Rosas radiantes en acuarela: pintura con trazos modernos, sueltos y expresivos

1. Introducción: Hace unos diez años, mi fondo de ilustración y mi nuevo pasatiempo de jardinería encontrado chocaron, formando un círculo completo para mí, pintando botánicos Encontré la alegría del proceso a través del estudio de las plantas y el bosquejo y el lado terapéutico de mezclar color y completar la pintura final Mirar de cerca, observar las hermosas formas, colores y patrones proporcionó una profunda apreciación y una conexión más fuerte con la naturaleza. Cada vez que encontraba una planta nueva o incluso una pieza de una planta que era interesante, solo tenía que pintarla. Hola, amigos. Soy Jenny Ka, también conocida como Living Pattern, una acuarela enfocada en los botánicos Mi viaje artístico me ha llevado a divertidas colaboraciones con marcas como WestElM, Chronicle Books Ofrezco originales, impresiones, y comienzo con licencia como patrones repetidos También me puedes encontrar impartiendo talleres locales de acuarela. Me encanta difundir la alegría de pintar. Un viaje reciente a un jardín de rosas local me dejó completamente inspirado. Hoy, te voy a mostrar cómo pintar estas modernas rosas intuitivas y expresivas en acuarela. Te guiaré a través de todo paso a paso. No te preocupes si eres un principiante que nunca ha recogido un cepillo. Te tengo cubierto. Comenzaremos con una composición de boceto rápido usando solo ver curvas y líneas. Voy a ser sencillo seguir una promesa. Entonces verás una demostración de técnicas básicas de acuarela, mezcla de colores y creación de marcas. Después de eso, exploraremos las diferentes perspectivas de las rosas y cómo lograrlas. Después practicaremos los pequeños detalles finales y el follaje circundante. Una vez que tengas esos escalones abajo, lo reuniremos todo mientras pintamos una composición floral de rosas. Al final de esta clase, te irás con algo más que una simple obra de arte terminada. Llevarás contigo una comprensión más profunda de las técnicas modernas de acuarela y una nueva apreciación por la belleza atemporal de las rosas. Estoy muy emocionada de que estés aquí, y espero que disfrutes de la clase. Si estás listo, pintemos unas rosas radiantes juntas. 2. Esquema de la clase y materiales necesarios: Hay muchas flores que me encanta pintar, pero pocas son tan icónicas como la rosa. Me encantaría pintarlas porque hay cierta calma, pero profunda emoción cuando las miro. Su forma también es realmente bastante única, la forma en que sus pétalos se rizan y su forma cambia a medida que florecen. Vamos a intentar capturar esa forma, e incluso parte de esa emoción usando acuarelas y una serie de sencillos pasos que he desarrollado. Empecemos repasando algunos de los suministros que vas a necesitar. Para este proyecto, recomiendo arcos, papel acuarela prensado en frío de 140 libras, una libreta de técnica mixta. Tubos de acuarela. Estaré usando rosa permanente, Joan Brilliant y verde oliva, una brocha redonda talla cuatro y una talla diez. Tres vasos de agua, dos paletas de acuarela, una botella de chorro, una brocha de espuma, una botella de spray, un trapo, una regla con respaldo de corcho metálico, un lápiz HB y una También te dejaré una lista de estos materiales en la descripción de la clase para que puedas referirte a la comodidad del metro. 3. Preparación de papel para acuarela: En esta lección, repasaremos los conceptos básicos del papel de acuarela y veremos algunos pasos clave a seguir antes de comenzar nuestra pintura. Mi marca favorita de papel de acuarela es arcos, trapo 100% algodón por sus cualidades absorbentes, color del papel y peso Se puede vender por bloque o por hoja. Hoy, estamos usando una hoja de 16 por 20, y vamos a estar cortando eso a un par de nueve por doce. En el mundo de la acuarela, gente usa prensa caliente, que es lisa, o prensa de carbón, que es áspera. Entonces, ¿por qué estamos usando prensa fría? Cal press tiene textura, lo que crea pequeñas crestas y valles para que la acuarela se asiente Esto le da menos posibilidades de moverse por la página, y puedes obtener esas hemorragias y marcas funky que nos encantan Vamos a cortar nuestro papel a medida ahora de esta hoja. Es posible que hayas visto acuarela con un borde desfrío antes. Y si te has preguntado cómo conseguir ese look decorativo, te voy a mostrar cómo. Necesitas tu regla de metal con respaldo de corcho y un lápiz para esto. Entonces así es como va a ser nuestro papel de tamaño de pintura final. Es sólo un nueve por 12. Y luego aquí está nuestra hoja de 16 por 20. Una cosa quiero decir, antes de hacer el corte. Necesitas asegurarte de que estás usando el lado derecho. Entonces la forma en que se puede decir que use el lado derecho del papel es que los arcos tendrán una pequeña marca donde ver, dice arcos. Para que puedas leer arcos en el lado equivocado del papel. Entonces esto también va a ser más suave. Así que vas a querer darle la vuelta a eso, y vas a sentir esa textura áspera, ¿de acuerdo? Entonces la textura rugosa es el lado derecho del papel, y el lado liso del papel con arcos escritos en él es el lado posterior del papel. Así que vamos a hacer nuestro borde declinado, y vamos a cortar nuestro tamaño de papel nueve por 12 de la parte posterior del papel Así que atrás arriba. Así que solo agarra tu regla. Queremos que todo el borde decod sea igual. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una pulgada. Vamos a sacar una pulgada de un lado, ¿de acuerdo? Entonces pon tu regla ahí mismo en el borde, marca 1" y ponla en otro borde y marca 1". Bien, así que pon tu regla. Corcho hacia abajo en la parte posterior del papel, y sostenga su regla realmente, muy, muy sólida. Al igual que, así, y agarra la esquina del papel ahora, mientras mantienes la regla hacia abajo, empieza a tirar hacia arriba. ¿Bien? Y ya verás Empezarás a obtener esa arista fría y declinada. Esto es tan sencillo. Y hace que parezca mucho más caro. Pero sí, así que esto es lo que te queda. Guarde esto para papel de desecho. Esto es increíble para pruebas de acuarela o chatarra. Bien, ahora tienes un lado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a volver a entrar. Ahora vamos a medir para nuestra marca de nueve pulgadas. Así que baja tu rodillo. Nueve pulgadas. Y rueda hacia abajo otra vez y nueve pulgadas. Lo mismo. Bien, excepto esta vez, ya que queremos que nuestro borde de cubierta vaya por Vamos a poner nuestro rodillo ahí por dentro. Entonces este es nuestro trabajo. Esta es nuestra chatarra. Ahora, toma el papel así como así y tira. Y jalarlo C como alejarlo, así que hacia el otro lado, como que entra en el rodillo, eso me va a dar una cubierta apretada. Entonces te fuiste con esto. Hay un borde. Lo último que tengo que hacer es medir 12. Estar bien. Ahí vamos. Ahora, aquí estamos. Último ugh Entonces ahora vamos a hacer fila la misma manera, por dentro. Entonces en la parte de papel de las marcas. Ahora de ese lado, porque queremos que nuestra ventaja declinada sea. Bien. Así que empuja hacia abajo y tira hacia atrás así. Ahí vas. Y eso es todo. Eso es. Oh, sí, mira qué bonito es eso. Ahora ya sabrás por qué lo hice del lado equivocado porque veo que obtienes esa pequeña línea. Este es el lado equivocado del papel, y este es el lado correcto del papel. Entonces quieres cortar saliendo del lado equivocado del papel. Y esto se ve muy bien en un marco de caja de sombra. ¿Has oído hablar antes del dimensionamiento del papel de acuarela? Es una fina capa de gelatina puesta en la superficie del papel en el molino durante la producción. El apresto se utiliza para alterar las cualidades absorbentes del papel. El papel de acuarela absorbe la pintura directamente en las fibras como una esponja sin el apresto. Así que lo mejor es eliminar para lograr colores súper vibrantes. Ahora te voy a mostrar cómo eliminarlo. Entonces para esto, vas a necesitar tu botella de spray y tu cepillo de espuma de tres pulgadas. Vas a querer que tu cepillo de espuma esté un poco húmedo. Entonces lo que voy a hacer porque esto está completamente seco, solo voy a tomar mi pulverizador y rociar la parte delantera y la trasera solo ligeramente, y luego voy a empujar el agua alrededor, y ponerla ligeramente húmeda. La razón por la que estoy haciendo eso es porque si está totalmente seca, existe la posibilidad de que quede un poco abrasiva en el papel, y empezará a levantar el algodón, y verás unas bolitas de algodón. Bien, entonces estamos en el lado de la pintura del papel. No lo olvides. Este es el lado rudo. Y vamos a tomar nuestra botella de spray, y sólo vamos a darle un spray de lavado ligero. Como, siete u ocho spritzes. Bien. Así que deja la botella a un lado, y luego vas a ir de arriba a abajo, simplemente tomando esa agua y alisándola en el papel y además quitándola. Bien, me voy a arrodillar y mirar a un lado y ver cuánta agua hay ahí Sólo quiero un poco más. Así que vamos a darle solo unos spritzes más, especialmente en la parte superior e inferior Y voy a hacer una carrera más por los bordes y una más de arriba a abajo. Bien, ahora nuestro papel está totalmente preparado y listo para pintar Únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo mezclar tu pintura, una de mis partes favoritas y configurar tu paleta. 4. Mezcla de la paleta de pintura: Antes de comenzar a pintar, quiero revisar cómo configuré mi paleta. Tengo un tarro de albañil, dos tazones más pequeños de agua para enjuagar mis pinceles y una pequeña botella de chorro para agregar agua a mis paletas Vamos a estar trabajando con tres colores. Rosa permanente, Joan Brilliant y verde oliva. Vamos a estar usando dos paletas, una para colores cálidos y otra para colores fríos Ahora, comencemos a mezclar. Vamos a comenzar agregando un poco de rosa permanente, un en uno de los pozos de mi paleta de porcelana Casi tanto. Un cuarto de cucharadita estará bien. Entonces vamos a agarrar algo de esta unión brillante, y la vamos a poner exactamente en el lado opuesto de la paleta. Un cuarto de cucharadita, así como así. Ahora, vamos a tomar nuestra botella de chorro, y vamos a poner alrededor de media cucharadita de agua en cada uno de estos cuatro pozos vacíos. Puedes dejar solo a este medio. Vamos a mezclar primero el color rosa oscuro. Y luego vamos a ir poco a poco más ligeros. Así que agarra la mitad de la rosa permanente en tu busto, así como así, y empieza a mezclarla en el siguiente pozo. Entonces nosotros en el sentido de las agujas del reloj. Está bien que esté empezando a derramarse en eso. Eso está bien. El color del agua es simplemente agua más pigmento. Así que realmente quieres que todos los globos, como, todos los glóbulos y globos se agiten completamente porque solo estás combinando ese pigmento y el agua, y estás dejando un Al igual que, esto debería parecer leche, como una consistencia de leche. Bien, así que paremos ahí. Ahora, un montón se ha derramado en este pozo, lo cual está totalmente bien, y ahora no vamos a enjuagar nuestro cepillo Tenemos algún pigmento rosa permanente ahí, y vamos a mezclarlo en el siguiente. Entonces, mira, eso nos da una bonita degradacion de color. Entonces quiero que esto sea muy, muy, muy ligero. Entonces voy a poner agua casi hasta arriba y mezclarme alrededor. Todo bien. Ahora, probemos a dónde fueron estos colores. Primero, vamos a hacer un toque de enjuague de nuestro cepillo aquí en este frasco Y luego uno de estos es para colores cálidos, y uno de estos es para colores fríos. Así que vamos a enjuagar de nuevo. L es como un doble enjuague. Deshazte, y ahora vamos a probar nuestros colores. Entonces esto es solo el pigmento que sale del tubo. Veamos dónde está esto. Bien. Oh, sí. Eso es bonito. Ese es uno de mis colores favoritos fuera del tubo. Bien. Ahora, mantengamos ese pigmento en la brocha. Vamos a darle a este pequeño remolino. No me gusta desperdiciar pigmento en el frasco de agua, así que siempre trato de volver a meterlo en la paleta para sacarlo. Todo bien. Entonces veamos dónde aterrizó este color. Oh, eso es tan bonito. Qué lindo. Eso es perfecto. Eso es como tu rosa medio, ¿de acuerdo? Ahora, voy a apagarme. Una y dos veces. Consíguelo agradable y limpio. Y voy a agarrar este color claro y ver a dónde fue. Oh, eso es tan bonito. Bien, perfecto. Entonces esto es bueno. Tienes tu oscuridad, oscuridad, tu mitad, y tu luz. Bien. Vamos a enjuagar eso. Enjuáguelo dos veces. A ver cuánto pigmento todavía hay en ese pincel. Es por ello que hacemos como un dos ns. Bien. Hazte un poco de agua. Ahora vamos a ir a los melocotones. Queremos que estos dos colores estén casi casados. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar una pista. Esto va un largo camino. Sólo un indicio de esta rosa permanente. Si incluso puedes ver en el pincel, cuánto es eso. Apenas está en la punta del pincel. Y aquí voy a entrar en este color melocotón. Entonces mira lo que estoy haciendo. Solo estoy agregando como un indicio desnudo de la rosa a mi pigmento puro, Jane Brilliant. Lo que eso va a hacer es que sólo va a hacerlo cohesivo Vas a limpiar ese pigmento extra. Ahora, con eso todavía en tu roce, vas a entrar en este siguiente pozo. Oh, mira como le da eso, como, solo un poquito de rosa, y puedes dejar caer un poco de esa agua aquí también. Voy a quitarme completamente ese pigmento. Y ahora voy a ir sin lavarme el cepillo, entrar en el siguiente. Entonces eso solo va a crear ese color más claro. Todo bien. Así que de nuevo, quiero mucho de eso para trabajar, así que sólo voy a agregar un poco de agua. Bien. Ahí vamos. Bien, ahora, sigamos adelante y probemos estos. Bien. Entonces aquí está el único tipo de mezcla de rosas brillantes y permanentes que hicimos. Pongámoslo en la parte superior. Eso es tan bonito. Me encanta eso. Bien, ahora, solo mantén esto en tu cepillo y, como, cárgalo aquí. Vamos a tratar de ver lo que este color L. Oh, sí. Oh, eso es perfecto. Mira cómo tiene solo un indicio de eso en él, pero está lo suficientemente lejos donde va a dar algo de profundidad fría. Bien, ahora, hagamos una renta porque queremos ver cuál es realmente ese valor más ligero Uno, dos, y agarra algo de esto. Oh, sí. Mira eso. Preciosa. Sólo una pista. Entonces, solo estamos usando verde oliva a través de esto. Vamos a usar un verde oliva oscuro, un verde oliva medio molido, y tal vez dos verdes claros. Bien. Entonces solo voy a cargar esto en mi paleta. Voy a usar mucho. Bien, entonces, lo mismo Vamos a tomar nuestra botella cuadrada, y voy a trabajar en el sentido de las agujas del reloj. Bien, así que agarra aproximadamente la mitad de eso y empieza a mezclarte en círculo Y si empieza a derramarse, está bien. Uno, dos. Mira, ni siquiera me enjuagé el cepillo. Revuelva, revuelva. Ver eso. Y ahora a éste, mira, no me estoy enjuagando el cepillo. Esta es una manera tan fácil de hacer una paleta rápida. Ahora tenemos puro, oscuro, medio, ligero y ultra ligero. ¿Bien? Ahora, vas a querer enjuagar esto. alquila en el frasco principal. Y luego volver para un segundo lavado. Este va a ser nuestro cool ns off jar. Y mira lo lindo que es. Todo bien. Ahora, vamos a probar estos. Entonces esta es nuestra oscuridad. Oh, sí. Esa es nuestra oscuridad oscura. Y en realidad, vamos a tirar ese pigmento ahí dentro. Tipo de límpielo. Bien. Bien. Vamos a enjuagar eso. Y vamos a ir aquí. Es bonito. Enjuague de nuevo. Bien. Eso es uno, dos. Esa es una noche. Eso es bueno. Yo mantendré esa transición. Esa es una transición un poco fuerte , pero esto podría ser muy bueno a la larga. Bien, y luego súper pálida. Bien. Perfecto. Ahora tenemos lista nuestra paleta. Nuestros colores están completamente exprimidos. A continuación, es momento de poner nuestro pincel a trabajar con alguna práctica de marcaje. 5. Práctica de técnica de trazos: Ahora, practiquemos algunas marcas antes de pasar a nuestra pintura final. Un bloc de práctica es genial para tener alrededor porque con acuarela, una vez que se hace una marca en la pintura final, no podrás quitarla. A menudo querrás probar las marcas antes de agregarlas. También es un gran lugar para conocer tus pinceles. Entonces comencemos con un ejercicio para aprender nuestros pinceles y todas las marcas que son capaces de hacer. Lo que estoy usando aquí es un pincel redondo tamaño cuatro y diez. Estos están hechos por pincel plateado, y son de su colección de terciopelo negro. Llevan grandes cantidades de color y luego se liberan de una manera lenta y controlada. Hay muchas marcas de pinceles redondos acuarela que estarán bien de usar. Yo solo personalmente me encantan los pinceles de plata. Ahora te voy a mostrar las diferentes formas de sujetar los pinceles para diferentes marcas. Puedes seguirme conmigo si estás listo. Vamos a llenar una página entera aquí. No te preocupes por cómo se ve esto. Esto es solo preliminar, y te estás divirtiendo. Vamos a poner en marcha arriba con la sujeción vertical. Ahora comencemos con unos pequeños guiones de 1 "sujetando el pincel arriba y abajo, así como así, y besemos el papel así como así Solo quiero que veas qué podemos hacer usando la sujeción vertical y esta punta de nuestro pincel. Ahora, solo estoy empujando mi brazo con un movimiento circular, casi como si estuviera pedaleando una bicicleta Ves, es sólo una pequeña marca. Mis codos no sobre la mesa. Mis manos no están sobre la mesa. Sólo un pequeño d d, d. bien, eso es lo que puede hacer la punta del pincel. ¿Bien? Ahora, vamos a cargar. Solo necesitas cargar una vez por cada fila. Y vamos en sentido contrario, y ahora comencemos a empujar el cepillo en la parte superior, jalarlo, y hacer una marca más ancha en la parte inferior. Así que vamos a, como, empujar hacia abajo y hacer un poco de eso. Bien. ¿Ves lo que puede llegar a bajar un db? Como inclinar hacia abajo, empujar y levantar, así como así. Pequeñas marcas rápidas. Oh, genial. Ves, y puedes ser un poco agresivo, empujando muy fuerte o siendo rápido y rápido, así como así. Bien, ahora, combinemos esos dos pequeños movimientos que te mostré, y giremos a la izquierda y a la derecha. ¿Bien? Entonces mi brazo está totalmente fuera de la mesa, y voy a ir a enganchar gancho izquierdo, derecho. Así que empuja hacia abajo con la punta y arriba con la punta, hacia abajo con la punta, arriba con la punta, y sólo vamos a hacer como, paréntesis al revés , casi Así como así. Pero solo estás practicando, girando el cepillo mientras empujas hacia abajo y levantas. Este es un pequeño ejercicio increíble si eres principiante porque es muy importante conocer tu pincel, y llenar toda esta página, solo aumentará tus habilidades rápidamente. ¿Verdad? Entonces Torciendo, y girando a la izquierda y girando a la derecha, así como así. Bien. Esa es nuestra siguiente fila. Así que vamos a agarrar un poco más de pigmento. Ahora voy a mostrarte sosteniendo un poco más de una bodega plana, lo que podemos hacer. Ahora vamos a empezar a empujar hacia abajo y a tirar hacia arriba, casi así. Mismo, girar un pedal. ¿Verdad? Yo no estoy tocando la mesa con mi brazo ni nada. Así que inclina un poco tu pincel hacia abajo. Como, estamos como un 45, y luego empujamos hacia abajo y levantamos. Empuje hacia abajo y levante. Mira cómo son algo así, como si fueran cuadrados, pero son atle un poco redondeados Eso es lo que vamos a buscar. Entonces ahí vamos. Perfecto. Boom. Y aún no he cargado mi cepillo. Entonces es como ver el cepillo seco, también. Eso me encanta. Bien, ahora agarra un poco más de pigmento. Y ahora te voy a mostrar cómo combinar esa con la anterior. Un poco más alto que un ángulo de 45 grados. Y sólo vamos a poner la punta aquí abajo y girar y levantar. ¿Ves eso? Gire y levante. Así que eso es como una bonita marca ancha. Estas también parecen hojas. Volveremos a entrar en estos otra vez. Y en la otra demo. Entonces en conectarlos también para que puedas ver cómo la pintura interactúa y sangra Entonces eso es solo apuntar hacia abajo y tirar hacia arriba. Esos pequeños bordes fríos. Apunte hacia abajo, tire hacia arriba. ¿Bien? Ahí está esa fila. Todo bien. Ahora, cambiemos nuestro cepillo. Vamos a la ronda cuatro. Este es el mismo cepillo, solo un peso diferente. Agarra algo de pigmento sobre él, y vamos a hacer lo mismo. Retención vertical, un tercio hacia arriba. Y vamos a hacer algunos guioncitos rápidos. Y ya puedes ver, quiero que veas lo fina de una línea que puedes obtener, y luego qué tan gruesa de línea puedes conseguir. ¿Ves? ¿No es increíble? Mira ¿cuánta variación puedes obtener con una brocha? Y esto es un cuatro. Entonces, qué delgado, delgado, delgado a grueso. ¿Bien? Bien. Ahora, continuemos. Bien. Hagamos una línea horizontal muy larga. Bien, entonces sostengo mi cepillo. Un tercio del camino. Solo hagamos algunas líneas finas y horizontales. Ahora, me gustan las pequeñas líneas orgánicas rotas así. Creo que te hace saber, los tallos y todo se ven muy reales. Sólo practica eso. Oh, mira. Algunos de ellos se están desangrando entre sí. Bonita. Bien. Bien, empecemos ahora con casi este ejercicio de nuevo, con los cuatro Así que solo de lado a lado, vuelque hacia abajo y tire hacia arriba. Bien. Incline hacia abajo, tire hacia arriba. Agarra un poco más de pigmento. Vamos a hacer toda esa marca todo el camino a través. Y para entonces, el movimiento de tu mano va a ser realmente bueno. Te van a aflojar en este punto. Bien. Bien. Bien, por último, pero no menos importante Hagamos algunas ss. Vamos a empezar con el pequeño , y luego iremos al grande. Te voy a mostrar lo que puede hacer el peso del pincel, yendo 4-10 Así que apunta hacia abajo, y vamos a hacer un pequeño gancho. ¿Bien? Esta pequeña ss. Bien. Esto solo te hará entender cómo mover el pincel. Entonces mira como ni siquiera levanto las cerdas del papel. Es casi como si estuvieras trapeando. Piénsalo así. Yo solo empujando el pigmento alrededor. Sólo estamos haciendo ss. Bien, así que ese es el grosor de los cuatro. Vamos a enjuagarlo, ponerlo a un lado. Y ahora vamos a agarrar un poco más de verde, y volvemos a nuestro diez. Vamos a hacer esa misma marca veas lo grande que puede llegar a ser. Bien. Una pequeña marca de mar. Marca de mar. Así que no levantes, lleves por todas partes, porque quiero que veas cuanto terreno puedes cubrir con ese cepillo. Y eso es todo. Ahora que conocemos nuestros pinceles y nos sentimos cómodos con la creación de marcas, estamos listos para la siguiente lección. Vamos a esbozar una composición rápida. 6. Boceto de la composición: Antes de hablar de composición, quiero mencionar que para cualquiera que quiera saltar de inmediato a la pintura, estoy poniendo a disposición mi boceto en la sección de recursos del proyecto de clase. Te sugiero que traces ligeramente a lápiz o que lo mantengas a un lado para que puedas referirte a él a medida que te mueves por estos pasos. Ahora, hablemos de composición. voy a estar trabajando con Aquí voy a estar trabajando con un marcador sobre papel villano, así que aparece mejor en cámara, pero vas a querer trabajar a lápiz Asegúrate de usar un HB para que puedas borrar fácilmente tus marcas del papel de acuarela. Querrás tener algo de inspiración frente a ti. Puedes tener referencia en vivo o puedes usar Pinterest. Tenemos la suerte de tener aquí algunas rosas perfectas para dibujar, así que hoy las usaré. Primero, encontré que las composiciones de flores en general son más interesantes en números impares. Entonces una, tres o cinco rosas en una página serán más interesantes que dos o cuatro. Voy a añadir algunos círculos aquí. Algunos de estos obtendrán puntos en el centro. Estos círculos con puntos centrados serán para las rosas que miren hacia adelante. Queremos alguna variedad con donde se enfrentan nuestras rosas para aportar un poco más de profundidad, tal como las veríamos en diferentes ángulos en la vida real. Entonces voy a agregar algunos círculos con puntos descentrados. Estas se convertirán en las rosas que estarán de su lado para traer en profundidad. A continuación, agregaré en forma de lágrima para un capullo de rosa cerrado. Por último, comenzaré a trazar líneas para las direcciones de tallos, hojas y rellenos. mí me gusta que esos sean un poco más expresivos e intuitivos, así que no voy a añadir mucho. Solo concéntrate en la dirección de las marcas aquí. Tómate un momento antes de seguir adelante y visualiza esta composición que estás creando por solo un minuto. Este boceto que acabas de presentar va a ser la guía que seguirás a lo largo de este proyecto de clase. Pregúntate si quieres que las rosas estén agrupadas o que salgan un poco más de espacio Si necesitas hacer cambios, solo borra tus marcas, luego muévete alrededor de círculos y líneas hasta que sientas que también se equilibra. Solo querrás líneas finas y suaves de grafito en tu papel para esto. Así que toma tu borrador y saca las gruesas marcas de grafito oscuro Después de que tu boceto se agregue ligeramente al papel de acuarela, es hora de proceder a mi parte favorita, agregando color y haciendo hermosas marcas. 7. Pintura de rosas: Ahora ya estamos listos para comenzar a pintar rosas. Bien, entonces vamos a empezar aquí mismo con las filas focales. Vamos a mojar un poco nuestro cepillo. Apaga el toque. Y estamos recogiendo algunas de las filas permanentes pálidas pálidas, y luego también voy a estar usando el pálido pálido brillante que mezclé con solo un ligero indicio de filas permanentes. Se tiene ese tinte rosado. Y vamos a empezar por el exterior de las filas, y vamos a movernos hacia adentro. Bien, entonces vamos a recoger ese color. Y vamos a poner una cantidad significativa de acuarela. Vamos a mantenerlo agradable y húmedo. Ahora, estoy viendo esta rosa aquí. Esta es mi rosa de referencia. Tan agradable tener esa referencia en vivo. Bien, así que solo estoy haciendo marcas. Mira, voy a arrastrar mi prisa por imitar esos pétalos, y voy dando vueltas en círculo mientras recojo el lavado permanente de rosas y el único lavado brillante. Eso nos va a dar profundidad sin esfuerzo para utilizarlos ambos al mismo tiempo Bien, así que solo ve a la derecha en círculo. Y yo sólo estoy revisando mis pétalos aquí. Dejando que eso baile por ahí. Ahora voy a empezar a aviar eso solo un poquito alrededor en círculo. Recoge ambos colores aquí y allá. Tipo de hacer esas bonitas marcas de pétalos y dejar un poco de espacio en blanco. Sólo un poco. Así que sólo estamos trabajando en círculo. El Todo bien. Nos estamos acercando al centro, y voy a empezar a añadir en un poco más oscuro de un color. Pero ahora mismo, solo estamos poniendo mucho pigmento aguado. Entonces cuando llego al centro, tiene lugares para sangrar. Bien, y he dejado algo de espacio en blanco solo para ver. Bien, entonces ahora estamos en el punto en el que quieres recoger este lavado medio de filas permanentes, y vamos a empezar aquí, y vamos a empezar a avivarlo Entonces empezará a sangrar, y verás que esta fila se unirá Entonces solo mira esas pequeñas marcas que estoy haciendo. Todo está muy húmedo. Toda esta zona está muy húmeda. Todo bien. Ahora agarra tus filas oscuras oscuras y empieza a hacer estas diminutas curvas marinas en el mismo centro, indican el centro de la rosa. ¿Bien? Y solo detente en eso. Ahora, sigue adelante con ese pigmento cargado y haz un ns off. Entonces todo esto sigue muy húmedo. Voy a seguir trabajando para darle un poco de profundidad. Ahora voy a entrar en el mediano brillante. Haz un par de pequeñas películas de mi pincel así. Entonces estoy mirando dónde está la profundidad en mis filas reales. Ahora voy a agarrar un poquito de ese medio. Todo bien. Mira como solo estoy agregando en la profundidad, un poco de lavado y deja una minúscula cantidad de pigmento en tu pincel si quieres. Sólo voy a agarrar un poco aquí. Mira cómo le estoy dando profundidad, jalando y apagando y mezclando los dos colores al mismo tiempo. Ahí vamos. Bien, así que esto es solo mover el pigmento alrededor mientras dibuja Oh, Dios mío, eso viene bien. Derecha. Entonces de vez en cuando, como que quieres apoyarte un poco de tu lado y mirar el general. Pero eso se ve muy bonito. Bien, veo un par de manchas que necesitan una pequeña cantidad de durazno tirado, ¿verdad? Aquí. Le vas a dar un pequeño gancho. Cualquier tipo de marca que hagas como una pequeña marca así va a aparecer. ¿Verdad? Me siento muy bien por eso. Voy a dejar esto como está, y voy a dejar que se siga secando. Y voy a pasar a mi próxima flor. Que va a estar justo aquí. Todo bien. Entonces esto todavía está un poco húmedo. Así que déjame conseguir otra rosa aquí. Bien, este es lindo. Vamos a usar este. Al comenzar aquí, voy a conseguir algo de esta varita pálida brillante. Y voy a empezar a dar forma a esto. Y voy a hacerlo ya que esto es tan húmedo, voy a sangrar juntos para una buena superposición aquí ¿Verdad? Y lo mismo. Yo sólo voy a recoger esto. También estoy vigilando esto. Al igual que, si quisiera agregar algo más en, puedo mientras todavía está mojado, puedo mientras todavía está mojado, pero como que me gusta como que me gusta tal como es. Es realmente una preferencia personal. A, entonces ahí está esa floración. Ten en cuenta dónde está tu círculo a partir de tu dibujo. Pero, ya sabes, esto también es un poco intuitivo, así que solo quieres hacer lo que se siente bien. Si dejas que el miedo se apodere, va a arruinar tu pintura. Bien, entonces en este punto, voy a estar mirando por aquí, y quiero agregar solo un toque de oscuridad ¿Ves eso? Todavía está un poco mojada. Entonces solo agregué una pequeña pista solo para dar algo de profundidad. Y ahora, usa esa misma rosa media permanente, y voy a empezar a darle forma al centro de esta afuera, también, solo para darme colocación. ¿Bien? Vamos a lavar eso. Vamos a agarrar algo de esto a mitad de cada uno. Verás, eso va a ser divertido. Bien. Lavar eso y seguir en círculo y empezar a dejar que esas áreas sangran juntas Muy bonito. Ves, es agradable dejar algunos de esos espacios blancos. Bien. Ahí. Bien, vamos a secarlo. Tengo un poco de charco. Voy a tirar hacia arriba. Me gusta cómo están reaccionando estas áreas. Bien. Ahora, voy a volver al centro con mi profunda, profunda oscuridad justo al salir del tubo filas permanentes. ¿Bien? Todo esto está mojado. Entonces voy a elaborar mi centro así como así . Ahí vamos. Voy a ver. Sólo voy a tomar mi cepillo y tipo de trabajo un poco, así. Ves, ese es el efecto que voy por. Sólo hay un indicio de que eso está pasando. Es bonito. Bien, así que voy a dejarla luz ahí dentro. Me da suerte a eso. Voy a añadir un par de pequeñas marcas ahí. Bien, estoy bien. Esto se siente genial. Bien, me voy a lavar aquí. Ese color es realmente precioso en mi frasco. Y ahora voy a ir aquí a mi lado. Bien, vamos a agarrar ambos. Ahora estamos aquí. ¿Dónde está mi flor lateral? Bien, entonces voy a usar mi flor lateral como mi punto de referencia. Pintarlas de su lado es mucho más difícil que boca arriba, pero solo sigue practicando, y obtendrás cada vez mejor y mejor. ¿Bien? Me gusta como este capullo está goteando del costado Yo algunos para que eso siga adelante. Y luego esto también saliendo un poco. Y no sé si te das cuenta como estoy, como, torciendo mi cepillo y tirando de él hacia abajo y ver como se ven todas esas marcas. Eso es de ese cepillo. Bien. Entonces ahora, voy a entrar aquí. Ahora bien, este es el Este es una especie de centro. Entonces voy a darle forma a un poco de eso en. Oh, esas marcas son bonitas. Oh, sí. Ahí vamos. Ves, ese es mi centro. Bien. Vamos a agarrar un poco de eso. Melocotón. El brillante. Ver. Sólo un poco tenue, punto, punto Bien, ahora estoy agarrando algo de mi rosa que pálido, rosado lavado para mezclarlo todo junto Así que solo deja un poco de espacio en blanco. No tienes que dejar una tonelada. No quieres verte demasiado incompleto, y no olvides traer tu pincel vuelta para esas marcas realmente divertidas Bien, entonces me gusta esto. No voy a tocarlo mucho más aparte de agregarle el oscurecer, así que se siente muy parecido a estos. Bien. Entonces aquí vamos de nuestro lado, los puntos oscuros están aquí arriba, y voy a hacer de eso un centro y este tipo de desdoblamiento ahí Bien. Húmedo eso solo un poquito. Tira eso adentro Ahora, mira, necesito conseguir ahí solo una definición. Eso es demasiado húmedo, así que me acabo de secar la brocha, y voy a simplemente a darle un poco a eso ahí. Bien. Bien, voy a dejar que esto haga lo suyo Verás, va a seguir sangrando. Bien. Bien, me voy a dejar esa rosa como está. Bien, ahora, pasemos al otro lado de Rose. Así que ten en cuenta el equilibrio de estas rosas. Bien. Entonces, ¿dónde está mi ra? Aquí, vamos a usar esta. Oh, me encanta tener la referencia en vivo. Es perfecto. Bien. Así que empieza por fuera, lavados pálidos Y solo estoy imitando esos pétalos con mi pincel. Pan, tal vez algo de rosa. ¿Verdad? Ahora, empecemos a trabajar en un segundo. Ve de esta forma mi borde exterior. Bien. Ahora bien, este es mi centro. Entonces, lo mismo. Voy a agarrar esta rosa media permanente, y voy a formar el centro tal como me viste hacer eso. Bien. Vamos a imprimirlo. Vamos a agarrar un poco de este brillante, sólo para entrar en profundidad. Un poco demasiado húmedo. Estoy seco de prisa sacar un poco. Pon algunas marcas de movimiento ahí. Ahí vamos. Y ahora, voy a ir a mi oscuridad por el centro. Bien. Pequeña ss. Y no sé si te das cuenta, pero mi cepillo está completamente erguido. Esto. Estoy recibiendo la e. Puedo empujar hacia abajo si quiero un poco más de control, pero me estoy poniendo, como, muy agradable. Marcas. Bien. Sólo un par de pequeñas marcas ahí. Y si, eso se ve bien. Ya casi terminamos con nuestras rosas. Bien. Ahora, veo solo un par de lugares aquí en los que quería que pasara algo de ese durazno, el brillante. Así que vamos a lanzar solo un poco. Eso es. Bien, si me conoces y me conoces bien, sabes que no fue eso. Para agregar solo un poco oscuro ahí dentro. A medida que empieza a secarse con acuarela, notarás que se vuelve un poco más ligera. Así que tal vez tengas que volver a entrar. Bien, ahí vamos. Ahora, estamos en el paso final de pintar las rosas. Tenemos que sumar nuestro hermoso cogollo justo arriba en la esquina porque trabajar con cinco. Los números impares es lo mejor. Bien. Así que vamos a agarrar un poco del lavado pálido otra vez. Y vamos a ir justo aquí arriba. Es decir, apenas se puede ver, pero está ahí. Y luego cuando agregue esa oscuridad a través ella, se unirá. Bien. Bien. Ahora, agarra algo de esta oscuridad oscura y simplemente colócala justo en el fondo y déjala correr hacia arriba y deja que haga lo suyo con algunos de estos pequeños trazos tenues ¿Ves? Y no quieres exagerar. Eso es bueno. Bueno para las filas permanentes. Vamos a lanzar solo un poco de este mediano brillante. Bonita. ¿Ves como eso le da un poco de profundidad? Da una profundidad sin ir demasiado lejos. Bien. Perfecto. Ahí estamos. Únete a mí en la siguiente lección donde seguiremos rellenando la composición agregando las hojas y el follaje. 8. Pintura de hojas y tallos: Bien, ahora que tenemos nuestras rosas bajadas, es momento de hacer frente a nuestros tallos y hojas. Si tienes tu referencia en vivo, me gusta, tengo estas hermosas rosas aquí para pintar, Pero la noche antes de comenzar tu pintura, toma unas hojas de tu planta y ponla en un libro para aplanarlas de la noche a la mañana porque entonces puedes usarlas junto a tu pintura mientras estás pintando, y puedes convertirlas y desplazarlas, y como que te voy a mostrar a medida que voy Pero es sólo una cosita genial que hacer. Ayuda con la forma y la composición, y solo comprender la planta hace que tu pintura sea mejor. Entonces sí, de todos modos, empecemos a pintar el follaje y los tallos Voy a poner a este pequeño por aquí. Bien. Entonces estoy usando dos pinceles ahora, un diez y un cuatro. Voy a utilizarlos de manera simultánea. El cuatro va a ser para las líneas más pequeñas, el tallo, y luego el diez va a ser para todas las hojas Entonces, pongamos en marcha con este cuatro, y empecemos a poner en algunas líneas. Bien, voy a poner en marcha aquí en esta esquina. Ahora, eso es una cosita perfecta para tener aquí. Así que puedo darle la vuelta en la misma dirección que necesito. Entonces estoy viendo esto, y estoy pintando aquí. Así que carga tu cepillo con algo del verde oliva medio, y quieres mantener tu brazo agradable y suelto y tu mano agradable y suelta y tirar una pequeña marca rápida, así como así. Podrían ser dos pequeñas marcas rotas para mantenerlo agradable y natural. Bajando mis cuatro, y ahora voy a agarrar mis diez y tirar algunas de estas hermosas hojas en Ahora, mira. Deja el Deja que el pincel haga lo suyo. Me encanta solapar. Voy a hacer un anuncio para superponerse, sólo un poquito. Perfecto. Deja que el pincel haga su trabajo. ¿Bien? Empuje hacia abajo y tire hacia arriba. Consigue esa pequeña y bonita rosa tipo de punta irregular tirando del cepillo así Bien, voy a volver aquí. Y voy a dejar que esto se caiga la página así como así. Ahora bien, si quiero un poco de color más oscuro, puedo agarrar algo de ese oscuro y tirarlo aquí y allá. Mira lo que hace eso. Simplemente da un poco de profundidad. Bien, entonces enjuaga eso. Y luego vamos a agarrar R cuatro de nuevo. Simplemente me encanta hacer los pequeños tallos con cuatro. Y voy a añadir un par, así que un par de pequeños detalles. ¿Ves? Y ahora voy a ir por mi capullo de rosa aquí. Voy a hacer un poco de eso. Un par de pequeñas líneas ahí. Vamos a agarrar algo de esta oscuridad. Ahí vamos. Una especie de movimiento que a través de. Agarra mi médium, dale como un punto para jugar. Y dale, como, un poco más de línea aquí y allá. Oh, eso es tan bonito. Bien. Ahora, veamos ese tallo. Sólo voy a agregar un par de pequeñas líneas ahí. Bien. Así como así. Y echemos una hoja por aquí. Como una sugerencia. Ver el movimiento que hice a lápiz. Así que vamos a pasar por ahí, así como así. Y voy a tener otra hoja. Perfecto. Sólo un par de pequeñas marcas así. Bien, ahora, estamos manteniendo el movimiento de todo Sigamos moviéndonos en círculo de esta manera. Entonces aquí está mi médium. Verde, voy a hacer un par de pequeñas líneas rotas de esa manera. Voy a empezar por arriba, y voy a pensar en, como, una pequeña curva genial que esto podría tener. Perfecto. Voy a dejarlo así. A mí me gusta esa pequeña línea blanca ahí dentro. Ahora bien, esto se ve un poco oscuro, así que voy a sacar algo de eso, tal vez agregarlo por aquí. Como que sigo moviéndome. Colorea alrededor mientras trabajas. Si aún está mojada, siéntete libre, agárrala. Ahí vamos. Y ahí voy a tirar un poco más de color. Ales. Lo mismo. Voy a trabajar fuera de página. ¿Verdad? Deja que se superponga solo un poco. Oh, sí, eso se ve genial. Me encanta. Bien. Ahora, déjame tirar Digamos que esta hojita quiere desprenderse de su lado. Así que toma tu pincel y tipo de S, mira, este es un momento perfecto para usar esta referencia. Pincel. Tipo de ir en picado y hacer otro swoop ¿Bien? Así que eso me da unas bonitas marcas pictónicas. Siempre puedes volver así. Tocar así. Bien. Bien, así que solo ten en cuenta todas las direcciones en las que estás trabajando Déjame añadir ahí un pequeño punto de contacto. Simplemente ayuda tener un par de líneas así. Y aquí está nuestra otra línea de dirección. Bajemos. Entonces voy a agarrar algo de esto. Verde medio. Déjame agarrar mis cuatro. Intenta usar dos pinceles. Te dará una varianza en tu marca. Todo bien. Entonces ahí están mis cuatro, y simplemente voy a sacar así. Entonces esa es mi pequeña pauta. Voy a volver a entrar con el verde medio, así como así. Ahora, con mis diez, como que quiero cruzarme algunas hojas aquí Entonces voy a mirar a tal vez cruzando esa con una que baja un poquito. Hagamos esto. Voy a usar mi luz verde claro. Sí. Eso me gusta. La intersección lo hace bonito. No es tan difícil. Bien. Perfecto. Vuelve a salir. Vamos a darle la vuelta un poco a este. Y en realidad voy a sacar este como si estuviera saliendo a un lado. Esto realmente se trata solo de practicar como saber dónde poner tus hojas. ¿Verdad? Vamos a agarrar algo oscuro porque veo algunas áreas por aquí que tal vez necesiten solo una pizca de algún pigmento oscuro. ¿Ves? L un poco de profundidad. Siempre puedes arrastrar tu pincel, ¿ves? Ahí. Eso se secará muy bonito. Bien, así que vamos a dar sólo un par de pequeñas marcas, como, expresivas Ahí y allá. Y luego, nuevamente, en algunos de estos colores pálidos. Bien. Verás, solo como poner dos abajo y correr. Ayuda a que parezca impresionista. Ahí vamos. Bien, ahora vamos a seguir moviéndonos de esta manera Déjame agarrar un poco de verde medio. Me gustan las luces que pasan aquí y los oscuros por aquí. Se ve muy bonito. Bien, ahora, así que ahí está mi línea direccional. Entonces voy a añadir un par de pequeñas marcas. Boom, boom aquí, sólo para mostrarme dirección. Y entonces voy a superponer eso. Bien, así como así. ¿Ves? Ahora, una hoja va a salir por aquí. Entonces voy a hacer un rápido. Realmente no quiero que se superponga a mi rosa. Quiero mantener mis rosas focales y encima. Así que sólo voy a hacer un poco de eso. Sin repasarlo totalmente. Ahí vamos. Entonces me voy a dejar eso como está. Me gusta la forma en que se ve. Y también siento que necesito un poco de algo por aquí tocando eso. Eso es. Voy a dejar eso como está, también. A mí me gustan esos. Juez Pequeño. Si ves una línea así, solo puedes darle como oge. Bien, voy a dejar esto como está, y voy a volver aquí Y voy a usar esto como referencia para la forma en que se forma. Así que tira eso ahí. Y puedes apuntar tus hojas así para que vean ese borde de pincel seco, eso me encanta. Y luego comencemos otra hoja aquí. Ahí adentro, como, dale un flick up para esa pequeña hoja de rosa natural Bien, ahora voy a ir aquí. Es un poco boop. Casi como si estuviera completamente superpuesto. Ahí. Ahora bien, esto necesita algunas marcas oscuras, así que voy a excavar solo un par así A medida que se extienden, puedes cepillarlo en seco y sacarlo para obtener una pequeña línea así. Y luego voy a dejar esto. Me gusta mucho la sencillez de esto. Y voy a agregar una hoja justo aquí al final. Bien. Y voy a ser esta la propina, así que va a ser y vamos a ponerla muy pálida también. Como luz sentándola. Y ahora estoy viendo una oportunidad de superponerse un poco. Hagamos eso. Entonces aquí está esta hoja aquí. Voy a meter sólo un poco de color, y voy a tomar mi pincel y me voy, whoop Póngalo volver atrás. Hay algunas líneas discontinuas. Ahora, eso salió ahí, y voy a agregar una hoja aquí. Eso me gusta para el movimiento de ida y vuelta. Ahí. Y luego hagamos otra pálida de nuevo hacia abajo de esta manera. ¿Bien? Y luego haremos mi pequeño truco de intersección. Bien, voy a dejar eso como está. Eso es bonito. Eso es muy bonito. Bien. Ahora, sólo necesito un par de cositas aquí. Y sólo un poco de algo para indicar esa floración, ¿verdad? Y ahora todo lo que nos queda es aquí arriba. Pon un par de pequeñas marcas ahí mismo. Déjame solo agregar como mejor te parezca lo que necesites. Bien. Ahí. Bien. Casi terminado. Bien, ahí está mi línea direccional. Voy a ir uno por aquí y por ahí. Y voy a salir directamente de aquí y sólo meter algunas líneas discontinuas, ¿verdad? Y vamos a hacer un set así y eso. Ahora me voy con mi verde medio. Voy a hacer un buen solapamiento aquí con la línea. Bien. Veamos el verde pálido. Solo juega con él hasta que te sientas bien al respecto. Bien. Eso es bueno para mí. Quiero un poco de oscuridad aquí, así que voy a agarrar un poco, agregarlo. Bien, así que volvamos aquí arriba y esa hoja hará eso Apenas un par de pequeñas marcas de mi personaje. Así los llamo yo. Vamos a arrastrar eso por ahí. Bien, me gusta esto es mezclar muy bien. Si aún está húmedo, aún puedes jugar en él, así puedes agregar un poco más de pigmento, si quieres. Bien. Así como así. Bien, ahora estamos aquí Entonces creo que me gusta algo del balance de blancos aquí con ahí. Así que sólo vamos a añadir, yo diría justo por aquí. Agrega un par de hojas pequeñas por ahí. ¿Bien? Entonces comencemos con un verde pálido pálido. Y voy a tener una hoja. Enmarcado Eso. Sí. Y luego llevemos algo de oscuridad hasta la cima. Sigue redondeando. Sólo tienes que, como, saber qué escuchar en tu cabeza. Bien. Esto es algo así cuando solo paso atrás. Echemos un vistazo agradable y veamos cómo nos sentimos. Esta sección. No quiero trabajar demasiado porque los tallos, ya sabes, los tallos entran, y hay bonitas formas de hojas Me encanta esta zona. Creo que ya terminé. Oh. 9. Conclusión: Enhorabuena. Si has seguido esta clase, ahora deberías tener tu propia pintura floral de rosas radiantes . Las técnicas que has aprendido aquí se pueden aplicar una y otra vez en tu viaje con acuarelas Así que por favor sigue usándolos mientras exploras. La magia se encuentra dentro de la experimentación. Ahora que has completado esta clase, quiero que recuerdes algunas de las lecciones que hemos cubierto. Ahora debes conocer al menos dos formas diferentes de sostener tu pincel, y debes tener un buen sentido de las marcas que estos contienen producirán. También debes entender cómo preparar tu papel, seleccionar colores que se equilibren y complementen entre sí y poder mezclar esos colores para crear una paleta. Por último, también debes tener una comprensión de cómo usar las hemorragias para comenzar a construir las formas y estructura de tus sujetos de manera expresiva Me gustaría animarte a tomarte un momento y simplemente abrazar lo que has creado. Intenta colgarlo en algunos lugares diferentes en casa y mira cómo te hace sentir. Me encanta colgar mi obra de arte más reciente en mi estudio en la misma pared que mis obras de arte anteriores para seguir construyendo mi estilo de pintura. Cuando estés listo, regresa al principio para refinar un poco más tus técnicas y tómate un tiempo para experimentar. Quizás la próxima vez, prueba un nuevo arreglo de rosas pintadas en amarillos o rojos Podrías hacer un diseño completamente diferente simplificándolo a una sola rosa con algunas hojas nuevas Por favor, asegúrate de subir lo que has pintado en los proyectos de clase. Aunque no hayas terminado tu proyecto y te gustaría publicar un trabajo en progreso, me encantaría verlo y animarte Espero poder conectarme con todos ustedes, proporcionarles comentarios o simplemente saludar. Involucrar con otros estudiantes en las publicaciones del proyecto de clase es una manera increíble de apoyar los viajes de los demás también. Y lo más importante, solo disfruta del proceso. Si quieres comprar alguno de los suministros que he usado hoy, hay un enlace en mi perfil a mi lista curada de Blick Y lo más importante, siéntete libre de etiquetarme en Living Pattern y usar el Hashtag Living Pattern para tener la oportunidad de aparecer en mi cuenta de Instagram. Si has disfrutado de esta clase, por favor deja un comentario y comparte algunos comentarios conmigo. Espero crear más clases en base a tus respuestas. Hasta la próxima, feliz creando.