Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a tu viaje de acuarela. En la clase de hoy, vamos a crear un paisaje geométrico moderno utilizando acuarelas y cinta de enmascaramiento. Si buscas un proyecto inspirador corto y dulce que te permita crear algo fresco en poco tiempo, estás en el lugar correcto. Hola a todos. Mi nombre es Emma, y soy artista autodidacta y padre de ilustrador de marca de ilustración y diseño. En mis obras, me encanta combinar formas geométricas con elementos orgánicos. hoy te mostraré cómo hacerlo de una manera divertida y fácil. Aprenderás a intercambiar ideas con tus ideas usando mini bocetos. Te pasaré por construir formas con cinta enmascaradora, aplicando tus pinturas en dos técnicas diferentes,
y finalmente, quitando la cinta de enmascaramiento y embelleciendo tu pintura. Al final de esta clase, tendrás un conocimiento de lo que se necesita para crear arte mural geométrico fresco y
llamativo que puedes poner en tu propia pared o regalar a alguien. El proyecto para esta clase será crear tu propio paisaje geométrico. Escogerás un paisaje que más amas, ya sea bosque,
océano, o montañas, y completos pasos que comparto en cada video que te
guiará por el proceso de hacer tu propia pequeña obra maestra. Esta clase es para ti, tanto si eres un artista experimentado como si apenas estás iniciando tu viaje en acuarela. Simplemente no puedo esperar a ver qué vas a crear. Entonces, empecemos.
2. Materiales: Repasemos los suministros que necesitarás para esta clase. Obviamente necesitas tus acuarelas. Yo uso muchas marcas diferentes y me gusta mezclar y combinar, pero principalmente uso la marca rusa Nevskaya Palitra. Estas son pinturas introductorias de gran calidad y asequibles, muy populares aquí en Polonia. No obstante, siéntete libre de usar lo que tienes a mano. El siguiente es tu papel. Se puede jugar con diferentes marcas. Solo asegúrate de que es específicamente un papel de acuarela. Tiene que ser de 140 libras o 300 gramos, por lo que puede manejar mucha agua. Un papel suave prensado en caliente será lo mejor para este proyecto. Al igual que al final, embellecerás la superficie pintada con diferentes bolígrafos y el papel demasiado granulado puede hacerla más dura. Entonces necesitarás tus cepillos redondos. No tienen que ser extravagantes, siempre y cuando no se vean así, estás bien para irte. También necesitarás una paleta. De verdad me encantan los cerámicos. Encontré que son mucho mejores para mezclar pinturas que las de plástico, y puedes limpiarlas completamente después. Puedes usar un plato pequeño para este propósito, si quieres. Simplemente me quedaré con tu paleta de plástico por ahora. Prepara tu tarro de agua y mantén las toallas de papel a mano. Para la fase de bocetos y lluvia de ideas, necesitarás un lápiz, un borrador, y solo un papel normal o un cuaderno de bocetos. Para la fase de embellecimiento, puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Bolígrafo acrílico blanco, esta es una marca que me gusta mucho, o simplemente un simple bolígrafo negro. Los micrones son realmente buenos. También puedes usar un bolígrafo dorado si tienes uno. último pero no menos importante, necesitarás tu cinta de enmascaramiento y tijeras. Utilizo 10 milímetros, seis milímetros, y tres milímetros cinta enmascaradora. Este es realmente delgado. Yo uso principalmente esta marca. Lo puedes encontrar en Amazon, o puedes buscar algo similar en tu tienda local de hobby. También puedes usar una cinta washi, recién probada de antemano y comprobar si puede manejar mucha agua. Eso es todo. Saltemos a una fase de lluvia de ideas.
3. Lluvia de ideas: El primer paso aquí es elegir tu tema. En esta clase, estaremos hablando de océano,
bosque, y paisaje montañoso. No obstante, si solo te mueres por pintar un prado lleno de flores, por favor hazlo. Si necesitas una inspiración, puedes buscar fotos relevantes en Pinterest. Aquí está el [inaudible] que creé especialmente para este propósito. Cuando estés desplazándote por las imágenes, busca formas interesantes que puedan
traducirse fácilmente y simplificarse en una forma geométrica, pero no tienes que pensarlo demasiado. Básicamente, si quieres crear un bosque,
puedes construirlo a partir de formas de triángulo de diferentes tamaños, juntar muy estrechamente, o a partir de formas angulares irregulares como esta. Al crear montañas, puedes usar muchas líneas dentadas o triángulos más grandes. Con el océano, puedes usar formas planas que representan ondas. Pueden ser muy básicos en un principio. O puedes usar líneas más dentadas si
quieres ir por un efecto de tormenta furioso o algo así. La forma más fácil de hacerlo es comenzar desde abajo y construir tus formas una sobre otra. Ahora que has elegido tu tema, hablemos de la forma del fondo. Estoy obsesionado con los hexágonos y he creado todo un gran proyecto por algunos de ellos en Instagram, pero fácilmente puedes pegarte a un rectángulo, cuadrado, o elegir un triángulo o incluso un octágono. Si decides usar un círculo, puedes hacerlo, pero solo ten en cuenta que no podrás demasiadas fronteras tan
bien como puedes hacer con las líneas rectas. Tendrá que verse así. Ahora, dibuja unas cuantas formas diferentes en un trozo de papel e intenta encajar en ellas tu paisaje elegido. Consulta lo que funciona y lo que no. Ve qué composición te gusta más y quédate con ella por ahora. Cuando termines, toma una foto de tus pequeños bocetos y
subirla a una galería de proyectos creando tu proyecto de clase, documentando así tu proceso creativo puede ser muy satisfactorio. Al final, te sorprenderás cuando compares estos bocetos con tu obra terminada.
4. Preparación del fondo: Ahora que has seleccionado tu forma de fondo, recorta tu papel de acuarela a ella. Estaré trabajando con hexágono, cuadrado, y triángulo para mostrarte diferentes técnicas. Si deseas usar hexágono u octágono, he preparado maquetas que puedes descargar. encontrarás en los recursos en la pestaña de tu proyecto, imprimirlas y cortarlas para crear una plantilla, ponerla en un papel de acuarela y delinear la forma. Si te sientes lo suficientemente seguro, no
tienes que bosquejar tu paisaje en un papel de acuarela antes de empezar a construir formas con cinta adhesiva, puedes recoger tu boceto de proyecto inicial de vez en cuando y agregar balas e improvisar. Por otro lado, si prefieres saber exactamente dónde poner tu cinta, dibuja las formas muy ligeramente con tu lápiz o crea solo pequeñas marcas de pauta y asegúrate de que la cinta las cubra por completo, para que puedas borrar fácilmente ellos después de pelarlo. Si vas a poner una capa de pintura encima de unas marcas de lápiz, no
podrás borrarlas más tarde, así que ten eso en cuenta. No obstante, si este accidente ocurre en este proyecto, no
te desesperes, podrás ocultar la marca extraviada o una línea así
cubriéndola con estafas y patrones en la fase de embellecimiento.
5. Enmascarado: Hablemos del proceso de delinear tu paisaje con cinta de enmascaramiento. Usa la cinta más gruesa que tengas para crear tus bordes y al mismo tiempo para llevar tu papel a un portapapeles o tablero de fibra, o cualquier superficie impermeable que tengas a mano, incluso
puedes usar tu escritorio. Normalmente, llevas el papel de acuarela hacia abajo a una superficie plana
así, para que no se deforme y se abroche después de ponerle mucha agua. Mi deber pequeño secreto es que muy a menudo no hago eso para nada. Me gusta rotar el papel cuando estoy trabajando en muchas direcciones diferentes. Tales clipboards son demasiado voluminosos para mí. El papel se abrochará un poco, pero a menos que lo estuvieras dibujando con agua, puedes suavizar la pintura más tarde poniéndole unos libros pesados para que solo te toca a ti. Cuando estás poniendo la cinta de enmascaramiento en papel, tienes que presionarla muy fuerte para que la pintura y el agua no se filtren debajo de ella. Normalmente uso tres tamaños de cinta de enmascaramiento. El más grueso es bueno para crear bordes y a veces formas más prominentes en tu composición. Los otros dos utilizo para construir formas más pequeñas dentro las más grandes y para agregarle otro nivel de intricacia. El buen ejemplo es este cuadro con borde grueso, formas
más delgadas aquí y este chiquitos de aquí. Recuerda que si quieres que algunas partes más grandes de tu cuadro permanezcan blancas, tienes que planearlo antes de la mano y dejar la superficie intacta por la pintura como lo hice aquí con estos tapones de nieve. Vamos a saltar a ella y voy a mostrar cómo
hacerlo . Ya he preparado los otros dos ejemplos de antemano. Así es como se ven. Aquí tenemos olas oceánicas. Entonces, por último, con una cinta realmente delgada aún puedes presionarla un poco más. Aquí tendremos nuestras montañas. Esto es un bosque. Cuando termines este paso, toma una foto de tu fondo y súbela a tu proyecto de clase. Será genial compararlo con una obra de arte terminada.
6. Elegir la paleta de colores: la hora de elegir la paleta de colores para este proyecto, hay
que tomar algunas cosas en consideración. En primer lugar está el estado de ánimo general de tu paisaje. Considerar la época del año y la hora del día. Podrás pintar montañas nevadas al atardecer, en cuyo caso elegirás azul, quizá gris, y un poco de rosa y naranja. Tu bosque de verano consistirá en diferentes tonos de verde, pero el bosque otoñal puede tener todo un arco iris de colores. Por otro lado, los colores no tienen que ser realistas en absoluto y solo
puedes dejar que tu imaginación se vuelva salvaje. Se puede pintar este paisaje de dos maneras diferentes. Puedes o bien ir por un
efecto similar a mosaico y rellenar cada forma de forma individual con diferente color. Se ve algo como esto. O puedes usar un enfoque más fluido, ignorar las formas y dejar que los colores se mezclen entre sí. En este caso, hay que ser un poco más cuidadoso a la hora de elegir tus colores. Si solo usas tonos de verde o tonos de azul, está bien. Pero si quieres agregar acentos en naranja a una montaña azul, fácilmente
se puede convertir en este verde fangoso. En ocasiones es mejor esperar un segundo hasta que la parte azul esté más seca y luego poner naranja junto a ella, para
que no se mezclen fácilmente. Esta transición no siempre se ve así de agradable, pero después puedes enmascararla con algunos patrones. Lo último que debes tener en mente es elegir colores y nivel de la transparencia en contexto de efectos embellecedores más ligeros. Déjame explicarte. Si desea agregar patrones a la superficie usando bolígrafo blanco, entonces la capa de pintura debe ser opaca y lo suficientemente oscura, por lo que proporcionará un bonito contraste como aquí. Por otro lado, si va a utilizar bolígrafos negros, la capa de pintura debe ser relativamente ligera, por lo que los patrones negros pueden ser visibles. Eso es todo. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Tiempo para pintar, Parte 1: Como ya he mencionado antes, se
puede aplicar pintura aquí en dos técnicas diferentes. Puedes pegarte a uno o dos colores similares por forma para crear un efecto similar al mosaico o dejar que la pintura fluya libremente entre las formas y permitir que los colores se mezclen entre sí. Empezaré con el mosaico para crear este bosque otoñal. Estaré usando bolígrafo blanco para embellecerlo más claro así que quiero asegurarme de que los colores sean vívidos, opacos, y bastante oscuros.
8. Tiempo para pintar Parte 2: Ahora, te mostraré cómo pintar este paisaje oceánico y montañoso utilizando la técnica más fluida. Aquí podemos fácilmente estropear algo. La pintura puede crear blobs y flores, pero no tenemos que preocuparnos por ello. Todo se puede cubrir con patrones más adelante. Ahora que tu pintura está lista, solo déjala reposar hasta que esté completamente seca. Si eres tan impaciente como yo, puedes acelerar este proceso usando un secador de pelo, ten cuidado sin embargo. Si ves que mucha pintura ha jalado en una de las esquinas como aquí, solo toma un cepillo limpio y póngalo suavemente en la sala
primero para que pueda beber un exceso de agua y pintar. Si no lo haces, el chorro de aire caliente puede salpicar la pintura por toda tu pintura y eso sería un desastre. Eso es todo. Te veré en la siguiente lección.
9. Desprender la cinta: Ahora es el momento de una parte divertida. En proyectos como este, tirar de la cinta de enmascaramiento puede ser más satisfactorio que pintar. Antes de empezar, asegúrate de que la pintura esté completamente seca, especialmente en las esquinas. Puedes tocarlo ligeramente con los dedos para estar seguro. De lo contrario, podrías simplemente tirar tu pintura. Cuando quites la cinta de enmascaramiento, hazla suavemente, no te tires para lastimar ya que esto puede dañar la superficie de un papel. Tan solo sé paciente y disfruta del proceso.
10. Embellecimiento: Antes de empezar a embellecer tu pintura, toma en consideración si hay algún error que te gustaría enmascarar con patrones. Si ves un patrón que no te gusta, piensa cómo puedes cubrirlo. Toda la idea de un patrón puede derivar de este único lugar. A veces, en su mayoría estoy feliz por las pinturas que pensé que estaban arruinadas porque la necesidad de cubrir los errores me dio unas ideas nuevas y sorprendentes. Simplemente diviértete con él. Por ejemplo, aquí voy a cambiar este azul en una nube. Aquí usaré esta línea para empezar a construir patrón geométrico dentro de la forma. Si después de pelar la cinta descubrirás que ocurrió el accidente y pinta buscada debajo de ella, puedes enmascarar tales manchas con pintura acrílica blanca. No será perfecto. Pero es al menos algo. He preparado algunos ejemplos de patrones que he usado en mis trabajos anteriores. Espero que te inspiren y te den algunas ideas. Para agregar más interés a la pintura, elige al menos dos o tres patrones diferentes y úsalos alternativamente al rellenar tus formas. Empecemos con embellecer. Aquí están mis cuadros terminados. En este océano uno, no
tenía mucho espacio, así que decidí pegarme en su mayoría dos puntos y eso está bien porque parecen una espuma marina. Por otro lado, me gusta ir con el flujo, así que en este cuadro, me olvidé por completo que iba a usar bolígrafo
negro para embellecer y ver qué pasó. Tenía que agregar blanco por contraste en esta zona oscura. Lo agregué para llenar otras formas para el equilibrio. Tienes que tener en cuenta esos detalles y planear un poco si quieres tener más control sobre el proceso. Cuando termines, toma una foto de tu pintura terminada y compártela en tus proyectos de clase para que todos podamos admirar tu trabajo.
11. Extra: enmarcado: Terminaste tu hermosa obra de arte. Ahora qué, enmarcar formas inusuales como hexágonos o círculos puede ser complicado, pero hay formas de hacerlo. La forma más fácil es poner tu pintura terminada sobre un fondo de papel coloreado que contrasta con bordes blancos y enmarcarla de esta manera. Una forma muy llamativa de enmarcar formas
inusuales es ponerlas en marcos flotantes de vidrio. Básicamente, colocas tu obra entre dos piezas de vidrio. Esto puede verse precioso, sobre todo si la pared está pintada con azul o gris u otro color que no sea blanco.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Muchas gracias por tomarlo. Espero que hayas aprendido algunos trucos y
técnicas nuevos y te sientas inspirado para empezar a pintar. Puedes usar cinta enmascaradora con acuarelas en muchas creaciones diferentes, como marcadores o tarjetas de felicitación. Puede hacer tu vida mucho más fácil cada vez que necesites obtener una línea recta crujiente. Pero por ahora, estoy tan emocionado de ver qué vas a crear en esta clase. Me encantaría ver tus bocetos y ver qué tema y forma de fondo has elegido. no hablar de su obra terminada. Si tienes algún pensamiento o pregunta, siéntete libre de comentar la siguiente discusión. Si estás planeando compartir tu pintura en Instagram y te gustaría ser destacado en mis historias de Instagram, sígueme, etiquetame en tus posts, y usa este brillante hashtag que he creado, sobre todo para el propósito. Diviértete con el proyecto, y te veré la próxima vez.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
