Transcripciones
1. Introducción: Oigan, amigos
artistas. Mi nombre es L. Y soy pintor y profesor. Bienvenidos a mi clase. Flores acrílicas fáciles para principiantes, esta clase es super nivel principiante. Por lo que aunque no tengas experiencia en pintura, no te preocupes. Te voy a enseñar todas las habilidades que necesitas saber para crear tu propia pintura floral. Voy a empezar mostrándote los suministros que estoy usando para esta clase. Entonces te guiaré por mi proceso de pintura paso a paso. Te mostraré cómo crear un boceto muy sencillo de tu pintura. Entonces te mostraré cómo transponer ese boceto a tu lienzo usando pasteles. A continuación, te
guiaré por el proceso de pintar tus primeras capas y finalmente cómo agregar detalles. ¿ Listo? Empecemos.
2. SUMINISTROS: Sólo voy a mostrarles rápidamente los suministros que estaré usando para crear mi pintura . hoy, estoy usando un lienzo cuadrado 10 por 10 que lo conseguí en mi tienda de suministros de arte local. Estoy usando papel de paleta de Strathmore, pero puedes usar una placa de papel o cualquier otra paleta que ya tengas. Estaré usando un par de pasteles para bosquejar mi pintura sobre mi lienzo. Tengo algunos pinceles de tienda artesanal, y tengo agua limpia para limpiar mis pinceles y una toalla de papel. También estoy usando pintura acrílica Liquid Tex basicos. mí me gusta mucho esta pintura porque viene en una amplia variedad de colores y es relativamente barata. Voy a enumerar todos los colores que utilicé y todos mis suministros debajo del video. Entonces echa un vistazo a eso. Si tienes alguna pregunta y empecemos con nuestra pintura
3. Boceto simple: A veces mirar un lienzo en blanco puede parecer realmente intimidante. Por lo que me gusta crear un boceto rápido de lo que estoy planeando pintar. Sé que estoy usando un lienzo cuadrado 10 por 10, y sé que me gusta mi jarrón un poco fuera de centro. Yo sólo voy a dibujar líneas muy simples, diamantes y círculos para que yo sepa la colocación de todo. Tu boceto no tiene que ser elegante. Estos serán mis tallos dentro de mi cara. Voy a dibujar mis hojas en forma de diamante. Por lo que dibuja pareja saliendo del costado de la base. Voy a mantener mis hojas de este lado del lienzo y mis flores de este lado del campus. Podrás experimentar con diferentes composiciones para cambiar tu pintura. Si te gusta. Esta será una flor grande, y ésta será una flor grande. Y luego para llenar este espacio tendrá uno más pequeño aquí. Sí me gusta poner hojas en las esquinas, poner un par de top. No tienes que ser exacto. Esto sólo debe ser muy sencillo. Voy a tener una flor saliendo de un costado aquí y probablemente una de tamaño mediano allá. A mí me gusta cambiar el tamaño de mis flores, así que voy a poner un par de unas más pequeñas en esta zona y luego tal vez una saliendo de la parte superior, y luego cualquier ajuste que sientas que necesitas hacer en el proceso de tu pintura, puedes seguir adelante y hacer eso. Pero al menos ahora tenemos una idea de lo que queremos hacer.
4. Marcar tu lienzo: Voy a empezar marcando mi lienzo con un poco de pastel. Puedes usar cualquier cosa que tengas lápiz. Puedes usar pintura. Realmente no importa. Probablemente incluso podrías usar un marcador. Lo primero de ello, un Marcus donde estoy poniendo mi jarrón, quiero que el mío esté un poco fuera del centro y luego voy a Teoh, agregarle unas hojas y las voy a hacer en especie de forma de diamante. Simplemente muy sencillo. De verdad ni siquiera tienes que hacer esto exacto en absoluto. Creo que también tendré uno viniendo de este lado al venir por aquí. Está bien si se superponen. A lo mejor uno mirando hacia abajo así. A lo mejor tendré uno aquí. No estoy seguro de que siempre podamos pintar flores sobre eso. Si queremos después para este cuadro, me voy a apegar a tener mis hojas, mayormente de este lado y mis flores van en esa dirección. Es un diamante realmente malo, pero eso está bien. A lo mejor tendré un pequeño lugar aquí, pero eso es todo. Y luego para mis flores, voy a tratar de tener unas flores que sean de diferentes tamaños. Voy a tener uno grande aquí abajo sentado en mi cara. Entonces sólo voy a hacer algunos círculos. Tendré uno viniendo del costado aquí, harina de tamaño
mediano y aquí, otro colgando del costado. Creo que podría hacer un par de flores muy pequeñas, y aquí podrían terminar mezclándose y luego otra allá, y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer con el Pasto. Si quieres. Teoh, puedes marcar donde tal vez quieras algunos de tus tallos y tu jarrón, pero no tienes que hacer eso.
5. Esboza todo: Voy a empezar con mis colores más oscuros y voy a simplemente delinear todas mis flores y hojas. Mi color más oscuro hoy es el azul prusiano. Voy a enumerar todos los colores que utilizo debajo del video. Pero no sientas que tienes que usar mis colores. Elige la tuya que voy a tomar un pincel plano y sólo voy a delinear las formas que hice. No necesitas ser exacto cuando estás haciendo esto. Si quieres cambiarlo, puedes delinear algunos de pulgar y azul y algunos de ellos en otro color que lo hará. Dependerá totalmente de ti. Si haces esto un par de veces, puedes cambiarlo cada vez. Prueba algunos colores diferentes. Experimenta un poco que es demasiado grueso. Trata de no ponerlo demasiado grueso puedes, pero solo tardará más en secarse, y no vamos a poder agregar flores hasta que este azul se seque o de lo contrario vamos a ponernos mucho azul en nuestras flores, lo cual realmente no hacemos quieren. Yo también soy un contorno, mi base, y voy a poner algo de esta oscuridad en mi cara también Bueno, nos olvidamos de este pequeño de aquí. No te preocupes por esto. Tallos que dibujaste. Si los dibujaste, vamos a pintar sobre esas marcas. fin, En el siguiente paso, sólo
vamos a llenar nuestras hojas. Voy a limpiar mi pincel y conseguir algo de pintura verde.
6. Bloqueado parte 1: bien. Añadí dos verdes de colores diferentes a mi paleta. Uno un poco más oscuro y otro un poco más medio. Y aunque mi azul no esté completamente seco, solo
voy a llenar mis hojas y con verde y azul no me importa si se mezclan. Creo que se ve bien. Entonces voy a llenar algo de oscuridad. No algunos un poco más tarde en algunos mezclados algunos. Tendremos más azul. Simplemente puedes limpiarte el cepillo para si coges demasiado azul. Tengo este color más claro aquí, solo pinceladas simples para rellenar tus hojas. Esta es sólo nuestra primera capa. Vamos a volver a estas hojas más tarde. Entonces no te preocupes por ser exacto. Solo queremos conseguir un abrigo base y ahí va a agregar un poco más oscuro a mi paleta. Esté terminando estas hojas por aquí. Sólo asegúrate de que estén todos llenos. Si quieres volver atrás y añadir alguna variación algo oscuro y algo de luz en la misma hoja. Ve por ello. Está bien. Siguiente vamos a llenar nuestro espacio negativo
7. Espacio negativo: por mi espacio negativo. Voy a usar un color gris medio y por espacio negativo, me refiero al espacio que no es una flor y no lo creo. En cualquier lugar alrededor del exterior o entre mis círculos y diamantes ese azul no estaba totalmente seco. Pero eso está bien contra nosotros seguimos trabajando en nuestras primeras capas. Podemos repasar esto una vez que esté seco y arreglar cualquier error. De verdad solo queremos conseguir un abrigo base en el lienzo. En este punto, puedo ver que me olvidé de una hoja ahí mismo. Puedes volver atrás y arreglarlo de incluso va a agregar un poco de esto Genial a mi cara. Sólo un poquito. mí me gusta conseguir un montón de diferentes colores y mi jarrón y lo grande funciona bien para tallos. Iba a hacer una pequeña línea aquí y tal vez allá. De acuerdo, entonces tu lienzo debería estar cubierto mayormente en el área de hojas
y espacio negativo, y voy a rellenar ese verde que me olvidé. Y voy a dejar que esto se seque por unos minutos antes de pintar nada en mis flores porque no
quiero que ningún azul, verde o gris sangren en mis flores
8. 7 Bloquear: Ahora que esta capa está mayormente seca, solo
voy a llenar mis flores. manera muy sencilla, elegí morados, amarillos, rosados, naranja y blanco. Voy a empezar con mi morado oscuro. Esta es Violeta profunda, Este es uno de mis colores favoritos. Y creo que voy a hacer tres de mis flores. ¿ Este color, éste, éste y otro de aquí abajo? Todavía no estoy seguro. Entonces solo estoy tomando un pincel plano otra vez. Y simplemente voy a rellenar el círculo para mi primera capa, poniéndola bastante delgada. Está bien si repasas un poco el azul, no
necesitamos ser exactos. Yo sólo quiero cubrir todo el blanco del lienzo, y voy a usar un poco de naranja. Esto en realidad me caverna en rojo, pero se ve más naranja y estoy usando el mismo pincel. No me importa si estos dos colores se mezclan. En realidad, algo así. Vas a llenar un par de mis flores más pequeñas con este color aquí y luego mis otras flores. Creo que voy a hacer un poco más ligero. Voy a conseguir un cepillo limpio para mi rosa porque no quiero toda esa naranja y ahí, y creo que voy a tener este rosa y éste también, puedes ver que totalmente me repasé las líneas. Eso está bien. Cuando estamos pintando son detalles de las flores más adelante, va a
haber mucha superposición, y eso va a ser algo bueno. Sólo voy a limpiar el rosa de este pincel. Es lo suficientemente ligero como para que no afecte demasiado a mi blanco. De todos modos no vamos a pintar una verdadera harina blanca, aunque realmente no destacaría. Entonces nos vamos a mezclar en un poco de gris y rosa, tal vez amarillo cuando estamos agregando detalles a nuestra harina blanca para que ni siquiera veas que
voy a recoger un poco de este gris que ya está en mi paleta y lo mezclaré con el blanco, un gris más claro. Después pintamos para nuestro espacio negativo. Pero quiero poder ver el blanco cuando pinté encima del gris. Está bien. Ahora bien, cualquier área que no esté llena, sólo
voy a ir a llenar esas. Creo que podría probablemente realmente podría agregar cualquier cosa aquí. Voy a llenar esto con un poco de verde. Y también voy a tomar verde Eso ya estaba en mi paladar antes. Y agrega unos tallos más a mi jarrón. Estaba trayendo todos estos colores hacia abajo a la base. Oye, y voy a dejar que esto se seque por unos minutos, y luego voy a empezar a añadir mis detalles.
9. Detalles de vegetación: Mientras esperaba que esa capa se secara, fui y
tomé un poco de agua fresca y limpié mis cepillos. También agregué algo más de pintura verde a mi paleta ya que se secó. Ahora voy a trabajar en greens, y sólo voy a añadir algunos detalles en mis hojas. Yo iba a hacer algunas marcas. Puede estar yendo en diferentes direcciones. Puedes delinear algo del azul y un verde más oscuro solo para cambiar las cosas. Se puede delinear un lado de una hoja. Simplemente no me gusta que se vean todos exactamente iguales. Entonces todo lo que estoy haciendo en este momento es recoger algunos colores diferentes y tratar de hacer algunas marcas
diferentes. Ni siquiera tienes que hacer tus hojas todo verdes. Puedes usar amarillo. Puedes usar azul claro, definitivamente experimentar. Incluso puedes usar el costado de tu cepillo para hacer una línea más delgada y luego la parte plana de tu cepillo para hacer una línea más gruesa. Puedes agregar algunas rayas sutiles, tal vez incluso algunos puntos, y no te olvides de tu jarrón. Entonces ahora sólo queremos hacer unos tallos,
dibujar algunos diagonales, algunos delgados, algunos gruesos. Voy a poner un poco más de azul en mi paleta. me gusta que mi base sea mayormente oscura, pero tener algunas marcas posteriores en ella si
realmente no puedes ver tus tallos que simplemente ir por un poco de color más claro. Y si quieres delinear de nuevo algunas de tus hojas, puedes hacerlo también en este punto. De acuerdo, a
continuación le agregará algunos detalles a nuestras flores.
10. Detalles de flores 1: esta parte es mi absoluta favorita. Entonces vamos a empezar a trabajar en nuestras flores, y sólo voy a asegurarme de tener suficiente de mis colores en mi paleta. Voy a añadir un poco de amarillo porque me gusta la forma en que se ve con ese morado y también con el rosa encendido y refrescar mi naranja aquí, Lo que es clave para tus flores es tener tus pinceladas van en diferentes direcciones, usa el costado del pincel. Usa la parte plana del pincel. Varía tus movimientos de mano solo para hacer algunas marcas diferentes. Y además, si usas solo un color sólido todo el tiempo, la flor se verá plana. Por lo que quieres agregar un poco de blanco a un poco de gris al color que estás usando para que tengas alguna variación en tu flor. Voy a empezar sólo con el violeta profundo. No lo mezclé para que puedas hacer algunas marcas yendo en la misma dirección. Pero tus pinturas van a lucir más interesantes si muy el tamaño, dirección y el color de los trazos de pincel. Gira tu pincel, vuelta un poco la mano y ya sabes qué se superponen. Está bien que te vayas por encima de las líneas. Deberías estar repasando las líneas. Ahora. Si quiero que este color sea más interesante, puedo mezclar un poco gris. Puedo mezclar un poco de rosa o algo más en él solo para cambiarlo un poco para que
me den unos tonos diferentes y suelo repasar mis flores con varias capas. Creo que esa es la clave para hacer flores que realmente destaquen. Salto de flor en flor porque quiero que algo de esto se seque un poco para que pueda agregar más pintura encima de ella. Si trato de agregar la pintura en la parte superior mientras aún está mojada, solo
se va a mezclar todo. Entonces solo voy a limpiar esto en mi toalla de papel. Voy a seguir usando el mismo pincel, y voy a añadir algunos detalles a mi naranja. Es de aspecto plano, así que voy a hacer lo mismo y añadir en otros colores. Si mezclas demasiados colores, verás que terminas haciendo una especie de color marrón. Pero si te pegas a los colores del mismo lado de la rueda de color. Deberías estar bien, así que mezclar rosa y naranja va a estar bien. Voy a limpiarme eso y conseguir un poco de este rosa. Normalmente solo uso un par de pinceles diferentes para toda una pintura, sobre todo si se trata de una pintura pequeña como ésta. Yo sólo lo limpio y sigo adelante. Ya sabes, a veces tienes que limpiarlo. Como si tuviera azul oscuro en esto, tendría que limpiarlo. Pero si sólo voy a un color similar, lo
dejo y está bien que estas dos flores se superpongan y no,
de mi blanco, de mi blanco, cogí un poco de rosa con eso por accidente, pero eso está bien cuando creo que mis flores blancas aire, realidad
no destacando tanto como yo quiero que lo hagan. Entonces les voy a añadir un poco de gris. Apenas una cantidad muy pequeña me un poco más que eso. Si haces demasiado, no te preocupes. Siempre puedes pintar sobre él una vez que esté seco, así que no temas cometer un error. Cometes un error en los acrílicos. Es muy fácil corregirlo. Después de unos minutos. Una vez que todo está seco se hizo como un triángulo por aquí. No me gusta que mis flores sean dos circulares, Así que siéntete libre de hacer tal vez un pequeño triángulo Mark, si
quieres, podrías agregar algunos puntos. Sólo recuerda cambiarlo. Pon un poco de rosa ahí dentro. No tengas miedo de repasar tus hojas. La superposición siempre es buena. De acuerdo, Mi rosa se ve realmente plana. Voy a añadir un poco de amarillo y un poco de blanco a mi rosa. Quise agregar peso. Un poco de gris. No demasiado. Voy a limpiar eso y recoger un poco de amarillo. Eres así justo en el rosa. amarillo Elamarilloes también un bonito color con el violeta ladrón, como se puede ver. Pero no voy a hacer demasiado de eso. Voy a mezclar mi violeta ahora creo que era un poco gris. ¿ Y qué se oscurecerá realmente? Mi violeta es un poco de marrón. Este número crudo es bonito. Si utilizas solo un poquito de ella en el violeta profundo, lo hará de un color agradable, rico. Yo hago mucho eso. Te darás cuenta de este color en muchas de mis pinturas. Siento que necesito una harina más aquí. Voy a hacer una flor violeta muy pequeña. Ya sabes, sólo porque no comercializaste al principio no significa que no puedas hacerlo. Entonces realmente tienes que ver lo que crees que equilibrará tu pintura. A lo mejor le voy a añadir un poco de amarillo a éste. También puedes agregar color a tus tallos si quieres. Y si haces eso y no te gusta, siempre
puedes pintar sobre él. Estas me parecían un poco demasiado planas. Entonces voy a hacer algunas áreas que están un poco más destacadas. Voy a mezclar esto con un poco de blanco. Y también quiero tratar de oscurecerlo un poco. Y podría necesitar dejarlo secar para que pueda volver a arriba con una capa más oscura es si le pongo la pintura oscura ahora mismo, solo
se va a mezclar con lo que ya hay. Entonces muchas veces, si te sientes frustrado, ese color no sale de la forma que quieres,
que estás pintando seco y luego vuelve a la cima con ese color. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego vamos a oscurecer en estas flores y añadir cualquier
detalle final .
11. Detalles de flores 2: Esto está mayormente seco ahora. Y así solo quiero agregar detalles. En este punto, voy a oscurecer algo de aligerar algunas cosas, y luego hacer algunas marcas de fondos y luego vamos a terminar. Entonces estoy oscureciendo mi violeta profundo con el número crudo para conseguir aquí una llamada más oscura. No me gusta este pincel, así que voy a apagarlo. Voy a dejar ese pop de amarillo ahí. Y hice esto demasiado oscuro aquí mismo en medio. Pero es flexible. Todo es flexible. De acuerdo, éste, me gusta ése. A mí me gusta el blanco
que me gusta, me voy Teoh, agregarle algún detalle a mi naranja y voy a aligerar un poco mi morado aquí. Voy a limpiar esto y recoger un poco de blanco. Está bien. Si se mezcla con mi morado, sólo lo quiero. Agrega algunos aspectos destacados ahí llamando a estas flores moradas hechas. Voy a blanco este pincel y voy a agarrar un poco de esta naranja. Voy a poner un diminuto pero violeta en eso porque aquí no tengo suficiente variación. Realmente no puedes ver mis pinceladas. Esta flor ya ni siquiera se ve como una flor. Pero eso está bien. Es abstracto, ¿verdad? Muy bien, Orange esta peleando conmigo ahora mismo. Mejor. Ahí vamos. Creo que podemos ver eso un poco mejor ahí. Realmente puedes ver la diferencia cuando añades un toque de blanco u oscuro a un color. Pareja de reflejos blancos siempre son buenos en una flor. Sólo voy a cubrir eso un poco. Ahí vamos. Y creo que me gustan todas mis flores. Voy a dejar todo así y sólo añadir unos pops más de color a mis hojas, y luego voy a repasar mi espacio negativo una vez más sólo para terminar las cosas.
12. Detalles finales: para mis retoques finales. mí me gusta añadir un par de cachorros de azul claro y tal vez un poco de blanco
al ,
um, um, jarrón. Voy a volver a mis blues y greens. Me encanta este permanente azul claro. Úsalo con moderación. Es bastante brillante. Siempre podrías cargarla si quisieras. Con un poco de blanco para tonificarlo. A mí me gusta agregar, um, pequeños detalles
chinos o debo decir, detalles
delgados a algunas de mis hojas. A lo mejor eso es demasiado. Pero eso está bien. Este color es lindo junto al blanco, así que solo estoy agregando un poco ahí. Te animo a experimentar con colores, ver lo que te gusta, y, um, y añades un poquito de esto aquí abajo en mis estos. Voy a hacer que esa línea sea un poco de dólar repasándola con verde, demasiada pintura en mi pincel y unas pequeñas rayas ahí. Todo se trata de los detalles en este punto. En alguna variedad rayas de puntos poco pops de color. Me gusta cómo se ve mi base. Sólo voy a añadir un poco de blanco. Siempre hago eso a mi cara. Tipo de hace que destaque un poco más. - Ya basta. Va a empezar a exagerar en este punto. Y todo lo que me queda por hacer es arreglar mi espacio negativo. No es realmente, um, lo suficientemente
opaco para mí. Todavía puedo ver partes de mi lienzo. Entonces solo voy a repasar esa última vez con mi gris neutro. Voy a tomar un pincel más pequeño esta vez. Experimenta
también con tu color negativo del espacio . A veces se ve bien si tal vez es un neutro ligero. Algunas pinturas se ven bien cuando el espacio negativo es azul. Yo uso mucho este gris neutro. Voy a poner azul justo ahí. No sé si lo puedes ver en la cámara. ¿ No es que no creo, um, Gray funcionaría ahí mismo. Ahí. Todo está lleno. Se ve lindo. Esto me gusta mucho. Espero que estés contento con el que creaste. Si lo eres, me encantaría ver una foto de ella. Entonces da click en la pestaña de proyectos debajo del video y compártelo conmigo. Por favor. ¿ Qué? Por mis retoques finales. mí me gusta añadir un par de cachorros de azul claro y tal vez un poco de blanco
al ,
um, um, jarrón. Voy a volver a mis blues y greens. Me encanta este permanente azul claro. Úsalo con moderación. Es bastante brillante. Siempre podrías cargarla si quisieras. Con un poco de blanco para tonificarlo. A mí me gusta agregar, um Chinea pequeños detalles o debo decir detalles delgados a algunas de mis hojas. A lo mejor eso es demasiado. Pero eso está bien. Este color es lindo junto al blanco. Entonces solo estoy agregando un poco ahí. Te animo a experimentar con colores, ver lo que te gusta, y, um, y añades un poquito de esto aquí abajo en mis estos. Voy a hacer que esa línea sea un poco de dólar repasándola con verde, demasiada pintura en mi pincel y unas pequeñas rayas ahí. Todo se trata de los detalles en este punto. En alguna variedad rayas de puntos poco pops de color. Me gusta cómo se ve mi cara. Sólo voy a añadir un poco de blanco. Siempre hago eso a mi cara. Tipo de hace que destaque un poco más. - Eso basta para empezar a exagerar en este punto y todo lo que me queda por hacer es arreglar mi espacio
negativo. No es realmente, um, lo suficientemente
opaco para mí. Todavía puedo ver partes de mi lienzo. Entonces solo voy a repasar esa última vez con mi gris neutro. Voy a tomar un pincel más pequeño esta vez. Experimenta
también con tu color negativo del espacio . A veces se ve bien si tal vez es un neutro ligero. Algunas pinturas se ven bien cuando el espacio negativo es azul. Yo uso mucho este gris neutro. Voy a poner azul justo ahí. No sé si lo puedes ver en la cámara o no. No creo que Gray trabajara ahí mismo. Ahí, todo está lleno. Se ve lindo. Esto me gusta mucho. Espero que estés contento con el que creaste. Si lo eres, me encantaría ver una foto de ella. Entonces da click en la pestaña de proyectos debajo del video y compártelo conmigo. Por favor.
13. Consejos finales: cuando estás pintando está seco, tal vez
quieras pintar los lados de tu lienzo del mismo color que tu espacio negativo o color
oscuro funciona bien para, um, firmé la parte trasera de mis lienzos con mi nombre y título de mi pintura, y normalmente solo hago eso con un marcador Sharpie regular. También me gusta barnizar mis pinturas. Hay muchos barnices diferentes que puedes usar. Algunas de ellas solo pintas justo en. Este está en aerosol. Yo sí recomiendo usar las almas de la zona afuera porque sí tienen un olor fuerte. El olor desaparece una vez que está seco y se secan con bastante rapidez. Tengo algunas otras clases de haberes disponibles, así que si te gustó esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases. Y si quieres que te notifiquen de nuevas clases, puedes dar click en el botón de seguir y recibirás un email cada vez que publique una nueva clase. Gracias por seguir junto conmigo. Y recuerda, si haces un cuadro, por favor compártelo conmigo en los proyectos tienen a continuación
Elle Byers, Artist and Teacher
