Trucos para ilustración de Procreate: desde las impresiones hasta la ilustración.

1. INTRODUCCIÓN: Este momento muy específico en el proceso de creación donde tienes todas estas imágenes, impresiones, sentimientos, recuerdos después de una intensa experiencia, por ejemplo, un concierto o un viaje o un gran evento de la vida, y quieres plasmar su esencia Eso no es fácil. Entonces tienes estos. Estás emocionado de crear. Tienes cientos de ideas flotando en tu cabeza. Y sin embargo, no haces absolutamente nada. Y lo entiendo. Conocer los pasos exactos y qué hacer después de esa chispa inicial te ayudará a convertir esas ideas en obras de arte reales. En esta clase, te daré un marco sencillo para guiarte desde esa primera chispa hasta una ilustración terminada. Hola, soy Alexandra AKAD Artmother, y llevo años enseñando arte digital e ilustración en línea También soy un maestro superior de Skillshare, y mis clases inspiraron a más de 100 K estudiantes en todo el mundo Y contando. Y solo para que quede claro, en esta clase, no te estoy mostrando hacks de herramientas de Procreate No vamos a aprender cinco botones secretos o atajos. Lo que te voy a mostrar son hacks de ilustración, formas creativas de usar Procreate para hacer que el proceso de idear y crear ilustraciones sea más fácil, rápido y más lúdico Comenzaremos recolectando ingredientes simples gratuitos, un objeto, un paisaje y una textura. Entonces haremos nuestro mejor esfuerzo para crear sin bosquejar. Después jugó jerarquías composicionales. Usa la herramienta Selección para construir sombras y luz, y yo llamo a esta parte Herramienta de Selección Maxxing Y finalmente convierte una textura de la vida real en tu propio pincel Procreate personalizado Para mi proyecto, estaré trabajando con las impresiones de mi último viaje. Pero absolutamente no tienes que viajar a ningún lado. Tu inspiración puede provenir de un paseo tu barrio, tu cafetería favorita, tu jardín, o en cualquier otro lugar donde encuentres algo que te haga decir, Oh, eso me gusta. Esta clase es para principiantes a intermedios Procreate artistas que ya conocen los conceptos básicos y cómo funciona la aplicación, pero quieren tener más confianza con la ilustración Y sobre todo con idear ideas, inspirarte tu entorno y experiencias, y convertirlas en ilustraciones. Vamos a usar un iPad y Procreate, y te guiaré a través de todos los pasos técnicos Al final de esta clase, tendrás tu propia ilustración terminada y ojalá una nueva forma de ver el mundo que te rodea. Así que no esperes la idea perfecta. L et's salir, recoger algunas impresiones, abrir, procrear, y vamos a hacer algo divertido con ellos. Bien, así que si estás listo, vamos a sumergirnos. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Todo bien. Estoy muy contenta de que estés aquí. En este video, te voy a platicar sobre la estructura de clases, el proyecto de clase y los recursos de la clase. Pero primero, quiero aclarar de nuevo que no estamos aprendiendo hacks técnicos de procrear Vamos a aprender sobre los hacks de flujo de trabajo de ilustración. Bien. ¿Por qué? Porque hay este momento muy específico en el proceso creativo donde tienes todas las ideas, visuales, sentimientos, impresiones, recuerdos después de una experiencia muy intensa Que sea un concierto o un viaje o algo que suceda en tu vida, ya sabes, un gran evento de la vida. Y quieres plasmar el sentido de esta experiencia. Y eso en realidad no es fácil. Se me ocurrió esta clase después de mi viaje a Fuerteventura. Porque me encantaría ser dibujante de viajes. Siempre traigo mis herramientas conmigo, mi iPad conmigo, y siempre tengo esa ilusión de que cuando voy a tener algunos momentos aburridos, no solo, ya sabes, me sentaré y miraré fuera de mi sombrero y me desasociaré, sino que de hecho voy a dibujar mis experiencias ahí mismo, y siempre me decepciono Y en este viaje, hecho lo hice una vez. Pinté algunos cactus, pero se sintió forzado Entonces me di cuenta de que hago esto mejor después de esa experiencia. Entonces cuando llego a casa y dejo que estos visuales, sentimientos, todo, impresiones se marinen dentro de mí por unos días y aclaran, ya sabes, lo que queda es lo importante, porque olvidas tantas cosas en el proceso Entonces me senté y acabo este boceto aleatorio lleno de ideas, ya sabes, palabras, mis pensamientos, símbolos. Y luego agarré algunas de esas ideas y las convertí en ilustración Así es como se me ocurrió el framework que te voy a enseñar porque se sintió muy liberador porque con este marco, tanta presión y performance y perfeccionismo se levantó del proceso creativo, A veces solo queremos ser estos artistas muy perfectos que van de viaje y, ya sabes, creando estas cosas hermosas y y creamos para un público. Tenía muchas ganas de deshacerme de esta presión. Esto me ayudó realmente a relajarme y volver a tener alegría en el proceso de creación mi manera y tal vez este sea tu camino también. Si esto resuena, esta clase realmente es para ti. ¿Bien? Por lo que este marco tiene cinco pasos. Al principio, estamos creando una Impression Board donde recolectamos estas imágenes, estas fotos que tomamos en nuestros viajes o si no tienes un viaje en mente, puedes simplemente salir a caminar y elegimos cosas gratis que nos hablen , un objeto, paisaje y una textura Si estás a punto de salir a caminar, toma tu teléfono y al principio solo busca un objeto que se vea interesante. Puede ser una lámpara, puede ser un detalle arquitectónico. Puede ser una flor, puede ser tu taza de café. Puede ser una planta, un animal, una persona, lo que te hable. También puede ser una forma extraña. Y luego un paisaje, si vives en una gran ciudad, totalmente puede ser una vista a la calle, o si tienes una linda vista en algún lugar de tu pueblo, sal y toma una foto y textura, solo necesitas mirar más de cerca. Una textura puede ser el pasto o el concreto sobre el que estás caminando o una alfombra que tengas en tu casa. Entonces hay tantas cosas que puedes recolectar, pero necesito que te concentres en estas tres cosas y recojas una, al menos una de estos tres temas. En el segundo hack, no estamos bosquejando. Sabes, tiendo a ser perfeccionista. Tengo mi flujo de trabajo al que estoy acostumbrado en mi trabajo de ilustración profesional. Y últimamente descubrí que me limita tanto porque gasto tanta energía en perfeccionar una línea y la forma que, me limita en la que, me limita en segunda parte del proceso de creación donde estoy pintando, como, estoy cerrada a esas formas, ya sabes, que he dibujado Así que realmente quería aflojarme e intenté pintar estas obras de arte sin ningún boceto Y fue tan divertido que quería mostrártelo. Entonces si también tienes esto, ya sabes, memoria muscular de hacer bocetos. Todo lo vamos a hacer muy poco de bosquejar en el primer hack Pero en el segundo, sólo vamos a usar un pincel, colores lisos y simplemente pintar con esos. Ese va a ser el segundo hack. Esta es la parte en la que también vamos a hacer un poco de miniaturas y jugar con jerarquías composicionales de una manera natural Entonces esto va a ser muy divertido. Estoy seguro que aquí tendrás momentos heúricos. En el tercer hack, vamos a mezclarlo y básicamente refinar nuestra variación elegida de jerarquía o miniatura o colores, todo lo que nos gustó en el hack anterior, los vamos a armar para tener una ilustración base El cuarto hack es probablemente mi nuevo descubrimiento favorito. Esta es la Herramienta de Selección Maxxing. Esta es una palabra de moda últimamente y solo quiero que esté a la moda. Y no vamos a usar sombra ni rama. Esa fue mi obsesión en la última década por usar, ya sabes, textura granulada para sombrear y, ya sabes, renderizar todo Pero vamos a usar la herramienta de selección y vamos a usar eso para construir sombras y reflejos y algunos detalles en la obra de arte. Será muy divertido. Estoy seguro que lo vas a disfrutar porque tiene este elemento de juego en él y aleatoriedad, y de nuevo te ayudará a, ya sabes, relajarte, uh un poco y probar algo nuevo en un ambiente controlado Entonces esto va a ser muy divertido. Por último, me encanta crear pinceles para procrear. Esta obsesión mía no desapareció. Entonces vamos a usar esa textura que recolectamos, y vamos a crear un pincel procrear personalizado a partir de ella Te voy a mostrar básicamente cómo crear este pincel de textura, así que no vamos a aprender todo el proceso de creación del pincel y el estudio de pinceles sino la forma exacta de cómo crear un pincel de textura con un patrón sin fisuras y lo vamos a aplicar en nuestro twegFinalmente, vamos a agregar algunos detalles y lo que parezca que falta de ahí Y esta es la parte en la que a veces, ya sabes, uh, nuestras ideas fijas vuelven a nuestra zona de confort y simplemente ponemos todo una manera visual un poco más cómoda, pero eso está totalmente bien. Todo este proceso va a ser muy divertido y liberador. Y si, así será la clase, básicamente. Bien, también preparé algunos recursos para ayudarte en el proceso. Así que he creado, nuevamente, trabajo interactivas con espacios de trabajo preparados En las capas, puedes encontrar mi propio trabajo que puedes usar como referencia, tal vez o cuando eres muy principiante y quieres seguirme paso a paso, ya sabes, tendrás referencias con las que trabajar. Obtendrás mi juego de pinceles habitual y el pincel que estoy creando en esta clase, y mi paleta de colores. Entonces puedes usar estos recursos para ayudarte en el proceso, pero realmente te recomiendo que aproveches esta oportunidad para explorar tus impresiones, tu entorno. Encuentra tus propios colores y temas propios que te interesen. Tu proyecto absolutamente no necesita parecerse al mío. Yo preferiría si no lo haría? Así que toma tus propias referencias, trabaja tu propio camino a través de este proyecto. Pasamos tanto tiempo detrás las pantallas que esta es, nuevamente, una gran oportunidad para salir a la calle y absorber tu entorno y enfocar tu atención en lo que te rodea y para ver lo hermoso que es. Por favor, no sienta que solo tiene que cargar la obra final en un proyecto de clase. Realmente me encantaría ver tus fotos de proceso, tu Impression Board o las otras fotos que tienes y todo el proceso por el que estás pasando. Si tu ilustración tiene una historia detrás de ella, me sentiría muy honrado de leerlas. Estoy muy interesado en los recuerdos, sentimientos y experiencias que terminan en tus ilustraciones. Entonces, por supuesto, solo comparte con nosotros lo que se sienta cómodo, pero será muy divertido tener proyectos de clase tan significativos. Bien, creo que ya está. Tengo tantas ganas de ver lo que creas. Así que vamos a soltarlos, ir a recoger algunas impresiones, y vamos a convertirlos en algo hermoso. Bien, S en el siguiente video. 3. Tablero de impresión: Bien, así que bienvenido al primer carajo. Se llama Impression Board, y no lo nombré como inspiración Board y mindmap a propósito porque esas son más, nuevo, expresiones técnicas, y se alejan de la experiencia personal Entonces, qué es una Impression Board. Básicamente es coleccionar cosas que dejaron huella en ti de alguna manera, ¿de acuerdo? Lo bueno es cuando, ya sabes, tienes experiencias de vida que puedes convertir en arte. Puede ser de viaje. Puede ser, ya sabes, una película. Puede ser un libro que hayas leído, una historia que hayas escuchado, cosas que has visto en el camino a, ya sabes, recoger tus hijos o ir a trabajar, etcétera, hay tantas cosas a nuestro alrededor, y no puedo repetir esto lo suficiente La naturaleza es la fuerza más creativa de este planeta. Entonces un ser humano en sí mismo no puede ser más creativo que la creación misma. Entonces realmente son palabras para mirar a alrededor en tu entorno y, ya sabes, encontrar las formas, encontrar los objetos, encontrar las texturas, encontrar los paisajes. Estas son cosas hermosas que nos rodean. Entonces, lo que tu misión es en este hack es buscar un objeto, un paisaje y una textura. Ahora bien, es totalmente en ti donde obtendrás estas referencias, pero trata de mirarlo más como impresiones, ya sabes, um, y lo que es una impresión, lo ves y empieza algo dentro de ti. Se inicia un proceso de pensamiento. Se inicia una emoción. Comienza la curiosidad. ¿Bien? A lo mejor tienes un ok a tu trabajo y ves un arbusto que tiene una forma rara, y solo puedes tomarle una foto, o simplemente vas, ya sabes, por una calle y ves una pared con algunas texturas interesantes. Le tomas una foto . Paisaje. Bien, aunque vivas en una gran ciudad, ya sabes, puede ser una vista a la calle. Puede ser algo que veas desde tu ventana. Paisaje. Puede ser una escena en tu casa que te deje con una impresión tal vez un bonito rincón de tu casa. Así que básicamente, puedes tomar el paisaje como escena, ¿de acuerdo? O si has estado de viaje, y no solo recientemente, puedes simplemente volver a tu cámara y simplemente buscar las fotos, bien, a través del viaje o lo que te interesaba en ese entonces. Ese sería otro lugar para comenzar. Entonces lo que voy a hacer ahora es pasar por mi teléfono. Envía las imágenes a mi iPad y colócalas aquí. Ese es el primer paso. Bien. Todo bien. Entonces tengo las fotos importadas, y lo que vamos a hacer es agarrar las cosas que dejaron huella en nosotros o dejaron una impresión individualmente. Entonces aquí está este cactus. Realmente me encantan estas pequeñas formas que se conectan aleatoriamente entre sí. Es muy gracioso. Es tan funky. En este paisaje, me encanta este camino. Es muy soñador y este paisaje es tan llano y sencillo Eso es lo que me dejó con un sentimiento. Y como textura, esto podría sorprenderte. Esta es esta roca de lava. A mí me encantan estas pequeñas burbujas que hay en ella. Y déjame darte un poco de spoiler lo que vamos a hacer con esta textura Vamos a crear un pincel de textura en Procreate para que podamos aplicarlo en algunas partes De la ilustración, veremos donde encaja, pero realmente quiero crear un pincel a partir de ella y te mostraré diferentes formas de hacerlo desde una foto, desde un dibujo. Dejemos eso a un lado por ahora. Y como no vamos a hacer demasiados bocetos, ahora solo vamos a hacer un pequeño bosquejo de impresiones Entonces realmente solo agarrando los puntos focales de la imagen A lo mejor tus imágenes son más complejas y ocupadas. Entonces, este es tu momento de sacar esas cosas de las fotos con un pequeño boceto. Entonces lo que voy a hacer es crear otra capa, elegir el negro. Elige un lápiz para bocetos, hazlo grande, así que realmente no necesitas entrar en detalles Esto es realmente para sacar las formas básicamente y resumir tus impresiones Así que comencemos con el objeto. Me encanta que estas sean las formas de este cactus. Voy a inventar una forma nueva, así que se están conectando así Aquí están estas burbujas, si las puedes ver en los cactus Entonces yo solo agrego la burbuja aquí. Realmente es solo una impresión. Entonces estas pequeñas cosas que destacan. De ella. Pero básicamente, estos cactus, como, se conectan tan extrañamente. No puedo superarlo. Entonces solo estoy mirando algunas formas y tratando de juntarlas en un arbusto, básicamente. Necesito agregar que tengo varias fotos en mi mente. Sí, de verdad, ya sabes, investigué u observé estas formas Entonces son bastante caóticos. Y tienen tantas pequeñas formas diferentes o, ya sabes, tienen estas formas básicas, pero a veces están tan distorsionadas Es muy divertido. Entonces este va a ser mi cactus. Algo así, puedo trabajar en ello más tarde. Esto es realmente solo para, ya sabes, sacar la idea. Ahora por el paisaje, puedo ver estas montañas. Aquí está este cerro y este pequeño camino con estas rocas. Y ahora hagamos la textura. Entonces estas pequeñas blobs son las que me interesan. Así que realmente solo muy aproximadamente solo saca el punto de tu impresión o interés y ponlos aquí abajo. Entonces estos son los elementos con los que voy a trabajar, y vamos a armar esto en una ilustración final. Pero para hacerlo, necesitamos realmente pintar y experimentar con los colores y la colocación, etcétera, nos vemos en el siguiente video donde no vamos a bosquejar 4. Sin boceto: Bien, así que bienvenidos al segundo hack. Lo que descubrí últimamente porque estaba muy atascado en, sabes, crear un boceto perfecto, preparar una paleta de colores de antemano, ya sabes, antes incluso de pintar y tener una línea limpia y luego confiar en ese boceto en que se verá como algo o se verá bien Después, he pasado por el proceso. Y mi estilo de ilustración se puso bastante rígido. Entonces últimamente, me encanta experimentar sin hacer bocetos, y esto es lo que quiero mostrarte que realmente puede aflojarlo y darte más espacio para jugar y para experimentación porque puedes, ya sabes, experimentar con el color Se puede experimentar con la composición por separado en un boceto. Pero, ¿y si solo entramos directamente y jugamos? También con colores. Entonces vamos a jugar con los colores. Y lo que me encanta es usar una paleta de colores limitada. Entonces en esta hoja de trabajo, tenemos todas estas formas. Estos se colocan por separado para que podamos pintar sobre ellos por separado. Y aquí están los pequeños círculos que vamos a llenar de color. Y como pueden ver, ya estoy en este estado de ánimo desértico. Entonces definitivamente pienso un color ocre no será pecado, así que elegiré uno más oscuro, probablemente Sí. Y luego necesito color verde color para los cactus Entonces ahora puedes pensar en el objeto, qué color tiene, pero puede tener un color diferente, así que puede ser un cati azul, y vamos a jugar con eso también Pero déjame elegir verde para mi kati. Y me encanta este color. Esta no. Vamos así. Mnh mnh. Estamos saturados. Esto es demasiado verde. Bien. Esta comida es mejor. Y, um, quiero más de un naranja tal vez de este color o un color bech Vamos con la playa. A lo mejor uno un poco más amarillento. Entonces intentaré usar estos colores libres para que mis diseños sean consistentes. Y elegiré el primer pequeño lienzo y elegiré el moldeador de texturas del juego de pinceles Este pincel es realmente texturizado y es perfecto para crear pinturas sueltas, ¿de acuerdo? Entonces con lo que voy a experimentar primero es y no voy a mirar las fotos de referencia. No voy a mirar mis bocetos. Voy a tratar de recordar de esos bocetos de perder lo que se sentía, acuerdo? ¿Cuál era el interés? Se quedará dentro de ti. Entonces también piensa en la composición, algo así, pero vamos a jugar con eso también. Entonces había algunas colinas aquí. Y elegiré un color un poco más oscuro para agregar esta colina así, y de hecho voy a rellenar esto. El conjunto. Y volveré a elegir estos colores y tal vez incluso más claros. Entonces se puede decir que se puede jugar con la intensidad del color y agregar este camino. Uy. Así. Bien. Tipo de. Bien. Ahora voy a dar click a este pequeño verde mío. Y como pueden ver, no usé ninguna capa. Esto va a ser bastante sencillo. Voy a colocar aquí a mis pequeños cactus, pero puedo ver que está demasiado oscuro. Entonces iré un poco más ligero. Bien. Y agrega mis cactus aquí Tipo de estas formas. Voy a elegir uno más oscuro. Formas en la parte posterior. Y tenían estos pequeños Gracias, aquí. Son un poco rojizas, quizá. Entonces puedo agregar esos pequeños Gracias. Bien. Creo que esto no se ve bien, ¿de acuerdo? Entonces Estos dos están compitiendo entre sí. Entonces o el camino está en el foco, así que esto es como, ya sabes, un elemento decoracional, o necesito hacer esto un poco más grande Pero de lo que me di cuenta es que realmente no me gustan estos greens, así que simplemente voy a cambiar mi paleta de colores, mi paleta de colores base. Entonces probemos ahora el segundo. Que voy a hacer los cactus un poco más grandes. ¿Bien? Entonces, si tu primera miniatura exploratoria es también con esta jerarquía de importancia, simplemente cámbialas Entonces, piénsalo en eso. Voy a elegir este color más azulado y el shaper de textura, ahora comenzaré con agregar y solo crearé otra capa sobre esta y convertiré en una máscara de recorte para que pueda trabajar detrás de ella Esto lo hará más fácil. Yo hago este cactus. Eso es grande. Mm. Así. Así. Y eso es solo estas formas aleatorias, ¿de acuerdo? Entonces, así. Ahora ni siquiera voy a jugar con la variación de color, porque realmente quiero centrarme en la composición. Actos. Creo una capa debajo para convertirme automáticamente en una máscara de recorte Y elegiré este color más oscuro y agregaré esto como la base, ya sabes, este suelo rocoso. Y en el fondo, voy a añadir este marrón. Voy a añadir un poco de varilla. Ya ves, acabo de cambiar la dirección de la carretera y ¿por qué no? Eso lo puedo hacer totalmente si eso se ajusta a mi obra de arte. Y esto puede parecer un poco raro, pero tal vez eso es solo un camino detrás esta colina rocosa y puedo agregar estas montañas de nuevo al fondo y hacerlo un poco así. Bien. Creo que me encanta más. Creo que esta composición funciona muy bien. Y probemos algo en el tercero. Cómo mejorarlo o hacer algo completamente diferente. A ver. Yo solo cambio la jerarquía y hago del camino el foco principal. Entonces volveré a elegir este color y volvamos a lo original. Puedo quedarme con esto otra vez. Puedo añadir ahora el camino. Uy. Bien. Así. Entonces volví a cambiar de lado. Bien. Puedo jugar con más montañas. El trasfondo. Por lo que este escenario se vuelve más importante. Entonces este camino, y voy a llevar este camino en un color aún más claro a este cerro. Entonces tal vez el camino de la carretera va, ya sabes, por el valle, arriba de la colina de esta manera. Y ¿y si hago este azul un poco más verde? Y yo solo Uy, hazlo más pequeño, tal vez hazlo un poco más ligero, y agrego este cactus por todo el lugar Y yo sólo lo estoy tirando. Y puede haber uno aquí. Y tal vez uno aquí de una manera muy cercana como esta y puedo agregar algunas rocas en el camino. Esto se ve interesante, también. A mí me encanta, en realidad. Pero creo que voy a ir con éste. Creo que esto resultó bastante bien. Así que vamos a hacer un pequeño resumen de lo que pasó aquí porque a lo mejor yo solo estaba, ya sabes, demasiado en la corriente Entonces en la lección anterior, tomamos fotos de nuestro rollo de cámara Internet, un paseo a nuestra casa con un objeto, paisaje y una textura. Hicimos algunos bocetos muy simples para comprender las cosas principales Las impresiones mismas, luego sin boceto, tratamos de combinar el objeto con el paisaje. ¿Bien? Siempre se trata de jerarquía. Entonces sin pensarlo, y por eso no te lo expliqué de antemano. Sin pensar cómo existen las cosas en tu mundo interno van a ser expresadas en el lienzo de inmediato. Entonces, si no estás especulando, podría ser hermoso descubrir cómo están las cosas en ti, ¿de acuerdo? Entonces no tuve la decisión de lo que quiero tomar, ya sabes, el foco principal de mi obra de arte. Entonces enseguida lanzo una jerarquía igual sobre el lienzo, así el paisaje y los cactus Y aquí es donde el creador, personaje inventor en ti sale a la luz porque aquí es donde eres el creador. Y cuando empiezas a tomar decisiones en tus obras de arte. Empiezas a poseerlo más, y esta es la primera o segunda básicamente porque la primera fueron las impresiones. Este es el segundo punto cuando haces que tu arte sea personal porque conoces las decisiones. No solo copiaste algo. No solo hiciste arte de viajes. Estabas trabajando con tus impresiones y luego experimentaste con una creación consciente Este es el proceso de pensamiento que tienen entonces los artistas y luego, ya sabes, lo que hace que su arte sea tan personal para ellos. Entonces, si decides ir con la jerarquía igual, está totalmente bien si eso es lo que más te atrae, ¿de acuerdo? Y luego jugamos con la composición. La composición consiste en componer los elementos juntos para crear esta jerarquía Entonces, al principio, decidí poner el cactus como centro de atención y el camino y el fondo como, ya sabes, un escenario como personaje secundario en la obra de arte. Y luego lo cambié e hice de la carretera y el paisaje el personaje principal. Ahora, lo que vamos a hacer en la siguiente parte es que vamos a mezclarlo. ¿Bien? Entonces vamos a elegir la miniatura o la obra de arte que acabamos de comenzar A lo mejor te gustan más los colores en los diferentes. Por ejemplo, me encanta esta combinación para las colinas. Y aunque en la primera obra de arte, solo había dos colinas. Voy a hacer tres cerros. Me encanta esta composición y que el cielo es simplemente irrelevante ¿Bien? Entonces me voy a llevar estos colores conmigo. Simplemente voy a crear paleta de colores, básicamente, y solo voy a agarrar estos colores por mí mismo para poder trabajar con ellos. Así. Tengo los colores del desierto. Esta es exactamente la misma , así que voy a aclarar eso. Traeré este gris claro, gris parduzco. Este también es un color diferente, ¿si tengo razón? Sí. Vamos con el color cactus No me gusta este verde. Probablemente voy a agarrar este y este, pero voy a pensar que trabajar en eso en la obra de arte terminada. Entonces, ¿qué opinas? Sin bosquejar. Qué genial fue, ¿verdad? Ya tenemos una composición. Ya tenemos algunos colores sin definir nada. Las formas, por ejemplo, puedes ver cuán diferentes son esas formas? Si he preparado sketch, ya sabes, los que necesito apegarme, ya sabes, me limita. Yo no, ya sabes, experimentaría y ajustaría esa impresión de ese objeto a la vista que estoy creando. Esta es la magia de este hack, el no sketch heck. Bien, así que nos vemos en el siguiente video donde vamos a mezclarlo todo junto. 5. ¡Mézclalo!: Bien, así que vamos a mezclarlo. Este es el lienzo en el que vamos a trabajar. Eres totalmente libre de crear un nuevo lienzo y solo trabajar en ese lienzo. Voy a trabajar en esta, y quiero mi pequeña miniatura aquí para que tenga una pequeña referencia Tengo mi paleta de colores, ¿verdad? Así que volví a la hoja de trabajo sin boceto. Seleccionaré este lienzo y solo lo fusionaré. Mantenga pulsada la capa. Y volvamos aquí y lo dejemos caer. Yo sólo lo voy a poner a un lado. Lo que voy a hacer es básicamente trabajar en la ilustración con más profundidad con más detalle. Lo primero que voy a hacer es que voy a crear una nueva capa sobre esta pequeña capa principal de lienzo y convertirla en una máscara de recorte para que todo esté dentro de esta forma Voy a mantener pulsado, elegir el color. También puedo trabajar con mi paleta de colores. Voy a trabajar de nuevo con el shaper de texturas, pero, ya sabes, trabajar un poco con más detalle Entonces mi aproximado para esta parte está aquí. Así que básicamente lo voy a rellenar. Mantendré presionado para elegir el otro color, crear otra capa, nuevamente, una máscara de recorte, y agregaré esta otra colina Hazlo aún más pequeño y podrás hacer tu borrador, este moldeador de texturas también para que si algo no salió bien, simplemente puedas borrar de él y ajustar la Regresaré aquí y ajustaré esta parte. Oh, bien. Así. Y me encanta que hice esta cosa aquí. Se le agrega un poco más. Como si un pequeño cerro aquí. Y voy a crear otra capa detrás de todo. Ya es una máscara de recorte. Voy a elegir mi pequeño color grisáceo y añadir una colina aquí Puedo dejar este color de playa en el fondo. Creo que se ve bastante bien. Bien. Entonces esta va a ser mi escena de fondo. Puedo agregar el sol aquí tal vez así como una noción de ello. No necesitas ir, ya sabes, um, tradicional con colores. Bien. Y voy a crear otra capa encima. A lo mejor comenzar el camino aquí donde termina este cerro y Bien. Tiene que salir aquí y seguir ese camino, y se vuelve, ya sabes, más apretado en esta parte Bien, vamos así. Bien. Bonito. Voy a agregar este granizo al frente. Sigue siendo una máscara de recorte y así. No voy a ir completo en detalle. Tengo muchas ganas de mantener esta luz, y volveré a esta colina y hecho continuaré esta línea. A lo mejor agregar un pequeño cerro aquí también, para que se complete. Me encanta que con estas formas simples, lo que hemos creado, yo también ajustaré este pequeño camino aquí. Algo así. Bien. A mí me encanta. Y vamos a crear otra capa. Nuevamente, conviértalo en una máscara de recorte. Voy a elegir el color de mi pequeño cactus. Y trabajemos en esas formas. Y como ustedes ven, he empezado a trabajar de una manera un poco pequeña, así que lo haré un poco más grande. Bien. Puedo ver que este camino es un poco raro ahora, así que tal vez pueda hacerlo más grande. Y voy a hacer click en forma libre y como que la apaguaré un poco y la haré venir de este lado. Así. Por eso es bueno trabajar en diferentes capas porque puedes reorganizarlas. Y como puedes ver, es muy diferente trabajar en una obra de arte a mayor escala que en una pequeña miniatura porque podrías perderte en la composición, las proporciones que originalmente querías Todo bien. Entonces tenemos la base para nuestra ilustración, y en el siguiente video, vamos a ir por la Herramienta de Selección Maxxing Esto significa que vamos a sombrear y agregar luz con la herramienta Selección y no como estamos acostumbrados con rama de sombreado o cosas así Entonces veamos en el siguiente video qué podemos hacer con la herramienta Selección. 6. Maxxing de la herramienta de selección: Bien, así que veamos qué podemos hacer con la herramienta de selección Ahora, tenemos nuestros cactus. En una capa separada, y quiero que esté alfa bloqueada. Ahora ve a la herramienta Selección y ve a mano libre. Esta es una técnica que es utilizada por muchos artistas, y puede ser muy divertida. Entonces déjenme demostrarlo. Voy a cortar esta pequeña pieza y puedo volver a colorear, ¿de acuerdo? Simplemente puedo caer en un color diferente y tenerlo de un color diferente. O puedo ir al matiz saturación brillo y Ups. Yo el seleccionado, así que asegúrate de no hacer eso. Ve al brillo de saturación de tono y haz que esto sea un poco más brillante. Puedes empujar el color a un color diferente. Se puede agregar saturación y desaturar. Voy a crear un poco de variación de color dentro de este cactus. Pero puedo ver que esta sección no se ve muy bien. Quiero tratar de seguir esta curva de aros. Del cactus principal. Matiz saturación brillo, voy a empujar el color a un poco verde y hacerlo un poco más claro, y voy a agarrar un Necesito recordarme a mí mismo para seleccionar estas cosas. Voy a ir por este y hacerlo un poco más verdoso y tal vez un poco más oscuro, claro A ver. Deja que sea un poco más ligero. Sí. Este también. Brillo de saturación de tono, brillo de saturación, y también Este brillo de saturación de tono , saturación. Brillo, voy a hacerlo un poco más oscuro. Voy a hacer esto con cada pequeña forma. Estoy seleccionando esto. Nuevamente, el brillo de saturación de tono. Voy a añadir saturación y tal vez un color un poco más oscuro. De nuevo, así que así, voy a añadir matiz, brillo de saturación. Voy a hacer esto un poco más oscuro así, y ya tiene una variación de color tan agradable. Jugaremos con las formas principales también en un segundo. Solo quiero agarrar estas pequeñas manchas y jugar con esas Esto es realmente emocionante. una nueva técnica que acabo de descubrir, y es muy divertida. Se quita de nuevo la presión que suelo tener con los colores y no sé. Um, ya sabes, para hacer todo muy bien rendido y cosas así. Entonces es empujarlo un poco más a verde. Y es tan fácil, mucho más fácil que solo, ya sabes, antemano, pensar en todos los colores y esas cosas. Esto es lo que me devolvió el juego porque prácticamente perdí mucho de esta diversión en mi obra de arte debido a algunas presiones, sabes, para actuar y cosas así Brillo satura, lo haré, lo empujaré a verde, lo haré un poco más ligero Oh, es tan gracioso. Genial. Ahora, juguemos con las sombras. Entonces, decidamos dónde estarán las sombras. Entonces probablemente como el sol está aquí, lo iluminará Así que simplemente agarraré formas y solo las haré más oscuras. Y no necesitas ser preciso con ello. Puede empujar un poco la oscuridad. Y las cuerdas oye bien. Un poco más oscuro. Y voy a añadir esta forma a todos ellos. Oh, estos pequeños pinchos o ni siquiera estoy seguro de cómo llamar a estas tinieblas. No es la forma habitual de mi sombreado. Pero realmente es divertido. Bien. Es casi negro. Uy. Bien. Y ahora del otro lado, solo voy a agregar manchas más ligeras Esto es tan relajante. Simplemente puedes agregar algunos aros de música agradables y simplemente disfrutar de la obra de arte sin presión tuya. Bien. Entonces empujamos el brillo de saturación de tonalidad y la luminosidad y oscuridad para crear algunas sombras. Y hagamos algo con los antecedentes también. Entonces iré a la colina delantera y seleccionaré un área alrededor de este cactus y la empujaré más oscuro No hace falta, ya sabes, sombreado o pincel de textura o pincel de sombra paralela que ya tengo ahí Entonces iré por el camino. Y nuevamente seleccionaré un poco de forma aquí y la empujaré más oscuro. Más oscuro. Pero aún así, ya sabes, tener aquí esta cosa gradual. Sí. Y jugaré con estos antecedentes también. Entonces solo seleccionaré manchas aleatorias y las empujaré más oscuras. Esto se ve muy divertido. A mí me encanta. Y volvamos a la carretera, y voy a hacer una mancha más ligera Aquí. Y si lo hago más ligero. Bien, La forma de la gota no se ve bien, entonces, ¿y si simplemente hago algo como esto Bien, no. Tan divertido. Y juguemos con los pequeños talones aquí, también. Entonces solo elegiré algunas formas y las haré más oscuras. Y por esto, ya sabes, no necesitas variar tanto los colores. Simplemente estás trabajando realmente con las formas y el tuckle sin esfuerzo Y voy a añadir algunos aquí. Empújalo un poco hacia abajo. Bueno, vamos por ésta. Y voy a hacerlo aún más oscuro. Siempre me preguntaba cómo pintar, ya sabes, montañas. Hay tanto detalle en ellos que a primera vista, no creo que pueda, ya sabes, jugar tanto. Con una montaña, pero esta técnica es simplemente que es muy divertida. Uy. ¿Qué está pasando? Bien. Bien. E iré a esta montaña de atrás y sólo unos pocos no se excedan. Uy. Oh, mira. Oscuridad. Uy. Esto. Y tal vez pueda agregar algunos reflejos también con esta técnica a estas montañas, también. Entonces, continuemos. Entonces sobre estas pequeñas formas. Yo sólo voy a Ups. Bien. Simplemente seleccionaré pequeñas formas aleatorias y las haré más brillantes. Mira, se ve preciosa. A mí me encanta. Es tanto. Esta técnica es simplemente brillante. Espero que esté de acuerdo. Tan sin esfuerzo para crear estas formas. Y, uh solo agrega más aquí. Así. Y volveré a este cerro. Así. Seguro que hay un atajo para esto. Se puede configurar. Yo no estudié. A lo mejor si lo averiguo, puedo compartirlo en un tablero de discusión o si lo averiguas, puedes compartirlo en el tablero de discusión de clase para que otros puedan aprender un poco de truco. No es necesario. Personalmente disfruto haciendo clic tanto. Um así. Bien. Creo que esto se ve perfecto. A lo mejor necesito hacer que el cactus general sea un poco más ligero. Entonces simplemente lo haré clic, iré al brillo de saturación de tonalidad y tal vez lo haré un poco más ligero para que salga más. Y ahora, antes agregar cualquier detalle y lineado y esas cosas, simplemente detengamos este proceso, tomemos un pequeño descanso para hacer el pincel de textura y luego agreguemos algunas texturas para hacerlo aún más divertido Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. El pincel de textura: Bien, entonces esta es una especie de truco de bonificación para alquimizar tus impresiones en una herramienta ¿Bien? Así que absorber el ambiente y las cosas que te inspiran es bastante importante para crear arte que sea personal. Entonces incluso en digital, bien, no tienes la posibilidad de crear tus propios pinceles en los medios tradicionales. Al igual que, puedes usar diferentes objetos para crear, ya sabes, texturas y cosas así. Pero en procrear, esto es enorme que podamos crear pinceles Y déjame mostrarte cómo hacerlo. Entonces para un pincel y no voy a entrar en explicar todas las posibilidades que tienes dentro del estudio de pinceles en Procreate Esa es toda otra clase. Tengo toneladas de clases en eso. Estamos creando pinceles específicos, desarrollando set de pinceles personales, pinceles de textura, pinceles de lápiz, etcétera Ahora, sólo voy a mostrarte cómo crear un pincel de textura. ¿Bien? Entonces para la base, necesitas un lienzo de tamaño cuadrado. ¿Bien? Déjame explicarte en un minuto cómo funciona un cepillo. ¿Bien? Si vas a la biblioteca de pinceles y presionas el botón más y creas un nuevo pincel, tienes el estudio de pinceles. El pincel trabaja sobre la idea de que estás llevando píxeles alrededor de un camino. ¿Bien? Este es tu camino, y hay una forma que estás llevando alrededor. Esta forma encaja en un cuadrado, y esa forma se define dentro de esa forma. Si piensas en un cuadrado negro que sea completamente transparente, lo que define la forma es que hay algún tipo de color dentro de un píxel. Estoy diciendo algún tipo de porque como pueden ver, a este golpe de aquí, se está cayendo. Obtiene transparencia. Imagina un pequeño cuadrado como un píxel. Y se llena de pintura. ¿Bien? Imaginemos una pintura. Es un poco transparente. Si estás pensando en el esmalte de uñas, esta es una buena metáfora Entonces la primera capa es un poco opaca, principalmente en un color blanco. Quiero decir, un poco transparente. Y luego a medida que lo superas, se vuelve completamente opaco. Dentro de un píxel. Entonces dentro del lienzo cuadrado que es la base de tu pincel, tienes muchos pixeles, ¿verdad? Y con muchos píxeles, puedes crear diferentes formas. Entonces aquí tienes diferentes menús. Si vas a dar forma, puedes ver que dentro de este pincel, tu base es un círculo. El círculo está dentro de ese cuadrado. Entonces en forma circular, se colocan estos píxeles con la opacidad total Si creo una forma, Uh, déjame entrar en este pincel, por ejemplo. Bien, esto es una textura. A ver. Oh, esto también lo es. Veamos la garrapata. Veamos el pincel sombreado. Bien, el pincel sombreado tiene esta forma dispersa. Entonces hay algunos píxeles que son, ya sabes, no tan opacos, tienen un poco de transparencia. Se colocan alrededor, etcétera, a partir de una imagen. Esto es en realidad, creo, creado a partir de la sal. Al ponerlo sobre una superficie, fotografiarlo, e hice una versión en blanco y negro, um aumento el contraste para tener escala más pequeña de blanco y negro y esa es la base de este pincel, y puedes crear varias cosas increíbles dentro del pincel Pero lo segundo que contiene un pincel es grano. El grano es una textura detrás de esa forma. Como eres, llevando esa forma alrededor de ese camino, estás revelando algo por detrás. ¿Bien? Esa es la textura. Así funcionan los pinceles de textura. Entonces si vuelvo a este pincel texturizador, digamos, esta es la forma Esta es una forma realmente dispersa. Esto es, creo, de una marca de lápiz. Y si voy al grano, este es el grano que esa forma revela. Y tenemos dos posibilidades aquí una textura móvil y otra texturizada Si voy a moverme, esa textura que se revela con esa forma arriba se va a mover con esa forma en ese camino. Si no, si está texturizada, la textura es estable detrás de esa forma, y estás revelando esa textura moviendo ese objeto por encima de esa textura fija Bien, espero que eso tenga sentido. Vamos a ver cómo ponerlo en realidad. Simplemente insertaré mi foto de referencia aquí. Bien. Existe la posibilidad de crear una textura a partir de una foto. Entonces si la quiero, esta no es una foto de muy alta calidad. Si quería crear una textura a partir de esta roca, ¿por qué tiene así, bien? Yo, ya sabes, lo haría más grande, me enfocaría en la textura misma. Es muy oscuro, y como decíamos, negro es el transparente , así que no lo verías, así que necesito invertir la imagen, así que voy a invertir la imagen. ¿Puedes ver esta textura que apareció? Puedo ir a curvas y hacer que los negros sean más negros con este tuggle Aquí está el negro, aquí está el blanco, así que así. Esta no es la mejor textura porque no se puede repetir infinitamente en los otros lados porque la textura es buena cuando es un patrón sin fisuras y puedes hacer un pincel así Vamos a probarlo con este asimiento de textura de una foto. Haré clic en esta capa y copiaré. Ahora puedo ir a este pincel que he creado, ir al grano, y darle un golpe agregarlo aquí arriba en maceta y pegar. Ahora tengo esta textura aquí mismo. Veamos cómo se ve. Golpeé hecho, crea una nueva capa, veamos negro. En realidad, no es tan malo como puedes ver.Esta textura está Bien. A ver si lo edito y presiono Repetir automático. Me repite esta textura un poco más para que sea un patrón similar. Básicamente, se puede jugar con la escala de grano. Puedes jugar con la superposición de bordes, puedes ver las casillas aquí. Entonces, si se superponen un poco, se alisa. Se puede rotar. Oh, esto se ve bien. Se puede enmascarar la dureza. Yo solo me lo puse, hit hecho me está creando una textura. Yo lo hizo. Y veamos. No veo mucha diferencia, pero ¿y si me meto en grano y, sí, mover se ve mejor porque en el texturizar, ya sabes, no es una foto de alta resolución, entonces está pixelada Realmente no se ve bien, así que mudarse es mejor. Es como movido con esa forma. Puedo dejar este cepillo aquí. Puedes agregarlo al pincel para que funcione, ya sabes, mejor dentro del cono. Entonces por ejemplo, si quiero agregar cono para que, ya sabes, cepillo sensible a la presión, que si lo empujo, se haga más grande, necesitas ir al Apple Pencil, y puedes golpear tamaño aquí. Y como puedes verlo de inmediato, oh, puedes hacer eso, también. Inmediatamente, como, apretó los bordes del pincel. Entonces ahora tenemos una textura como esta, y es sensible a la presión. Entonces, si presionas más fuerte, se hace más grande, etcétera Esto es muy sencillo Gracias, así que me quedaré con este pincel, en realidad. Bien. Ahora quiero ilustrar esas blobs. Básicamente, las manchas de esa roca es lo que quiero captar, ya sabes, de la imagen Entonces volveré a insertar la foto. Simplemente lo colocaré a un lado por mí mismo. Voy a crear otra capa. Elige mi talladora texturizada, y solo pasaré tiempo observando y copiando esas formas También puedo hacerlo más grande y simplemente copiarlos tal como están. Así que sólo puedo ponerlo en el medio y bajar la opacidad para que pueda ver esas formas Hagámoslo así porque va a ser más rápido. Voy a hacer mi pincel más grande. Estoy en una nueva capa. Yo sólo lo hago. Ahora voy al freestyle, y solo apagamos el fondo y seguimos rellenando el agujero con manchas más grandes y pequeñas manchas Bien. Ahora que tenemos esta textura, queremos invertirla porque de nuevo, estas van a ser las formas que serán dibujadas o reveladas por la forma que llevamos. Voy a elegir mi fondo para que sea negro y esta capa golpee e invierta y golpee y copie al principio. Ahora, voy a crear un nuevo pincel, ir al grano. En realidad, puedes usarlo como forma, pero como textura, se verá mejor, agrégalo. Arranco y pego. Hit hecho, vamos a ver. Sí. ¿Puedes ver eso? Bien. Déjame revelártelo. Si dibujo así, se pueden ver los cuadrados, y no queremos eso. Así que ve a editar y mira cómo lo repite automáticamente, y no me gusta la superposición de bordes. Entonces lo que tenemos que hacer es cancelar. Hagamos un patrón sin fisuras a partir de este trabajo. Voy a volver al original, así los puntos negros con el fondo. Y voy a ir a la herramienta Selección y golpear rectángulo y elegir el aproximadamente de los aros medios y deslizar y cortar y pegar Este lado estará en una nueva capa y la seleccionaré y la colocaré completamente hacia el lado golpearé chasquido y magnetismo para que quede en el medio Tendré algunas guías para que este punto medio esté en el medio así y elija la otra selección y colóquelo también a un lado. Y para que este punto esté también en el medio. Puedes ver que el color es para el medio solo voy a ir al primer plano aquí, está justo al borde. Escogeré el shaper texturizado y agregaré algunas formas al centro y haré algunas más grandes para rellenar esta línea aquí para que no se vea el borde Ahora voy a fusionar estas dos capas y hacer lo mismo verticalmente. Voy a seleccionar esto a continuación, deslizar el dedo libre, cortar y pegar, ponerlo en el medio allá arriba y poner éste de nuevo aquí y sólo rellenar los espacios en blanco. Y ahora voy a fusionar estos. Nuevamente, elija un fondo negro, invierta, copie, cree un nuevo pincel, grano, edite, importe, pegue, para repetir y elimine la superposición de bordes. Y aquí tenemos un patrón sin fisuras. Apagamos la pira y la mezcla también, y se hace. Y ahora nos encontramos con la pintura, no se pueden ver esos cuadrados, pero tienes un patrón sin fisuras. Creo que se ve bastante bien. La textura base podría ser, ya sabes, ajustada un poco más. Entonces hay un poco de superposición cuando se pinta. Hay algunas partes que están bastante cerca una de la otra, pero no quiero exagerar con esto Voy a volver a lo del apopancil, aumentaré el tamaño, y ahora tenemos un bonito A lo mejor pueda volver a la forma o al grano y agregar texturizado sí. Y lo escalaré menos refresco. Es más denso. Sí. Esto me quitó el problema con esa superposición. Ahora lo entiendo. Entonces, cuando llevas esa textura con tu forma, puede crear esas superposiciones, pero no están presentes en este momento Así que mantenlo texturizado. Todavía puedo ver un poco estos cuadrados porque estas formas están un poco organizadas de esa manera. Pero puedes dedicarte un poco más de tiempo a refinar la base por ti, pero déjame mostrarte lo que hemos hecho. Bien. Y voy a crear una nueva capa. Y Wow, tenemos una textura agradable, y vamos a pasar al siguiente video y aplicarlo a nuestra ilustración. 8. Aplicación de la textura: Bien, entonces estamos de vuelta en nuestra ilustración. Solo agreguemos un poco de esta textura. Tengo mi objeto seleccionado. Se registra alfa. Crearé otra capa y la convertiré en una máscara de recorte. Elige una versión quizás más oscura del color. El cactus está recortado en el fondo, así que voy a soltar ese Tengo una capa sobre la haré una máscara de recorte sobre el cactus Voy a añadir un poco la textura, y vamos a jugar con los modos de fusión de esa capa. Guau. Me encanta esta cosa de luz dura. Se ve genial. ¿Deberíamos agregar eso al conjunto? Vamos a agregar eso. Vamos a intentarlo. Guau. Esto se ve tan genial. Creo que esto es exagerado, pero vamos a ver cómo resulta. Bien. Tengo esta cosa aquí. Necesito borrarlo. No sé cómo apareció ahí. Y vamos a ir a esa capa de textura. Puedes bajar su opacidad y tal vez ir al brillo de saturación de tonalidad y jugar un poco Ooh Esta parte poco violeta se ve bien. ¿Puedes ver eso? Lo pongo en un poquito de violeta y le agrega un poco de variedad. Se ve bastante bien. Bien. Bien. Entonces lo tengo implementado. Tengo mi paisaje. Tengo mis pequeños cactus y nos vemos en el siguiente video donde vamos a agregar algunos detalles y líneas y ver como va eso con nuestra ilustración 9. Toques finales: Ahora, voy a crear otra capa sobre todo, y lo que he pensado fue agregar un poco de naranja con un lápiz de dibujo y agregar cal trabajo alrededor de mi cactus Veamos cómo funciona eso. Bien, me encanta cómo se ve, pero a lo mejor necesito diferentes colores, así que volveré a jugar con los alpinos Oh, este azul se ve bien. Pero también hay más color naranja ocre. Bien. Voy a agarrar eso y se me olvidó éste. Y lo que quiero ver son algunos picos. Así que vamos a intentarlo. Y si agrego algunos picos alrededor en algunos pequeños racimos, uno más pequeño y más grande. Esto no es exagerar, y puedo agregar algunas formas simples En el interior de los cactus. Se ve bien. Bien. A mí me encanta. Básicamente, hay Vs. Así que más pequeños, algunos iguales. Una manera realmente sencilla. Oh. Bien. Sé lo que estoy haciendo mal. Así que simplemente borraré estos picos internos en estos más grandes porque esos son los más importantes, ¿de acuerdo? Necesito cambiar la dirección de esos es un poco más. Entonces va a haber un así y así. Así que tipo de seguir la dirección de la, ya sabes, dimensión. Entonces no necesito hacer tanto ni tantos. Algunos también se verán bien. Esto es sólo mi perfeccionismo, ya sabes. Estoy seguro de que tú también lo tienes. Que si no lo estás haciendo, exagerando, no estás haciendo nada Se trata de un pequeño cactus puntiforme. Creo que se ve muy bien. mejor necesito trabajar un poco en el fondo, así que es un poco más oscuro aunque, porque si creo una capa de verificación de valor, este es otro hack de mi clase diferente y voy a llenar una capa con gris y voy a agregar color, puedo ver mi Oswek en blanco y negro, y puedo ver que se mezcla un poco Puedo encender y apagar esta capa. Lo que voy a tratar de hacer es hacer un poco de oscurecimiento en esta parte también Voy a seleccionar la carretera. Nuevamente, ve al brillo de saturación de tonalidad y hazlo un poco más oscuro. Bien. A lo mejor en esta parte marrón también. Saturación de matiz brillo, más oscuro. Hay aún más variación. Iré a esta colina delantera y con el brillo de saturación de tonalidad, creo que lo haré aún más ligero. ¿Cómo se ve eso? Creo que se ve bien. ¿O incluso más oscuro? No. El más delgado se veía mejor Déjame ver los valores, creo que está un poco bien. A lo mejor si voy a los picos y golpeo la herramienta de selección y selecciono esta parte y voy al brillo de saturación de matiz y la hago más oscura para que se funda más en esa parte sombría Eso está bien. Selecciona partes de esas espigas y líneas y hazlas un poco más oscuras Bien, entonces no quiero exagerar. Yo lo llamo un día. Creo que se ve bastante increíble y ni siquiera quiero agregarle más detalles a las rocas o algo así. A lo mejor sólo voy a ajustar esta forma para la sombra del trabajo. Entonces lo hago. Dije que lo leyera. Déjame ver. Innecesaria. Bien. Puedes hacerlo para siempre. Como pueden ver, realmente no puedo dejar de agregar cosas, pero se ve realmente genial. Si lo comparas donde empezamos, teníamos algunas imágenes, tomamos algunas impresiones de ella. Hicimos algunos bocetos aleatorios, de muy bajo esfuerzo, y luego terminamos con esta ilustración, que no está muy renderizada, que no es, ya sabes, muy perfecta Pero fue divertido. Y ese fue el punto de esta clase para divertirnos y hacer arte personal con nuestra presión performativa Bien, ese era el punto, principalmente en esta clase. Y tienes un cepillo muy fresco. Bien, espero que hayas disfrutado de este proceso. Y que estos cinco hacks procrean como los cuatro hacks más la creación de pinceles de bonificación te fueron útiles Vamos a finalizarlo todo en el siguiente video, y creo que fue un placer tenerte aquí Nos vemos en el último video. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Hiciste todo el camino desde algunas impresiones visuales hasta una ilustración terminada. Y espero que estés realmente orgulloso de ti mismo porque estoy muy, muy orgulloso de ti. Lo que realmente quiero que te lleves de esta clase es que realmente no necesitas esperar la idea perfecta antes de empezar a crear. Puedes salir a la calle y experimentar tu vida. Y solo recoge esas pequeñas impresiones, momentos, cosas visuales que te interesan y te hablan. Entonces con algunas pequeñas decisiones, puedes juntarlas y dejar que la ilustración se despliegue de forma natural En esta clase, construimos ese proceso juntos. Recopilamos impresiones, creamos ideas sin hacer bocetos, mezclamos diferentes elementos en una composición, utilizamos la herramienta de selección para construir luces y sombras y convertir la textura de la vida real en un pincel personalizado Pero lo que es más importante, ahora tienes un framework que puedes aplicar y otra vez con temas, lugares, colores e ideas completamente diferentes . Entonces la próxima vez que abras Procreate y pensar, no tengo idea de qué dibujar Quiero que recuerdes lo que hicimos en esta clase. Ahora, absolutamente me gustaría ver lo que has creado. Si no has construido tu proyecto de clase durante el proceso, este es el momento de subir al menos tu obra final allí. Cuéntanos dónde encuentras tu inspiración si tienes alguna historia detrás de ella. Lo que tomaste prestado de tus alrededores, y realmente me gustaría saber cuál de los hacks era tu favorito Y, por supuesto, no olvides dejar una reseña si disfrutas de la clase. Tus comentarios me ayudan a entender lo que quieres aprender. Y también ayuda a otros estudiantes a decidir si esta clase es ideal para ellos. Tú decides compartir tu obra de arte en Instagram, asegúrate de etiquetarme como Dartmoor Realmente me encanta mostrar el trabajo de mis alumnos en mis historias. Además, sígueme en las redes sociales y aquí en Skillshare para estar al día, y fue realmente un placer tenerte aquí Nos vemos la próxima vez. Feliz creación.