Cuaderno de bocetos de Illustrator: 10 días de retratos

1. Ilustrador de cuaderno de bocetos: Hola y bienvenidos a Sketchbook Illustrator, 10 días de indicaciones de retrato. La clase diseñada para despertar tu imaginación trayendo las personas más importantes de tu vida directamente al corazón de tu práctica de cuadernos de bocetos a través de ilustraciones simples, efectivas en negro y gris. Si haces revista entonces estas pequeñas ilustraciones de retratos pueden ser una gran adición a tu escritura. O quizá quieras trabajar en tus habilidades de ilustración de manera más general, en cuyo caso, crear dibujos diarios es la forma perfecta de generar confianza. Yo soy Kate Willis-Crowley. También voy por el seudónimo Inky Willis y soy autor e ilustrador infantil. Mi trabajo más reciente es la serie Scribble Witch publicada por Hachette, que cuenta con dibujos estilizados en negro y gris a lo largo de todo, y estos se hicieron utilizando exactamente el mismo proceso de tres pasos que aparece en esta clase. Es el mejor enfoque de estilo. A pesar de que estamos practicando el dibujo con caras, una vez que hayas recogido lo básico, realmente puedes aplicarlo a dibujar cualquier cosa. Incluso puedes usar el mismo enfoque en tu trabajo digital si eso es algo que te atraiga. Voy a empezar por guiarte por el proceso de tres pasos usando lápiz, pluma gris delgada, luego bolígrafo negro. Después para consolidar ese proceso, te estaré dando impulsos diarios de retratos durante 10 días, sosteniendo un hábito diario de cuaderno de bocetos. Encontrar tu propio estilo es una parte importante de ilustrar. Antes de saltar a los retratos diarios, estaremos probando una tonelada de formas de dibujar rasgos faciales para que puedas hacerte una idea de lo que realmente se siente bien para ti. Significa que para el final de esta clase, no sólo tendrás un cuaderno de bocetos lleno de grandes dibujos, sino que también tienes un sentido de tu propio estilo individual. Encuentra tu cuaderno de bocetos, agarra tu estuche para lápices y vamos a dibujar. 2. Necesitar...: Vas a necesitar algo para aprovechar para esta clase. Un cuaderno de bocetos o hojas sueltas de papel de dibujo funcionarán bien. Entonces solo unas cuantas piezas esenciales de equipo de dibujo para el proceso de tres pasos que sigo mencionando. Para el Paso 1, necesitarás un lápiz. Estoy usando sólo un HB estándar. Es posible que también desee usar un borrador. Para el Paso 2, necesitarás una punta de fieltro gris o un bolígrafo de pincel. Estoy usando este bolígrafo de pincel Tombow. Si por casualidad tienes un bolígrafo de tinta de alcohol gris entonces agarra eso también. Las tintas de alcohol no tienen rayas como las puntas de fieltro a base de agua estándar, lo que las convierte en una opción agradable y atractiva. Pero palabra de advertencia, si bien las tintas alcohólicas sí se ven increíbles, lamentablemente creían que eran la mayoría de los papeles. Si estás dibujando en una revista, por ejemplo, los consejos de fieltro pueden ser simplemente una opción más segura. Para el Paso 3, necesitarás un bolígrafo negro, un delineador fino de punta de fieltro o un bolígrafo de pincel sería ideal. Estaré usando un bolígrafo Pentel Touch el cual tiene una bonita línea variada de pesos pero cualquier bolígrafo negro funcionará. Es solo un caso de encontrar uno que realmente te convenga. Es posible que desee experimentar con una gama de bolígrafos, incluso métodos digitales. El de los ejercicios que voy a demostrar cómo puede funcionar digitalmente este proceso. Los tres pasos realmente se pueden adaptar para que te convenga en tu obra de arte. 3. Piel: Piel. Antes de empezar con los retratos diarios, quiero compartir algunas reflexiones sobre representar diferentes tonos de piel. El más pálido de la piel, tal vez quieras dejar blanca la mayoría. Por supuesto, nadie tiene piel blanca marfil en realidad, pero nuestros cerebros son bastante buenos llenando los espacios en blanco. Esto funciona como una aproximación tonal, pero si quieres probar un gris pálido para representar una piel pálida y luego ir por ella, mira qué funciona. Para una piel más oscura, hay un par de cosas diferentes que puedes hacer. Te dejaré que decidas cuál te conviene más. En primer lugar, puedes envolver tu punta de fieltro gris. Si estás cubriendo toda la cara en punta de fieltro, querrás trabajar rápidamente para evitar rayas. Después deja que esto se seque durante unos minutos antes de aplicar una segunda capa. La segunda capa puede ayudar a definir áreas de sombra. Trabaja rápidamente para ambas capas, para evitar que la piel luzca sobrecargado y recuerda dejar que la tinta gris se seque a fondo antes de aplicar tu negro. Te darás cuenta de que en mi ejemplo, no he dejado ningún blanco en los ojos de la chica. Esto se debe a que desafortunadamente, hacerlo significaría trabajar más lenta e inevitablemente esto llevaría a rayas. ¿ Qué podemos hacer si la tinta rayada se está convirtiendo en un verdadero problema? Una solución que tal vez te gustaría probar es el intercambio tu punta de fieltro a base de agua por un bolígrafo a base de alcohol. Los bolígrafos de tinta de alcohol son geniales para evitar rayas. No te darán una superficie perfectamente pareja, pero eso está bien. Esto no es arte digital. Está bien ver un poco de irregularidad aquí dentro. El proceso de aplicación, es igual que antes de aplicar una primera capa, dejando que esto se seque, luego agregando una segunda capa. Aquí se puede ver cómo esto se une etapa por etapa. En la imagen 1, he aplicado mi primera capa de pluma a base de alcohol gris. Imagen 2, puedes ver He aplicado una segunda capa para indicar áreas de sombra, dando al rostro una definición extra. En la imagen 3, he agregado mi bolígrafo negro, completando el retrato. Mi consejo es experimentar con tantos bolígrafos grises diferentes como puedas e intentar encontrar el mejor compromiso entre la precisión del tono de la piel y una aplicación uniforme sin rayas. 4. Una nota de trabajo a partir de las fotografías: Sé que es sobre trabajar a partir de fotografías. Durante esta clase, estaremos trabajando a partir de fotografías, a veces fotos propias, a veces fotos tomadas por otros. Hay tantas maneras convenientes de encontrar referencia fotográfica. La imagen de Google es un punto de partida realmente accesible. Para quienes les gusta recolectar y organizar su material de referencia, Pinterest también es un gran recurso. Las imágenes que encuentres estarán sujetas a diferentes acuerdos de licencia. Pero, como simplemente estás usando las fotografías como referencia para tus dibujos personales, no necesitas preocuparte demasiado por las legalidades involucradas. Además de las licencias, también hay conversaciones a tener alrededor usando la fotografía de otros artistas como material de referencia. Un ser importante puede ser realmente genial una pieza de arte, la nuestra, si se basa en el trabajo de otra persona, puede que ya tengas opiniones fuertes al respecto. Mi sensación es que si un ilustrador hace una copia cercana de una fotografía, entonces el artista original, el fotógrafo merece la enorme cantidad de crédito. Si por otro lado, el ilustrador utiliza la foto como trampolín para crear algo totalmente nuevo, entonces ese es un asunto diferente, es totalmente correcto que el fotógrafo original consiga una mención. Pero igualmente, la nueva ilustración tiene una vida propia y es una obra de arte en sus propios derechos. Por mi parte a lo largo de estas lecciones, estaré acreditando a otros fotógrafos donde sea relevante mientras pretendo hacer ilustraciones que realmente sientan que ahí podría poseer. Además, estaré trabajando desde mi propia referencia fotográfica siempre que sea posible. Apuesto a que la mayoría de ustedes tienen miles de fotos geniales mirando en sus teléfonos, así que definitivamente usa esas para cuando pueda. 5. Rasgos faciales: introducción de proceso de 3 pasos: Características Faciales: Presentando el Proceso de Tres Pasos. Antes de saltar a los retos, vamos a practicar el proceso de tres pasos, y para ello, estaremos dibujando un montón de rasgos faciales. Esta es tu oportunidad de experimentar con diferentes formas de dibujar ojos, bocas, narices, vello facial, para ver qué funciona para ti, y al mismo tiempo, realmente afinar los tres pasos. En pocas palabras, los pasos son: Uno, dibujo a lápiz, dos, pluma gris, tres, pluma negra, y así es como funciona el proceso en la práctica. Paso 1: Dibujo a lápiz. Esta etapa no será visible en la imagen final, pero posiblemente es la etapa más importante de todas porque aquí es donde hacemos los juicios cruciales sobre línea y estilo. Pero por el momento, solo quiero que experimentes. Tengo el objetivo de llenar un par de páginas con diferentes formas de dibujar rasgos faciales, pero puedes llenar aún más páginas si quieres. Las marcas de lápiz que estoy bajando son realmente mínimas, solo la información básica sobre posición y forma porque estaré usando mis bolígrafos grises y negros para hacer realmente estas ideas cobran vida. Si tomamos ojos, por ejemplo, incluso con marcas realmente mínimas, puedes atravesar un fuerte sentido de qué dirección están buscando. Hice esta pequeña animación sólo para demostrar lo que quiero decir. Pero realmente vale la pena experimentar en papel si aún no lo has hecho. Puedes dibujar tus rasgos faciales tan estilizados como quieras. Puedes hacer que tus dibujos sean realistas o cómicos, o realmente mínimos. Te recomiendo probar todo y ver lo que se siente bien. Paso 2: Pluma gris. Este es un estado realmente suelto y es probablemente donde más me relaje en el proceso. Estoy usando mi gris como mi tono medio, penning en áreas oscuras y áreas de sombra. Este gris realmente ayudará a tu pop negro. Creo que ayuda a darle un toque profesional a tu dibujo de línea negra. Incluso si estás dibujando algo realmente simple, el gris ayudará a que parezca una elección de estilo confiada y deliberada. que solo estamos usando el negro, gris, y el blanco de la página, tenemos que usar estos tonos, sin embargo mejor describa la gente estaba dibujando, tenemos que elegir la aproximación más cercana. Si la persona que estás dibujando tiene cabello oscuro o piel, entonces puedes usar el gris de manera más generosa; puedes crear capas de gris, puedes experimentar con diferentes grises hasta encontrar lo que funciona. Estaremos viendo esto con más detalle en el próximo video. Paso 3: Pluma negra. Deberás asegurarte de que tu bolígrafo gris esté totalmente seco antes de aplicar tu negro para evitar que las tintas sangren. Me parece que unos minutos son suficientes para los míos, pero las tintas difieren, por lo que quizá quieras probar un poco de prueba y error para ver qué funciona para los tuyos. Este paso tiene el mayor impacto en tu dibujo terminado, es la parte que realmente destaca, por lo que a la inversa, es la parte más fácil de estropear. Pero lo mejor que hay que hacer para evitar estropear es solo conocer muy bien tus bolígrafos, aprender cómo se ve haciendo todo tipo de líneas diferentes e incluso quizá quieras probar un montón de bolígrafos diferentes hasta que encuentres uno que se siente realmente adecuado a tu estilo de dibujo. Pero también ten en cuenta que estropear está bien. Estamos haciendo retratos rápidos, así que si te equivocas, literalmente puedes empezar de nuevo, eso es lo que hago. De hecho, cuando estoy creando ilustraciones para mis libros, a menudo haré un puñado de versiones diferentes luego elijo mi favorito. 6. Día 1: Selfie: Día 1, Selfie. Para dar inicio a los retos nos vamos a estar dibujando nosotros mismos. En preparación, podría ser una idea tomar unas selfies en tu teléfono o si ya tienes algunas ahí puestas, echa un vistazo a través. Tengo que admitir que no me considero un gran tomador de selfie, pero como pueden ver, tenía bastantes para elegir. He elegido mi referencia fotográfica y ahora es el momento del paso 1, lápiz. Esta etapa no se trata de conseguir una réplica exacta de la foto. Básicamente estoy usando la imagen original como trampolín, usándola para unos punteros básicos sobre la forma de mi cara y características porque voy a ignorar la inclinación mi cabeza para mantener las cosas simples, bajando una versión simplificada de mi nariz, cejas y ojos, haciendo los ajustes de lápiz que se necesiten, luego simplemente borrando las líneas no deseadas. Estoy contento con mi dibujo a lápiz. Ahora es hora del paso 2, pluma gris. Ahora, personalmente en esta etapa, dejo de usar mi referencia fotográfica porque no quiero que la foto dicte demasiadas de mis opciones de estilo. Quiero mi propio gusto ilustrativo para hacerse cargo. Si eso se siente un poco aterrador, entonces por todos los medios mantén tu foto visible durante el tiempo que necesites. Sólo estoy agregando un pequeño círculo ahí al final de mi nariz para darle algo de forma a eso. No sientas que tienes que hacer lo mismo. Haz lo que funcione para ti. Como ya he dicho antes, el paso 2 es probablemente el backstage más tendido porque puedo mantener mi trabajo de pluma realmente suelto y relajado en este punto. Simplemente estoy haciendo paneo en cualquier área de sombra o áreas de tono más oscuro, y luego dando a mi top unas rayas sólo porque quiero, aunque no estén en la foto original. Entonces le estoy dando a eso unos minutos para que se seque, cinco minutos deben ser absolutamente abundantes. Pero si has puesto tu bolígrafo gris, entonces tal vez solo dale unos minutos extra solo para estar a salvo. Entonces es directo al paso 3, Black Pen. Esta etapa realmente va a destacar. El negro definitivamente va a ser el elemento más fuerte de mi página cuando termine. Siempre existe el riesgo de que las cosas salgan mal en esta etapa. Si eso sucede, no lo sudes, solo empieza de nuevo. Estas son ilustraciones rápidas, no es el fin del mundo. Soy consciente de que si dibujo con demasiada lentitud y cautela, mis líneas se verán vacilantes, lo que quiero evitar. Necesito dibujarlos con algún grado de velocidad. Estoy respirando, me estoy diciendo a mí mismo a dónde va a ir mi línea y luego la estoy comprometiendo a papel. Porque ya he trazado todas las bases con el lápiz y la pluma gris, esa ya es la mitad de la batalla. Ahí estamos. Ese es mi retrato de selfie. Posiblemente un poco más lindo que la vida real yo, pero ¿por qué no? Si te preguntas qué hacer con tu retrato de selfie ahora que lo has hecho, ¿por qué no usarlo como imagen de perfil, ya sea en redes sociales o aquí mismo en Skillshare. Ve y diviértete haciendo tu retrato de selfie, y te veré en la siguiente lección. 7. Día 2: narrador de historias: Día 7, cuentacuentos. Por lo retratado hoy, deliberadamente mantengo la pronta realmente abierta a la interpretación. Cuando pienso que son narradores, estoy pensando en escritores de ficción, dramaturgos, poetas, letristas, ilustradores, o cineastas. Pero podrías incluso tener a alguien en tu círculo social o familia que gasta un gran hilo. Si es así, quizá hacer una ilustración que rinda homenaje a sus habilidades narrativas depende enteramente de ti. Para mi ritmo de demostración, he elegido dibujar el propio Bard, William Shakespeare. He elegido a William porque pensé que podría ser un reto interesante trabajar desde una ilustración. Obviamente, Shakespeare precede a la fotografía por un par de 100 años. Pero este, grabado en placa de cobre hecho por Martin Droeshout a principios del 1600, se cocina una y otra vez. Al igual que con referencia fotográfica. Estoy realmente consciente de que no quiero copiar directamente esta imagen. Es solo mi punto de partida. Con eso en mente, estoy saltando al paso 1, dibujo a lápiz. Simplemente estoy delineando muy débilmente la curva de su cabeza, indicando la frente, la nariz, y los ojos. Después los labios, la barbilla, dibuja una línea y una oreja. Estoy manteniendo todo sencillo, sólo bajando las líneas centrales y las formas. Después agregando esas olas de cabello. Por último, ese maravilloso color isabelino. Entonces es directo al paso 2, pluma gris. Como siempre, mantener el trabajo de pluma gris realmente suelto. Usándolo para darle tipos más oscuros a su cabello y para delinear la cara. Apenas siguiendo mis líneas de lápiz para bajar algo de sombra y profundidad antes de aplicar el bolígrafo negro. Antes de seguir adelante y saltar al paso 3, voy a hacer algo un poco diferente esta vez. Quiero mostrar una cotización para ir con mi ilustración. Si quieres hacer lo mismo, quizá ya sepas que las buenas lecturas pueden ser una gran fuente de citas de la literatura. Hay una tonelada de diferentes sitios de cotización en línea. Uno que a veces uso es brainyquote.com. Hay una línea que encontré de Sueño de Noche de Verano, “El amor no se ve con los ojos, sino con la mente”, que aquí va a funcionar, creo. Sólo estoy lapicando eso, luego agregando una burbuja del habla. Ahora estoy listo para el paso 3. En primer lugar, solo estoy apuntando en esa cita. Mantengo mis líneas realmente ahorradoras y mínimas. Ese es mi cuentacuentos terminado, completo con cita. Diviértete eligiendo y dibujando a tu cuentacuentos elegido. Te veré en la siguiente lección. 8. Día 3: animal: Animal. El día de hoy vamos a estar dibujando nuestros amigos animales y por favor interpreta esto como quieras. Es posible que quieras dibujar tu propia mascota o la mascota de un amigo, de hecho, esto podría hacer un pequeño regalo realmente bonito para alguien. O tal vez solo quieras usar una foto fuente de un animal favorito de la imagen de Google y reinventar esa imagen como ilustración. O puedes ser muy literal y dibujar un animal humano, ahí algo con escamas de piel o plumas podría darte más de un reto variado. Voy a estar dibujando a mi gato, Alexander Perkins, también conocido como Alex. En fin, se puede ver que tengo una ridícula cantidad de fotos de gato en mi teléfono. Yo sólo voy a desplazarme y escoger uno, que parece que será una referencia de dibujo decente. Entonces estoy listo para empezar. Paso 1, lápiz. Al dibujar, realmente estoy simplificando las formas hacia abajo. Al recortar de cerca mi foto, estoy inventando parte de la información que falta. Con los rasgos faciales, quiero mantener un fuerte sentido de la expresión de Alex, pero también estoy haciendo estas bastante estilizadas. Entonces no me preocupo por hacer una réplica exacta de la foto. Cualquier marca de lápiz no deseada se puede borrar sólo para que no se muestren en esa imagen final. Después paso 2, pluma gris. Mi principal objetivo para este paso es mantener blancos los bits blancos de Alex, así que solo estoy consiguiendo esa forma alrededor de su boca y nariz ordenados temprano. El resto de su cuerpo se puede pintar realmente vagamente. Ahora para dejar que eso se seque por unos minutos, luego directamente al paso 3, pluma negra. Nuevamente, estoy siendo decisivo con esas líneas negras. Voy un poco más cautelosamente alrededor de los ojos ya la diferencia más pequeña en los pesos de línea puede marcar una gran diferencia en su expresión. Pero para todas mis otras marcas, quiero mantenerlas luciendo rápidas, expresivas, y confiadas. Estoy enfatizando los bigotes y los gestos en sus orejas. Estoy pintando una nariz elementos confeccionados su cola, piernas, y patas. Estoy totalmente agrego lubricando sus rayas, manteniendo todo bastante estilizado. Después agregando su nombre junto a la imagen justo al toque final. Ahí está. Ese es mi retrato terminado de Alexander Perkins. Diviértete creando tu propia ilustración de retrato animal y te veré mañana. 9. Día 4: foto antigua: Foto antigua. La inspiración del rasgo puesto de hoy proviene de fotografías antiguas. Es posible que quieras tener un desplazamiento a través de la imagen de Google o Pinterest para ver si hay algo que te inspire. Por ejemplo, me he dirigido a Pinterest y literalmente acabo de escribir viejas fotos de retratos en la barra de búsqueda. Eso ha traído toneladas de grandes opciones para elegir. Es posible que quieras trabajar a partir de una foto antigua que es más personal para ti. Tengo suerte de tener acceso a un montón de fotos antiguas de mi mamá. Algunos de ellos son de su juventud y otros se remontan a tiempos victorianos, lo cual es bastante asombroso en realidad. En realidad no sé quién es todo el mundo y mis mamás sean vagas con algunos de los viejos ancestros también, pero en realidad, ese misterio alrededor de viejas fotos familiares puede ser bastante tentador. Pero estoy consciente de que no todos tienen un registro fotográfico de su historia familiar y aunque lo hagan, a veces nuestras historias personales pueden estar desencadenando. Entonces haz lo que se sienta bien y haz lo que te sienta cómodo. Elige la referencia que te inspire y te llena de emoción. Voy a empezar como siempre, delineando estas formas muy básicas lápiz y consiguiendo la forma básica de su cabeza y mentón, luego agregando tanto su capó como simplificando ese capó hacia abajo y manteniendo con mi estilo de ilustración. Entonces estoy haciendo unas marcas simples para los rasgos faciales empezando por los ojos y las cejas, continuando por esa línea para indicar la nariz, luego agregando unos labios muy simples . Entonces directamente en el paso 2, Pluma gris. un principio, le estoy escribiendo en el pelo, enmarcando su cara, luego le estoy escribiendo las cejas y los ojos y agregando una línea de sombra a su nariz, labios y mentón. Entonces solo un pequeño bolígrafo gris en el capó para darle alguna definición a eso. Después agregando las tapas al capó. Entonces dejo que esa pluma gris se seque unos minutos antes de saltar en el paso 3, pluma negra. Antes de nada, estoy negro escribiendo sus rasgos faciales para asegurarme de que esos sean justo lo que los quiero. Sus ojos, la línea de su frente son agradables. Entonces estoy apuntando en lo maravillosamente simétrico cabello. Después su detalle de cadena. Agregando un poco de detalle extra al arco del capó. Entonces muy flojo solo indicando bonitas curvas en el capó o así. esto le estoy agregando su nombre, porque sé que olvidaré su nombre si sí lo anoto. Aquí estamos, está Elizabeth y ella estaba viva, me dicen alrededor de 1865. Espero que tengas un momento fascinante encontrando una imagen vía retrato. Tan solo para estimar lo que dije antes, elige una que te intrigue pero ten en cuenta las viejas fotos pueden traer de vuelta todo tipo de emociones así que sé bueno contigo mismo. Diviértete dibujando y te veré mañana. 10. Día 5: cumpleaños: Cumpleaños. Mi pensamiento detrás del reto de hoy es que podríamos dibujar una familia o amigos cuyos cumpleaños están llegando entonces estas ilustraciones se pueden publicar en redes sociales junto con un bonito mensaje de cumpleaños cuando llegue el gran día. O para los periodistas entre nosotros, esto puede ser una oportunidad realmente agradable para practicar dibujar una imagen que más tarde podría ser transferida a tu diario para marcar el cumpleaños de un ser querido, pero si solo quieres tratar esto como un cuaderno de bocetos ejercicio, entonces eso también está completamente bien. He elegido dibujar a una de mis sobrinas y como no tenía demasiadas fotos de ella, decidí solo ser realmente sencillo y le envié un mensaje rápido. Por suerte para mí, luego me envió un montón de fotos preciosas para que yo eligiera. A mí me gusta este porque me gusta el ángulo y pensé que podría ser una buena oportunidad para practicar dibujar un rostro con gafas. Nuevamente, conforme lanzo en el paso 1, busco dibujar una ilustración con sentido del carácter de la persona, pero sin convertirla en una copia en carbono de la foto original. Ahora tal vez quieras experimentar con diferentes rasgos faciales de estilo esta vez. ¿ Hay algo de tu página de características faciales que aún no has probado que quieras probar? Algo que podrías aplicar a este retrato. Si es así, asegúrate de bajarlas líneas de lápiz relevantes en esta etapa. Para empezar, solo estoy dibujando la forma de su cabeza y cuello y asegurándome de hacer algunos ajustes en el área del cuello y cuello solo para adaptarme a mis propias preferencias personales de estilo. Estoy trabajando en la posición de sus gafas, pensando en cómo se relacionan con su nariz y cejas para que todo esté más o menos en el lugar correcto. Por sus ojos, voy sencilla y estilizada. Nuevamente, desviándose de la foto y sólo añadiendo unas líneas para indicar sus labios. Le estoy dando una ligera sonrisa, no porque lo necesite, sino porque quiero escribir feliz cumpleaños debajo. Se va a ver realmente sarcástica si tiene una cara total de póquer pasando. Todo es más o menos donde necesita estar para el paso 1, lo que significa que estoy todo listo para el paso 2. Al igual que antes, ya no me estoy mirando la cara en esta etapa, me voy a permitir salir de pieza para dibujar un estilizado e ilustrativo como me guste. Simplemente estoy planchando vagamente en áreas oscuras y en cualquier área que necesite sombrear. Ya conoces el simulacro por este punto. Yo sólo voy a seguir adelante con ello. Por fin tiempo para el paso 3, como siempre lo estoy manteniendo mínimo prestando un poco más de atención alrededor de los ojos porque hacen tal impacto, pero generalmente, estoy apuntando a mantener esas líneas negras agradables y confiadas. De verdad estoy aprovechando la calidad caligráfica de mi bolígrafo consiguiendo esos variados anchos de línea. Si estás usando una punta de fieltro de pedal de línea fina estándar, entonces por supuesto no vas a tener el ancho de línea variado, vas a tener una línea más uniforme y eso también puede ser un gran look. Después dando un poco más de peso de línea a los bordes inferiores de sus gafas solo para darle una sensación de sombra. Eso es eso. Todo listo y listo para el cumpleaños de mi sobrina. Te veré en la siguiente lección. 11. Día 6: el plano: Relicario digno, hola de nuevo, el prompt para hoy es digno de Relicario. Esta es una oportunidad para dibujar a alguien querido para ti, alguien su imagen que podrías imaginar sentado dentro de un medallón si eres portador de medallón, o simplemente alguien a quien amas. Por supuesto, prioriza tu propio bienestar cuando hagas tu elección de referencia fotográfica. Ahora, estoy anticipando que la mayoría de las personas toman esta clase harán un dibujo de pluma para esta lección. Por favor, adelante si prefieres hacer esto. Pero quería aprovechar esta oportunidad para demostrar cómo el proceso de tres pasos también se traduce en dibujo digital. Si por casualidad tienes un iPad con Procreate, entonces ¿por qué no darle una oportunidad a eso? He creado un nuevo lienzo del mismo tamaño que mi pantalla para mantener las cosas realmente simples. Para agregar alguna variación, en realidad he dibujado un pequeño medallón para que mi retrato se sienta. Tal vez te guste hacer esto también pero no es absolutamente esencial. Simplemente puedes dibujar el retrato si lo prefieres. Para mantener a mano mi referencia de dibujo mientras estoy trabajando, he importado la foto a la imagen como una capa separada. Esta es mi hija de cinco años, y voy a eliminar esta capa cuando termine. Si eres nuevo en Procreate y aún no te sientes cómodo con las capas, entonces puedes mantener tu tarifa de referencia fotográfica, mantenerla en otro lugar. Voy a estar haciendo todo el proceso de dibujo de tres pasos en una sola capa. No hay necesidad de usar capas en absoluto Si dejas caer una nada. Aquellos de ustedes que usan pluma y papel, no necesitan preocuparse por nada de eso. Simplemente puedes pasar por tus tres pasos como estándar. Me dirijo a mi Biblioteca de Pinceles en la esquina superior derecha. Estoy seleccionando bocetos y como alternativa procreate a mi lápiz HB, estoy eligiendo un lápiz procreate código pincel. Estoy seleccionando un gris oscuro como mi color, tratando de replicar el tono de un lápiz HB y estoy dimensionando el tamaño de mi pincel al 15 por ciento. Aunque puedes elegir los ajustes de color y los ajustes tamaño que realmente se adapten mejor a tu imagen. Tan solo tienes una obra de teatro y ve qué funciona para ti. Entonces como siempre, estoy usando una referencia fotográfica justo como trampolín, usándola para obtener alguna información general sobre la forma de la cara, el cabello y las características, pero ciertamente no haciendo una copia directa. Voy un poco más grande con los ojos, haciendo que la imagen sea un poco más caricatura. Voy a dejar fuera su muñeca sólo para mantener esto agradable y sencillo. Después vuelve a la Biblioteca de Pinceles para el paso dos. Para este paso, estoy usando unas rayas de código de pincel, que tengo almacenadas en mi sección de favoritos porque lo uso con tanta frecuencia. Pero lo puedes encontrar en la sección de entintado. Estoy ajustando mi color a gris para que sea súper específico. Estoy llevando la saturación a cero por ciento y estoy llevando el brillo al 80 por ciento, pero no necesitas replicar mis ajustes, ve con lo que prefieras. Entonces por el tamaño, voy por 10 por ciento. Pero de nuevo, no quiero ser demasiado prescriptivo. Al igual que lo haría con bolígrafo y papel, estoy aplicando holgadamente esa capa de pan gris, pintando en los tonos oscuros y cualquier área arrojada a la sombra. Entonces estoy listo para el paso tres. Ahora bien, si estás trabajando en papel, tendrás que recordar dejar que tu capa de bolígrafo gris se seque solo por unos minutos antes de seguir adelante y empezar a dibujar en negro. Pero si estás trabajando digitalmente, puedes saltar directamente. Vuelvo a mi Biblioteca de Pinceles y estoy seleccionando este bolígrafo GJ. De nuevo, lo puedes encontrar en la sección de entintado, aunque lo tengo en mis favoritos ya que lo uso con tanta frecuencia. He seleccionado el negro, por lo que los brillos obviamente cero por ciento y he puesto el tamaño del pincel al 12 por ciento. Solo estoy trabajando exactamente de la misma manera que lo haría con bolígrafo negro sobre papel. Estoy dibujando líneas minimalistas confiadas. Entonces porque tengo algo de espacio en blanco al otro lado de mi medallón, voy a añadir una pequeña cotización para mi hija. Si no estás dibujando un medallón y quieres agregar una cotización, entonces es posible que quieras ponerlo en una burbuja de habla o podrías escribirlo alrededor del exterior de la imagen o debajo. Ve qué se ve bien con tu imagen. Mi hija está pasando por una fase de bajarse y si se mezcla. Es una de esas cosas lindas que probablemente desaparecerían muy pronto. En realidad, tomar nota de ello con esta ilustración es bastante genial. Me ayudará a recordar la ternura. Ahí estamos. Ese es mi retrato digno de medallón. Te veré mañana. 12. Día 7: inspiración: reinicio de la puesta de hoy es inspirador. Yo quiero que pienses en la gente que realmente te inspira, ya sea alguien que conoces personalmente o alguien en los medios de comunicación. Para la mía, he optado por hacer una ilustración de la galardonada con el Premio Nobel de la Paz Malala Yousafzai. Una vez que tengas a alguien en mente para tu retrato, querrás golpear las fuentes habituales, Google Image, Pinterest, ir donde sepas que conseguirás alguna gran referencia fotográfica. Para este punto, ya conoces el simulacro. Para el Paso 1, estamos bajando esas formas básicas, encontrando nuestra propia forma estilizada de representar rasgos faciales al tiempo que conservamos el carácter de la persona que estamos dibujando. Después Paso 2, la referencia fotográfica desaparece para permitir que la ilustración se separe del material fuente para convertirse en algo propio separado, y entintado en cualquier área oscura y en cualquier área arrojada a la sombra. También voy a usar esta etapa para agregar algunos diseños realmente sueltos para tener bufanda, solo una indicación de parte en diseño. Entonces Paso 3, estoy entintando todas esas líneas de lápiz clave en negro, solo los detalles esenciales. Como es a mi manera, me gusta agregar cotizaciones cuando sea posible. Hay una tonelada de grandes cotizaciones de Malala en línea. Podría dirigirme a brainyquote.com, el sitio que mencioné antes. Pero esta vez encontré uno bueno, sólo a través de una búsqueda en Google. Cuando todo el mundo está en silencio, incluso una voz se vuelve poderosa, y ahí está. Me emociona saber quién te inspira. Si estás feliz de compartir tu pieza de proyecto, por favor hazlo. Espero que te pases un rato maravilloso buscando y dibujando para el reto de hoy, y te veré mañana. 13. Día 8: héroe de música: prompt de retrato de hoy es héroe de la música. mejor hay un músico en tu círculo familiar o de amistad que te gustaría dibujar o si tú mismo eres músico, entonces tal vez quieras dibujar a alguien que te inspiró para hacer la música que haces o tal vez haya alguien en el mundo más amplio, su música siempre está en tu lista de reproducción. He elegido dibujar un retrato del difunto gran B.B. King, cantante y guitarrista. Yo he amado desde que era pequeña. Lo vi en concierto en San Francisco a principios de la década de 2000 y fue una de las experiencias de música en vivo más increíbles de mi vida. Elige a alguien cuya música sea realmente especial para ti luego obtén búsqueda de imágenes. Voy a lanzar al paso 1, subiéndome a las principales formas y líneas a lápiz. Para este punto, estoy seguro de que te están pillando estos pasos pero voy a seguir hablando contigo a través de ellos en caso de que eso sea útil. Estoy tratando de conseguir que todos estos ángulos sean correctos, poniendo todas las características en su lugar y simplemente agregando la correa de guitarra de B.B King. Creo que la adición de la correa impulsa el retrato en contexto. De repente, tenemos la idea de que está en medio de hacer música. Esa expresión de ojo cerrado tiene sentido. Ahora solo estoy dando la indicación más ligera de línea de cabello y haciendo los cambios necesarios. Entonces estoy en el paso 2. Esta vez voy a aplicar dos capas de pluma gris. Todavía quiero mostrar los aspectos más destacados aunque. Algunas zonas se van a dejar blancas. Estoy replicando hacia abajo mi primera capa de gris, trabajando lo más rápido posible para evitar rayas. Estoy haciendo unas cuantas marcas sueltas extra para indicar cabello. Entonces dejo esta primera capa para que se seque unos minutos antes de aplicar una segunda capa de pan gris. La segunda capa vuelve a aparecer más oscura, dada mi profundidad de edición de retrato. Estoy agregando unas marcas de luz para indicar su bigote y estoy tirando el lado izquierdo de su cara a la sombra, su izquierda, nuestra derecha. Nuevamente, trabajando rápidamente para evitar rayas. Entonces por fin estoy listo para el paso 3. Empiezo con una línea rota de y su línea de cabello, así que no es demasiado pesado. Después haciendo que esta línea sea mucho más sólida, moviéndose a través de la frente, la mejilla y la nariz. Estoy siendo realmente selectivo sobre qué líneas tinta. Menos suele ser más, así que sólo adivinar unas características esenciales agradables. Obteniendo una ligera sugerencia de cabello y luego su camisa y correa de guitarra. Ahí estamos. Ahí está mi retrato de mi héroe musical, B.B. King. Ten un tiempo increíble dibujando a tu héroe de la música de los ojos. Incluso puedes tocar algunos de sus temas o trabajas para dibujarte justo en el espíritu de su música. Si alguien se siente feliz de compartir su cajón y luego por favor sí aplíquelo a los proyectos. Feliz dibujo y nos vemos mañana. 14. Día 9: pantalla plateada: Pantalla plateada. En el retrato de hoy, probablemente querrás volver a esos materiales de referencia; Minas de oro, Pinterest, e imagen de Google. Porque el prompt de hoy es pantalla plateada. Piensa en tus viejas películas clásicas favoritas y mira si puedes encontrar un actor que te gustaría dibujar. Voy a advertir esto para aquellos de ustedes que condujeron la alegría y el actor más reciente, eso también está bien. Pero para mi dibujo de demostración, voy a estar haciendo una ilustración del super glamuroso Lago Verónica. Es famosa por su película femme fatale NWA rows en la década de 1940. Directo en el paso uno, estoy copiando las formas básicas, posicionando estos rasgos faciales. Entonces estoy dibujando la forma de su cabello, cómo eso enmarca la cara, manteniéndolo realmente sencillo. Entonces es hora del paso 2. Estoy agarrando un bolígrafo gris y entintando cualquier área de sombra. Estoy enfatizando sus pómulos, sombra en la barbilla, sus labios.Por otra parte, un poco de sombra redondeada en la nariz sólo para indicar forma. Ahora siguiendo la línea de la cabeza y el cuello. Solo estoy enfatizando la V, de su cuello de vestir porque eso puede convertirse en la V por su nombre.Entonces directo al paso 3. Estoy entintando las cejas y los ojos rápido porque aquí es donde siento que soy más probable que me vaya mal.Realmente quiero conseguir ese look sensuoso de veronica Lake. Eso funciona. Simplemente me estoy extendiendo por la línea de la nariz, luego siguiendo las pautas del lápiz. Entonces para terminar, solo estoy agregando su nombre.Esa es mi pantalla plateada retratada Veronica Lake. Toma algún tiempo encontrar a alguien que realmente quieras dibujar. Asegúrate de que la foto que estás usando se preste a ser material referenciado para tu ilustración, i e, mantén los ángulos simples a menos que realmente quieras desafiarte, luego obtén dibujo. Te volveré a ver mañana. 15. Día 10: artista: Hola otra vez. Este es el día número 10. Para las indicaciones finales retratadas, pensé que el artista sería especialmente apto. Nuevamente, esta pronta está deliberadamente abierta a la interpretación. Podrías elegir dibujar un artista visual o un artista sonoro, o cualquier otro fabricante cuyo trabajo realmente admires. Después dirígete a nuestros viejos lugares favoritos para encontrar referencia fotográfica, por lo que Google Images o Pinterest deberían servirte bien. O si tu artista es contemporáneo, podría valer la pena revisarlos en Instagram para ver si han subido alguna selfies adecuada. Voy a estar haciendo una ilustración de la fotógrafa Annie Leibovitz. Esta foto de ella fue tomada por Robert Scoble. Empiezo el paso uno pintando todas las formas básicas de su rostro, luego trazando esos detalles clave, ojos, gafas, asegurándome de que sus rasgos estén todos donde necesitan estar. Simplemente estoy borrando y corrigiendo cualquier línea que no esté del todo bien, siendo un poco quisquillosa sobre los ángulos en esta etapa para que pueda relajarme en los pasos 2 y 3. Entonces porque mi sujeto es fotógrafo, voy a dibujar esto como si fuera una foto, colgando para secar. Ahora para el paso 2, estoy panoramizando en esas áreas oscuras, dando algo de profundidad a mi dibujo, indicando sombra donde sea necesario. Entonces finalmente, paso 3, tiempo para agregar este detalle de lápiz negro. Nuevamente, manteniendo esto agradable y mínimo, aún asegurándose de que cada marca se sienta deliberada y confiada. Ahí está ella. Realmente estoy deseando saber qué artistas has elegido para dibujar así que comparte tu trabajo de proyecto si quieres. Feliz dibujo. 16. Algunos reflexiones finales: Gracias por ver esta clase de Skillshare, y felicitaciones si lograste completar 10 días de retratos, qué logro. Espero que hayas salido con algunas ilustraciones de las que estás increíblemente orgullosa. Aún más que eso, espero que ahora te sientas realmente a gusto y confiado con este enfoque de tres pasos. Es algo que puedes aplicar a todo tipo de propósitos ilustrativos ya sea que pretendas ilustrar libros infantiles, revistas, redes sociales, memes, carteles. realidad hay tantas posibilidades, y puedes empujarlo en la dirección que se adapte a tu interés. No olvides subir tus retratos a los proyectos si estás feliz de hacerlo, y pasaré por aquí y saludaré. Ver tu progresión y tus logros artísticos es literalmente mi parte favorita de ser profesor de Skillshare. Si quieres compartir tu trabajo, entonces absolutamente por favor hazlo, me encantaría verlo. De igual manera, si pegas algo de la clase en redes sociales, entonces siéntete libre de etiquetarme en Twitter e Instagram @inky_willis. Pasaré a saludar y me encantaría tener una lamida de lo que has estado haciendo. Si te gustaría estar al día con las futuras clases, entonces puedes seguirme aquí en Skillshare, y si estás de humor para más clases de Daily Challenge, entonces tengo una pareja que tal vez te guste revisar. En primer lugar, ahí está mi intrépido clase de cuaderno de bocetos. Todo esto se trata de hacer crecer tu competencia en el cuaderno de bocetos. un vistazo si es algo que pudiera ser de interés. En segundo lugar, si tienes a mano pinturas de acuarela, tengo siete coloridos ejercicios de acuarela listos para traer algo de alegría arcoíris a tu cuaderno de bocetos. Creo que eso es eso. Todo lo que queda por decir es otro agradecimiento de corazón. Espero que esta clase haya ayudado a traer algunas ideas frescas a tu cuaderno de bocetos. Sigue garabateando.