Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando
un alegre campo de tulipanes, aunque eres libre
de dejar que las flores
se conviertan en la flor que quieras
que sean. Esta clase trata sobre licencia
artística, opciones de colores
vibrantes y transiciones
suaves que
permiten que la pintura haga el trabajo. Mantendremos las formas
simples y elegantes. Luego explora cómo cambiar el tono, la temperatura y la saturación
sin perder la armonía. Hay mucho espacio para la
espontaneidad con salpicaduras,
goteos y follaje suelto, goteos y follaje suelto, mientras que algunas siluetas
claras mantienen Es acogedor para principiantes, pero sigue siendo un patio de recreo para pintores
experimentados
que quieren relajarse. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces, comencemos y volvamos flores
simples en una
celebración de color
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Estoy muy contenta de que
estés hoy aquí. Tu pintura puede ser tan simple o tan aventurera
como te gusta Trate cada floración como un
pequeño experimento de color. Un pétalo puede brillar cálido, otro puede derivar fresco, y las transiciones en medio son donde la acuarela
se siente más viva. Los tallos y las hojas son solo gestos que sostienen
el ritmo de las flores. No es un lugar para
quedarse atascado en detalle. Puedes pintar menos flores para una composición más tranquila o llenar la página para algo
enérgico y El objetivo es disfrutar del proceso, confiar en el medio
y aprender a mantener los colores vivos
frescos y luminosos. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de pintar estos tulipanes,
repasemos todos los materiales y suministros que
necesitarás para pintar Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
otramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, viridiana, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar el cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo
que necesitarás seguir. Te animo a explorar cualquier color o herramienta con la
que quieras trabajar en esta clase. Ahora vamos a sacar primero
los tulipanes.
4. Preparación de la composición: Entonces, para bosquejar estos tulipanes, estoy empezando con un
bonito lápiz de plomo suave No tiene que
ser uno mecánico. Puedes usar cualquier lápiz suave,
solo presión ligera. Y estoy empezando dibujando
muchos pequeños círculos,
y estas serán
las cabezas de las flores, y son bastante aleatorias, tratando de mantenerlas bien
equilibradas, pero no simétricas. Entonces después de estar contento con el arreglo
de esos círculos, puedo empezar a agregar los tallos, y por el momento, simplemente se
ven como pequeñas piruletas Y a lo mejor los del
centro son más verticales, y a medida que van hacia la izquierda, los tallos se doblan un poco
hacia la izquierda, y los de
la derecha se inclinan un poco más hacia
la derecha. Entonces podemos sugerir algunas hojas también
abajo en la parte inferior. Ahora cambio a mi lápiz mecánico
más fino. Entonces el plomo es muy afilado y puedes usar un lápiz
normal para esto, pero asegúrate de
afilarlo para que tengas un buen punto fino para que podamos empezar a definir
estas formas un poco más Y así es como dibujamos
las cosas sin importar el tema. Empiezas con formas simples
básicas solo para trazar
las áreas espaciales, y luego volvemos y refinamos. Y no importa
si es una cara, un animal, un paisaje. Siempre dividimos las cosas en formas
simples y las
construimos primero. Y este será nuestro esquema y guía para la
pintura. Entonces comencemos.
5. La primera flor: Voy a empezar
pintando estos
tulipanes uno por uno Y el amarillo va
a ser el color base. Pero antes de agregar cualquier pigmento, prehumedezco la zona
que estoy pintando. Entonces usando agua pura, mojé el papel,
y luego puedo simplemente dejar caer pigmento amarillo ahí. Estoy usando amarillo cadmio, y hay tantos tipos
diferentes de cabina meellow de
diferentes marcas, y realmente no
importa Se trata de tu preferencia
personal. Puedes experimentar como lo
he hecho con diferentes marcas, y de hecho,
utilizo una gama completamente diferente
y no es importante. Entonces, cualquier color que sientas se adapta a tu mensaje o a tu
preferencia está perfectamente bien. Y entonces podemos empezar a construir
sobre más pigmento gradualmente, cayendo y dejando que
el agua haga la magia. Esta es una pequeña flor agradable para que empecemos porque
no vamos a experimentar
con mucho color. Solo estamos usando un
simple amarillo cadmio, y entonces tal vez podamos trabajar en un poquito de verde
viridiano en la parte inferior, más aún para darle un tono un poco más oscuro porque el
amarillo
en realidad no va tan tono un poco más oscuro porque amarillo
en realidad no va tan Entonces, para obtener esa sensación
de volumen y forma, y cómo
se convierte en un tallo, podemos agregar un poco más de
color en la parte inferior, usando un poco de
siena quemada también ahora mientras está completamente húmeda Y no necesitamos
agitarlo mucho más. De hecho, a veces para
lograr mis greens, no uso el verde viridiana Yo uso los azules en mi paleta. Entonces solo uso
azul seriano y lo mezclé con amarillo
cadmio para hacer un verde de aspecto
natural Y ahora podemos dejar eso en
paz porque no queremos agitar demasiado el pigmento. Queremos mantenerlo orgánico y permitir que el agua
y el pigmento creen esa sensación que
hace que la acuarela sea tan especial.
6. Jugar con los amarillos: Trabajemos en el siguiente. Estoy decidiendo pintar todos los de base
amarilla para empezar, y luego podremos jugar con otros colores cuanto más
nos metamos en la pintura. Entonces nuevamente,
comenzando de la misma manera, prehumedeciendo la harina con agua y luego
dejando caer en pigmento amarillo. Pero esta vez, podemos ser
un poco más experimentales. Observe cómo no estoy pintando la flor directamente al
lado de la que acabamos de
pintar porque si
vamos a tener múltiples flores
amarillas, queremos espaciarlas un poco. No los queremos a
todos de un lado porque quiero
equilibrarlos, sobre todo si
vamos a pintar algunos azules o
rojos, rosados. Una vez que he llenado esta área
con una consistencia media, así que los pigmentos no son demasiado
gruesos y no son demasiado delgados. Es como un
lavado medio. Y es, por
supuesto, todavía muy húmedo. Y mientras está mojado,
voy a caer en este rico
pigmento rojo, el rojo cadmio El rojo cadmio es un pigmento
muy potente porque como puedes ver, realidad no
necesitas
mucho de él en tu pincel para influir en el
resto de los colores Tengo un
rojo muy diluido en mi pincel, pero cuando lo dejo caer
sobre este amarillo, mira lo audaz que
se ve en comparación. Por lo que suele superar
cualquier color que esté en el papel. Entonces, si estás haciendo una pintura que requiere un
poco más de control, hay
que tener cuidado
con la potencia del rojo. Pero en un cuadro
como este, es muy liberador porque no
importa si exageramos
el rojo o realmente
exageramos cualquier color porque todo es una especie
de paleta expresiva No estamos siendo fieles
a los tuips en absoluto, de verdad. Incluso me he secado en algún verde viridiano del otro
lado Y estoy trabajando en estas flores mientras están mojadas sobre mojadas. No quiero que haya bordes
duros en este momento. Solo transiciones divertidas, explotando la técnica
húmeda sobre húmeda. Añadiendo más pigmento en la base, por lo que es más oscuro en la
parte inferior, más claro en la parte superior.
7. Amarillo y rojo: Ahora podemos pasar a la
siguiente flor aquí a la izquierda,
posiblemente la cabeza de
flor más grande,
nuevamente, humedeciendo previamente la flor Y estoy empezando de nuevo
con ese amarillo. Porque creo que el amarillo
será uno de los colores principales. Al menos ese es un buen punto de
partida. Entonces podemos incorporar otros
colores en él también. Porque esta pintura
es realmente un ejercicio exploración de los colores y cómo
interactúan entre sí sin ser estrictos sobre ninguna
regla ni ninguna teoría del color. Esto es menos un
estudio botánico de las flores y más una celebración del color y
cómo este color puede
derivar a través de la forma. Y los tulipanes son como pequeños faroles de
color Y cada uno va
a ser muy único. Piensa en cada uno como
un pequeño ejercicio para experimentar
algo diferente. No quiero que ninguno de
ellos sea igual. Queremos empujarnos, y tal vez algunos de ellos
puedan ser más abstractos, tal vez los otros puedan
estar un poco más controlados. Permítete algo de
libertad sin juzgar y sin
ser demasiado autocrítico. Ahora estoy agregando algo de
alizarina carmesí en este lado, este lado izquierdo Veamos cómo lo estamos difuminando porque ya está húmedo, así que todo lo que tenemos que hacer es
usar el pincel para
agitar ligeramente y crear esa transición
suave Los colores que estamos usando
no intentan ser literales. Estamos expresando un sentimiento un poco como
vidrieras a la luz del sol, creando esa sensación
de luminosidad Hasta el momento, solo hemos estado usando colores
cálidos, rojos,
amarillos, naranjas Por supuesto, ahí tenemos un
poco de verde, y más adelante
incorporaremos colores más fríos. Entonces la magia realmente
viene de dejar que notas
cálidas y frías
compartan el mismo pétalo. Y podemos experimentar
con ese contraste. Tal vez manteniendo algunos
pétalos puramente calientes, algunos pétalos puramente frescos, y luego algunos pétalos
calientes y frescos. Eres libre de experimentar con todo y con
todas las posibilidades. Y eso es lo que hará que
tu pintura sea única, y eso también es
lo que te ayudará a aprender el medio acuarela de la manera
más eficiente y rápida. Porque si fueras a copiar exactamente la forma en que estoy haciendo
las cosas, antes que nada, sería
imposible
porque estoy permitiendo que la acuarela haga la
mayor parte del trabajo por mí. Así que ni siquiera lo estoy haciendo y es muy posible
replicar eso exactamente Y luego en segundo lugar, si estás siguiendo exactamente
todo lo que estoy haciendo, entonces no estás permitiendo que tu propia intuición
resuelva las cosas y
cree tu propia voz
8. Rosa y amarillo: A la siguiente. Y ahora
estamos en nuestra cuarta flor. Podemos ir directamente
con el pigmento. No hay nada
malo en comenzar
con agua pura para empezar. Lo hago muchas veces en la
mayoría de mis pinturas. Pero si quieres un resultado más rápido, puedes saltarte eso e
ir directo al pigmento. Solo hay que
trabajar un poco más rápido porque ahí hay muchos
bordes secos. Y a medida que el agua se seca, el borde permanece duro y se deshace de esa transición
fluida. Entonces, si no mojas
el papel de antemano, tienes que trabajar un
poco más rápido. Esta flor, estoy usando
un poco de opra rosa. Es un bonito color vibrante. Observe cómo mantengo mi ópera rosa en la
misma sartén en mi paleta que mi lazarina carmesí porque la
considero la misma
familia de tonalidades de Al mezclar amarillo
y rosa o rojo, claro, suelen
lograr un color naranja, al
igual que las otras dos cabezas de flores que
ya hemos pintado. Pero éste, no
quiero lograr el
naranja a pesar de usar
este rosa y amarillo. Entonces, una forma de evitar
eso es permitirles la transición a un color
más claro en el medio. Así que he permitido que la blancura del papel se interponga
entre el amarillo y el rosa a medida que hacen
la transición
para que en rosa a medida que hacen
la transición realidad no se vuelva anaranjado Así que en realidad no están
haciendo la transición entre sí. Pasan de amarillo, blanco y rosa. Ahora en la parte inferior, estoy agregando
un poco de violeta o morado. Pero de nuevo, no
necesitas ser
estricto con estos colores. Podría ser azul porque el azul encima de este rosa
creará púrpura de todos modos. Goteando un poco
más de pigmento ahí. Y este pequeño cogollo en la
parte inferior, uno más pequeño. No es el centro de
atención en todos estos. Entonces no necesito agregar demasiados detalles solo llenándolo
rápidamente
con un tono neutro, tal vez dejando caer un
poco más de pigmento en la parte inferior para sugerir
ese volumen y forma. Manteniéndolo un color muy bien, bastante silenciado
en comparación con los demás. Los otros colores
son muy vibrantes y amarillos y rosados y rojos. Este es más
de un color marrón. Es intencionalmente
menos llamativo.
9. Colores fríos y cálidos: Empecemos a ser un poco
más aventureros ahora. Hasta ahora, hemos pintado todas estas flores en un
solo lavado, básicamente, y hemos usado diferentes tonos
para implicar diferentes pétalos, pero en realidad todas son
solo un solo lavado. Pero este que estoy pintando ahora, lo voy a hacer en
dos capas distintas para implicar diferentes pétalos. Y la ventaja de pintar
cosas en capas es que
podemos usar colores que tengan
alto contraste juntos. Este es un verde turquesa, verde ligeramente azulado y el color complementario
a eso es el rojo anaranjado Si agregamos este verde
como capa inferior, y luego usamos un color cálido
encima de él, realmente va a reventar Y además, podemos controlar
nuestros bordes un poco más. De manera que ese
pedacito verde en la parte superior tendrá un borde duro
al pétalo
que está junto a él, lo que tendrá
más sentido cuando
volvamos a él más adelante. Pero por el momento, solo
estamos
poniendo el primer lavado. Usando rosa puro para esta
flor en este momento, comenzando por el
fondo y luego usando agua para dibujar una forma hacia abajo. Y controlar la fuerza
del pigmento, realmente. Porque si empieza
a debilitarse demasiado, puedo añadir más
pigmento si quiero. Pero si ya es lo suficientemente
fuerte, puedo seguir dibujando
el pigmento hacia abajo
y extendiéndolo a través para que lo
debilite un poco Y luego en la
parte inferior, dejando caer algún pigmento espeso
de color azul serlem Y una de mis cosas
favoritas para hacer con la acuarela es dejar caer pigmentos
pesados en una
zona que ya está muy húmeda y luego solo
permitir que el agua. Ya puedes ver como
el agua simplemente la chupa y la esparce sin que
yo tenga que hacer nada, y crea una sensación
muy orgánica. Así que sólo estoy dejando caer
ese pigmento ahí dentro. Y la parte divertida es esperar y permitir ver cómo termina. Oh, va a ser un misterio porque
solo estoy permitiendo que haga
lo que quiere hacer,
y eso es parte de la magia, y eso es lo que hace que la acuarela sea intrigante También quiero
agregar rápidamente nota como
no estoy mezclando la mayoría de
estos colores en mi paleta y donde
he usado mi paleta, eso es más para obtener la consistencia correcta en
lugar de mezclar los colores. A veces quiero que mi pincel
esté un poco más diluido, así que tengo que usar mi paleta para mezclar el agua en mi pincel. Tengo que usar la
paleta para hacer eso. Pero la mayor parte del tiempo, solo
estoy tomando ese grueso
pigmento directamente de mi paleta y mezclando los
colores en el propio papel. Nuevamente, usando el morado en
este momento y yendo directo de la paleta al papel,
manteniendo las cosas simples.
10. Colores complementarios: Y una vez que tengo algunos
colores en mi paleta, y por lo general hay
mucha agua ahí dentro,
ahí es de donde obtengo
mi agua. En realidad no voy a mi recipiente de
agua
para conseguir el agua. Yo uso el agua que
ya está en mi paleta, y como hay algo de
color obviamente en
eso, mantiene todos los
colores armonizados Y, claro, ayuda conocer un poco de teoría del color porque si tengo un azul en mi paleta, y quiero mezclar un verde, solo
puedo tomar
algún pigmento verde y usar el azul que ya está en mi paleta para crear ese verde. Entonces ahora estamos trabajando en esta
segunda capa de esta flor, y estoy manteniendo un borde
duro en la parte superior. No lo voy a mezclar
en ese verde, y luego lo estoy desvaneciendo
en la parte inferior Usando un bonito rosa potente aquí y mira cómo ese borde duro contra el verde
realmente lo hace pop. Ahora que ahora hemos pintado
bastantes flores, fíjate en cómo se mantiene
armoniosa porque muchas de
las mismas familias de colores se repiten a través de
diferentes tulipanes Entonces aparece un rosa en una flor y luego resuena
un poco en otra De igual manera, los amarillos están
espaciados alrededor de algunos de los rojos. Tenemos un poco
de azul a la izquierda, así que necesito
pensar en incorporar
eso a algunas de las otras
flores a medida que avanzamos. Y esto hace que todo el jardín, por así decirlo, se sienta conectado. Para que puedas experimentar con
los colores que quieras. Pero al hacerlo, trata de
pensar en cómo quieres equilibrar y difundir
esos colores alrededor. Entonces se distribuye de una
manera que es armoniosa. Con cada una de estas flores, lo último que hago antes de
pasar a la siguiente es tomar un poco de
pigmento muy grueso como si fuera
directo del tubo. Los pigmentos en mis
paladares son tan gruesos, si no más gruesos que
directamente del tubo No son para nada tan acuosos. Y me gusta así como
lo último que debo
hacer porque
solo puedo pegar este pigmento
sobre el pétalo, y luego el agua lo
disolverá un poco. Y la granulación
será muy interesante. Voy a crear un efecto
interesante. Y eso es lo que estoy haciendo
ahora mismo. Bastante sutil. No estoy tratando de
ser audaz con ello, unos toques de pigmento espeso. Y se puede ver en cada una de
estas flores, yo lo he hecho. A la izquierda,
lo he hecho con el morado, rojo y la flor arriba, un poco verde en
esa central. Sólo unas minúsculas líneas
crean esa magia.
11. Combinaciones de colores: Ahora podemos empezar a trabajar en
esta flor que está detrás. Y tenemos que
pensar en qué color
queremos ya que bordea con
la siguiente flor sobre ella, porque si usamos amarillo, simplemente
se verá como,
va a ser demasiado similar. No habrá distinción alguna. Entonces estoy usando amarillo
en este lado. Pero como se conecta con la
flor del otro lado, voy a crear
una transición, y creo que el color más
emocionante para usar
será el color complementario del amarillo porque estará
entre dos amarillos, y ese es el morado Entonces aquí estoy mezclando un poquito de
púrpura, azul serlean. Ya tengo morado en mi paleta, así que también puedo usar eso. Y puedo usar un poco de precisión para asegurarme de
no cruzar esa línea. Entonces hay una bonita línea de borde duro bajando para separar
los dos pétalos. Y entonces este
lavado morado solo puede tocar el amarillo
que ya está mojado, y luego el agua nuevamente la
mezclará sola. Ya ves que eso es
algo común que estoy haciendo. Estoy permitiendo que el agua
se mezcle donde pueda. Porque en cuanto
empezamos a interferir,
ahí es cuando la magia
se pierde desafortunadamente. Hay momentos
en los que tienes que hacerlo, especialmente cuando estás
haciendo algo detallado, no tanto en una
pintura como esta donde estamos explorando la
expresión y la flojedad. Pero si estás haciendo algo
un poco más detallado y realista donde tienes que
forzar la
transición exacta de la manera correcta, entonces el espíritu de acuarela no sale
tanto , sino que obtienes más control. Estoy usando este color rojo anaranjado
solo para pintar el borde, y luego podemos
llenarlo y conectarlo Lo bueno de
mojado sobre mojado es que, cuanto conectamos algo, es un tipo de transición en sí mismo. Y también es divertido tener
estos felices accidentes. Como si hubiera inconsistencias
en el pigmento y
creas este tipo de
floraciones o carreras traseras, creo que accidentalmente se
me cayó
un poco de agua
ahí dentro que no fue intencional ahí dentro que no Pero si piensas en
la textura de las flores, a veces tiene eso de forma natural. Por lo que logra su propia
semejanza mágicamente por sí misma.
12. Control vs. entrega: Permítanme ampliar
esa idea de la que acabo hablar porque a menudo
empezamos a pensar en
acuarela
que el objetivo es controlarlo todo.
Sé que desde luego lo hice. Es perfectamente normal
sentirse así. Bordes perfectos, gradientes
perfectos, pequeños detalles Eso es totalmente comprensible. Todos queremos seguridad en este medio que se siente
muy impredecible. El problema es que si
nos mantenemos en esa mentalidad, control se convierte en una muleta, y terminamos apretando y
apretando hasta que no quede espacio para lo que hace que
la
acuarela sea mágica, la forma en que el agua y el pigmento
se mueven por su Entonces la verdadera habilidad
no se trata de forzar a
la pintura a comportarse. La verdadera habilidad es
aprender a cooperar con ella,
cómo configurar las cosas, cómo moverlas suavemente, y luego saber dar un paso atrás y dejar que el
medio haga lo mejor en lo que es Y es por ello que este ejercicio puede ser muy útil
porque permite esos felices accidentes esa
libertad para explorar esto sin
preocuparse por los detalles finos. Básicamente, dentro de esa frontera, dentro de
las líneas a lápiz que
dibujamos , podemos hacer lo que queramos.
13. Azul y rosa: Por supuesto, detallado es lo que ancla nuestros ojos cuando
miramos la pintura Entonces asumimos que eso es lo más
importante de una pintura. Pero después de un tiempo, entenderás que
solo necesitas unos pocos
detalles para anclarlo, y el resto puede ser
bastante expresivo. Y esas flores, antecedentes, accidentes nos asustan y, por
supuesto, agarramos para el control Y en cierto punto, es útil para principiantes porque nos da
familiaridad con nuestras herramientas Sabemos que necesitamos aprender a controlarlo antes de
aprender a romper las reglas, pero desde luego no queremos
quedarnos ahí para siempre. Y muchas veces, puede ser mejor aprender
a ser expresivo para empezar, que tengamos ese
hábito desde el principio, que no nos
quedemos ahí para siempre, para que nunca le demos a la
pintura la oportunidad de sorprendernos. Por supuesto, esto es
algo único para la acuarela porque las
pinturas opaicas como el óleo o el acrílico, no
tienen tanto
vida propia Generalmente o tradicionalmente
hacemos todo de forma manual. Mientras que con la acuarela, las partículas de
pigmento
flotan y se separan. El agua puede deslizarse en áreas húmedas, los bordes se ablandan y Y si tratamos de
luchar contra todo eso, en realidad
estamos luchando contra la
naturaleza misma del medio mismo. Cuando permitimos que ocurran algunos de esos comportamientos
naturales, es
decir cuando obtenemos
brillo, bordes suaves, texturas, transiciones que
nunca podríamos haber diseñado
con un pincel seco. Entonces es una
diferencia bastante sutil en la mentalidad, pero es bastante
importante a tener cuenta, incluso como principiante En las primeras etapas, pensamos, cómo controlo este lavado para que
no pase nada inesperado. Y luego más adelante, podemos empezar
a cambiar eso y pensar, ¿cómo guio este lavado para que el tipo correcto de cosas
inesperadas sucedan
en los lugares correctos? Porque seguimos
tomando decisiones. Todavía eliges dónde está el
papel húmedo o qué tan húmedo o qué tan húmedo está y cuánto pigmento usa o qué tan grueso o
delgado es el pigmento. Pero una vez que el agua está baja, estamos dispuestos a dejarla fluir en lugar de flotar sobre ella, corrigiendo cada pequeño borde, permitiendo que el pigmento
haga lo que quiera Estamos manipulando
sin fuerza. Y para hacer eso, tenemos que
mejorar nuestro entendimiento
sobre el tiempo y la humedad lo suficientemente bien para que
podamos darle un codazo
de la manera que queramos, porque si configuramos las circunstancias
adecuadas, puede
ser un poco
más predecible Sabemos lo que sucede cuando el papel está muy húmedo y
añadimos pigmento grueso. Sabemos lo que sucederá si el papel está casi
seco y agregamos pigmento
grueso y todas las
diferentes etapas en el medio. Nos estamos rindiendo, poniendo
fe en el médium y nosotros mismos al influir en
el resultado, pero no estamos tratando de
micromanejar cada gota Y esa podría ser
una práctica
útil para permitirte solo por una pintura, al menos, si es muy
incómodo para ti tratar de no intervenir y permitir sea un desastre fangoso si eso es
lo que debería llegar
a Es mejor pasar por
esos líos fangosos y luego volver a
atraparlo más tarde que
siempre ser demasiado reservado.
14. Cómo lograr la soltura: Hay otra cara de esta
moneda porque no queremos que la pintura esté completamente
suelta y desordenada del todo Entonces la flojedad no es
la ausencia de habilidad. Una acuarela suelta y
expresiva puede parecer como si se hubiera hecho
en pocos minutos descuidados. Pero en realidad, generalmente
se construye sobre mucha experiencia. Un pétalo suelto que aterriza
maravillosamente o incluso parece inevitable suele provenir de alguien que ya
entiende el valor, la
ventaja, el tiempo,
aunque ni siquiera lo estén pensando
conscientemente en ese momento. Por supuesto, tiene
que haber un equilibrio. Todavía necesitamos control
en algunas áreas. Por ejemplo, el dibujo, el mapeo de la composición
real, ahí es donde el control y detalle realmente importan porque estás montando el escenario, te estás dando una guía, un mapa para básicamente permitirte ser libre
en el proceso de pintura. Además, tener una estructura básica de
valores, eso es algo que podemos controlar y los puntos focales donde
queremos que esté la atención. Por suerte, en este cuadro, como es un poco más
de ejercicio, todo está prácticamente parejo. Queremos ser claros en torno a las cosas que más importan
, generalmente. Entonces los ojos en un retrato, el auto principal en una escena callejera, estos tulipanes, las cabezas de
los tulipanes van a tener mucho más detalle que
las flores y las hojas Y tal vez
habrá una o dos de estas flores más adelante
que a propósito agregaré un poco más de detalle para
resaltarlas porque este contraste de apretado contra
suelto es lo que hace que
la flojedad se sienta deliberada
en lugar A lo mejor en algunas de estas flores, se
puede intentar a propósito
crear una floración o un retrolavado, intencionalmente cometer un error
para ver lo que nos dan mejor en la siguiente flor, puedes dejar que dos colores se encuentren en el papel y resistir el
impulso de mezclarlos, ver qué pasa,
mira qué hacen. Intencionalmente he hecho que
la mayoría de estos pétalos sean
más cálidos que más fríos. Como puedes ver,
solo hay unos cuantos geniales como este que estamos
pintando ahora, que es azul, verde. Tenemos otro azulado
en el lado derecho y algunas influencias azuladas a la
izquierda, también La razón principal de ello es que los tallos y las hojas
van a ser de un color fresco. Van a ser verdes
también, y azules. Entonces para integrar calienta y
enfría en esta pintura, decidí hacer que las
cabezas de las flores fueran un poco más cálidas en general Pero en realidad hay
todo un espectro de colores. Creo que tenemos
cada familia de colores en la rueda la rueda de colores, tenemos amarillo, naranja, rojo, morado, azul, verde. Rosas, violetas,
turquesas, marrones, incluso,
absolutamente todo
15. Flor turquesa: Pintemos ahora esta
última flor. Mismo principio que antes, solo con diferentes colores. Esta vez usando ese verde
turquesa en la parte superior, ese tipo de color Faridian Un bonito tono medio. Nada demasiado oscuro, tampoco
demasiado claro. Pinto redondo
a mitad de camino. Limpia mi cepillo. Después con agua pura, diluirlo un poco, luego comenzar desde el fondo
con ese pigmento espeso. Parece oscuro para empezar. Por supuesto, quiero que sea un poco más oscuro en la parte inferior de todos modos. Pero cuando toca esa
agua del lavado de arriba, se aclara
mucho, como puedes ver Y así de rápido puede
ser si todo va según lo planeado.
16. Detalles dinámicos: Ahora es el momento de
repasar algunas de ellas para
agregar una segunda capa, hacerla un poco más dinámica. No es necesario si no
quieres llevarlo tan lejos. Pero es divertido y agrega un poco más de intriga
a la pintura Entonces comenzando con este
de la izquierda, me he ido con un rojo
puro, que, por
supuesto, encima del amarillo
se verá como naranja. Y sólo estoy pintando un pequeño pétalo dentro de
la cabeza de la flor. Para que se sienta un
poco más intrincado sin demasiada complejidad y tomando algún pigmento oscuro, pigmento
espeso, en realidad No es necesariamente oscuro. Está oscuro sólo porque
es muy grueso. Y luego cuando simplemente frote
eso en el papel, simplemente
lo
libero ahí en lugar de mezclarlo, el agua hará eso por mí. Con el tiempo, a medida que se seca, creará allí un bonito borde
suave. Y ese color naranja
contrasta precioso con el azul con la
harina superponiéndola. Ahí es un poco fuerte. Entonces estoy tomando un cepillo sediento, y por un cepillo sediento,
quiero decir, un cepillo que
no está seco pero no está mojado No está lleno de agua. He usado mi esponja
o pañuelo para secarlo, pero no completamente, así que
aún puede absorber esa
agua a través de él. También puedes usar un pañuelo en sí para extraer algo de líquido
si hay mucho. Otro truco que puedes hacer, lo que estoy a punto de hacer ahora mismo es usar agua pura
sobre algunas zonas, que quieres aclarar, permitir que se
reabsorba en el pigmento, tal vez agitarlo
un poco Y luego consigue un pañuelo de papel y simplemente
frota y
puedes simplemente quitarte ese pigmento y
hacerlo un poco más ligero Es que estoy usando la punta de mi pincel solo para enfatizar donde estos pétalos se superponen.
No hay mucho detalle en absoluto. Esto es lo que quiero decir
con solo se necesitan unas simples marcas del
pincel para implicar detalle. Y ahora tengo todos estos
colores salpicados alrededor. No importa
lo que elija donde sea. Se trata más del tono,
agregando un poco de tono en la parte inferior de estas cabezas de flores medida que se conectan al tallo.
17. La flor central: Ahora pasando a
esta flor central, que posiblemente es la
más detallada Y comenzando
usando ese mismo color rosa, carmesí de
Alizarin. Pero muy diluido, básicamente
solo mojando la zona en la que
quiero pintar y
poco a poco como antes, dejando caer ese pigmento. Esta pintura tiene que tener
sentido tonalmente. Para que podamos decidir qué colores vamos a
usar, divertirnos con eso. Pero cuando hemos tomado
la decisión sobre eso, tenemos que
asegurarnos de que los tonos de ese color tengan sentido. Por supuesto, no
se necesita mucha dificultad para que tenga sentido cuando estamos siendo bastante
abstractos con él de todos modos. Básicamente, queremos que sea más oscuro en la parte inferior y tal vez los bordes alrededor de los pétalos
puedan ser un poco más oscuros solo para diferenciarlos
de los otros pétalos. Porque estamos usando estos tulipanes como contenedores para experimentos
de color Entonces el objetivo principal es simplemente
divertirse, practicar. Cada pequeña floración es un poco Piense en ello
como un laboratorio para experimentar con transiciones cálidas
y frías o colores vecinos
en las ruedas de colores Parece salvaje y vibrante,
pero en realidad debajo, todavía
estamos pensando o explorando y
divirtiéndonos con armonía, repetición y equilibrio de
temperatura. Ciertamente no estamos tratando de
igualar la naturaleza con esta pintura. Estamos usando la naturaleza como
excusa para jugar con el color. Y a lo mejor no necesitas
pintar tantos tulipanes. Pero cada tulipán es
una oportunidad para probar un emparejamiento diferente o tal vez probar un
pigmento diferente que quieras exp Una forma diferente para que
los pigmentos se reúnan y mezclen porque para ser
buenos en acuarela, bueno, cualquier medio, hay que
saber qué puede
hacer su medio, el potencial del mismo. Y específicamente
con la acuarela, cada pigmento,
cada tubo que compres, tiene una naturaleza
diferente. Algunos de ellos son un
poco más transparentes, otros son más opaicos Algunos de los pigmentos o granulación tienen una naturaleza
diferente a la misma. Entonces, al hacer estos ejercicios, podemos explorar qué hace que
cada pigmento sea único, qué tan fuertes son algunos de ellos, qué tan débiles son algunos de ellos, porque, como dije
al principio, el rojo es un medio muy potente, y puedes explorar esa
fuerza en este ejercicio, y notarás cómo
domina a otros colores Cómo el cobot blue tal vez no sea
tan poderoso como eso. Ayuda a pensar en familias de colores en
lugar de pigmentos individuales. Sé que cuando vamos a una tienda o una tienda de arte o incluso en línea, tienen tantos nombres exóticos que ni siquiera sé
pronunciar, como quactroblue o
Magenta o Thalo blue Muchos nombres exóticos
que me excitan, claro, y
definitivamente quiero comprarlos y probarlos. Pero al final del
día cuando los uso, estoy pensando más en
etiquetas como la familia cálida,
naranjas, rojos,
rosas y amarillos cálidos, las familias frescas, azules, verdes
azules, incluso violetas Y luego colores neutros
como tinte neutro, gris
dolor, verdes terrosos
para tallos y sombras Y si alguna vez no estás seguro de
qué color usar, simplemente
podemos elegir
un color cálido y
un color fresco de nuestra paleta y luego dejar que se
reúnan en el papel.
18. Comenzar con las hojas: Entonces ahora hemos terminado de
pintar las cabezas de las flores. Podemos empezar a pintar las
hojas y los tallos. Y en realidad, la forma en que funciona la
acuarela, podríamos haber pintado esto
al revés. Podemos pintar las hojas y
los tallos primero si quisiéramos
porque todos lo tenemos mapeado a partir
de las líneas de lápiz. Entonces es tu elección de qué
manera quieres comenzar. Las hojas y los tallos en realidad
van a
ser más fáciles de pintar porque vamos a mantener el color casi
limitado al verde. Y vamos a utilizar estos
tallos y hojas para explorar todo
el potencial del verde
y cada tipo de verde que puedas lograr. Solo para crear un poco
de diversión, variedad, y el verde es un color tan
interesante porque es un color que
vemos muy a menudo en la naturaleza, pero tenemos bien, al
menos lo hago, cuando estaba aprendiendo,
me resultó difícil tomar verdes de aspecto
natural o el tipo correcto de
verde para el propósito para el que lo
estoy usando porque
podemos tener greens que se ven afectados por todos los demás colores,
montones de colores. Así podemos tener un verde azulado, un
verde amarillento, un verde parduzco,
un verde grisáceo,
un verde turquesa, un verde vibrante Y luego dentro de esos, podemos explorar los
complimentares, que es rojo, así mezclando rojo con verde hasta que básicamente se
vuelve gris Entonces eso es lo que
vamos a hacer con estas
hojas y tallos. Vamos a averiguar
todas las formas de hacer un verde que
podamos para que podamos
tenerlo en nuestro arsenal y usarlo como referencia
para futuras pinturas. Hasta ahora, he usado mi
Varidian para usar el verde. Ahora estoy poniendo ocre
amarillo y mezclando eso con
azul cerrillano para que sea verde Y a veces hay
tales sutilezas que cuando un verde
pasa a un azul, ¿
cuándo deja de volverse
verde y luego se vuelve azul o cuándo
deja de convertirse en verde
para convertirse en amarillo Hay una especie
de transición extraña donde
es una línea borrosa No necesariamente es tan claro.
19. Experimentos con colores: Y al igual que hicimos
con las cabezas de las flores, más
aún de hecho,
con estas hojas, realmente
podemos experimentar con la textura porque solo
estamos llenando este espacio y luego empujando la textura tanto
como sea posible, salpicando pigmento ahí,
aplicando agua pura en diferentes etapas de secado Comienza como
un lavado bastante plano como este. Ese es el tipo de verde
feridiano silenciado que
acabo Pero entonces podemos
empezar a caer en amarillo cadmio
puro y
cambiar eso un poco Eso lo hace brillar un poco,
le da un poco más de calidez. Porque el verde ciertamente no es solo azul y amarillo
mezclados entre sí. El verde es su propio pequeño
mundo por sí mismo. Y cada tipo diferente de
verde tiene su propio estado de ánimo. Ya sea un verde primaveral
fresco, una especie de verde oliva opaco, una sombra profunda, un verde azul, un color mentolado,
un tipo de color jaspeado El verde no es necesariamente color. Tiene todo un
espectro dentro de sí mismo. Y son verdes muy
sensibles porque pueden verse muy
artificiales muy rápidamente. Por suerte, en este cuadro,
nos estamos divirtiendo. Casi estamos empujando
los límites de la misma, así que no importa si
se ven artificiales. Pero no
necesariamente querrías estos colores en una pintura que apunte al realismo
o que represente la realidad. Los verdes se ven afectados por la
luz y los alrededores,
por lo que cambian mucho. H y de todos los colores, es el que más
fácilmente se ve falso o plano, razón por la
cual esta
experimentación ahora merece una atención extra. Y cuando empecé a pintar, y sé que
mucha gente hace esto, compramos un tubo de pintura verde. Yo ciertamente lo hice, y bueno, pensé que eso
solo resolvería mis problemas verdes. Pero esos tipos de greens que compramos en un tubo no
podemos usar en todas partes. Tenemos que aprender
a mezclar nuestros propios greens. azul con un toque
turquesa da un color verde muy fresco, brillante, casi
tropical, un poco como el que tenemos en
la hoja izquierda ahí. Azul cobalto con
el mismo amarillo, da un follaje
natural más suave verde. Entonces, si estuviéramos buscando
algo más realista, cobalto y amarillo serían
lo que yo buscaría, y ni siquiera tocaría
aridian similar al ultramarino, pero eso tiene irónicamente un
poco más de calor que A lo mejor un poco más silenciado. Es bueno para las sombras. Entonces podemos empezar a tocar con
diferentes amarillos con blues Entonces un amarillo limón, que es mucho más vibrante
da un poco más de frescura, como
primavera, tal vez
incluso un poco más fresco. Y entonces si tomamos un
amarillo más profundo como el ocre amarillo, eso lo hace más rico, una especie de color de hoja terroso Eso ya son
tantas variaciones simplemente con el
azul y el amarillo.
20. Variaciones verdes: Tal vez agregar un
toque de magenta o morado a algunos de los greens
pueda derribarlo un poco. Si el verde se siente demasiado brillante, en lugar de
agregar negro, agregue el complementario, también
puede agregar un poco
de rojo. A lo mejor un poquito de
siena quemada o de umber quemado. Eso puede calentar un green up o hacerlo un poco más
terroso, también Pero la razón por la que uso tinte
natural en lugar negro es porque como
sugiere el título, es neutral. No cambia tanto el
tinte ni el matiz. Entonces mantiene ese verdor pero
solo lo baja un poco. Otro consejo a la hora de
trabajar con greens, ya sea un paisaje
o cualquier cosa, un bodegón. Rara vez hay un color verde
plano. Cuando miras
algo que es verde, no
es solo un color verde
plano. Hay variedad
dentro de esa forma, ese trazo, un patrón. A lo mejor hay tonos más oscuros en la base y luego
más claros en la parte superior, o hay un
lado más frío y un lado más cálido O puedes jugar
con cualquier tipo de variedad, tal vez un poco más amarilla, donde la luz
atrapa la punta o un poco más azul donde
hay sombra. Se puede experimentar cargando
el cepillo con uno verde. Así es básicamente como lo
estoy haciendo aquí. Acabo de llenar un área
con un color base de verde. Esta es una especie de color verde clásico, ligeramente apagada
que estoy haciendo ahora mismo Y luego lo retoco
con un segundo color, y es bastante espontáneo. Voy por un poco de
azul ahora, azul serlean. Y a medida que tiras del trazo, el color cambia naturalmente
a lo largo de la longitud del tallo. Y como dije, la
luz y la oscuridad tienen un efecto sobre el tipo de
verde que quizás quieras usar. Por lo que el lado más ligero de los
tallos será más amarillo. Se usa más dilución, así que más agua, menos pigmento
para el valor más ligero. Y luego en la parte inferior,
los lados oscuros, va a ser un
poco más azul o terroso y pigmento más oscuro A
21. Pintar los tallos: Así que ya terminamos con las
hojas, más o menos. A lo mejor voy a añadir algunos
más después una vez que
hayamos aplicado los tallos, que es lo que
vamos a hacer ahora. Pero es un proceso similar. Pero como estos tallos
son bastante delgados, hay un poco menos de
espacio para jugar. Básicamente sólo estamos
pintando en estas líneas. Y esto puede ayudarnos a
practicar el control del pincel porque básicamente queremos
usar un solo trazo. Y cuanta más presión, cuanto más gruesa
sea la línea, menor será
la presión, más delgada será básicamente. Entonces practicando nuestro peso de línea. Con muchos de estos tallos, estoy empezando de un solo
golpe y luego solo usando agua o un
lavado muy diluido para continuar abajo. Entonces hay una
pequeña transición agradable. En esta, comienza verde en la parte superior y luego pasa al
ocre amarillo en la parte inferior Estos tallos en realidad
agregan una sensación de estabilidad de soporte
porque están muy erguidos. Hay mucha energía
vertical. Y luego hay un pequeño cambio
sutil a la izquierda, éste. Se dobla
porque está del lado izquierdo. Y de igual manera, en el lado derecho, vamos a tenerlos
simplemente doblándose por ahí. Entonces hay una especie de
proyectual exterior. Oh, no estoy
tratando de tener dos tallos
exactamente del mismo color. la misma manera en la realidad, no hay dos hojas en un
jardín idénticas. Esto puede parecer una parte un poco
complicado de la pintura porque aquí
solo estamos pintando en una
pequeña línea Pero es
parte necesaria porque sí agrega una sensación de estabilidad y
tranquilidad al espectador Sugiero usar un tamaño de pincel similar
al que estoy usando. No te voy a dar un número
específico porque todas las marcas diferentes tienen diferentes medidas
para sus números. Pero se puede ver más o menos
qué tipo de tamaño es. Este no es un cepillo diminuto,
y no es un pincel grande. El problema con un
cepillo diminuto es que tardaría mucho más
porque no vas a tener que ir y venir y
rellenarlo todo el tiempo. Pero este pincel de tamaño aún
aguanta mucho y mantiene un punto.
22. Elementos superpuestos: Algunos de estos tallos se superponen a
las flores, y por supuesto, tienes algunas flores
que se superponen a los tallos, y esto crea esta
ilusión de profundidad, y no es demasiado
difícil de lograr. Si lo hemos dibujado de esa manera, podemos simplemente seguirlo
como guía. Debido a que hemos estado siguiendo las marcas de lápiz con
bastante fidelidad, hay algún tipo
de rigidez en ello. Por supuesto, dentro
de las líneas de lápiz, hemos tenido mucha
expresión y libertad. Pero el contorno,
las siluetas de estas formas son bastante similares No hay mucha variedad en el borde porque todos son bordes
duros, estas formas. Entonces después de haber
pintado estos tallos, vamos a tener que
aflojar algunos de ellos, tal vez agregar algunas salpicaduras, lo
que le da una
sensación de atmósfera,
de movimiento porque se sienten bastante rígidos y
todavía en este momento Por supuesto, esta pintura está aprovechando al máximo la
saturación y la vitalidad. Pero habrá
momentos en los que tal vez
no queramos pintar
algo que sea tan vibrante, y tal vez incluso
cuando pintas esto, tu estilo realmente no
quiere ser vibrante,
y eso está bien. Muchas veces, los tonos
neutros son más elegantes y
atemporales que los vibrantes. Y es fácil exagerar vitalidad porque son colores
muy intensos Entonces a veces es abrumador. En un mundo ideal, fuera de estos ejercicios, queremos una mezcla de notas de alta
saturación en unos pétalos clave, algunas versiones más suaves más
diluidas de los mismos tonos en otros lugares, y luego tonos neutros casi
incoloros para dar contraste
a esa vitalidad Una pintura en realidad se siente más colorida cuando hay
un rango de saturación, no cuando todo
está a todo volumen. Entonces, cuando se trata de
agregar las salpicaduras y algunos de estos tallos como
este en este momento, no hay mucha
saturación
ahí dentro, y eso solo ayuda al resto
de ellos a estallar un poco más Un poco como los propios tulipanes. Hemos mantenido algunos de ellos
muy jugosos y vibrantes. Y hay algunos de ellos
que son un poco más silenciosos, un poco más pastel o terrosos También podemos experimentar con los diferentes grosores
de estos tallos, especialmente con los
pequeños tulipanes como
estoy pintando ahora Esto agrega una sensación
de profundidad también. Y esa sensación
de variedad Vaya, accidentalmente
pasé la línea ahí Entonces, si cometes un error como
este, es bastante sencillo. Simplemente muy rápidamente
consigue un pañuelo de papel
y lo borra antes de
que manche el papel. Y entonces eso es todo, puedes volver sobre él. Y nadie lo sabría.
23. Trozos de hierba: Es posible que hayas oído hablar de la
idea de la armonía del color, pero no
poder realmente averiguar qué significa
exactamente. Y básicamente, se reduce a
repetir y hacer eco de
colores a través de la pieza Así que el rojo que usamos
en un tulipán podría reaparecer como un pequeño acento en una floración vecina
o incluso en una hoja o tallo No necesariamente
tiene que ser lo mismo. Si usamos un café en alguna parte, tal vez podamos usar ese marrón para las pequeñas
salpicaduras posteriores mejor un color que
usamos puro como algunos de estos amarillos pueda aparecer mezclado en otro
color en otro lugar. Para que no tenga que ser puro. Podría mezclarse con
otro y permanecer armonioso. Porque cada vez que reutilizamos
un color en un nuevo lugar, hecho
estamos
uniendo la pintura. Un poco como en la poesía, tienes las rimas, esa
palabra que la conecta. Incluso un pequeño eco, un pequeño trazo
del mismo azul en otra flor puede de alguna manera hacer que toda
la fila de
flores se sienta unida. Entonces en otras pinturas, a
medida que avanzas, lugar de alcanzar
un nuevo color para cada punta o lo que sea que
estés pintando, puedes preguntar, ¿qué
color he
usado ya en esta composición
que puedo volver a visitar aquí Y si usas una paleta, solo
puedes mirar tu
paleta y ver lo que tienes ahí ya mezclado. También, podemos
pensar en cumplidos sin crear ese barro Me encanta trabajar con colores
complementarios. De hecho, la mayoría de mis pinturas se basan en el uso
de colores complementarios. Si miras mis clases, trato de organizar
toda la composición alrededor uno o dos colores que son complementarios porque es
simplemente un efecto muy poderoso. Dan una hermosa vibración si los mezclamos de la manera correcta. A veces
mezclarlos también puede funcionar, porque crean
hermosos colores neutros. Y tenemos algo de juego aquí. Tenemos naranjas cálidas junto
a pétalos cercanos azules, puntas
amarillas cerca de vecinos
violetas, un tallo verde suave que se conecta
a una floración roja, floración rosada Muchas veces
pensamos en colores complementarios uno al lado del otro en lugar de
mezclarlos juntos. Cuando están uno al lado del
otro pero no conectados, crean un efecto realmente
llamativo que exige atención. Pero en cuanto se
entremezclan y se mezclan, se cancelan
un poco y se vuelven neutrales Y podemos usar ambas opciones
dependiendo del resultado que queramos. Y nuevamente, esta clase es una oportunidad para explorar
eso y cómo funcionan. Estoy muy emocionado de ver la galería de proyectos estudiantiles y cuántas variaciones
diferentes porque sé que todos ustedes tienen tantos conocimientos y
antecedentes diferentes y provienen de diferentes lugares
y preferencias.
24. Capullos pequeños: Para crear una sensación de profundidad, solo
voy a
agregar rápidamente algunos tallos más con pequeños cogollos
en varios tamaños. Entre todas esas
pequeñas áreas herbosas. A medida que estamos llegando al
final de esta pintura, es posible que estés consciente de
las diferencias en tus pinturas y
las demás en la galería de estudiantes. A lo mejor el mío es más caótico o
tal vez el mío es más gentil. Pero el tuyo, el mío, quien sea, ambos son completamente
válidos porque estás descubriendo tu propia
personalidad en esto. No hay errores
en este ejercicio. En realidad no estamos tratando de
pintar un cuadro bonito. Estamos tratando de explorar el
potencial de la acuarela. Para eso están estas
clases. Si tiendes a ser muy precisos, este es un gran tema para practicar dejando ir un poco
las cosas, permitiendo que los bordes corran y los
colores se mezclen libremente. Y si
ya estás muy suelto, podrías
desafiarte a ti mismo a colocar una o dos formas más
deliberadas o acentos oscuros de lo habitual Por supuesto, no hay nada de
malo en emparejar pinturas aquí. Podemos usar eso para
ayudarnos a aprender también. Pero si tiendes a tener
la costumbre de hacer eso, tal vez podamos practicar planificación de un yo
rítmico-que sea bastante único, pero que siga los
mismos conceptos que lo que estoy pintando. Experimenta con el control
del agua, confiando en los bordes blandos. Y cuanto más repetimos
un tema como este, una pintura que fomenta la experimentación con apuestas bajas. Cuanto más personales aparecerán tus
variaciones. Y tal vez descubras
que siempre
inclinas los dos labios de cierta manera o favoreces ciertos pads de color, y entonces sabrás que
para futuras pinturas, tendrás una idea de lo que te gusta,
tal vez más vitalidad, tal vez
te gusten los tonos más apagados, mejor te guste más textura A lo mejor comienzas demasiado pesado
y tengas que traerlo de vuelta. A lo mejor comienzas demasiado ligero
y tengas que sumar mucho más. Todos vienen de un lugar
diferente en cuanto a su comprensión y a
lo que quieren lograr. Quizás en lugar de una gran
composición para este proyecto, puedas dividirla en
tres o tal vez trazar una línea en tercios y hacer cada
sección en diferentes estilos.
25. Salpicaduras divertidas: Ahora aquí viene la
parte divertida, la parte más desmesurada. Entonces a veces puede
ser intimidante. Si no estás seguro
de agregar salpicaduras, puedes usar una toalla o
algunas hojas de papel para
cubrir las cabezas de las flores para que no las dañemos Pero estoy agregando algunas
salpicaduras arriba de ahí,
en realidad, porque agrega
un poco más La clave para usar
salpicaduras es usar un cepillo que tenga pelos
muy suaves No quieres un cepillo con pelos
rígidos porque necesitas esa flexibilidad para
sacar esa agua. Y si los pelos son muy rígidos, solo
irán a todas partes
porque usarás demasiada fuerza y
tendrás menos control. Para que veas que me he
cambiado de pincel. Este es un cepillo muy barato. Ni siquiera es una marca famosa. Lo acabo de ver en la tienda, y tiene las cerdas
más delgadas Entonces, si quieres hacer
salpicaduras, esa es la clave. Y eso me llevó mucho tiempo
averiguarlo, en realidad. Siempre solía
estropearme las lamas. Solían estar descontrolados
e ir a todas partes porque yo estaba usando el mismo pincel que el
resto de la pintura Y cuando hablamos de estas salpicaduras de
fondo aquí, realmente
estamos
hablando de todas las pequeñas marcas extra que hacen que la pintura se sienta viva
sin convertirla en caos Estas salpicaduras están haciendo algo
más que decorar la página Ayudan a romper ese
vacío del blanco. Agregan un poco más de energía, y podemos usarlas
para vincular colores a través de la pintura
como estos amarillos Y no estamos haciendo mucho. Ya terminé,
y ahora estamos sumando los aspectos más destacados. Pero esas salpicaduras, detienen que las flores se sientan
como pegatinas sobre un fondo plano y en cambio
meten todo a 1 atmósfera porque tenían esa profundidad Y, por supuesto,
realmente no podemos ver el polen. Bueno, podemos ver polen
de otros árboles grandes y cosas así
y tal vez algunas flores, pero no creo que
se pueda ver polen, sobre todo no de este grueso, pero como que alude a eso La colocación de estas salpicaduras viven alrededor de las flores
y el tallo superior Básicamente es donde está
la energía. Y como que se dispersan, se vuelven más silenciosos y menos
frecuentes a medida que alejamos el zoom. Aunque estoy aplicando
estas salpicaduras al papel seco, incluso
podrías experimentar con
humedecer el papel primero en algunas áreas y luego agregar las salpicaduras sobre papel húmedo,
26. Repaso de todo lo aprendido: Se puede pensar en
estas flores como simples cilindros o copas, ligeramente iluminadas por un lado y un poco más oscuras
en el otro. Y entonces ese pequeño
cambio de valor les ayuda a sentirse redondos. Y cuando está más oscuro en
la parte inferior, también, le da una sensación de
luz, luz unificada. Observe cómo los tallos y
pastos están creando una especie de textura
vertical que equilibra la
banda horizontal más grande de flores O estamos construyendo contraste de tres
maneras a la vez aquí. Tenemos contraste de valor, contraste cálido y frío, y borde suave contra contraste de borde
duro. Y eso es algo que podemos llevar adelante en cualquier pintura. Y el papel blanco alrededor las flores está tan diseñado
como las flores
mismas, en realidad. Esas formas vacías son
parte de la composición. A pesar de que no
los hemos pintado , hemos pintado alrededor de ellos. Al repetir un color a diferentes
fortalezas, por ejemplo, un rojo fuerte en una flor y un eco rosa pálido en otra, creamos armonía sin que
todo se vea igual. Pero podríamos pintar esto en una paleta
mucho más limitada. A lo mejor mantenemos todas las
flores entre rojo, naranja y amarillo y solo experimentamos con todas las variaciones
que eso pueda traer. De hecho, puedes
tomar la rueda de colores, dibujar dos puntos, y
simplemente experimentar con todos los colores entre
esos dos puntos. este momento, solo estoy
buscando algunos lugares donde una nota
un poco más oscura o tal vez un pequeño resaltado pueda ayudar a que toda la pieza
haga clic.
27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Y
enhorabuena por completar esta clase de acuarela sobre la
pintura de tulipanes expresivos Nos centramos en formas de flores claras y
simples, variedad
significativa de bordes y transiciones de
color que
crean brillo sin problemas Estas ideas viajan maravillosamente
a amapolas, girasoles,
flores silvestres, cualquier ramo donde color y el gesto
lideren Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras únicas de
acuarela Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que salgas de esta
clase con ganas de ser más experimentales
con tu paleta y libres en tus marcas de pincel. Espero ver en futuras clases hasta
entonces adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
