Dibuja una fruta agradable con lápices de acuarela

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es malvado y estudié comunicación visual. Ya lo he hecho ambos relatos del calendario de colas. Me gusta crear ilustraciones y dibujar. Me gusta. Encuentro que incluso trazar una línea en el papel puede ser una experiencia maravillosa. En esta clase, quiero enseñarte a dibujar comida, hojas, acuarela, lápices. La primera vez que he ilustrado, fue para un calendario. Y quiero mostrarte cómo funciona desde el principio. Con estas técnicas, podrás dibujar cualquier alimento, pero también otros temas. Me gusta dibujar con lápices de acuarela porque me gustó la sensación del pincel extendiendo los colores sobre el papel. Razón por la cual. También me gusta digitalizar mi dibujo con el software. Entonces nosotros, vemos cómo funciona. Tengo muchas ganas de iniciar la UCIN en el siguiente video, donde veremos en detalle las acciones que debes tomar en este curso. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: Ahora te diré los pasos que debes dar en esta clase. Por lo general prefiero trabajar con material real en lugar de técnicas digitales. Aquí usaremos ambos. También puedes seguir solo los primeros pasos sin una tableta gráfica. Y luego solo tienes la versión, el papel sin los colores digitales. Estos son los pasos que harás durante la clase. Primero, tendrás que darte una foto de una fruta, o también puede ser real. Entonces tendrás que hacer un boceto del mismo con formas geométricas. Y luego precisarás el boceto con un lápiz audaz. Entonces crearás un contorno preciso en el boceto que hiciste antes. Y al cabo de un tiempo, transferirás el boceto otra hoja de papel para tenerlo limpio. Después de un tiempo, agregarás los colores con tus lápices de acuarela. Y luego crearás tu propia tinta. Después delinearás tu tema con la tinta, y luego lo enviarás a tu computadora. Cambia la luminosidad, quita el fondo y mejora los colores. Ahora, hablemos del proyecto de clase que puedes compartir en el sitio web de Skillshare. Entonces, por ejemplo , puede ser el boceto con las formas geométricas. Puede ser el boceto con el lápiz audaz, más preciso. O puede ser la versión en el papel con los colores. O puede ser desvío sobre la afinidad con el collage digital. Te recordaré al inicio del paso cuando se trata de un proyecto de clase. Entonces, ¿cómo puedes subir tu trabajo en el sitio web? Simplemente entra en la sección, recibe servicios y proyectos en tu navegador y ahí podrás subir tu trabajo. Ahí también compartiré algunos recursos como el material, todos los pasos que tendrás que hacer, la acción que debes tomar y la recomendación que te diré durante la clase. Por favor, comparta su trabajo. Aunque no sea perfecto. Siéntete orgulloso de lo que hiciste. En esta sección. También tendrás la oportunidad de hacerme algunas preguntas y estaré encantado de responderlas. Estoy muy entusiasmado por compartirte mi clase, y estoy deseando ver qué vas a crear para ti en el siguiente video, donde hablaremos del material. 3. Material: Hablemos ahora del material que necesitarás para la clase. Primero, necesitará papel para cinco tonos de papel fino que pueda tomar, por ejemplo, de su dispositivo de impresión. Entonces necesitarás una hoja de un papel más grueso. Entonces ésta debería soportar el agua. Entonces necesitarás una hoja de papel carbón. Y éste es para el traslado. Es mejor si tienes un portapapeles. Para que puedas agarrar esos papeles juntos, entonces necesitarás una foto de una fruta. También puedes tomar somos uno. O puedes descargar una imagen de un archivo gratuito de imágenes. Por ejemplo, yo. Usar iStockPhoto. Entonces necesitarás algunos lápices. Enciende uno, por ejemplo , tres H, y una roca, uno, por ejemplo entonces necesitarás un sacapuntas y una goma de borrar. Para la tinta. Necesitarás una piedra china. Así. Y sólida crítica a la tinta negra. Necesitarás para eso un poco de agua y una pipeta. Si no tienes pipeta, también puedes tomar una cucharadita para poner el agua dentro de la tienda. Entonces necesitarás un pincel fino para las formas más calientes y también uno más grueso para las sombras. También necesitarás un cepillo de agua para los colores. Y también Penn, también para las formas exteriores. Por supuesto, necesitarás algunos lápices de acuarela. Y yo o uso tela, Estelle son coraza, esas son muy buenas. Entonces necesitarás una cámara de teléfono para tomar una foto de tu sujeto y enviarla a tu computadora. Y por último, necesitarás tableta gráfica de computadora con la afinidad del software. Si no tienes la afinidad de software, puedes usar otro software en su lugar, como Procreate. También puedes seguir la clase. Entonces te veo en el siguiente video donde realmente comenzaremos la clase. Nos vemos ahí. 4. Dibuja con formas geométricas: Ahora vamos a empezar a dibujar. En este paso, dibujaremos el tema con formas generales. Antes de que empecemos. Cada vez te diré las acciones que debes tomar en este paso. Y también durante la clase, te diré las recomendaciones. Aquí están esas instrucciones. Primero, tendrás que dibujar una X en medio de tu trabajo, y eso dividirá tu tema en y dará una orientación. Entonces tendrás que dibujar con formas generales. Y esos son simples, geométricos. Y en tercer lugar, dividirás el interior de tu sujeto para tener divisiones más pequeñas. Te recuerdo que este paso puede ser un proyecto que compartes en la sección de proyectos y recursos de la página web. Ahora vamos a dibujar. Y para este paso necesitarás la misma hoja de papel, la foto de la fruta que quieres dibujar y lápiz ligero. Entonces primero, dibujemos los actos. La misma orientación que la foto. Simplemente dibuja un hacha en medio de tu hoja de papel. Y esta es una línea central que te ayudará a poner los elementos en el lugar correcto. Entonces dibujaremos las formas generales. Y para la fruta dibujará un gran círculo. Y la x cruz z ella en el medio. Entonces voy a dibujar para otros óvalos a la derecha, para las semillas así. Y entonces voy a dibujar una especie de triángulos para las hojas. Mi recomendación para este paso es dibujar solo con formas geométricas. Porque ahora estamos construyendo la estructura y es después de una que dibujaremos el elemento en detalle. Otro ejemplo para lo real en la parte superior derecha de la fruta. Puedo representarlo fácilmente con dos triángulos superpuestos entre sí. Así. Aquí quiero contarles una segunda recomendación. Por favor, mantén las proporciones prestadas más dulces. Quédate con retrospectiva al principio para tener una visión general de tu dibujo y ver si las proporciones son correctas después de qué, sería mucho más complicado cambiarlas. Mientras que si quiero modificar el tamaño de mi fruto, ahora, puedo simplemente cambiar la curva aquí, por ejemplo y hacerlo un poco más grande. Y entonces puedo continuar con los elementos más pequeños dentro de mi granada. Aquí hay algunos otros ejemplos para las formas geométricas. Y por ejemplo, para una manzana, puedes dibujar a dos de nosotros superponiéndonos entre sí. Y entonces tienes la forma exterior de un APA. Entonces puedes dibujar un rectángulo y un triángulo. Y otro pequeño triángulo en la parte superior. Y tienes chile. Con los actos son formas que lo cruza en los medios de comunicación. Y por último, puedo dibujar aquí novela. Y luego una triangular más aquí en la parte superior con el rectángulo y algunas curvas en su interior. Y tengo un ajo. Ahora, volvamos a nuestra granada. Entonces dentro de la comida, tendrás la carne. Y dividamos esos elementos en divisiones más pequeñas, siempre con formas geométricas y líneas. Y eso te ayudará a dibujar los elementos después de una, una por una, las semillas. Ahora ya tenemos un id de la composición con algunas líneas. Y por último, puedo agregar las semillas dentro de las divisiones que acabamos de crear simplemente con cuatro o cinco líneas para cada una de ellas. Circuito siempre sencillo. Entonces esta es la última acción de esta pestaña. Y voy a terminar todas las semillas. Y te veo en el siguiente video donde veremos cómo precisar el boceto. 5. Precisión del boceto: Continuemos con nuestra clase. Y ahora usaremos un lápiz audaz y precisaremos nuestro boceto. Mientras que en el paso anterior, estábamos dibujando sólo con geométricas y formas. Ahora usaremos algunos trazos y entrenaremos nuestro estilo de personalidad. Como antes, te voy a contar algunos consejos a lo largo de las acciones que tomes. Y también ahora te voy a dar las instrucciones. Primero, tendrás que dibujar algunas líneas SLT sobre las formas más grandes de tu tema. Únicamente. Tendrás que dibujar los elementos más pequeños y exactamente como los ves. Y por último, agregarás las texturas y las sombras sobre el tema. Te recuerdo que este paso puede ser un proyecto que compartes en la sección de proyectos y recursos de la página web. Entonces comencemos. Primero, toma tu lápiz de bola y empieza a agregar algunas líneas asertivas sobre tu tema que hiciste antes con formas geométricas. Y voy a empezar en la frontera. Y estoy viendo la foto mientras agrego algunas líneas sobre mi tema. Y como vamos profundizando un poco, te voy a dar una primera recomendación. Observe que es la primera clave. Porque mirar algo te permitirá dibujarlo como enseñamos y dibujar algo como lo ves tú mismo, aportará un toque personal a tu dibujo. Como fuerza del dibujo es que puedes enfatizar las cosas con texturas, detalles y exageraciones. Si bien una foto es más una copia de la realidad, dibujo puede darle un aspecto único, y es tu ojo el que lo hace. En segundo lugar, puedes seguir dibujando todos los elementos más pequeños de tu tema. Con la herramienta que acabo de darte, deberías poder dibujarlos con todas sus particularidades, exactamente como los ves. Entonces por ejemplo aquí en la parte superior derecha de mi fruto, voy a dibujar esta cosa rara. Exactamente como lo veo. Entonces miro mi foto y dibujo esta línea exterior, como la veo. Y luego agrego las texturas en su interior. Así. Otro ejemplo aquí, con la carne dentro de mi fruto. Nuevamente, miro la foto y luego dibujo la forma exterior de este pequeño elemento de mis sujetos. Y puedes repetir eso con todos los elementos que veas en tu foto. Ahora voy a sacar todas las semillas. Y nuevamente, miro mi foto y las dibujo como son. Y aquí te voy a dar una segunda recomendación. Aquí está mi segunda recomendación. Presta atención a tu estilo porque hay muchos. Se puede dibujar con largas líneas de pequeños trazos. Y probablemente depende de tus emociones. Tu elección hace tu estilo. Descubre lo cómodo que estás. Suelo dibujar el boceto con las formas geométricas, muy aproximadamente, aproximadamente, pero rápidamente. Y eso me permite calentar mi mano, liberar mi ansiedad y libre de miedo. Ahora estoy dibujando con el lápiz negrita. Y con esta herramienta, realmente puedo presionar sobre el papel. ello, puedo dibujar con pasión y llevar mis emociones van. El resultado no importa porque esto es solo un boceto. Y lo transferiré en otra hoja de papel para tenerla limpia. Después. También me siento más relajado para los siguientes pasos donde necesito ser más preciso. Voy a terminar todas esas semillas y te veo en unos momentos por las sombras y las texturas. Por último, agregaremos algunas texturas y las sombras caen las sombras, por lo general solo son suficientes áreas pequeñas debajo de las semillas y los frutos. Y para las texturas, puedes hacer algunos puntos están eclosionando por dentro y la carne. Así. Y eclosionando aquí. Y te daré la última recomendación. Aquí está mi tercera recomendación. No trates de ser perfecto. Esto es solo un boceto y estarás más a gusto con la práctica. Así que no te preocupes. En el siguiente video, veremos cómo dibujar una línea exterior inexacta en el boceto que hicimos antes. 6. Dibuja un esquema preciso: Ahora dibujaremos un contorno agradable y preciso en el boceto que hicimos antes. Y aquí tienes las últimas oportunidades para hacer algunas modificaciones de tus formas exteriores. Después lo trasladaremos en otra hoja de papel. Entonces aquí, la acción que debes hacer es dibujar un esquema agradable y preciso. Empecemos. Primero. Toma un lápiz rojo kernel y simplemente dibuja algunas lindas líneas en el boceto que hiciste antes. Tan grande en donde te sientes más cómodo y dibujas en el boceto en las líneas que hiciste con el lápiz audaz. Si estás satisfecho con tu boceto, no necesitas hacer este paso y puedes ir directamente al traslado. Pero normalmente tu boceto es desordenado y hay un montón de líneas innecesarias. Entonces aquí la idea es aclarar tus trazos. Quiero decir, tener un dibujo artístico o más expresivo, ya sea otro ejercicio. Aquí, lo que estamos buscando es un dibujo donde sea fácil después agregar los colores. Aquí está mi recomendación. Encuentra las líneas correctas en tu dibujo. Vuelva a mirar su boceto y vea qué está mal o qué no necesita. Y luego encuentra el esquema final que representará a tu tema de la manera más bella. Así que siempre estoy comparando mi dibujo y mi foto. Y si estoy contento con la línea de alto, lo hice con el lápiz negrita, lo dejo como es. De lo contrario, puedo hacer algunas modificaciones, por ejemplo aquí, voy a hacer esta semilla un poco más grande. Entonces corrijo la forma exterior aquí en mi asiento. Ahora, también quiero cambiar la forma exterior de este elemento. Entonces también lo modificaré y lo haré un poco más grande. Ahora, sigo con todas esas semillas. Y agrego también las reflexiones sobre ellos. Aquí. Por ejemplo, yo dibujaré un poco de forma en mi semilla y esta área se mantendrá amplia. Entonces este paso toma un poco de tiempo. Lo hago en aproximadamente 18 min. Entonces es la ocasión para relajarte y conectarte tu respiración y además dejarte entrar en el dibujo. También puedes poner algo de música de fondo si quieres. Voy a terminar todos esos Guardar. Y te veo en unos instantes al resultado. Así es como tiene que verse la forma exterior. Y como pueden ver, hice algunas modificaciones aquí y allá sobre este elemento y además agrego algunas semillas donde olvidé dibujarlas aquí, aquí. Y también cambié un poco las formas de algunas semillas aquí y allá. Entonces ahora cuando voy a dibujar esta forma exterior en otra hoja de papel, no tengo que pensar si tengo que cambiar o no mis líneas exteriores. Entonces en el siguiente video, veremos cómo dibujar la transferencia. 7. La transferencia con un papel de carbono: En este video, veremos cómo transferir nuestra línea exterior en otra hoja de papel. Entonces la acción que debes tomar aquí es presionar por todas partes con un lápiz sobre el color rojo, línea exterior que hicimos en el paso anterior. Entonces comencemos. Además, si tu boceto, necesitarás una hoja del papel más grueso y una hoja de papel carbón. Si no tienes la hoja de papel carbón, también puedes usar la técnica con una ventana soleada. Si sabes a lo que me refiero. Pones el sujeto detrás la gruesa hoja de papel y luego pones tus papeles en la ventana. Y luego intentas dibujar en la misma hoja de papel, el tema que ves a través de la ventana. Pero si tienes la hoja de papel carbón, que es mejor porque es más fácil, puedes poner la hoja gruesa de papel primero frente a ti y luego poner la hoja de papel carbón con el lado negro contra él. Y luego les pones el boceto. Después de un rato. Puedes agarrarlos junto con el portapapeles. Y en mi caso, el tema es temprano para estar demasiado alto en el papel. Entonces voy a bajarlo un poco para ponerlo en el centro de la gruesa hoja de papel. Ahora, toma afilar un lápiz con un color visible y diferente a la línea exterior que hicimos en el paso anterior. Y luego empezar a presionar sobre esta línea exterior así. Y verás que esta línea exterior aparecerá en el papel debajo de su magia. Mi recomendación desde este paso es presionar suavemente porque no queremos que los documentos esbocen parezcan demasiado fuertes. ¿Por qué? Porque entonces agregaremos el canal cerca de él y podrían superponerse entre sí. Y eso no es muy bonito. Entonces. Continúe con eso hasta el final y marque si el traslado está ocurriendo. Bueno, cuando termines, mira el papel debajo y revisa el traslado. Si presionas en cada línea, olvidé presionar en esta área y también ahí. Entonces voy a completar mi forma exterior aquí. Y también ahí. Te veo en el siguiente video donde veremos como agregar los colores. 8. Añade colores con lápices de acuarela: Ahora veremos cómo agregar los colores. Primero, agregaremos los colores dentro del borde y la carne del fruto. Y ciertamente agregaremos los colores dentro de la semilla. Y sin duda vamos a esparcir el agua sobre los colores. Y no olvides que penalizaremos la ilustración con la afinidad del software. Entonces, para los detalles y también los reflejos de luz en las escenas, será más fácil hacerlo después con la tableta gráfica. Entonces comencemos. Primero, se asegura de que tus lápices de colores estén afilando. Y aquí están los lápices de colores que usaremos durante este paso. Aquí, hice algunos ejemplos en un papel separado para ver todas las posibilidades. Y esto es útil para elegir los colores para tu ilustración. Entonces primero, comenzaré con mi rosa aquí dentro de la frontera. Entonces mi primera recomendación para este paso es presionar ligeramente primero. Y luego cuando estés seguro del color, puedes presionar más. Dispositivo similar al anterior. Observe, sobre todo aquí, las tonalidades. Puedes preguntarte de dónde viene la luz. Y se puede ver que las semillas en el centro más oscuras. También puedes notar que los reflejos de luz son todos diferentes. Y no hay que dibujar regulatorio un elemento tras otro. También puedes tomar un color por un momento y luego tomar otro color y luego volver con el primero. Y presta atención a que la combinación de los colores que pones uno sobre el otro, porque puede influenciar cómo se mezclan entre sí. Y te voy a mostrar un ejemplo aquí. Añado primero el rosa y luego agrego el morado. El morado se fusionará dentro del rosa con el rosa. Pero aquí a la derecha, si agrego el rosa sobre el morado, el morado se queda dentro del papel porque está confiado. Mi recomendación aquí. Es mejor comenzar a dibujar tu elemento con los colores claros simplemente porque es más fácil superponer el color oscuro sobre uno claro que el contrario. Ahora que tengo un poco más de confianza, mi tonalidad es que presionaré un poco más dentro de mi comida. Ahora, veamos cómo podemos dibujar una semilla en particular. Primer vistazo a la semilla. Hay un K4 rojo y alrededor de él, Es un poco más oscuro, y luego está esta ligera refracción. Aquí algunos ejemplos sobre cómo dibujé las semillas. Primero, a la derecha, tienes una semilla donde le agregué el rojo por todas partes dentro de ella. Y luego agregué morado sobre el rojo. Y el segundo ejemplo a la izquierda es donde agregué rojo.En el medio, y luego agregué el morado alrededor del rojo. El morado luce más brillante. Y formar el último ejemplo anterior, agregué primero el rojo y luego el marrón sobre el rojo. Y esto es para las semillas que son un poco más oscuras. Entonces primero, agreguemos un poco de rojo dentro de la semilla por todas partes. Y puedes dejar estos días para el reflejo de la luz cuando sea posible. De lo contrario, puede agregarlo después de un tiempo, la tableta gráfica sabiduría. Y luego puedes agregar el morado a su alrededor. Y después añadiremos el agua. Ahora te voy a mostrar cómo agregar el agua en el juzgado. Y para ello, necesitarás el cepillo de agua o un cepillo fino y agua. A mí me gusta este paso porque realmente puedes jugar con los colores y también porque se vuelven un poco más brillantes con el agua, puedes hacer cualquiera de las dos. Pequeños trazos en tus elementos son movimientos circulares también son trazos largos. Depende de tu forma. No necesitas agregar demasiada agua a tu elemento. Recién anunciado para que tus corrales sean más homogéneos y suaves. Mi recomendación para este paso es comenzar primero con los colores más claros, porque tu pincel tiene que estar muy limpio para ellos. Después continuar con los colores más oscuros. Y si tienes demasiado color en tu pincel, puedes tomar otra pequeña hoja de papel y quitar algo de color de tu pincel así. Y entonces puedes continuar. Ahora quiero mostrarles un ejemplo sobre cómo agrego colores a mis semillas. Otra vez con el morado y el rojo. Entonces en ese caso, primero voy a dibujar un rojo.en la mitad de mi semilla. Y luego le agrego borde de morado a su alrededor. Y verás que el morado, en ese caso, estaríamos más brillantes. Ahora quiero mostrarles aquí un tercer ejemplo para las semillas más oscuras. Y voy a añadir primero un poco de rojo dentro de la semilla. Y luego agrego un borde de marrón sobre el rojo. Y aquí estoy probando la otra técnica con el marrón al lado del rojo y no sobre ella. Así podemos comparar con el agua. Y se puede ver que en ese caso, el marrón es más oscuro. Entonces depende de lo que quieras. Ahora, pasemos a nuestro dibujo con el resto de las semillas. Entonces te veo en unos momentos. Ahora puedes preguntarte, ¿ Debería hacer esta semilla, roja, marrón o morada? Pero no importa. Porque lo más importante es que aprecies lo que estás creando. Para que puedas crear nuevas combinaciones de colores, por ejemplo, morado y marrón, eso está permitido. Y como te dije antes, tu dibujo no tiene que ser exactamente el mismo que tu foto, porque la fuerza del dibujo es que puedes enfatizar las cosas y hacer una nueva realidad. Entonces te veo en unos momentos para el resultado. Ahora estoy llegando al final de mi ejercicio y me siento un poco agotada y también hambrienta. Porque como te dije, este ejercicio requiere mucha energía porque realmente puedes llevar a GO muchas emociones. Entonces fue un paso bastante largo, y espero que lo hayan disfrutado. Y aún tenemos el trabajo con la tableta gráfica. Pero para el siguiente paso, veremos cómo hacer nuestra tinta. Entonces nos vemos ahí. 9. Haz tu tinta: Veamos ahora cómo puedes hacer tu tinta. Para este paso, necesitarás un tono chino, barra sólida de tinta negra. Después una pipeta o una cucharilla, el pincel fino, vaso de agua, y también una hoja de papel para hacer algunas pruebas. Estas son las acciones que debes tomar para este paso. Primero, agrega unas gotas de agua dentro del tono chino y luego hace la tinta por 5 min. Y por último, haz algunas pruebas. Si no tienes el material para este paso, también puedes tomar una botella de tinta líquida en su lugar. Eso también está bien. Entonces comencemos. Entonces, si decides hacer tu tinta, que es mejor porque la tinta es más real, puedes agregar un poco de agua dentro de esta herramienta. Aquí puedes ver que tengo tinta sobrante de los últimos días, pero no importa porque aunque se seque, puedes reactivarla con agua. Después toma tu sólida barra de tinta negra y empieza a hacer movimientos de teocracia dentro de la piedra. Puedes empezar despacio y luego ir un poco más rápido. Me gustó este ejercicio porque prepara la mente para la práctica. Es relajante y ponte en una actitud pacífica. Se necesita un poco de tiempo para tener la tinta, ya que lleva un poco de tiempo relajarse. Lo hago por aproximadamente 5 min. También puedes poner una música calmante de fondo si quieres. Cuando creas que tu tinta está lista, toma tu pincel fino y haz algunos trazos en tu hoja de papel. Si estás contento con la tonalidad, puedes usarla. De lo contrario. Continuar con la mezcla. Creo que está bien. Mi recomendación para este paso, es mejor hacer tu tinta a la oscuridad que no suficiente porque siempre puedes agregar agua después para que sea más ligera. Entonces disfruta de tu tinta y diviértete. Eso es lo más importante. Nos vemos en el siguiente video donde veremos cómo esbozar el tema. 10. Describir el tema: Veamos ahora cómo podemos agregar algunas líneas con tinta sobre nuestro tema. Y para ello, necesitarás la tinta negra que acabamos de crear con la herramienta china. Vamos a necesitar el dibujo de color rojo y también pincel fino y grueso y una hoja extra de papel. En lugar de este pincel fino, también puedes tomar un bolígrafo. Estas son las acciones que debes tomar. Primero, agrega algunas líneas en todas partes donde sientas que es necesario. Después agrega algunas texturas y detalles y ciertamente agrega algunas sombras. Te recuerdo que este paso puede ser un proyecto que compartes en la sección de proyectos y recursos de la página web. Entonces comencemos. En este paso, necesitarás ser un poco preciso. Entonces creo que es mejor hacer algunas pruebas antes en otra hoja de papel para relajar la mano. Y puedes trazar por ejemplo largas, lindas líneas con confianza. Unas diez deberían ser suficientes. Ahora tomemos nuestro dibujo de Carlo Read y comencemos a delinear nuestro tema. Puedes comenzar donde te sientas cómodo para ellos per, en la frontera. Y para delinear tu tema lo definirá más. Mantén tus manos relajadas. Puedes descansar tu antebrazo sobre la mesa para encontrar tu estabilidad. Y algunas partes necesitan ser delineadas un poco más gruesas. Y puedes cambiar el grosor de tu contorno cambiando la forma en que sostienes tu pincel, y también con la presión. Por ejemplo aquí, si sostengo mi pincel así, el contorno será grueso. Pero aquí, si sostengo mi pincel de esta manera, el contorno será más delgado. Sobre la presión. Cuanto más se presiona sobre el papel con el pincel, el buscador, el esquema será, aquí está mi recomendación. Presta atención al grosor de tu contorno. No hay que delinear cada elemento de líder. Algunas partes se ven mejor sin el contorno, sobre todo donde hay mucha luz. Por ejemplo aquí, solo voy a hacer contorno muy delgado. Y si tienes demasiada tinta en tu pincel, también puedes tomar otra hoja de papel y hacer un pequeño trazo sobre ella para quitar algo de tinta de tu pincel. Y luego podrás volver a dibujar. Ahora, echemos rápidamente un vistazo a cómo puedes usar un bolígrafo en lugar del pincel. A veces es más fácil. Pero si tienes un pincel bonito, la sensación de ello es mucho mejor. Entonces con el bolígrafo, puedes tener un contorno muy regular y no importa cuánto presiones en el papel. También puedes usar la parte posterior de tu bolígrafo para tener un contorno más delgado. Y finalmente, el bolígrafo también puede ser muy buena herramienta para las texturas, por ejemplo, es muy fácil hacer algunos puntos. Y ahora voy a terminar mi contorno de las semillas. Entonces nos vemos en unos momentos. Ahora, mientras estás haciendo este ejercicio, puedes intentar ser más consciente de la forma en que dibujas. Y también puedes preguntarte, ¿qué tipo de esquema prefieres? ¿Me gusta cuando está muy limpio y limpio en me gusta cuando es más irregular? Así que trata de ser más consciente y consciente de la forma en que dibujas. Veamos ahora cómo puedes agregar las texturas y detalles sobre tu tema. Esta es una parte importante. Eres libre de usar las herramientas que quieras. Por ejemplo, puedes usar un poco de desove, un trozo de comida. El bolígrafo pincel, hiciste como te sientes. Entonces, por ejemplo puedes hacer eclosión es primero con la pluma. Pero no los uso mucho. Los encuentro un pequeño ascensor anticuados. Todo lo que puedes hacer puntos con la pluma. En tercer lugar, puedes tomar un trozo de bambú. Y esta es una textura un poco más aleatoria con líneas finas y gruesas. Y por último, también puedes tomar un pincel viejo con un poco de tinta sobre él y cepillar tu papel. Y esta textura parece humo. Entonces aquí voy a usar el ejemplo del sur y dibujar algunos puntos dentro de la frontera. Sólo para dar la impresión de un espíritu está dentro de la carne. Mi tercera recomendación para este paso es no agregar demasiada tinta dentro de tu tema. Tengo la tendencia a tener demasiadas texturas y detalles, y entonces mi tema se vuelve demasiado negro. Así que agrega solo un poco de tinta. Aquí. Estoy haciendo una experimentación con la pieza de bambú. Siempre podrás mejorar tus texturas con la tableta gráfica. Después. Aquí es cuando cepillo mi papel con un pincel viejo. Y puede suceder ahora que tienes un accidente. Pero a veces hace que tu dibujo sea más vivo. Depende de lo que quieras. Y ahora se necesitan las sombras para este pincel más grueso. Y simplemente agrega algunas áreas pequeñas debajo de la fruta. Sólo para dar la impresión de que el sujeto, está acostado en algo. Y por lo general los vuelvo a hacer con el software. Tarde solo para que sean un poco más suaves. Te veo en el siguiente video donde veremos cómo tomar una foto de nuestro dibujo. 11. Envía el dibujo al ordenador: Simplemente veremos ahora cómo tomar una foto de nuestra ilustración. Aquí están las acciones a tomar. Primero, toma una foto de tu dibujo, luego envíala a tu computadora y finalmente, guárdala en una carpeta. Normalmente me tomo una foto con mi teléfono cuando hay una excelente luz natural. Entonces cuando hace sol afuera, pongo mi dibujo en un lugar donde hay luz directa sobre él. Es mi recomendación para este paso, es mejor tomar una foto de tu dibujo lo más cerca posible para que tengas la mejor calidad de imagen. O si tienes un escáner, es aún mejor. Escanearlo en 300 DPI. Después envíalo a tu computadora vía AirDrop con el Bluetooth, por ejemplo. Y luego finalmente, guárdala en una carpeta. 12. Affinity : borra el fondo: Aunque trato de pasar la mayor parte del tiempo con algunas herramientas tangibles, también me gusta tener mayor contraste y colores más brillantes. Yo uso para eso la afinidad de software y da a la ilustración un resultado más pulido. Por lo que en este ejercicio, necesitarás la tableta gráfica y se guarda el archivo. Estas son las acciones que debes tomar. Primero, importa tu archivo por afinidad, luego cambia su luminosidad y finalmente elimina el fondo. Después en el software Affinity, haga clic en el icono más para crear un nuevo documento, y luego haga clic en la opción de impresión aquí. A5 Cm. ¿Por qué k? Si quieres imprimir tu obra y 300 DPI aquí, orientación apaisada y fondo transparente. Después haga clic en, Bien. Después para importar su archivo, haga clic en el icono en la esquina superior izquierda, y luego haga clic en Colocar Imagen. Y luego selecciona el dibujo donde lo has guardado. Después arrástralo en medio de tu tablero de arte. Ponlo en el centro. Y ahora vamos a cambiar la luminosidad. Va a necesitar cambiar el brillo del sujeto, seleccionar los ajustes y luego Niveles. Y ahora más alto el negro hasta 1020 por ciento y bajar el ancho 80-90%. Ahora, limpiemos el tema y eliminemos el fondo. Primero, seleccione el modo de píxeles y luego elija la herramienta de selección manual libre. Asegúrese de agregar dos píxeles en la opción de alimentador. Hará que la selección sea más suave y seleccionará también el modo add, porque haremos la selección en varias partes. Ahora con la herramienta de selección a mano alzada, selecciona todo el fondo parte por parte. Así que simplemente sigue el esquema y luego crea un bucle. Repite eso hasta que hayas seleccionado todo el fondo. Selecciona el modo, resta cuando quieras eliminar algunas áreas seleccionadas que van demasiado sobre el tema. Y luego vuelve a seleccionar el modo. Al final, tratar de tener todas las áreas donde haya papel seleccionado. Aquí está mi recomendación para este paso. Presta atención a que tu selección está tocando el contorno por todas partes. Es aún mejor si está un poco incrustado dentro del contorno. De lo contrario hay un borde blanco alrededor del tema. Si lo pones sobre un fondo oscuro de otra ilustración. Eso lo comprobaremos al final. Cuando hayas hecho la selección Everywhere, selecciona la herramienta de borrado y pon 1,000. Gran sentido en esta sección. Después selecciona la capa correcta y borra todo el fondo. Es mejor hacerlo con cuidado para que no te queden marcas sucias en el fondo. Ahora, agreguemos un rectángulo negro detrás del sujeto para ver si hay algunas manchas son si el borde se ve bien. Hasta el momento que entran en el modo víctima y seleccionan la herramienta rectángulo. Después selecciona esquina negra y arrastra tu rectángulo sobre el tema, luego poner la capa con el rectángulo sobre el sujeto. Entonces puedes ver si hay algunos blancos en el fondo que no quieres o si el borde se ve bien aquí, se ve bastante bien. Entonces solo cerca de las sombras. Pero no importa porque los cambiaremos después de uno. Para que puedas quitar el fondo. Y ahora ya tenemos una ilustración mucho más brillante y limpia. En el siguiente video, veremos cómo mejorar los colores. 13. Affinity : añade colores: Ahora nuestro dibujo parece limpio. Solo lo queremos un poco más pulido con colores más brillantes. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Primero, agregaremos collage digital donde sea necesario. Y luego corregiremos las imperfecciones, por ejemplo hay algunas manchas si el contorno es demasiado grande. Y en tercer lugar, modificaremos las sombras y añadiremos los reflejos de luz. Te recuerdo que este paso puede ser un proyecto que compartes en la sección de proyectos y recursos de la página web. Entonces comencemos. Ahora en el software realmente tee, seleccione el modo de píxeles y luego la herramienta de pincel, e ingrese a la corrección de lápices y seleccione los bolígrafos naturales aquí para b, por ejemplo y luego por encima del color, puedes arrastrar con la pipeta. Tu bolígrafo en el color que quieras usar. Da click en ese color y en la rueda de colores, podrás hacerlo más brillante o más oscuro. Mi recomendación para este paso es que también puedas poner una imagen de tu tema en la esquina de tu tablero de arte. Y luego con la misma medida, si vas sobre la capa de tu ilustración, arrastra la pipeta sobre esa foto y luego elige el color que quieras. Haga clic en él y hágalo más brillante o más oscuro. Ahora, pintemos sobre nuestro tema. Y para eso, es mejor crear una capa separada. Así que haga clic en la capa de celdas pico y mejore el color donde sea necesario. ejemplo, el peso es demasiado irregular, o donde vemos el blanco del papel aquí. Y también podemos enfatizar algunas áreas y que queremos un poco más oscuras o más brillantes. Entonces por ejemplo quiero pintar dentro del borde de mi fruta. Entonces primero elegiré el color que tengo dentro del borde seleccionado y lo haré más brillante o más oscuro. Entonces puedo hacer una prueba. Dentro de mi frontera. Yo quería a Prader e ideas, por ejemplo así. Y entonces puedo pintar sobre el color que tengo aquí para hacerlo un poco más suave y más pulido. Entonces también quiero cubrir las áreas donde veo el blanco del papel. Entonces para eso, elegiré un pincel un poco más delgado, por ejemplo, un sentido grande, y luego pintaré dentro de esas áreas. Ahora continuaré a lo largo de mi frontera, sobre todo aquí cuando encuentre que es un poco demasiado blanca. Entonces tomaré mis vallas grandes y luego cubriré esta zona para hacerlo un poco más suave. Entonces también puedes mirar la foto y ver cómo se ve. E.g. I. Ver que hay algo de amarillo dentro del borde. Para que pueda tomar. Carla, con mi pipeta, y luego cambiar un poco la tonalidad y usarla para mi dibujo así. Y luego quiero enfatizar el tono oscuro de púrpura en el fondo de mi fruta aquí. Y para eso, voy a usar el color que ya tengo aquí. Y pintar dentro de mi frontera. Y oscuro e inmenso dan una impresión de pesadez. Agregará contraste y esperará dentro de la imagen. Y luego si vas a la sección de capas, también podrás ver el resultado antes y después. Y luego agregaré algunos puntos de color rojo oscuro dentro de mi borde para los imanes de textura. Entonces así es como se ve. Y luego quiero cubrir también esta frontera. Aquí. Creo que voy a usar un rosa claro, Más así. Y luego otra vez, voy a añadir la textura con los puntos de color rojo oscuro. Entonces así es como se ve y el final. Y ahora quiero agregar una capa de amarillo sobre la carne para hacerlo un poco más homogéneo. Entonces agrego el color, sobre todo donde vemos el color del papel. ¿Puedo añadir un rojo oscuro entre las c's aquí? Agradable recomendación para todos para este paso es dibujar sin problemas en la tableta simplemente porque no queremos romperlo. Mi tercera recomendación es prestar atención a la estética porque este paso es puro placer. Verás que tu dibujo se está volviendo cada vez más hermoso. Así que disfrútalo. Y puedes agregar algunas líneas donde sea que lo sientas según sea necesario. Presta atención a la forma que sostienes tu pincel porque puede influir en el ancho de los trazos. Entonces también puedes caminar sobre esas texturas y mejorarlas para hacerlas un poco más detalladas. También puedes agregar nuevas columnas en tu dibujo, por ejemplo, estoy aquí. Voy a añadir un naranja brillante. Y entonces también se pueden corregir las imperfecciones, por ejemplo aquí. No quiero que mi contorno sea tan grande, así que tomaré el color debajo y simplemente pintaré sobre él. Aquí. Quiero quitar esa mancha negra. Puedo cubrirlo con el color bajo las sombras. Toma el pincel y elige el color negro. Y luego puedes establecer un ancho de 15 píxeles y agregar algo de negro suavemente a las sombras. También puedes usar la goma de borrar. Si son demasiado grandes. Intenta hacer el borde del gradiente de sombra. Para eso, puedes usar un pincel e ir a seguir los reflejos de luz. Puedes tomar un pincel delgado, por ejemplo , un sentido grande, y luego el color blanco, y luego simplemente pintar en cada asiento. Puedes mirar la foto mientras la estás haciendo. Puede ser útil. Estas son las ilustraciones finales, así que disfruta trabajando en ello tanto como quieras hasta que estés satisfecho. Y no te olvides de manejar su capa. Al final. Aquí, haz clic en Fusionar hacia abajo. Y también para quitar la capa con la foto. Así que por favor comparte este paso en el sitio web. Eso sería increíble y nos vemos en el siguiente video donde exportaremos el archivo. 14. Affinity : Exportar tu archivo: Veamos ahora cómo exportar el archivo y también agregar la firma en tu dibujo. Entonces aquí están las acciones a tomar. Primero, crea un archivo PNG de tu dibujo y luego revisa el fondo si está limpio y ciertamente exporta la versión más barata con la firma. Entonces comencemos. Cuando termines el dibujo, quieres guardarlo en tu computadora. Entonces haga clic en el icono de la izquierda en la esquina superior izquierda y luego seleccione Exportar. Aquí, se asegura de tener seleccionada la opción PNG debido al fondo transparente. Mi recomendación aquí es exportar siempre una versión PNG de tu trabajo. Debido al fondo transparente, es más fácil usarlo para sitio web o hacer nuevas composiciones y collages. Además, siempre se puede crear versión JPEG a partir del archivo PNG. Después en el aria llenada, se puede seleccionar todo el documento. Si solo tienes una tabla de arte o otra manera selecciona la mesa de trabajo que quieres exportar. Después haga clic en Aceptar, denle el nombre. Después abre el archivo donde lo has guardado y comprueba si el fondo se ve bien. Porque a veces tendrás algunas manchas o imperfecciones y luego tienes que abrir tus archivos una vez más en el software, afinidad, limpiar las marcas, y luego exportarlos una vez más. Entonces aquí se ve bien, así que no necesitamos cambiarlo. Ahora, agreguemos la firma en tu dibujo. Esto es más para la versión que quieres imprimir y colgarla en la pared o lo que sea. Entonces puedes agregar tu nombre completo o tus iniciales. Empecemos con las iniciales. Así que primero haz clic en ese icono y luego Lienzo y Lienzo transparente. Después selecciona la herramienta de pincel con el color negro, un ancho de diez píxeles. Crea una nueva capa de píxeles. Y luego en la esquina inferior blanca, escribe tus iniciales. Hoy en día, por ejemplo y ahora para el nombre completo, puedes tomar un archivo que ya hayas creado antes. Y ahora tengo mi archivo aquí que puedo arrastrar. En la esquina inferior derecha. Te puedo mostrar que tal vez en otra clase, como hacer las letras. Entonces puedes usar las emisiones son el nombre completo, así es como prefieres. Y luego exporta la versión JPEG de tu obra de arte. Tan mortificado poco la composición si quieres. Y luego haga clic en Exportar JPEG. Y luego, Bien. Y ahora tienes una hermosa imagen de tu fruto y tu nombre. Por lo que terminamos con este ejercicio. Espero que lo hayas disfrutado y te vea en el siguiente video donde te mostraré otros ejemplos de fruta. Yo he dibujado. 15. Conclusión: Genial, hiciste una ilustración de una fruta. Gracias por ver mi video y por favor comparta su trabajo en la sección de proyectos y recursos en la página web. Aquí algunos ejemplos de frutas y verduras que hice con la técnica que acabo de enseñarte. Puedes dibujar cualquier fruta que quieras, y también otros temas. mí me parece muy práctico. Y claro que es un estilo figurativo. Pero puede ser útil para muchos usuarios. ejemplo, puedes imprimirlo o mostrarlo en Internet, hacer una postal, enviársela a alguien, hacer lo que quieras, ser creativo. También puedes hacer un patrón y collages con otras imágenes. Entonces aquí está lo que hice. He impreso mi ilustración en un bonito papel, luego la enmarqué. Y por último, la colgaré en alguna parte. Entonces si quieres seguirme en Skillshare, por favor hazlo. Aquí está mi nombre de Instagram y nos vemos en otra clase. Adiós.