Transcripciones
1. Introducción: Si tuviera un níquel por cada vez que escuchaba a alguien decir que les encantaría probar acuarelas pero es demasiado duro, podría comprarme toda una pintura. Si comparas tus primeros intentos los trabajos de maestros con más de 10 años de experiencia, es fácil rendirte incluso antes de comenzar realmente tu viaje en acuarela. Estoy aquí para decirte que realmente no tienes que apuntar tan alto para disfrutar la fluidez y transparencia de las acuarelas y divertirte con este medio desde el primer día. Hola. Mi nombre es Eva y soy ilustradora autodidacta y artista del bordado con sede en Varsovia, Polonia. Soy un rebelde de corazón, y creo firmemente que cualquiera puede simplemente ir, comprar un tubo de pintura, y empezar a crear. Obviamente, existen algunas reglas y técnicas para crear en cada medio. Pero déjame decirte un pequeño secreto. No hay policía de acuarela que irrumpa en tu casa y te diga que te congeles y te sueltes el cepillo porque lo estás haciendo mal. La forma más rápida de ganar experiencia es sumergirse en el tema y hacer mucho lío, igual que un niño. Por eso, en esta clase, estaremos usando trazos simples, puntos y guiones para crear paisajes estampados rápidos y expresivos. Mantendré al mínimo los
detalles técnicos y te lo haré lo más fácil posible. Podemos saltar a la práctica de inmediato y disfrutar de su sesión creativa. Es una gran manera de conocer este medio. Al poner marcas más grandes y más pequeñas en el papel, poco a poco obtendrás una sensación de cuánta agua usar y cuándo. También tendrás la oportunidad de experimentar mezclando colores a
una escala más pequeña sin el temor de que una elección equivocada arruine una composición compleja. Esta clase es para ti aunque seas un principiante total y nunca tuviste un pincel en la mano. Todo lo que pido es que despejen su mente y confíen en el proceso. Si te acercas a pintar con curiosidad en lugar de compararte con otros o preocuparte por tecnicismos, tu experiencia será mucho más relajante, agradable y gratificante. Al final de esta clase, tendrás todas las habilidades que necesitas para crear tu propio paisaje expresivo con acuarelas. No puedo esperar a ver qué vas a crear, así que empecemos.
2. Proyecto de la clase: Tu proyecto para hoy será crear tu propio paisaje de acuarela utilizando técnica demostrada en la clase. Podrás pintar algunas colinas ondulantes, o flora y prado, o un paisaje marítimo similar a las que verás en la clase. Pero también puedes optar por ilustrar un desierto, una cordillera, o un hermoso bosque. Las posibilidades son infinitas, y puedes hacer que esta composición sea tan compleja o tan fácil como te guste. Cuando estés listo, toma una foto de tu obra de arte y ve a la pestaña Proyectos y Recursos. Haga clic en el botón “Crear proyecto” y subirlo para que podamos compartir su experiencia e inspirar a otros.
3. Suministros: Hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase. Cuando se trata de papel, puedes usar cualquier marca y no tiene que ser cara. lo único que debes asegurarte es que el papel que compras es adecuado para acuarelas. Observe el peso del papel, debe ser de 300 gramos o 140 libras para que pueda manejar mucha agua. Utilizo muchas marcas diferentes de pinturas de acuarela, tanto en bolígrafos como en tubos. Empieza con lo que tienes en casa. Incluso puedes pedir prestado el conjunto de acuarelas de tu hijo. Si tienes que comprar unas acuarelas, ve por estudiante de grado 1s asequible. Probablemente no quieras derrochar en un set caro desde el principio. Sentirás presión para no desperdiciarla y podría entorpecer tu creatividad. También necesitarás una paleta. Me encantan los cerámicos ya que son fáciles de limpiar. Simplemente puedes usar un plato pequeño para este propósito. Asegúrate de tener al menos uno alrededor de cepillo para este proyecto. Te permitirá pintar delicadas líneas y pequeños detalles con la punta y dibujar sus trazos con toda la cerda. También puedes usar varios tamaños diferentes de pinceles, incluyendo los muy finos para elementos diminutos. También necesitarás un frasco de agua y algunas toallas de papel para secar tu cepillo si se vuelve demasiado húmedo. No te olvides del lápiz y goma de borrar para la parte de bocetos. También puedes usar cinta washi o
cualquier otra cinta de enmascaramiento para crear bordes para tus pinturas. Eso es todo. Ahora, saltemos a pintar con acuarelas.
4. Colinas onduladas: Empezaremos con lineamientos de bocetos para nuestro sencillo paisaje de colinas verdes. Para crear una ilusión de profundidad, haz que las colinas inferiores sean más grandes que las superiores. Estoy presionando mi lápiz al papel bastante fuerte para que veas lo que estoy haciendo. Pero tratas de mantener las líneas lo más ligeras
posible por lo que es fácil para ti borrarlas después. Ahora pasa por encima de las formas una vez más agregando líneas paralelas para crear bordes blancos que separarán capas de hierba entre sí. Esto te permitirá enfocarte en una capa de hierba
a la vez sin pensar demasiado composición
general y los problemas potenciales que
puedan surgir cuando comiences a superponer trazos de acuarela. En esta clase, lo mantendremos realmente simple. Estaremos pintando dentro de estas áreas preparadas y posteriormente borraremos los lineamientos. Ten en cuenta que si vas con tu pintura sobre una línea de lápiz, no
podrás quitarla después. No es el fin del mundo, solo recuerda este tema si quieres evitarlo. Ahora empecemos a pintar la primera capa de hierba. Para resaltar aún más la ilusión única de profundidad en nuestra composición, usaremos trazos más grandes, más gordos y más oscuros en la parte inferior de la página. A medida que nos movemos cada vez más altos, estaremos utilizando elementos más delgados y más ligeros. En esta técnica, estaremos manteniendo cada hoja de hierba separada una de otra con un poco de espacio en blanco alrededor de cada elemento. Al final, se parecerá un poco a una pintura impresionista. Pero conservaremos el fondo blanco y no estaremos estratificando trazos. ¿ Por qué? Porque no quiero que estreses sobre crear manchas
accidentales de pintura o activar pintura vieja debajo de la nueva capa. El objetivo de este ejercicio es que solo
empieces a usar la pintura y veas cómo se comporta. Por supuesto, si sucede que algunos elementos se fusionarán, no lo sudes, está totalmente bien. Basta con observar por qué sucedió y cómo actúa la pintura mientras aún está mojada. Yo quiero que esta primera capa de hierba sea bastante oscura, así que estoy usando sólo un poquito de agua para activar la pintura. Incluso puedes tomarlo directamente desde el bolígrafo sin transferirlo a la paleta. Cuanta más agua agregues a tu pintura, claro se pone el color, así que básicamente, puedes salirte con la tuya con tener solo una pintura verde en tu conjunto de acuarelas y aún así lograr diferentes valores con ella. Para agregar algo de interés y movimiento a la capa, puedes cambiar ligeramente el color mientras pintas. Añade un poco de amarillo a tu verde para que sea más cálido, o añade un poco de azul para que sea más fresco. Además, como probablemente recuerdes de las clases de arte en la escuela, puedes crear verde desde cero mezclando pintura azul y amarilla. El fondo es este: no tengas miedo de experimentar con la mezcla de colores, solo intenta ver qué pasa. Creo que esta es una forma mucho mejor de aprender que solo leer sobre teoría del
color o ver tutoriales y observar cómo lo hacen los demás. Si tienes miedo de arruinar tu pintura, toma un trozo de papel adicional y practica allí. Una de las propiedades de las acuarelas es que la capa de pintura se vuelve más clara después de que se
seque, por lo que si quieres que algunos elementos sean realmente oscuros, puedes pintar sobre ellos dos veces. Después de terminar de pintar la primera capa, espera hasta que esté completamente seca para que no la mancharás con las manos. Si sentarse y ver cómo se seca la pintura no es su tiempo de paso favorito, puede usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Simplemente asegúrate de que no haya grandes gotas o piscinas de pintura en el papel, y si las hay, quítalas suavemente usando un hisopo de algodón o un cepillo seco. De lo contrario, la corriente de aire soplará la pintura por todo el papel y arruinará tu pintura. Ahora empecemos a pintar la siguiente capa. Para que la composición sea más dinámica y emocionante, puedes cambiar la dirección de los trazos. Mi primera capa fue vertical, por lo que haré ésta horizontal. También puedes alternar entre trazos más cortos y más largos. Juega con tu pincel. Usa sólo la punta y luego ve qué sucede cuando presionas el lado de la cerda hacia la superficie. Nos estamos centrando en trazos simples aquí para que podamos aprender cómo se comportan los pinceles y de qué son capaces. Además, no tengas miedo de rotar el papel para que te resulte más fácil hacer las marcas. Ahora, tus cuchillas de hierba no tienen que parecer realistas, así que diviértete usando diferentes patrones en este ejercicio. Si buscas un patrón de inspiración, siéntete libre de revisar mi otra clase, patrones por todas partes, encontrando ideas frescas embellecedoras para tus proyectos. Aquí estoy mezclando verde con hojas azules por lo que parece que la hierba se está moviendo en el viento. Como mencioné al principio, las capas
más altas indican colinas que están más lejos de nosotros, por lo que las marcas que hago aquí son más pequeñas y más delgadas. Cuando termines de llenar todas las capas con hierba, espera a que la pintura se seque por completo y borra todas las pautas de lápiz. Ahí lo tienes. Un paisaje de acuarela sencillo,
indoloro, pero muy llamativo. En la siguiente lección, les
mostraré cómo desarrollar
aún más dicha composición y crear un prado floral más intrincado.
5. Pradera florida: Para crear este prado floral, esbozo los lineamientos como antes. No obstante, en esta ocasión comenzaremos con llenar las capas con diferentes flores. Recuerda intersperarlos, para que puedas apretar las cuchillas de hierba entre ellos más adelante. Siguiendo las reglas de las que he estado hablando en la lección anterior, me aseguro de que las flores en la capa inferior sean bastante grandes. Mucho más grandes que las que sumaré a las capas subsecuentes. Estoy usando formas simples, solo sugiriendo la presencia de flores. Incluso un punto minúsculo o un montón de puntos hará el truco. No tienes que llenar toda la capa de flores, solo
puedes pintar un ramo de ellas aquí y allá. Estoy jugando con varios colores aquí, principalmente porque quería hacer esta lección más interesante para ti visualmente. Pero no tengas miedo de elegir un esquema de color más sutil. Adéntrate en algunos puntos violeta y crea un campo de lavanda, o concéntrate solo en flores amarillas para crear prado lleno de narcisos. Por otro lado, puedes combinar varios colores en una sola capa para crear un prado realmente exuberante rebosante de diferentes flores. Ahora que ya terminaste de pintar tus flores, es hora de empezar a agregar algunas cuchillas de hierba a la composición. En primer lugar, recuerda cambiar el agua de tu tarro. Después de pintar con amarillo o rojo o violeta, no
quieres usar la misma agua para tus verdes y azules, ya que se pondrán fangosos y viceversa. Si eres como yo, y eres demasiado perezoso para dejar tu escritorio en medio del cuadro, prepara de antemano dos frascos de agua. Uno para los colores cálidos y otro para los fríos. Empieza a apretar la plaga entre las flores con cuidado e intenta evitar tocarlas. Me encanta esta parte del ejercicio porque me
obliga a enfocarme 100 por ciento en lo que estoy haciendo. Actúa como una meditación mindfulness de clase. Simplemente relájate y diviértete encontrando espacios para llenarte de hierba. Al igual que antes, alterna la dirección de las cuchillas, juega con diferentes patrones y ve cómo florece el hermoso prado bajo tu pincel. Termina con borrar todas las líneas de lápiz y voila. En la siguiente lección extra, te
mostraré cómo crear un paisaje marino rápido con marcas de acuarela, solo para que veas lo versátil que es esta técnica.
6. Extra: olas del mar: Esta vez uso cinta washi para crear borde alrededor de mi pintura. Entonces, esbozé algunos contornos de paisaje marino, asegurándome de que las capas sean realmente onduladas y difieran en forma. Yo quiero que esta composición sea muy dinámica, así que estoy usando muchas líneas sinuosas. Como siempre, comenzaré con el color más oscuro para crear mi primera ola. Entonces pintaré el segundo con un color más claro. Después variaremos los trazos para que sea más interesante. En esta composición, me pego principalmente a los trazos horizontales. Intento hacerlos paralelos a la cresta de la ola para enfatizar su forma. Aquí, experimento con pequeños trazos verticales para crear una ilusión de una gran ola que sube y llega al espectador. Para ser honesto, no estoy exactamente contento con ello, pero ese es un riesgo que todo artista tiene que hacer. A veces intentas algo, y se ve genial. Otras veces, no tanto, pero siempre,
siempre aprendes en el proceso. Esto verdaderamente maravilloso. Terminaré el paisaje marino con toneladas de diminutos puntos en el aire para sugerir gotitas de agua. Ya he borrado todas las líneas de lápiz y ahora vamos a quitar la cinta washi. Te lo prometo, es mucho más fácil cuando no estás tratando de hacer esto en cámara, apretando entre una absurda cantidad de utilería de cutesía. Trata de no apresurarlo. Si tira de la cinta demasiado rápido y demasiado duro, puede dañar la superficie del papel. Hazlo despacio y suavemente. De nuevo, asegúrate siempre de que tu obra esté completamente seca antes de empezar a quitar el tipo. De lo contrario, mancharás la pintura. Sé que lo estoy diciendo mucho, pero aprendí esto de la manera difícil arruinando toneladas de pinturas de esta manera. Ahí lo tienes. Paisaje marino de acuarela fácil con un borde bastante ancho a su alrededor.
7. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero haberte convencido de que las acuarelas pueden ser divertidas, y si te inspiran a darle una oportunidad. Me encantaría ver qué crearías con esta técnica fácil de relajar, así que por favor no olvides subir tu obra de arte a la galería del proyecto. Si quieres estar atentos para mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare. Feliz creando y nos vemos la próxima vez.