Transcripciones
1. Introducción y materiales: Oye, artista, amigos. Mi nombre es L, y soy artista y profesor. Bienvenido a mi clase de habilidad compartida. En la clase de hoy te
voy a mostrar cómo pintar una pintura floral abstracta moderna así como ésta. Este cuadro va a ser nuestro modelo para este proyecto. Um, tengo varios de estos ocho por 10 lienzos grado estudiantil que obtuve en mi
tienda local de artesanía . Puedes comprarlos a granel, y son relativamente baratos para mi paladar. Estoy usando papel de paleta. Puedes usar una placa de papel o cualquier otra paleta que ya tengas a mano. A mí me gusta este papel porque apenas se desgarra y es fácil limpieza. Tengo varios tarros de agua para limpiar mis pinceles de pintura. Hoy voy a usar probablemente tres o cuatro pinceles diferentes. Algunos pisos, um, redondos algunos pequeños, algunos medianos. A mí me gusta usar unos tamaños y estilos diferentes cuando estoy pintando. Estos son solo pinceles de tienda artesanal regular. Nada de fantasía. No gasto mucho dinero en pinceles de pintura y finalmente, por pintura. hoy estoy usando líquido Tex basicos pintura acrílica. Esto se puede conseguir en cualquier tienda de suministros de arte es relativamente barato. Normalmente cuesta $5 o menos por un tubo de cuatro onzas al que te durará mucho tiempo. No necesitas enloquecerte con pintura súper cara cuando comienzas por primera vez. No te preocupes por esas botellas de pintura de 15 dólares. No te van a hacer mejor artista. Lo único que te va a hacer un mejor artista es la práctica diaria o
la práctica semanal o tanta práctica como puedas apretar. Um, puedes hacer una maravillosa obra maestra con solo algunos suministros de tiendas de artesanía regulares. De acuerdo, empecemos. Uh, voy a mover este hacia un lado,
y voy a empezar mostrándote cómo empiezo cada pintura.
3. Capa de vegetación 1: Siempre empiezo mis pinturas con el fondo y empiezo con el color más oscuro que voy a usar hoy. azul prusiano va a ser el color más oscuro. Rara vez uso esto justo fuera del tubo. Lo mezcle con número crudo y eso lo hará un azul de medianoche realmente profundo. Tomemos un poco y mezclemos eso justo dentro. No estoy usando agua en mi cepillo porque quiero poner esta capa en delgada. Y quería secarme rápidamente para que pueda iniciar mi segunda capa sin tener que esperar a
prestarse . Sé que quiero una flor por aquí, una por aquí en una por aquí, y también sé que quiero que mi cara esté un poco fuera de centro. Entonces solo voy a marcar eso. Y lo que voy a dio es poner un poco de mi azul, mi azul oscuro en mi cara. No hay necesidad de ser exactos, y está bien si vas a las zonas donde sabes que van a estar tus flores. Eso no es un problema. También quiero tener algunas áreas oscuras alrededor de mis flores que crearán profundidad y sombras. Recuerda ponerlo bastante delgado. Siempre podemos agregar más Más tarde. Puedes llevar la pintura justo a un lado si quieres, o puedes pintar tus lados de color sólido. Eso depende totalmente de ti. Es una preferencia personal. Yo hago las dos. Simplemente depende de mi estado de ánimo. Pon un poco de azul oscuro alrededor de esta flor. Lleva algunos a mi follaje. No podía verlos más número crudo. Agregas el más oscuro tu azul será el siguiente. Voy a añadir unos tonos verdes medianos y luego un poco de azul claro. Por lo que tengo permanente verde profundo. Tengo algo de luz, todo de verde. Voy a mezclar algo de Kate Me, um, amarillo con mi verde profundo. También voy a usar un poco de blanco titanio, y voy a poner un poco de carmesí argelino en mi paleta. Teoh mezclar con algunos de mis greens. Cuando mezcles colores complementarios, se tonificarán un poco. Iba a limpiarme el cepillo. No lo voy a mojar en este punto. Y voy a mezclar algo de Cade me, um, amarillo en mi verde. Aquí y eso nos está dando un bonito color verde medio. Esta luz, todo de verde, es un poco demasiado brillante para mí. Entonces voy a mezclar lo que tengo en mi pincel aquí en ese tono abajo un poco, y voy a tomar el más pequeño pedacito de carmesí y mezclar eso también. También puedes mezclar un poco de blanco, y me voy a llevar mis diferentes greens sin limpiar mi cepillo. Está bien si todo está mezclado y voy a añadir un poco de verde alrededor de mi azul oscuro. Estoy usando un cepillo plano mediano para esto. Ya puedes ver estoy tratando de variar la dirección de mis trazos de pincel. Eso va a hacer que nuestra pintura sea más interesante. Por lo que queremos una variedad de colores de pintura, y queremos una variedad de pinceladas yendo en diferentes direcciones. Siempre puedes mucho en un poquito de tu azul, en tu verde profundo también. Se pueden hacer muchos tonos diferentes de pintura con solo unos pocos colores a la mano. Si tienes demasiada pintura en tu pincel, simplemente límpiala en tu toalla de papel. A mí me gusta bajar todos estos colores a la cara. Entonces lo que sea que esté agregando a mi follaje también se derriba, Hará que el cuadro sea más cohesivo. Realmente solo queremos cubrir el lienzo. En este punto, no
tenemos que preocuparnos de ser a exactos porque vamos a volver a esta capa un poco más tarde en el cuadro. Me gusta ponerme mi primera capa y solo cubrir el lienzo que hago un poquito de mis flores para luego volver al follaje. Algunos otros colores que me gusta usar en mi fondo son gris azul. Esto lo uso justo fuera del tubo. No suele mezclar nada con él. El azul turquesa es otro color que me gusta usar. Yo uso eso con moderación. Es un pequeño descanso, pero agrega algunos bonitos pops de color a mi pintura. Voy a añadir un poco de este gris azul va a tomar un
pincel más pequeño y añadir algunos tallos en mi cara. No necesitan ser demasiado perfectos o dos heteros. No te preocupes por cometer un error. Si no te gusta algo que hiciste, siempre
puedes repasarlo más tarde. Una vez que está seco, esa es la belleza de la pintura acrílica. Secar es bastante rápido, por lo que puedes corregir errores que cometes en el camino. Todo lo que trato de hacer en este momento es solo quizá hacer algunas marcas interesantes. A lo mejor algunos de ellos estarán encubiertos en algunos de ellos. ¿ No va a depender eso de ti? Yo sólo estoy llenando todo. Ahora. Un último color que voy a agregar a esta capa es azul claro permanente. Es bastante brillante justo fuera del tubo. Entonces voy,
Teoh, Teoh, cambiaré eso con un poco de blanco y volveré a tomar mi pincel pequeño para que pueda agregarme un poco de esto a la cara. Voy a parar aquí por un par de minutos y dejar que se seque esta capa, y luego vamos a empezar nuestra próxima capa, que será el inicio de las flores
4. Captura de flores 2 2: Ahora que esta capa está mayormente seca, voy a empezar a añadir mis flores. Siempre empiezo con mi color más oscuro. En este caso, va a ser violeta profundo Y al igual que con mi azul prusiano, lo mezco un poco de número crudo con mi violeta profundo. Tiene el mismo efecto. Simplemente hace que el color sea un poco más oscuro y rico de aspecto. No necesitas demasiado. También voy a añadir algunos otros colores a mi paleta. Algunos blanco titanio, algunos argelinos carmesí, un poco de retrato rosa y un poco de cueva me. Um, luz roja que. Esto es bastante brillante. Normalmente lo uso solo para mezclar. Esta es solo nuestra primera capa de flores. Como dije antes, vamos a ir y venir, así que sólo voy a poner unas pocas marcas simples para empezar. No me gusta que todas mis flores sean exactamente iguales. Eso es sólo una preferencia personal. Sé que algunos artistas hacen todas sus flores y la misma paleta de colores. A mí me gusta que mis flores se coordinen, pero no necesariamente ser las mismas. Entonces para este cuadro de hoy, voy a usar mi violeta profundo en estas dos flores. Esta flor va a tener un poco más rojo, naranja, amarillo y blanco. Sólo voy a hacer unas marcas delgadas para empezar. Una cosa que trato de no hacer con mis flores es hacer un círculo perfecto. Para que no quieras simplemente dar vueltas y vueltas con el mismo color que quieras. Teoh, Um, que
sea un poco asimétrico. Tener algunos trazos de pincel yendo en diferentes direcciones. Hará que tus flores se vean mucho más interesantes. Tampoco suelo tener un solo color ir por todo el camino. Entonces para mi flor aquí en el fondo, voy a tener un montón de violeta profundo. Uh, pero va a ser tal vez la mitad a 3/4 de la flor, y la otra parte va a ser un poco más ligera. Hughes. Estoy en una mezcla un poco de rojo en mi violeta para cambiar un poco el color. El detalle es muy sutil. Es posible que no puedas verlo tanto en la cámara. El buff blanco, mi pincel, y usa un poco de rosa retrato. Estoy bien con todos mis colores mezclando en mi pincel. Creo que termina haciendo con flores lucir más interesante. Si quieres un color puro que asegúrate de que tu pintura esté seca y usa un pincel limpio. Esta es solo la primera capa. Entonces está bien que la pintura se vea un poco delgada. Voy a limpiar esto, uh, y tratar de recoger un poco de blanco. Me gusta que mis flores se salgan de los bordes y no todas se sientan justo en medio del lienzo. Oye, no, voy a dejar que esos dos se sequen, y voy a crear una flor aquí en el mismo esquema de color. Pero voy a tratar de no poner realmente ninguna violeta profunda sobre esta. Voy a mezclar un poquito de número crudo con mi carmesí. Voy a poner un toque de rosa retrato solo para cambiar el color un poco maquillaje un poco más claro y voy a poner un poco de esto. Um, ahora mismo eso me parece demasiado parecido a esas otras dos flores. Entonces voy a tratar de mezclar un poco de color melocotón,
tomar un poco de mi Kate me y amarillo y mezclar un poco de la cueva. Yo, um, rojo. Es un poco más brillante de lo que quiero, así que me voy a llevar un poco de blanco y a ver qué hace eso. Es un bonito color melocotón amarillento que comenzará. Será la base para este cuadro por aquí, Esta flor por aquí cuando podrían agregar un poco de este color dedo del pie una de estas flores, pero no a ambas. Ya que no quiero que todos se vean exactamente iguales, siempre
estoy mezclando todos mis colores en mi paleta para ver qué resultado obtengo. No hay nada malo en tratar de mezclar lo que tienes. Se te ocurrirá algunos colores realmente interesantes. De esa manera. Creo que este es un buen comienzo para nuestras flores. Voy a dejarlo secar un par de minutos, y luego voy a volver a mi follaje y voy a empezar a añadir algunos
detalles más . - Está bien , voy a limpiar mis cepillos. Voy a dar a este cuadro unos cinco minutos para que se seque, y luego vamos a volver a nuestros greens y blues
5. Capa de vegetación 3: por lo que dejo que esto se seque por unos minutos. Mis flores siguen un poco mojadas, pero está bien. En su mayoría voy a estar pintando en las zonas del azul y el verde. Este es mi papel paladar Desde mi primera capa, acababa de ponerlo a un lado y lo sprité con un poco de agua para que
no se seque sobre mí. Hay médiums que podrías comprar para mezclar en tu pintura acrílica. Si quieres que se seque un poco más despacio, me parece que solo spritalizarlo con agua funciona bien para mí. Eso me gusta. Mi dolor golpea rápidamente para que pueda trabajar en capas y no tenga que esperar demasiado tiempo en el medio. Ahora lo que quiero hacer es mezclar un poco más de mi verde. Um pero también busco agregar en detalles a mi follaje. Entonces quiero unas cosas que parezcan hojas. No demasiados. No quiero tratar de ser demasiado literal. También voy a repasar algunos de los puntos oscuros que quiero mantenerme oscuro. Entonces recuerda que me gusta tener oscuridad alrededor de mis flores, así que quiero asegurarme de que tengo algunas sombras aquí. Está bien si te superpones un poco en tus flores, eso en realidad hará que tu pintura se vea más cohesiva. Si solo haces todo tu follaje primero y luego le agregas flores encima. Se verá como tus flores o simplemente sentado encima de tu pintura. Cuando capas cuando trabajas en capas y vas de ida y vuelta entre las capas, hace
que la pieza se vea mucho más cohesiva. Si piensas en una flor de verdad, OK, todo está mezclado en conjunto. Las flores no se sientan encima del verdor. Y eso me gusta. Tengo algo de mi azul oscuro asomando a través de esta flor de aquí arriba. Otra gran cosa de trabajar en capas es que, um puedes dejar que las capas de fondo se muestren a través. Quieres solo mirar tu pintura y ver identificar las áreas que necesitan algunos detalles. Así que averigua qué te gusta y qué quieres conservar y averigua qué quieres
pintar o a qué quieres añadir. Entonces ahora mismo me gusta este rincón de la forma en que es. Quiero agregar un poco más verde y unas pinceladas más variadas en esta zona. Y quiero tapar un poco de este azul de aquí. Voy a hacer algo más de mi verde oliva, mi azul profundo, permanente Voy a poner un poco de gris en mi paleta también. Gris neutro. Todavía tengo un montón de turquesa. Voy a añadir un poco más de mi gris azul, y todavía tengo un poco de blanco. Voy a usar un pincel más pequeño ahora, porque estoy trabajando en más detalles fuera un poco blanco a esto, y no quiero demasiada pintura en mi pincel. ¿ De acuerdo? Creo que quiero aligerar un poco esto. A lo mejor añadir algo de mi verdor yendo en esta dirección. Al igual que se ve eso junto al azul oscuro. Voy a ir por aquí abajo cuando ya tengo en mi cara sólo para oscurecerla un poco . Podría mezclar un poco de azul y con esto y ver qué pasa aquí. Algo así como ese color un poco de aqua al poner un poco de esto abajo en mi base solo porque me gusta mucho color y voy a empezar a hacer aquí abajo lo que
parece algo de verdor. Apenas la idea de que la vegetación no sea demasiado literal con ella. Menge. Podría repasarlo con unos colores diferentes. No quiero exagerar con mi verde para este tono de verde de todos modos, así que podría añadir un poco de verde más oscuro. - Cuanto más pintes, más intuitivo será este proceso. Igual que cualquier otra cosa. Necesitas practicar. Necesitas cometer errores. Necesitas aprender lo que te gusta y lo que no te gusta. Ya sabes, pintar es una habilidad que puedes mejorar que al igual que leer o escribir una bicicleta. Cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Adagio Cuanto más practiques, creo que estoy empezando a exagerar con mi verde. Entonces voy a Teoh añadir un poco más azul y tal vez un poco de gris. Iba a blanco mi pincel va a recoger mi gris azul aquí en algunos detalles de este lado Justo en cualquier lugar que creo que mi verde necesita ser tonificado un poco. A mí me gusta agregar un poco de blanco a mi jarrón. Algunos aspectos destacados así como eso lo hacen un poco más interesante. Esos pequeños detalles van a hacer que tus pinturas sean más interesantes. Creo que voy a volver a mis flores y dejar secar mi follaje y ver lo que necesita desde aquí. De acuerdo, nos detendremos unos minutos, dejaremos que esto se seque, y luego añadiremos algunos detalles más a nuestras flores.
6. Capa de flores 4: Ahora que esa última capa está mayormente seca, voy a empezar a agregar algunos detalles a mis flores. Entonces aquí es donde nuestras flores realmente deberían empezar a estallar. Vamos a añadir algunos reflejos y vamos a repasar las primeras capas que ya
creamos . Estoy mezclando los mismos colores que antes, Diviente titanio y cada retrato claro, rosa violeta profundo, número
crudo, carmesí
bilzeriano. Y voy a añadir un poco de óxido amarillo y amarillo Nápoles a mi paleta también. Me gusta mucho la forma en que se ven estos dos amarillos con el violeta profundo. son bonitos, Aquíson bonitos,colores
complementarios, solo un pop de gris a mi paleta también. No estoy seguro si lo usaré o no, pero a veces es agradable tener un poco de gris ahí también. Voy a empezar con el blanco en un pincel limpio, y así consigo un blanco bonito, puro. Y como mis flores se han secado mayormente en este punto, no
habrá demasiada mezcla con lo que ya está en mi lienzo en un poco rosa al mi blanco. Tratando de no ser demasiado redondo aquí. Tengo que ser intencional con eso porque mi mano tenderá a hacer una flor muy redonda aunque no quiera. Eso mezclado un poco con el azul que no estaba del todo seco. Pero eso está bien en este punto. Con mis flores, empiezo a mezclar muchos colores diferentes en mi paleta los rosados, el violeta, el carmesí, estos colores de aire que uso todo el tiempo. Porque me gusta mucho la forma en que se ven juntos, mezclando un poco de ese número crudo con mi violeta profundo para que sea agradable y oscuro. Y sólo voy a repasar algunas de mis primeras capas aquí. Voy a tratar de mantener esta flor un poco más,
um, um, que medio oscuro y medio ligero mezclando y sólo un poquito pequeñito de blanco. Bueno, atiende a ese color. Lo hará un poco más ligero. Voy a volver y de este lado con un poco de rosa. Voy a conseguir un cepillo limpio para tratar de mantener mis rosas un tanto puras por aquí. Pero ya que los colores o qué, todavía
se mezclará un poco. Voy a dejar este por unos minutos. Bueno, yo trabajo en esta flor aquí en la parte superior. Yo los estoy atando juntos haciendo similares a estos dos. Pero voy a poner amarillo en este en amarillo en éste. Entonces a pesar de que esta flor es diferente, se va a atar con las otras flores. Ya puedes ver tengo algunas líneas rectas, algunas curvas, Recuerda, no
queremos pintar en un círculo perfecto. Por lo que las líneas van en diferentes direcciones. Um, líneas de
diferentes tamaños van a hacer interesante tu pintura. Y estoy dejando mucho este azul de mi bajo pintura porque me gusta la forma que se ve estallando. Podría tomar un poco de mi gris y agregarlo ahí y tal vez solo repasarlo con un
poquito pequeñito de blanco. No, espera, me quito el cepillo. Y mientras esto sigue siendo lo que voy a añadir un poco de amarillo sólo para que se mezcle bien con mi violeta y mi rosa. Un poco más retrato rosa a mi palacio. Y voy a dejar estos dos por un minuto y concentrarme en mi flor aquí a la izquierda. Creo que quiero aligerarlo un poco. Yo me voy. Teoh, pon un poco de blanco. Esta flor. Yo intencionalmente voy a hacer menos redondo que estas dos flores sólo por alguna variación. Entonces va a haber un montón de cortos, um, trazos Y, um, tal vez unos más largos yendo en diferentes direcciones sólo para que sí tenga una
mirada diferente a ella. Voy a usar más rosa, amarillo y carmesí en remolque. aligeró eso. Voy a tratar de mezclar algunos con mi retrato rosa. Y me gusta ese color limpio mi pincel, y voy a mezclar un poco de amarillo con esto. Ahora, - Estoy bastante contento con estas dos flores. Este de abajo me parece un poco llano. Um, creo que podría necesitar un poco más de blanco. Creo que podría traer un poco más de rojo abajo a este. En ocasiones necesitas simplemente dejar de pintar por un par de minutos y alejarte unos
metros del cuadro para obtener una perspectiva diferente. Y creo que eso es lo que voy a hacer en un minuto después de añadir un poco de lectura a este Carmesí. - Está bien , así que ahora mismo voy a tomar mi propio consejo. Voy a dejar que este cuadro se seque por unos minutos. Voy a dar un paso atrás, echar un vistazo a cada área diferente de la pintura y tratar de averiguar
qué necesita, qué voy a dejar sola y dónde necesito agregar mis detalles finales.
7. Capa de detalles finales: En este punto, sé que casi termino, pero siento que necesito agregar algunos pequeños detalles. Entonces voy a ir de ida y vuelta entre flores y vegetación para mi capa final. Voy a mantener mi misma paleta que he estado usando. Voy a mezclar un poco azul realmente claro, Sólo pon un poco aquí arriba y un poco verde también en un Andi blanco Tal vez un poco de mi gris azul Toma mi verde. Yo quiero aligerar un poco esto. Eso es realmente brillante. Entonces voy a usar en Lee un poco de ella, Pero sí me gusta eso para mis retoques finales. A mí sólo me gusta agregar algunas cosas que hacen que la pintura pop. Entonces usando algunos colores brillantes, agregando un poco de blanco, voy a hacer lo mismo con mi mezcla azul claro. Un azul realmente claro aquí. Y si haces demasiado, siempre
puedes tonificarlo con tu gris azul así. Incluso estoy pasando por encima de las capas que ya creé para simplemente definirlas un poco más o en un diente de destaque o sombra. Um, voy a tomar un poco de mi verde oscuro limpiarme un poco de mi cepillo, ponerle un poco de número crudo y eso para que sea bonito y oscuro y solo ir por encima de algunas áreas que
creo que podrían ser un poco demasiado brillantes. - Me gusta este azul claro de aquí con el violeta profundo en el rosa. Yo sólo quiero repasar lo último que voy a dio porque podría seguir por horas y horas en un cuadro. Entonces voy a terminar con esto. Lo último que voy a hacer es poner algunos reflejos con un poco de blanco puro. Entonces voy a tomar un pincel limpio, un pincel más pequeño, y voy a simplemente añadir un poco de blanco puro para los reflejos de mis flores. Y de verdad sólo voy a repasar donde ya existe el blanco solo para ayudarlo a sobresalir un poco más. - Está bien . Y estoy llamando a esta pieza terminada. ¿ Qué opinas? A mí me gusta
8. Consejos finales: solo unos cuantos consejos finales cuando estés pintando, no te metas demasiado en si la pintura va a ser buena o mala. Simplemente pinta todos nosotros hacemos malas pinturas de vez en cuando. A veces cada pintura que hago parece ser una mala pintura. Y luego doy la vuelta a la esquina y hago uno que me gustas se convertirá en un mejor pintor. Cuanto más lo hagas, más practicas, más intuitivo será el proceso. Así que sigue intentándolo y no te rindas. Cuando estás pintando está completamente seco. Este no es así. Te voy a mostrar en una pintura diferente. Puedes pintar los lados de un color neutro si quieres. O un color oscuro
también es bonito . En la parte posterior de mis pequeños cuadros, los
firmé con mi nombre y el nombre del cuadro. Entonces esta de aquí era vibes de primavera número nueve, y las firmé con solo un marcador Sharpie regular antes de enviarlas. Si alguien lo compra, me aseguro de que mi dolor esté barnizado para que el color no se alimente. A mí me gusta este Windsor y Newton Propósito general. Barniz mate. Es un aerosol. Yo solo barniz afuera porque esto sí tiene un olor muy fuerte. Por lo que llevo mis cuadros afuera. Barniz un montón de thm a la vez, y los dejo secar afuera. Una vez que están secos, el olor se ha ido por completo. Si te gustó esta clase y hiciste un cuadro, me encantaría verlo. Entonces toma una foto de ella y subirla a la pestaña del proyecto debajo del video. Gracias por acompañarme hoy.
Elle Byers, Artist and Teacher
