Tutorial de arte digital: cómo pintar retratos estilizados

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Maxine V. Bienvenido a mi clase de arte digital. Cómo pintar ites de estilo. Portrait's Soy artista de tiempo completo y diseñador trabajando en una ciudad de juegos en Toronto. Permitir pintar personajes de retrato, contar historias y crear ilustraciones coloridas. Me encantaría compartir algunos de los métodos y técnicas que he aprendido a lo largo de los años para pintar mi retrato. Está en esta clase. Aprenderá la comprensión básica del valor. Por lo tanto, establece una base para tu pintura. Guíarte para elegir colores creativamente para crear esquemas de color efectivos, técnicas y cómo sombrear y resaltar a tu retrato existe en un espacio tridimensional y consejos y trucos para ayudar a emitir retrato estilizado al siguiente nivel. Empecemos. 2. Preparación: antes de empezar, asegúrate de tener tu Leinart o apertura inicial de boceto arriba en un Lear separado. Si no tienes línea, están listos para esta clase. Usted y Donald el archivo PST que he proporcionado en la descripción a continuación. Siempre que empiezo a pintar, me gusta asegurarme de que la resolución sea lo suficientemente grande para poder pintar más detalles. Entonces para este ejemplo, quiero que esta pieza esté lista para imprimir. Y para ello, revisé la información del cannabis para comprobar. Si el DP le dije a 300 el 300 es el hielo príncipe estándar. Pero para este tutorial, porque soy Pene para una base Web, imagen va a estar alrededor de 150 t p I, que es perfecto para Digamos, política en INSTAGRAM o cualquier otra plataforma de redes sociales Cambia tamaño. Doy clic en el botón de acciones en la esquina superior izquierda al lado de la galería, haga clic en lienzo y vaya a los ojos de propiedades. Y ahora mismo los píxeles se dicen a 17 22 900 píxeles está ahí en 1900 píxeles, que es un poco pequeño, así que me gusta duplicar el tamaño, y ahora lo voy a ajustar a 2440 píxeles. Simplemente conseguimos suficiente para agregar más detalles. Entonces ahora solo estoy realineando los ordenes de bocetos en el centro, y para ello, hago clic en la Herramienta de Transformación, que actualmente se dice a Magnetics, y la aprieta justo en la línea central. Entonces ahora que tenemos que bosquejar abierto y estamos contentos con los sitios de la imagen, estamos pasando a añadir la capa base. ¿ Esto va a ser esencialmente tesis ola mojada o forma de tu retrato? Entonces crea una nueva capa y démosle un nombre la capa base, y vas a arrastrar esa capa. Sea bajo su boceto. Para que así puedas ver tu dibujo mientras delineas tu silueta. Para crear esa silueta, vas a usar la herramienta de Lazo y asegurarte de que se ponga la mano libre. Entonces ahora sólo vamos a delinear la forma de aquí, dibujo o boceto. Entonces ahora que ya tenemos eso hecho, vamos a dar click en la herramienta de color. Pero los de este año coinciden en un color probable para la paz. Ahora vamos a dar click en el mismo color dedo del pie, gerais hacia la forma que acabas de delinear y soltar ese color, que acaba de llenar eventualmente la forma. O sea, ¿no es increíble? Me encanta usar ese futuro porque simplemente se siente como magia. Muy bien, ahora estamos listos para pasar a los valores. Nos vemos siguiente lección. 3. Comprender los valores: Hablemos de valores y por qué es tan importante en las pinturas. Algunos artistas incluso argumentarían que es más importante que el color porque los valores determinan y miden la ligereza y la oscuridad de la pintura. la escala de valor se muestra blanco y negro, que oscila entre 1 y 9 uno siendo el fortificado más ligero siendo el medio y nueve siendo un pozo más oscuro, estamos viendo una amplia gama de valores en el lirio de agua girando que hice en el lado izquierdo. En realidad podemos simplificarlo y reducirlo a 33 valores, que es claro, medio y oscuro. A los ojos el punto focal de la pintura siendo los blancos, su piel resplandeciendo flores, la carrera de luz siendo más ligera y su cabello y fondo que van en medio retrato apoyado . Por aquí, Penny, puedes aplicar para ver método y sartén abajo tres o incluso dos valores. Por lo que he decidido que voy a hacer su cabello al valor más oscuro, y al hacer eso, creo una nueva capa y la pongo a máscara de recorte. Me encanta usar el taburete porque esto te permite pintar en zonas de tu forma sin preocuparte por pasar por encima de las líneas y silueta. ¿ Has creado antes. Ahora solo voy a usar el mismo método que hice para crear un salón antes, pero aplicarlo a las zonas donde está el cabello con un color más oscuro. Esta vez, también me voy a llevar mi pincel y solo voy a repasar las áreas que han perdido o simplemente limpiar la forma del cabello. Entonces sólo voy a volver a nombrar eso antes. Siempre es bueno organizar tus capas. Yo creo que sí. Ahora que tenemos nuestros valores claros y oscuros, sólo lo voy a agregar. Simplemente voy a crear un nuevo antes para agregar un valor de rango medio a sus características como sus pupilas, cejas y labios. Solo estoy usando un pincel años ya que solo estoy coloreando en áreas más pequeñas. Y una vez que estoy haciendo eso, sólo voy a la herramienta address min en luz y esos valores tú para que pudiera ver a bosquejar un poco más. Por eso me gusta empezar con un rango de valor limitado porque siempre se puede jugar con el ajuste sobre el uso aquí. Te voy a mostrar diferentes formas en que puede jugar con este paladar limitado. Como puedes ver, solo estoy jugando su marrón con herramienta de ajuste quieres que tenga cabello más claro, piel más oscura o trabajando una paleta de gama media. Todavía estoy teniendo en cuenta con unos valores oscuros y claros. Entonces como puedes ver, solo voy de ida y vuelta al cabello a base o a la capa de ojos y labios. Y solo estoy deslizando esa herramienta de brillo de arriba. Trata de ver cuál nos siente. Un consejo que me gusta seguir siempre que impida es alejar casi un tamaño de miniatura para ver la consola. Distinguir esos dos o tres valores incluso desde lejos de jugar con este poder limitado para ver cuál te gustaría. Y ahora estamos listos para seguir adelante. Estás eligiendo tus colores. Nos vemos siguiente lección. 4. Elige los colores: empecemos en colorear intersecciones de su pintura. Bloqueemos las capas seleccionando la horrible ley. Esto realmente se va a aplicar en este momento. Pero más tarde, cuando trabajemos con caminar en nuestras sombras y reflejos, tendremos que bloquear a los jugadores. Entonces solo lo estoy haciendo de antemano, que no se me olvide por su cabello, solo estoy eligiendo un color verde azulado oscuro y un color claro, durazno para la piel. En cuanto a los ojos, elegí un tono azul cielo claro. Ahora puede que te estés preguntando a estas alturas, Maxine, ¿por qué ni siquiera pasó por esos valores? Si solo estamos escogiendo colores aleatorios? Bueno, en realidad no son aleatorios. Porque mientras estaba eligiendo esos colores, aún tenía en mente los valores claros y oscuros. Hay un truco que me gusta usar para chequear. Mis valores son correctos, crea una nueva capa y asegúrate de que esté encima de todas las demás capas. Ellos van a la herramienta de color y así, como el negro, dejan caer en las capas. Llena por completo la imagen, entonces así, como la misma capa, haga clic en la mayúscula y al lado de un botón de casilla de verificación, luego tan como color. Y en lugar de la carga normal selecciona el modo de color, que mostrará tus valores y refresco. Este pollito se puede utilizar no sólo para ver porches, sino para cualquier pintura o dibujo que requiera comprobar si sus valores son correctos. Estoy contento con una paleta de colores que tengo en este momento. Todavía no me encanta del todo, así que voy a estar agarrando algunas inspiraciones de pilotos de color solo para ver si puedo explorar algunos colores más. Si te estás preguntando dónde puedes encontrar algunas paletas de colores, enumeré algunos enlaces a continuación, así que solo vamos a echar un vistazo a eso. En primer lugar, enumeré es un sitio llamado Coolers. No estoy seguro si estoy pronunciando ese derecho, pero es impresionante vista con archivos de paletas de colores. Y si tu diseñador esto es muy útil. Si ves uno de los paladares, en realidad puedes ver el código hexadecimal y copiar el código hexadecimal derecho que desciendas. Otro lado al que me gusta ir es a esto que llamé Color Hunt. Es muy similar, excepto que la interfaz es diferente. Pero de nuevo, aquí hay tantas opciones y selecciones hermosas. Mi sitio favorito particular o hasta usar o colorear Paul inspiraciones es cada artista, amigo del autobús, que el ISP interese. Entonces cuando estoy trabajando, me gusta arrastrar las impresoras después del lateral, por lo que crea una pantalla dividida. Por lo que de esa manera siempre puedo referirme de nuevo a mi pintura mientras busco algunos colores. Entonces con una paleta de colores que tengo, siento que falta. Algo se parece mucho al color azulado, así que voy a tratar de encontrar paleta de colores. Es muy similar a la mía. Me gusta mucho cómo esta casa un chapoteo de naranjas, así que quiero incorporarla a mi retrato. Entonces porque la mayoría de la gente tiende a mirar primero los ojos del retrato cuando ven un cuadro, quiero hacerla envié cambiando ese dedo azul precioso tonalidad naranja. También voy a cambiar su color de labio es un rato solo para hacerlo rojizo y cierra su tono rojizo en lugar de un tono más rosado. Entonces estoy bastante contenta con cómo resulta esto? Pero sigo pensando que podríamos empujarnos más allá probando diferentes libras. Siempre vale la pena explorar diferentes pilotos al 1er que se te ocurrió, sobre todo en esta etapa temprana porque nunca sabrás qué pasará. Puede que te guste por completo u odie, pero siempre es lo que estamos intentando. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. En lugar de encontrar una paleta de colores azulado muy similar ya tengo. Voy a desviarme de ella y sólo probarlo una paleta completamente diferente. Ya estoy amando estos colores más que el otro, porque me gusta mucho que vio colores necesarios. Creo que realmente funciona del todo. Pero de nuevo, no voy a parar desde ahí, y todavía voy a explorar diferentes colores duplicando mi retrato. Es y probando ser Hughes hasta que encuentre cuando estoy realmente contento con este proceso, es mucha experimentación. Se puede ver que estoy jugando con los deslizadores. Hablando de colores, me gusta de las otras paletas e incorporándolo a una nueva y simplemente averiguando sobre buen equilibrio. Por lo que estoy realmente contento con esta paleta. Guardé algunos de ellos tonos calentados que me encantan de esa paleta pastel, pero aún así me encantó mucho la idea trayendo ese pop de naranja. Entonces decidí quedarme con eso. Entonces cuando estás jugando con los pilotos de color que experimentan. No tengas miedo de probar colores locos. Y si terminas encontrando un color que realmente te guste, intenta crear diferentes combinaciones con él. Y lo más importante, solo diviértete. Me encanta ver qué combinaciones se te ocurre para tus empujones, así que muestra el progreso implícito en la galería. Si necesitas ayuda buscando algo de color inspirar ations. Compilé unos pines en mi deporte de Pinterest y el enlace de abajo para que puedas usar esas combinaciones, eso es todo. Nos vemos siguiente persona. 5. Lineart: es posible que veas a otros artistas comenzar su proceso de pintura con un boceto y su línea de trabajo listo antes de la coloración de la baliza. Pero me gusta hacer el trabajo de Leinart o línea después de haber elegido los colores, porque esto me da libertad para agregar carácter. Adopta esas líneas y me parece más fácil ir por encima de esas líneas con un claro. Entonces, ¿qué? Para los de ustedes ayudan ya a trabajar Dunder Line. Se puede omitir este proceso, pero para los de ustedes aún no lo han hecho. Comencemos seleccionando capa de boceto y bajando la capacidad a alrededor del 50 al 60% de prohibición en una nueva capa por encima del Sketch Lear. Aquí es donde harás todo tu trabajo de línea. Selecciona este pincel de lápiz de captura o cualquier brocha de dibujo plume rush pincel para cualquier pincel que te permita dibujar lindas líneas finas. Por lo que color escojo de su cabello porque su color más oscuro en la lona y me acabo de deslizar saturación y el brillo. Consigue un color más oscuro. No te preocupes por el color que usarás para hacer tu trabajo de línea, porque te mostraré cómo cambiarlo más adelante. Comienza mi trabajo de línea partiendo de una línea de cabello y simplemente pasando por encima de las líneas de boceto. Observe cómo disminuyo el tamaño de mi pincel para crear líneas más finas pero aumentar el tamaño cuando estoy trabajando en los bordes exteriores de mi retrato. Creo que esto sólo le da más definición a su línea. Trabajar a medida que voy en el área tipo de boceto no es tan claro. Aquí es cuando empiezo a concebir opciones de estilo interesantes para el cabello porque este es retrato estilizado, me gustaría exagerar. Las formas realmente acentúan las líneas de bordillo en su cabello y borran áreas para hacer la forma más clara y desafiante. Y luego también agrego un poco de detalles a la forma, así que no es tan rígido. Después de eso, tomo la misma capa de boceto, pongo en bloqueo horrible y uso un aerógrafo duro para que puedas cambiar el color sobre un boceto para su piel. Yo uso esto. Cambié tono rojizo, y para su cabello, solo uso un color ligeramente más oscuro que el que ya tiene. Este consejo solo hace que un dibujo sea un poco más limpio y brillante, pero aún conservando algunos de thes atrapan textura mentirosa. No obstante, si quieres un arte de línea limpio, simplemente puedes apagar la capa de boceto. Está bien, así que ahora mismo el trabajo de línea tiene sólo un color, pero vamos a cambiar eso haciendo coincidir el color de la capa base con la línea. Trabajar con un poco más oscuro es ese color tratado. Vamos a crear una nueva capa y establecer una máscara de recorte a. Yo color escojo el tono de piel y muevo el enorme su tono británico e incrementó la saturación que también disminuyendo el brillo. Este será el color de contorno para la piel, así que solo voy a usar la pintura, pincel y pintura sobre la línea. Trabaja con este color. Ve cómo se mezcla muy bien, pero aún lo suficientemente oscuro como para saber que sigue siendo el contorno. Entonces estaré usando y repitiendo el mismo método para colorear las líneas de sus ojos y labios usando un color más oscuro y más saturado para la línea. Trabaja para emparejar con la capa base. Y después de eso, terminamos con un trabajo de línea, y ahora podemos pasar a pintar tus sombras y reflejos. Nos vemos siguiente lección 6. sombras y resaltado: Entonces, para ello es la pintura. Vamos a trabajar con una luz direccional suave a la hora de añadir las sombras y los reflejos. Aspecto clave es imaginar tu retrato como si fuera en un espacio tridimensional. Por lo que constantemente pensando en la estructura de la cabeza y el cráneo subyacente. Yo altamente consejo, ve referencias para familiarizarse con la estructura de la cabeza, y la cara es tan aquí. Tengo tres ejemplos para mostrarte donde las zonas más oscuras suelen golpear la cara. Normalmente es lo mismo de persona a persona, pero aquí hay una isla genérica. lo que estas áreas aire, generalmente prominente justo en sus ojos alrededor de su frente o el cráneo de los pómulos de la cabeza en las grandes sombras, generalmente kassid en su cuello en su nariz, vi a niños frente cresta y debajo de sus labios, así que sólo voy a estar haciendo esto para hacer el otro retrato. Es así como se puede ver cuando apago el leery, se puede ver la estructura del rostro con sólo las sombras. Entonces ahora vamos a aplicar el mismo método a nuestro retrato. Voy a usar un color saturado y cambié un tono a tono más rojizo para las sombras. Vas a crear una máscara de recorte aquí capa y dijo que es una multiplicación a alrededor del 40%. Estaré usando un principio de arbusto lecturado suave, pero también puedes usar un cepillo redondo suave o pincel que estabas usando en este proyecto para crear una transición suave de la oscuridad a la luz. Por lo que empecé agregando una sombra a su área del cuello, sus ojos debajo de su nariz alrededor del área del pómulo en bloqueo en áreas donde aparecerán sombras. Después de eso, es importante hacer un vistazo rápido a nuestros valores activando las capas de valor para ver si nuestros valores son correctos. Ahora mismo, siento que podrías empujar un poco más las sombras oscureciendo algunas de las áreas, como alrededor de sus ojos, esa clavícula huesos sólo para darle más definición. No por unos rostros de piel clara. Ahí, tres colores posee la zona de la frente es de un color amarillo dorado. El área de la frente a la nariz delgada inferior es un tono rojizo. Bueno, el área de la nariz a la barbilla está alrededor del tono azulado verdoso, por lo que las zonas de ladrones son más prominentes y los hombres, y son muy, muy sutiles y ni una mancha usa mi garabato. Entonces cuando agregamos las zonas a nuestro retrato, creamos un nuevo dicho anterior. Es una máscara de recorte y pintura en esas zonas después del dolor. Esas tres zonas, vamos a sangre y dentro con el tono de piel y sombras que ya tenemos. Usa un cepillo suave grande para ensangrentar y crear esa transición suave. Entonces te vas con el dedo del pie lord opacidad para que sea aún más sutil. Y ahí lo tienes. Simplemente le da esa definición y estructura extra al retrato. A continuación te mostramos algunas variaciones arrastradas de cómo los tonos de piel impulsados por el color configuran tu capa para multiplicarse y cambiaron un tono y agregan un poco de saturación. No, te voy a mostrar por qué es importante no depender únicamente de disminuir el brillo para tus sombras. El brillo se refiere a cuánto negro o blanco se mezcla con Hugh midiendo la ligereza y oscuridad del color, lo que significa que si solo estás usando la herramienta de brillo para tus sombras, tu único mezclando ese color con negro y blanco, que puede hacer que tus colores aparezcan muñeca o dinero. Por lo que te recomiendo cambiar Mayhew por tus sombras, como puedes ver aquí, si solo disminuyo el brillo. Las sombras pueden parecer dinero, haciendo que el retrato aparezca sin vida. Pasando adelante, dijo puntos destacados. Estoy tomando los mismos ejemplos que he usado antes, pero esta vez estoy coloreando en áreas de su cara es donde más luz obtiene. Entonces eso incluye la presión. El nariz mantiene sus pómulos bo barbilla justo debajo de sus ojos alrededor de la zona de la nariz y apenas partes de la cara donde obtiene la mayoría. Cuando estoy pintando un retrato, me gusta usar la capacidad máxima rusa de textura suave y usar un color más brillante para agregar los reflejos. Entonces ahora que terminé, voy a hacer algunos ajustes porque sí creo que los aspectos más destacados son un poco fuertes. Entonces cambié un tono y apenas bajé ligeramente el brillo para reducir ese look de brillo para su superficie y hacer que parezca que está financiado y más. Muy bien, entonces ahora que hemos puesto las bases siempre sombras y reflejos, esta es una buena base. Empieza con y estaremos refinando y agregándole más detalles más adelante. Entonces no te preocupes por ello. Mirando por completo, termina siempre y cuando tengamos una buena base y paz con la que trabajar. Está bien, nos vemos la siguiente lección 7. Pintar diferentes peinados: Al pintar diferentes peinados, trata de pensar en el cabello nosotros una forma o una forma grande en lugar de pensar en que son hebras individuales , una técnica que he aprendido de James Gurney, este increíble artista y autor de Color y Luz. Es cosa de las cintas Harris porque el pelo como las cintas son una superficie reflectante, el resaltado atraviesa la forma. Entonces para pintar el cabello, me gustaría empezar con un valor de rango medio, que sea más fácil agregar sombras y reflejos. Usa un pincel grande para no perderte en los detalles y comienza bloqueando las sombras para obtener el valor de la forma. Entonces para este cabello, solo estoy pensando en las sombras y creando formas simples. trenzas Asper piensan en su patrón repetido donde se encuentran las líneas y sus bordes exteriores son donde obtendrá más sombras. Si bien el área media tendrá los reflejos brillantes reflejados, solo estoy agregando el mismo patrón a este y bloqueando en esos barcos para cabello afro. Se aplica la misma regla sobre pensar, uh, el cabello como una sola forma. Pienso en agrupar el cabello bloqueando en las sombras con un cepillo grande, luego usa el aerógrafo duro. Borraré parte de la forma para agregar detalles y refinados a través de un poco más. Ahora que hemos hecho todas las sombras de base a estos peinados, empecemos a sumar en los reflejos del peinado Brutus. Utilizo un pincel texturizado y añadí reflejos dibujando en chicas más suaves bien para el cabello liso ondulado. Pienso en la técnica de la cinta y siguiendo la dirección hacia donde va el cabello y aplicar esos reflejos. Yo hago lo mismo al braise, pero esta vez agregando reflejos también. Estaba pensando en el patrón repetido pasando al retrato. Voy a aplicar la misma regla usando un pincel grande y usando un color oscuro para bloquear las sombras. Entonces poco a poco creo una transición suave para crear ese efecto de cinta siguiendo la dirección del cabello y agregando reflejos a través de la forma, y eso se debe hacer. Solo recuerda, cuando estés pintando el cabello, usa un pincel grande para hacer formas simplificadas primero, antes de poder agregar cualquier detalle. Entonces para una siguiente lección, fin vamos a empezar a refinar el retrato y añadir más detalles, que es mi parte favorita. Nos vemos siguiente lección 8. Refinar los detalles: no todo lo que tenemos son sombras basadas y reflejos hechos. Voy a hacer algunos pequeños ajustes cambiando el color de pelo de su campamento a un tono azulado. Voy a hacer eso usando la herramienta de demanda para seleccionar áreas de su cabello y cambiar su tú para conseguir ese bonito tono azul. Es una diferencia muy sutil, pero si alguna vez quieres hacer pequeños ajustes, la pérdida de herramienta y capa de ajuste de color es muy útil. Entonces en este momento, solo estoy fusionando algunas de las capas porque personalmente prefiero trabajar con capas mínimas Entonces de esa manera no tengo que preocuparme por pintar en el mal antes. . Y sólo trabajando directamente en el retrato en sí. En el proceso de refinar y agregar detalles es donde utilizo un pincel más pequeño para crear más pequeños trazos más pequeñosy finos. El elemento clave a recordar es empezar a pensar en agregar más contraste y puntos de interés a tu retrato. Por lo que eso significa agregar detalles finos en las áreas donde quieres que mire tu público. Entonces en mi caso, tiendo a empezar a encontrar los ojos y realmente a prestar atención a darle más contraste. Pero usando Boulder y Dark Alliance para acentuar sus pestañas y la forma de los ojos. No, - Yo sí. Hola. Esto es opcional si no quieres agregar líneas prominentes a tu retrato. Pero sí me gusta acentuar mi Leinart repasando esas líneas con tonos más audaces y oscuros . No, durante el proceso de sombreado, me gusta alejarme del cuadro sólo para conseguir una nueva perspectiva y ver dónde puedo hacer algunos ajustes. Entonces aquí voy a hacer algunos ajustes de color, usando la herramienta de enlaces de color para sacar los tonos morados. Entonces es cuando puedes volver a golpear algunos colores e interacciones realmente divertidos al experimentar con una temperatura de tu retrato. Entonces, mirando el cuadro, siento que aún hay que empujar el contraste para ello. O podemos hacer eso revisando nuestros valores para ver si se ve plano. Entonces en este momento quiero agregar más contraste al cabello para darle más volumen. No, también voy a pintar y sombras para hacer una más oscura y audaz, sobre todo cualquier interior de su cabello, para sacar un bonito contraste entre su rostro y su cabello, agregando detalles y refinando. El cuadro es una de mis parte favorita del proceso de coloración porque aquellos cuando realmente puedes ver tu pintura se unen. Es mucho ir y venir a añadir gradualmente esos reflejos, eran conscientes de las sombras y agregar nuestra definición de formas y líneas. Entonces estamos casi terminados nuestro retrato y en la siguiente lección te mostraré cómo hacer ajustes finales, correcciones rápidas y algunos consejos para empujar realmente tu retrato más allá. Nos vemos siguiente lección. 9. Ajustes y detalles finales: Entonces con la pintura artista, quiero reducir la saturación y darle un pastel más suave sobrevivió materia aquí. Cosas que voy a reducir es que también está la elección estilística. A mí me gusta sumar a mis cuadros para dejarlo en general, aspecto suave. Hago eso creando una nueva capa y llenándola con un color que coincida con el estado de ánimo general. Entonces en este caso, fui con un tono fresco para reducir esa saturación. Vamos a jugar con diferentes colores para ver si quieres usar tonos más cálidos. Pero para esta parte sin embargo quiero que el color sea más suave y silenciado. Entonces, ¿qué vas a emitir? Establecer la capa a un color más oscuro y reducir la opacidad a alrededor del 20%? Entonces me voy a llevar un cepillo suave grande nos mi borrador para apenas remontar algunas de las zonas donde quiero retener su brillo. De esa manera, aún podría tener esa combinación entre eso se necesitaba, colores con él de saturación. Entonces ahora solo estoy continuando, agregando esos reflejos del cabello con un color más brillante y limpiando algunas de las líneas . También voy a estar agregando o resalta tu cara, sobre todo sus ojos. Simplemente haz que destaque un poco más. Entonces voy a seguir haciendo algunos ajustes de color. Tu cabello, porque sí siento que los azules y los morados se podrían tonificar un poco más, así que voy a usar la pérdida de herramienta para que así le guste su cabello. Y no olvides las cejas es todo y llenar la capa con un suave color pastel. Voy a ponerlo en modo color y jugar con los deslizadores para conseguir el infierno que quiero. Como puedes ver, incluso puedo cambiar el color de tu cabello a verde o rosa. Por lo que es realmente divertido jugar con los deslizadores y simplemente elegir el color que quieras. Entonces estoy realmente contento con un tono suave, genial que está pasando, y solo voy a hacer unos ajustes usando los límites de color. Quiero mostrarte por qué es importante cambiar el balance de color siempre que estés haciendo ajustes a cualquier color. Cuando haces ajustes a la temperatura de las sombras y resalta la sutil diferencia, ¿podemos escuchar colores más vibrantes? Estoy muy contento con la paleta de colores en este momento, pero sólo voy a hacer algunos cambios en tu cara. Me di cuenta al alejar un poco sus ojos izquierdos, así que voy a duplicar esa capa y usar mucho. Por lo que herramientas para seleccionar el I y simplemente moverlo ligeramente a la derecha. Entonces voy a seguir haciendo los últimos toques, pero limpiando las líneas y 90 detalles más. Estos pequeños ajustes pueden parecer muy sutiles, pero realmente hace una gran diferencia. Cuanto más lejos vas y trabajas, trabajas con tu pintura, y una de las cosas que me gusta tener en cuenta es alejarme de la pintura pero año acercando o volteando el lienzo para evitar la visión del túnel y avistar estos errores. Entonces este es el editorial de CNN. Espero que haya encontrado esto útil. Si tienes más preguntas, siéntete libre de soltar un mensaje, y estoy realmente, muy ansioso por ver tu retrato a color. Así que por favor compártelos en la galería del proyecto o etiquetadme en Art of Maxine be. Si quieres ver más tutoriales, sígueme en cuota de habilidad y estaré brindando más contenido. Gracias por ver y ver todo pronto