Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase. Esta es una clase sobre
cuentacuentos y
haremos ejercicios con
el medio de tira cómica Este es uno de mis temas favoritos al usar la imagen de texto de
asociación y la noción de tiempo, puedes descomponer
tus ideas y moldearlas en secuencias
para crear una historia. Esto es muy interesante. Las historias en nuestra sociedad
captan mucho espacio, ya sea en
Instagram o en la televisión, historia que en todas partes puede
ser una historia sobre alguien, algo que está sucediendo o eventos que han
sucedido en el pasado. La historia del mundo
es una historia muy larga. También se
ficcionalizan historias, por ejemplo, en tus sueños o en las historias mitológicas
que son un poco Voy a surrealista. Aprecio poemas y también historias que
incorporan humor, discuten sobre la vida cotidiana. Y también me gustaría contar historias
que nos enseñen un mensaje real, por ejemplo, que nos cuenten
algo de sabiduría. Entonces las historias se crean
a través de eventos, lo que leemos, escuchamos o vemos. Y puedes usar cualquier
contenido que quieras. Por ejemplo, puedes
inspirarte en tu realidad y dibujar algo sobre un día
particular de tu vida. Por ejemplo, suelo
dibujar un cómic para ser más consciente de lo que
está sucediendo en mi vida. Me ayuda a entender, darme cuenta de cómo me comporto y
cómo percibo las cosas. También puedes usar otros contenidos como imágenes de una
revista o periódico. No necesitas
ser un experto en dibujar personajes para
crear una tira cómica. También puedes dibujar un personaje
de tu imaginación. Y creo que está bien
dibujar intuitivamente el cuerpo humano sin conocer todas las
reglas académicas que lo rodean También me parece mejor
si un dibujo viene de ti mismo y
no es una simple copia. En esta clase, no vamos a
hablar de cómo dibujar la cara con
la proporción adecuada, pero veremos nociones generales Por ejemplo, el
mecanismo de narración y cómo contar tu
mensaje con humor O como agregar texto e imágenes son colores
dentro de tus paneles. Y al final, quiero que puedas
expresarte en una o dos páginas con
el medio de tira cómica. Y espero que al
final puedas encontrar tu propio estilo y contar
tus ideas creativamente
2. El proyecto de clase: Entonces ahora veamos con
una mirada más profunda, qué haremos en esta clase. Y mi objetivo al final es que puedas dibujar una tira cómica. Entonces, en primer lugar, veremos
con experiencias en nuestra vida diaria cómo puedes
expresarlas a través de una historia. Te voy a dar ideas sobre
cómo iniciar una historia también, tomando mis propias
experiencias de vida. Veríamos que Dibujar
tus experiencias puede ser una muy buena herramienta
para la superación personal. En segundo lugar, veremos unas simples nociones
sobre la narración de historias Por ejemplo, el
vocabulario, la relación, texto, las imágenes y el tipo de tomas. También te mostraré cómo contar tu mensaje y cómo invocar una emoción
al lector, verás cómo crear una trama o cómo puedes
presentar tu obra A lo largo del final,
veremos cómo agregar el texto
a tu tira cómica y cómo Agregar colores con
la tableta gráfica. Haremos también a ejercicios, uno con imágenes de
un periódico y otro con
párrafo de un libro. Y esos ejercicios
son el proyecto de clase. Para que puedas compartir una
de tus tiras cómicas en el sitio web de Skillshare en la sección Proyecto y
Recursos Y también ahí me puedes
hacer cualquier duda que quieras y estaré
encantado de responderlas.
3. Material: Antes de sumergirnos en la clase, veamos qué necesitarás y por favor asegúrate de
tener lo siguiente. Necesitarás un montón de lápices de
acuarela es un router. Pluma de tinta. Un pincel fino, una plumilla, un lápiz con goma de borrar, una botella de tinta negra Aquí utilizo piedra china, agua, tu cuaderno o
una pila de papel en blanco. Entonces tu tableta gráfica o una computadora con software
donde puedas dibujar. Yo uso el software
Affinity Designer. Y sobre todo para
el proyecto de clase, necesitarás diez imágenes de un periódico y un
párrafo de un libro. Es mejor si
eliges un párrafo que evocará imágenes
en tu mente Para que puedas
transformarlo en una tira cómica
4. Cambia la forma en que percibes: Clase al compartir cómo una tira
cómica me ayudó a hablar de una
situación que viví. Al dibujar, es
posible reflexionar sobre tu situación en la que
estuviste durante el día, analizarla, y tal vez cambiar tus comportamientos
en el futuro. Así que imagina que estuviste afuera en tu ciudad y
tuviste una experiencia, puede ser una buena con
diferentes tipos de eventos. Ahora estás en casa. Puedes dar un paso atrás y simplemente tomarte un momento para
tratar de contar una historia al respecto. Lo que suelo hacer
cuando quiero dibujar una historia sobre mi día es
que escribo al respecto. Escribo lo que pensaba, lo que hice, lo que sentí y todo lo que noté. El primer paso es
entender lo que pasó. Entonces puedes mirarlo
con un ojo externo y tal vez cambiar la forma en que
percibes las cosas. Por ejemplo, tal vez había gente hablando de
ti y juzgándote, pero no puedes verificarlo. A lo mejor los hubo tal vez no. Y ahora solo piensas, eso no
me importa. A veces tenemos
la perspectiva equivocada. Y al poner la
situación en el papel, podemos estar más conscientes de
lo que está sucediendo. Y podemos tener nuevas
reacciones y comportamientos. Entonces, por ejemplo, cambiando tu comportamiento y la
forma en que interactúas tu, en tu entorno,
puedes tener nuevos pensamientos. Por ejemplo,
puedes empezar a pensar que está bien
reírte de ti mismo, o bien no tomarte
todo demasiado en serio. Aquí estoy explicando una
situación en un café y puedo verme
en mi entorno. Entonces de esta manera puedo
observar cómo me siento, cómo reacciono ante los
eventos y cómo me comporto. Durante el proceso creativo. Quiero decir, al remodelar
una experiencia, puedes tener nuevos sentimientos
que no podrías En la realidad que conocías. Podrás explorar tus áreas
de comodidad, incomodidad, y también superar tus
miedos y
vivir más cerca de la forma en que
realmente quieres vivir. Entonces es una herramienta muy poderosa. Lo que pasa al paso es
cambiar tu realidad. Y los esteroides pueden ser un espacio
donde puedas imaginar valores, posibilidades sobre
la situación. A partir de tu propia historia, crearás una nueva, una nueva fuente y tu comportamiento. Si eres capaz de
cambiar la forma en que te percibes a ti mismo y al mundo, eres capaz de remodelar una experiencia y darle
una nueva tonalidad Durante el
proceso creativo, quiero decir, al remodelar un evento, puedes experimentar
nuevos sentimientos que no
pudiste llenar en la
realidad que conocías Una tira cómica
te permite explorar tus áreas de comodidad
e incomodidad. Puedes superar tu miedo y vivir más cerca de la
realidad que quieres vivir. Con una tira cómica, es posible
crear el personaje de tus sueños con más
confianza, más sociable Es como si crearas al héroe, te gustaría ser. Todo artista necesita expresarse
por cierta razón. Por ejemplo,
están buscando una extensión poblacional de
sentimientos que se puedan expresar en la vida cotidiana con la
práctica de un nada, realmente
puedes
transformarte Pero solo si te atreves
5. Cómo empezar: Entonces ahora veamos cómo
podemos iniciar la tira cómica. En primer lugar, necesitas un contenido
o una fuente de inspiración. Y como vimos anteriormente, puedes usar eventos que
sucedieron en tu vida. Entonces, continuemos con esta
idea. Al inicio. Empieza a escribir algo, tus sentimientos, percepciones
y observación. Por supuesto al principio, no
tienes la
historia completa en tu mente, pero podrías tener experiencia de sentir que quieres
usar como punto de partida. O también puedes usar lo que
has escuchado en un
autobús o en una tienda. Por ejemplo. Normalmente se me
ocurren muchas ideas. Tengo muchas impresiones que
tengo que sacar de mi cabeza. Y luego después de este
tipo de lluvia de ideas, me siento más ligero y más claro Entonces aquí, por ejemplo, es lo que escribí sobre
un evento experimentado. Y no era la estación de tren. Y vi a un grupo de personas
y quiero platicar con ellos. Entonces esto es lo que escribí. Entonces, por ejemplo, quiero
platicar con esas chicas. No somos amigos, pero podemos escoger, venir, llegar o
coraje, siendo amigables. Y luego tuve tal vez algo de miedo. Para que pueda explorar como el
miedo a no poder escapar. Puedo irme después. Puedo cometer errores. Y el estado de ánimo es muy importante. El segundo paso es elegir entre las oraciones que escribiste, las que quieres desarrollar. Cuenta, expresa
en una tira cómica. Cada aspecto de tu experiencia. Tienes que seleccionar uno de ellos. Por ejemplo, eliges una broma, una conversación sobre
algo que quieres aclarar. Entonces te sugiero que te pares
Dibujando series de
bocetos sobre tu idea Entonces aquí dibujé dos dibujos
con lápices de acuarela. Y la primera
es la situación. Entonces dibujo al joven y un grupo de damas
con una sola imagen. Podemos describir fácilmente
una situación aquí. Gente en la estación de tren. Entonces voy a crear una acción. Entonces el hombre, mira a las damas. En realidad es más
como una acción de levantamiento. Y luego hablaremos más sobre la mecánica de
la historia. El tercer paso, cuando
tienes algo con lo que jugar, y puede ser algunos bocetos o el comienzo de
una historia como aquí Debes encontrar la manera de desarrollar la identificación y encontrar el
final de la historia. Si quieres crear
una interacción, es interesante
pensar en lo que la gente quiere y necesita. Por ejemplo, el chico
quiere hablar con la chica. La chica solo quiere divertirse. El tipo primero necesita
hacer su boca. Y sólo tiene que
decir algo tonto. Ejemplo, oye, eso es increíble. Tomamos el mismo tren. Soy un poco como tú
y las chicas empiezan a amar. Entonces piensa en cómo
los paneles son como secuencias en que
interactúan entre sí. Un poco como una película. Entonces el lector debe entender
lo que está obteniendo. Y al final puedes refinar tus bocetos y
agregar algo de tinta negra Normalmente agrego colores digitales
con la tableta gráfica, y
volveré a ella más tarde en la clase durante los ejercicios. Ahora, estoy agregando
el texto manualmente, pero también puedes
agregarlo con un software. Eso es lo que veremos ahora. Ahora veamos cómo agregar la palabra globos con
las páginas de software. Entonces, en primer lugar, tendrás que poner la tira cómica en
medio de tu página. Y tenemos páginas, puedes seleccionar
formas ya hechas de globo de carretera, el redondo o
el de raíz cuadrada. Entonces tomemos la consulta
uno para el primer ejemplo. En primer lugar, puse la flecha
en el lugar correcto. Después cambio el color
del fondo. Selecciono borde de dos puntos, y después escribiré con
un texto, 23 puntos dentro. El tipo dirá,
oye, eso es increíble. Tomamos el mismo tren. Y luego dijo, soy un poco como tú. Entonces crearé otra palabra globo para
las chicas, alrededor de una. Y puedes cambiar los
ángulos, las esquinas. Escribo 23 puntos. Aquí tenemos que hacer globos mundiales, padre, niñas, y el tipo. Y luego puedes
ordenar tus paneles para crear la página de
tu tira cómica. También agrego una imagen detrás del último cuadro para poder dibujar
un tren al fondo. Selecciono la
opción de multiplicar en la capa de mi dibujo para que la imagen
del tren
aparezca en transparencia
detrás de la imagen. Y luego puedo dibujar en
esa imagen y también completar las líneas en mi dibujo
con la tableta gráfica. Y entonces también
podrás agregar un marco
alrededor de esa imagen. En el siguiente video,
hablamos del vocabulario
6. Vocabulario de historietas: Y ahora echemos un vistazo al vocabulario de
la tira cómica. Y te voy a mostrar
también otros ejemplos. Entonces comencemos con los paneles. Estos son los rectángulos sobre los que dibujarás tus imágenes Entonces debes decidir
el tamaño de tus paneles. Como puedes ver en ese ejemplo del
Illustrator o toddy, puedes extenderlos
en todas las direcciones Entonces tienes los getters, que es el espacio
entre los paneles Y las lágrimas, son los espacios que forman el
margen alrededor de la página. Encuentra una manera estética
de representarlos. En tercer lugar, tienes el texto
y para eso puedes usar la palabra globos
y los subtítulos son más como una voz en off
junto al diálogo Recuerdo ilustrar
una novela en la escuela, que se llama el
Año de los espaguetis Y fíjate en esta obra, he creado los globos
mundiales a mano. Otro ejemplo, cuando incluyo párrafos de los textos
y paneles juntos, puedes ser creativo e imaginar
nuevas formas de contar una historia. ¿Has oído hablar del
padre de la tira cómica? Y se le llama más bien hija, nació en Ginebra,
en Suiza. Y es decir
él el primero en contar una historia con VNet.
En sus historias. Simplemente agrega el texto
debajo de las imágenes. Esta es una forma muy sencilla de
contar historia, pero muy eficiente. También puedes simplemente dibujar una tira
cómica sin texto. Y es más como la
atmósfera de alguna parte. En el siguiente video,
hablaremos sobre el tipo de Shots
7. Tipos de tomas: Cuando tienes algunos
bocetos y una idea, puedes usar los Tipos
de Disparos para mejorar las tensiones y la
lectura de tu historia Por ejemplo, si una imagen
se ve prestada, puedes hacerla más atractiva
con el tipo de tomas Entonces echemos un vistazo a
diferentes tipos de tomas. En primer lugar, tienes la posibilidad remota cuando ves a una
persona desde un archivo. Entonces tienes el tiro completo. Cuando ves a una persona
en su totalidad. Entonces tienes el tiro medio para representar a un pequeño
grupo de personas. Y un primer plano es cuando
solo ves la fe de
tu personaje, por ejemplo, en una conversación
o en un diálogo. Y luego puedes usar un gran primer plano cuando
quieras apretar el marco en el detalle de
un personaje o algo así, tiene sentido comenzar
con un plano amplio cuando quieres representar el
contexto de tu historia. Y luego traes
la atención sobre el personaje con medio
primer plano, por ejemplo. Además de esto, recuerda la vista de pájaro
y El cumpleaños,
si es cuando ves a tu personaje desde arriba. Y en ese caso, no se
ve realmente resaltado. Por otro lado,
tienes la cosmovisión cuando ves a tu
personaje desde abajo Y en ese caso, se
ve poderoso. En el siguiente video, hablaremos sobre
cómo contar tu mensaje
8. Cómo contar tu mensaje: Ahora hablemos de
cómo puedes decir tu mensaje y qué partes son realmente
importantes expresar. A veces puedes
sentirte desanimado porque quieres
expresar una idea, pero piensas que es demasiado
complicado dibujarla Entonces, ¿qué crees que puede ayudar? Por ejemplo, estos
son mis dibujos. Y como pueden ver, las cifras no son
del todo correctas, pero esto está bien
porque es mi estilo y no estoy tratando de
dibujar como nadie más. Uno ¿piensas y ayudas si no sabes
dibujar algo? Por ejemplo, muchas veces me
cuesta cuando dibujar. Un personaje sostiene
algo en la mano. Por ejemplo, tengo que
averiguar dónde está el
pulgar y los dedos. Lo que hago es que
miro mi mano y luego incluyo lo que
veo en mi dibujo. A lo mejor tienes una figura
de madera que
puedas usar para modelar posturas Y en cuanto sepas
lo que quieres dibujar, podrás mirar tu
entorno y
buscar imágenes que te puedan ayudar. Por ejemplo,
también puedes mirar periódicos, revistas y encontrar
imágenes que necesites. Incluso si no son
exactamente como quieres, puedes usarlos
y no dudes modificarlos de acuerdo
a tus necesidades. Entonces también puedes hacer
uso de Internet. Tu imaginación, libros, ambiente
anual.
Ahora limpia. La estética es una cosa, pero puedes tener dibujos realmente
realistas, pero tu concepto es muy pobre. ¿Cómo se puede contar una historia
de una manera interesante? ¿Cómo puedes mejorar
tu narración? En primer lugar, se puede
jugar con contraste. Contraste, por ejemplo,
en el tiempo, tamaños. Estado de ánimo, colores. Por ejemplo, viejo, joven, tarde, temprano. Aquí, no aquí. Enojado y feliz. Por ejemplo, en esa imagen, se
puede ver que
hay un contraste con el tamaño y la idea
es bastante inusual. Engrosamiento
recomendación Japón y humor en su dibujo
en su almacenamiento. Entonces, por ejemplo, si
cuentas algo, vas a una tienda
y compras un portátil, luego vuelves a casa. Eso no es muy interesante. Y si dices algo sobre un ángel haciendo
algo
bueno, tampoco está tan bien. Pero si piensas el diablo tratando de
hacer algo bueno, puede ser interesante
porque la identificación es original. En tercer lugar, tratar de evocar una
emoción del lector. Así que precio, e intenta que
tu historia sea atraída. Intenta dibujar tus historias para que
queramos saber qué sigue. Queremos leer más
9. Cómo crear una trama: Y ahora hablemos un
poco más de una trama. En cada historia
tienes un principio, un medio y un final. Incluye a un personaje que actuará en
su entorno, se
expresará
y hablará con la gente. Una trama incluye la siguiente posición, las acciones de
elevación, el clímax, acción de
caída y
la resolución En la exposición, se
introduce
la situación y también
los personajes. Prepara al público para los eventos que
van a desarrollarse La acción ascendente es cuando se revela
el problema principal y el clímax incorpora cuando
hay más suspenso
y se soluciona la problemática, entonces tendrás acciones de caída cuando disminuya la tensión Y en la resolución, ya no
hay conflicto y
los problemas resueltos y
preguntas respondidas. Entonces puedes agregar
otros capítulos con nuevos personajes y
otros problemáticos. Incluso es posible contar
una historia en cuatro paneles. En este ejemplo, tienes
una situación muy clara. Explique la primera plaza, amigos o cocinando, pero
luego alguien se queja Entonces hay un problema, pero los amigos van a ayudar. El problema está resuelto. Una ventaja de
la tira cómica es que puedes crear puntos suspensivos Es cuando dejas
fuera algo súper crucero y acortas
tu historia, creas una brecha entre secuencias. Pero todavía podemos entender
la historia a la perfección. Considera que algunas ideas
son más fáciles de expresar con imágenes y otras son
más fáciles de expresar con un texto. Entonces, por ejemplo,
puedes usar un pie de foto para describir muy
rápidamente una situación. Por ejemplo, tarde soleada
del Día Nacional. Entonces entendemos contactar. Veamos otro ejemplo. ¿Recuerdas que el famoso científico
es en realidad nuevo contar Estaba cerca de un árbol y
cuando un alimento se
caía, se volvió consciente de
la carga de gravedad Para ilustrar esta historia, podemos hacerlo en tres paneles. No es necesario que represente
todas las etapas del default. Simplemente puedes dibujar
cuando está cayendo. Y entendemos perfectamente
la historia. Depende de cómo se quiera contar. A ver, si dibujas todas
las etapas de la caída. Probablemente agregará
tensión y suspenso. Como vimos anteriormente, podemos hacer un gran
primer plano sobre la fruta y agregará
aún más tensión. Depende de cómo se quiera
expresar una idea. Creo que visualizar tu
historia en tu cabeza puede suceder porque te puedes imaginar a
dónde quieres
llevar el foco. Puedes imaginar tu
tema en tu mente e imaginar cómo quieres
expresar tu idea. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo puedes
presentar tu trabajo
10. Cómo se muestra tu trabajo: Ahora veamos en qué soporte puedes
crear tu historia. No es lo mismo si
publicas en Instagram
o en un libro. Entonces, por ejemplo, disfruto usando una o dos páginas de mi
libreta para crear una historia. Me permite crear al menos una acción o una breve interacción
entre las personas. Si estás muy inspirado, puedes crear una historia
de varias páginas. Pero si
recién estás comenzando, recomiendo usar primero solo
una o dos páginas. Y luego si quieres, puedes reunir tus
Historias dentro de un libro. Como a veces se puede
ver en el periódico, se
puede contar una historia
en sólo cuatro paneles. Aquí. Por ejemplo,
es una interacción. Se trata de momentos particulares
sobre una situación. Agregué leyendas
debajo de las imágenes. Es como una segunda capa y
da acceso a la
ecología del personaje. Si muestras tu historia en redes
sociales como Instagram, puedes publicar una historia usando
hasta diez imágenes cuadradas. Al publicar en
soporte digital en iPad o iPhone, primero
necesitas
digitalizar tu trabajo Significa limpiarlo, agregar colores con un software y cambiar la
luminosidad, por ejemplo Cuando se habla de eso más adelante
durante los ejercicios. Si
buscas una exposición, es mejor tener el origen de tus imágenes y tienen que verse
presentables Es mejor
buscar un bonito papel. Y verás que de alguna
manera te anima a dibujar bien, influye un
poco en la forma en que dibujas. Ahora, imagina que tu obra
es publicitada y aparecerá en un
periódico o revista A veces es
cómo abrirse a los demás sobre lo que produce, cómo se siente al
mostrar su trabajo. Y considera ¿qué te
gustaría
compartir con la comunidad
y los lectores? Y piensa en los lectores. ¿Son adolescentes o adultos en qué emociones te
gustaría invocar de ellos ¿Te gustaría
hacerlos reír? ¿Te gustaría que se
sintieran felices, alegres? O tal vez quieras
hacerlos sentir incómodos. ¿Quieres
desencadenar su ira? O tal vez quieras
hacerlos sentir liberados. Por lo general, quieres crear una historia con un tema
que te importe. El sujeto activará o invocará un
sentimiento fuerte dentro de ti Verás que
el trabajo que produzcas resonará con
ciertas personas También encontraríamos el material que te sientes cómodo
para trabajar. En el siguiente video,
haremos primer ejercicio
11. Ejercicio 1: Ahora hagamos un primer ejercicio con las imágenes
del periódico. Y para este ejercicio
necesitarás algún lápiz acuarela,
un lápiz borrador, y para liberar páginas
de tu cuaderno, y además, las diez
imágenes de tu periódico Entonces comencemos este
ejercicio y es
momento de ser creativos. Tú, haremos una
historia en 12 páginas longitud con seis a
ocho en cada página. No tienes que usar todas las imágenes del
periódico o
simplemente están aquí para ayudarte a encontrar
ideas e inspiración. primer paso es
mirar las imágenes
del periódico y
conectarse con ellas. Puedes tratar de
entenderlas aún más dibujando el contorno de las
formas de esas imágenes. Y como ejercicio de calentamiento, puedes dibujar diez
figuras en una hoja de papel e intentar pasar
menos de 2 min cada una. Por ejemplo, he creado al
hombre perseguido por las sombras. Y yo no a ti, él está contento porque
podría pelear contra todos ellos. La idea nació
de un sentimiento, pero también pude usar las imágenes del periódico para
encontrar inspiración. Por ejemplo, tengo
representación de un hombre corriendo. Entonces lo usaré en
uno de mis paneles. Pero a veces
creas una historia simplemente porque necesitas
expresar algo. Y puede partir de un sentimiento, pero también de lo que viste afuera. Otra cosa es que puedes escribir sobre lo que
estás pensando, lo que ves en las imágenes, lo que sientes que realmente puede ayudar a aclarar lo que quieres decir. El segundo paso es
encontrar la narración. Y en primer lugar, concéntrese más en los bocetos en lugar de en los dibujos
complicados Intenté encontrar algunas secuencias y pequeñas partes de tu historia
que quieras ilustrar. Evita hacer
dibujos complicados hasta que te decidas la historia completa porque la composición y los pedidos
de tus paneles, cambiamos. También los tipos de disparos y
mojados que puedes hacer también es escribir. Una frase es sobre cada
panel de tu historia. Entonces aquí está vigilado sobre
cada oración que escribí. Y como pueden ver, los
dividí en cuatro libras. ¿Recuerdas la Teoría
sobre la trama? Primero, está la exposición, luego las acciones de levantamiento, luego el clímax, y al final,
la resolución Ahora, te
voy a mostrar algunos ejemplos sobre cómo
puedes dibujar tu historia. Primero, dibujo mi personaje. Las sombras lo están siguiendo. Hay edificios
al fondo. Es una posibilidad remota y porque
describimos la situación primero, en la segunda imagen, vemos las sombras desde una proximidad
más cercana. Es un tiro medio, así que vemos más
detalles sobre ellos. Entonces están
surgiendo acciones. En la imagen. Número seis, el chico
puede llegar a una chica, hablan un poco y
es una vista original. Vemos las sombras en
el fondo desde lejos y la
pareja Wyandot está hablando Están ideando un plan. En la imagen número nueve, están corriendo muy rápido y pronto
golpearán las sombras. Como vimos en la teoría, este es el clímax. Hasta que corren por las sombras y
las rompen en pedazos. Puede ser un reto
expresar tus ideas. Si no está claro, tenga
paciencia consigo mismo. Encontrarás la
manera de compartirlos. Aunque no veamos lo que
quieres expresar, puedes usar palabras así, pero ahora están corriendo
y vamos a golpear las sombras. Siguiente cuando dibujas
tu personaje puede ayudar a usar formas disparadoras de Jeremy. Entonces puedes agregar detalles. No olvides
utilizar las imágenes
del periódico tiene
imágenes de referencia. Así es como agrego la
tinta en los primeros paneles. Me siento más a gusto agregando mi tinta desde el tercer dibujo, entonces puedo llegar a un flujo de estado. Aunque mi boceto sea WO, me da una base desde la
que puedo trabajar. A medida que agregan la tinta,
Mejoro el Sketch
dibujando las formas con más
claridad y con más detalles. Yo también puedo cambiar un poco la
posterior. Siéntase libre de agregar tantos
detalles como desee con una constante y agregue el contorno en
todas partes en sus bocetos Pasa tiempo en el cabello. Podría agregar la palabra
globo aquí también. Por ejemplo, ¿estás listo? Y cuando termine
con el dibujo, agrego también un marco con mi bolígrafo negro y el
agua a su alrededor. Y ahora están peleando. Es un primer plano de la fe de la niña y del hombre
mientras corren. En este panel, el
dibujo puede quedar un poco borroso porque
hay mucho movimiento También agrego unas líneas cortas para dar la impresión de rapidez Después golpearon las sombras y todas
ellas estallaron en pedazos. Intenté sentir lo
que estás dibujando. De manera que los lectores
entenderán la emoción
que se quiere comunicar. Están muy contentos y se matan
las sombras. Puedes poner tus
iniciales en la esquina. No olvides borrar el lápiz en cada
panel. Al final. Unas horas después, miro mi historia y
no es exactamente como la
imaginé. Comienzo. Quiero crear más el pánico y la preocupación
del personaje. En la primera imagen. Dibujé mi personaje
más expresivo. En otra hoja de papel. Quitaré el
primer panel y lo
reemplazaré por el
nuevo en su lugar. Así es como lo hago con la computadora y el
software Affinity Designer. En primer lugar, crea un espacio de trabajo
en Affinity designer, impulse tu imagen,
recortarla y
duplicarla por si acaso. Limpia la guitarra y las lágrimas y los
ajustes de nivel, ¿verdad? El nivel negro al diez por ciento. Hola Mundo, el
blanco al 90 por ciento. Convierte tu imagen
en blanco y negro. Dos, la nueva imagen, crear otra
mesa de trabajo e importar la nueva imagen para el
panel número uno en ella Al principio sentí que
los paneles número uno son una selección rectangular. Y luego lo duplico y lo
pongo en mi nueva imagen. La sedación me dio una indicación de
dónde necesito cosechar Dejo algún espacio en blanco encima mi dibujo para poder
crear el título. Después recorte mi nueva imagen
y la pongo en bolígrafo. Y número uno, cambio
el orden de la capa
poniendo la nueva debajo
del ajuste de nivel. Al final, creo que la goma de
borrar para quitar el área que solapa el marco
de por ellos. Número uno, así es
como parece que usamos los colores. Pero cuando hablamos
más de eso en el próximo ejercicio.
Entonces nos vemos ahí.
12. Ejercicio 2: El segundo ejercicio, lo
haremos menos formal y un
poco más poético En este ejercicio,
ilustraremos un párrafo de un libro que puede darte un
montón de imágenes para dibujar. En este ejercicio, es
más como una atmósfera, vislumbre y detalles
sobre un momento que muestra una atmósfera
o ritual o hábitos sobre la cultura
pueden autenticar muy
bien
una situación particular con texto
dentro de las leyendas Y según tu
propia percepción, iniciaremos ahora el ejercicio, y aquí están los pasos principales. Entonces, en primer lugar, elige un párrafo que evoque algo que te guste Elige lo mismo que yo. Mi párrafo es del
libro de Nikola Bouvier, el camino del mundo Y el párrafo
está en la página 174. El segundo paso es
elegir las frases que
quieras ilustrar. Así subrayamos, las oraciones en el texto siendo
potencialmente una imagen Y te sugiero que dibujes en
tu libreta en doble página. El tercer paso es agregar el contorno con la
tinta negra en tu boceto y luego escanear tu imagen y agregar los colores con
tu tableta gráfica. Piensa en el texto. Si quieres dejarlo fuera
o incluir el párrafo, lo
ilustras,
o si
quieres imaginar otro texto
de tu imaginación. Entonces empecemos a dibujar, y ahora te voy a mostrar algunos ejemplos sobre
cómo procedo. Puede que te sientas inspirado. Y aunque no
sepas dibujar una forma, trata de confiar en ti mismo y
tu mano hará el resto. Además, si no estás
satisfecho con tu dibujo, puedes hacer un pequeño
descanso y volver más tarde cuando seas capaz de
dibujar con menos estrés. Traté de elegir un párrafo que estimulara
las imágenes en tu mente. Cuando leo los textos, puedo sentir una atmósfera
de viaje, polvo y vida. Por eso elegí una técnica de fila como tinta
negra con texturas. Aquí preparé mis paneles
para mis ilustraciones, y dejo un espacio libre debajo ellos para agregar el texto después Dibuja todos los paneles
uno por uno según las oraciones intuitivamente
desde Si lo deseas,
puedes agregar onomatopeya para el sonido de las
multitudes, como nuestra Algunos anillos de dibujo se ven
mejor que otros, aunque mi boceto esté desordenado, puedo mejorarlo
con tinta después Si la cabeza de tu caballo no
parece nada, echa un
vistazo a una foto de tu caballo para ver
cómo se ve. Siempre me refiero a lo que está escrito en el párrafo
para obtener todos los detalles. Siéntase libre de cambiar
el medio y usar un lápiz de acuarela negro
para el fondo. O puedes usar un bencil de perno
para la línea de una colina. Y ahora estoy agregando el
contorno con la tinta negra. También puedes agregar patrones
si lo deseas. Y no olvides borrar
los trazos de lápiz
al final con las caras del
personaje. Realmente me tomo mi tiempo porque
cada trazo de la cara es importante cuando se quiere mostrar una expresión particular
después de un tiempo. También es posible
mejorarlos con
la tableta gráfica. A lo mejor quieres hacer
un trazo de roca con tu pincel para sugerir la
sombra en el código del hombre Haces un
contorno regular con la pluma para la mano de los
bichos del instrumento. Aquí solo represento al
músico entre la gente y quiero expresar algo
cálido y amable, simplemente humano. En el texto las descripciones
pueden ayudarte a elegir el color
y agregar detalle. Después de un tiempo,
realmente puedes
sumergirte más en tus dibujos y
sentirte más relajado Entonces agregaré un
poco más de textura con el lápiz de
acuarela negro. También me gusta agregar detalles a las imágenes que se ven
prácticamente pobres. Y durante este proceso, posible
que llegues a un estado de flujo donde ya no
tengas que pensar
activamente Yo delinear mi Sketch por todas partes
con la tinta negra. Sugiero algunas personas
y la postura
del mercado en el fondo
con algunos trazos. Los elementos lejos del
espectador están borrosos. Los elementos en
primer plano son precisos. Usa colores con
menor opacidad para
el fondo para que los
elementos aparezcan más Entonces para los colores, lo que suelo hacer es que primero
los agrego con
lápices de acuarela, pero a veces los colores
se ven un poco desordenados o pálidos Entonces los ilumino con
la tableta gráfica. Toma una foto de tu dibujo, envíala a la computadora e
incluye tu mesa Luego crea otra
capa de píxeles para los colores, colócala debajo de la
capa de tu contorno. Y después, mientras,
cambiamos la opción de la capa del modo normal
al modo de juego militar. Cuando agrega los colores
en la computadora, el contorno
se
superpondrá a sus colores. Entonces cambiaremos los niveles
para mejorar el contraste. Y ahora podemos empezar
a añadir los colores. Siéntete libre de superponer
las texturas que hiciste con el lápiz o no. Y los detalles y el marco
con el Estabilizador de Cuerda. También puedes oscurecer los elementos
que dibujaste con la tinta negra. Como pueden ver, antes hice un boceto
para los manteles. Mezclar varios artículos
para las caras. Entonces se ve más real. Para el caso de madera par, traté de pensar en el material cuando
elijo mi color. Y de esa manera se
ve más precisa. Si hay un área grande, bastante geométrica, como
la carretera o una pared,
Toma la herramienta de
selección a mano alzada, selecciona el espacio, luego Toma un pincel grande y agrega Al hacer un gradiente. También puedes usar
esta técnica y seleccionar un área en el
fondo que hayas colaborado antes y usar un color que sea
más claro que el otro. Fin, crea arias más claras. Agrega colores como quieras en
todas partes en tus dibujos. Ahí están los otros
pinceles y también, por ejemplo, la tiza redonda, como vimos anteriormente, seleccionamos un área y luego dibuja
con la carga dentro. El pedazo redondo
dará texturas. Entonces esta vez estaríamos más fila. También puedes agregar detalles
usando colores más brillantes. Si quieres dejar que tu
fantasía se exprese, diseñas lo que quieras
en la puerta de la bandera, en el código del conductor. Aquí dibujé estilos amarillos en la tela azul oscuro.
Para el fondo. No hace falta
ser muy preciso. Voy a mirar varias
posibilidades para el cielo. La parte inferior más clara, creo que con el
azul cobalto, va a estar bien. Hacia el final, agrego pequeña mancha de blanco
para crear las nubes. Por las montañas. Selecciono el área y luego
agrego los colores. Si olvidas un espacio pequeño y lo
dejas blanco,
es aún mejor. Las montañas que están
más lejos parecen más claras. También es posible agregar
otro color más cálido, como el rojo o el naranja. Aunque parezca
un poco surrealista. Los puntos rojos y rosados en las
montañas podrían ser flores. A veces lo que hiciste
al principio se ve mejor. Simplemente borre nuestro
regreso a lo histórico. Por lo general, cuando dibujas algo espontáneamente, se ve genial Y eso es todo.
Acabamos de crear un cuento corto a partir de
este párrafo. Y así es como se
ve con el texto. Simplemente escribí el texto
dentro de los espacios en blanco
13. CONCLUSIÓN: Bien hecho. Has
completado la clase que hicimos a ejercicios sobre el medio de la tira
cómica. Y aprendimos sobre
muchos conceptos clave. Hablamos de los
diferentes medios en los que puedes mostrar tu trabajo. En esta clase, mi objetivo era
expresar mi experiencia sobre el medio de la tira cómica contigo. Y eso, cómo me ayuda
a expresar una situación de mi vida y tal vez cambiar
la forma en que la percibo. Ahora deberías poder expresar una historia
usando estos medios. Y o es un
sentimiento o un evento. Ahora puedes crear
Story con paneles. Imagina una situación,
reconoce el clímax, y también resuelve la problemática a través de la
aventura de un personaje Permítete expresar lo
que quieras con originalidad y poesía y fantasía En el papel, puedes
crear lo que quieras. Así que estoy muy orgulloso de ti y estoy
buscando por un tiempo ver tu trabajo en la página web de Skillshare en la sección de Proyectos
y Recursos Entonces nos vemos en otra
clase. Adiós.
Yvan Mermod, Illustrator
