Tu cuaderno de bocetos: 7 ejercicios coloridos en acuarela

1. Páginas de cuadernos de bocetos: 7 ejercicios de acuarela coloridos: Hola y bienvenidos a las páginas del cuaderno de bocetos, siete coloridos ejercicios de acuarela. En esta clase, pintarás páginas de cuadernos de bocetos de campo arcoíris. Esta es una clase de principiante que se centra en perfeccionar las habilidades básicas de acuarela pero hacerlo de la manera más vibrante y alegre posible y utilizando solo suministros de arte básicos. Estaremos creando una serie de llamativos spreads de cuadernos de bocetos, echando un vistazo fresco a las técnicas clásicas de acuarela, conociendo el carácter único y potencial de la acuarela. Soy Kate Willis Crowley. También voy por el seudónimo Inky Willis, y soy autor e ilustrador infantil. Trabajo profesionalmente tanto en medios tradicionales como digitales. Mantener un cuaderno de bocetos físico continuo siempre ha sido una parte enorme de mi práctica laboral. acuarela es un medio tan versátil que si no la estás salpicando en tus páginas de cuaderno de bocetos ya, entonces absolutamente estarás al final de esta clase. ¿ Qué es más? Las habilidades cubiertas se pueden aplicar posteriormente a todo tipo de ilustraciones de acuarela, ya sea que quieras probar suerte en la pintura de acuarela de Old school en ilustración, o quizás incluso algo más expresivo y abstracto. Empecemos a crear algunas páginas de acuarela impresionantes. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Acerca de esta clase. En esta clase, estaremos usando los colores que tenemos disponibles para crear algunas páginas de cuadernos de bocetos magníficas. A pesar de que tu obra de arte va a ser colorida, esta no es estrictamente una clase de color. Yo estoy evitando deliberadamente meterme en nombres de color específicos porque eso no es importante para el propósito de estos ejercicios, que son todo sobre la aplicación de pintura. Color sabio, lo que en realidad es más importante es que estamos entendiendo la diferencia entre colores cálidos y fríos. Eso es algo que estaré cubriendo temprano y es algo a lo que me referiré a lo largo de las clases. Durante los siete ejercicios estaremos perfeccionando tres habilidades clave, o más específicamente, tres tipos de aplicación de pintura de acuarela. Estaremos practicando la pintura húmeda en seco. En otras palabras, pintar sobre capas secas de pintura, construir capas de color. Veremos la pintura húmeda sobre húmeda. Aquí es donde la pintura húmeda se aplica directamente sobre capas ya mojadas y estaremos experimentando con sangramientos de color. producen sangramientos donde múltiples áreas de pintura húmeda se encuentran en la página y se sangran entre sí. Además, habrá la opción de agregar algún trabajo de línea a tus pinturas ya sea en un lápiz o en un bolígrafo donde se sienta apropiado. Esta puede ser una forma realmente genial de agregar detalles e interés extra y es una manera de mantener tu trabajo fresco e individual para ti y tu estilo. Una última cosa, he optado por romper esta clase en siete ejercicios cortos para que puedas hacer un ejercicio al día si eso es lo que te funciona, extendiéndolos a lo largo de una semana. Sé que mucha gente encuentra esa forma de trabajar realmente útil para mantener el impulso pero igualmente, aprecio totalmente que algunas personas van a preferir simplemente entrar y salir y eso está bien también. Simplemente usa estas lecciones como te convenga. 3. Colores geniales y cálidos: fríos y cálidos. Si estás familiarizado con identificar colores fríos y colores cálidos, entonces siéntete libre de saltar adelante. Si no lo estás, vale la pena familiarizarte rápidamente con los calentamientos y se enfría en tu paleta. Cálido y fresco son términos relativos. Voy a mirar colores en pares; dos amarillos, dos azules, dos rojos, y dos verdes. Aquí están los pares de colores en mi juego de pintura. Los he dividido en enfrías y calienta. El clave para identificar un color fresco o cálido es preguntarte, ¿cuáles son las pistas? Si un color tiene toques de verde o azul, entonces hablando relativamente, es un color fresco. Si un color tiene toques de rojo o amarillo, entonces hablando relativamente, es un color cálido. Se puede ver que mi amarillo frío tiene toques de verde, mientras que mi amarillo cálido tiene toques de rojo. Mi verde fresco tiene toques de azul, mientras que mi verde cálido tiene toques de amarillo. Mi rojo frío tiene toques de azul, mientras que mi rojo cálido tiene toques de amarillo. Por último, mi azul fresco tiene toques de verde, mientras que mi azul cálido tiene toques de rojo. Tómate tiempo para identificar tus colores fríos y cálidos y luego estás bien en camino a pintar algunas páginas de cuadernos de bocetos llenos de arco iris. 4. Carga de pincel: Antes de empezar a pintar, rápidamente voy a explicar lo que quiero decir con los términos carga de pincel y también sobrecarga de pincel. Si eres un pintor experimentado, entonces siéntete totalmente libre de saltarte al siguiente video. carga de pinceles es literalmente el proceso de cargar tu pincel con pintura o agua y en realidad voy a empezar por mirar la sobrecarga de pinceles porque lo primero que hacemos al usar pinturas de acuarela sólidas es generalmente poner algunos agua en el plato mezclador y para ello, queremos sobrecargar el cepillo con agua sumergiendo todos los pelos en el agua. Después levantando ese cepillo y sosteniéndolo horizontalmente, pero solo le tocó darle un bob suave para perder cualquier goteo. Entonces si seguimos sosteniendo el cepillo horizontalmente, podemos moverlo a la bandeja de mezcla antes de depositar el agua arrastrando esos pelos contra una de las crestas. Dependiendo de la cantidad de pintura que quieras mezclar, es posible que quieras repetir eso unas cuantas veces para obtener la cantidad correcta de agua. Recuerda asegurarte de que toda el agua se deposite de tu cepillo en la bandeja de mezcla antes de ir por tu pigmento, de lo contrario, correrás el riesgo de inundar tu juego de pintura. Si estás usando tubos de acuarela, entonces este proceso es un poco diferente. Estarás exprimiendo una pequeña cantidad de pintura primero en tu plato mezclador y luego agregando el agua, aún usando ese cepillo sobrecargado. Ahora veamos la carga del cepillo. Una vez que tu pintura esté mezclada, querrás cargar tu pincel con la cantidad adecuada de pintura para la tarea a la mano y esto variará. Por ejemplo, si estoy pintando fino detalle entonces no quiero mucha pintura en mi pincel para nada. En tanto que si voy a llenar de color zona bastante grande entonces voy a querer mucho más pintura. La mejor manera de familiarizarse con cuánta pintura necesitas es practicar la pintura con frecuencia. Estos juicios pronto se sentirán realmente instintivos. Pero por ahora, voy a hablar de una carga de pincel estándar, básicamente, la cantidad óptima de pintura que mi pincel es capaz de sostener fácilmente sin gotear. Para cargar mi pincel, estoy sumergiendo los pelos del cepillo aproximadamente a la mitad de mi pintura premezclada. Entonces estoy limpiando suavemente el exceso de pintura y como mi pincel no está sosteniendo demasiada pintura, ahora puedo sostenerla diagonalmente de la misma manera que podría sostener un lápiz. Así que recuerda para cargar el cepillo, sumerge la mitad los pelos del cepillo, limpia suavemente y luego sosténgalo diagonalmente. Para la sobrecarga del cepillo, sumerge completamente tus pelos del cepillo, bob para eliminar goteos, luego sosténgalo horizontalmente. 5. Ejercicio 1: Ovals abstractos: Ejercicio 1, Abstracto Ovalos. Voy a patear con un pequeño ejercicio de sangría de acuarela muy divertido. Vamos a estar pintando óvalos apilados uno al lado del otro, siguiendo los colores del arco iris y permitiendo que esos colores se sangren entre sí. Como mencioné antes, esto es muy similar a la pintura húmeda occidental, donde se aplica pintura húmeda a una superficie ya húmeda. El diferencia en cuanto a aplicación es que con una sangría, se han aplicado dos áreas de pintura a una superficie seca de lado a lado, y es donde se encuentran los bordes donde encontrarás que las pinturas se fusionan, creando lo que se llama floración. Las hemorragias de color se pueden utilizar en todo tipo de contextos de pintura. Por ejemplo, este paisaje de John Dye tiene hermosos sangramientos de color sutiles. Notablemente, la línea del horizonte donde la masa terrestre central sangra hacia el cielo sangrante arriba. Para este ejercicio, necesitarás suministros mínimos desnudos, tus pinturas, cepillo mediano de cabeza redonda, agua, plato mezclador, y algún papel secante. Para empezar, estoy preparando mi verde fresco en mi plato mezclador, asegurándome de que tengo lo suficiente listo para pintar un óvalo bastante grande. Entonces estoy sosteniendo mi cuaderno de bocetos en ángulo usando gravedad para animar a la pintura a bien en la parte inferior. Estoy siendo un poco quisquilloso con la forma ovalada pero puedes mantener esto tan suelto como quieras. El importante es asegurarse de que sigan siendo un pequeño pozo de pintura en la base del óvalo cuando aplique su próximo color. Trabajo rápido, estoy preparando mi verde cálido y pintando un segundo óvalo. Esta vez me aseguro de que la parte superior de mi óvalo se reúna con la base de la forma anterior, para que el verde fresco ahora sangra hacia abajo en el nuevo color. Ahora porque mi verde cálido tiene toques de amarillo, sé que mi siguiente color es el amarillo frío. El que tiene toques de verde. De nuevo, solo estoy dejando que esos bordes se encuentren, alentando al verde a sangrar. Voy a tratar de pintar óvalos de diferentes tamaños, para que no se vea demasiado uniforme. Por supuesto, puedes ajustar esto como quieras. Elige una forma totalmente diferente si quieres, siempre y cuando esos bordes se encuentren. Siguiente es mi amarillo cálido. El color sangrar aquí es extremadamente sutil ya que los dos amarillos son tan cercanos y brillantes. El siguiente sangrado de color va a ser mucho más obvio porque ahora estoy agregando algo de ocre amarillo. Ahora para aquellos de ustedes que vieron la lección de identificar colores cálidos y fríos, notarán que no incluí ocre amarillo en mi ejemplo, solo para no complicar demasiado las cosas. Pero como puedes ver, es un amarillo muy cálido. Voy justo sobre la mitad del cuaderno de bocetos que técnicamente se llama la canaleta, arrastrando mi pintura justo a esa nueva página. He pasado de amarillo cálido a amarillo muy cálido, y ahora es hora de mi color más cálido de todos, rojo cálido. Ya el ocre está sangrando bellamente en el rojo. A continuación, después de mi rojo cálido, estoy preparando mi rojo fresco, el rojo con toques de azul. Nuevamente, mira cómo ese pozo de rojo cálido sangra hacia abajo en el nuevo color más fresco, y como lo estoy sosteniendo en una ligera diagonal, también está sangrando en diagonal. A continuación, estoy usando el azul cálido el cual tiene toques de rojo. Por último, mi azul fresco el cual tiene toques de verde. Si fuera a seguir adelante, volveré a donde empecé con ese verde fresco. Aquí está mi ejemplo terminado. Me gustan las irregularidades por tamaño de aleta de las formas y los resultados de las hemorragias. Si quieres que el tuyo sea más uniforme entonces podrías preparar todos tus colores con anticipación, también podrías apuntalar tu cuaderno de bocetos para que la gravedad siempre esté moviendo tu pintura exactamente en la misma dirección. Mi consejo es solo mantener todo lo más suelto y relajado posible. Dudablemente, me gusta tener la libertad de cambiar los ángulos como yo elijo. Cuando estoy sosteniendo mi cuaderno de bocetos, a veces quiero que sea un ángulo bastante agudo y a veces bastante superficial, pero si estás trabajando más grande entonces cambiar físicamente el ángulo podría ser un dolor total. Entonces haz lo que funcione para ti. Eso es todo por nuestro primer ejercicio, espero que realmente lo hayas disfrutado, espero que tengas algunos resultados geniales. Por favor comparte tu trabajo si estás contento con cómo salieron las cosas, me encantaría ver. Te veré en el próximo ejercicio, donde estaremos empujando nuestras habilidades de sangrado de color hasta una muesca. Nos vemos entonces. 6. Ejercicio 2: canales de color: Ejercicio 2, Canales de color. Este próximo ejercicio volverá a mirar las hemorragias de color. Pero esta vez, nuestras formas abstractas se están volviendo un poco más complejas. Estaremos haciendo unos óvalos de forma libre con pinceles sobrecargados, lo que significa que habrá un exceso de pintura que brota en la base de esas formas. Entonces estaremos alentando que el exceso de pintura gotea y sangra hacia formas ovaladas vecinas. Si eso suena complicado, no te preocupes, te prometo que pronto conseguirás el ahorcamiento de las cosas. Este es un gran ejercicio para afinar tus tiempos, aprender cuánto tiempo puedes equilibrar un pozo de pintura antes de que gotee o se seque. Voy a estar usando sólo mis suministros básicos de pintura otra vez con mi cepillo de cabeza redonda mediana, y también estaré usando mi pincel más pequeño para ayudarme a dibujar una pintura de un óvalo a otro. Entonces cuando termine, estaré trabajando en un poco de dibujo a lápiz para mayor interés. De acuerdo, así que voy a lanzar directamente la demo para que puedan ver lo que he estado describiendo. He preparado dos colores, amarillo ocre y rojo cálido. Para el tuyo, solo puedes elegir dos cualquiera que sean vecinos cercanos. Empiezo pintando tres óvalos muy sueltos con mi pincel medio sobrecargado. El primero es un ocre amarillo denso, el segundo es más acuoso, y esto es simplemente por un poco de variación. El tercer color es mi rojo cálido. Observe esos pozos de pintura justo equilibrando ahí. Ahora bien, si sostengo el cuaderno de bocetos en ángulo agudo, entonces esos pozos van a gotear, así que sólo estoy siendo un poco cauteloso. Estoy usando mi pequeño pincel de cabeza redonda para arrastrar el exceso de pintura de una forma a la siguiente, haciendo pequeños canales de pintura y alentando a los colores a sangrar entre sí. Puedes hacer esto con tu pincel mediano, si lo prefieres, solo va a hacer que esos canales sean un poco más gruesos. Estoy creando una especie de red de formas interconectadas, manteniéndolas bonitas e irregulares, por lo que se ven orgánicas. Estoy jugando con la gravedad, inclinando mi cuaderno de bocetos en diferentes direcciones para alentar a la pintura a gotear y sangrar. A continuación, estoy repitiendo ese rojo cálido. Entonces estoy pintando mi siguiente forma en rojo fresco. Nuevamente, trabajando poco a poco por el arco iris. Voy a dejar de hablar un rato para que puedas concentrarte en sólo observar el proceso, aquí va. Está bien. Ahora tengo una red de formas de arco iris interconectadas todas sangrando entre sí. Sólo voy a dejar que eso se seque. Si quieres parar ahí, entonces está bien. Todo lo que estoy haciendo ahora es dibujar algunas líneas curvas irradian fuera de mi forma hasta el borde de la página. En realidad solo estoy ad-libbing esto. Se trata de agregar algún detalle extra y hacer que mis cuadros se sientan de nuevo en la página haciendo uso de todo el espacio. futuro, esta técnica de recubrir pintura para gotear y sangrar tiene una tonelada de posibilidades. Es posible que desee escalar, creando algún trabajo abstracto de gran formato o quizás desee considerar incorporar estas habilidades al trabajo figurativo. Este es un pequeño autorretrato que hice, aplicando las mismas escalas de este ejercicio, dejando que la pintura gotee, dejando que los colores se fusionen, y sangren. Las posibilidades están realmente abiertas, y ojalá, estés empezando a detectar algunas ideas sobre cómo podrías llevar esto más allá en tu propio trabajo. 7. Ejercicio 3: ondas: Ejercicio 3. Ondas. Este es el último ejercicio de sangramientos de color, es realmente simple, pero realmente sé útil creo. También es muy buena manera de conocer tu pincel de pintura y cómo responde a una presión variada. Simplemente estarías necesitando suministros básicos para este. Pinturas de papel, agua, papel secante de plato de mezcla, y su cepillo de cabeza redonda mediana. Estaremos pintando una serie de líneas conectadas con anchos variados, creando la impresión de ondas. Puedes usar todo el arco iris de colores si quieres. Simplemente voy a elegir tres colores los cuales estoy preparando en mi platillo mezclador. Mi verde fresco, mi azul fresco, y mi rojo frío. Después tomando algo de mi verde fresco, estoy arrastrando mi pincel lentamente por la parte superior de la página, variando la presión para que mi línea sea gruesa en partes y delgada en otras. A continuación, porque quiero que los cambios de color sean bastante graduales. Estoy mezclando un poco de mi azul fresco con el verde. Entonces estoy aplicando mi segunda línea de pintura, de nuevo, variando la presión, manteniéndola agradable e irregular, pero asegurándome de que las dos líneas de vez en cuando se encuentren. Ahora, estoy agregando aún más azul a mi verde y voy de nuevo, y repitiendo el mismo proceso. Ahora, solo rematando mi azul fresco, estoy pintando una línea de color sin mezclar, dejando que el verde sangra por donde se juntan los bordes y otra vez. Ahora, esta vez estoy agregando un toque de rojo fresco al azul, concentrándome en variar ese ancho de línea. Después agregando aún más rojo al azul, y de nuevo, hasta que eventualmente, solo estoy aplicando el rojo frío, permitiendo que los otros colores se derramen. Ahora bien, si como yo, tu página todavía tiene un poco de pintura en ella, literalmente puedes simplemente girarla en diferentes direcciones, permitiendo que la gravedad extienda un poco la pintura. Es fácil ver cómo este método se puede aplicar a todo tipo de paisajes marinos e imágenes de agua, y por supuesto, puedes adaptar las combinaciones de colores para que se adapten a tus propósitos. Si quieres compartir tus resultados, entonces me encantaría verlos. mejor usaste tres colores totalmente diferentes, o tal vez fuiste por el efecto arco iris completo. Sea lo que sea que elijas, si subes a los proyectos, entonces pasaré y echaré un vistazo. 8. Ejercicio 4: fruta: Ejercicio para fruta. Este ejercicio húmedo y seco se trata de capas de colores. Estaremos pintando formas de fruta, permitiendo que la pintura se seque totalmente, luego estratificando más formas en la parte superior para crear un diseño de fruta simple y efectivo. estratificación de dos colores puede crear una vibración que es imposible de lograr simplemente mezclando esos dos colores juntos. Este ejercicio frutal es una gran manera de averiguar cómo funcionan juntos tus diferentes colores cuando se estratifican para que posteriormente puedas aplicar ese conocimiento a futuros trabajos. También ten en cuenta que los anestésicos emparejados simples como este pueden ser realmente efectivos en el diseño de selfies, en el diseño de tarjetas, en la ilustración minimalista, por lo que las posibilidades son simplemente realmente abiertas. Para este ejercicio necesitarás aplicar pinturas básicas, un pincel de cabeza redonda junto con algún papel secante. Además, es posible que desee agregar algún trabajo de línea para rematar. Estaré agregando algún dibujo a lápiz muy sencillo a mi pintura terminada, pero usa lo que sea que sea medio que atraiga para retoques finales. He preparado un poco de amarillo fresco y estoy pintando una forma de plátano pasando por la página. Observe que estoy sosteniendo mi cuaderno de bocetos en ángulo y estoy haciendo uso de la gravedad para crear ese poquito de pintura. Ese pozo está ayudando a prevenir las rayas. Está permitiendo una agradable capa uniforme de pintura. Ahora estoy agregando otro plátano parcial en la página opuesta, mismo proceso, usando ese pozo de pintura para evitar rayas. A continuación, estoy usando mi rojo cálido y estoy pintando algunas formas de fresa. Estos son los favoritos de mi hija y por suerte, hemos logrado crecer mucho de estos este año. Sigo trabajando con esos pozos de pintura, pero esta vez porque estoy pintando múltiples formas en el mismo color, literalmente puedo simplemente tratar el exceso de pintura lamiendo pequeños puertos de inmersión, haciendo uso del exceso para pintar una nueva forma . Si llegas al fondo de tu forma y ahora tienes un pozo de pintura no deseada, solo puedes secar rápidamente tu pincel en el papel secante, luego por suerte toca las cerdas de tu pincel a la pintura y ese pincel succionará el exceso. A continuación, estoy agregando un poco de verde fresco a mi amarillo fresco con solo un toque de marrón cálido para tonificar la viveza. Estoy pintando la parte superior de la forma de pera. Después otra vez pintando una pera parcial en la esquina superior. Por último una forma de pera parcial más en la página opuesta. Ahora con un cepillo limpio, estoy mezclando un poco de rojo fresco con azul cálido para crear un morado plumy. Yo también estoy pintando una ciruela en la otra página. Después sólo tienes que usar la punta de secado de mi pincel para quitar suavemente el exceso de pintura. Ahora combinando rojo cálido y amarillo cálido y mezclando una naranja fuerte. Este es mi último elemento para esta primera capa. Ahora es importante dejar que esto se seque a fondo. Te recomiendo esperar un par de horas. Ahora, estoy mezclando un poco de ocre verde cálido y amarillo, regándolo por lo que es bastante delgado para pintar algunas uvas blancas. Es curioso que les llamemos uvas blancas, ¿de qué se trata eso? De todos modos, esta vez me aseguro de que mis nuevas formas se superpongan a mis formas secas para que pueda ver los efectos de las dos capas juntas. Ahora, estoy mezclando rojo cálido con amarillo cálido y pintando una naranja parcial en esa esquina superior, superponiendo el par. Entonces todo un círculo de naranja en la página opuesta. Siempre trabajando con un pozo de pintura para evitar rayas. A continuación, usando un poco de amarillo frío, estoy pintando un plátano parcial sobre la ciruela morada. Estas son cosas realmente interesantes al color de abajo. Si simplemente mezcle el morado y el amarillo frío juntos, la pintura se habría sentido realmente turbia, pero cuando está en capas, ese color en capas le tiene una vitalidad. Ahora, agregando otro plátano en amarillo frío, estratiendo eso sobre la ciruela y la naranja. Después usando el rojo frío, estoy pintando algunos pequeños círculos para representar cerezas, salpicando los sueltos sobre el diseño. Eso es todo, mis dos capas están completas. Tengo montones de pequeñas áreas de interés entrelazadas. Puedo usar esas combinaciones de capas en el trabajo futuro con una buena idea del resultado. Si quieres, solo puedes dejar eso a un lado y llamarlo un trabajo bien hecho. Si quieres agregar solo un poco de detalle extra para que tus formas se sientan realmente afrutadas, entonces asegúrate de dejarlo secar primero, entonces solo unas pocas líneas simples pueden hacer una gran diferencia. Estoy usando un lápiz de plomo HB, pero podrías elegir usar lápiz si lo prefieres. 9. Ejercicio 5: Arches: Ejercicio 5. Húmedo sobre arcos secos. Esta es otra lección húmeda sobre seca, estaremos pintando arcos superpuestos de color, pintando libre y expresivamente con ancho de línea variable. Al igual que con el ejercicio de olas, esta es una gran manera de meterse en la versatilidad de tu pincel de cabeza redonda. También de manera fundamental entender cómo funcionan juntas las diferentes capas de color para que puedas tomar decisiones futuras informadas. Estaré rematando con algún trabajo de línea simple en puntas finas lápiz coloreado, esto es por supuesto totalmente opcional pero la combinación de línea y pintura puede ser realmente efectiva. Si un poco de sorteo te apela entonces ve por él. Para esta lección, necesitarás papel, pinturas, plato mezclador, agua, cepillo mediano de cabeza redonda y algún papel secante. También es posible que necesites un pequeño cepillo de cabeza redonda y si quieres agregar algún dibujo, necesitas algunos lápices para colorear o bolígrafos. Para empezar, estoy preparando un poco de azul fresco. Usando mi cepillo mediano de cabeza redonda, estoy pintando mi primer arco, variando el peso de la línea. Encuentro que es más fácil comenzar por la parte superior del arco y dibujar la pintura hacia abajo, haciendo uso de la gravedad. Esto también me ayuda a evitar arrancar los pelos en el pincel, me da más control sobre lo que estoy haciendo. Simplemente voy a seguir con este azul fresco a través de mi spread de doble página, agregando arcos donde quiera que me sienta. Ahora tengo una selección de arcos azules fríos a través de mi spread de doble página, voy a presentar algunos de mis frescos rojos. Nuevamente, variando el ancho de la línea, variando las posiciones y los ángulos. Ahora dejo que se seque esta primera capa, cuanto más gruesa la pintura, más tiempo se necesita para dejarla. He dejado la mía por una hora, y eso parece ser bastante pero si tienes pintura más gruesa entonces te aconsejaría al menos dos horas. Ahora por un ocre amarillo. Me encanta cómo el ocre amarillo realmente hace que estos colores de abajo salgan a través, aporta mucha calidez a ese rojo fresco en particular. Me aseguro de que al aplicar estos arcos nuevos siempre se superpongan con la primera capa de pintura. Ahora, he combinado mi azul cálido con mi rojo frío para hacer un violeta fuerte y estoy usando mi pequeño cepillo de cabeza redonda para dibujar arcos delgados sobre esos arcos más gruesos de abajo. Ahora, estoy regresando al azul fresco original pero aplicando esto más grueso esta vez, como ahora quiero, necesito estar en capas encima de él una segunda vez. Estoy manteniendo estos arcos realmente delgados, usando mi pincel de cabeza pequeña y colocando tantos de los arcos por debajo como sea posible. Ahora, estoy repitiendo esto con mi rojo fresco para que tenga una serie [inaudible] arcos superpuestos a través de mi spread de doble página. Una vez que esos arcos hayan tenido tiempo de secarse, puedo introducir algún trabajo de línea. Esto está usando un bolígrafo Tombow Twin Tone de punta muy fina y solo te voy a mostrar un primer plano aquí, es bastante difícil mostrarte el nivel de detalle en el video tan de cerca. repetidas ocasiones estoy agregando arcos bastante orgánicos, no hay regularidad en ello. Lo único que estoy tratando de mantener aproximadamente igual es el grosor de esos espacios en blanco entre las líneas para que mis dibujos de línea estén uniformemente espaciados. Estoy usando magenta, que está bastante cerca de mi rojo fresco y estoy usando un ocre cian y amarillo, que está bastante cerca de mi pintura ocre amarilla. Yo solo quiero que estos detalles de línea hagan eco de los arcos pintados, dando una capa extra de interés. Ahora, cuando vengas a hacer esta actividad, puedes copiar este patrón de arco o quizá quieras probar algo totalmente diferente, lo que sea que te funcione. En cuanto al trabajo futuro y los próximos pasos, estas habilidades de capas se aplican a una amplia gama de otros ejercicios de acuarela, ya sea que seas un artista fino, un ilustrador, o si trabajas figurativamente o abstractamente. Entender las capas de color va a abrir una tonelada de posibilidades de pintura. 10. Ejercicio 6: arco: Ejercicio 6, arco iris húmedo sobre húmedo. Necesitarás papel, pinturas que incluyan un plato de mezcla, agua, brash y papel secante. También es posible que necesites un lápiz. Para empezar, estoy dibujando más o menos ligeramente espacio para barras demasiado largas a lo largo de mi cuaderno de bocetos. Estos son simplemente rectángulos demasiado largos. Puedes saltarte esto si quieres. personal, me gusta tener una guía rugosa en cuanto a dónde aplicar mi pintura. Entonces estoy usando mis conocimientos de color fresco y cálido para empezar a pintar mi arco iris. Empiezo con un azul fresco. Vuelvo a sostener mi cuaderno de bocetos en un ángulo permitiendo que la pintura fluya ligeramente hacia abajo, dándome un pequeño pozo en la parte inferior, que mantiene mi papel húmedo y evita rayas. Entonces estoy preparando mi azul cálido y estoy pintando este solapado algunos del azul fresco. Entonces sigo pintando mi rectángulo. Siguiente estoy agregando un poco de rojo fresco a mi azul cálido. Nuevamente, cuando aplico este nuevo color me estoy solapando mi color anterior, permitiendo que la pintura se combine y se extienda, dando ese efecto húmedo sobre húmedo y simplemente agregando un poco de rojo frío para extender ese color hacia abajo hasta el central canaleta de mi página. El canalón húmedo es sólo otra forma de describir esa línea central de pliegue. Ahora me he asegurado de nuevo que tengo un pequeño pozo de pinturas, manteniendo esa capa pintada agradable y húmeda, dejando de rayar en la página, lo cual sí ocurre cuando la pintura se seca demasiado rápido antes de que hayas tenido oportunidad de trabajar con ella. Ahora estoy agregando un poco de rojo cálido. Nuevamente, estoy aplicando esto encima de mi anterior capa de color, dejando que esos colores se combinen y reaccionen entre sí. A continuación, estoy mezclando un poco de rojo y un poco de amarillo cálido para crear naranja. Nuevamente, estoy aplicando esta superposición mi capa pintada dejando que esos colores se combinen. Ahora agregando más amarillo cálido y nuevamente aplicando esto sobre la pintura. Entonces cuando termine, puedo elegir un color totalmente nuevo para volver a empezar. Esta vez mi verde fresco, y puedo comenzar mi segundo arco iris. Ahí tenemos dos barras de arco iris húmedas sobre mojadas. Esta mezcla de color graduada es una habilidad tan útil para tener con aplicaciones en caligrafía y todas las áreas de la pintura de voz. Por ejemplo, he pintado un par de pequeñas criaturas extravagantes. Aquí, he exagerado ligeramente la silueta de un cabello y he aplicado mi primera capa de pintura usando el método graduado wet on-wet luego he aplicado algunos diseños abstractos en la segunda capa. Siguiente He dibujado un gallo en delineador fino negro. Por otra parte, he pintado color graduado usando el método mojado-on-wet. También he usado este enfoque para pintar algunas letras de arco iris por el costado de mi cama. Si disfrutas pintar tus barras de arco iris mojadas y mojadas, ¿por qué no tener un go aplicando la técnica a un objeto o animal pintados. Te veré en la próxima sesión. 11. Ejercicio 7: paisaje: Ejercicio 7, paisaje húmedo sobre húmedo. Para esta lección, estaremos pintando pequeñas pinturas de paisaje usando papel, pinturas, mezclando agua de platos, pincel y papel secante, solo estos suministros básicos. Es posible que también quieras usar un lápiz. Empiezo simplemente dibujando un rectángulo en mi página. No es del todo necesario. Puedes pintar directamente en la página de tu cuaderno de bocetos si así lo deseas. Pero sólo me gusta enmarcar mi trabajo con ese borde exterior. Simplemente me gusta el efecto. Estoy usando mi conocimiento de color cálido y fresco una vez más, y estoy teniendo en cuenta que las cosas a lo lejos parecerían más frías que los objetos en primer plano. Con eso en mente, voy a estar poniéndome poco a poco más caliente a medida que trabajo por mi página. Empiezo con un azul fresco y estoy pintando muy flojo en ese cielo, asegurándome de que siempre tengo un ligero pozo con el que trabajar para que mi pintura no tenga rayas. A continuación, estoy mezclando un poco de verde fresco y verde cálido. Ahora la razón por la que no he ido sólo por ese verde fresco es porque quiero que mi paisaje tenga una sensación bastante natural y ese verde más cálido solo se siente un poco más orgánico. Ayuda a tonificar el verde fresco. Simplemente lo estoy salpicando en mi capa original de pintura y dejando que esa pintura florezca y se extienda. Nuevamente, sosteniendo mi cuaderno de bocetos en ángulo. Agregando más verde cálido ahora. De nuevo, sólo dabbing y salpicando eso y dejando que ese pozo se dibujara por la página. Ahora estoy combinando verde cálido con un poco de amarillo cálido y justo antes, me estoy metiendo en esa pintura y esas marcas de dab en realidad pueden formar la idea de grumos o peces de hojas dependiendo de lo gruesa que sea la pintura. Entonces para mi último color cálido, solo voy a ir por algo de ese amarillo cálido, dejando que eso baje a la base. Ahora esto podría funcionar como paisaje por derecho propio. Estas habilidades sin duda se pueden aplicar a todo tipo de pinturas paisajísticas. Podrás acumular tus capas en edificios, montañas, donde quiera que quieras pintar. No obstante, sólo quiero presentarles rápidamente algo que me gusta hacer con estos fondos húmedos sobre húmedos, que es fotografiarlos en mi iPad y luego trabajar en ellos digitalmente. Esta es una gran manera de combinar ilustraciones digitales con algo más artesanal y orgánico y encantador. Si por casualidad tienes estas herramientas a tu disposición, entonces tal vez te gustaría tener un go con esto también. Si estás contento con tus resultados, entonces me encantaría ver tu trabajo en la sección de proyectos. Hay tanto espacio para la variación con estos paisajes húmedos sobre húmedos y para la interpretación. Entonces me encantaría ver qué producen los diferentes pintores. 12. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Gracias por ver esta clase de SkillShare. Espero que eso fue ejercicios actuales hayan sido una forma divertida de perfeccionar tus habilidades para aumentar tu confianza en la pintura, y también para agregar un poco de alegría arcoíris a tu cuaderno de bocetos. Si alguno de los ejercicios desató ideas para el trabajo futuro, entonces asegúrate de anotar esos pensamientos para que puedas atenderlos cuando estés listo. Si todavía no estás seguro de dónde ir a continuación con estas habilidades, entonces ¿por qué no probar algún bingo abstracto de acuarela? Podría plantearse un simple reto de incluir todos estos cuatro elementos en su trabajo. Húmedo sobre pintura húmeda, húmeda sobre pintura seca, sangramientos de color y trabajo de línea. Por qué no darle una vuelta y ver si se le puede llegar a alguna gran obra de arte abstracta. O podrías tomar cualquiera de los siete ejercicios e ir más grande usando un cepillo grande de cabeza redonda y algún papel de acuarela a gran escala. Sean cuales sean tus próximos pasos, me encantaría ver con qué se te ocurre. Si compartes algo en las redes sociales, entonces siéntete libre de etiquetarme y vendré a echar un vistazo y decir hola. De igual forma, si tienes ganas de compartir alguno de los trabajos de los ejercicios, entonces por favor sí subirlos a los proyectos. Me encantaría ver. Es tan motivador para otros que toman la clase a ver qué va arriba. Si buscas más ideas de cuaderno de bocetos, entonces tal vez te guste echar un vistazo a otra de mis clases. Se llama el libro de bocetos sin miedo, 14 días para la Confianza Creativa. Se trata de una clase basada en el dibujo orientada a superar la ansiedad creativa y mantener unos hábitos de dibujo diarios. Además, tengo una clase de color de palabras cortas que te gustaría probar llamada Ilustración Quirky Birds en acuarela y pluma. Creo que eso es todo. Pero si tienes alguna pregunta, puedes iniciar el hilo de discusión y haré todo lo posible para contestar. Nuevamente, muchas gracias por ver y espero que te hayas divertido mucho creando tus coloridas páginas de acuarela.