Trazos soleados: pintura de girasoles en acuarela para principiantes

1. Introducción a las acuarelas de girasol: Hola, amigos. ¿Estás listo para una clase de girasol acuarela? Soy Jenny K, también conocida como Living Pattern, una acuarela que toma el sol en el sur de Florida. Soy pintora y maestra, y estoy encantada de compartir hoy contigo mi pasión por las acuarelas florales Esta clase se trata de dar vida a la alegre esencia de los la alegre esencia de los girasoles con acuarelas Vamos a jugar con algunas técnicas realmente divertidas que se convertirán en parte de tu arsenal creativo y tal vez incluso te engancharán a pintar estas flores soleadas Comenzaremos con un boceto simple usando formas básicas. Entonces verás una rápida demostración de técnicas esenciales. Mezclar esos amarillos soleados, crear textura para el centro de la semilla y darle vida a tu girasol con pinceladas en capas? Terminaremos agregando esos toques finales que hacen que tu girasol sea único tuyo. Al final de nuestro tiempo juntos, habrás creado tu propia pintura de girasol, y obtendrás habilidades que podrás aplicar a muchas otras flores de acuarela. Recuerda, este vaso se trata de divertirte y darte permiso para explorar. Tanto si eres un principiante total como si buscas agregar una nueva flor a tu colección de pintura botánica, esta te va a encantar. ¿Estás listo para pintar un girasol acuarela conmigo? Entonces comencemos. 2. Boceto y preparación de tu girasol: Empecemos con un simple boceto de nuestro girasol. No te preocupes si no confías en tus habilidades de dibujo, vamos a mantener esto súper fácil. Bien, aquí está mi dibujo. Tengo un lápiz de grafito en mi papel de acuarela. De hecho tengo mi dibujo debajo de esta pergamina. Este es mi boceto en el papel de acuarela, pero estamos usando la viela por el bien de que puedas verme boceto con el rotulador Tenemos nuestro marcador y estamos listos para irnos. Voy a empezar en el centro del girasol. Entonces voy a estar trabajando para salir del centro. Solo date una línea exterior para el círculo de la cabeza de disco Girasoles Mantenlo un poco suelto. Puedes ir sólido si quieres, pero me gusta mantenerlo un poco más suelto de un dibujo porque permite líneas más expresivas Ahora voy a estar agregando una pequeña parte central donde van todos los aspectos más destacados. Sigue agregando un pequeño círculo en medio de la cabeza del disco de girasol. Ahora voy a empezar a añadir los pétalos. No importa por dónde comiences alrededor del girasol, escoges un punto de partida y creas un pétalo a la vez. Mantén las puntas un poco puntiagudas. Si miras el girasol, verás que son un poco puntiagudos y eso realmente es una característica de un girasol No demasiado redondeado, ni demasiado burbujeado, o podría comenzar a parecerse a una margarita u otro tipo de flor Sólo voy dando vueltas en círculos, dibujando pétalo a pétalo. Podría empezar a ir del otro lado del girasol así. De esa manera, puedo darle a mi dibujo solo un poco más de movimiento. Sólo un pétalo de girasol a la vez, definiendo a dónde va a ir cada una de tus pinceladas. Este dibujo no necesita ser perfecto. girasoles tampoco son perfectos en la naturaleza, así que mantén los pétalos un poco más ocupados en algunas zonas y luego un poco más abiertos en otras No olvides los pequeños pétalos que están en la parte de atrás. Simplemente pop uno de cada ahora y entonces. De nuevo, estoy usando este marcador solo para que ustedes puedan verme boceto, pero van a estar usando su grafito en el papel de acuarela real. Yo suelo usar un HB o dos B. No H lápices porque esas son líneas tan duras para quitar del papel de acuarela. No estoy seguro si viste los recursos de la clase, pero no tienes que empezar tu propio boceto desde cero. Puedes tomar el mío si quieres un punto de partida. Puedes modificar un poco mi boceto y hacerlo por tu cuenta lo que quieras hacer. Solo quería proporcionar este boceto en los recursos de la clase, así que siéntete libre de descargarlo y usarlo. Ahora, solo estoy agregando mis últimos pétalos. Tan prominentes pétalos orientados hacia adelante y algunos pequeños pétalos de fondo enfrentados. Las conclusiones clave de pétalos aquí son mantenerlos del mismo tamaño y hacerlos todos un poco diferentes, al igual que nosotros. Todo el mundo es un poco diferente. Y mira, se ven muy bien juntos. Ahora sólo voy a entrar en el tallo. Hagamos líneas desde la parte superior de la cabeza de girasol hasta la parte inferior del papel. El tallo del girasol necesita ser grueso y grueso. Esa es otra característica del girasol que definitivamente querrás acertar. Sólo manténgalo grueso. Voy a empezar a poner las hojas en el girasol. Tienen forma de corazón y onduladas. Tienen esas venas muy distintas. Entonces estoy recogiendo algunos de esos para el dibujo. Podría atrapar algunas de las líneas que agrego en las venas en el en mi acuarela. No me voy a centrar en hacerlos absolutamente perfectos. Pero sí quiero recoger solo algunas de ellas. Ahora, solo coloca tus marcas de manera uniforme. Y esta es mi última y última hoja”. es el más grande. Mantén ese pequeño borde ondulado para un poco de movimiento. Y mira, solo trabaja un poco rápido. Casi como si estuvieras solo dedicado a mover el lápiz y simplemente ir con él. Y ahora voy a quitar este trozo de papel de pergamino y marcador de mi boceto Entonces este es el boceto original. Esto es lo que ustedes tienen frente ustedes con el grafito. Lo que voy a hacer ahora es levantar parte del grafito porque personalmente no quiero que el grafito aparezca en mi pintura final. Entonces voy a tomar mi goma de borrar necesaria y retirar ligeramente sobre yo diría hasta 70% de mi dibujo Sé que suena una locura, pero solo quieres apenas poder ver tus líneas. Y por eso la gente siempre me pregunta si entrego mi arte libre, y me preguntan donde están los bocetos de abajo Me he vuelto muy bueno haciendo un boceto tan ligero que nadie puede creer que tenía lápiz ahí para empezar. Esto elimina la mayor parte al final de la pintura cuando está completamente curada. Puedes volver a entrar con una goma de borrar blanca y borrar aún más de las líneas, pero solo voy a deshacerme de tanto ahora que puedo sin perder las líneas totalmente Así que solo sigue trabajando tu goma de borrar, hazla más pegajosa estirándola. Puedes recoger a estos tipos en tu tienda de arte local. Los venden en Michael's. Consulta mi lista para todos los suministros también. Pero esto es realmente un básico de estudio. Así que solo sigue borrando hasta que todas las líneas estén alrededor del 25 al 30% mostrando Y el borrador necesario es genial porque es pegajoso y levanta muy bien el grafito, y no rasga el papel Algunas gomas de borrar te arrancarán el papel de acuarela. Tu papel de acuarela está hecho de algodón, por lo que es un poco frágil. Sólo quiero tener cuidado con eso. Y me estoy acercando a que terminen. Sólo voy a golpear algunos puntos que creo que todavía están un poco oscuros, pero como pueden ver, casi se ha ido por completo. Sólo un poco más. Sólo voy a ir por todas partes para eliminar algunas de las pequeñas manchas más oscuras. Cuando haces este boceto, definitivamente quieres no presionar demasiado porque exactamente por esta razón, va a ser un poco difícil sacar el boceto donde empujaste muy fuerte. Eso es todo. Apenas puedo ver mi boceto. Sé que es difícil verlo en el video, pero le queda alrededor del 25 al 30%. No te preocupes si no es perfecto. La belleza de la acuarela es que permite trazos expresivos sueltos. El boceto es solo una guía sugerida a seguir para mayor facilidad. Ahora que tenemos nuestro boceto, pasemos a la parte emocionante, agregando color. 3. Pintura del centro: primera capa: Ahora, vamos a darle vida a nuestro girasol pintando su centro. Primero, vamos a mezclar un lavado marrón claro. Estoy usando acuarelas Mission Magella. Puedes usar cualquier acuarela que tengas. Estoy usando el color siena quemada. Entonces puse un poco del pigmento oscuro en mi paleta, y ahora solo estoy mezclando un lavado muy ligero. Sólo para el centro, estamos haciendo tres capas para el centro aquí. Entonces la primera capa simplemente va a estar muy pálida. Así que mezcla mezcla hasta que no tengas glóbulos en tus pozos de pintura, y solo tienes un lavado ligero perfecto Entonces ahí está mi tarjeta de muestra justo a la izquierda. Los guardo alrededor solo para asegurarme que estoy obteniendo exactamente el color que necesito. Y pruebo todas mis marcas en mis papeles de desecho antes de ir a mi pintura. Así que ya estoy por ahí, y voy a empezar a rellenar. Entonces voy a rellenar lentamente, solo el centro de mi cabeza de girasol. Oh, sí, eso es perfecto. Entonces voy a empezar a añadir sólo un poco más de pigmento. Esto está muy aguado. Quiero mantener esto muy ligero. Y si antes has usado acuarelas, sabes que se secan aún más claras de lo que ves. Así que lo estoy manteniendo muy ligero. Mira como acabo de añadir un poco de agua ahí mismo. Eso va a empezar a tamizar y darle un poco de textura Entonces mantengo muy pálido el centro del girasol. Y luego los bordes exteriores solo tienen un poco más de pigmento. Voy a redondear esos bordes, mantenerlo un poco natural, no un círculo tan perfecto. Recuerda, los centros de girasol no son solo de color marrón liso. Tienen cálidos matices dorados, y esa es la razón por la que elegí Burnt Sienna Simplemente tiene ese magnífico subtono brillante. Entonces ves lo rico y cálido que es el color. Es perfecto para capturar ese resplandor iluminado por el sol de un centro de girasol Ahora, sólo vamos a seguir moviéndonos en ese círculo. Sabes, voy a añadir un poco de toques de agua así como así. Apenas hasta que empiece a ver algo de textura tomar forma. Estoy usando una técnica de pincel seco aquí donde estoy sacando un poco de pigmento, y luego lo estoy poniendo en mi trapo Entonces está jugando mucho en charcos. La acuarela se trata de jugar en charcos, quitar pigmento, agregar pigmento, Así que ya ves cómo el color se está extendiendo y mezclando sobre el papel húmedo Esto crea una base suave de aspecto natural para el centro del girasol. Estoy dejando algunas zonas un poco más claras, y esto solo se suma a la variación y a la profundidad del girasol. No te preocupes por ser demasiado precisos. El patrón aleatorio se verá mucho más natural. Y recuerda, si se seca demasiado ligero, siempre podemos agregar más capas después. También quiero señalar que los girasoles que están sentados en mi escritorio tienen mucho más oscuros de centros La razón por la que elegí traer el mío un poco más ligero que los girasoles reales es porque quería una sensación más aireada y abierta, y también quería conectar el libro blanco con mi pintura un poco más que ir simplemente totalmente oscuro y negro Además, si sostienes un girasol al sol a la luz, notarás que tiene mucha más iluminación alta, y hay más variación en las semillas. Oh, nos estamos acercando tanto a que terminemos con nuestro centro girasol. Sólo voy a seguir agregando solo algunos indicios de oscuridad. Pero recuerden, esta es nuestra primera capa. Así que todavía tengo dos capas más hasta que el centro de girasol es perfecto. La razón por la que paso tanto tiempo en el centro es porque es la parte más importante de la flor. Entonces solo un poco de toque, dab dab. Hay algunos oscuros oscuros. Así que solo trabajé desde la luz hasta la oscuridad, y esto va a secarse mucho más ligero. Solo tenlo en cuenta. Pero también me he dejado ese pequeño anillo circular de blanco, y eso solo va a ser una perfecta luz solar alta cuando esto esté completo. Ahí vas. Un centro de girasol bellamente texturizado. A continuación, vamos a pasar a pintar esos alegres pétalos amarillos. 4. Dando vida a los pétalos: primera capa: Primero, vamos a mezclar nuestros colores de pétalos. Para ello, voy a usar dos de mis amarillos favoritos, Alain y el amarillo permanente profundo Ahora voy a empezar a cargar estos dos colores en mi paleta. Puedes usar la misma paleta que tienes la siena quemada porque en realidad vamos a estar mezclándolos todos juntos en algunas partes Ahora, solo estoy agregando un poco de la urolina en un pozo que está a un paso más del amarillo permanente profundo, aproximadamente un cuarto de cucharadita otra vez Y asegúrate de poner esas tapas apretadas. Realmente pueden secarse si no lo haces. Así que agarra la mitad del amarillo profundo, el amarillo permanente profundo. Entonces agarra la mitad del acostado y mezcla esos dos juntos. Lo que eso va a hacer es darte un tono agradable justo entre esos dos colores para que tengas un tono oscuro, amarillo permanente, profundo, un tono claro tendido, y luego un tono que esté justo en el medio Simplemente lo convierte en una paleta armoniosa. Ahora, revuelve eso realmente, muy bien, saca todos los globos, y lo quieres en la consistencia de la leche, ¿verdad Y voy a añadir sólo un poco más de agua donde creo que mejor me parezca. Quiero que todas mis paletas tengan una consistencia de leche o té Y voy a comprobarlo. Oh, Dios mío, luce perfecto amarillo para el girasol. A mí me gustan estos dos colores mezclados entre sí. Y es interesante porque algunos colores fuera del tubo son simplemente perfectos. Y algunos hay que mezclarte un poco. Pero éste acaba de salir para ser el tono perfecto de girasol. Así que estoy contento con ellos fuera del tubo aquí. Sólo voy a mezclar algunos de estos colores olin, para que puedan ver. Tengo una buena gama del amarillo permanente profundo hasta el alegre y soleado color elin, soleado color elin, y también tengo una pequeña olla en el medio Esa es la siena quemada mezclada con la combinación de los dos amarillos Entonces eso solo me va a dar un poco de flujo desde el centro del girasol hacia fuera hasta los pétalos. Entonces eso va a unirlo todo. Usar todos estos amarillos a la vez hace que los colores se sientan más naturales Perfecto para capturar el resplandor de los pétalos de girasol. Básicamente quiero sentir que el sol está brillando a través de todos los pétalos del papel. Apenas probando un par de amarillos más, pero eso es más o menos todo. Y ahora estamos en pintar los pétalos. Entonces voy a comenzar con los pétalos más cercanos al centro. Voy a agarrar un poco de ese amarillo pálido. Voy desde el centro hacia afuera, y estoy usando el costado de mi pincel para crear un trazo ancho, y voy a estrecharlo a medida que me muevo hacia afuera. Esto imita la forma natural de un pétalo de girasol. Recuerda, los pétalos de girasol no son perfectamente uniformes. Algunos podrían ser un poco más largos, algunos podrían ser más cortos, algunos podrían ser más curvos. Estas pequeñas variaciones harán que tu girasol luzca más natural y animado. Ahora, ves que me estoy saltando pétalos, ¿verdad? Y todavía puedo ver las líneas de grafito en mi papel mientras estoy trabajando. Sé que es difícil ver esto en el video, pero mis líneas de grafito siguen ahí, así que tengo una guía. Sólo voy a llenar primero todos los pétalos de color amarillo pálido. Y voy a dejar que estos se sequen al final, y van a ver que va a crear líneas. Entonces estoy agarrando un poco de amarillo permanente profundo, sacándolo al borde, especie de mezclar los dos juntos Estoy usando la sujeción vertical una vez que llego a la punta misma del pétalo. Entonces crea un buen punto. No quiero que mis puntos sean demasiado perfectos. Quiero que todos sean diferentes. Entonces me verás como cambiar mi cepillo. Puedes lograrlo mientras pintas en círculos con los pétalos. Y también estoy agregando un poquito de ese lavado de siena quemada que creé en el medio Incluso me vas a ver sacar algo del lavado barncena oscuro de la otra paleta Solo recuerda meterte en tu zona Zen cuando estés haciendo esto. No lo pienses demasiado. Siempre se puede levantar si aún está mojado. Puedes hacer el cepillo seco pull off que te mostré. Y tampoco sobrecargues tu cepillo. No lo quieres tan empapado que te preocupa que se vaya a desprender o va a ser demasiado charco Sólo quieres que se llene. Y una vez que usas cada vez más acuarelas, entiendes el pigmento y el control del agua Es solo que la práctica hace la perfección. Así que sólo vamos a seguir dando vueltas en círculo. Y estoy agregando un pétalo a la vez. Voy a dejar algunos huecos para que algunos de mis pétalos puedan solaparse una vez que estén secos. Y esa es la belleza de las capas. Va a hacer que parezca que es, ya sabes, si estás sosteniendo el girasol al sol, puedes ver las superposiciones de los pétalos, y eso es lo que quiero lograr hoy Entonces ahora puedes ver cómo están tomando forma los pétalos. No te preocupes si aún puedes ver algunas de tus líneas de lápiz. Siempre podemos construir más capas para agregar color, y esas líneas van a desaparecer. Apenas los podrás ver. También tengo esa goma de borrar blanca al final que puedo volver alrededor mi pintura curada y quitar cualquier línea de lápiz Algunas personas en realidad acentúan las líneas de lápiz, así que eso está bien, también, si quieres dejar tu boceto totalmente mostrando Esta es solo mi técnica de trabajo, y siéntete libre de explorar. Es divertido de explorar, y este video es instructivo, y te estoy mostrando exactamente mis técnicas Pero al final, vas a empezar a experimentar, y vas a hacer lo tuyo, y van a pasar cosas geniales, y vas a estar muy entusiasmado con lo que creaste. Pero copiar es realmente un gran lugar para comenzar. Entonces intenta copiar exactamente lo que te estoy mostrando en este video. Es muy bueno usar mi sketch. Entonces sí, creo que al final de esto te va a encantar tu pintura de girasol. Sólo voy a seguir dando vueltas en círculo. Y voy a mantener todos los pétalos casi del mismo tamaño, agregando un pétalo a la vez. Podría caer agua aquí y allá o secar cepillar algunas líneas para que se sienta un poco más moderno y expresivo, o podría agregar pigmento en lugares que se volvieron un poco demasiado ligeros. Realmente depende de ti al final decidir qué se siente mejor. Solo ve con tus entrañas. Estoy agregando un poco de ese lavado de siena quemada. Y si te das cuenta, le doy a mi pincel un poco de, como , flick, pero sigue en el papel, y sigue en la pintura Lo que eso hace es que hace una pequeña línea. Y notarás en algunos de ellos que esa línea está empezando a aparecer. Entonces, si tenía una pequeña cantidad de sienna permanente amarilla profunda o quemada en mi pincel, simplemente va a pasar por la pintura donde la coloco Así que prueba esas pequeñas colocaciones de películas de los colores más oscuros así Así que nos estamos acercando, pero sigo trabajando en círculo. Es tan emocionante en este punto en el que realmente estás empezando a ver cómo tu pintura se une. Sé que al principio cuando ves esa hoja de papel blanca en blanco, puede resultar un poco desalentadora y solo esperas que salga bien Pero este es el punto en el que está empezando a unirse y puedes emocionarte mucho con lo que creaste. Sólo voy a seguir atravesando. Muy meticulosamente, estoy pintando esto lentamente. No es mi pintura más expresiva, rápida. Es una especie de día de vida lenta, y este proyecto lo refleja. Sólo un pequeño pétalo a la vez, acumulándose lentamente. No puedo esperar a que ustedes vean la pintura terminada. Quiero mencionar que muchos de estos colores se mezclan de manera diferente con el agua. El amarillo pálido, el tendido es de aproximadamente una t consistencia, y luego el amarillo permanente profundo, y luego los colores más oscuros que mezclamos son un poco más gruesos a una consistencia de leche Entonces estamos a punto de terminar de agregar nuestra primera capa de pétalos de girasol. Ahora, voy a dejar que esta capa se seque completamente. Quiero decir, todo el camino, no dejes que nada esté húmedo porque lo que va a pasar es que nuestro segundo lavado va a ir arriba, y vas a ver algunas líneas, y van a ser esos distintos pétalos de girasol. A continuación, agregaremos esos pequeños detalles que realmente dan vida a nuestro girasol. 5. Mejora de los pétalos: segunda capa: Bien, ahora estamos aquí. Es hora de nuestra segunda fila de pétalos de girasol. Aquí es cuando empieza a juntarse , a emocionarse mucho. Este amarillo es tan hermoso. Estoy usando mi amarillo permanente profundo, y solo voy a entrar y estoy rellenando la segunda capa de pétalos. Así que probablemente voy a ir cada dos y luego saltarme, y voy a volver a los pétalos anteriores con agua o algo más ligero. Así puedo lograr un poco del efecto de superposición, pero solo mantenlo suave, para que no sea tan fuerte. Voy a agregar agua de vez y sacar pigmento, y luego voy a agarrar otros colores y cargarlos. Voy a mantener mis propinas muy ligeras en algunos lugares. Y también voy a añadir un poquito de esa siena quemada para que podamos conseguir que el lavado del centro fluya hacia los pétalos Simplemente lo mantendrá armonioso. Además, solo quiero recordarles a todos otra vez, sigo usando mis líneas de grafito como guía. No estoy pintando a mano libre en este momento. Sé que es muy difícil ver las líneas de grafito en el video, pero sé que están ahí. Simplemente las borré tanto que cuando terminé con la pintura final, no veo un montón de líneas de grafito Voy a seguir agregando pétalo a pétalo, podría comenzar a trabajar en los otros pétalos que están completamente secos. Poco a poco. Estoy mezclando el amarillo permanente profundo con el lin, y también estoy agarrando algo de ese lavado de siena quemada en el medio para dar algo de profundidad y también para fluir del centro a las hojas Simplemente sigue trabajando en círculo. Estamos trabajando muy lento. Esta es tu zona Zen. Simplemente disfrútalo. Disfruta volviendo a los pétalos y trabajándolos de nuevo. A veces solo necesitas tomar un poco de agua para mezclarlo todo. Para que veas que estoy empezando a conseguir algunas de esas hermosas superposiciones que no son fuertes, pero están ahí Solo estoy agarrando algo de la siena quemada para poder bajarla desde el centro del girasol hacia abajo a través de los pétalos, eso ayudará a mezclarla Y yo sólo estoy sumando y restando. Eso es todo lo que es el color del agua, especialmente cuando estás trabajando en capas. Solo estás agregando y restando, y puedes usar tu agua, ya sabes, para mover el pigmento como quieras, y también puedes levantarlo con tu cepillo y luego ponerlo en tu Sí, esto es realmente solo divertirse, seguir una guía. Solo hemos usado tres colores momento a lo largo de todo este asunto. Sigue trabajando en círculo, solo para acumular todas las capas de color y asegurarte de mantener todos los pétalos de la misma longitud, sigue tu guía de bocetos. Poco a poco. Empezarás a construirlo todo. Pintar estos girasoles me está haciendo sentir muy feliz y alegre, y me acuerdo de todas las veces en mi vida que o he recibido girasoles o he entrado en contacto con girasoles, y son simplemente una flor tan especial para Creo que sería realmente increíble si hicieras uno de estos como regalo para alguien. Siéntete libre de tomar mi dibujo, hacer tu pintura, y entregárselo a otra persona porque esa es tu creación. Acabo de conseguir que empezaste con el dibujo, pero en serio, esta es tu pintura. También me encanta que los girasoles puedan simbolizar muchas cosas diferentes como positividad y fuerza, alegría, y optimismo, resiliencia, veo mucha esperanza y Y en realidad los tenemos localmente todo el tiempo. Entonces me encanta recogerlos en la tienda de abarrotes. Y por eso hoy tengo estos adorables girasoles con los que pintar aquí Me encanta tener esa referencia en vivo sobre la mesa. Simplemente te inspira tanto. Así que definitivamente trata de tener la referencia en vivo si puedes. Si no, solo asegúrate de imprimir fotografías a todo color y tenerlas en tu escritorio para trabajar, también. Los pétalos de girasol no son perfectamente uniformes, y algunos pueden ser un poco más largos, otros más cortos. Así que tenlo en mente mientras estas pintando estos en un círculo. Todos ellos pueden ser un poco diferentes si vas fuera de las líneas de grafito. Eso también está bien. Va a hacer que se vea un poco más real y natural. Así que todavía estoy rebajando todos mis pétalos. Y algunas zonas se están secando. Voy a volver a entrar mientras todavía están mojados, casi totalmente secos, y me estoy quitando pigmento. Por lo que da algunos aspectos más destacados. También puedes mear un poco de agua en. Puedes meter algo de esta siena quemada en busca de líneas. Lo verás empezando por la profundidad que me encanta eso. Me encanta cuando de verdad empieza a juntarse así. Solo sigue moviendo el pigmento alrededor. Ahí estoy agregando un poco más de amarillo. Mira esas líneas rápidas. Ellos también van a aparecer. Pequeñas líneas rápidas. Déjalos secar un poco, y luego una vez que estén casi completamente secos, vuelve a entrar con tu arbusto seco y saca algo de ese pigmento así como así. Y ahora se puede ver cómo están empezando a tomar forma los pétalos . No te preocupes si ves las líneas de lápiz debajo, se van a desvanecer con el tiempo. Y lo que sea que quede en el exterior, como dije, puedes volver con tu borrador Stler blanco Me encantan las gomas de borrar Stler blancas. Entonces sí, solo tómate tu tiempo, sigue dando vueltas en círculo. Y notarás que mis puntas no son redondeadas. Son muy puntiagudos, eso es marca registrada de un girasol. Muchas de estas cosas y plantas de marca registrada , solo sé consciente de ellas. A mí me gusta bromear y decir, Oh, yo soy el girasol porque simplemente realmente los estudio. A veces me arranco los pétalos, pero solo me convierto en la planta. Y entonces cuando estés pintando, entenderás la forma y el crecimiento y el color y la forma en que todo cambia. Pero la naturaleza tan hermosa para pintar. Me encantan estos alegres girasoles amarillos, hermosos. Seguimos en círculo. Sólo estamos perfeccionando todos los pequeños pétalos de girasol. Estoy usando mi areolina pálida, todo el camino hasta mi permanente amarillo profundo, y sigo agarrando solo una pizca de siena quemada aquí y allá para conectar el centro a los pétalos Y me encantan estas suaves superposiciones que estoy consiguiendo. Entonces ahora estoy tendido en la siena quemada cada vez más oscura. Si te das cuenta, voy a empezar a ponerlo a la luz, y luego a medida que me muevo, voy a seguir agregándolo en más oscuro y más oscuro, y solo estoy construyendo eso. Porque la acuarela se trata de depositar los pigmentos, quitar el pigmento, agregar el pigmento Es un baile en pigmentos. T brush ha sido uno de mis pinceles favoritos para entrar a mi estudio. Es un cepillo de plumas de Jacksons. Lo que tanto me gusta de él es que el vientre del cepillo puede llenarse realmente, lo que significa que simplemente puede contener mucho pigmento a la vez sin dispersarlo todo a la vez. Realmente puede sentarse ahí y aguantar. Para que pueda pasar por múltiples pétalos sin agarrar más pigmento Ahora bien, si no estuviera usando tantos colores diferentes de amarillo, probablemente trabajaría con él más tiempo antes de ponerlo en la paleta. Otra cosa que me encanta de este pincel es la punta fina, pesar de que este cepillo es vientre lleno y tiene una dispersión tan amplia. Puedo subir e ir al pequeño punto más pequeño al final Este cepillo es fantástico. Ahora me verás. Sólo voy a seguir agregando en la oscuridad. Bien. Mira esa umbra Está empezando a tomar forma. Y todavía estoy arrancando. Ahora también puedes ver por qué elegí volver sobre los pétalos que hicimos en el primer lavado, como la primera capa de pétalos porque me estoy quitando pigmento y me estoy poniendo superposiciones realmente geniales Puedes ser un poco más dramático con las superposiciones si quieres, pero quería que se sintiera muy suave Por lo que estamos alrededor del 75% hecho de pintar los pétalos. Y una vez que hayamos terminado con este lavado, vamos a estar completamente hechos. Así que no volveré a meterme en los pétalos otra vez. No obstante, estas hemorragias salen es como voy a mantenerlas. Y esto es un poco más técnico. Si tomaste mi primera clase, que eran rosas radiantes. Sabes que es un poco más expresivo y suelto. Definitivamente es mucho más rápido. Este es un enfoque técnico más cuidado, que en realidad me gusta trabajar en ambos sentidos Puedo trabajar muy suelto y expresivo, o puedo ser, ya sabes, muy técnico y acertando cada pequeña cosa. Depende de qué día sea. Creo que todos sabemos cómo se siente eso. Especialmente artistas que trabajan en tantos medios y estilos diferentes También está bien trabajar en diferentes estilos. También pienso que como artistas, nos obsesionamos con tener ese aspecto característico de personaje, y creo que está bien estar trabajando en todo tipo de estilos. Ya sabes, deja que tu mente divague y simplemente experimente con lo que quieras experimentar Fui a una exhibición de Dolly, y ese realmente fue un punto en el que comencé a darme cuenta cuántos estilos y fases diferentes atravesamos como artista Tenía de todo. Pinturas diminutas a pinturas murales de tamaño mural desde esculturas hasta cajas de cerillas pintadas. Quiero decir, había de todo. Entonces, ya sabes, no te metas en una caja, experimenta, diviértete, prueba cosas nuevas. Me encanta hacer todo eso en mi estudio. Así que ahora solo sigo llenando algunos de estos pequeños momentos de siena quemada solo para dar un poco de profundidad Y quiero sacar ese centro a los pétalos. Entonces ese pequeño color de lavado que mezclamos. ¿No es increíble? Solo estamos usando esta paleta de 17 pozos para lograr una cabeza de girasol gigante. No necesitas mucho. La acuarela es un medio maravilloso. Me encantan todos los efectos geniales que obtienes de la acuarela. Y a veces pasan cosas. Y no te das cuenta que va a salir como lo hace, pero es como si fuera como un feliz accidente de Bob Ross, y solo lo abrazas. Apenas puedo contenerme ahora mismo porque casi terminamos con nuestra segunda capa de pétalos. Y estoy muy emocionada de ver que ese centro se une. No puedo esperar para mostrarles este efecto punteado en el centro que tengo en mente para nuestro segundo lavado en el centro Así que ya casi terminamos. Sólo voy a añadir un poco más de este Siena en círculo. Simplemente hazlo muy rápido. Un par de pequeñas líneas aquí, un par de pequeñas líneas allá. Y me alegro que ustedes puedan ver ahora. Esto es solo un proceso lento, y simplemente métete en tu asiento, toma tu taza de café, tu taza de té y simplemente mueve estos pigmentos lentamente. No se apresure demasiado para que algo salga tan perfecto. Solo tómate tu tiempo. Si está mojado, aún puedes trabajar en él. Una vez que empieza a secarse, todo lo que tienes que hacer es aplicar un poco de agua, ¿verdad? Simplemente recorre las mismas áreas que tienen color de agua en ellas. Pero sí, esto ya casi está hecho. Estoy echando un último vistazo a esto. Sí, solo un par de pull offs, ¿verdad? Solo algunos aspectos destacados que quiero agregar. Pero me siento bien al respecto. Y además, no olvides que esto se va a secar un poco más ligero de lo que ves. Apenas haciendo mis pequeñas marcas finales con ese amarillo permanente. Y si te das cuenta, voy en un pequeño repaso de una línea fuera del centro solo para dar algunos efectos geniales porque esos se secan, ese pigmento se secará, y verás esas Y también sigo sacando pigmento ya que estoy agregando mis últimas marcas a mi segunda capa de pétalos. Y después de esto, voy a volver al centro para mi segundo lavado y comenzar a construir las semillas aún más. Siento que esto está muy cerca. Todo bien. Tengo toda mi segunda capa de pétalos de girasol completa. Ahora saltemos de nuevo al centro. 6. Agregar detalles al centro: segunda capa: Bien, ahora estamos de vuelta en el centro. Voy a sacar algo de esta siena quemada que ya está en mi paleta Si necesitas agregar un poco más para hacerlo más oscuro, adelante. Entonces esta va a ser nuestra segunda capa para el centro. Todavía va a haber una tercera capa porque queremos hacerla poco a poco más oscura porque queremos conservar ese blanco en el interior mismo de la cabeza. Casi como si el sol estuviera brillando. Quiero tener un buen punto culminante ahí. Entonces la capa dos va a ser un lavado medio de sienna quemada. Así que vamos a probar esto solo para asegurarnos de que tenemos el lavado medio perfecto A mí me gusta tener a mano mi pequeña tarjeta de muestra. Eso ayuda a conservar todos tus desechos. No tires ningún papel sin convertirlo en una chatarra. Así que solo sigue mezclando, sin globos, ponlo en tu cepillo, una cantidad justa Y sólo vamos a dirigirnos justo al centro. Entonces, usando una sujeción vertical, continúe y toque ligeramente. Voy a quedarme en las zonas más oscuras. Se puede ver donde ya coloco algunas de esas líneas. Y quiero que estos salgan en un efecto punteado porque pensé que sería genial para la mitad del girasol Cuando lo miras desde lejos, casi puedes ver todas esas semillas formándose. Entonces por eso estoy usando esta técnica. Así que no cubras toda el área. Sólo vamos a usar holgadamente este lavado medio de sienna quemada, y apenas estoy besando el papel También ten en cuenta que la acuarela se seca aproximadamente un 50% más ligera de lo que pones. excepción del pigmento puro, que es, muy, muy oscuro. Muchos de estos lavados. Una vez que el agua se seca y se ha ido por completo, entonces te quedas con el pigmento. Entonces esto es alrededor de un 50% de lavado. Entonces se va a secar mucho más ligero. Así que sigue agregando, y voy a dar la vuelta en círculo y obtener todas esas áreas oscuras. Entonces voy a pegarle al centro. Verás, ahora realmente está empezando a unirse. Esta es la parte que realmente me emociona también. Cuando se puede ver que las cosas toman forma. Estás como, Oh, sí, lo tenemos. Así que sólo sigue dando vueltas en círculo. He añadido hasta un poquito de agua en mi cepillo ahí dentro. No estoy seguro si viste eso. Así que sólo seguimos punteando. Tómate tu tiempo. Aquí no hay absolutamente ninguna prisa. Así que sigue dando vueltas en círculo, y vas a usar un poco tu intuición aquí también como donde quieres que esté lo más destacado Simplemente no golpees demasiado ese resaltado o lo perderás. Esta pincelada y este girasol ahora empiezan a recordarme las pinturas de girasoles de Vincent ango Tendrás que echarles un vistazo. Y ahora en mi cabeza, estoy como, Bien, quiero pintar todo un arreglo de estos girasoles, como en un jarrón, igual que él pintó Tendrás que buscarlos. Son tan hermosas. Me encanta el trabajo de Vango. Me encanta el impresionismo. Entonces esto probablemente esté saliendo de mí porque me encanta el impresionismo temprano Así que solo sigue agregando un pequeño punto aquí y allá a través del resaltado, para que no tengas dos áreas totalmente diferentes. Solo quieres empezar a unirte a ellos. Y eso solo se hace colocando cuidadosamente en un puntito al siguiente. Ahora, algunos de estos puntos van a empezar a mezclarse. Entonces no van a ser puntos totales. Ya sabes, todos diminutos puntos separados. Se van a formar juntos, y el agua va a empezar a fluir a través de todos ellos. Y obtendrás un efecto realmente genial de eso, especialmente cuando como, parte del pigmento más oscuro se mueve hacia algo del pigmento acuoso Eso me encanta. Por eso me encantan las acuarelas específicamente para todos los sangrados y los matices Entonces realmente está empezando a unirse ahora. Me estoy acercando. Apenas unas pequeñas marcas más aquí y allá, y creo que voy a terminar con la segunda capa del centro. Si necesitas ponerte de pie y ya sabes, aléjate de tu pintura y mírala desde lejos, verás más de esa manera. Pero sí, esto es solo un par de puntitos, y estoy prácticamente terminado. Lo siguiente es el tallo y las hojas. Estoy muy emocionada de meter un poco de verde en esta pintura. Oh. 7. Pintura del tallo y las hojas: Bien, ahora es el momento de cambiar nuestra paleta amarilla por nuestra paleta verde. Tenemos esta preciosa cabeza de girasol, y es hora de agregar el tallo y las hojas. Sólo estoy poniendo mi paleta situada, y voy a cambiar mi agua. No quiero que ningún amarillo fangoso entre en mi verde. Entonces hay un bonito frasco limpio de agua. Creo que necesito rellenar mi paleta con el verde de la hooker que estoy usando Necesito asegurarme de que tengo bastante a mano. Esta paleta está sucia, pero solo tenía las putas verdes y algo del amarillo de la pintura de girasol que mezclé Entonces voy a agarrar un poco más de ese amarillo de mi paleta de girasoles y ponerlo en el medio bien. Vamos amigo eso fuera. Y después voy a añadir unas putas verdes. Ahí es donde guardo mi pigmento puro ahí mismo en ese pozo, y luego mezclo todos los demás colores en los otros pozos. Así que solo enjuaga tu cepillo y llena un poco de agua en los pozos restantes. Esto solo va a ser nuestros tonos claros de verde, tonos medios de verde y tonos más oscuros de verde. Es un color muy similar que estamos mezclando. Solo estamos usando hookers verdes y algunos de los amarillos de nuestra paleta de girasoles Así que no demasiada variación. Así que mezcla algo del lavado medio en ese pozo, y luego vamos a mezclar el lavado más ligero justo encima de él. Voy a agarrar un poco de ese amarillo para derribar ese verde. Y la razón por la que hago eso es porque quieres que tus pétalos de girasol y el centro de girasol estén armoniosos con las putas verdes justo al salir del tubo Si mezclas eso, simplemente instantáneamente lo va a hacer armonioso. Así que tengo mi tarjeta de muestra. Voy a poner mi lavado mediano ahora. Entonces mira, eso es lindo. El lavado ligero al lavado medio, y ahora voy a mezclar mi lavado más oscuro. Entonces ese es un color muy bonito. Creo que voy a añadir un poco más de amarillo de mi otra paleta. Simplemente no buscaba un verde demasiado vibrante. Yo solo quería, ya sabes, un poco de amarillo verde, sólo para, ya sabes, mantenerlo agradable y cohesivo con los pétalos de girasol Entonces si puedes ver ahora, tengo un lavado oscuro y medio y un ligero en mi paleta y ya están listos para funcionar. Como dije, uso mucho líquido en mi pintura de acuarela. Se pueden hacer tarros. Puedes guardar todos estos colores y tarros. Así que solo los abres y ya están listos para usar. Encuentro la mezcla de colores realmente terapéutica, así que me encanta mezclar estos pozos. Cada vez que me siento a trabajar, me encanta sentarme y solo mezclar colores y simplemente nunca se sabe lo que va a resultar. Entonces, sí, ese es un pequeño y agradable lavado ligero ahí. Y esto se ve bien. Estoy contento con ello. Así que solo enjuaga mi cepillo, y voy a empezar a pintar las hojas. Mi boceto está ligeramente dibujado en mi papel. Sé que no lo puedes ver en el video, pero está ahí. Es totalmente mi guía. Ahora estoy recogiendo algo de mi lavado ligero y ligero. Voy a trabajar primero en el lado izquierdo de la hoja de girasol. Así que mira mi asimiento vertical. Voy a ser muy preciso. Quiero conservar algunas de las venas de la hoja de girasol, y estoy tendido en el lavado ligero. Se ve lo ligero que es eso, y estoy evitando algunas de las líneas de grafito para las vetas. Entonces verás que mucha gente piensa que mi trabajo de veta foliar se realiza en pintura blanca, pero realmente es solo evitar el papel de acuarela. Simplemente lo convierte en un efecto realmente genial. Hace que las hojas destaquen. Hace que todo sea prominente. Solo estoy agregando un poco de oscuridad probablemente algún medio y algo oscuro una vez que me meto en las esquinas de cada hojita. A mí me encanta este pincel de nuevo porque tiene la capacidad de llenarse de mucho pigmento, pero no lo dispersa todo a la vez. No está controlada. Ahora voy a agarrar esa oscuridad oscura. Mira, solo lo estoy metiendo justo en las esquinas de donde estaría la hoja en el centro Entonces eso sólo va a dar algo de profundidad. Voy a mover eso y seguir colocando pigmento en. Entonces notarás que hago muchos trazos con el lavado ligero, y luego vuelvo a entrar y agrego todos los oscuros Mira cómo ya está dando esa profundidad. Y al quitar el pigmento, puedes crear pequeños reflejos agradables. Entonces es divertido. Acuarelas divertidas. Estás jugando en un charco. Eso es todo lo que tienes que saber. Sólo estás jugando en charcos. Tan terapéutico. Así que sólo voy a dar vueltas, ver cómo estoy trabajando en especie de que es casi como hacer uno de esos laberintos Es simplemente entretejiendo dentro y fuera y evitando las líneas blancas. Y voy a seguir sumando oscuridad y todas las áreas centrales para darle profundidad. A mí me encanta cómo salió este verde. Solo tiene una pizca de ese amarillo de los pétalos que contiene. Así que va muy bien juntos. Si miras el girasol y luego miras la hoja, son la misma cantidad de vitalidad Y lo que quiero decir con eso es, en términos de solo ser un tono vívido y vibrante, coinciden, se alinean. Porque a veces si usas un neón más parecido a un color demasiado vibrante contra un color sutil o como un color más neutro, simplemente no se verá bien, así que quieres que la vitalidad sea la misma en tu tema, especialmente con los botánicos Así que solo lento y estable aquí. Una pequeña marca a la vez. Intenta conservar esas vetas blancas. Así es exactamente como consigo mi blanco. Ahora ya lo sabes. No es que esté usando guash blanco o acrílico blanco al final para pintarme las venas Realmente es solo el trabajo lento y constante de evitar el blanco del papel. También podrías usar alguna máscara líquida. Pero normalmente no porque se ve diferente a mis pinceladas. Entonces me gusta simplemente hacerlo a mano muy precisamente así, solo pintar lento. Oh, Esto realmente está empezando a unirse ahora. Me encanta cuando se puede ver el verde y el amarillo interactúan en la página. Sentada uno al lado del otro, la planta está cobrando vida. Así que solo lento y constante. No tengas prisa. Ya sabes, solo disfruta pintando. Moviendo tu cepillo alrededor. Es tan terapéutico. Espero que todos se metan en la acuarela. Es un medio que me ha traído tanta alegría. Solía pintar un acrílico, y me encantan los efectos geniales que puedes obtener con la acuarela La facilidad de limpieza realmente lo hizo por mí. Recuerdo tener que rociar mi paleta con mis acrílicos todo el tiempo, y solo puedes reactivar tus acuarelas como a tu conveniencia . Simplemente me encanta eso. Y mira eso. Se Ver toda la profundidad. Entonces solo sé, usando esas putas oscuras de color verde en los bordes muy interiores de las venas y las hojas, y estoy, ya sabes, manteniendo esos reflejos frescos Entonces solo estoy terminando esta última hoja, y voy a agregar en una nueva hoja. Entonces voy a poner primero el tallo en la hoja. Y luego voy a llenar el tallo principal. Entonces estoy agarrando el lavado verde medio, y voy a sangrarlo en la hoja original ya veo que todavía estaba mojada, así que me encantan las superposiciones Voy a dejar que se mezclen. Y luego voy a agregar en algunos de los ligeros lavar y seguir moviéndome. Así que poco a poco, sólo estoy llenando todo este tallo. Y si te das cuenta, verás mi mano ocasionalmente sobre la mesa mientras estoy pintando, y eso es solo para darme un poco de estabilidad y más control. Solo ten cuidado de no manchar tu palma ni nada a través de la pintura Pero ese es un buen truco si necesitas más control y estás teniendo como una mano temblorosa o algo así, pon tu palma en el escritorio o sobre la mesa, igual que me ves haciendo aquí, si solo necesitas un poco más de control Entonces solo estoy poniendo pigmento y luego arrancando. Y ahora voy a trabajar en las dos hojas restantes. Voy a manipular de manera simultánea, ya sabes, el pigmento en el tallo también. Entonces solo estoy agarrando algo de la oscuridad oscura, y voy a agregar algunos de esos pequeños puntos geniales que ves en el tallo del girasol, solo para que se vea real También creo que hacen que se vea menos perfecto. Sabes si algo tiene, como, un poco sobresaliendo o ya sabes, alguna pequeña imperfección, hace que se vea más creíble La naturaleza es perfecta, pero también es imperfecta. Así que ten eso en mente cuando estés pintando que tus trazos no tienen que ser perfectos. Entonces estoy trabajando en esta pequeña hojita con mucho cuidado. Y fíjate como cuando llego a la punta de la hoja, me levanto rápidamente, y dejo que la punta del pincel baile a lo largo del papel. La parte complicada de esta hojita será preservar las venas, y no me voy a volver loco. Voy a hacer lo mejor que pueda, pero no va a ser al 100% la marca exacta de grafito que está por debajo de ella. Eso está bien. A veces esos pequeños accidentes felices se ven tan bien al final. Verás lo dejé claro encima y ahora voy a volver y agregar la oscuridad. Sólo para darle un poco de profundidad. Y creo que todos van a querer este pincel que estoy usando porque todos ustedes pueden ver lo increíble que es. Me encantan dos marcas, y esta es en realidad una nueva marca que acabo de probar. Se llama Jackson's. Creo que lo que busco en una brocha es si se puede usar en trabajos técnicos y también en trabajos expresivos. Y este cepillo simplemente se ajusta a esa factura. Es una mezcla de sintéticos. Entonces estoy seguro de que puedes ver la capacidad de despegar con él, y luego la capacidad de poner más pigmento abajo con él es increíble. En realidad es solo un baile de ponerle pigmento así como esto. Y luego quitando el pigmento. También estoy agregando un par de pequeñas líneas solo para ver ya sabes, algunos de esos pequeños trazos, los trazos naturales en el tallo que ves en la planta real. Estoy tan feliz de tener los girasoles en mi mesa. Tener la referencia en vivo me ayuda muchísimo. Y realmente no es necesario tener la referencia en vivo, pero es bueno trabajar a partir de fotografías. Necesitas algún tipo de inspiración en tu pared o en tu escritorio a tu alrededor para ponerte a pintar y estar de humor para trabajar, también. Entonces solo estoy agarrando algún pigmento medio y pigmento ligero, moviéndome, y tengo cuidado de no perturbar la vena media principal De hecho me perdí un par de mis líneas de grafito, pero está bien. No quiero que sea perfecto, así que solo lo dejé ir, y sigo moviéndome. Dejando caer el pigmento y luego sacándolo. Entonces eso empezó a secarse un poco, así que estoy agregando un poco más oscuro de pigmento a esas manchas. Realmente nos estamos acercando, amigos. Estamos justo al final. Esta suele ser la parte de la pintura que me digo para mantener la calma porque mi mano empieza a moverse mucho más rápido porque estoy tan emocionada que pronto podré ver el resultado final. Entonces me tengo que decir a mí mismo para mantenerme firme y calmado. Y llegar a la parte final del cuadro. Yo estoy justo por ahí. Estoy agregando todos los oscuros al centro para darle algo de profundidad y mantener todos los pequeños reflejos agradables en el borde Y sigo evitando la vena central tanto como puedo. Las otras pequeñas venas. Si te pierdes uno aquí y allá, está bien. Todavía va a quedar genial. Y si me has estado siguiendo todo este tiempo, y estás casi en el mismo punto, estoy muy orgullosa de ti. Sigue adelante. Ya casi estás ahí. Y espero que todos tengan la oportunidad de subir su proyecto en la galería de proyectos porque nada me hace más feliz que ver tu obra Me bombea cuando veo un proyecto de clase subido. Me encanta enseñar. Me encanta difundir la alegría de pintar. Me identifico tanto con Bob Ross. Le voy a citar tantas veces durante estas clases porque amo a ese hombre. Simplemente me encanta su suavidad, y crecí viendo eso. Mi papá siempre se puso eso por mí. Entonces estamos justo al final. Sólo voy a agarrar un poco oscuro y empezar a crear algo de profundidad ahí. Sólo un par de pequeñas manchas, pero ya casi terminé. Para enjuagar mi cepillo. Y lo siguiente es volver al centro para la última y última capa. 8. Toques finales en el centro: tercera capa: Ahora vamos a agregar los detalles finales al centro. Voy a cambiar mi paleta verde por mi paleta amarilla porque necesito de nuevo esa hermosa siena quemada Y esta va a ser mi última capa. Así que prácticamente terminamos. Esto sólo va a tomar un minuto. Voy a agarrar a ver mi jarra amarilla de agua. Entonces quieres un frasco de agua fría y un frasco de agua tibia para enjuagar. Entonces me estoy enjuagando el cepillo. Estoy agarrando algo de esta siena quemada, y voy a volver a mi centro para ese último y último lavado La segunda capa en el centro de la cabeza de girasol fue un lavado medio de la siena quemada Ahora vamos a estar mezclando un lavado oscuro para esa última capa. Y se puede ver lo oscuro que está en estos momentos. Sólo voy a estar colocándolo suelto y un poco más separado que la segunda capa Esta es la última capa. No quiero oscurecerme tanto que no pueda volver de eso. Sé que estas cabezas de girasol en mi escritorio están completamente oscuras. Pero si sostienes el girasol en alto a la luz del sol, verás un mayor reflejo de luz. Y eso es lo que quiero lograr en este cuadro. Sólo sigue punteando. No hagas tanto punteado como lo hiciste en la primera y segunda capa Este debería ser mucho más ligero. Sólo estoy golpeando un par de manchas. No voy a poner demasiado en esa zona de resaltado, tal vez sólo un poquito para unirla. Pero voy a mantener esto muy ligero. Estoy justo al final. Podría agregar solo un par de manchas oscuras más, pero estoy justo al final. Puedo sentirlo. Solo sabes cuando está hecho, y se siente hecho. Entonces ahí lo tienes. He terminado mi pintura de girasol, y estoy tan orgullosa y feliz, el amarillo y el verde y la siena quemada, simplemente se ve tan bonita Me está dando tanto ánimo. Por supuesto, como lo hace un girasol, y ahora voy a firmar mi cuadro. Ahora tienes una pintura de girasol terminada para guardarla en tu propia casa o regalarla a un amigo. 9. Conclusión: reflexiona sobre tu girasol: Si has seguido hasta aquí, has creado una hermosa obra de arte. Recuerda, cada girasol es único, igual que en la naturaleza. Tu pintura es un reflejo de tu estilo personal y visión. Simplemente déjalo fluir fuera de ti. Por favor, comparta sus pinturas de girasoles en la galería de proyectos de clase. Me emociona ver su trabajo y conectarme con todos ustedes. Involucrar con otros estudiantes es una excelente manera de apoyar los viajes artísticos de los demás. Y si tienes tiempo para dejar mi reseña de clase, realmente te lo agradecería. Si te gusta este video, espero que revises mis otras clases, y por favor sígueme en Instagram en Living Pattern para ver lapsos de tiempo en publicaciones de estudio Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo y feliz creando.