Tutorial de pintura al óleo: luces nocturnas

1. Introducción: Et Así que s. tengo un agujero. Hola, chicos. Bienvenido a mi estudio. hoy les voy a mostrar cómo esta pintura cobró vida. Te guiaré paso a paso a través del proceso, cómo pinté esta vista nocturna en el puerto Y a la vez, espero que sea posible que pintes algo parecido y te diviertas. Esta no va a ser la típica clase tutorial. Yo opino que los manuales paso a paso sobre cómo crear arte no sólo son insoportablemente poring, sino que tampoco Creo que todos deberían poder encontrar su propia musa y disfrutar de su propio proceso creacional Para eso, voy a tratar compartir contigo algunos trucos que ojalá te ayuden a obtener el resultado con el que estarás contento, que lucirá profesional mientras te diviertes en el proceso. Empecemos. Bien, chicos, comencemos. Lo que ves en la pantalla es nuestra foto de referencia. Esta es la imagen que vamos a pintar. Lo tomé durante la noche de Sylvester en la ciudad alemana de Sherine Pero antes de empezar, tengo un poco de teoría para ti. Es útil conocer en general antes de pintar. Hay tres características básicas a cualquier pintura, y es útil aclararlas de antemano. Ellos son los siguientes. El primero de ellos es la composición o el enfoque. En segundo lugar, son los valores, oscuridad y luz. Y el tercero, son los colores. Permítanme presentarles uno por uno. 2. Enfocar: El primero de ellos es la composición o el enfoque. Simplemente explique, aquí es donde va tu atención cuando ves por primera vez la imagen. Este es el camino que recorre tu ojo mientras lo miras. Estos son los aspectos más notables de la imagen. Los objetos, sus colocaciones, su tamaño, cómo interactúan entre sí Todos estos son aspectos de la composición. Al mirar la imagen, no estamos viendo todo al mismo tiempo. Primero vemos la parte más contrastante, más notable. Después pasamos a la segunda parte, más notable, luego a la tercera, y luego tal vez exploramos algunos detalles. La razón es que nuestro ojo simplemente no puede comprender todo al mismo tiempo Si lo hiciéramos al detalle todo, eso se volvería demasiado abrumador. hora de pintar a partir de una foto, ya tenemos la mayor cantidad de aspectos de composición dados. No obstante, todavía tenemos que decidir a dónde queremos que vaya el foco y cómo queremos guiar el ojo de un observador a lo largo de nuestra imagen. Otra forma de pensarlo sería si tuviéramos que eliminar la imagen en una era principal y dos solidarias, ¿ cuáles serían esas? Para aclarar esto, he preparado para ti un pequeño ejercicio. Para eso, necesitarás llevar una hoja de papel y un lápiz. Y ahora mira el cuadro y dibuja áreas en las que tu ojo aterriza primero, segundo y tercero. Siéntete libre de posar un video por todo lo que necesites. Cuando estés listo, te mostraré mi propio proceso de pasar por este ejercicio y podremos comparar. Nos vemos más tarde. Tiempo para dibujar juntos. Lo que realmente ayuda es mantener los ojos medio cerrados. Con eso, ¿qué consigue mejor imagen? Cuál es la parte importante y qué se puede omitir. Tenemos un horizonte, y luego tenemos las luces que van así. Yo me puse, lo haré. Muy rudo porque el objetivo de este ejercicio no es hacer magnífica copia de esta foto, que todos pondremos detrás del marco y guardaremos para siempre. El propósito es ver lo que es importante y lo que podemos mantener sangriento en la pintura futura. Aquí va a mostrar Aquí estará el barco. El punto de la embarcación es que destaca por la luz que hay detrás de ella. No destaca por sí solo, y aquí están las luces exactamente así. Otra parte importante es el árbol. El árbol tampoco está completamente detallado en todas partes. Es bueno saber que dibujamos las ramas. Todo bien. La idea será que cuando el observador vea la imagen, la primera, mire aquí. Entonces el ojo recorrerá dirección aquí y verá y disfrutará ojalá esta parte, entonces solo podremos equilibrar todo con algunos detalles aquí en la esquina. Completamos un triángulo. Con las tres ramas apuntando aquí, llevaremos el ojo de nuevo al principio. Será el movimiento triangular, cómo ojalá el espectador vea la imagen final. Todo bien. Creo que puedo vivir con ello. Creo que lo estoy. Sigamos adelante. 3. Valores: La siguiente conferencia de nuestra lección es sobre valores. Oscuros y luces. Creo que es seguro decir que los valores son el aspecto más subvalorado de la pintura Sin embargo, son increíblemente importantes. Es una base sobre la que se asienta cualquier pintura. Aquí puedes ver ejemplo, qué tipo de magia se puede lograr si los valores se hacen correctamente. Esta imagen está resaltando en su mayoría luces y dejando el resto con los tonos más oscuros de gris. Pero aún así el efecto es bastante genial. Aquí puedes ver cómo se ve la imagen. Cuando el énfasis está en la oscuridad. Se puede reconocer muy bien qué áreas de nuestra imagen son las más oscuras Para ilustrar exactamente los valores en nuestra foto de referencia, he utilizado el filtro que lo descompone en diferentes tonalidades de gris. Como se puede ver. Al lado derecho, puedes comparar con la escala de grises, y puedes ver dónde están exactamente los oscuros, dónde están exactamente las Luces y dónde están los tonos medios Todo esto es información muy valiosa para nuestra pintura posterior. También se puede ver exactamente en qué grado. Los negros blancos y grises están representados dentro de la imagen Un error típico en los valores se vería así. Se puede ver que ni las luces ni los oscuros están representados en su escala completa, y la imagen resultante se ve plana Para nuestro próximo ejercicio, me gustaría que tomaras un lápiz y trataras de dibujar la foto como la puedes ver. Al tiempo que se intenta representar todos los valores de la imagen lo más cerca posible. Usa la escala de grises a la derecha como guía. No te desanimes si tu imagen no se parece a la foto El propósito de este ejercicio es conseguir una sensación de diferentes matices entre luces y sombras. Pone un video por todo lo que necesite. Después de que estés listo, pasaremos al siguiente color del capítulo. 4. Colores: I La tercera parte de nuestros tres capítulos preparatorios, vamos a cubrir el último aspecto de cualquier color de pintura. Primero, déjame presentarte mis pinceles. He usado en conjunto tres tipos de pinceles. Esta pintura al óleo puntiaguda uno, pincel redondeado número 12, y el pincel blanco de artículos para el hogar para cubrir grandes áreas de la pintura Para pintarse en sí mismo, estoy usando aceite de linaza puro. Para el underpainting, puedes usar cualquier otro espíritu menos mineral que quieras Sin embargo, no es necesario. Y ahora, por favor, no te desmayes. Esta es mi paleta. Para mí, funciona, pero si estás de un lado menos yo, por favor siéntete libre de ponerte normal. A. Entonces, como podemos ver en la imagen. Hay todo tipo de tonalidades de tonos azules morados, entonces lo que podemos ver Podemos tomar como base. C hacia fuera azul. Te voy a mostrar en la lona porque asumo que va a ser mejor que en mi loca paleta cótica Entonces esto lo usaremos para lo básico. Podemos ir a partir de ahí. Y luego a partir de ahí. Podemos usar tonos de azul celeste. H. Azul prusiano. No es necesario, pero es bueno tenerlo porque la mayor parte de esta imagen es en algunos tonos de azul. Cuantos más tonos de azul tengamos que trabajar, mejor será la imagen. Pero el azul prusiano es muy fuerte. Su pigmento es muy agresivo. Cuando se trabaja con azul prusiano, hay que tener mucho cuidado De lo contrario, se hará cargo de todos los demás colores. Se puede ver que el pigmento es muy fuerte. Y al final, esta es increíble. Se trata de una floración ligera. Aquí, te puedo mostrar en cámara, y funciona como una manera fantástica de hacer que el color sea claro sin tener que usar el blanco. Esto Por supuesto, voy a necesitar el blanco. Ahora, otro nodo lateral. Se trata de un blanco titanio. Es sumamente importante, qué blanco elegirás para tu pintura. El blanco titanio es un poco similar al azul prusiano. Su pigmento es muy fuerte. Podrás hacer unas superficies blancas hermosas, brillantes con eso, y cubre mucho. Cuando lo estés usando, debes tener cuidado de apagarlo y usarlo solo un poco. De lo contrario se hará cargo. No usé ningún otro tono de blanco para esta pintura, solo por la simplicidad de. Entonces muy importante para esta pintura, he usado naranja cadmio para las luces, y para los reflejos El bloque aquí. Y también he usado hileras brillantes. Pero me imagino que cualquier tipo del color rojo púrpura haría el trabajo. No hace falta que sea exactamente éste si no lo encuentras. Ya ves, es muy rico, muy fuerte. Y el rojo intenso de este enorme tubo monstruo. Entonces aquí estamos. No he usado tanto el negro, pero tenía un poco para la línea del horizonte mayormente y para algunas ramas. Pero te voy a mostrar cómo sustituir al negro. Algunas de las mentiras también tienen algo de verde en ellas, así que verdes podemos usar dos. Por supuesto, qué haríamos sin un amarillo. Esto es Camo. Es venenoso. Así que por favor no comas. Déjame ponerlo aquí. Y ahora, es importante entender que cada color tiene su valor para su brillo, significa la consistencia del pigmento y luego el valor. La droness de la ligereza del color mismo. Regla uno al mezclar los colores. Use la menor cantidad de blanco o negro posible. Porque lo que pasa si usas blanco y negro es que succiona el pigmento y el resultado será un poco gris. Si quieres tener hermosos colores brillantes, trata de aclarar con otros colores como por ejemplo, este azul o amarillo, dependiendo de la situación Como ve, a. color antes de pintar necesita tener la consistencia justa. Entonces sobre todo para las capas iniciales, no nos importa que sea líquida, así podemos hacer una capa de pintura realmente delgada como esta. Se puede ver que también podemos cubrir superficies de recogedor, en algún momento, vamos a mezclarlo. No vamos a esta herramienta. Una vez que estemos contentos con la consistencia y grosor, solo entraremos y ahora Primero, el primer resultado de la mezcla no es como yo deseaba. Lo que hago, me limpio me limpio el cepillo, y sigo mezclando un paso más allá. Si está un poco más cerca de lo que deseo, el color es. Más oscuro que éste, más claro que éste. Por supuesto, podemos mezclar mucho más. Si seguimos lo que conseguimos es esta hermosa escala de sombra. Esto se puede hacer con cualquier color. No es difícil y un set porque tenemos el underpainting No es tan importante. No te preocupes si no te funciona a la perfección. Lo importante para esta pintura en particular tenemos que aprendes antes de comenzar a pintar a estañar el color. La superficie que estás haciendo es muy, muy. Muy, muy hojalata abajo. Mucho aceite, mucho aceite de lecho, y no tanto color. No queremos tener grandes capas de colores lugares y si entonces solo muy, muy esporádicos Básicamente, el truco es realmente solo usar un poco más de petróleo del que pensarías que necesitas. Ahora, se puede ver este azul brussiano. Este azul brussiano es muy fuerte. Se quiere tomar el relevo. Y dominar la paleta. Pero también es hermoso color. Entonces, cuando queremos usarlo, necesita ser realmente estañado para nuestros propósitos, entonces podemos mezclarlo, por ejemplo, aquí Otros tonos de azul o incluso lo aclaran así. Se puede ver. Probablemente esté causando algunas luchas al principio, pero viene con una práctica. Justo antes de comenzar a pintar, intenta conseguir una paleta o a bordo de un pedazo de papel, y solo practica mezclar los colores. Practica estañar los colores así. Obtendrás, muy en capa. Debido a la transparencia. Se puede ver porque mi cepillo estaba sucio, inmediato me estoy poniendo azul de este blanco también. Pero no me importa porque solo estoy explorando las sombras. Entonces, si esta es la escala con que ya podemos trabajar amablemente. Y lo mismo podemos hacer con las luces también y con. Solo ten mucho cuidado de cepillarte correctamente. También tienen un aceite limpio, no como yo ahora mismo. Antes de procesar a cualquier color más claro. Como ve, estoy teniendo tanto aceite en mi cepillo. Tanto aceite que está resultando en superficie de color estaño realmente regularmente. Naranja severa. Ahí vamos, es casi como pintar con acuaral Se vuelve fácil con la práctica. Aquí podemos. Así es como hacemos más ligeros sin perder brillo. Esto es muy importante porque como ves, sigue siendo muy fuerte. No obstante, déjame mostrarte lo que pasa si quiero aligerar con ite Vamos a marcar esta naranja y ahora vamos a pedir prestado un poco de blanco ¿Ves? No es brillante. Es más suave. Pero lo comparas aquí. Ni siquiera está cerca tan fy como esta. Lo hace para mejor otra vez. Este sigue siendo rico en pigmento, no perdió su vitalidad. Este se volvió mucho más suave. Ten cuidado cuando estés trabajando con luz en nuestras fotos. No queremos aligerar con blanco. O si lo hacemos necesitamos hacerlo con propósito como en el centro de estas luces. Cuando la luz es la más intensa, ahí podemos usar el blanco, pero no en los alrededores como porque esos necesitan estar muy saturados Ahora bien, esta es muy hermosa, y funciona para la imagen realmente realmente. Porque ya va dirección púrpura y un morado funciona muy bien con el azul, así que podemos hacerlo más morado, para lograr contraste uno al lado del otro o más púrpura para lograr otros tonos, profundidad, o dejar que brille. O podemos ponerlo junto a naranja y amarillos y lograr más contraste con él así Wh colores, depende mucho, qué colores pondrás uno al lado del otro. Así es como se crea contraste, pero esto puede ser un tema de otro video porque aquí, no necesariamente necesitamos la teoría del color para nuestra pintura. Este morado nos servirá para lograr y complementar estos hermosos azules y el cielo. Ves que el azul prusiano funciona muy bien. Va a funcionar muy bien también con blues aquí. También aquí con un azul claro. Simplemente crea un efecto muy interesante para un ojo sin perturbar demasiado la unidad. Aquí estamos llegando al rojo, que también es muy fuerte. Éste lo usé para el underpainting, como les mostraré muy pronto, y lo usé, muy esporádicamente en La mayoría de las luces en realidad están hechas con naranja. También puedes mezclar el bit para obtener un naranja más oscuro. Te aconsejo que evites el rosa tanto como puedas durante la pintura el rosa tanto como puedas durante la pintura porque creará contraste porque éste va ya dirección fría, y estos son todos colores más cálidos. Estarán un poco peleando, y queremos aprovecharlo a nuestro favor, no solo al azar. Este, cuando lo usamos, en su mayoría junto a aquellos para crear un contraste para hacer que algo destaque. De lo contrario mezclar solo estos si tiene sentido. Un último verde. En la imagen, no hay nada verde, pero un poco de verde en reflejos amarillos suele proporcionar también un efecto realmente interesante y también profundidad. Podemos un poco de amarillo y mezclarlo con el verde. Se puede ver, solo crea una escala porque este verde ya es muy amarillo dirección así. Ya ves, de verdad todavía lo mantengo muy delgado. No estoy haciendo ninguna capa gruesa aquí. Tendremos que guardarlos para más adelante si los vamos a utilizar porque la técnica que estamos usando aquí es el acristalamiento y el acristalamiento se basa en el uso de capas muy, muy delgadas. Como puedes ver, igual que te mostré con naranja, si usamos blanco para aligerar, usamos el croma Aquí para aligerar de este verde. Tenemos un Nos dieron el verde, que es un poco más contundente y lo mismo con el amarillo Yo te aconsejo que juegues con estas cosas. Olvidé presentarte también mi último color, que es papeles pálidos bruh Rubor. No es necesario para esta pintura. Se puede hacer más o menos sin él. Simplemente es agradable tenerlo para aligerar porque cumple un papel un poco similar como el azul claro en la parte superior Está aclarando los colores mientras se conserva ahí. Ahí vibrancs. Déjame mostrarte cómo se ve. S por sí solo, se ve un poco demasiado industrial. Pero luego cuando lo mezclamos con cualquier otro color. Por ejemplo, aquí con el amarillo, crea un tono muy bonito de amarillo, que luego podemos usar si nos gusta para simplemente hacer que la pintura sea más interesante en ciertos lugares. Como puedes ver, hay mucho espacio para jugar. Muchas opciones. ¿Qué más esta rosa, también puedo mostrarles ya que está funcionando como complementario al verde. Crea contratos junto al verde. También puede funcionar muy bien junto al azul. Un poco como este rosa. También pueden mezclarse, y luego pueden crear también un efecto agradable y proporcionar profundidad para el cielo nocturno. Estos son los conceptos básicos. No te preocupes si no funciona como te gustaría. Solo trata de jugar mezclando los colores tanto como lo disfrutes. Lo único que realmente vas a necesitar mientras pintas esta pintura es planear cómo poner el color lo más delgado posible. Cómo pintarlo sin traer todo el bloque de la pintura sobre el lienzo y luego no haber perdido la transparencia de la pieza. De lo contrario, si esto es demasiado, si esto es frustrante, esta mezcla, también puedes simplemente usar colores del tubo Creo que seguirás logrando muy buen resultado. No hace falta que te preocupes por eso. Una cosa, si quieres hacer oscuro, negro suele ser la última opción. El negro es muy fuerte, en cambio, lo que he estado usando es aquí, un azul prusiano, pero esta vez un poco más grueso, no tan delgado junto con este rojo. Éste. pones juntos. Y tienes un tono oscuro muy agradable, que también estará en armonía con el resto de colores, es más rico y más interesante que si usáramos un negro normal Este es un truco para recordar. Para resumirlo, las cosas a quitar de esto usan negros y blancos lo menos posible En lugar del negro, e Azul prusiano con rojo Me imagino que ni siquiera necesita ser exactamente así de rojo. Puede ser, creo que no necesita ser de color rojo intenso, puede ser rojo. Te dará un resultado similar. Max prusiano ser y rojo intenso para sustituir al negro. Utiliza blanco titanio, pero ten mucho cuidado con su opacidad porque déjame mostrarte también lo que pasa si tomas demasiado. Para ver es completamente se hace cargo. Cubre los colores. Lo mismo ya que estaremos trabajando en capas. Queremos que los colores de debajo se mantengan transparentes. Si tomo demasiado color y lo uso así. Entonces tomo otro y lo uso así. Entonces nos metemos en una situación en la que estos colores se mezclan, tenemos un tono que no deseábamos, y tenemos un infierno de color que no sabemos qué hacer. Esta es la razón por la que sigo repitiendo, mantenla lo más hecha posible. Bien. Estos son básicamente los textos más importantes de este capítulo. Espero haber sido comprensible. Por favor, dame tu opinión si tienes alguna duda. Y si. Pasemos a la pintura inferior Antes de que realmente pasemos al underpainting, he preparado para ti un último ejercicio Para eso, toma un pequeño lienzo sobre lienzo o papel o trozo de papel e intenta hacer tantos tonos de colores como veas en la pantalla. He preparado esta imagen para ti, así que todos los diferentes tonos de los colores son claramente visibles. Trate de prestar atención a la consistencia del color mientras pinta y evite usar capas gruesas. No te estreses demasiado por ser perfecto. Conc en explorar cómo se comportan los diferentes pigmentos si los mezclas. Una vez que haya probado el anuncio, no dude en pasar al siguiente capítulo. Nos vemos ahí. 5. La pintura inferior: Antes de comenzar con un underpainting real, me gustaría aclarar para usted por qué está viendo nuestra foto de referencia en rojo Verás, me gusta hacer casi todo mi underpainting en color rojo En primer lugar, le da más profundidad a la pintura. Nuestros ojos son sensibles a la luz roja porque tiene una longitud de onda más larga. Esto hace que los tonos rojos destaquen de forma natural. Aparte de eso, el underpainting une la pieza y le proporciona una armonía de color unificadora La segunda razón es exponer valores para la pintura futura. Recuerden cuando dije que los valores son uno de los aspectos más cruciales de la imagen. Con la debida atención al underpainting, los pondremos bien rectos al principio, y tendremos menos trabajo en el futuro Oigan, todos. Bienvenido a mi estudio número uno y te mostraré cómo pintar un underpainting. Esta es una cochera. Voy a venir a pintar aquí es una cochera, que tengo junto con mi pareja. Es sobre todo porque para un underpainting, me gusta usar el espíritu, que es venenoso, lo que hace humos venenosos, y no quiero tener esto en mi casa porque el otro estudio Ather que tengo el rinconcito está en nuestro departamento Y obviamente no es muy saludable respirar la cena en tu inundación. Entonces hace mucho frío. Hay una nieve afuera, y está helada, y no hay calentador por aquí. Entonces tendremos que ser rápidos. Entonces déjame mostrarte cómo aquí. Estamos teniendo nuevos cvs vacíos. Entonces este cvas necesita estar preparado, y luego haremos un underpainting sobre él Déjame mostrarte cómo éste preparó los cavas. Un amigo muy viejo vino hoy porque él estaba contando cada una por una vez del amor que encontró y el nombre de Marie de su Señora llanura Hablaba y hablaba. Y le escuché decir que tenía el pelo más largo y negro, los crees más bonitos y el nombre de Marie Su señora es una zorra. Aunque sonreí, las lágrimas dentro de la palabra ardiendo. Le deseé suerte y luego se despidió. Que se había ido, pero aún así sus palabras lo hacían girar. ¿Qué más había para mí hacer con el llanto? ¿Creerías que ayer, esta chica estaba en mis brazos y me juró Ella sería min y Mies el no su señora es una regaña. Oh sonreí, las lágrimas y el suspiro de palabra de ardor. Le deseé una mirada y luego me dijo en un adiós. Se había ido, pero aún así sus palabras seguían girando. Qué más hay para que yo haga y llore. ¿Qué relevas? Laddie ayer. Esta chica estaba en mi juramento. Ella sería mi turno y el nombre de Marie. Probablemente giro. Sí, el nombre de Marie. Probablemente giro. Oh, el nombre de Marie. Entonces como pueden ver, ahora estoy limpiando los colores donde estarán las luces Esto va un poco mejor si sumerge tu tela en el licor o menos mineral o el aceite de linaza, con lo que sea que estés pintando Cuando la tela esté un poco mojada, puedes limpiar mejor el color con ella. También puedes ver que literalmente solo estoy metiendo las portadas y no me preocupo realmente por la caída de color o por los detalles. El motivo es que lo que realmente quiero ver aquí es en primer lugar una estructura. De hecho quiero que el color baje. Yo creo todo tipo de estructuras interesantes, que serán un poco visibles luego a través de las futuras capas de pintura y harán que la imagen sea mucho más interesante de ver. Estoy usando pincel blanco y un trozo de papel higiénico para escribir el color. De vez en cuando, tomo envoltura original de la convase, y la arrugo en mi mano y también la uso para raspar e imprimir el color sobre el lienzo porque eso también nos da una En realidad no me preocupan los detalles en este momento. Dije, lo más importante es meterse en los valores, las obscurecidas y las luces, y eso correctamente, lo más correctamente posible Entonces los oscuros más oscuros y las luces más ligeras deberían estar ahí El segundo objetivo que tenemos es tener la pintura roja en su lugar porque eso hará que nuestros colores sean mucho mejores en futuras capas. El tercer objetivo es obtener un patrón lo más fuerte posible para que la imagen sea interesante. Ya ves que ahora estoy estampando con un trozo de papel higiénico en la pintura para quitarle un poco de color. Entonces lo estoy difuminando con un pincel y vuelve a estampar. Eso nos da un efecto realmente interesante. Realmente no te preocupes por pintar cada rama individual. Habrá tiempo suficiente para eso en el futuro. Aquí, necesitamos obtener los valores y la estructura. Ahora es lento, parece que se están uniendo. Ahora estoy poniendo más contraste junto a los reflejos de la luz en el agua y un poco más llevándola con un pincel ancho Parece que está hecho. Ahora tenemos que dejarlo descansar, tenerlo perfectamente seco. No puedo enfatizar esto lo suficiente. La razón por la que estoy usando el licor mineral inodoro en lugar de aceite porque se seca más rápido Entonces, para esta foto, probablemente tomará solo una semana estar completamente seca. Si has usado aceite, te aconsejo que lo dejes en pie ya por lo menos un mes porque underpainting es la base para todo lo que viene después Y si no se seca adecuadamente, no obtendrá el resultado que queremos. Entonces lo volveré a decir. Déjalo ahora, déjalo reposar hasta que esté perfectamente seco, y luego pasaremos al siguiente paso. Hacer. 6. El proceso 1: A. Muy bien, chicos. Vamos a llegar a la pintura real. Como pueden ver, mi subpintura está completamente seca. Lo tengo preparado en el estudio, y he empezado a cubrir el cielo con un tono azul claro y un poco más oscuro de azul e inmediatamente limpiarlo con un paño. Esta técnica se llama acristalamiento. Significa literalmente que pondrás el color sin importar la consistencia en el lienzo, y luego lo volverás a limpiar. Y lo que quedará será sólo una capa muy delgada de la pintura, que luego cubrirá la capa anterior con cierto nivel de transparencia. Y dotarlo de un efecto muy interesante. Ya pueden ver, ya me he expandido sobre el árbol y ahora estoy trabajando en el horizonte. No te preocupes, en serio. No hay prácticamente nada que pueda moverse mal siempre y cuando el underpainting esté perfectamente seco Literalmente puedes ponerte la pintura, extenderla un poco y luego volver a limpiarla. Si puedes intentar asegurarte de que usas todo tipo de tonos de azul porque no queremos que todas las imágenes se vean iguales. Entonces, para hacer algo interesante a la vista. Aquí pueden ver tampoco me preocupa cubrir el punto de luz. Simplemente pinto sobre ellos y luego lo vuelvo a limpiar. Sólo un recordatorio, como ya dije durante el underpainting. Cuando quieras limpiar completamente el color, es bueno inclinar la tela o el papel higiénico, lo que sea que estés usando papel tisú en el aceite, y luego limpiar la pintura del lienzo. Aquí, como pueden ver, estoy usando rojo o rojo parduzco. Creo que lo he oscurecido un poco con azul. El truco que te he enseñado, y estoy cubriendo la hierba. Es uno de los puntos más oscuros de la imagen, por lo que no necesitamos preocuparnos por usar demasiada pintura Pero tampoco quiero que sea el único lugar que llame la atención Recuerden el ejercicio que hicimos de enfoque. Es por ello que no voy a seguir lleno de oscuridad porque quiero ver cómo se verá en la unidad con el resto del cuadro. Aquí estoy tratando de darle algún efecto interesante, el azul mezclándose con el rojo. Y luego límpielo, para que podamos seguir viendo este bonito e interesante patrón que logramos de la pintura inferior goteando Si quieres mezclarlo, la mejor manera de hacerlo es usar aceite. Y si. Si no te gusta nada, simplemente límpialo. Entonces, como pueden ver, estoy usando un poco más de color líquido y con eso co con un área azul en el área roja y crear transición. Aquí en la co también, Sí. Aquí, solo estoy haciendo que se mezclen un poco mejor al tiempo que trato preservar este bonito botón que tenemos. Y como pueden ver, es un truco tan sencillo, y ya se ve bastante interesante. No es algo De inmediato sabrías cómo la persona logró pintar bien este efecto. Por eso me gusta mucho usar esta técnica con underpainting y con un patrón debajo porque junto con las capas superiores, el efecto puede ser bastante agradable Aquí estoy empezando a ajustar los valores. Recuerda cuando hablamos de valores. Si aún tienes los ejercicios que hicimos, en capítulos anteriores, tenerlos a la mano, son muy útiles para mirar a veces y solo para aclarar qué lugares necesitan ser oscuros, qué lugares necesitan ser claros? ¿Dónde está el contraste dónde está el co enfocado? Aquí puedes ver Esta zona por encima de las luces necesita ser oscura. Entonces las luces pueden destacar porque si recuerdas, decidimos que esta fila de luces necesita ser uno de los primeros objetos. Nuestro ojo se prestará mientras observamos la imagen. Entonces por eso lo he hecho un poco más oscuro detrás de ellos como uno de los primeros lugares también para equilibrar este gran pedazo de tierra en primer plano Mientras trabaja, no se preocupe por dar también unos pasos atrás de vez en cuando. Ayuda ver la imagen como el todo y no solo el área en la que solo estás trabajando. Ahora estoy empezando a poner el amarillo mezclado con blanco en la parte izquierda del agua. Como dije, ten cuidado si mezclas amarillo y blanco. El blanco titanio es muy fuerte, así que asegúrate de empañar muy bien el color y si necesariamente límpialo con un pañuelo. Lo que básicamente estamos haciendo es simplemente tonificar la lona. No te preocupes todavía por ningún detalle porque llegaremos a ellos al final. Y si tenemos éxito, los detalles cristalizarán a moly por su cuenta por sí mismos Ahora solo estoy haciendo más contraste, pero de inmediato otra vez limpiándolo porque esta es solo primera capa y sirve para simplemente establecer aproximadamente los tonos básicos y no se olvide, los valores son muy importantes Tratemos de que los valores sean correctos. Oscuros y luces. Esto es muy importante. Es por ello que también tuvimos el underpainting para asegurarnos de que sabemos dónde deben estar los puntos más oscuros y los más claros Entonces ahí a la izquierda, si recuerdas, se suponía que iba a haber el segundo lugar más contrastante en la pintura. No necesitamos preocuparnos y podemos seguir completos con un contraste. Todavía estoy usando azul oscuro, azul prusiano mezclado con un poco de rojo y solo a veces poco toque de gris oscuro Pero de ninguna manera está lleno sobre negro. Esto podemos decir para las etapas posteriores cuando estaremos agregando más contraste y más detalle. Ahora estoy trabajando más en el reflejo en el agua. Ahora la parte media. La parte media también necesita tener cierto contraste porque hay este reflejo prominente de esa luz en medio del agua, y para que se destaque, tiene que haber alguna sombra presente cerca. Así que esto es lo que estoy haciendo ahora mismo, y al mismo tiempo, simplemente estropearlo y limpiarlo, estañarlo, para que no perdamos ese Tenemos ayuda mientras hacemos el underpainting. Como también pueden ver, no me preocupa mucho el barco, que está en primer plano, pero para nosotros no realmente porque ya hemos decidido antes de comenzar a pintar que el foco no estará en el barco en sí, sino que estará en las luces y los reflejos en el agua Debido a eso, no necesitamos hacer el barco en el mayor detalle. Solo podemos intentar que sea aproximadamente del mismo valor y tono su entorno alrededor y asegurarnos de que ahí solo se resalten las partes más ligeras, pero no queremos que el cerrojo llame toda la atención de inmediato Parece que estoy usando un color muy claro, pero en realidad es más tono medio. No es muy ligero. Esta parte que estoy trabajando ahora mismo, esta será la parte brillante. Ahí estará el contraste. Ahí pertenece el color claro. Ahora las luces. Esto será literalmente solo para tonificarlos ligeramente. De manera que hay que tener mucho cuidado para volver a borrar el color porque no queremos tener una gruesa capa de color en estas manchas. Porque estas luces serán el centro de enfoque. Por lo tanto, tendremos que trabajar en ellos más adelante y con mayor detalle. Esta es solo la primera capa, fijando el tono básico, la primera capa, que debería ser muy, muy delgada, y el resto vendrá después. Así que ten cuidado solo de ponerlo muy, muy adentro. Una vez que tengas suficiente pigmento ahí, límpialo. Sí, cuando hay luz, obviamente también reflexionará sobre su entorno, que podamos expandirla un poco al bote, al agua, al horizonte, incluso al cielo y a los edificios de atrás. Me puedes ver abriéndome camino a través de estas luces. Exactamente. Ahora, estoy empezando a poner de nuevo amarillo mezclado con blanco y naranja a la parte derecha porque hay un poco más pasando y no sólo las luces de la calle, sino también algún puerto, semáforos. Creo que hay un árbol de Navidad que todos llegarán al final. A Ahora podemos ver que estoy haciendo que los centros de estas luces se alimenten con el aceite de lista e inmediatamente estoy limpiando todo el pigmento. Con eso, estoy logrando la mancha blanca en el medio. Por lo que este pigmento naranja, que hemos aplicado, no va a mantener el espacio del color más brillante que vamos a querer poner ahí más tarde. Lo mismo ocurre con la otra luz también a la izquierda. Ahora podemos ver que estoy poniendo un poco de la t a la parte superior. Nuevamente, estoy tratando de difundirla, de hacerla borrosa. Si es demasiado fuerte, hay que limpiarlo. Exactamente. Como puedes ver, si miras la imagen como el conjunto, ya empieza a mostrar algunos avances. Si lo comparas con el bajo que teníamos al principio, empieza a mirar un poco más de cerca a nuestra referencia, y ni siquiera necesitábamos hacerlo. Básicamente solo nos pusimos el color y lo volvimos a limpiar. Entonces Con unos pequeños pasos, nos estamos acercando lentamente a los resultados deseados. Como se dijo, no se preocupe por ningún detalle. Sólo queremos traer el tono general. Todo es corregible después. Todo se puede cambiar en los siguientes pasos también. Un poco de tono en contraste con las reflexiones porque las reflexiones junto con el papel de mentira deben ser el centro de atención. Queremos ahí el color más brillante, los colores más contrastantes y también un poco más de detalle Sí. Ahora básicamente puedes divertirte con esta cara para siempre. Siempre puedes intentar agregar algunos colores interesantes aquí y allá. Podrás explorar la referencia y encontrar los diferentes tonos. Puedes mirar tu coestudio anterior, que hicimos en la otra imagen e intentar introducir otros tonos que tienes de antes. Porque cuanto más está sucediendo, más interesante y mejor se verá el cuadro al final. Esto es básicamente solo el segundo paso del underpainting, así que no necesitamos preocuparnos por ser precisos, tener un detalle perfecto, tener una perspectiva perfecta que todo vendrá después Aquí y allá, un poco de agua, un poco de penacho. Solo asegúrate de tener en cuenta los valores, tinieblas y las luces y el enfoque Más no necesitamos. Bien. Y con eso, poco a poco nos estamos acercando al final del primer paso. Entonces como pueden ver, todavía hay un botón preservado, lo cual es genial porque lo queríamos. El color fue adelgazado exactamente como te dije que tiene que ser, y ya hemos logrado algunos efectos realmente bonitos, que se verán bien en la foto final Entonces esta fase salió bien. Ahora necesitas dejar que el cuadro se seque de nuevo tanto como sea posible, pero no necesita estar perfectamente seco como el underpainting 7. El proceso 2: Hola, y bienvenidos al siguiente paso de nuestro proceso creativo. Ahora tenemos los colores y tonos básicos establecidos, y poco a poco podemos avanzar hacia los detalles. Entonces lo que me pueden ver haciendo es comenzar a usar una consistencia un poco más gruesa del color para aumentar la opacidad y ocuparme con algunos detalles más destacados a la izquierda Empiezo con una de las principales áreas donde se concentrará la mayor parte del foco porque es bueno tener estas áreas cubiertas como primero para ver cómo funciona la imagen en conjunto como una unidad. Y entonces todavía podemos ver cuánto más detalle necesita en estas áreas que no son tanto visibles. Para que veas estoy haciendo eso estos finos, un poco de contraste más profundo, un poco oscuro , oscuro, ya las primeras primeras ramas de ese pequeño arbusto al frente, y también primeras ramas del árbol. Ahora me pueden ver resaltando la parte trasera de la nave, yendo por la línea del horizonte, agregando contraste. Luces. Ahora, me puedes ver usando color blanco puro, blanco titanio puro. Sabes que te he advertido que este blanco titanio es un monstruo. Si no lo domas, será perfectamente blanco y se hará cargo del resto. Esto es exactamente lo que necesitamos en algunos lugares de esta imagen. Por ejemplo, estas luces, sus pueden ser p blancas. Queremos eso para el contraste. Y también se puede ver que funciona bastante bien. Los reflejos, he mezclado un poco más consistente blanco titanio con amarillo e hice exactamente los medios brillantes brillantes. Recuerda lo que te dije sobre los colores saturantes al mezclarlos con el blanco En medio de la fuente de luz, esto no es un problema. El centro de la fuente de luz puede ser blanco puro o algo cercano al blanco. Pero alrededor El anillo continuo de luz, necesitamos haber saturado. Entonces por eso no me preocupo ahora por usar estos reflejos y mezclarlos con el blanco porque después agregaré los colores saturados. Ahora estoy haciendo algunos tonos más claros de azul. Por encima del horizonte porque aquí es donde podremos ver a través de las ramas del árbol, y queremos que algo de cielo claro sea visible y que tenga cierto contraste. Ya he resaltado también las ramas más destacadas de ese árbol. Porque si recuerdas, como decidimos cuando estábamos haciendo el estudio sobre el enfoque, queremos que estas ramas apunten a que los observadores vuelvan al horizonte. Entonces queremos esconder un poco ese bote en el medio con ellos y guiar el ojo de regreso a la fuente de luz. Entonces esto es lo que estoy tratando de lograr aquí. Entonces, si algún lugar es un poco demasiado fuerte, siempre podemos tratar de difuminarlo, mezclarlo con un fondo, o agregarle un poco más de aceite y limpiarlo Esto siempre funciona. Aquí estoy agregando algunos contrastes, esta vez con el color por hogar Esto era rojo, mezclado con un poco de azul, e inmediatamente estoy procediendo agregar contraste detrás de ese pequeño arbusto, que se encuentra al frente, un poco de reflejos amarillentos, y ahora un poco más de detalle al fondo Recuerda, este será el rincón muy concurrido. Ahí están pasando muchas cosas. De hecho sí queremos mucho detalle en este lugar. Este es el lugar donde pasaremos mucho tiempo. Entonces ahora me puedes ver también poniendo lo básico para el árbol. Yo le aconsejaría al proceder a ese árbol. No se mueva inmediatamente a pintar las ramas. Intenta primero sentar los valores. decir, trata de cerrar los ojos a la mitad, para que veas la foto de referencia borrosa Y como hicimos con una imagen en su conjunto, tratar de hacer lo mismo al hacer la zona arbórea y la zona del horizonte. Intenta determinar qué lugares son los más ligeros, cuáles son los más oscuros, y solo trata de acostarlos de manera borrosa No empieces con detalle todavía en ese árbol y en el horizonte. Porque el ting podría muy fácilmente hacerse cargo del foco y alejar al observador de la fuente de luz, y esto es lo que no queremos. Entonces menos es mejor en este caso. Ahora me ves añadiendo un contraste cada vez más fuerte a esa línea del horizonte. Ahora he mezclado azul ruso con rojo. Sé que se ve negro. No lo es. Se debe a los colores que yacen a su lado, tan amarillo y rojo, se ve tan fuerte. Nosotros sí queremos atención ahí para que podamos hacer un fuerte contraste en estos lugares. Y continuando con la línea del horizonte. El motivo es como se mencionó anteriormente, que queremos tener los lugares más enfocados establecidos como los primeros, para que podamos ver cuánto detalle necesitamos al resto. Entonces este fue también el propósito de ese primer ejercicio cuando usamos el lápiz y dibujamos las áreas que llamaron la atención la mot Por lo que no nos perdemos en el detalle innecesariamente. Este es un error muy común, y es muy difícil , muchas veces no perderse en el detalle Por lo que ahora seguimos trabajando en ese barco. La perspectiva está un poco apagada, pero no necesitamos preocuparnos porque es una escena nocturna y desde ese barco no se verá mucho. Entonces, si tu barco no está perfectamente alineado con la perspectiva, solo trata de hacerlo más o menos correcto, y luego esperaremos que realmente el foco se quede con la fuente de luz. Y la barca quedará escondida en la sombra. Se puede perdonar mucho. Muchos errores cuando estás pintando los nocturnos s porque nuestro ojo puede ser confundido por la oscuridad y muchas veces sucede que ya en la realidad no vemos las no vemos las Dije, no te preocupes por la perfección. Lo más importante es en primer lugar divertirse. En segundo lugar, tener valores correctos. Ahora estoy jugando un poco más con el detalle. Y si. Esta fue la primera aventura detallada que hemos hecho. Siéntase libre de volver a ver. Si tiene algún comentario, házmelo saber y nos vemos en el siguiente video. 8. El proceso 3: Hola a todos. Poco a poco las cosas empiezan a parecer prometedoras. En este video, estamos teniendo un gran reto por delante. Como ve, estoy pintando las ramas del árbol. Ahora, mi consejo sería elegir, digamos, para el inicio, cuatro los más destacados y comenzar con esos. Sí, ya ves que ahora estoy haciendo básicamente tres ráfagas de ramas Pero ten mucho cuidado con eso porque como dije antes, no queremos estropear nuestro enfoque. Por lo que muy importante al principio es comprobar dónde están siendo densas las ramas. Y de donde del árbol, queremos que sea el foco. Entonces vamos a ver. Estoy concentrando el foco por encima la embarcación junto a ese mismo punto de luz porque ahí, va a servir a nuestro propósito y va a estar cubriendo el propio barco, y luego al mismo tiempo llevando al observador a mirar hacia la fuente de luz No queremos que el observador venga y pase todo el tiempo observando el árbol. Esa no es nuestra e. No es por eso que estamos gastando tanto tiempo pintando las luces y los reflejos del agua. Entonces para que no sea tan fuerte, asegúrate de no usar color muy oscuro. Lo que estoy usando es marrón. Es un marrón medio, a pesar de que se ve más oscuro de lo que es. Se trata de un mezclado con un gris oscuro y rojo mezclado con el azul. Pero ambos tonos no son tan oscuros. Ahora, se puede ver que estoy usando lado más azul que se ve más oscuro, y lo estoy usando solo cerca de la línea del horizonte y los tejados de las casas porque aquí es donde los valores son más oscuros. El resto de las ramas se pueden pintar prácticamente con marrón medio. Para no molestar demasiado. Si algo es demasiado fuerte, siempre puedes hacerlo borroso Siempre puedes mezclarlo o limpiarlo. No te preocupes por eso. Otro consejo sería, tratar de usar de vez en cuando un tono ligeramente diferente, color diferente para bosquejar tus ramas, no todas tienen el mismo aspecto Eso sería aburrido. Ahora podemos ver que he hecho bastante detalle ahí. Pero sobre todo por encima de ese barco para crear el triángulo del que hablamos en el primer ejercicio. La mayoría de ellos están apuntando hacia la embarcación y hacia la luz. Ahora estoy trabajando un poco en los reflejos del agua. Dije, es muy importante que de vez en cuando, te pongas de pie y des unos pasos hacia atrás y veas cómo se ve el panorama desde la distancia porque eso realmente ayuda a aclarar las prioridades donde el foco así sea fuerte, lo que debería ser fuerte. Ahora me ves trabajando en un fondo, lo que hace que las casas destaquen, eso de nuevo, llama la atención más cerca de esta línea de luz donde queremos que esté. Es bastante bueno. Estamos alejando la atención de ese árbol. Ahora volteando un poco más el cielo. Exactamente. Trabajando el camino a través del cielo. Obviamente, el azul será más ligero. Cuanto más cerca está de la fuente de luz. Si tienes algunos patrones agradables debajo de tu pintura inferior, puedes reducir el color un poco más, por lo que estos patrones aún brillan Eso va a ser muy agradable si se puede lograr eso. Siempre es un éxito muy agradable, y equilibrarlo. Ahora estoy trayendo el tono similar de azul también al agua. Pero otra vez, estoy estañando el color. No perdemos ese bonito patrón. Queríamos quedarnos. En algún lugar más fuerte, en algún lugar menos st, pero es bueno cuando es un poco visible. Vemos cuando pongo esta capa de azul cerca del reflejo de las luces. Crea un contraste muy agradable. Eso es porque algunos tonos de azul son complementarios a algunos tonos de amarillo y naranja, y hace un contraste muy agradable donde queremos que esté. Podemos ver que las luces están empezando a destacarse muy bien. Ahora estoy agregando un poco más de color saturado alrededor del centro blanco de estas luces. Exactamente como te dije. Y ahora me ves tomando lo muy saturado, blanco y amarillo y poniendo en los detalles. Ahora, en este punto, no tiñes el color hacia abajo. Aquí quieres la consistencia real, así que cubre porque con estos pequeños detalles, queremos que realmente brillen. Queremos que esos detalles destaquen. Y también para llamar la atención donde queremos que esté la atención. Entonces, sea lo que sea que haya , estos pequeños puntos de luz, pequeñas barras, polos de las luces que ahora todos se pueden dibujar con tanta atención como le podamos dar, y con una capa de color realmente saturada. Y ahora ves estoy haciendo algo muy parecido al reflejo de la luz en el agua. Ahora es el momento de no empañar el color. Tómalo ese detan blanco, mézclalo con un poco de amarillo, pero asegúrate de que tus pinceles estén perfectamente limpios No queremos azules ni verdes ni los arcos ahí dentro. Queremos un color blanco amarillo muy claro, brillante, brillante para que destaque y que este reflejo sea realmente fuerte. Ahora, alrededor de estos reflejos, me gusta pintar un poco de borde naranja, naranja brillante o púrpura brillante. Eso le da también un efecto muy interesante. No hace falta que lo hagas. También puedes simplemente hacer los campos rojos alrededor o lo que sea que funcione para ti. Ahí, puedes ser muy creativo. Pero yo aconsejaría usar colores muy saturados junto a esto, amarillo muy brillante y blanco. Aquí, no es necesario tener miedo de usar los colores directamente del tubo. El naranja, el rojo, estamos contentos de tener la mayor saturación posible. Aquí me pueden ver un poco haciendo de una mantequilla de agua porque el agua da forma a alguna red como adornos, que también pueden ser un poco estimulados y aquí el reflejo medio. El reflejo medio es tener un color ligeramente diferente al de la derecha. Si lo miras, puedes ver que hay mucho menos amarillo, mucho menos naranja, y todo va más dirección rosa púrpura. Lo que he hecho, lo he hecho centro muy blanco y luego bordes morados a su alrededor y rosa. Ahora bien, estas diapositivas que me ves haciendo, ya van en dirección más verde. Ahí, uno puede incluso escabullirse unos pequeños puntos de verde de vez en cuando, sobre todo al borde de la luz para que sea para distinguirlos un poco de las luces a la derecha. Aquí, también estoy jugando un poco más con las ramas del árbol al frente. Ahí no necesitamos preocuparnos por exagerar porque este árbol nos está ayudando a llamar la atención sobre este lugar Podemos hacer que las ramas en realidad sean bastante contrastantes. No, sólo le estoy poniendo un último toque a esa luz en el medio. Queremos que sea muy brillante, muy contrastante, un poco ahora y allá. Un poco más de detalle a la izquierda, un poco más de saturación a la derecha, dependiendo de la situación. Ahora un poco más de atención también a esa luz en el medio por encima del tablero. Y por supuesto, ahora toque final a los ligeros detalles contrastantes bajo esas diapositivas. Entonces todo ese pequeño detalle. Espero que haya sido entendible. Y te veo en el siguiente video. 9. El proceso 4: Y hemos llegado al video de pintura final. Dentro de este video, estaremos ocupados. Simplemente agregando los detalles, de verdad. Se ve que le he agregado un poco de rosa más claro al bote. Solo para agregar un poco más de armonía porque en mi opinión, el barco era demasiado azul. Y ahora me puedes ver trabajando en esos árboles en esas ramas. Estoy asegurándome de que no sean demasiado nítidas, haciéndolas borrosas, ya que allá en la esquina hay un lugar con un mayor contraste, a eso le he agregado algunas luces para equilibrar también la imagen De lo contrario, toda la luz y todo el contraste se concentra en una línea, y tampoco queremos eso. No queremos que la t sea demasiado fuerte, pero aún así queremos que sea capaz de equilibrar el resto de lo que está pasando en la imagen. Las casas en el frente aún necesitan algunos detalles como ventanas y techos. Aquí estoy un poco ajustando también el tono, el color de las casas, y el tobogán. Hay una esquina que refleja la luz, por lo que necesita ser más ligera. Por supuesto, las ramas están rompiendo la forma de las casas y ocultándolas también un poco. Ahora en este punto. No es necesario agregar demasiados detalles. Este último video es más o menos voluntario. Si sientes que te gustaría, te estás divirtiendo, es que estás demasiado preocupado de que destruyas que no funcionaría, está perfectamente bien parar y foto fría. Ahora, alrededor de la línea horizontal y alrededor de la línea del techo. Dije que hay buena idea para agregar más detalle. Estoy poniendo pequeñas manchas de color para agregar contraste y simular el juego de luces ahí dentro Con la adición de estos puntos más claros que brillan a través de las ramas, tenga cuidado de no usar azul demasiado saturado que inmediatamente sobrepasaría el resto de la imagen. Mejor más. Y ahora las sucursales otra vez. Estos techos son un poco complicados. Así que he usado el libre para usar 12 para tenerlos rectos. Como nos hemos enterado cuando estábamos haciendo un estudio de las tinieblas y las luces, el área del techo de estas casas en un fondo es uno de los puntos más oscuros Entonces también queremos pintarlo así. Y ves a Mo agregando algunas ventanas y algunos detalles en general a la escena. Un poco más de detalles al final del árbol porque este es el punto donde las ramas están apuntando hacia atrás en la forma triangular, por lo que ese detalle es. Queremos que la atención vaya ahí. Aquí podemos ver detalles de ese barco. Como se puede ver ese barco no se destaca por sí mismo, es más o menos la misma hoja de púrpura, azul, y el gris que el agua. Y destaca por la luz que hay detrás de ella. Me pueden ver trabajando a través de los numerosos detalles a la izquierda. 00. Hay literalmente una eternidad de opciones. Cuánto detalle queremos tener porque en esas áreas de pocus focus, nunca hay suficiente Puedes seguir para siempre. Aquí es donde queremos que estén los detalles. Lo estoy haciendo un poco de arbusto y destaque la vanguardia. En contraste con las luces del fondo. Añadiendo algunos colores más saturados a esa área. Y la reflexión aquí y allá. Aquí pueden ver que estoy usando algunos tonos medios. Se trata de un gris púrpura. Se ve mucho más ligero de lo que realmente es porque está en la grava más oscura. No te confundas. En estas áreas neutras, siempre es mejor usar un color un poco más oscuro que iluminar porque dos luces de un color significarían demasiada desviación de nuestra estructura de valores aquí. Ahora, de nuevo estoy usando una válvula de titanio saturado para poner algunas luces más de esa zona. Y los únicos reflejos de luz en la parte delantera de la embarcación, lo que la hace un poco más plástica. Pero como nosotros, no hay que ponerlo ahí. No es necesario. El barco está bien también como lo estaba antes. No un poco más de detalle, no un poco más de bordes detallados de las luces y colores saturados, sólo para dar algo de comida por un ojo, y poco a poco, Poco a poco nos estamos acercando a la final. Se puede ver que a la derecha aún queda algo de trabajo por hacer, y sobre las reflexiones. Vuelvo a repasar las reflexiones, asegurándome de que los valores sean correctos, que los valores se ajusten y añadiendo algunos colores fuertes. Ahí para que la imagen tenga esta vívida calidad y drama que tienen las escenas de liendres Ahora, finalmente, las últimas reflexiones ante las casas de enfrente están teniendo sus valores un poco incorrectamente, así que tuvimos que arreglarlo. No se suponía que fueran tan oscuros porque también captan la luz de las luces de la calle. Sólo para completar fue el más oscuro y el resto para algunos tonos diferentes de oscuridad, pero no completamente oscuros Todavía estaba heno con el árbol llegando poco a poco. Me has visto haciendo en los últimos detalles de esa escena con un color que no está abajo Como dije, este color queremos brillar y hacerse cargo de algunos tonos saturados de rojo. Todo es mucho trabajo de detalle. No hay mucho que decir al respecto. Como se dijo En los lugares donde se concentra el foco, puedes agregar tantos detalles como quieras. Puedes seguir para siempre. Y luego el borde de la pintura para unir muy bien el cuadro. En última corrección para los valores porque el lado derecho del horizonte debería haber sido más oscuro. También un poco más de detalle y corrección de valor. Entonces no todas las reflexiones tienen el mismo aspecto . Y aquí estamos. El cuadro se puede proclamar listo. Me imagino que esta última parte podría haber sido un poco abrumadora para ti. Por favor, asegúrate de ir con tu propio tempo con solo tantos detalles con los que te sientas cómodo, siéntete libre de volver a verlo si es necesario Dame comentarios. Aquí puedes ver que el patrón de nuestro underpainting nos dio un efecto realmente muy agradable, y nos ahorró mucho trabajo en muchas áreas Si miras muy cerca, también ves que la imagen no es muy precisa como tal. Ese es el punto, eso es lo que queremos. Pat como tal sucede en parte también por sí mismo. No podemos controlar todo el proceso de pintura, y esa es la belleza del mismo porque solo podemos ir con la corriente y disfrutarlo. Espero que te hayas divertido tanto como yo y te veas en el último video. 10. Conclusión: C. Muy bien. Y este es el final. Hemos terminado nuestro proyecto. Gracias por ver. Gracias por seguir conmigo y con el proceso. Por favor, siéntase libre de subir su resultado por mí a través de enviar el proyecto que me encantaría ver. No dudes en ponerte en contacto con cualquier comentario, cualquier comentario, lo que quieras. También me complace brindarte comentarios sobre tus fotos o cualquiera de los ejercicios que hemos realizado. Sólo espero que te hayas divertido. Y si te ha gustado, estaré agradecido si sigues y tal vez nos veamos en próxima viuda. Tener un gs