Transcripciones
1. Tutorial de pintura de acuarela: Hola, soy Lindsay y bienvenido a esta lección de acuarela se centra
en torno a pleno y otoño. En esta clase, voy a
estar mostrándote cómo
puedes pintar esta preciosa pintura. Te voy a estar mostrando
paso a paso cómo
pinté cada artículo individual. Así que aquí tenemos una calabaza, ideal para la época de Halloween
y también el otoño están llenos. Y luego también una bellota porque pensé que un
concierto rho se ve alrededor increíble y seguir dentro
y fuera de curso y hoja de otoño. Entonces voy a estar reventando algunas hojas otoñales
cambiando de color, todos los verdes,
naranjas, y los rojos. Jello. Entonces esta es una
pequeña pintura ideal que puedes armar. Puedes pintar cada artículo
individual o puedes hacer lo que yo he hecho y puedes
pintar esto como una pintura. Esto se ve tan hermoso en
mi pieza de manto junto a esta pintura de hojas que también
voy a incluir. También te estaré mostrando
cómo pintar esta hermosa y
colorida Hoja de Otoño. Este es un momento realmente
sencillo de hacer. Todas estas son lecciones simples. Entonces, si eres principiante,
por favor, prueba esto. Voy a estar dejando
todos los
dibujos de líneas abajo
para que los imprimas. Ni siquiera tienes que
preocuparte por el proceso de dibujo. Por supuesto que también voy
a incluir cómo he bosquejado estos artículos. Para que puedas aprender a
bosquejar estos elementos tú mismo. Estaré explicando en pequeños y sencillos pasos cómo
pinté cada artículo individual. Entonces, si no tienes tiempo para
pintar todo esto en un día, no te
preocupes por ello. Puedes dejar que cada capa se seque en el medio y tomarte tu tiempo. Esto es para que pintes a tu propio ritmo cada vez que
tengas tiempo. Esta va a ser una clase de reembolso con muchos colores diferentes. Entonces, ¿a qué esperas? Agarró esas pinturas y
seguí conmigo.
2. Dibujo de calabaza y hoja: Voy a bosquejar la calabaza usando
mi lápiz azul no fotográfico. Ahora, voy a empezar a dibujar en la
forma principal de la calabaza. Por lo que la forma de la calabaza no
es completamente redondeada. Esta forma me recuerda a una forma
de manzana. Así que voy a conseguir
esa forma principal. Y también voy a
empezar a dibujar en las líneas o esos pliegues que
una casa de calabazas. También estoy dibujando en el tallo. Y el tallo no está completamente
recto en el aire. Se ha inclinado
hacia un lado. Entonces al asegurarme de que
miro mi foto de referencia cuidadosamente y puedes
hacer esta más pequeña. Puedes girarlo de
otra manera si
no te gusta la forma en
que está sentado. Yo también me estoy poniendo en
la forma áspera de la punta del estómago. Así que acabo de dibujar en forma de L gruesa y luego solo estoy arreglando
eso un poco. Ahora voy a seguir
dibujando en estos segmentos. Eso es una calabaza tiene. Y no son
completamente heterosexuales. Son muy curvos y curvos hacia un
lado a la izquierda. Entonces, si mueves el lado izquierdo de la
calabaza hacia el lado izquierdo. Y entonces la parte superior también
tiene estas curvas. Echa un vistazo a tu foto de
referencia. Pasé bastante
tiempo
mirando los segmentos y
averiguando dónde estaban. El medio es
redondeado en la parte inferior. Entonces parece una especie de
forma de salchicha. Y se puede ver que en realidad no estoy dibujando esas líneas
completamente rectas. Yo soy curva en ellas
y moviéndolas un poco y luego
haciéndolas redondeadas en la parte superior. Entonces se parece un poco a
una salchicha que salió mal. También voy a curvar los de
la derecha por encima a la derecha para
que los veas más curvados en el
lado derecho. Y los estoy haciendo un
poco más cortos también. Entonces a medida que nos movemos más hacia los bordes
de la calabaza, esas líneas se van
acortando porque claro, la perspectiva, la calabaza es más corta
en los bordes exteriores. Por lo que también van a
ser un poco más delgados también. Y nuevamente, eso
todo se reduce a la perspectiva y
eso va a hacer la calabaza se vea más redondeada. Además, no olvides poner estos segmentos
en la parte superior también. Ahora me he llevado mi lápiz
mecánico, voy a arreglar la forma
exterior de este. Entonces voy a meterme
en los principales detalles de la calabaza ahora, voy a ponerme en ese tipo de forma de zigzag que tiene la punta. No es completamente
cuadrada o rectangular. Tiene muchos
pequeños recortes en él. Y es de forma muy irregular. Entonces realmente voy a
curvar los segmentos. Siempre sienta que puede hacer ajustes a
su boceto original. Por eso pongo el
primer boceto en este lápiz
azul claro y no fotográfico porque
esto es
fácil, fácil de borrar y me
da un contorno áspero
o una forma rugosa para
guiarme para cuando Despejo
los detalles principales y la forma principal de la calabaza
con mi lápiz mecánico. Entonces me permito hacer
ajustes donde lo necesito. Y tal vez me veas
cambiando la forma tan ligeramente o la longitud de estos segmentos tan ligeramente. Y solo date
la libertad de hacerlo. Me di cuenta con este segmento, necesitaba
curvarse un poco, así que lo hice bastante irregular
y un poco más curvilíneo. Y no son tan heterosexuales. Y luego también este es
agradable y curvilíneo también. Así que sólo
lo estoy moviendo un poco. Lo estoy haciendo muy irregular. Va a hacer que la
calabaza se vea encantadora y baches y más orgánica. Entonces también estoy curvando
los bordes exteriores. Y ahí está nuestra calabaza
terminada. Pasando a la hoja ahora. Y por favor siéntase libre de dibujar cualquier hoja con forma que desee. Acabo de encontrar esta
foto de referencia en Pixabay, así que te dejo la
foto de referencia abajo para ti. Esta es una forma encantadora
y fácil de seguir. Así que la forma exterior me
parece una nube. Así que solo estoy curvando y
moviendo mi lápiz arriba y abajo, arriba y abajo en un movimiento curvo. Y claro que empecé con esa línea media para guiarme. Entonces esa es la vena en la vena
media y principal. Y solo voy a no, no voy a
hacer esto completamente simétrico porque claro que
las hojas no son
simétricas de todos modos. Entonces verás que esos
dos lados diferentes son completamente diferentes. Soy Diane y usar
mi foto de referencia es una pequeña guía de cómo se mueven
esas formas, pero no parece exacta. También voy a
engrosar esta zona principal aquí, así que la estoy haciendo un poco más gruesa en la parte inferior
con el tallo de la hoja es y también un poco delgado luego moviéndose hasta la punta. También voy a dibujar en
las venas de la hoja. Y se puede ver que los estoy
curvando hacia arriba. Entonces estoy empezando por el medio
y luego curvo en ellos hacia el medio de
esas formas externas. Así que solo estoy usando esas formas
externas como guía y moviéndolas al
medio de esas formas ahí. Si no estás
trabajando en un bloque, siempre
es una buena idea pegar
tu papel con cinta adhesiva para mantener tu
pintura agradable y plana. Voy a empezar
usando alguna cinta adhesiva gruesa, y esto es de marcas uni
y me sale esto de Amazon. Primero puse cinta
adhesiva de línea y luego uso el borde de una regla
para marcar los bordes. Y luego usaré el plano de
la regla para presionarlo hacia abajo. Para transferir tu diseño, todo lo que necesitas hacer es
tomar un lápiz de plomo suave y el color de la
parte posterior del diseño. Entonces estoy usando a para b aquí. Creo que es una fobia de todos modos, es un lápiz de plomo muy suave. Y luego voltea tu
diseño y usa un lápiz o
bolígrafo designado sin una punta y
traza sobre los bordes. Y eso transferirá tu
diseño a tu papel. Siempre puedes levantar tu
papel también para comprobar que no
estás dejando
ninguna zona y dibujado. En la siguiente sección, te
estaré mostrando los
suministros que usé.
3. Materiales: El papel que estoy usando es tamaño A4. Mida 140 libras y está
bloqueando alimentos, papel de pulpa de madera. También estoy usando dos
lápices para hacer bocetos. Entonces tengo mi lápiz azul no
fotográfico
y también mi lápiz mecánico, que es un lápiz de plomo más duro. Me encanta esto para
usar para dibujar. Y también tengo una gama de pinceles de terciopelo negro
plateado. Tengo un pincel redondo grande y
puntiagudo. Se trata de un tamaño 12 Islas. Voy a estar usando esto en las
principales áreas de las pinturas. Los detalles más pequeños,
estaré usando una talla seis y también mi talla muy
pequeña dos. Entonces estaré usando un plato mezclador
de cerámica. Voy a usar esto
para mezclar mis colores. Y luego tengo
mis pinturas principales, que están en mi plato
grande de cerámica. Tengo algunos paños para
quitarme los pinceles. Estoy usando una toalla de papel y
también para limpiar frascos de agua. Voy a estar usando una gama de reclutamiento
destacado. Entonces tengo un rotulador de pintura, pero puedes usar pluma Posca o lápiz
blanco gouache
si lo atrapaste. Pero claro estos son
completamente opcionales. Y a continuación te estaré mostrando qué colores usé
para las pinturas.
4. Colores: Los colores principales voy a estar
usando nuestra siena quemada. umber quemado, violeta
dioxazina para la hoja de color
otoño
utilizará una mezcla de ocre amarillo y carmesí de
alizarina para obtener este precioso color naranja de
siena quemada. Pero claro, no
podrías usar simplemente sienna
quemada si no
quieres mezclar estos dos
colores juntos. También estaré usando
ocre amarillo mezclado con siena quemada. Tiene este precioso color
anaranjado que vamos a
usar en la calabaza. Quién estará usando
ese color principalmente en las zonas más oscuras
de la calabaza. También estaré usando
amarillo limón mezclado con carmesí de
Alizarina. Y vamos a usar esto para el color naranja principal
de la calabaza. Entonces como puedes ver, hace
un hermoso color naranja. Pero claro, si
acabas de conseguir una naranja encantadora, solo usa eso. Como también voy
a estar mezclando un poco de alizarina carmesí en esa
naranja ya preparada para obtener esta hermosa especie
de color anaranjado. Pero entonces otra vez,
parece sienna quemada. También estoy usando ultra
marine y vamos a estar usando eso para la segunda hoja
que vamos a pintar.
5. La hoja: Ahora voy a empezar a pintar
en la hoja marrón. Estoy tomando ese color
que obtuvimos
al mezclar el ocre amarillo con
el carmesí de Alizarina. Y si quieres usar la
sienna quemada realmente aguada, eso también está completamente bien porque esos colores
son realmente similares. En fin, he aguado esto. Tiene mucha
agua mezclada en ella, así que está muy diluida
y transparente. Y sólo voy
a colocarlo en un bonito lavado transparente de esto. Es un bonito tono de luz y
podemos ver el papel brillar a través. Así que sólo voy a reventar
eso por toda esta hoja. Ahora tengo ese color naranja
rojizo, que es muy similar
a la sienna de Ben. Así que por favor solo usa siena quemada
si eso es todo lo que tienes. Esto lo conseguimos mezclando ocre
amarillo con carmesí de
Alizarin, pero ahora es un poco más grueso. Es una mezcla más gruesa es notablemente
más oscura y voy a agregar eso a la primera capa mientras esa primera
capa aún está húmeda. Y se puede ver que me
faltan algunas zonas más ligeras. Entonces sí quiero que esa primera capa
se muestre a través en áreas. Entonces me verás no
cubriendo la totalidad de esta hoja en este color rojo
anaranjado. También me viste
simplemente redondeando esa pequeña área de la hoja
también porque sentí
que estaba un poco demasiado impresa. Así que aprovecha esta oportunidad
para corregir cualquier error. Siempre puedes ordenar los bordes y luego simplemente
básicamente dejando caer la pintura. Muy buena mezcla acuosa justo
en los bordes exteriores, un poco en el
medio también. Ahora tengo algo de
Alizarin carmesí, y voy a
sumar algunas áreas, solo principalmente en el
exterior de la hoja. Y también voy a agregar algunas áreas en el
medio también. Así que solo quería esa
variación realmente porque si echas un
vistazo a la foto de referencia, puedes ver un poco de rojo en esa hoja y yo
quería meterlo en. Pero claro que no está
lleno en tu cara roja. No es un
rojo de intensidad completa porque se mezcla
con el amarillo, naranja que hay en el papel. Entonces voy a seguir
añadiendo algunas de estas marcas rojas en los bordes
exteriores de la hoja. Y se puede ver que estoy
trabajando mojado en húmedo, así que estoy aplicando
pintura húmeda sobre papel húmedo. Y no he descargado esas dos
primeras capas para que se sequen antes de seguir adelante
con Alizarin
carmesí, tengo una buena
mezcla espesa de umber quemado. Lo siento, no es mezcla, solo
es
umber quemado por sí solo. Y estoy tomando este
bonito y cremoso de mi sartén sobre zinc va a
simplemente dejarlo caer en la parte superior. Y ahora siempre tan
ligeramente aguado, voy a agregar eso
a la mitad también. Así que lo mantengo
más oscuro en la parte superior donde tenemos ese precioso
valor oscuro en la parte superior de la hoja. A lo mejor esa hoja ha
comenzado a girar un poco y se está
volviendo más oscura como lo hacen las hojas. Ahora tengo una mezcla de la alizarina carmesí,
soy siena quemada. Solo voy a
aprovechar esta oportunidad para usar mi cepillo muy fino ahora, mojado en mojado en
las venas medias. Y se puede ver que
solo estoy usando la punta de mi pincel porque si presiono demasiado con el
vientre de mi pincel, voy a añadir demasiada
presión sobre el papel. Y eso va a
aplicar demasiada pintura y agua en la hoja. Y solo quieres usar
la punta de tu pincel listo para cortar estas
lindas líneas finas? Voy a empezar a pintar
en el estómago también. Así que acabo de hacer una pequeña forma cuadrada en el borde y ahora
estoy extendiendo eso. Lo estoy haciendo un poco
más largo porque
sentí que era un poco corto. Así que siéntete libre de alargar un
poco tu tallo si
quieres hacer eso. ¿Se llama tallo o
tallo? No estoy muy segura. De todas formas, está tomando un
poco de violeta de dioxazina y me estoy soltando
eso en un bonito espeso mezcla el violeta de dioxazina. Y cuando eso se mezcla con el marrón
rojizo en el papel, se vuelve más
de un color marrón. Entonces también voy
a retomarlo. El tallo medio. Aquí sólo está terminado. A continuación, vamos a
pintar la calabaza.
6. La calabaza: Ahora voy a empezar a
pintar la calabaza. Entonces voy a
comenzar mojando
la calabaza por todas partes
con un poco de agua limpia. Me estoy asegurando que sea
un muy suave, que fuera de la calabaza muy bien con
mi cepillo porque no
quiero que nada de esta agua
salga fuera de mis marcas de lápiz. También quiero asegurarme de que la calabaza sea
encantadora y suave. Solo estoy cuidadosamente suave
en esa salida de agua. Y ahora voy
a tomar ese color
que obtuvimos al mezclar el amarillo limón con
el carmesí de Alizarin. Y este es un precioso color
aguado o naranja. Así que he puesto mucha
agua en esto. Y voy a dejar caer
esto por toda la calabaza mientras el papel aún está mojado. Y la razón por la que
mojé el papel primero es para que pueda trabajar
en esto por más tiempo. Y nosotros, los niños, tenemos hermosos bordes
sin costuras donde
no hay bordes ásperos secos y
todo es encantador y suave
y de una sola capa. Pensé un poco más de la alizarina carmesí
en esta mezcla ahora. Y sigue siendo naranja, así que es un bonito color anaranjado
que podría tener una calabaza. Voy a empezar a
dejar eso encendido, aunque sí se parece un
poco a siena quemada, te
digo que esta no ha
sido sienna que estoy usando. Estoy usando esa encantadora
Alizarina carmesí mezclada con el amarillo limón y
es más de un color naranja. Y voy a dejar caer
eso sobre la capa húmeda. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque
quería tener una capa más brillante debajo para que esta calabaza realmente brille. Y solo mira a lo que me
refiero un poco más tarde porque voy
a dejar ahí un poco de resaltado en el
lado izquierdo para que
veas ese subtono más claro que se muestra a través. Con mi pincel talla dos, voy a empezar a dibujar o pintar sobre estas líneas
realmente delgadas. Y esos van a ser los
gajos en la calabaza. Y estoy pintando estas
líneas sobre la calabaza mientras esa primera y
segunda capa aún está húmeda. Entonces esto se va mojando en mojado. Para que veas que esos
bordes se están fusionando hacia afuera. Pero debido a que la pintura
es bonita y cremosa, la pintura no está
viajando demasiado rápido. Entonces tienes una buena
mezcla espesa de esta siena quemada. Y si te preguntas qué
marca de siena quemada estoy usando esta es de Winsor
Newton profesional. Y es un poco más gruesa y
un poco
más concentrada que la gama Winsor y
Newton Cotman. Se ve que estoy
curvando hacia la izquierda, en el
lado izquierdo de la calabaza. Realmente estoy curvando esas líneas alrededor y trato
de no presionar demasiado tu cepillo. Porque si le pones
presión a tu pincel, entonces más de tu pincel
va a estar en el papel. Y vas a
conseguir líneas más gruesas. Aunque los segmentos
son bastante gruesos. Yo usé principalmente
la punta de mi pincel porque claro que
la pintura está mojada, así que va a
desangrarse un poco para que no
quieras tener demasiada agua en tu pincel
o repintar demasiada agua. Así que trata de no tener
demasiada agua en tu cepillo porque claro
que hay agua en el papel. Entonces, si tienes demasiada
agua en tu pincel, entonces esa pintura va a
empezar a extenderse por todas partes. Y no vas
a terminar con una linda línea como la
que tenemos aquí. Me acabas de
ver caer un poco más concentrada de siena quemada
con mi cepillo pequeño. Así que sólo voy a repasar
esas líneas mientras las líneas todavía están mojadas y simplemente dejando caer en una pintura un poco
más gruesa. Y luego usando la punta
de mi pincel para agregar algunas pequeñas marcas de textura. Porque si le echas un
vistazo a la foto de referencia, hay algunas pequeñas marcas en la calabaza y
pensé que
las pondría mientras la pintura todavía
estaba un poco mojada. Yo sólo voy a repasar esos
préstamos, oscureciéndolos. Entonces con el umber quemado, realmente
voy a empezar a
pintar por la mitad de esos préstamos para crear esa sombra encantadora
o el chapuzón encantador. Pero esos segmentos tienen
dentro de la calabaza. Y eso va a traer los gajos de
calabaza hacia adentro. Entonces voy a pintarlas en algunas áreas determinadas. En realidad no estoy
cubriendo la totalidad de las líneas de calabazas en estos, me
verás
faltando pequeños huecos. Y eso es porque si echas
un vistazo a la foto de referencia, esas hendiduras profundas en realidad
no se forman a lo largo de toda
la línea o segmento. Entonces solo voy
a usar la punta de mi pincel y muy
espesa concentrada, umber
quemada solo para pintar
algunas de estas pequeñas líneas. Y se puede ver que en realidad no estoy teniendo una línea recta. Estoy moviendo un poco mi
cepillo para obtener una sensación más de dentado. Y luego curvándose sobre
el fondo también, porque el fondo
de la calabaza va a ser la zona más oscura. Porque
claro que está sentado sobre una superficie y va
a estar creando sombras. Voy a empezar a
pintar el tallo ahora en ese precioso color
naranja claro que usamos para la primera
capa de la calabaza. Y conseguimos este color
al mezclar
amarillo limón y un poquito
del carmesí de Alizarin. Pero claro, si
acabas de tener la sienna quemada, solo agua que descarga y puedes usar un bonito tono de
luz de eso. Estoy dejando caer
un poco de siena
quemada en el canal de la tienda húmeda y luego usando la
punta de mi pincel para dibujar o pintar algunas líneas. Así que solo estoy pintando en algunas
líneas realmente delgadas y permitiendo que se
desangre dentro del agua. Ahora tengo un poco de umber quemado
que es bonito y oscuro. Y luego dejándolo caer en
la parte inferior del estómago. Entonces justo en la base donde
golpea a la calabaza, esa va a ser
la zona más oscura. También estoy pintando
sobre algunas líneas finas y esta va a ser la
textura dentro del tallo. También voy a llevar algo
de ese color a la punta. Así que sólo estamos tratando de
obtener la idea de la propina. Y solo estoy agregando una
pequeña mancha ahí y también pintando debajo
del estómago donde va
a haber una sombra. Así que deja que la calabaza se seque. Y a continuación vamos a
agregar algunos aspectos destacados. Estoy usando un
bolígrafo de pintura blanca y para que se mueva, necesario presionarlo hacia abajo. Entonces estos son nuestros bolígrafos teaser, creo que dejaré una
lista de suministros en la descripción, pero estos son bolígrafos míos bastante
nuevos, así que no estoy acostumbrado a
usarlos muy bien. Entonces, tratar de
ponerles el tono de dolor fue un poco complicado. Pero todo lo que voy
a hacer es pintar
unos pequeños reflejos
en el borde izquierdo. Y luego solo estoy
usando mis dedos para difuminar la pintura. Simplemente es completamente opcional. No tienes que hacer eso, pero solo
sentí que iba a practicar presionando un poco
la pintura solo para sacar
el brillo del blanco y mezclarlo en
la calabaza a poquito. Así que eso solo ayuda a que se
mezcle y no sea tan duro y tan blanco y
algo así en tu cara. Y hace que se vea un
poco más natural. Así que solo estoy pintando
en algunos
aspectos destacados en el
lado derecho también. Por lo que se pudo notar que en el lado izquierdo
de la calabaza, guardé esos resaltes a
la izquierda de cada segmento. Y luego a medida que te mueves a
la derecha de la calabaza, pones lo más destacado en los
derechos de esos segmentos. Y se centra principalmente en la parte superior de la
calabaza con una luz, podría estar golpeando la
parte superior de la calabaza. Es un poco más brillante y
un poco más resaltado. Como dije, puedes usar
goulash o todo lápiz blanco. Si tienes un lápiz blanco realmente
bueno,
yo uso un lápiz de tablero del Corán, lo cual es increíble y es
por es el rango de luminancia. Y sale realmente blanco. Entonces esos son muy
buenos lápices. A continuación, dibujaremos
y pintaremos las bellotas, y esto puede ser muy divertido.
7. Las bellotas: Voy a pintar las
bellotas ahora y esto va a ser muy sencillo de hacer
y muy divertido también. Voy a empezar
mostrándote cómo esbozar las bellotas. Y nuevamente, esto
es realmente sencillo. Así que solo estoy tomando mi lápiz azul
no fotográfico, que es un lápiz que es
muy fácil de borrar. Y luego solo meterse primero en la sustancia general de
la forma. Entonces esto va a ser redondeado
en el lado izquierdo, más puntiagudo en el
lado izquierdo, y luego más cuadrado
en el extremo. Y entonces voy a conseguir esta
pequeña zona en la que está, que se supone que
es como la base, bueno la gorra de la bellota. Y esto me recuerda un poco a una
forma como un cohete. Entonces me
parece un cohete corto. Solo estoy usando mi lápiz
mecánico ahora para
repasar el boceto para que
veas esto un poco mejor. Así que uso mi
lápiz mecánico para obtener la forma real que quiero. Entonces antes que nada es
mi lápiz azul. Obtendré la forma general y
las proporciones del boceto. Y luego usaré mi lápiz
mecánico para ordenarlo y poner las formas reales y simplemente obtener el
boceto más preciso. Ahora voy a dibujar en
una pequeña rama también. Entonces solo estoy usando
algunas líneas rectas y en la parte inferior y luego algunas
líneas torcidas en la parte superior para algunas ramas que salen o
algunas ramitas que salen. Voy a dibujar la bellota de
fondo ahora y depende
completamente de ti si
quieres agregar dos bellotas, voy a poner esta
bellota detrás de la hoja. Pero, de nuevo,
depende
completamente de ti si quieres
dibujar esta bellota en un área diferente o no tocar lo letal
ir detrás de la hoja, entonces por favor usa
tu propia iniciativa y solo ponlo donde
quieras de verdad. Entonces es la misma forma que
la primera porque tiene más
extremos redondeados a la rama
o a la ramita. Así que acabo de
redondear el borde ahí porque estamos viendo un venir
desde un ángulo diferente. Estamos viendo que la bellota
desde el fondo de la bellota tiene una forma ligeramente
diferente a ella, y también una
forma ligeramente diferente a la de la copa también. Porque claro que lo estamos
viendo desde un lado. Voy a poner esta pequeña
zona en la bellota también. Entonces también estoy usando
mi pequeño borrador, y solo voy a
borrar algunas áreas. Ahora con el ultramarino francés, voy a agregar un
poco del
amarillo limón y obtener este encantador, amarillo
limón, verde,
encantador verde vibrante. Agregué un poco más amarillo limón para conseguir un bonito verde claro. Entonces puedes ver que me
recuerda un
poco a un verde manzana muy fresco. Y esto era amarillo limón
mezclado con el ultramarino francés. También voy a estar
usando siena quemada, un poco de ocre
amarillo también. Entonces estoy empezando con un lavado
más ligero de ocre amarillo. Y ponen mucha
agua en esto porque ocre
amarillo puede ser de color
bastante igual de fuerte. Entonces quiero obtener una bonita
capa ligera de esto primero. La razón por la que estoy haciendo
esto es porque si
has mirado a la bellota, a mí, parece
un poco de color
mostaza amarillo por debajo. Entonces estoy tomando ese verde claro que mezclamos y lo
voy a dejar caer en algunas zonas de la bellota mientras esa bellota aún está húmeda. Y estoy tratando de no
tener una mezcla acuosa. Si agregas una mezcla bastante
acuosa encima, entonces a veces
puedes obtener flores. Entonces con esta siena quemada
que estoy agregando ahora es un poco más gruesa que la
primera capa que puse abajo. Y me pareció que iba
al papel se veía mejor y tampoco
se estaba extendiendo tan
lejos porque es más grueso. Ahora tengo un ultra marino. Entonces ese es el azul ultramarino
francés mezclado con la siena quemada. Tengo un color gris oscuro realmente
encantador. Pero claro
puedes usar el umber quemado si no fuiste demasiado
agradable y concentrado, o un gris de Payne podría
funcionar muy bien también. Imagínese amarillo limón
a esta zona ahora. Entonces esta es una pintura bonita y brillante, bastante gruesa, así que
es encantadora y vibrante. Y sólo estoy pintando
en la base, la gorra de la bellota. Y se puede ver que sí
me sangré un poco con la siena quemada
desangrada en esa zona. Y si no quieres que eso
suceda igual que la bellota seca completamente o deja
un pequeño hueco para que en realidad no
estés
tocando esa pintura húmeda. Realmente no me importó esto porque a veces
vivo un accidente feliz. Entonces esto es amarillo limón
otra vez bajo sí, lo
estoy regando
bastante para pintar la ramita. Y también esto desencadena bien, así que esto es muy bonito y acuoso. Y he añadido mucha agua, así que es un bonito tono más claro. Es mucho más ligero que
la base de la bellota. Ahora estoy pintando el ocre amarillo
sobre la siguiente bellota, así que simplemente
alisarla y tuve mucho cuidado de no pintar la hoja. Encontré el, me pareció un poco complicado, en realidad pintando esta
bellota detrás de la hoja. Y al final,
como
deseo que lo ponga en un área diferente. Pero creo que
funcionó bastante bien, pero sí que me pareció un poco complicado. Entonces, si en este momento no tienes tanta confianza con tu
pintura, yo pondría esta bellota
en un área diferente. A lo mejor hacer la ramita un
poco más larga para que puedas poner la bellota justo
encima de la hoja, así el lado izquierdo de la
hoja, para que no esté tocando. Ahora tengo Sienna quemada. Entonces la siena quemada es un poco más gruesa que la
ocre amarilla y va sobre la bellota mientras que el ocre
amarillo todavía está húmedo. solo voy a usar
la punta de mi pincel Ahora solo voy a usar
la punta de mi pincel para derribar estas líneas. Porque en la foto de
referencia hay esa preciosa textura de línea dentro las bellotas y estaba
tratando de meterla. Estoy usando la mezcla oscura
que obtuvimos
al mezclar el ultramarino francés o el ultramarino con
la sienna quemada ahora, así que es un precioso gris oscuro. Pero como dije, puedes usar el
gris o el umber quemado de Payne muy grueso y
hará el mismo trabajo. Entonces solo estoy pintando eso alrededor del fondo de las achondritas en la punta y también en la base con la bellota toca la copa. También voy a pintar
alrededor
de la hoja porque claro que esa bellota
está detrás de la hoja, así que ahí vas a conseguir unas
bonitas sombras oscuras. Y yo hice esta parte. Entonces, si no estás pintando
detrás de la hoja, entonces solo pinta la
bellota todo en un solo color. Y solo agrega un poco de
sombra en la base donde se sienta
el ícono dentro de la copa. También puede agregar sombras alrededor los bordes, así como donde
podría ser un poco más oscuro. Tomando mi verde ahora
que obtuvimos de mezclar ultramarino
sobre el amarillo limón, solo
voy a agregarlo en una pequeña área de
mezcla separada y
luego agregar un poco más de
amarillo limón para hazlo
encantador enlight. Voy a usar esto
en el, en la copa. Esto estoy pintando sobre el amarillo limón seco
que dejamos abajo. Y yo quería bajar el amarillo
limón porque esas tazas en la foto de
referencia son muy brillantes y luminosas. Yo solo quería hacer ese
amarillo limón porque si
pones eso en verde, hace las cosas, lo hace verde tan
fresco y tan brillante. Y ahí estaba tomando un verde
más oscuro, así que solo agregué un poco más
del ultramarino a
la zona verde. Lo oscurezco, lo oscurece
con un poco más de ultramar. Así que tengo mi
color claro en una zona de mezcla, y luego mi
color más oscuro, más oscuro en la otra área, que tiene más azul en ella. Solo estoy agregando esto en mojado
en húmedo en algunas áreas. También estoy pintando sobre una mezcla muy concentrada de la siena quemada
en esta zona de aquí. Porque me di cuenta de que
había un poco de sombra, así que solo me lo estoy haciendo estallar
mientras la pintura aún está mojada. Y luego usando la
punta de mi pincel con la sienna
quemada concentrada, solo
voy a agregar
algunos puntitos porque hay mucha textura
dentro de esas tazas de una bellota. También tengo algo de ultramar
francés puesto. También voy a dejar caer eso. Entonces una vez que eso mezclado
con el verde, vas a obtener
más de un color verde. Ahora voy a
mojar la ramita con poco de agua limpia y luego caer en una
mezcla acuosa de ese verde muy claro que
obtuvimos
al mezclar el ultramarino con el amarillo
limón y justo dejar caer eso en el fondo
de la rama o la ramita y luego
voy a permitir que desangre con mi verde más oscuro. Voy a añadir más azul
ultramarino. Y esto va a hacer
un precioso verde oscuro. Y voy a
empezar a usar eso en la parte inferior de la ramita
para crear una sombra, lo que va a hacer que la
ramita se vea más redondeada. Y sólo le va a dar
una nueva dimensión a la ramita. Y solo estaba usando la
punta de mi pincel para seguir mi marca de lápiz y pintarlo mientras la
pintura aún estaba mojada. Voy a hacer lo
segundo lo mismo con la segunda ramita. Ahora. Solo lo estoy mojando primero
y luego agrego el verde
muy claro
sobre el papel mojado. Ahora tengo un poco de
siena quemada y voy a dejar caer eso en algunas
áreas solo como un poco de textura a esta
rama o ramita porque esa ramita superior
era un poco más marrón. Así que solo voy a agregar eso mientras
el papel aún está mojado y luego tomando
mi cepillo húmedo. Así que enjuagándolo
muy bien y
solo difuminando algunos bordes
para ablandarlos un poco. Ahora con mi pincel pequeño, solo
voy a agregar algunas gotas de agua
limpia a la rama mientras la
pintura está casi seca. Entonces sigue siendo volcado. No es del todo seco. Y voy a agregar
esas gotas de agua ahora con mi ultramarino francés, ultramarino y dejar
caer eso en el fondo de esta ramita. Así que solo siguiendo mi marca de lápiz con la punta de mi pincel
muy pequeño, solo
voy a
pintar algunas zonas oscuras justo alrededor de la punta donde están las copias y además solo agregando unos poquito marcas con
esa pintura oscura también. Porque el azul se
ha ido al marrón. Va a ser encantador y oscuro. Ahora voy a
usar ocre amarillo. Voy a caer
eso en esta ramita. Entonces va a la
ramita solo para que
sea un poco más de tono amarillo porque sentí
que era una gran reina. Quería
bajarlo un poco el tono. Entonces esto es solo
acuoso, ocre amarillo. Ahora voy a usar un poco
más del ultramarino. Entonces es bonito y grueso. Y solo voy a pintar en esta pequeña marca
de aquí para
oscurecerla realmente y también alrededor del
borde inferior de la bellota. Estoy usando mi pincel tamaño seis
aquí para los pequeños detalles. También estoy usando la
punta de mi pincel para ejecutar una agradable mezcla oscura
del ultramarino. Así que tiene mucha pintura y apenas agua mezclada en
ella justo debajo de las ramitas. Entonces tienes esa
hermosa marca oscura debajo y eso realmente va
a redondear la ramita. A continuación, vamos a pintar
la rama de hojas otoñales. Y creo que esta es
mi parte favorita.
8. Las hojas y rama en otoño/otoño: En esta lección, estaré pintando la rama de
las hojas de otoño. Y para ser honestos, esto vino completamente
de la nada. Simplemente decidí agarrar algunos
colores y decidí hacer
estallar algunos colores otoñales dentro este espacio porque sentí que necesitaba usar este espaciador. Por defecto así
funcionó tan bien con la composición y
la pintura en conjunto. Entonces voy a usar una gama de colores que
ya he premezclado. Y estos son solo
colores que usé en la calabaza y la
hoja de otoño y también en las bellotas. Porque siento que si
utilizo esos colores, entonces van
a atar muy bien juntos y hacer que
todo sea armonioso. Estoy usando una gama del
Otoño, no el tuyo, lo siento, el amarillo limón mezclado con el carmesí Alizarin y
también la siena quemada. Estoy usando un poco de ocre amarillo. Me puedes ver
revoloteando entre mis colores. Entonces estoy haciendo estallar el
ultramarino de las hojas mojadas en mojadas para que le des un
borde un poco más oscuro a la hoja. Y luego solo estoy usando
la forma de mi pincel. Entonces solo estoy presionando
hacia abajo con mi cepillo. Y pueden ver aquí solo
estaba agregando un poco de verde y mucho que se va a
mezclar el amarillo también. Eso estaba en mi pincel
porque simplemente
sentí que en
realidad no importaba esos colores mezclándose
porque de todos modos vas a conseguir un bonito color otoñal. Ahora tengo el verde más oscuro. Entonces este era nuestro
verde más oscuro mezclado con el azul
ultramarino y
el amarillo limón, pero mucho
azul ultramarino en él. Estoy agregando un poco
de alizarina carmesí. Tengo el umber quemado. Haces tus propios colores porque pensé porque estoy
usando bastantes colores, realmente no
puedo explicar
cada mezcla de colores. Yo solo pensé que solo te
mostraría que es una versión
lenta, lenta de mí
mostrándote cómo hago estas formas. Entonces solo estoy usando el cepillo redondo puntiagudo a mi favor y solo
usando la forma de eso. Entonces este cepillo redondo puntiagudo es realmente bueno porque
tiene una punta muy fina. Y lo que estoy haciendo es permitir que el punto del pincel llegue primero
a la página. Y entonces estoy presionando
hacia abajo cada vez tan ligeramente para que el vientre, que es el
borde más grande del pincel, golpee el papel y haga que
esta hermosa forma de hoja. Solo estoy usando la forma natural de mi pincel para
ayudarme ahí fuera. Pensé que estos colores
ataban muy bien juntos. Entonces me verás
revoloteando de un lado a otro, tomado un poco de verde, luego regresando por un
poco de carmesí alizarina, tomando mi umber quemado. Ni siquiera estoy lavando mi
cepillo entre colores. Cuando estaba
entrando en el amarillo, me estaba lavando un poco el
cepillo, pero no demasiado. Ahora voy a tomar el amarillo
limón y
ni siquiera he permitido que esas
primeras hojas se sequen. Sólo voy a reventar
algunas hojas de color amarillo limón porque quería que esta rama
fuera bastante brillante en las zonas. Pensé que el
amarillo limón ayuda a alegrar eso de
verdad y agregar un poco de calidez a la
pintura, que me encanta. Y ese encantador pop de amarillo
es justo lo que necesitaba. Ahora tengo un poco de umber quemado muy
grueso y me puse un poco de ultramar francés y violeta
dioxazina para
conseguir este precioso color marrón
muy oscuro. Y voy a estar usando
esto en la sucursal. Entonces mezclé un poquito de ese color marrón en ese primer color
naranja que obtuvimos, que esta era la naranja amarillenta que usamos en la
calabaza para empezar. Entonces esto era
amarillo limón mezclado con un poquito de
alizarina carmesí, pero claro, solo
podrías usar la umber quemada
muy regada. Y lo que quería hacer era conseguir un tono más claro para empezar, pintar esta rama. Y luego volveremos
con un color más oscuro y agregaremos un poco de una aplicación de sombras
y áreas oscuras. Verás que
solo estoy usando la punta de mi pincel para obtener estas formas muy finas y onduladas. Y estas formas no
van a ser completamente rectas. Entonces me verás meneando un poco
mi cepillo. Tampoco estoy agregando estas
líneas o formas por todas partes. Estoy siendo bastante selectivo
donde los pongo porque no
quería ir por la borda
con un tweak shapes. Entonces tienes esa
ramita principal o forma de rama justo en la mitad
de esas hojas. Y puedes ver que estoy curvando esa rama
porque claro, si miras una
ramita o una rama, sí
mueven la cabeza
en diferentes direcciones y no están completamente
rectas y eso hará que tu brunch se vea
más natural de esa manera. En algunas de las hojas,
utilicé la diminuta punta de mi pincel solo para agregar algunas venas medias. Pero no me voy a enloquecer con
el detalle en las hojas. Acabo de agregar algunos pequeños detalles de tweak
muy, muy finos. Y como dije, estoy sosteniendo mi cepillo un
poco más verticalmente, así que eso es recto hacia abajo para que solo la punta del pincel golpee el papel y yogas una punta más fina, Daniel gap, más fina líneas. Para que veas que estoy pintando también el fondo de
esta rama. Este tono es ligero porque
queríamos esto, esta pintura abajo. En un minuto. Me verás venir
con mi bonita pintura gruesa. Entonces esto
apenas tiene agua en él. También me he secado bastante la
brocha, así que solo hay un poco
de humedad en mi cepillo. Voy a usar la
punta de mi pincel para pintar la punta de la
rama un poco más delgada. Así se puede ver que la
parte superior de esa rama es delgada y luego se vuelve un
poco más gruesa en el medio. Y sólo estoy pintando
ese color oscuro por el lado izquierdo para que
aún tengamos ese tono más claro. Hemos bajado peces que
se muestran aquí a través de. Así que tiene unos
tonos más claros brillantes a través. Difícilmente
se puede ver en esta imagen. Pero créeme, cuando digo que la rama era un
poco demasiado tonos. Entonces tienes el
valor más claro a la derecha y el
valor más oscuro a la izquierda. También estoy tomando parte de esta pintura oscura en algunas
de estas formas trigonadas. Y se puede ver un poco de una mirada más cercana aquí
donde lo pinté por el lado izquierdo
y luego también
tomándolo sobre las ramitas solo para
oscurecerlo porque claro, la acuarela se seca
más ligero una vez que esté seco. Y ahora vamos a estar añadiendo los toques finales
a nuestra pintura.
9. Toques finales: En esta sección, voy a
estar rematando la calabaza y también
las hojas también. Voy a empezar
con mi sienna quemada y añadiéndole un poquito de ultramarino
francés. Ahora bien, esta es una buena mezcla acuosa. Entonces tiene mucha
agua mezclada en esto. Y debido a que esos dos colores
son colores complementarios, hacen un hermoso color
gris. Voy a empezar
mojando el papel justo
debajo de la calabaza. Y luego tomando mi mezcla
muy, muy acuosa, voy a deslizar mi pincel
por el papel donde está mojado y crear
esta hermosa sombra. Y voy a llevar eso
hasta el fondo de la calabaza. Me viste dejando seco el fondo
de la zona de calabazas. También voy a tomar un
poco los extremos de la hoja también. Entonces esto es solo un poco de agua
húmeda, agua húmeda. agua limpia entra
debajo de la hoja y luego se aplica en esa mezcla de sombra muy
acuosa. Sentí que esto realmente
puso a tierra la hoja de la calabaza e impidió que pareciera que
flotaba en el aire. Porque claro, si
algo está en una superficie, entonces va a tener
una sombra debajo de ella. Así que ahora estoy tomando una mezcla un poco
más gruesa y solo aplico en este
tono medio justo encima de esa zona húmeda y
permitiendo que se
desangre y tomando una mezcla
más espesa ahora, así que esto es bastante oscuro, Yo diría que esta es
una mezcla cremosa. Y aplicando algo de eso
termina debajo de la hoja, estoy aplicando esto
al papel húmedo para que primera capa de sombra siga mojada. Y se puede ver que todavía puedo
ver a través de ese color. Entonces tiene agua
mezclada en ella, pero es mucho más oscura y
es mucho más notoria. Y luego solo estoy usando un cepillo
limpio y húmedo solo para
mezclar algunos de los bordes para que
se vea un poco más sin costuras. También voy a
tomar ese color espeso justo debajo de la calabaza. Porque cuando tienes una sombra, el área de sombra va a ser más oscura más cerca del objeto. Así que realmente quiero
oscurecerme debajo de la calabaza, pero no quiero que esté demasiado
oscura que supere a la calabaza y le quite ese precioso
color naranja a la calabaza. Ahora estoy tomando una mezcla más espesa
y simplemente dejándola caer. Entonces esto es bonito y grueso. Y yo solo estaba agregando
un poco más. Entonces esto ha conseguido que la alteración francesa Rumi Marine se mezcle con
la sienna quemada, hace un hermoso gris. Ahora me voy a llevar
mi pluma de pintura blanca. Voy a agregar
algunos aspectos destacados justo encima de la sucursal. Para que me veas
dejando pequeñas áreas. Estoy dejando pequeñas brechas. Así que en realidad no estoy pintando
ese blanco todo el camino hacia abajo. Eso va a darle
un toque encantador a la rama y
hacer que se destaque un poco más donde
tienes ese bonito contraste entre la luz y la oscuridad.
10. Lección de bonificación: hoja verde/azul: Ahora para tu
lección extra aquí está la hoja única verde y azul
que vamos a pintar. Voy a empezar
dibujando esto. Entonces estoy usando de nuevo mi lápiz azul no
fotográfico. Y vamos a
empezar con un montón de formas de lágrima
o de hojas. La razón por la que estoy haciendo esto es para que podamos obtener la forma básica de la hoja ya que
nos ayudará un poco más adelante. Entonces estoy comenzando con tres formas de
hojas triangulares curvas. Entonces estoy usando mi
lápiz mecánico y realmente
voy a empezar a agregar en la forma
real de la hoja. Entonces son bordes muy curvos. Y ya verás
por qué esto debajo,
debajo del dibujo en realidad
nos ayuda a obtener la perspectiva, no la perspectiva, el posicionamiento y las
proporciones de la hoja. Entonces solo estoy siguiendo
el esquema que ya he dejado
solo para ayudarme un poquito. Pero se puede ver que no lo estoy
siguiendo exactamente. Estoy eligiendo
salir de las líneas. Estoy eligiendo quedarme
dentro de las líneas. Básicamente solo estoy
mirando mi foto de referencia en los
bordes exteriores de la hoja. Así que elige cambiar la forma de esta hoja
si realmente quieres, porque no tienes que
seguirla exactamente. Y para ser honesto, no
creo que esto
se parezca ni a la hoja real. No creo que
siga esto exactamente. Yo sí lo inventé un
poco, así que voy a empezar a dibujar
en las venas también. Entonces solo vamos a
estallar en las venas principales, pero no vamos a entrar, o no vamos a
dibujarlas para empezar, solo
vamos a
dibujar la forma exterior
de la hoja en nuestro papel de
acuarela. Y entonces vamos a
pintar las venas. Entonces, si quieres
dibujar en las venas, eso depende completamente de ti. Pero decidí que no
quería que se mostrara ninguna marca de
lápiz, así que no voy a
poner mis venas en verso. Tengo un poco más de
confianza ahora que
llevo casi tres años pintando. Entonces, si no te sientes lo suficientemente
seguro como para hacer eso, sin duda consigue tu
lápiz y pon algunas venas en
seguir los colores. Estaré usando limón, amarillo y
ultramarino francés o ultra marino. Y voy a comenzar con un lavado muy ligero
del amarillo limón. El amarillo limón es un color
muy fuerte. Entonces hice agua estas descargas, esto tiene
mucha agua mezclada en la pintura y solo un
poquito del amarillo limón. La razón por la que
primero estoy
haciendo estallar amarillo limón es porque quiero
tener un bonito resplandor en la hoja. Y el amarillo limón siendo
un bonito color vibrante, solo agregará un hermoso
resplandor a la hoja. Y cuando entremos con nuestro azul, ayudará a cambiar
ese color a verde. Y yo quería un verde bonito, vibrante pero oscuro. Entonces decidí mezclar
colores en el papel. Pero claro, si no
querías hacer eso, siempre
podrías mezclar
un green antes de tiempo. Pero solo quería
tener una bonita capa húmeda. Así que poner una buena capa
húmeda para empezar
ayuda con el método
húmedo sobre húmedo que vamos a usar
para esta hoja. Y si encuentras que
partes de tu hoja, un dibujo está empezando
a secarse, rehumedecerlas. Y eso es lo que hice
porque quería
asegurarme de que esta hoja
permaneciera mojada el
tiempo suficiente para que yo
agregara los otros colores en la parte superior para que
pudiéramos trabajar mojados en mojados. Así que de nuevo, solo usando la punta de mi pincel en la
esquina de la hoja, con cuidado, usando la punta de mi pincel alrededor de
los bordes también, porque quería
hacerlas bonitas y lisas. Ahora tengo mi siena quemada y me
aseguro de que no tengo
demasiada pintura, pintura acuosa para mi pincel. Así que acabas de
verme deslizar de mi pincel a los lados
de mi paleta de pinturas. Eso era para levantar la
mayor parte de la humedad, pero hay mucha
humedad en mi cepillo. Simplemente no está goteando mojado. Voy a empezar a dejar caer esta siena quemada sobre
esa capa amarilla. Mientras aún esté húmedo. puede ver que
sólo se está desangrando. Así que más o menos estoy
dejando que la pintura haga lo
suyo y no
me moleste demasiado. No voy a mover la pintura por ahí. Yo solo lo estoy colocando abajo y
luego simplemente dejándolo solo. Y me encanta este efecto que
obtienes de la acuarela. Porque la acuarela puede ser un bonito medio sorpresa y
simplemente dejar que haga lo suyo. Voy a añadir dos pedacitos
del ultramarino francés, ultramarino encima
del amarillo limón húmedo. Y cuando esos dos
colores se mezclen, vas a conseguir
más verde. Entonces por eso metí el ultramarino
francés en la mezcla amarilla que ya
tenía abajo en mi paleta para
cambiarlo a verde, pero sigue siendo muy
azul porque no
quería ese tipo
de azulado color verde. Y claro, cuando mezclas
los colores en el papel,
el amarillo se volverá
azul en verde de todos modos. Entonces me encanta mezclar
colores en el papel. esa manera solo tienes un color realmente
vibrante. Y simplemente mantiene tus
pinturas muy frescas. También proporciona algunas sorpresas
encantadoras. Ahora con mi ultramarino
solo, voy a empezar a
dejar caer eso en algunas zonas pequeñas también. Necesidad al exterior
y también justo en el borde de algunas
partes de la hoja. Estoy usando la punta de mi pincel
para meterme directamente en el borde. Y luego me puedes ver simplemente deslizando hacia abajo con
mi pincel y usando la punta de mi pincel
para crear como pequeñas texturas dentro de la hoja. Estamos prácticamente simplemente dejándolo
caer y dejar que haga lo suyo. Quieres usar pinturas
un poco más gruesas que ya has puesto. Porque si tienes
demasiada agua en tu pintura, Eso va a empezar a
crear flores de acuarela, y no quieres
que eso suceda. Así que
ahora tengo la sienna quemada para este stoke y ya
ves que acabo de añadir un
poquito a la hoja también. Entonces solo estoy pintando
mucho en tallo. Y luego le estoy agregando
un poco de carmesí de Alizarin a
la siena quemada. Y voy a empezar
solo añadiendo que a unos cuantos consejos están en
la hoja también. Sigo trabajando mojado en mojado. Entonces las primeras dos o tres
capas siguen húmedas. Sólo voy a
agregarlo en algunas áreas. No me voy a enloquecer
con este carmesí de alizarina. Yo solo quería tener
esa coloración lista, que está en la foto de referencia. Descubrí que esto hacía que la hoja se viera bonita y cálida
y muy terminal. Sí, sí se parecía
mucho a una hoja llena después de que agregué el carmesí de
Alizarin. Y ahora voy a
usar mi umber quemado. Sólo voy a usar la
punta de mi cepillo muy pequeño. Para ser honesto,
pensé que desearía haber usado un cepillo más pequeño de lo que
estoy usando en este momento. Esta es una talla seis porque las venas eran un poco más gruesas de lo que yo
quería que fueran. Entonces, si tienes un pincel pequeño, lo reduzco o
un pincel script o un pincel delineador sería
absolutamente perfecto. Yo solo estoy agregando un
poco de ese color a la punta misma de la hoja
en la parte superior también. Solo estoy pintando con
estas líneas muy finas, meneando un
poco mi pincel para que no estén completamente rectas y también fueran un
poco curvadas. Entonces estas venas laterales, quiero volver a ser aún más delgada. Se puede ver que sólo me
faltan algunas pequeñas áreas. No estoy pintando
una línea completa. Me faltan brechas. Así que solo los hace parecer un poco más
de intereses así. Entonces no se parece
tanto a una hoja de dibujos animados. Y se puede ver que hay estas marcas blobby en
los extremos de mis líneas. Creo que eso es porque
había demasiada agua en el papel y también
demasiada agua en mi pincel. Entonces, después de terminar esta hoja, deseé haber
dejado que esta capa se secara primero. Así que las dos primeras capas
se secan primero y después entran con las
venas después. Si quieres hacer eso, eso depende completamente de ti. Ahora tengo un poco de
siena quemada un poco más gruesa y solo estaba corriendo bloqueo por
el borde izquierdo. Y luego con un cepillo de descarga, estaba mezclando eso. Molesto pop en un poco de umber
quemado en la punta. Aquí está la hoja terminada. Puedes cambiar los colores
en esta mitad y experimentar con esta hoja
y usar diferentes colores. Y no olvides compartir tus encantadoras pinturas con nosotros
porque nos emociona mucho verlas.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
