamos tener ese sangrado cuando el papel
esté un poco húmedo Estoy recogiendo un poco de amarillo
nápoles y
sólo me estoy dejando caer un
poco de amarillo. Ahora voy a recoger un
poco de ocre amarillo y dejar caer un poco de
ese amarillo más oscuro Entonces ahora voy a
recoger algo de naranja otoñal. Y sólo voy a añadir un poco de naranja a las
puntas del árbol. Debido a que el papel está húmedo, juntamos todo ese sangrado amarillo y
naranja. Y simplemente me encanta cómo se ve eso. Simplemente se ve muy
suave y suelto. Y vamos a
secar esa capa. Ahora, voy a agarrar mi pincel de 18 golpes y voy a recoger
algo de ese Vandy Brown Y yo sólo voy a pintar algunas ramas pequeñas a
nuestro árbol aquí mismo. Sólo voy a oscurecer el tronco de nuestro
árbol un poquito. Ahora quiero agregar algunas salpicaduras
sueltas de árboles. Voy a agarrar un
poco de papel de rascar y una mezcla acuosa
de ocre amarillo Y sólo voy a acariciar salpicaduras en nuestro
árbol aquí mismo. Ahora voy a
recoger un poco de la naranja y
salpicar. Algo de eso, voy a añadir un
poco más de naranja. La foto de referencia tiene hojas
en el suelo aquí mismo. Así que voy a agarrar de nuevo mi papel
rayador de salpicaduras y
pincel redondo cero más pequeño y voy a
salpicar un poco
de naranja para que
parezca que tenemos algunas hojas en el Ahora voy a
agarrar mi minúsculo trazador de líneas y voy a recoger una mezcla acuosa de paneles grises y vamos a
pintar una manada diminuta de pájaros Me gusta comenzar en medio
de nuestro paisaje y suelo hacer una
línea diagonal hacia arriba a la izquierda. Ahora vamos a
secarlo todo por última vez. Una vez que todo esté seco, podemos despegar nuestra cinta de
enmascarar. Este es el primer día, días de parque de otoño. Espero que hayas disfrutado pintando
esta escena de otoño realmente rápida y fácil, divertida conmigo. Y espero verte
en la siguiente lección.
6. Día 2 Lunas llenas festivas: Bienvenidos de nuevo al día dos, Lunas llenas
festivas. Esta es nuestra foto de referencia para hoy. Es bastante simple. Usaremos líquido de enmascaramiento para la luna y
utilizaremos técnica
húmeda sobre húmeda para
crear un cielo brumoso y espeluznante Voy a empezar
usando esta herramienta. Me ayuda a dibujar un círculo. Puedo ajustar lo
grande que quiero el círculo. Y quiero usar un
lápiz y simplemente dibujar donde quiero
la luna para esta pieza. Si no tienes esta herramienta, podrías usar un
pequeño rollo de cinta Washi o cualquier tipo de artículo circular para
hacer ese círculo por ti Voy a usar
una goma de borrar y sólo aligerar un poquito el
boceto a lápiz Ya que vamos a
estar pintando una luna, no
quiero que la
línea de lápiz sea demasiado dura. Ahora lo que voy a hacer es agarrar algo de mi líquido de enmascaramiento. Y tengo un cepillo plano. Ahora tengo mi cepillo que me
gusta usar para enmascarar el líquido. Voy a sumergirlo en un poco de jabón para que
no arruine mi cepillo. Y voy a agarrar un
poco de líquido de enmascaramiento y vamos a
enmascarar nuestra luna. Una vez que la luna esté
completamente cubierta, podemos secarla
con una herramienta de aire caliente. Entonces ahora voy a agarrar mi cepillo plano y
voy a mojar mi papel. Vamos a comenzar
con el lavado del cielo. Usar la técnica húmeda sobre húmeda
para pintar el cielo en esta pieza realmente ayuda a
crear ese cielo espeluznante y brumoso Voy a agarrar un
poco de pintura gris. Voy a pintar la parte superior
y la parte inferior de nuestro cielo. Voy a ser consciente dejar un
poco de espacio en blanco porque la pintura va a fluir cuando secemos esta capa Otra cosa a tener en cuenta es que el color
del agua siempre se seca un poco más claro de lo que
parece cuando está mojado Téngalo en mente para mantener el espacio en
blanco y para
asegurarse de usar suficiente color de agua para crear un cielo lo suficientemente oscuro. Ahora voy a
agarrar mi herramienta de aire caliente y voy a secar
este lavado inicial. Simplemente me encanta cómo se ve nuestro cielo. Y ahora voy a
frotar el líquido de enmascaramiento. Estoy usando una goma de borrar, pero si también puedes usar
solo tus dedos Voy a agarrar algunos. Nos lavamos y vamos a seguir pintando Nuestra Luna. Voy a sacar una cucharada y la voy a poner aquí en esta pequeña
paleta y voy a agarrar un poquito
de amarillo nápoles Voy a mezclarlo con nuestro lavado blanco y
vamos a
empezar a pintar nuestra luna. Voy a pintar la mitad superior de nuestra luna
con este color crema claro. Entonces voy a
agarrar un poco de la mezcla Van **** Brown que en también para conseguir un tono más oscuro que
podamos crear
algo de textura lunar, voy a agarrar un
poco más de blanco solo para agregarle un poco
más de ligereza. Ahora vamos a
pintar los árboles que vemos
frente a la luna. Este es mi cepillo de árbol. Es una segunda ronda de
herencia de Princeton muy antigua que he destrozado y voy
a agarrar pinos grises Vamos a empezar a pintar los árboles frente a la luna. Voy a secarme completamente de
la luna para que no me ponga, no quiero que los dolores grises
se difuminen en absoluto Quiero que esté bastante
crujiente porque quiero que silueta de
árbol esté pintando. Sólo estoy rellenando
esta parte inferior, Pero en la parte superior del árbol, voy a hacer mi
mejor esfuerzo para crear como texturas de
árbol y ramas que vemos resaltadas
por la luna. Voy a secar toda la capa, entonces una vez que todo esté seco, podemos despegar
nuestra cinta de enmascarar. Simplemente me encanta esto. Me encanta lo dramático y
malhumorado que se siente el cielo. Casi se siente espeluznante. Espero que hayas disfrutado pintando este cielo espeluznante
conmigo y te veré
en la siguiente lección
7. Viajes por carretera de otoño: Bienvenido de nuevo al día
Three Autumn Road Trips. La foto de referencia para pintura de
hoy solo
me trae de vuelta a los recuerdos de tener viajes
por carretera en el otoño
y conducir a través un montón de follaje de color
otoñal realmente bonito. Voy a simplificar
nuestra foto de hoy
capturando la esencia de los colores del árbol de otoño en
lugar de pintar
cada árbol. Y voy a usar la carretera como nuestro punto focal en
la foto de referencia. Tenemos un camino sinuoso, y voy a simplificarlo
con sólo tener un pequeño camino corto al
fondo de nuestra Polaroid De esa manera evitamos la dificultad de obtener la
perspectiva correcta de un camino sinuoso. Voy a empezar con solo bosquejar
muy ligeramente
con el lápiz donde
quiero mi camino y luego voy a agarrar mi pincel Motler y voy a mojar todo
el papel, excepto el Ahora estoy agarrando
mi cepillo de árbol y poco de ocre amarillo porque
el papel ya está mojado, muchos
de nuestros colores van a fundirse muy bien juntos Honestamente me encanta esto
sobre el acuarela. Ahora estoy recogiendo un
poco de rojo burdeos. Y sólo voy
a agregar algunos aquí y allá para que se sienta
como ese follaje otoñal. Ahora estoy recogiendo
algo de naranja otoñal. Voy a enjuagarme el cepillo porque todavía tiene un
poco de rojo y la naranja no está asomando del
todo Ahora, voy a
recoger un poco de savia verde y dejar caer un poco
de verde. Y voy a
recoger un poquito de café y caer un
poquito justo aquí mismo. Entonces voy a agarrar un
poco de verde submarino,
que es un verde más oscuro, un poco más oscuro que el verde savia Y voy a agregar algunos al fondo
más cerca de la carretera. Ahora que esto está mayormente relleno, voy a secar esta capa. Entonces ahora vamos
a pintar la carretera. Voy a agarrar una
mezcla acuosa de pinos, grises. Sólo voy a
regarlo para que no esté demasiado oscuro. Voy a pintar muy
brusco la carretera. Voy a ser
intencional de dejar algún espacio en blanco. Siento que eso se suma a la flojedad y
solo voy a agarrar un poco más oscuro un
poco de gris pinos y sólo voy
a oscurecer los Ahora estoy agarrando un poco
más de la naranja otoñal, definiendo
libremente un árbol, algo así como más cerca de Voy a agarrar un poco de
verde savia y verde submarino. Y una especie de darle esta mancha
verde aquí mismo. Un poco de definición también. Y ahora voy a hacer lo mismo
del lado izquierdo con algo de rojo. Entonces ahora quiero definir un
árbol con algún ocre amarillo. Lo que estoy haciendo es simplemente dar como la
ilusión suelta de un árbol. Es solo una forma
triangular larga con un punto en la parte superior. Voy a agregar un poco de verde
submarino al lado. Sequemos esa capa. El último detalle que quiero
agregar son las
marcas amarillas en la carretera. Entonces voy a agarrar una consistencia bastante cremosa
de ocre amarillo Y sólo voy a pintar dos líneas amarillas en nuestra carretera así como así.
Voy a secar eso. Una vez que todo esté seco, podemos quitar nuestra cinta de enmascarar. Me encanta lo brillante y
colorido que es este cuadro. Todos esos
árboles de color otoño yuxtapuestos
al lado de ese pedacito de camino simplemente realmente
me da Solo un recordatorio de que si
pintas alguno de estos proyectos, por favor sube una foto
a la galería de la clase. Espero que hayas disfrutado
pintando conmigo. Te veré en la siguiente lección.
8. Día 4 Abedules: Bienvenidos al día cuatro abedules. Esta es nuestra
foto de referencia para hoy. Vamos a volver a estar jugando
con el líquido de enmascaramiento. Vamos a enmascarar estos bonitos
abedules blancos y luego entraremos con un poco de cepillado seco más tarde para pintar estos árboles Para comenzar con
mi líquido enmascarador, tengo un poco de jabón y el cepillo que voy a usar,
voy a sumergir el pincel en un
poco de jabón antes de
sumergirlo en mi líquido enmascarador, la forma en que vamos
a enmascarar estos árboles, solo
voy a
pintar aproximadamente tal vez seis o
siete abedules
de diferentes grosores en los que se siente como si estuvieran algunos el frente y algunos
están en la parte de atrás. Entonces vamos a pintar
el fondo sobre el líquido de enmascaramiento y luego
vamos a volver. Una vez que quitemos
el líquido enmascarante, el blanco de los árboles
quedará y luego podremos secar cepillar la textura del
abedules. Va a ser muy divertido. Me encanta pintar abedules yendo a secar el fluido de enmascaramiento. Voy a entrar con mi
pincel Motler para mojar el papel porque vamos a estar pintando nuestro fondo
lavar la herida mojada Este es mi pincel de seis
vueltas renacentistas. Es realmente bueno para
pintar mucha textura. Voy a agarrar un poco de Raciena, voy a empezar a
caer en algún color La foto de referencia
del lado izquierdo es un
poco más ligera. Vemos más brillo en
el lado izquierdo de la foto. En el lado derecho, la profundidad de los árboles es un
poco más oscura. Voy a agarrar un poco de siena
quemada y dejarme caer. Entonces, a la derecha,
notarás que con mis marcas de pincel, estoy aplastando el
pincel sobre el papel Esa es la belleza de este tipo
específico de cepillo. Está hecho de pelo de sable
real. Puede tomar ese
tipo de marca de pincel versus como
ilustrar delicadamente un árbol Esto es similar a como
usaría mi otro cepillo de árbol. Lo que te animo a que
hagas es solo jugar con tus pinceles y
ver qué tipos de diferentes pinceladas y marcas de pincel puedes obtener
con los diferentes pinceles. Estoy agarrando un poquito de la naranja otoñal y la estoy dejando caer en
la parte inferior izquierda Y luego voy a
secar esta primera capa. Vamos a pintar
varias capas. Estoy agregando algunos
dolores más grises a mi marrón. La razón por la que estamos estratificando es para crear la profundidad que
vemos en este bosque Hay árboles muy
atrás y hay árboles más cercanos
a nosotros en primer plano Una forma de evitar que nuestros paisajes acuarelados vean planos es crear profundidad. La mejor manera de crear
profundidad es a capas. Queremos capas claras, capas
medias y capas oscuras. Y la combinación de, de los diferentes
valores tonales de la luz, el medio y la oscuridad, eso es lo que
va a crear la profundidad Estoy usando todos los mismos
colores para cada capa. Sienna quemada, naranja otoñal, algunos marrones vandyke, y algunos paneles grises.
Voy a secar eso. Y ahora vamos a entrar con nuestra goma
de borrar gomosa
y borrar todo
el líquido de enmascaramiento Ahora para pintar los abedules, tengo mi pincel liner y
básicamente estoy entrando
con unos paneles grises y marrón Vandyke,
una mezcla de ello Tengo un cepillado marrón. La textura de los
árboles que tienen los árboles, nosotros el mismo es blanco. Esas muescas, resaltando
y delineando el costado
del árbol y luego frotando mi pincel hacia adentro para crear
esa textura de corteza de árbol Voy a entrar para
delinear el costado. El traer mi interior y hacer algunas líneas cortas
para crear esa textura de árbol. No queremos que la
pintura esté demasiado mojada. Lo quiero en el
lado seco porque esa textura seca, como esa textura de árbol que siento se asemeja a
abedules. Para los árboles más
alejados que son más pequeños, voy a estar
haciendo marcas más pequeñas. Y también estoy tratando de
variar las pinceladas. No quiero delinear todo
el árbol, quiero dejar un poco de espacio en
blanco a un lado. Me gusta variar entre trazos marrones
más claros
y marrones más oscuros. Con más pinturas, grises, siento que la luz y la oscuridad contrastando
entre sí se ve muy bien. Ahora voy a seguir,
voy a usar el
liner y recoger
algunas pinturas grises
y crear algunas en el frente aquí creando algunos valores más oscuros de algún follaje en
primer plano aquí mismo A mí me gusta cómo se ve eso. Una vez que secamos completamente esta
capa, podremos despegar nuestra cinta
de enmascarar una vez que todo esté seco. Creo que este podría ser uno de mis proyectos favoritos
de esta clase. Simplemente me encanta cómo resultaron estos
abedules. Espero que hayas disfrutado pintando
conmigo y te veré
en la siguiente lección.
9. Día 5 Reflexiones en el lago: Bienvenidos de nuevo al día
cinco reflejos del lago. Esta va a ser nuestra foto de
referencia para hoy. Y me encanta cómo se colorean
los árboles y el bosque sobre el lago. El amarillo y el verde casi mezclan como lo hacen las
acuarelas Así que hoy vamos a
estar usando la técnica
húmeda sobre húmeda
para lograrlo. Y también estaremos
jugando con algunos marcadores Posca. Después de pegar mi papel, lo voy a mojar
con mi Motlerbrush Vamos a
comenzar con solo pintar la parte superior de nuestro paisaje con solo
un poco de azul. Tenemos un cielo azul, pero no voy a traer
el azul hasta el fondo porque no quiero que
enturbie el amarillo Cuando empezamos a
pintar los árboles, he secado esa capa y
tengo una cinta más delgada
de cinta washi que voy a usar solo para bloquear
nuestra línea del horizonte Voy a agarrar mi
cepillo de árbol y un poco de amarillo nápoles. Y voy a empezar a pintar
las copas de los árboles. Secé a propósito la capa, la capa azul
debajo de esta para que las
copas amarillas de los árboles no se mezclaran con el azul y crearan algún
tipo de verde en nuestro cielo Acostando acuarela así. Dibujar una capa primero antes de
pasar a la siguiente es una gran manera de
evitar que nuestras
acuarelas se mezclen y creen
colores que no quisiéramos. Ahora voy a
agarrar un poco de savia verde y voy a mezclarlo con
los dolores sobrantes grises que empezaron a correr
en mi paleta Y sólo voy
a caer un poco de verde por debajo de
las copas de los árboles. Vamos a dejar que el verde y el amarillo se mezclen. Lo que hice después de pintar las copas de los árboles amarillas
fue mojar un
poquito mi pincel y tiré de ese color
amarillo todo el camino hacia abajo, pero dejé un deslizador muy
pequeño Porque sí quiero pintar el campo de hierba que
tenemos en la línea del horizonte Ahora estoy agarrando un
poco de verde submarino. Solo estoy creando un color
más oscuro en la parte inferior. Y voy a secar esta capa. Ahora voy a
tomar mi pincel redondo y sólo pintaré ese verde claro que vemos en la parte inferior. Voy a secar eso,
sacar la cinta que tenemos
en la línea del horizonte, y voy a usar
un marcador Posca amarillo solo para dibujar
algunos troncos de árboles Entonces ahora voy a usar algo blanco y dibujar algunos más. Ahora para la
mitad inferior, reflexión del lago, voy a agarrar mi cepillo redondo y sólo voy a mojar el fondo porque
el reflejo del lago va a ser pintado
completamente húmedo y húmedo. Estoy agarrando un poco de azul otra vez y lo estoy acostando en
el fondo porque ese va a ser el
reflejo del cielo y luego estoy
recogiendo un poco de amarillo nápoles y solo lo estoy dejando caer
justo encima del azul, asegurándome de que
no los esté mezclando Y luego estoy agarrando un poco de verde
submarino y pinta Y voy a
llenar el resto de
este reflejo de lago con
este color verde más oscuro. Estoy teniendo cuidado de no
mezclar los colores. Sólo estoy dejando que
se sienten uno al lado del otro. Entonces después de secar eso, obtenemos esa sensación borrosa Y luego voy a dibujar en estos pequeños reflejos del
lago, ondas de
agua que vemos
en la foto de referencia Nuevamente, esto es sólo
un marcador Posca. Si no tienes
un marcador Posca, también
puedes usar una
brocha liner y alguna guash blanca Pero me gustan mucho esas pequeñas líneas de
reflexión del lago diminutas. Solo estoy usando el amarillo para dibujar en algunos troncos de árboles
en el reflejo del lago Entonces ahora voy a
agarrar mi trazador de líneas que solía pintar mis
pájaros y voy a agarrar una mezcla acuosa de
pinturas grises y solo pintar algunas aves en lo alto
de nuestro cielo aquí mismo Y luego después de haber
pintado nuestras aves, podemos secar completamente
todas estas capas. Y una vez que todo esté seco, podemos sacar nuestra cinta de
enmascarar. Una cosa que me encanta de la técnica húmeda
sobre húmeda es lo bellamente que las
acuarelas pueden mezclarse entre sí. Espero que hayas disfrutado
pintando esto
conmigo y te veré
en la siguiente lección.
10. Rutas de otoño para el día 6, parte 1: Bienvenidos de nuevo a Autumn
Paths primera parte. Has llegado al proyecto de clase
final. Estoy tan emocionada de que aún
estés aquí conmigo. Esta es la
foto de referencia de la que
vamos a estar trabajando. Y rompí este proyecto en dos partes solo
porque hay mucha estratificación y creo que
sería simplemente más manejable
hacer primero nuestra capa de fondo y
luego la
capa de primer plano
y luego la
capa de primer plano En una segunda lección, quiero comenzar
con un boceto a lápiz. Solo quiero marcar
dónde comienza nuestro trasfondo y más o menos
darme algo al globo ocular con respecto a ese camino
iluminado que tenemos Ahora voy a mojar todo
el fondo y
vamos a hacer un poco de pintura
húmeda sobre húmeda y vamos a poner este lavado de
fondo inicial. quiero recordar es
mantener esa zona de camino brillante, quiero poner
los colores de fondo sin conseguir
ese camino demasiado oscuro. Esto es amarillo, ocre, y algunos Van **** marrón De hecho voy a agarrar
una toalla de papel y simplemente levantar un poquito de color porque
quiero ese camino un
poco más brillante. Ahora, voy a agarrar
algunas pinturas grises. Y voy a agregarlo a nuestro café para hacer un tono
más oscuro de marrón. Mientras el papel aún está húmedo, voy a traer
este
marrón más oscuro para ayudar a crear profundidad. Voy a traer algo
de ese color más oscuro
del lado derecho para entonces. Ahora voy a secar todo
esto como nuestra primera capa. Ahora voy a cambiar a
uno de mis otros pinceles. Este es el trazo,
un octavo pincel. Voy a empezar a pintar los árboles que vemos
al fondo. Esta es esa misma mezcla
de marrón y pinturas grises. Yo sólo voy a
pintar a la ligera los árboles de
fondo aquí. Aquí es donde ese fondo, donde termina el camino y vemos todos esos árboles al final
del camino, tenemos algunos árboles más oscuros,
algunos árboles más delgados. Así que solo voy
a tomarme mi tiempo y crear esas capas. Ahora, voy a pintar
algunos árboles más delgados junto a los árboles más gruesos. Ahora voy a
recoger un poco de la naranja otoñal
y voy a agregar algo del follaje de
color otoño. Tenemos algunas hojas anaranjadas y
amarillas e incluso verdes como escasamente rociadas entre los árboles en
la
parte posterior de aquí mismo Me gusta mucho cómo se ve eso. Voy a secar esa capa. Quiero empezar a pintar
este árbol del lado derecho. Va a estar más cerca de
nosotros que esos árboles de
fondo iniciales. Voy a
hacerlo un poco, entonces voy a agarrar aún más dolor para hacer
un color aún más oscuro. Voy a empezar a
oscurecer realmente los árboles del
lado derecho El marrón más oscuro contrastaba
con el marrón más claro que vemos en ese fondo
final del camino Eso es lo que va a crear la profundidad que vemos el camino. La última parte que quiero
hacer para esta capa es
pintar algunas de las hojas que tenemos cayendo
al suelo. Tengo una toalla de papel conmigo
y sólo voy a variar las aspersiones marrones
deja en el piso Cuando siento que los colores
un poco demasiado oscuros, voy a aplicar el papel,
cepillar la toalla de papel para ayudar a aclarar
el color por Y entonces este va
a ser el final de nuestra primera capa y parte
uno para esta pieza. Lo último que quiero
hacer es
oscurecer esta rama aquí mismo, y después voy
a secar esta capa Y te veo de vuelta
mañana por la segunda parte.
11. Rutas de otoño para el día 7, parte 2: Bienvenidos de nuevo al día siete, segunda parte de Caminos de Otoño. En la lección anterior, pintamos el fondo y el lado derecho de
nuestra foto de referencia. Y hoy vamos
a terminar esta pintura rematando el
lado izquierdo del paisaje. He recogido algo de color verde savia
y estoy pintando algo
del follaje más brillante que vemos en el lado izquierdo de nuestro camino. Ahora voy a agarrar un
poco de marrón y empezar a pintar el árbol al que están unidas
estas hojas verdes. Queremos que estas capas
de árboles sean más oscuras que la capa inicial que tenemos al
final del camino. Estoy usando un
tono más oscuro de marrón. Ahora voy a recoger un poco de
rosiena y empezar a rellenar algo del follaje que tenemos en el piso justo aquí, recogiendo algo de verde Ahora solo para agregar algunas hojas
caídas aquí mismo. Y ahora voy a
recoger algo de amarillo y naranja, y voy a pintar algo
del follaje a lo largo de nuestro camino. Ahora voy a agarrar
ese marrón más oscuro que tenemos y voy a
empezar a pintar el árbol que
tenemos en este lado izquierdo, es un árbol más grueso. Ahora quiero pintar en más
del follaje naranja y amarillo aquí mismo. Ahora, voy a secar esta capa con
mi herramienta de aire caliente. Y luego vamos a pintar
los árboles frente a ella. Tenemos otro tronco de
árbol grande aquí mismo. Y entonces ahora
voy a llenar
esta área de piso de
aquí mismo con más. Ahora, voy a rellenar algunos
de los primeros planos aquí mismo. El primer plano siempre
va a ser el más oscuro, y eso lo hacemos para Voy a llenar
el espacio
aquí mismo con algunos
árboles más al fondo. Y ahora voy a añadir un poco más de color
a los árboles de aquí mismo. Voy a
secarlo todo y ahora voy a agarrar algo de lavado blanco de Ph Martin.
Y voy a mezclarlo con un poco de
amarillo nápoles y ocre amarillo Y vamos a agregar algunas hojas más brillantes
como reflejos. El lavado blanco hace que
la pintura sea un poco más opaca y ayuda a que
destaque un poco mejor. Voy a agarrar un
poco de naranja y agregar algunos pops
de naranja aquí arriba. Ahora voy a agarrar un poco de ocre
amarillo y blanco gush
y pintar algunas hojas
amarillas más brillantes Y me gusta cómo se ve eso. Entonces voy a secar esta
capa por última vez. Ahora que todo está seco, podemos pelar nuestra cinta de enmascarar. Creo que este es definitivamente mi proyecto favorito
de esta serie. Estoy tan feliz que hayas terminado esta clase de
habilidad para compartir conmigo. Espero que hayas disfrutado pintando estos muchos paisajes conmigo. Y estad atentos para
la siguiente lección. Te mostraré cómo subir tus proyectos a la galería de
proyectos, así
como cómo dejar una reseña de clase y a
dónde ir desde aquí.
12. Próximos pasos: Enhorabuena por
terminar esta clase y por priorizar
tu aprendizaje Realmente espero que lo hayas disfrutado. Esta lección repasará algunos recursos que quiero
compartir con ustedes. Incluyendo cómo subir
un proyecto de clase, cómo dejar una reseña de clase y a dónde ir desde aquí. Si estás en el sitio web de la
clase y te
desplazas hacia abajo hasta la pestaña de proyecto
y recursos, quiero dirigir
tu atención a los archivos aquí bajo recursos
descargados. Aquí estarán todas las fotos de
referencia de las
que pinté. Puedes descargar las fotos
y tenerlas abiertas junto a las clases mientras hacen streaming si
pintaste conmigo. Me encantaría que subas tu trabajo
a la
pestaña de proyectos de clase aquí mismo. Para ello, vas a presionar el botón morado que
dice Enviar Proyecto. Eso te va a llevar a esta página por el título del proyecto. Siéntase libre de poner su nombre
o un título para su proyecto, luego presione el botón Subir
imagen. Te recomiendo publicar fotos
que estén en formato apaisado. Una vez que selecciones la foto, podrás recortarla a tu gusto. Y una vez que te
quede bien, presiona Enviar, y aparecerá en
la galería de la clase. Para dejar una reseña a la clase, presiona la pestaña Reseñas y luego presiona el botón Leave
a Review. Doy la bienvenida a cualquier comentario y me
encantaría escuchar lo
que pensaste de la clase. Si disfrutas de mi
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y recibirás una notificación cuando publique
futuras clases. También verás una lista de
mis clases de habilidades compartidas más recientemente publicadas y populares que actualmente estoy impartiendo. Si disfrutaste de mi clase y publicas tu trabajo
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olvides usar el hashtag
polaroids con Gracias de nuevo por
tomar esta clase y
espero volver a verte
en otra clase. Adiós.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
