Transcripciones
1. Un paisaje nevado de invierno en acuarela: Hola, Bienvenido a esta lección de
acuarela de paisaje nevado de invierno. En esta clase,
vas a aprender a aplicar húmedo en húmedo. También vas a
aprender a aplicar húmedo sobre seco, porque vamos a
estar pintando algunos de los árboles sobre papel seco. Vas a aprender
a mezclar nuevos colores con solo usar un paladar
primario limitado. Así que vamos a estar usando
solo unos pocos colores, y vamos a estar usando
principalmente colores primarios. Te estaré enseñando
a pintar un simple árbol frutal
y también te mostraré cómo empujar algunos de
esos quesos
al fondo para que se vean
más lejos de ti. También te mostraré cómo
puedes agregar una fuente de luz a tus pinturas para que
ciertas áreas de las
pinturas sean agradables y brillantes. Vamos a estar usando un poco de
gouache en esta pintura. Entonces esto va a
agregar muchos reflejos y también lo vamos a usar para la nieve en los árboles. Esto es adecuado para pintores intermedios
a avanzados. Pero si eres
principiante, me conviene, dale una oportunidad a esto porque
aprendí a
pintarme siguiendo
tutoriales como este. Así que desde luego que
prueben y si te quedas atascado con algo, para
eso estoy aquí. Hágame cualquier duda y le
responderé. También te mostraré algunas técnicas
simples como mezclar en un borde para
hacer que la pintura sea suave. Y también cómo agregar salpicaduras
a la nieve para darle mucha textura a tu pintura si no
has seguido ninguna de
mis otras clases antes. Hola, mi nombre es Lindsey. Soy un artista de
acuarela autodidacta que vive en Reino Unido y Gales. Y mi mentor para los niños, y también tienen
un perro ahora también. También estoy absolutamente
obsesionado con superhéroes de
Harry Potter y t. Y he hecho algunas lecciones de acuarela realmente
interesantes en mi perfil de clase. Una de mis clases favoritas
es la tortuga marina. Entonces, si estás interesado en echar un vistazo a mis
otros tutoriales, dirígete a la
página de mi clase y encontrarás algunos emocionantes
tutoriales de acuarela por ahí. Vamos directo a
la primera lección donde
voy a estar mostrándote lo que
Kelly es y los suministros que usé.
2. Colores y suministros: Los colores voy a estar
usando nuestro azul cobalto, amarillo
limón, rosa permanente, y también algo de índigo. Voy a estar usando gouache para agregar nieve así los árboles después. Se trata de un gouache de diseñadores de Winsor y
Newton. Y si no tienes gouache, podrías usar acrílico blanco o bolígrafo de gel blanco o
algo así,
justo lo que sea que tengas realmente, entonces estaré usando
mis pinceles favoritos. Entonces tengo un cepillo de lavado ovalado
puntiagudo, ese es un cepillo grande. También tengo un cepillo más pequeño. Se trata de una brocha redonda de talla diez
puntiaguda. Y luego también tengo un pincel redondo tamaño seis
impreso. Voy a estar usando esto
en detalles más pequeños. También usaré mi paleta de mezclas
de cerámica favorita. Pero podrías usar un plato viejo o una paleta de plástico o lo que sea que
tengas como un tazón. Entonces estoy usando un papel de acuarela 100%
algodón de Ceron. Tengo que limpiar frascos de agua. Entonces el primer frasco de agua que
solía limpiar mi pincel
y esto se quita mayor parte de mi pintura y luego
usaré el segundo frasco para darle unos minutos extra para
asegurarme de que tengo un cepillo limpio para
pop en mi pintura. Hoy voy a usar colores de
tubo, pero puedes usar sartenes o lo que sea que tengas en casa y algunos paños y una
toalla de papel vieja para ADM mis
pinceles también. A continuación estaremos pintando la
primera capa sobre la nieve.
3. Primera capa de la nieve y el cielo: Voy a usar mi lápiz
mecánico ahora para
poner un simple
boceto de la nieve. Entonces con la nieve, sólo
vamos a crear una forma de montículo. Esta es una
forma realmente simple, como pueden ver, como que la
resbalé por un lado. Y luego usando mi gran cepillo de lavado ovalado
puntiagudo, voy a mojar el cielo. Así que estoy
pintando cuidadosamente esa agua sobre la cima de donde hemos
colocado esas montañas. Entonces esa zona de fondo
va a ser la nieve. Entonces no quiero pintar el
agua sobre mi marca de lápiz. Y luego voy a
agregar mucha y mucha agua al azul cobalto. Entonces esto va a
estar muy diluido. También voy a
diluir realmente esa rosa permanente. Y luego usando mi pincel
talla diez, voy a empezar a
pintar un poco del azul cobalto en
lo alto del cielo. También voy a dejar
zonas de blanco mostrando. Entonces va a haber áreas
del cielo que siguen siendo blancas y esto es muy
ligero como puedes ver. Así que empieza con un tono muy claro. Siempre podemos construir el color
y hacer que el área sea más oscura. Pero si empiezas con pintura que es demasiado
oscura para empezar, entonces no vas a
poder
mejorar eso porque claro no
podemos hacer que la acuarela sea más ligera. Siempre necesitamos trabajar
de la luz a la oscuridad. Así que estoy empezando con una capa ligera
muy agradable y se puede ver que sólo me estoy quitando un poco de esa pintura
con un pincel bastante seco. Estoy usando un paño para
aplicar mi pincel sobre la tela para
quitar la humedad. Y luego solo estoy usando un pincel húmedo para
quitarme algo de la pintura. Y eso va a dejar
pedacitos de destaque. También vamos a tener partes de
blanco en el cielo. Después poniendo algo de la rosa
permanente en el cielo. Estoy usando un
tono muy claro para esto también. Y cuando la rosa permanente
se mezcla con el azul cobalto, eso solo va
a crear un morado. Así que no te preocupes si está ordenado en morado,
está muy bien. Este esquema de color
va a ser morado, rosa y azul de todos modos. Si no quieres
demasiada gente en el cielo solo acuesta una vez la rosa
permanente. Así que solo usa un trazo de un trazo o un trazo rápido
con tu pincel. Y luego trata de no mover tu pincel de un
lado a otro y una especie de mezclar esa pintura porque entonces va a
volverse más púrpura. Estoy usando rosa
permanente un poco más gruesa ahora
estoy cayendo eso en. Y quería que esto
viajara un poco más lejos así que quería
que estuviera un poco más mezclado. Solo estoy usando un cepillo limpio y
húmedo aquí para
mezclar algunos de
los bordes porque sentí
que era un poco demasiado duro. Y si no quieres que
tu rosa permanente sea tan oscura e intensa que
solo usa un tono más claro aquí con más
agua mezclada en ella sobre el azul cobalto con
más pintura mezclada en esto, así que no es así diluido. Se puede ver que realmente estoy construyendo las
capas en el cielo. Así que estoy dejando un montón de ese
lavado de tono más claro que viene a través. Entonces quiero dejar muchos
de los tonos más claros en el cielo porque sí
quiero tener mucha
luz en el cielo. Mírame dejando ahí un montón de ese
precioso matiz de luz. Y solo estoy usando un
movimiento de barrido con mi pincel. Así que sólo estoy haciendo marcas
largas con mi pincel. Ahora con un pañuelo seco, lo argué un poco para poder hacer
esta técnica de levantamiento
en el medio
y quitarme esta técnica de levantamiento
en el medio un
poco de la pintura. Y eso es porque
quiero que esta zona sea muy agradable y ligera. Y ya verás por qué cuando
bajemos los árboles, voy a hacer
algo de la
rosa permanente en el
azul cobalto ahora para obtener un color púrpura lila muy claro, esto es hermoso. En realidad. Estoy usando mucha
agua mezclada en esto. Y lo que voy a hacer es
usar mi pincel grande y empezar a poner ese
color sobre la nieve. Si quieres asegurarte de
que tus colores sean agradables y claros porque cuando estás
pintando un objeto blanco, o en este caso, nieve blanca solo
quieres tener mucho del papel
blanco mostrando, pero debido a que los objetos blancos han
reflejado colores en ellos, está bastante bien poner
curlies en objetos blancos. O les encanta el arte en
Colette o la nieve. Yo solo pienso que hay algo
tan mágico en agregar un poco de color al trozo de papel
blanco. Ahora estoy poniendo un poco
más del morado, pero esto tiene un poco
más de pinturas mezcladas con esto. Entonces sigue siendo muy
acuosa y muy ligera. Si quieres mantener tus tonos
súper ligeros en este punto. Y puedes ver la
consistencia aquí. Entonces este era el
azul cobalto mezclado con un poquito de
la rosa permanente para volverla ligeramente morada. Voy a agregar eso
en ciertas áreas. Por lo que este
lavado de fondo sigue húmedo. Estoy trabajando en el
papel mojado y puedes ver lo encantadores y suavizar que son
esos bordes. Voy a agregar un poco
al borde aquí y
vamos a construir el color un
poco en la nieve. Así que no te preocupes por eso por ahora. Sé que se ve
un poco plano. Los nacimientos arreglarán eso
en capas futuras. A continuación vamos a empezar a
pintar los árboles.
4. Los árboles en la distancia: Ahora vamos a empezar a pintar los
árboles detrás de la nieve. Entonces estos van a ser los
árboles en la distancia. Voy a comenzar
con una agradable mezcla espesa del azul cobalto mezclado
con el amarillo limón. Y aquí estoy mezclando dos
consistencias distintas. Entonces tengo más uno que
tiene más agua con él, que es el que está en la parte superior. Y luego cuando que
no tiene mucha agua mezclada en ella, así que es un poco más espesa y
va a ser más oscura. Y sí mezclé algo de índigo a eso también para
que sea agradable y oscuro. Voy a empezar
con mi cepillo limpio ahora. Entonces esto es sólo un poco de agua
entrar en el papel. Voy a mojar esta zona
en el medio porque quiero que esta zona donde levantamos parte de la pintura
del papel
esté más a la altura de enfocarnos. Cuando ponga la pintura
para los árboles, esos árboles
realmente van a soplar en el fondo
porque estamos agregando mucha agua a
esto y haciéndolos
bonitos y desangrados
y muy acuosos. Naturalmente van a
parecer que están más
a lo lejos. Y eso es lo que particularmente
quería para esos árboles
justo en el medio. Y verás por qué
un poco más adelante solo
obtendrás un efecto
muy agradable y
parecerá que parte del sol está brillando a través de
esos árboles también. Donde tenemos algo del
papel que se muestra en el medio. Así que solo estoy haciendo estallar una buena mezcla acuosa de ese verde usando la punta
de mi pincel en áreas. Para que veas solo estoy
usando la punta en la parte superior
del árbol y solo agrego
algunas pequeñas marcas blobby. Y luego solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo agradable
para difuminar el medio. Y eso es porque quería que esa zona media estuviera
realmente fuera de foco. Ahora no estoy pintando
sobre el papel mojado, así que este es un papel seco. Y verás en el
lado izquierdo todavía está un poco húmedo donde está
sangrando un poco, así que es más una mirada suave
fuera de foco. Y creo que me
gusta mucho ese efecto. Pero luego en el
lado derecho y en el medio, obtienes un aspecto más nítido donde estoy pintando
sobre el papel seco. Estoy empezando con una
línea ondulada por la mitad, y ese va a ser el,
el tronco del árbol. Y luego solo estoy agregando algún tipo de
marcas onduladas hacia atrás y por hacerlas realmente
desiguales e irregulares de forma. Y luego a medida que te mueves hacia el fondo del
árbol, hazlo fluir. Entonces no hay mucho
del papel que muestra. Ella se movió hacia
la parte superior del árbol, dejó más del
blanco del papel
mostrando todo el color de fondo brillando a través. Y eso va a
hacer que el árbol se vea más escaso o más gappy en la parte superior, entonces eso va a hacer que
el árbol se vea más lleno. Entonces se verá
más lleno en la parte inferior donde no estás
agregando demasiado espacio. Y luego en la cima, realmente
vas a hacer que
esas ramas destaquen. Entonces en la parte inferior, esas ramas
van a ser más anchas. Y eso es porque
con un árbol del miedo, son naturalmente
más delgados en la parte superior. Entonces vamos a
pintar algunos comentarios muy cortos en la parte superior y una especie de
punta puntiaguda a esto también. Tengo el verde más grueso ahora el cual solo
voy a soltar por el tronco del árbol
solo en unas pocas marcas, solo usando algunas pequeñas marcas
blobby mientras esos árboles aún están mojados. Y eso va a crear
algunas sombras dentro de los árboles y solo agrega
un poco de intereses. Voy a mojar esta
zona aquí también, solo con un poco de agua limpia y luego agregar la mezcla
más ligera del verde. Entonces este no era un color
diferente. Era solo que la consistencia de la pintura estaba más diluida. Es naturalmente más ligero. Entonces voy a tomar el verde
más grueso que
apenas tiene agua mezclada
y dejarla caer en el medio. Estoy usando mi pincel tamaño seis para estos árboles más pequeños
en la parte posterior y eso es porque quiero que se
vean más delgados. Estoy pintando el tronco
del árbol más delgado. Y también estoy teniendo
mucho cuidado de no
pintar sobre mi
marca de lápiz donde está la nieve. Y puedes ver que estoy agregando un
poco del verde más oscuro en
el medio para realmente hacer que los
pensamientos y el tronco destaquen. Y también al fondo donde va a quedar
naturalmente más oscuro. vamos a tener
algunas sombras. También voy a usar solo
unas pequeñas marcas onduladas con mi pincel. Usando la punta de
mi pincel para crear este tronco ondulante en el medio. Y luego usando un movimiento de
ida y vuelta solo con la punta de mi pincel
en el costado de mi pincel, no usando la totalidad de mi pincel para crear estas
pequeñas marcas agitadas, lo que me recuerda de donde podemos
comer orugas. Así que tómate tu
tiempo con esto. Yo tendría un
poco de juego algún papel de desecho de antemano. Si no eres muy bueno o muy despistado
con pintar árboles, entonces ten una buena práctica
en algún papel de desecho. Entonces obtienes algo de confianza que antes de entrar en tu pieza
principal así. Se puede ver que estoy pintando estos árboles a la izquierda, cada
vez más cortos. Y eso va a hacer que
los árboles
parezcan que se están moviendo
hacia la distancia. Y también va a
funcionar con su perspectiva porque por supuesto estos
árboles están detrás de una montaña. Cuando pintas los árboles pequeños, van a parecer
que están más a lo lejos. Y entonces los
árboles más grandes van a destacar y mirar
más de cerca a ti. No voy a agregar algo
del verde mezclado oscuro aquí en el medio y
también en la parte inferior también. Si no estás obteniendo resultados lo suficientemente
oscuros, solo usa un color oscuro como
un índigo o un gris Payne, o un bonito color oscuro que
tengas en tu caja y solo agrega una buena
mezcla espesa a la zona húmeda. Estoy aprovechando esta oportunidad
ahora para suavizar realmente en el fondo porque quiero que esa nieve sea agradable y suave. Así que solo estoy usando la
punta de mi pincel para ordenar algunos de los bordes. Porque cuando
pinté los árboles, parte de la nieve se perdió
un poco y se ve un poco desordenada. Así que
ahora solo estoy usando un cepillo húmedo para difuminar ese borde
, me aseguro de que los árboles estén
completamente secos antes de hacer esto porque
no quieres agregar agua
extra a los árboles. A continuación, estaremos agregando algunas
sombras y profundidad a la nieve.
5. Incorporación de la sombra a la nieve: Voy a agregar algo de
sombra a la nieve ahora donde van a estar los árboles más cercanos a
nosotros en
esta sombra va a estar debajo de esos árboles
cuando los pintemos. Entonces me estoy tomando ese color
que obtuvimos al mezclar el azul cobalto y
la Rosa Permanente. Y es un poco más gruesa,
no mucho más gruesa, pero un poco más gruesa
como puedes ver, es un poco más oscura que la
primera capa que colocamos. Y este es un color morado, así que es un color precioso. Si no querías
usar el morado, siempre
podrías usar el azul. Ese es un
color muy bonito para las sombras. O podrías usar un
gris si prefieres. Y podrías obtener un gris
de tal vez mezclar el azul, amarillo y el rojo juntos para que
las filas permanentes juntas. Imagina algunas líneas onduladas
en la nieve porque,
por supuesto , la nieve es como
montándose juntas, así que esas sombras van
a ser grumosas y con baches. Y luego solo estoy
usando un cepillo húmedo aquí para suavizar
algunos de los bordes. Así que siempre podrías dejar esas sombras con
filo duro si lo prefieres, pero yo solo prefiero
tenerla suave. Voy a tomar un
poco de ese azul. Acabo de agregar un
poco más de azul a esto, así que tiene más tonos azules. Entonces tiene un poco más
del azul cobalto en esto. Y sólo voy
a agregar eso al morado mientras ese
morado sigue mojado. Y luego solo difumina los
bordes con un cepillo húmedo. A continuación, vamos a estar pintando los árboles en primer plano.
6. Árboles en el primer plano: Ahora voy a
maquillar un café. Entonces voy a mezclar mis tres colores
primarios juntos, que son la rosa permanente, el azul cobalto y
el amarillo limón. Entonces voy a mezclar
esos tres colores juntos y
jugar con esas mezclas, mezclando diferentes consistencias
de ciertos colores. Entonces me estoy dando cuenta de que esto
es un poco demasiado morado ahora, le estoy agregando un poco más de amarillo a esto para que sea más marrón. Pero podrías por supuesto, usar un marrón prefabricado
que tengas. Entonces a cualquier marca le va a
hacer como una sepia o una Van **** marrón o una umber
quemada con brute. Realmente agradable para esta pintura, este árbol comenzando con una línea delgada y menuda en la
parte superior y luego en la parte inferior, voy a hacerlo más ancho. Voy a usar un
cepillo húmedo para difuminar el borde. Entonces, cuando solo toco mi cepillo húmedo
sin mucha agua en él, solo lo
estoy barriendo por el fondo de ese
árbol para mezclarlo. Y la razón por la que lo
hice es para que
parezca que el fondo del
árbol está atascado en la nieve. Porque si tenemos una ventaja dura, entonces va a
parecerse un poco un recorte de cartón o algo
simplemente pegado en una página. Esta técnica solo
hace que parezca que el árbol está atascado en la nieve y está dentro de
sus alrededores. Estoy agregando este árbol un poco más arriba
en la nieve y eso es porque querían que
este árbol estuviera
más al fondo. Entonces, si agregas el
queso más arriba, eso va a hacer que
parezcan que están más lejos. E hice este árbol
un poco más ligero, así que sí agregué un poco
de amarillo al marrón. Se puede ver que cuando
muevo mi pincel hacia arriba, entonces la pintura es un poco más ligera y eso es
porque la pintura se
acaba de acabar con mi
pincel y no se está volviendo
naturalmente un
poco más ligera en el parte superior. Estoy teniendo una bonita base ancha. Entonces el fondo del
árbol es bonito y ancho. Y entonces la parte superior es estrecha, así que es muy bonita
y delgada y
estoy moviendo mi cepillo en la parte superior. También estoy agrega en algunos de los índigo al
lado izquierdo de esos árboles mientras
la pintura aún está húmeda y eso es para crear
un poco de sombra. Me estoy concentrando en el
hecho de que la luz
viene de esos árboles del medio. Entonces viene del
lado derecho golpeando esos árboles que
están a la izquierda y está creando
un lado más ligero. Entonces esos árboles, así que
el lado más ligero de los árboles va a
ser el lado derecho. Este árbol del
lado derecho es precioso y delgado. Y eso es porque solo
quería un poco de variación. Entonces algunos de esos
quesos son más anchos, algunos de ellos son más estrechos, y eso es solo para que
se vea un poco diferente. Ahora sin verde oscuro que
mezclamos para esos árboles de
fondo, voy a empezar a
agregar algunos árboles aquí. Tan injusto usando la punta de mi pincel y este es mi pincel diez de
gran tamaño. Y yo solo estoy entrando de lado a lado, estrechando esas marcas
hacia abajo un poco. Pero se puede ver que
estoy dejando muchos huecos en la parte superior
y eso es para hacer el árbol se vea más escaso con
menos ramas en la parte superior. Porque si le echas un
vistazo a un árbol justo, la parte superior del árbol
siempre será menos densa. Y si dejas algunas brechas, entonces eso va a hacer
que ese árbol luzca más natural. Estoy usando el costado
de mi cepillo ahora para obtener esas ramas más anchas. Y esto sólo va a hacer que se vea más completo en la parte inferior. Entonces estoy usando el costado, que es el vientre
de mi pincel ya que también estoy pintando sobre
la rama media. Y eso es para que no tengamos
solo un palo mostrando a través. Vas a ver zonas
de pensamiento rama media, el tronco medio, perdón, muéstralo de todos modos, puedes ver que estas ramas
no son iguales en ambos lados. Entonces estoy haciendo que se vean muy
diferentes en ambos lados. Y por eso estoy trabajando
de izquierda a derecha, así que se asegura de que
no van a tener el mismo aspecto. Algunos van a ser
un poco más anchos. Algunos van a ser
apuntados un poco más que a otros. Algunos van a
ser un poco más gruesos. Pero siempre estoy empezando
con pequeños trazos muy cortos, diminutos en la parte superior. Así que solo estoy usando la
punta de mi pincel para la parte superior del árbol
y luego estoy presionando más con el vientre
de mi pincel mientras me muevo del centro al
fondo del árbol, siempre apuntando mi pincel
también trazos hacia abajo. Así que sólo estoy moviendo
mi cepillo a lo largo. Hover mercancías, un poco de
práctica, como dije antes, en una hoja de papel
porque esto es algo que
haces cuando necesitas tener una práctica de. Tuve la buena práctica de
estas pinceladas porque lleva un tiempo acostumbrarme
a pintar árboles así. Prefiero usar un
cepillo más grande para estos árboles porque solo encuentro que crea un aspecto más
natural. Y también
me salva de molestar
demasiado y estoy obteniendo detalles más
finos. No sé de qué se
trata usar un cepillo más grande. Simplemente me resulta mucho
más fácil pintar árboles. Pensé que estaba rápidamente mostrarte cómo estoy creando estas marcas. Solo estoy usando la
punta y el vientre de mi pincel y solo toco
mi pincel al papel, moviendo mi pincel
y uniendo esas marcas pero
ahusándolas hacia abajo. Entonces me concentraría
en la parte superior. Pueden ser más
hacia afuera o rectos. Y luego a medida que te mueves desde
el centro hacia abajo, apunta esas ramas hacia abajo
más que más diagonales. Entonces como dije, solo
muévete de lado a lado. Estoy trabajando bastante rápido aquí. Como sí encuentro que cuando
trabajas rápido, te impide ser
demasiado preciso y perfecto porque los árboles nunca
son simétricos, nunca
se ven exactamente
iguales en ambos lados. Puedes ver aquí
que solo estoy agregando algunos
tipos de
marcas agitadas en la parte superior, haciéndola bonita y
delgada en la parte superior. Y haciendo esas
marcas de pincel muy cortas también. Y luego solo estoy moviendo
mi cepillo de un lado a otro. Ahora agregué un poco de agua a
esta pantalla porque
quería que la parte superior de este árbol más ligera
que la parte inferior. Y eso es porque
quería que
pareciera que había luz
golpeando este árbol. Entonces por eso se ve
notablemente así, y creo que el efecto
de esto fue Fab, en realidad, me
gustó mucho el efecto. Y esto es pinturas un poco
más oscuras ahora, así que es un poco más oscuro en la
parte inferior y en el medio. Y eso solo va a
dar el efecto que poca luz está brillando en el árbol a través de la mitad de nuestra pintura y en
la parte superior de ese árbol. Solo estoy agregando un
poco del color más oscuro en el medio donde
estaría
el tronco con este árbol
ahora porque está más cerca de nuestra fuente de luz. agregué un poco de
amarillo limón a la mezcla verde. Y tengo más agua
mezclada en esto también. Entonces no está completamente oscuro, pero se puede ver que es
más de un verde amarillento. Y eso es porque
quería tener este árbol mucho
más ligero que todos los demás árboles. Entonces solo estoy usando la misma
técnica con este árbol. Moviendo mi cepillo
hacia adelante y hacia atrás y haciéndolo más ligero en la parte superior y más escaso y
luego más grueso en la parte inferior. Y luego usando un
color más oscuro en el medio justo en el tronco y en
algunas zonas pequeñas mientras ese árbol todavía está húmedo. Para agregar sombra, voy a usar mi pincel erradicado ahora
solo para ordenar algunas áreas porque algunas de esas marcas de árboles en los fondos llegaron a la nieve de primer plano y
querían eso nieve para
ser muy suave. Así que sólo me estoy quitando
un poco de la pintura. Estoy usando un cepillo húmedo y enjuagando mi cepillo
en el medio. A continuación, vamos a agregar
sombras debajo de los árboles y también algunas salpicaduras texturadas
en la nieve.
7. Sombras debajo de los árboles y salpicaduras: Ahora vamos a agregar algunas
sombras debajo de los árboles. Entonces tomando ese color
que mezclamos
del azul cobalto y la rosa
permanente otra vez, voy a agregar algunas
de las sombras debajo los árboles y esto
es bonito y diluido. Así que le he agregado
mucha agua a esto. Pero como
vamos a estar pintando, capa sobre capa va a verse
naturalmente un poco más oscuro. Voy a pensar en la
fuente de luz que viene de detrás de esos árboles y golpeando los
árboles del lado derecho. Entonces eso va a
estar creando un poco de sombra que se inclina
hacia la izquierda. Así que solo estoy agregando una pequeña
tira debajo del árbol y luego usando un cepillo
húmedo para mezclar los bordes para
mantenerlo agradable y suave. Esto es realmente fácil de hacer. Todo lo que necesitas hacer es
concentrarte en la base de un árbol y luego pintar una
línea hacia el lado izquierdo. Podrías hacer esto de forma muy irregular o un poco accidentado también porque por supuesto, vamos a estar
pintando esas sombras sobre la nieve de todos modos. Y luego solo estoy usando un cepillo
húmedo justo en el borde. Sólo estoy golpeando el borde de esa pintura con
mi pincel húmedo. Si quieres asegurarte de que
tus pinceles solo se tiran para que no
agregues mucha agua al color. Porque si lo haces, entonces
vas a
sacar la pintura y esto
provocará que vuelvan Wrens. Tengo algunos púrpuras, una
especie de más de color ahora. Este era el azul cobalto mezclado con
la rosa permanente, por lo que es más tonos rosados. Y estoy usando una buena mezcla
acuosa de esto. Así que tenemos muchas
salpicaduras de pintura en el papel. En realidad estoy usando
mi dedo y simplemente cepillando el extremo de mi
pincel sobre mi dedo. Entonces este tipo de pone pequeñas
salpicaduras en el papel. Me parece que en lugar de tocar la parte posterior del pincel
o usar tu dedo, tocó tu pincel tocando tu pincel
en tu dedo. Lo siento, me parece hacerlo de esta manera. Obtienes más dirección
con esas salpicaduras mentir. Y yo solo tengo más
control así. Solo voy a agregar un
poco de agua limpia a esta área de fondo aquí solo para mezclarla un poco más. En la siguiente,
vamos a estar usando nuestra gouache para agregar
nieve a los árboles.
8. Incorporación de nieve a los árboles y el proyecto: Para la nieve en los árboles, voy a usar un poco de gouache, y esta es gouache blanca de Winsor y Newton profesional. Voy a comenzar agregando una ligera sombra a la
nieve en los árboles de atrás. Así que sólo voy a agarrar ese
azul que usamos antes. Y podrías agregar un color un
poco más oscuro a esto si quisieras agregar
un poco de violeta a esto, o cualquiera de los otros colores
que premezclamos antes, solo agrega un poco
al blanco para apagarlo, hacerlo un poco más oscuro. Esto va a ser
para esos árboles traseros que van a estar
en la distancia. Quiero que sean
menos brillantes porque
no quiero que estén enfocados. Vamos a poner algo de foco en los árboles justo al frente. Entonces estos
van a estar más diluidos también con agua. Así que le he agregado un poco de agua a la calabaza para
diluirla realmente. Y también tiene ese
azul mezclado en él, así que se ve un poco más oscuro. Solo estoy usando un
movimiento de meneo con mi pincel. Se puede ver que estoy
dejando partes del árbol verde y no voy a agregar esta
nieve a todos los racimos. Estoy algo así como meneando mi pincel y agregando esa nieve a
la parte superior de las ramas. Entonces las marcas que estoy haciendo
con mi cepillo
me recuerdan un poco a las
orugas meneadas. Solo estoy usando la punta de
mi pincel también en áreas. Entonces estoy agregando algunos puntitos. Y eso va a ser para las
sucursales que nos están enfrentando. Así que sólo vamos
a conseguir la nieve en el mismo extremo de la rama
que apunta hacia nosotros. Y eso es lo que
vamos a ver. Este cuasi es bonito
y brillante ahora, así que no tiene ningún
otro color mezclado en él y apenas agua, así que es preciosa y espesa. Y se puede ver que estoy inclinando mis marcas hacia abajo porque
con un árbol frutal, las ramas apuntan hacia abajo. Así que quería hacer que
la nieve volara hacia abajo también de manera
direccional como diagonal. Se puede ver que sólo estoy agregando algunas pequeñas
marcas circulares justo al frente. Y estos van a
ser el brunch es como un apuntado hacia nosotros y sólo vamos a ver la nieve al final
de esa rama. Entonces esto solo le da
al árbol un poco de plenitud y le da mucha profundidad y dirección y hace que se vea encantador en
su totalidad y más realista. También estoy usando la
punta de mi pincel para traer esas ramas que están
un poco más lejos, así que son muy estrechas un eón, solo va a hacer que esas
ramas se vean bonitas y largas. Y también solo estoy llenando
un poco más de la nieve. También voy a agregar nieve
a este árbol para que
veas que estoy afuera en la nieve
hasta lo alto de cada rama. Entonces, si no estás muy seguro de
dónde poner la nieve, no
has mirado las ramas
de tu árbol y simplemente pop la gruesa gouache en la parte superior de
cada rama, meneando a lo largo. Así que me recuerda a
una oruga menuda. Y solo estoy moviendo mi
cepillo hacia adelante y hacia atrás, realmente usando también el lado de mi
cepillo en la punta. Aquí hay una mirada acercada a cómo creo estas marcas
con mi pincel. Para que veas que
no son completamente heterosexuales. Solo estoy agregando la punta
al papel y luego meneando mi pincel hacia arriba y solo agrego como
pequeñas marcas blobby, realmente algunas voy a usar
con la punta de mi pincel. Solo agrega un
poco de nombra el final de esas ramas para
hacerlas realmente cónicas. Porque si le echas un
vistazo a una rama de árbol, sí se vuelven
más delgadas en los extremos. Esa es la mirada que
quería conseguir ahí. Entonces voy a agregar más
nieve a esta para que veas
que solo
lo estoy borra en bonito y grueso. Estoy agregando un poco en
el medio también porque podríamos tener algunas ramas
orientadas hacia esto. Y solo estoy sacando esas bonitas y gruesas
manchas de gouache. Se puede ver que estos
árboles en los amigos, porque estamos agregando muchos blancos a estos árboles.
Es realmente brillante. Y en contraste, está haciendo que esos árboles realmente se pongan de
pie hacia adelante. Entonces esos van a
ser el foco de esta pintura porque
son agradables y brillantes. Y solo estoy agregando
un poquito de esa gouache a la cima
de los árboles también. Sólo para hacer eso apuntado
el árbol realmente se destaque. Voy a continuar
con esta pregunta ahora. Así que también estoy trabajando en este árbol
izquierdo. Así que solo trabaja de un sitio a otro. Yo no iría todo un
lado y
pintaría por un lado todo de una sola vez porque podrías
hacer el árbol un poco demasiado uniforme y de todos modos. Y quieres variar
tus pinceladas. Trabajaría de arriba, de izquierda a derecha, también
en el medio. Y solo realmente varía esos trazos de
pincel para
que se vea muy interesante
y realmente diferente. Y eso va a hacer que el
árbol se vea más realista. Entonces voy a agregar
ahora algo de eso anulado
al lado derecho de
cada rama en la parte inferior. Entonces el tronco grande en la
parte inferior del árbol. Y luego voy
a mezclarlo con un cepillo húmedo para ablandarlo. La razón por la que estoy fuera una marca blanca en el
costado del tronco es porque si la luz
viene por la derecha, entonces eso se va a mostrar en la luz del árbol ahí, y es va a estar creando
un bonito resaltado de luz. También voy a agregar un poco de gouache a la
zona de nieve aquí donde la luz del sol brilla sobre
la nieve y creando algunas bonitas marcas blancas
dentro de la nieve. Y va a
hacer que esa parte de la nieve se vea muy interesante. Entonces tu proyecto ahora es
seguir adelante y pintar tu propia escena de nieve usando las técnicas y habilidades que has aprendido en esta clase. Recuerda subir
tus proyectos y pinturas en el área de proyectos
y recursos. Realmente me encantaría ver
tus increíbles obras maestras. También estaría
muy feliz si me pudieras dejar una pequeña
reseña sobre esta clase solo para saber cómo financias esta clase y
me ayuda con la planificación futura. Que tenga un hermoso descanso de su día. Feliz pintura, y
nos vemos pronto. Adiós.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
