Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth y bienvenido
a esta clase de
Series inspirada en artistas donde estamos
viendo la obra de Mark Rothko Soy un artista profesional
y educador de arte y he estado enseñando aquí
en Skillshare desde 2021, creando clases que
exploran diferentes
enfoques de creación de arte que estoy usando
en mi propia práctica artística, cosas que me
emocionan en el mundo del arte visual, y en las clases de series
inspiradas por artistas, estoy compartiendo sobre
la vida y el arte de varios artistas del
pasado y del presente para inspiró y le dará algunas
nuevas formas de pensar sobre creación de
arte que pueden influir
positivamente en el
trabajo que creas. En esta clase, estamos
viendo la obra de Marco. Mark Rocco es uno de los pioneros de la práctica de la pintura del
campo del color, que es una subcategoría dentro del movimiento artístico expresionismo
abstracto Mark Rocco estaba mirando
la relación del color con la emoción y la
experiencia de los espectadores cuando miramos el arte. Está creando estas pinturas gigantes de relleno de
color que son estos rectángulos de borde suave que se establecen en un formato
vertical La idea era que te
quedarías muy cerca de ellos y te quedarías
absorto en el color y
que tuvieras una experiencia muy emotiva, ya sea
tragedia, éxtasis,
felicidad, algo
profundo
sucedería cuando los espectadores se pararan
frente a sus piezas Puedo decir que eso es cierto. Me he parado frente a piezas de
Rothko y me he
maravillado de la emoción que te
sobreviene cuando estás parado frente
a estas Ahora bien, para nuestro proyecto de clase, no
vamos a estar trabajando
tan grandes como Mark Rothko, aunque eres bienvenido a
ir muy grande si lo harías me estoy inclinando más en
la relación de los colores entre sí y cómo
los colores pueden transmitir emoción Podemos hacer una
especie de mini Rothko y jugar con un par de formas diferentes de abordar
el proyecto de clase a través de
diferentes medios de arte que pueden ayudarnos a comenzar a entender a qué se está
metiendo Rothko y el objetivo
de su creación artística Pasemos a nuestra
siguiente lección y
hablaremos un poco más sobre
nuestro proyecto de clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase:: Nombre. Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar mirando las relaciones de
color y color
y las cualidades emotivas del color Ahora, puedes hacer este proyecto con cualquier material de arte
que desees. Te voy a mostrar un par de enfoques diferentes que actualmente
estoy explorando
mientras trato de envolver mi cabeza alrededor de la calidad
expresiva
del color y cómo
los colores se relacionan entre
sí mientras miro
la obra de Mark Rothko y sus objetivos en la creación de estas
grandes pinturas de película de colores Voy a estar apoyándose en alguna acuarela realmente jugosa
y voy a estar
jugando con disolver el pastel
suave y convertir el
pastel suave en una pintura También podrías hacer algo muy parecido con lápiz de colores. Absolutamente podrías hacer esto
digitalmente si quisieras. Cuando nos dirigimos
a la siguiente lección, voy a compartir los diferentes enfoques con los
que estoy jugando y darte algunas ideas de formas en las que puedes
abordar esto tú mismo. Pero como con todas mis clases de series de
artistas, no
dude en apoyarse en cualquier
material y material de arte que te esté inspirando. Vamos a enviarlo a nuestra siguiente lección y
hablaremos un poco más sobre los materiales que quizás quieras
usar para la clase. Te
veré ahí.
3. Materiales: Uno. Para nuestro proyecto de arte
inspirado en Mark Rothko, hay una amplia gama de
suministros de arte en los que
podrías apoyarte Realmente puedes ir con cualquier material de arte que te
hable y
te haga sentir cómodo explorando las relaciones de
color y las cualidades
emotivas del color Voy a hacer un par
de versiones diferentes
del proyecto de clase en
una gama de materiales. El primero que
voy a hacer es que
voy a disolver pasteles suaves Usas tus
pasteles a tiza y luego puedes hacerlo en papel negro o puedes hacerlo en papel blanco Papel para dibujar, papel de
técnica mixta, papel de
acuarela, cualquier tipo de papel que tengas
a mano debería estar bien. Va a estar disolviendo
esto con aceite de bebé. Tengo un poco de aceite de bebé,
tengo una taza pequeña para ponerlo. Después en el video de demostración, primero
estaba tratando de
hacerlo con hisopos de algodón Eso funciona muy bien. Solo
lleva un poco más de tiempo, y solo quería hacerlo más rápido y estar más en el momento y ser menos
tedioso al respecto En el video de demostración, me
verás cambiar de hisopos de algodón a un pincel
acrílico Es solo un bonito pincel
que me va a dar agradable suavidad para
aplicar el aceite de bebé a mi suave dibujo pastel.
Se lava gris El aceite de bebé es bastante
suave con las cerdas, así que no tienes que
preocuparte de que dañe tu cepillo Para limpiar eso, solo lavas tu cepillo como lo harías
normalmente con agua. Te vendría bien un
poco de jabón si quisieras solo para
romper el aceite. Pero descubrí que al trabajar
con la disolución de pastel suave, esa agua funcionaba muy bien
para limpiar mi cepillo. Siempre es
algo bueno tener un paño cada vez que estamos usando algún suministro de arte
húmedo. Esa es una toma de materiales de proyectos de
clase que quizás quieras tener
a mano. Otra opción es hacer
la técnica de disolver, pero hacer con pasteles al óleo Cuando estás disolviendo pasteles al
óleo, cambias el
pastel suave por pasteles al óleo, y luego por tu solución de
disolución, cambias el aceite de bebé por licores minerales
o diluyente de pintura Los espíritus minerales pueden
descomponer el plástico. De hecho voy a
conseguir sólo un platillo la cocina o una taza vieja en la
que pueda ponerla. Entonces otra vez,
usaría mi brocha acrílica. Esto es para pintar,
así que no me voy a
preocupar por los
espíritus minerales en mi pincel. Sólo voy a asegurarme lavarlo muy bien
cuando termine. Entonces la tela en la mano es agradable porque a veces la solución, ya sea el aceite de bebé o
los espíritus minerales, porque estás
recogiendo el pigmento y descomponiendo el aglutinante, esa es la disolución
que está sucediendo. Vas
a querer secar tu pincel entre colores si encuentras
que se están mezclando demasiado. Esa es una segunda forma de ir
sobre el proyecto de clase. La tercera forma es hacerlo
con acuarela líquida. Si vas a hacer acuarela
líquida y
podrías hacer cualquier otro tipo
de acuarela que quieras,
quiero el color atrevido realmente
jugoso. Debido a que tengo acuarela
líquida, me voy a inclinar
en este tipo de acuarela sobre mis
tubos y mis pantalones. Pero voy a tener algún papel de acuarela o
técnica mixta. Voy a tener mi acuarela
líquida, una paleta para
ponerla en un paño, y luego me voy a pegar
con mi pincel acrílico plano porque quiero inclinarme en rectángulos y
campos de color Y luego tengo una taza en la que poner agua para lavar mi
pincel entre pintar. Esas son las tres formas en las que me voy a acercar a
nuestro proyecto de clase, pero absolutamente podrías
hacerlo digitalmente También podrías disolver
lápices de colores si eso es algo que
sabes hacer y
quieres explorar. Si quieres explorar
eso y eres nuevo en ello,
definitivamente echa un vistazo a mi clase inspirada en
Shan Scully donde te
muestro cómo hacer
lápiz de color disolviendo
usando alcohol para frotar Elige lo que
quieras para tus materiales,
y saquémoslos, y luego te encontraré en
la siguiente lección donde
aprenderemos un poco más sobre
el arte de Mark Rothko Te veré ahí.
4. Acerca de Mark Rothko: Llamado Mark Rothko es uno de los pioneros
de la
pintura llena de color parte del expresionismo
abstracto expresionismo abstracto es
un campo de arte muy amplio, categoría
muy amplia en
el ámbito de los estilos artísticos, donde los artistas
realmente comenzaban a inclinarse hacia la materia abstracta y
las cualidades expresivas de la Todo el tema se fue. El tema ya no era de
lo que era una imagen y ahora los propios materiales artísticos y lo que hacemos con ellos
se convirtieron en el tema. Artistas como Jackson
Pollock que estaban haciendo pinturas
por goteo y explorando cómo aplicamos la pintura de esa manera Teníamos otros artistas
que trabajaban en capas muy gruesas de pintura al
óleo y otros
tipos de pintura donde
realmente tienes una
viscosidad muy gruesa con la que jugar. Entonces tuvimos artistas
que estaban haciendo las pinturas de campo de color como Mark Rothko y
Helen Frankenthaler, que estaban haciendo aplicaciones mucho más diluidas y
realmente jugando con cómo se puede manipular la pintura
y en particular el color para tener
estos grandes campos de color y luego ¿cuáles son las Entonces, ¿cómo se relaciona esa obra de
arte con el espectador? ¿Cuál es la experiencia de alguien viendo
esa obra de arte? Eso fue realmente en lo que Mark Rothko se inspiró y miraba Creando estos gigantescos campos
de color que provocaron que el espectador tuviera una experiencia emocional
y reacción realmente profunda ante ella. Realmente pretendía que te
pararas lo más cerca posible, lo que los museos
no te dejarán hacer, pero realmente quería que
sus espectadores
estuvieran totalmente englobados
en la pintura Los hizo muy grandes y la idea era
que simplemente te
abrumarías por ello y
luego tuvieras una reacción realmente
asombrosa ante ello Estaba muy conmovido por las
diferentes cualidades espirituales del arte y lo que eso podría
aportar a la vida de alguien. Y tuvo muchos aspectos
diferentes del arte divertido
donde estaba jugando con espiritualidad y el
arte y la emoción y conexión en diversos
proyectos en los que trabajó, así
como estas pinturas a
gran escala por las
que es conocido hoy en así
como estas pinturas a
gran escala por las
que es conocido hoy Pasemos nunca a
nuestra siguiente lección, y comenzaré a compartir
con ustedes cómo
estoy explorando la
inspiración que estoy dibujando de Mark Rothko y sus pinturas de campo de color.
Te veré ahí.
5. Pastel suave con disolvente: Para esta pieza
inspirada en Mark Rothko, voy a estar usando pastel
suave sobre papel, y luego voy a estar
disolviéndola con aceite de bebé Entonces el aceite de bebé va a actuar como
una carpeta, algo así como. Entonces esto es como convertir un medio seco en un medio húmedo. Entonces el primer paso es
aplicar tu
pastel suave a tu papel. Realmente puedes usar cualquier tipo
de papel que quieras. Se va a mojar un
poco con el aceite de bebé. Entonces quieres asegurarte de que
el papel que elijas tenga el grosor suficiente para
que pueda soportar
mojarse un poco. Pero el aceite de bebé
sí se evapora y seca muy rápido
porque es un aceite Así que eso es una
gran parte de esto. Entonces, para la aplicación de
pastel suave, puedes experimentar con los colores. Puedes colocarlo en capas.
Puedes apoyarte en los rectángulos por los que Mark Rothko es conocido. Eso es
lo que estoy haciendo aquí. Estoy empezando
con algunos colores base y una especie de bloqueo en una composición similar
a lo que muchas de
sus pinturas de campo de color eran con el color de
fondo general, y luego el rectángulo más pequeño
y el rectángulo más grande. Podría haber hecho un color de
fondo completo y luego mezclar color encima de él porque estoy
usando pastel suave, y se mezcla y enturbia rápidamente que quería mantener todo bloqueado
por separado y luego comenzar a construir capas de nuevo color y mezclar
nuevo color a medida que avanzaba. Tendrás mucho polvo
trabajando con pastel suave, así que puedes simplemente darle un toque a
un lado, como lo hice yo. Sería muy útil tener un paño húmedo
a mano para que pueda
limpiar su área a medida que avanza. Empecé a usar la punta, pero diré que era demasiado pequeña. Necesitaba algo
un poco más grande, así que cambié a uno de mis pinceles acrílicos
más antiguos El aceite para bebés es un aceite muy suave. No va a
dañar tus pinceles. Si quieres
asegurarte de lavarlo cuando termines de
hacer este proceso, pero no va a dañar
tus cepillos de ninguna manera. Es solo, como
dije, convertir una tiza, un polvo en un líquido. Entonces muy similar a
antes dos pinturas, donde
molerían el pigmento de color, y luego agregarían el
aglutinante para hacer la pintura. Este tipo de realidad es bastante fabuloso en el sentido de
que se remonta a los orígenes de la
pintura con diferentes pigmentos de color La otra gran
cosa del aceite para bebés
es que ilumina y audaz
esos colores, porque los pasteles suaves pueden
ser muy ricos en tonalidad,
pero también pueden estar un Entonces el aceite de bebé
le está dando una especie de brillo al agregarle ese aglutinante al
pigmento, lo cual es bastante genial. Se mezclará, pero me gustó mucho la calidad suave de
los rectángulos
de Mark Rothko, así que no me importó que mis
colores se desangraran Especialmente, se puede ver en ese cuadrado naranja
en la parte inferior. Quería probar hacer esto en papel
blanco y papel negro. Lo interesante del papel negro, porque el aceite de bebé está convirtiendo el
pigmento de tiza pastel suave en un líquido, también
lo está extendiendo. Este ejemplo aquí, solo hice capas
rectas de color. No lo hice directo,
todo está bloqueado. Yo no construí nada más. Y sí parece que estoy
limpiando todo el pigmento. Pero cuando
lo ves sin el brillo, crea esta
riqueza realmente oscura que al final me
encantó Me sentí como que al
principio, yo estaba como, Oh, ¿acabo de cometer un
error gigante y aprendí algo que no me
gusta de este proceso? Pero entonces quería ver qué pasaba si me inclinaba en algunos otros
colores y construía algunas capas más gruesas de la tiza pastel y luego ver
cómo reaccionaba el aceite de bebé Entonces también podrías hacer
una hoja de prueba, ¿verdad? Podrías tener, como, un pequeño
trozo de tu papel negro o cualquier papel de color que quieras tener para
tu fondo. Entonces podrías ponerte
el pastel tiza de todos los diferentes colores, y después podrías aplicar
el aceite de bebé para ver
cómo iba a reaccionar con
el color del papel de fondo. Soy el artista en
persona
al que le gusta sumergirse y
resolver problemas mientras trabajo, así que solo fui por ello. Pero absolutamente podrías hacer hojas
de prueba y muestras de color
y todas esas cosas buenas. Eso sería muy
divertido porque eso te
ayudaría a ver más la posibilidad
de los colores y el impacto que el
aceite de bebé puede tener en él. Así que al igual que el otro, pesar de que estoy usando colores
más brillantes, todavía los está apagando. Y lo genial es que cuando agregas
aceite de bebé al pastel suave, está creando un color líquido
transparente. Entonces porque tengo
negro debajo de
él, no es necesariamente
que la naranja no siga ahí y todo
su color anaranjado brillante
o el rojo o el violeta Pero lo que está haciendo es que
es algo que era una tiza opaca se está convirtiendo en
una pintura transparente. Y así ahora podemos ver
el negro a través. Entonces es casi como si
lo hubiéramos hecho acristalamiento. Desearía haber
jugado con esto un poco más y haber
hecho todo este paso y luego volver a entrar y hacer más tiza encima y
luego activar eso, también. Y creo que eso es algo
que voy a seguir haciendo mientras sigo
explorando este proceso como técnica artística y
mientras miro la obra de Rothko porque realmente estaba
construyendo capas de color Y ya verás cuando llegues a la
demostración de acuarela líquida, un ejemplo, que hablo
mucho de acristalamiento. Eso es lo que está pasando
con el pastel suave aquí. Estamos creando esmaltes de color, y podemos ver el papel a través de
él, lo cual es bastante divertido Y luego a medida que
se seca, se puede ver, como, ahora el color
es como que vuelve. Una vez que conseguimos ese brillo del
aceite para evaporar y secar, podemos ver mejor el color Y luego tenemos esta mezcla
realmente hermosa de lo brillante sobre el blanco, donde el blanco brilla
a través del líquido, pastel
suave, y luego tenemos la oscuridad llegando a través de
los otros colores. Entonces esto fue increíblemente divertido. Espero que
revisen este proceso. Pero ahora pasemos
a la siguiente lección, y te mostraré cómo disolver el pastel
al óleo, donde vamos a
descomponer la carpeta en lugar de agregar una carpeta.
6. Disolver los pasteles al óleo: Ahora voy a
hacer pastel al óleo y lo voy a disolver
con licores minerales. Entonces, lo que hacen los espíritus minerales, descomponen el aceite, el aglutinante que mantiene unido
el pigmento. Entonces puedes comenzar con
un dibujo al pastel al óleo, y luego pintarlo sobre él
con los espíritus minerales muy similar a lo que te
mostré con pastel suave. Pero ahora
realmente va a crearle esta
apariencia cremosa pintada. Así que esa va a ser una forma
muy divertida de conseguir algunas de las vibraciones
de Mark Rathko en un dibujo convirtiendo un dibujo en una
pintura Porque sé que voy a
estar disolviendo mi pastel al óleo, puedo jugar
con colores que se van a mezclar
porque vamos a convertir este dibujo
en una pintura. Todavía va a
tener probablemente un poco de la calidad transparente
que hizo el pastel
suave cuando comencé a agregar el aceite de bebé para agregar un aglutinante
al polvo pastel. Pero esto es divertido, un
poco al revés de eso, pero le da una apariencia
similar, pero sigue siendo muy
diferente solo porque estamos trabajando con un material de secado a
base de aceite. Cuanto más capas
tu pastel
al óleo, más rica va a ser tu
pintura al óleo pastel. Y eso es algo
con lo
que es muy divertido jugar porque es lo mismo que cuando estás haciendo
un dibujo al pastel al óleo. Realmente quieres acumular el petróleo en la
superficie para conseguirlo. Entonces si solo
para que veas, tengo mis
licores minerales en un frasco. Tengo mi pincel acrílico. Cuanto más tengas abajo, más efecto
vas a conseguir. Si lo hago solo una aplicación
delgada, voy a tener una apariencia más
transparente. A mi pintura. Quiero empujar a éste para que sea un poco más que eso. Entonces voy a jugar con acodar algunos otros colores. No tengo que preocuparme el hecho de que esta parte esté húmeda porque los espíritus minerales
se evaporan bastante rápido Y también puedo
volver a meterme un poco en ello. Realmente no funciona tan bien,
así que quieres dejar
que esa se seque. Así que tal vez tenga
que volver a esa parte, y eso está bien. Así que voy a conseguir rápidamente
un poco de pastel al óleo aquí abajo, jugar con capas
de mis colores pastel al óleo La otra cosa al
ir más ligero con el pastel al óleo y tener menos grosor
a las capas, puedo conservar algunas de mis marcas Así que eso agrega más de un elemento
de dibujo al que podría ser realmente agradable para tu pieza
inspirada en Mark Rothko La otra cosa, porque
se seca tan rápido, puedes volver a trabajar en él. No tiene que ser
yo hice el pastel al óleo. Yo hice los licores minerales. No me gusta, pero ya terminé. Podría ser, todavía no estoy
contento con eso. Voy a agregar
más pastel al óleo y más licores minerales y tipo de juego con el ida
y vuelta allá. Bien. Tengo un poco de pastel de aceite
básico abajo. Ahora voy a agregar los aguardientes minerales y empezar
a descomponer la carpeta. Ahora notarás que está volteando mi pincel en verde desde
donde pinté antes. Puede que tengas que hacer un poco de limpieza
entre tus capas, pero ahí es donde
también puedes algo así como solo sabes, puedes volver a ponerlo en
los espíritus minerales para limpiar el pigmento
y luego limpiarlo Para. Entonces los espíritus minerales
están trabajando dos veces. Están disolviendo el
aglutinante del pastel al óleo. También son una forma de limpiar el pigmento pastel al óleo que tu pincel
va a recoger. Una cosa que
podría haber hecho para hacer mi vida un poco más fácil habría sido
comenzar primero con las áreas
más ligeras, pero quiero jugar con esa
mezcla que va a pasar, así que no me voy
a preocupar por ello. Otra cosa que probablemente
también podría haber querido hacer sería
dejar un paño de desecho, pero luego puedo lavar
mi mesa. Sí quiero
asegurarme de lavar la mesa. Un limpiador. Normalmente, solo lo
limpio con agua. Pero porque estoy usando licores
minerales, quiero decir, ellos también se evaporarán, pero es simplemente agradable
sacarlos de tu superficie de trabajo Si te
preocupan los espíritus minerales y la ventilación, absolutamente
podrías hacer esto en
algún lugar de tu
casa o puedes abrir una ventana o hacerlo afuera si el clima
es agradable donde estás. Estamos en Michigan Spring, así que ayer estuvo
precioso y 64. Hoy son 38. Hacer esto afuera no
fue algo genial es que todavía nos sacamos
un poco de la arena Dependerá de la marca de
pastel al óleo que usaste. Tenía menos pasta de aceite aquí. Aquí es donde estaba mi diluyente,
y luego lo disolví, y luego volví sobre él
y lo disolví un poco más. Ese es un trato un poco
diferente de
algunas de estas áreas en las
que realmente empujé. Pero es casi como ver las pinceladas
también, lo cual me gusta mucho. Me gusta mucho ese aspecto. Va a
haber un poco de sangrado que va a
pasar a través de tu periódico. Esa es otra razón por la
que es una buena idea tener periódico o algo más de
lo que puedas deshacerte fácilmente. Sólo algo a tener en cuenta. También podrías trabajar con guantes. Simplemente me lavo las manos con agua y
jabón muy
bien cuando termine. Se está evaporando bastante rápido. Voy a seguir
trabajando de nuevo en esto. Me parece que cuando vuelvo a entrar, está recogiendo el pigmento. También sigue bastante mojada. Eso puede ser un efecto genial, un poco de
rasguño a través. Pero si no te gusta eso, aquí me gusta, pero
no me gusta allá. Puedo volver a entrar con mis licores minerales y
puedo suavizar eso de nuevo. Hay un poco de
experimentación y flex que va a pasar
aquí. Aquí hay uno verde. Voy a
jugar un poco más. Tenemos otra hoja de papel, y voy a hacer
un poquito más. Quiero hacer una demo más, y luego podemos pasar
al acuarela líquida. Este quiero inclinarme
más en los tonos terrosos. No voy a jugar con
tener rectángulo de dos colores. Son similares y
luego puedo poner más colores encima de ellos
para conseguir que sea diferente. La otra cosa con el pastel al
óleo en general, si quieres hacer un color
realmente claro, estratificándote de esa manera,
vas a querer comenzar con tu color más claro y
luego ponerle capa encima Puedes colocar la
luz sobre la oscuridad. La cera lo hace más complicado. Se parece mucho a la forma en que se comporta ese lápiz de
colores
en ese Estoy listo para entrar con
mis licores minerales. No necesitas mucho de
eso, va bastante. Y justo cuando empieza a
sentir que no tiene tanto. No se está disolviendo
tanto, entonces
siempre puedes volver a sumergir tu cepillo y conseguir algo. Me encanta cómo resultó esa. Entonces voy a usar los licores
minerales para limpiar mi cepillo y luego
tipo de limpiarlo, asegurarme de que no haya
pigmento, y luego puedo lavarlo al mismo tiempo. Así que aquí están mis dos piezas inspiradas en la marca disuelta en
pastel al óleo Rothko Los diferentes colores
también tipo de mostrar más. Entonces, el verde que uso ese verde
oscuro era bastante oscuro, así que veo un poco más de la granulosidad del pastel
al óleo,
mientras que la sangre roja un
poco más suavizada Así que también puedes
jugar con eso. Y nuevamente, al igual que con
este suave pastel, si quisieras hacer una pequeña muestra de
color y
probar tus pasteles al óleo y ver cómo funciona con
tus licores minerales, probablemente
sea una
muy buena idea
si estás un poco
aprensivo Pero creo que si intentas este paso para tu proyecto de
clase, esta opción que realmente
vas a encontrar que la disfrutas, y que es una técnica que realmente
te va a
encantar usar en el futuro. Así que vamos a enviarlo a nuestra demostración de última clase
donde te mostraré cómo
usar acuarela líquida para explorar pinturas inspiradas en
Mark Rothko. Te veré ahí.
7. Acuarela líquida: Bien, estoy listo para hacer
mi juego de acuarela líquida. Así que voy a
entrar en este mojado en try porque quiero tener
un poco más de control. Podría entonces después de
tener algo de color hacia abajo, ir mojado sobre mojado entre color
más pintado
y el papel mojado. Sólo vamos a ver ya que esto es una exploración. Pero quiero adelgazar un poco mi
color. Y también como que quiero jugar con hacer algunos otros colores. Así que voy a
mezclar una especie de violeta. De hecho, podría conseguir
un pincel más grande. Porque quiero
poder ir algo rápido. Voy a acercarme a la
aplicación de color igual que hice mis otras y tipo de construir el marco del color primero
y luego ir de ahí. También como que quiero jugar
con la idea del acristalamiento. Entonces, en realidad, voy
a conseguir un cepillo más grande. Cuanto más pensaba en jugar con
el color con acuarela
líquida, más quería
inclinarme en la transparencia de misma y jugar con lo que podía hacer
con un efecto de acristalamiento. Entonces en realidad, voy a pintar todo
el papel
relativamente de un color. Es decir, Mark Rothko estaba
trabajando con pintura al óleo. Podemos decir que hay alguna mezcla que
ocurrió en el papel. Si tu papel empieza a acumularse así, puedes
conseguir algo de cinta Podría haberlo grabado a
otra tabla o podría haberlo
grabado en mi mesa Pero realmente me encanta cómo sus pinturas van
hasta el borde del lienzo. Entonces no quería
hacer eso aquí. Te encuentras
en el mismo lugar que yo y se acerca. Podemos simplemente
poner un poco de cinta pequeñas bolas de
cinta en las esquinas, y eso solo ayudará a
mantenerlo plano, un poco más a él. Esto es más azul de lo
que estaba buscando inicialmente, pero creo que
va a estar bien porque voy a hacer el efecto
acristalamiento en esto. Entonces, lo genial
de la acuarela es que es transparente. Podemos construir algunas capas delgadas de color
y un poco inclinarnos en esa calidad transparente
y jugar con eso para obtener algunos de los efectos de
color que Mark Rothko está obteniendo
con sus piezas Así podemos dejarlo secar,
podemos hacerlo secar. También podemos hacer un poco de blotting también y tipo de
acelerar el proceso No me preocupa que se mezcle porque al final
quiero que eso suceda. Así que voy a usar
una técnica de alisado secante para sacar algo de color, pero también para sacar algo
de la humedad, y luego puedo
seguir yendo desde ahí Entonces ahora me voy a
inclinar realmente en la violeta, y voy a pintar
en los rectángulos como él lo hizo Para un verdadero acristalamiento,
voy a tener que
esperar a que algo de esto se seque. No me importa hacer
eso. También puedo ponerme en mi pistola de calor y
puedo dejarla secar. Pero lo que sí quiero lograr
agregándolo mientras todo esté un poco húmedo, es la fuzzyness porque
hay muchos bordes
suaves por los que Rothko
es conocido en sus
pinturas de bordes
suaves por los que Rothko campo de Y también me gusta un borde suave. Entonces puedo ver que tengo algo
de eso sucediendo ese emplumado alrededor de los bordes,
lo cual es bastante genial Voy a tener trazos
frescos solo por la naturaleza de cómo estoy
aplicando esta pintura y el hecho de que esta marca de acuarela
líquida es un poco
más gomosa que otras clases Entonces simplemente termina
siendo un poco más gruesa y algo así como un
poco más de gel. Pero también puedo inclinarme un poco en
eso y jugar con mi proporción de pintura a agua e inclinarme
en esos bordes más oscuros. También voy a jugar
con oscurecer un poco
el fondo,
algo así como lo que pasa ahí Ahora, para tu proyecto, no
tienes que
inclinarte en los rectángulos, y
de color Puedes
llevar tu proyecto otro
lugar si quieres. Y jugar con cómo va
el color en el
papel de otras maneras, que me gustan los rectángulos Hay algo en
ellos que realmente disfruto. Yo sí quiero trabajar poco a poco
hasta un campo de color más opaco, pesar
de que estoy jugando con esta idea de acristalamiento coloreado en. Como dije, para acristalar, hay
que dejarlo secar. Entonces creo que en realidad voy
a sacar mi pistola de calor en un poquito y ver qué le agrega
eso, tipo de juego ahí. Ahora, lo divertido de
usar acuarela es que podemos jugar con agregar
más color del pigmento. También podemos jugar con tirar de color hacia arriba y
estratificar a través de él. Las cosas se están
saliendo un poco de control, pero está bien. Voy a lavar mi cepillo,
y luego
voy a dar la vuelta a todo mi
marco con solo agua, sacar algo de ese color. Suavizarlo un poco. Que sea un poco más
unificado, creo. Creo que necesito secarlo. Así que voy a
hacer mi calor, y voy a ponerle algo de
calor a esto para secarlo, y luego voy a reevaluar en qué
parte estoy Bien, es mayormente seco. Entonces ahora voy a
seguir volviendo con más color y
agua tipo de juego con construirlo
un poco más hasta llegar a un punto en el que estoy feliz y quiero llamarlo hecho. La otra cosa, porque lo
secé todo, ahora puedo hacer el acristalamiento. Podría activarlo un
poco en manchas, pero puedo
repasar todo con capas
delgadas de color tipo de juego
con el efecto de silenciamiento que
eso va a tener y luego la
mezcla óptica de color versus la mezcla real de color.
Entonces eso es lo que es el acristalamiento. Estás poniendo una
capa delgada sobre la parte superior de un área que ya está seca. Y luego, cuando haces eso, estás construyendo capas
transparentes encima de la otra para que el ojo las
mezcle cuando lo
miramos versus realmente mezclar
ese color que luego están creando. Es como mirar
a través de diferentes geles de color y apilar esos geles, y vas a conseguir
ese tipo de efecto de costura. Recuerdo haber ido a la biblioteca con mis hijos cuando
eran pequeños, y tendrían una especie de mesa de
actividades puesta con
un mesa de
actividades puesta con montón de patrones de geles
de color, y luego los niños podían
jugar con la forma en que los
superponían para
hacer nuevos colores,
como qué colores se
mezclaban Eso es lo que
hace el acristalamiento. Estamos combinando ópticamente colores en lugar de mezclar
literalmente el color. Y eso, para mí, marcó toda
la diferencia en el mundo. Así que ahora siento que puedo seguir volviendo ahora que lo he
suavizado todo, y entonces ahora puedo construir un poco más Y entonces solo
será una
obra de ida y vuelta hasta que decida que he terminado. Ahora, porque ahí tengo azul
mojado, el rosa que estoy acostado, ese magenta se mezcla
con ese azul húmedo. Entonces ahora mi magenta húmedo se está mezclando
literalmente para hacer un
nuevo color con el azul húmedo, pero debajo todavía está el color seco que
creé y luego hice
el esmalte húmedo sobre Así que puedo jugar
con bordes duros y suaves y color nítido
y un color
más suave. Entonces ese efecto de acristalamiento, si
estuvieras haciendo esto digitalmente, digamos que
lo estás haciendo en Procreate, podrías jugar con capas
y transparencia y tipo de
construir el efecto de acristalar de
esa manera con tus colores, significando en transparencia de capa modificando ese porcentaje Y entonces podría
seguir secando esto y luego volver a
trabajar con Mark como capas, y no tiene que
ser cosa de una sola vez. Podría seguir yendo
y viniendo entre ellas. A lo mejor es lo que voy a hacer a continuación. Bien, creo que quería
un abrigo más flameado. Y creo que quiero
hacerlo con un violeta, contaminar
completamente mi magenta, y luego poner un montón
de agua ahí para hacer un gran
charco grande de algún color bonito y
transparente, color bonito y
transparente, y luego voy
a repasar todo Así que me apegé a un esquema de color bastante
análogo. Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro
en la rueda de colores. Entonces, a medida que vas dando la vuelta al volante, esos colores están sentados
uno al lado del otro, y sabes que
cuando los
mezclas y los
usas juntos, vas a obtener un efecto
realmente agradable. Al igual que simplemente van bien juntos. A menudo me inclino en esquemas de color
análogos. Ese es un poco de mi
color lugar feliz. Si estoy haciendo algo donde
sé que voy a estar mezclando, entonces me gusta inclinarme más en
colores que estén unificados. Porque eso lo negrita, y ahora siento que necesito negrita eso, tal vez solo necesito un
poco más de tinte púrpura al azul que está aquí arriba Porque tengo un poco
de violeta en mi fondo. Y luego, como que solo
necesito unificar eso un poco. Voy a secarlo,
y luego voy a ver si necesita
algo más. Creo que quiero hacer una capa
más fina de esmalte, y entonces voy
a llamarla buena Y creo que quiero
hacer magenta. Entonces porque ese magenta
está contaminado, voy a hacer uno fresco. Y entonces pase lo que pase, voy a llamarlo bueno
porque podría seguir metiendo
con esto todo el día Y aunque eso sería divertido, creo que al final, simplemente me
frustraría. Una capa de magenta para
un acristalamiento final. Piensa en realidad, lo
último que
creo que quiero
hacer es tomar mi tela
y tirar hacia atrás. Algo de eso,
tengo que tener cuidado. Mi papel se ha mojado y seco muchas veces, así que es frágil. No quiero romperlo. levantarme un poco. Como que perdí la definición
entre esos dos. Diez este recto en
ese rectángulo. No estoy tratando de
conseguir un borde nítido. Solo quiero silenciar un poco del color de
fondo. Eso me encanta. Eso es genial. Eso es exactamente lo
que esperaba que llegaríamos o pensé que
llegaríamos en esta exploración. Entonces, ahora que he hecho
tres exploraciones usando pastel suave
disuelto, pastel al óleo disuelto
y acuarela líquida, podemos dirigirnos a la última lección para
concluir la clase Te veré ahí.
8. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase y mirar color mientras miramos
la obra de Mark Rothko Espero que estés viendo el
color de una manera nueva
y considerando diferentes
formas en las que puedes usar color en tu propia obra de arte y espero que te hayas
divertido mucho creando tu proyecto de clase. Me encantaría que
pasaras a la
sección de Proyectos y Recursos de la clase y
subieras una foto y escribieras un poco sobre tu
proyecto de clase para compartirla con otros. Es una excelente manera de
resumir la experiencia, reflexionar sobre lo que hiciste y compartirlo con los demás Espero que también te tomes
algún tiempo para revisar otros trabajos que se publican en
la galería de estudiantes. Si continúas
explorando el color y las relaciones y cualquier
otra cosa relacionada con esta clase, espero que lo agregues
a tu proyecto de clase porque puedes editar tu
proyecto y agregar más en cualquier momento. También le agradecería mucho
que se tomara el tiempo de
dejar una reseña, compartiendo sus pensamientos sobre
la clase con otros, tanto a mí mismo para comentarios para
crear clases futuras, así
como darle a otros que
podrían estar considerando tomar la clase un poco de visión
interna
de los estudiantes de lo que fue tomar la clase me encantaría estar conectado. Si aún no lo estamos,
asegúrese de hacer clic en
el botón de seguimiento a continuación para que se le notifique sobre las clases futuras
que van a salir. También podemos conectarnos
fuera de la plataforma en Instagram y en YouTube. Ahí bajo Elizabeth Bienestar. Estoy muy agradecida de que
tomaras la clase. No puedo esperar a ver
lo que has creado, y te veré
en otra clase muy pronto hasta la próxima.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
