Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Eva, y soy ilustradora y artista
bordada
enamorada de todas las cosas de la naturaleza. Me gusta explorar formas
orgánicas y transformarlas en
patrones y composiciones abstractas. El bosque es una de mis mayores
fuentes de inspiración. Hay algo
mágico en el bosque. Árboles altos y majestuosos nos
obligaron a
frenar y soltar
distracciones de la vida cotidiana. Observar la luz solar filtrando
a través de las hojas, respirar el aire fresco, y escuchar las
ramas susurrando al viento nos permite sumergirnos
en la belleza de la naturaleza, el estrés, y despejar nuestro mentes. En la cultura japonesa, esta práctica
meditativa de conectarse con la naturaleza se
llama baño forestal. Se empieza a ser crucial
para nuestro bienestar. Vivir en una gran ciudad
significa que rara vez tengo oportunidad de experimentar
la naturaleza en todo su resplandeciente. No obstante, todavía puedo
obtener los beneficios de ella explorándolo en mi arte. Es sustituto, claro. Pero cuando te metes en
el flujo de crear, puedes experimentar una
sensación similar de glaseado y alegría. Cuando estoy atrapado en
mi diminuto departamento, saco nuestros suministros y me
escapo al bosque en mi imaginación creando obras de arte
lúdicas y relajantes. Eso es precisamente lo que
vamos a hacer hoy con los proyectos de medios mixtos
inspirados en el bosque. En esta clase,
veremos el bosque de
una manera más abstracta
centrándonos en las formas,
colores y texturas generales de las coronas
de los árboles, en
lugar de en árboles individuales. Primero,
te guiaré a través de la creación una base de acuarela abstracta
para tus ilustraciones. Entonces te mostraré dos técnicas
diferentes para agregar garabatos frondosos a
tus fondos preparados. Experimentaremos
con patrones sueltos para lograr unos efectos de verano delicados
y brumosos. Posteriormente, nos enfocaremos
en construir capas de densa vegetación para crear una ilusión de unos bosques oscuros y
misteriosos. Cualquiera que sea la técnica que elijas, ambos ejercicios
te permitirán relajarte y relajarte, incluso en medio de
una jungla de concreto. Agarra tus suministros de arte y
escapemos al bosque.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto para hoy
será crear una ilustración mágica del bosque utilizando una de las técnicas
que aprenderás en la clase. El primer ejercicio será genial para ti si no tienes mucho tiempo en tus manos o
prefieres enlace desordenado suelto. Elige el
segundo si te gustan los detalles y
tienes paciencia para crear
composiciones intrincadas o si quieres
desafiarte un poco. Sepa que no
tiene que comprometerse a preparar una
ilustración de tamaño completo. También puedes crear versiones
más pequeñas para probar estas técnicas
y ver si las disfrutas. Recuerda también que
puedes personalizar estos ejercicios a
tus habilidades y necesidades. Siéntase libre de usar
diferentes patrones, colores, e incluso medios
diferentes. Puedes hacer que tu
bosque sea azul o violeta, puedes agregar detalles
con bolígrafos metálicos, puedes crear una capa
abstracta en procreate y doodle
en tu iPad, o preparar un collage de
papel tradicional y arroje tus patrones en él. Realmente no tienes que
copiar lo que estoy haciendo a una T, solo te
estoy dando
algunas ideas que ojalá chispas
tu imaginación. Cuando estés listo, toma
una foto de tu obra luego ve a la pestaña “Proyectos
y Recursos”. Haga clic en el
botón “Crear proyecto” y subirlo. Puedes compartir lo que
has aprendido y animar
a otros a darle una oportunidad.
3. Materiales: Repasemos los suministros
que necesitarás para esta clase. Para crear un fondo
para tu ilustración, necesitarás algunas acuarelas. Estaré usando tonos azules, verdes y amarillos para un
exuberante bosque veraniego, pero siéntete libre de elegir tu
propia paleta de colores aquí. Estaremos preparando un lavado abstracto lleno
de blobs aleatorios. Por lo que te recomendaría usar un pincel redondo
grande para esto. Tengo el Número 12 aquí, pero puedes elegir uno aún
más grande como Número 20. También necesitarás un palet, un frasco de agua, y
algunas toallas de papel. En cuanto al papel, asegúrate de que sea por lo
menos £140 o 300 gramos, para que pueda manejar mucha agua. Estaré usando papel
acrílico aún más pesado en esta clase, pero una
acuarela estándar servirá. Al elegir su papel, también tome nota de la superficie. Un papel prensado en caliente suave
será lo mejor para este proyecto, ya que estaremos usando bolígrafos de gel y bolígrafos de
tinta para embellecer
el fondo. Será mucho más difícil de hacer
si el papel es demasiado granulado. Hablando de bolígrafos, para
el primer ejercicio, estaremos usando
un bolígrafo de gel blanco. Este uni-ball Signo es
actualmente mi favorito. Para el segundo ejercicio, vas a necesitar
unos bolígrafos de tinta negra. Estaré usando mi confianza
micrón Número 5 para el trabajo de línea, y micrón Número
10 para rellenar los espacios más pequeños
entre los elementos. También me verás usando un marcador de caída negro
más grueso, pero no es necesario tener a menos que quieras realmente
acelerar el proceso. Si te sientes extravagante, también
puedes agregar algunos detalles
metálicos a tu composición. Eso es todo. Así que vamos a saltar a pintar nuestros fondos
con acuarelas.
4. Pintura: fondo de fondo en acuarela: En esta clase, estaremos
mirando el bosque de
una manera diferente, más abstracta. En lugar de pintar troncos y ramas individuales de
árboles, nos enfocaremos en masas de
vegetación como se ve desde lejos. Toma nota de
diferentes formas y tamaños de hojas en este metraje. Mira cómo diferentes áreas se
mezclan entre sí. Olvídate, estas son tres
coronas por un momento. Simplemente deja
que tus ojos se relajen y esos son los bloques de
color y textura. Trataremos de emular esto sin esfuerzo y recrear
la sensación general de un bosque exuberante mediante la
construcción de capas de simples patrones frondosos sobre
un fondo de acuarela. El primer paso es crear una base de color abstracta para toda
la ilustración. La clave aquí es pintar un
fondo lo suficientemente interesante, con muchas manchas en diferentes
formas y colores. Idealmente, quieres que tus blobs
coincidan entre sí,
por lo que debes trabajar con bastante rapidez agregando capas
subsiguientes mientras
el papel sigue mojado. Trata de no pensar demasiado. Confío mucho en
accidentes felices aquí. Créeme, no tengo idea cómo
va a salir este trasfondo, mientras lo estoy pintando. Es un
proceso realmente agradable porque es
imposible estropearlo por mucho que lo intentes. El resultado final es, aunque no estés contento
con un área en particular, el fondo completo se
cubrirá con patrones más adelante. Entonces puedes enmascarar cualquier problema, así que no seas demasiado
precioso al respecto. Acabas de empezar a abofetear pintura sobre papel como un jardín de infantes
y disfrutar de la diversión. Claramente, estoy haciendo justamente eso. Como se podría notar, el papel se está
abrochando como loco. La pintura está tirando
de los lados. Lo que estoy haciendo aquí daría a cada
maestro de acuarela un ataque al corazón. Técnicamente, debes
usar cinta adhesiva para bajar el papel a una superficie plana antes de empezar a pintar, sobre todo si
planeas usar mucha agua y cubrir la mayor parte de
la página con pintura. Es una regla muy básica y
muy importante pintura
de acuarela. Si quieres tener
algún control sobre lo que estás haciendo y cómo se está comportando
la pintura, debes apegarte a ella. Pero eso es justo. En este caso, no
necesito ningún control. No voy a pasar cosas aleatorias, e incluso si termino
con algunas filtraciones feas, o manchas extrañas,
desaparecerán bajo los
patrones al final. Además, no quiero ninguna frontera blanca en
estas ilustraciones. Quiero que el papel
esté completamente cubierto. Esa es otra razón por la que
no estoy usando la cinta adhesiva. Por supuesto, puedes usarlo y recortar los
bordes después. O tal vez te encantan tus fronteras y quieres que
enmarquen tu obra de arte. Depende totalmente de ti. El papel se aplanará después de que se seque y si
todavía está ligeramente curvado, puedo presionarlo hacia abajo con algunos libros y
vivirlo por un tiempo. Eso no es un tema para mí. Una cosa más que
debes tomar en consideración es
tu paleta de colores. Si estás a punto de usar un bolígrafo de gel blanco para
tu ilustración, capa de
acuarela
necesita ser
lo suficientemente oscura para que los patrones puedan
destacar del fondo. Por otro lado, si
quieres usar bolígrafos negros, tu fondo debe
ser bastante ligero. De lo contrario, los
patrones
se mezclarán y no serán claramente visibles. He creado dos
fondos aquí y estaremos
explorando ambas opciones. En la siguiente lección, cubriremos nuestro fondo
oscuro con patrones blancos
para crear un bosque de verano delicado, abstracto y nebulizado.
5. Garabato: bosque de verano nativo: Ahora que
tenemos listo nuestro fondo oscuro, comenzaremos a
agregarle patrones
blancos para emular
masas de vegetación. Esta es la parte que
más me encanta porque solo
puedes ir con el flujo y dejar que estas
formas de fondo desordenadas y caóticas te guíen. No hay forma correcta de
hacer este ejercicio, qué resultado será único? Por lo que solo puedes
enfocarte en llenar áreas con patrones
elegidos y relajarte haciendo esta práctica calmante y
meditativa. Estoy empezando con un patrón
simple solo esbozando algunas formas
básicas de hoja. dibujo en diferentes
ángulos para que encajen muy bien y crean una
ilusión de una corona de árbol. Durante esta clase, te
mostraré algunas ideas para patrones
frondosos pero no
tienes que pegarte a ellos. Si te gustan las formas geométricas, puedes dibujar un montón
de diminutos triángulos y lograr un efecto similar. Si tienes tus
motivos favoritos, ve por ellos. Por otro lado, si necesitas algo más de inspiración
para crear patrones, te
animo a llevar mis patrones de
clase a todas partes, encontrando
ideas frescas embelledoras para tus proyectos. Ahora estoy saltando a
otra zona blobby y repito el mismo patrón, pero esta vez estoy llenando los contornos con color blanco
sólido. Esta sencilla adición
cambia por completo el aspecto y la sensación de un patrón y permite un bonito contraste entre las
dos coronas de árboles vecinas. Para este tercer patrón, estoy dibujando racimos de
puntos en diferentes tamaños, y después,
también agregaré algunos
puntos sueltos entre ellos. Al crear
una composición tan ocupada, trate de diferenciar
los patrones vecinos, lo contrario, todo se verá
demasiado plano y aburrido. Yuxtapone contornos
con formas sólidas y elementos más grandes
con otros más pequeños y use al menos varios patrones
diferentes en una ilustración para
agregarle interés. Durante esa práctica creativa, puedes encender una vela
centrada en el bosque o escuchar la naturaleza
de los sonidos en YouTube. Cuanto más sentidos se involucren, más agradable y
profunda será la experiencia. Vale la pena ir más allá y hacer pequeñas
cosas
así, así que realmente podemos relajarnos y convertir tu sesión de dibujo
en tiempo de autocuidado. Ahora voy a llenar toda
esta tira de pintura verde
más clara con formas
diminutas que
parecen alas de mariposa. Estos elementos minúsculos estarán contrastando muy bien con hojas
más grandes debajo de ellos. Por supuesto, no
tenías que pegarte exactamente a las fronteras de tus
manchas. pasará nada terrible si sales de estas zonas. En ocasiones es posible que
incluso quieras hacerlo para que la forma general de la corona del
árbol se vea más bonita. Pero en caso de
que quieras pegarlos, puedes comenzar
marcando el borde de toda
la zona con los elementos
de tu patrón elegido, luego rellenar el
resto de la gota. Incluso si te pierdes
en pensamientos y separas durante tu práctica, tendrás
límites más precisos a los que atenerse. Ahora estoy llenando esta zona
con pequeñas mariposas. Incluso bajo entre espacios del patrón anterior por lo que se
mezclan entre sí y crean un efecto de
masa caótica de vegetación. Como antes, estoy girando
los elementos por lo que se enfrentan hacia arriba y
hacia abajo y hacia los lados. Esto hace que el patrón se vea
más desordenado y orgánico. Observe que en esta técnica, los elementos de cada patrón no
se tocan entre
sí y las capas posteriores de patrones también están separadas. Esta es una elección
deliberada de mi parte porque
quiero crear una ilusión
de nubes nebulosas de vegetación, dejando algo de espacio respiratorio
entre elementos y usando color
blanco mezclado de composición aery
y delicada. Ahora voy a repetir el segundo patrón para que la
composición sea más cohesiva. Después de todo, en un bosque mixto, diferentes tipos de
árboles crecen
uno al lado del otro y se
repiten con bastante frecuencia. Así que no dudes en hacer eso. De nuevo, estoy haciendo estas
hojas más grandes para que
no se mezclen demasiado con las pequeñas mariposas debajo de ellas. Simplemente hace que
todo el arreglo más agradable a la vista. En Esta siguiente capa, estoy combinando los patrones primero
y segundo. Algunas de las hojas se acabarán esbozar y algunas se
llenarán de un color sólido. Esta gota no fue lo suficientemente
distintiva, por lo que acabo de establecer
fronteras yo mismo. Dejé este pequeño bolsillo
de espacio libre en el medio para que otro patrón
lo hiciera aún más interesante. Al agregar capas posteriores, recuerde que la gota y
las marcas necesitan un momento para secarse. Ten en cuenta la dirección
en la que se mueve tu mano para que no manchemos las formas recién
dibujadas por accidente. Cuando el borde de tu
blob es tan agudo como aquí, ves claramente
el área a llenar, y no tienes que
marcarla de ninguna manera. Aquí estoy combinando muchas
de estas flores enteras
y las estoy girando para que
encajen como un rompecabezas. Si queda un espacio entre los elementos
que no me gustan, lo lleno con formas
similares pero más pequeñas o partes de ellos. Estoy llenando la última capa con
unas serpientes onduladas que consisten en pequeños guiones yendo en diferentes direcciones. Esta es una manera fácil de
cubrir rápidamente un espacio más grande y crear la ilusión de grandes
masas de vegetación. Terminaré esto con un montón de diminutos puntos en la
parte superior, y eso es todo. En la siguiente lección, nos sumergiremos en la construcción patrones
frondosos usando
un bolígrafo negro y probaremos una técnica diferente para crear una ilustración abstracta de bosque en un modo completamente diferente.
6. Garabato: madera de madera rosa de madera rosa: En la lección anterior, hemos evitado colocar elementos de
patrón demasiado cerca unos de otros. En esta lección,
haremos exactamente lo contrario. No sólo la mayoría de
los elementos serán conmovedores, sino que también llenaremos cualquiera de los espacios entre
ellos con tinta negra. Esto nos permitirá
crear una increíblemente exuberante,
densa, misteriosa
con la ilustración. Estoy disminuyendo un montón
de hojas alargadas aquí usando el
bolígrafo micrón número cinco. No están tocando
pero se
colocan realmente cerca
el uno del otro. Ahora, estoy cambiando al bolígrafo
micrón número 10 para llenar todos estos espacios
entre ellos con tinta negra. Encuentro este paso increíblemente satisfactorio y también
meditativo porque tu única tarea por un
rato es
llegar a todos esos rincones y
gruñones con tu bolígrafo. Puedes enfocarte en las
formas de tus hojas y observar la tinta
que fluye hacia la página. Estoy terminando esta
parte dibujando un grueso contorno negro alrededor todo
el
cúmulo frondoso por lo que más adelante, se destacará de
la capa que está arriba. Para mi segunda capa, he elegido hojas similares, pero son aún más alargadas y más delgadas
con puntas más nítidas. Los
estoy armando en los conjuntos de dos o tres hojas
convergiendo en un extremo. Voy a llenar cualquier espacio
más grande entre tales racimos con hojas singulares
más pequeñas. Trato de apegarme a esta
línea más o menos, y lleno todos los
huecos con hojas por lo que el patrón es realmente
denso e interesante. Si en algún momento te das cuenta de
que la capa se ve demasiado plana y aburrida por
cómo resultó la
gota de acuarela, siéntete libre de dibujar fuera esta línea imaginaria para hacer el contorno del todo
clúster más irregular. Estas formas de acuarela
están aquí para guiarte, pero no para constreñirte. Nuevamente, estoy cambiando
al micrón número 10 para llenar los huecos con tinta. Si noto demasiado espacio libre entre algunos elementos durante el proceso de llenado y
veo que podría apretar
otra hoja ahí, no dudo en
hacerlo para que el patrón luzca bien equilibrado y no hay grandes brechas
negras innecesarias al final. Estoy agregando elementos a tal
espacio intuitivamente a medida que voy. Creo que esta es en realidad una forma
mucho mejor de trabajar. Si trato de planear
cada hoja, sería mucho más difícil
para mí encontrar una manera entre
las líneas caóticas para ver qué
espacios llenar de negro. Nuevamente, estoy esbozando todo
el cúmulo con una gruesa línea negra para crear un borde entre esta
capa y la siguiente. En una nota lateral, no te
preocupes si
accidentalmente llenas la hoja en lugar
del espacio al lado de ella. Después de que termines
la ilustración será tan intrincada y ocupada que nadie notará
esos errores menores de todos modos. Diseñé específicamente
estos ejercicios para ayudarte a relajarte,
relajarte y meterte en
el estado de flujo. No obstante, si
no tienes paciencia por tales detalles y estás
aquí para obtener resultados rápidos, la primera técnica será
mucho más adecuada para ti, y podrás probarla
con un bolígrafo negro también. Por supuesto, podrías acelerar este proceso dibujando hojas
mucho más grandes. No obstante, los resultados serán muy diferentes y será más difícil lograr
esta ilusión de vegetación
densa por la que
vamos aquí. La otra cosa que
puedes hacer es usar un pedazo de
papel mucho más pequeño para este ejercicio. Los patrones
tendrán que ser más pequeños
también e incluso más intrincados, pero en general la superficie a cubrir
será menos abrumador. Ahora, tomemos un descanso de
pequeños detalles y creemos una capa que va a estar muy bien contrastando con
las anteriores. Voy por un micrón número 10 aquí de inmediato
porque habrá algunos espacios para llenar después y los elementos son
lo suficientemente grandes como para permitir eso. Dibujaremos un
patrón consistente en hojas
ligeramente más grandes que se superpondrán unas sobre otras. Como se puede ver,
no me estoy pegando exactamente a la forma de la gota de
pintura, e incluso estiraré esta
capa hacia la izquierda para crear un buffer entre
las capas inferiores y la que estoy
planeando en siguiente . Ahora, después de crear una capa de hojas
grandes sin mucho
negro entre ellas, voy a jugar alrededor
y hacer una capa que contenga mucho
negro para un cambio. Estoy dibujando un montón de elementos dispersos
más pequeños, dejando bastante
espacio entre ellos. Es un patrón similar
al que hemos creado en el primer ejercicio, pero aquí le agregaremos un fondo
negro. Fui adelante y empecé a llenar espacios con mucha tinta negra. Para acelerar este proceso, cambié al
marcador Tombow número 15. Es bastante grueso, por lo que cubre los espacios
con bastante rapidez. Esta cantidad de negro
proporciona un gran contraste para la capa de abajo y
hace que ambas exploten. Ocasionalmente, agrego
hojas más pequeñas entre espacios, pero en general mantengo este patrón bastante
suelto y esparcido. Ahora, empecemos
con la nueva capa. Estaré llenando esta
bonita gota nublada con formas de
lágrima conectadas
en conjuntos de tres, cuatro, o incluso cinco por lo que se ven un poco
como hojas de castañas. También incorporaré estas diminutas alas de mariposa para
llenar toda la zona muy bien. Hemos trabajado con
patrones similares en el primer ejercicio, pero aquí les permitiré tocar y
diferenciaré aún
más
el tamaño de los elementos para que todos
encajen como un rompecabezas. Estoy apretando elementos de una sola
hoja en estos pequeños espacios
que quedan solo para minimizar la cantidad de
fondos negros que voy a añadir más adelante porque hay tanto de ella en
la capa de abajo. Los espacios aquí son
tan pequeños que
solo estoy usando Micron número
cinco para llenarlos. Ahora, estoy repitiendo estas
grandes hojas para crear un contraste con la capa increíblemente ocupada e intrincada a continuación. Dará a
toda la composición un poco de espacio para respirar. Ahora, trataré de
sumar algo de interés a la ilustración con
estas nuevas formas ovaladas. Observe que estoy
llenando los espacios entre ellos de negro de
inmediato a medida que voy. Es más fácil de hacer con
círculos y óvalos cuando construyes
naturalmente la capa
pegando elementos juntos. Ahora, estoy embelleciendo
estos óvalos con rayas verticales para divertirse. Decidí repetir el
patrón de
castañas y mariposas para rematar la
capa superior de la ilustración. Para sumar un poco más de
interés al final, llenaré esta última zona con círculos y óvalos
en diferentes tamaños, y llenando los espacios
entre ellos para un fuerte
acento negro en la parte superior. Eso es todo. Nuestro oscuro y
misterioso bosque está listo.
7. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme hoy. Espero que te sientas
relajado e inspirado, y crearás
tu propio bosque mágico con un poco de
acuarelas y algunos garabatos. Recuerda que puedes
sumergirte en estos ejercicios creando pequeñas versiones
de las ilustraciones. Es una gran manera de incorporar la práctica
artística a
tu rutina diaria, aunque no
tengas mucho tiempo. Si tienes curiosidad por la estrategia y
quieres aprender más consejos y trucos
que
te permitan crear de forma regular, echa
un chequeo de mi clase llamada Creatividad de
Tamaño Bolsillo. Haga tiempo para el arte
a pesar de un apretado horario. Si te gustan los garabatos y
anhelas más
ejercicios inspirados en la naturaleza, podrías disfrutar de un dibujo lento, vida
lenta, meterte en el
flujo con garabatos oceánicos. Como siempre, me encantaría
ver lo que vas a crear. Por favor, no olvides compartir tu proyecto en la galería del
proyecto. Si te gusta esta clase, agradecería
que me dejaras una reseña. Si quieres estar atento
a mis próximas clases sígueme aquí en Skillshare. Feliz creando, y
nos vemos la próxima vez.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
