Ilustra aves estrafalarias con acuarela y pluma

1. Introducción a la ilustración de aves de Quirky en la acuarela y el bolígrafo: De acuerdo, hola, soy Kate Willis Crowley, y esta es mi clase ilustrando pajaritos peculiares en acuarela y pluma. Esta clase es ideal para ilustradores principiantes o cualquier persona que busque probar un nuevo enfoque divertido para hacer imágenes. He sido artista comercial desde hace más de una década, trabajando en gran medida como Illustrator libro infantil. Pero también he creado obras de arte para galerías, para editoriales y para tarjetas de felicitación, así como comisión privada. Y en realidad el peculiar enfoque de pájaro se adapta a todos esos. Esta clase se trata de liberar tu estilo. Aprender a utilizar las herramientas tradicionales de la pluma y acuarela de nuevas formas experimentales. A través de estas lecciones, espero apoyarlos para desarrollar su propio estilo de ilustración. También te estaré mostrando cómo grabar tus experimentos. Para que cuando descubras una combinación de colores o una elección de estilo que realmente funcionó para ti, sepas cómo seguir adelante y recrear. Entonces únete a mí para ilustrar tus propias aves peculiares. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 2. Descripción de la clase de los aves de Quirky: Entonces, ¿por qué pájaros extravagantes? Bueno en realidad lo grandioso de esta erguida es una necesidad no ser pájaros. Por lo que podrías hacer con la misma facilidad gatos extravagantes, autos, calcetines, lo que quieras. Los puntos centrales de enseñanza en esta clase no son sobre materia. Se trata de encontrar ese medio terreno entre la observación y la imaginación, tener la confianza para jugar, y reconocer que los resultados más interesantes y emocionantes a menudo son bastante inesperados. Digamos que echemos un vistazo a un resumen rápido de la lección. Empezarás con un ejercicio de dibujo, simplificando formas de pájaros , rebajando siluetas de aves en sus formas más básicas. A continuación, organizarás estas formas simplificadas en composiciones en miniatura. Y esta es una gran manera de contemplar cómo podría verse tu pieza de proyecto. Y una vez que has elegido una composición favorita es hora de experimentar con el color y la aplicación. Y te estaré mostrando una especie de taquigrafía de pintura, una forma rápida y fácil de grabar tus experimentos para uso futuro. Entonces te estarás refiriendo de nuevo a esa composición en miniatura y colocando los componentes pintados de tu pieza de proyecto. Y por último, es hora de recoger tu fineliner y empezar a dibujar usando un mínimo de marcas para transformar de nuevo tus formas pintadas abstractas en pájaros. Entonces, veamos las herramientas que necesitarás para empezar. Vas a necesitar suministros básicos de acuarela. Entonces acuarela, papel, pinturas, y al menos un pincel decente de punta redonda. También necesitarás agarrarte un lápiz y al menos un bolígrafo fineline. Ahora soy un poco adicto a la pluma, así que probablemente estaré usando unos bolígrafos diferentes, pero todo lo que realmente necesitas es uno. También verás que hay un PDF imprimible descargable para esta clase, pero no te asustes si no puedes acceder a la impresora. Cuando lleguemos a esa parte, puedes dibujar directamente desde la pantalla si lo prefieres. Así que reúne tus cosas y empecemos. 3. Simplificar las formas: Entonces vamos a empezar simplificando algunas formas de pájaro. Y este es un ejercicio en abstracción realmente. Es un ejercicio de dibujo. Por lo que necesitas lápiz y papel a mano. Y simplemente vas a redibujar estas aves en sus formas más básicas. Para ayudarte a hacerlo, puedes usar el PDF imprimible adjunto, o la imagen en pantalla, que se ejecuta durante unos minutos al final de este video. Entonces aquí solo te estoy mostrando un ejemplo de lo que quiero decir por formas básicas. Mirando formas simplificadas dentro de las siluetas más complejas. Entonces, empecemos. De acuerdo, no me voy a preocupar demasiado por la precisión. Solo estoy mirando esas formas realmente básicas. Ahí hay un pequeño indicio de una cola. Y aquí de nuevo, buscando la forma dentro de esa forma más compleja. Y aquí voy a mantenerlo realmente suelto. Entonces en realidad no estamos viendo ese ala, sólo ese tipo de forma de sonrisa de plátanos. Creo que estoy trabajando un poco demasiado apretado así que me voy a aflojar para este. Está bien. A ver si puedes encontrar algunas, diferentes formas ya que eso realmente te ayudará a tener más opción cuando se trata de la etapa de composición. Yo sólo voy a dejar estos aquí arriba en pantalla por si eso es útil para alguien. Por ejemplo, si no puedes imprimir ese PDF, si no lo necesitas, entonces siéntete libre de acercar al siguiente video y te veo ahí. 4. Composición de miniaturas: En esta lección, vas a convertir tus formas simplificadas en bocetos rápidos en miniatura. bocetos en miniatura, son literalmente de tamaño en miniatura o ligeramente más grandes. Y son una gran, fácil manera de contemplar cómo podría verse tu pieza terminada. Así que dibuja un montón de rectángulos o cuadrados dependiendo de la forma de tu papel de acuarela. Y empieza a experimentar. Te recomiendo no usar una regla para dibujar tus mini rectángulos. Simplemente trata de no ser demasiado preciado. Esta no es una etapa preciosa. Así que solo manténgalo divertido y rápido. Ahora ya estoy empezando a tener una sensación por qué composiciones me gustan. Pero claro que esto es sólo preferencia personal. Entonces me encantaría ver tus composiciones; las que te emocionan mucho por empezar a pintar. Por lo que por favor sí comparte. He dibujado directamente sobre mi papel de acuarela aquí. Pero ya ves también he llenado un spread de doble página de mi bloc de notas con diseños de miniaturas en caso de que necesites algo de inspiración para empezar. Pero por favor, hazlo sólo ir por ello y ver qué pasa. Y una vez que hayas decidido la composición que realmente destaca, asegúrate de recordar las formas de voluntad invocadas ya que vas a estar usando las de tus experimentos de pintura en la siguiente lección. 5. Experimentación con el color y la aplicación: Experimentar con el color y la aplicación. Te voy a mostrar cómo grabar tus experimentos en mi taquigrafía de pintura. Simplemente te voy a guiar a través de ella. Entonces empiezo por numerar mis pinturas y por hacer un pequeño diagrama realmente simple con esos números. Y a partir de este punto, estaré usando estos números para representar los colores. Aunque en algún momento es realmente una buena idea anotar los nombres de color en caso de que te consigas un nuevo juego de pintura. Y si estás usando pinturas tubulares, entonces solo tienes que enumerar esas pinturas y numerarlas. No hace falta hacer el diagrama obviamente. De acuerdo, entonces cuando esté mezclando colores juntos, lo mostraré con este signo más. Cuando tenga un color encima de otro, lo mostraré así con el tipo superior de en la parte superior y el color base en la parte inferior. Cuando esté pintando directamente sobre pintura húmeda, lo mostraré así con W slash W, mojado sobre mojado. Por lo que para demostrar esto, he pintado una forma en color número cinco y otra con color número cuatro. Y ahora estoy mezclando esos colores en mi paleta y etiquetando mi nueva forma como cuatro más cinco. Sólo pinta en pintura húmeda ahora. Esto da ese maravilloso efecto sangrante. Por lo que he etiquetado con mi Ws para mojado sobre mojado. Y he demostrado que nueve es mi color superior. Y mi color base es una mezcla de cinco más nueve. Ahora un consejo de aplicación rápida, me parece bastante útil pintar con un pincel cargado. Por lo que en realidad aplico más pintura que necesito. Y esto ayuda a que la pintura fluya agradable y rápida y uniformemente para que pueda obtener la forma que quiero. Entonces solo doy las cerdas son apriete rápido con un poco de pañuelo y ese cepillo seco puede luego chupar el exceso de pintura de nuevo arriba. Ahora, estoy estratiendo mojado sobre seco, así que no necesito etiquetarlo. Y como estoy pintando sobre una superficie plana, esto está permitiendo que cualquier exceso de pintura fluya de nuevo sobre sí misma, lo cual en realidad me gusta bastante. Por lo que podría recrear eso en mi pieza de proyecto. Por supuesto que hay ventajas a pintar en ángulo. Por ejemplo, si estás aplicando un lavado. Pero debido a que solo estoy pintando formas pequeñas, una superficie plana está totalmente bien. Y ahí lo tenemos. Estoy todo listo con mi página de experimentos de pintura. Listo para poner mis hallazgos a usar en mi pieza de proyecto. 6. Pintar tus aves de Quirky: De acuerdo, es hora de empezar en esa pieza del proyecto. Si eres como yo entonces dos piezas del proyecto. Por lo que necesitas mirar hacia atrás esas miniaturas para recordarte tu elección de composición y tener la página de experimentación a mano para que puedas referirte de nuevo a eso también. Ahora estoy usando mi composición de pájaros apilados como puedes ver en la esquina superior. Y estoy recreando ese efecto húmedo sobre húmedo, aplicando el segundo color a la mitad de mi media luna. Y voy a recrear esto en diferentes combinaciones de colores. Cada vez más grande a medida que voy. Ahora bien, si tu composición usa formas grandes, es posible que quieras pintar un poco de inclinación para permitir que la pintura fluya por la página. Y esas lecciones anteriores me dieron algunas ideas para combinaciones de colores que están funcionando bastante bien con mi efecto húmedo sobre húmedo. Se ve que estoy mirando hacia atrás a mis rayas húmedas y secas en mi página de experimentos y estoy usando eso de un solo lado. Y aquí está mi pieza alternativa de proyecto, recreando algunas de estas técnicas pero mucho más pequeñas y con menos regularidad. Entonces esta pieza es un poco más caótica, pero creo que funciona todavía. Y solo va a demostrarte que realmente puedes hacer tuyo este ejercicio, probando lo que sea que sea que se llame. Por lo que para resumir esta lección, estás combinando tu composición de miniaturas favorita con tus experimentos favoritos. Y estás tirando la pintura para tu pieza de proyecto. 7. Agrega el quirk: He llamado a esta lección agregando el peculiar porque tu dibujo de pluma puede agregar tanto carácter a tus pájaros. Ahora sé que dibujar en lápiz en realidad puede ser bastante desalentador porque una vez que esa pluma está abajo, no hay vuelta atrás. Por lo tanto, sugiero probar sus ideas dibujando encima de su página de experimento para que pueda sentirse más seguro comprometiendo su bolígrafo a su pieza de proyecto. Aquí ven que algunos de mis dibujos eran mejores que otros. Mi media luna de rayas verde y rosa se ha convertido en un híbrido de croissant libélula ligeramente perturbador. Pero algunos de mis dibujos más simples en realidad se ven bastante efectivos. Entonces para mis piezas de proyecto, voy a mantener todo realmente básico, solo puntos y líneas. De nuevo, haz lo que más te convenga. Si eres fan de un dibujo más intrincado, entonces solo tienes que seguir adelante y probar algún trabajo de lápiz más detallado. Y cuando eso esté completo, por favor no te olvides de compartir. No puedo esperar a ver tu obra de arte.