Transforma tu estilo de caligrafía moderna paso a paso | Molly Suber Thorpe | Skillshare
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Transforma tu estilo de caligrafía moderna paso a paso

teacher avatar Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:58

    • 2.

      Transforma tu lettering: paso a paso

      15:11

    • 3.

      ¡Etiqueta! @mollysuberthorpe

      0:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1009

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

El enfoque de "un paso a la vez" es mi ejercicio favorito para los artistas de lettering modernos que buscan transformar su estilo o agregar más estilos a su repertorio. En este video, te guiaré en tiempo real y te daré comentarios detallados y consejos sobre la marcha.

El ejercicio también es una excelente manera de romper los hábitos que has desarrollado con el tiempo que pueden dificultar la creación de trabajos de aspecto fresco. Hablaremos de cómo criticar tus letras DE MANERA PRODUCTIVA y luego hacer cambios de destino para que puedas crear un estilo de lettering único que realmente te guste.

Creé este ejercicio para mis estudiantes de taller de nivel intermedio y avanzado, y descubro que siempre sacan algo nuevo de él. Es ideal para todo tipo de lettering a mano, como bolígrafo, marcador de pincel, pluma fuente e incluso lápiz. Estoy haciendo una demostración con un bolígrafo de caligrafía en punta montado en un soporte recto (enlace a continuación).

Obtén mi kit de herramientas de lettering GRATIS, que incluye hojas de práctica, guías de lettering y pinceles de Procreate, en mollysletteringtoolkit.com.

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➤  Herramientas que se usan en la lección:

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➤ Más tutoriales:

+ Mis tres libros de caligrafía ofrecen más lecciones e inspiración

+ Mi canal de YouTube está lleno de tutoriales y demostraciones gratuitas de tamaño pequeño

+ En mi otras clases de Skillshare se trata de lettering a mano, desde cómo digitalizar la caligrafía y crear diseños floridos hasta dominar el arte del lettering en el iPad.

+ Etiquetame en tus proyectos en Instagram: @mollysuberthorpe. ¡Me encantaría echarle un vistazo a tu trabajo!

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Molly Suber Thorpe

Calligrapher & Designer

Top Teacher

I design custom lettering for brands and individuals, Procreate brushes for artists, fonts for designers, and freelancing tools for creatives. I'm the author of four books for lettering artists and teach the craft both online and in person.

I'm lucky to have worked with some awesome clients over the years, including Google Arts & Culture, Martha Stewart, Fendi, and Michael Kors. My work and words have been featured in such publications as The Guardian, The Wall Street Journal, Martha Stewart Weddings, LA Times, and Buzzfeed.

I love connecting with my students so please please share your projects with me. If you do so on Instagram, tag me with @mollysuberthorpe so I'm sure to see it!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Yo soy Molly Suber Thorpe. hoy te voy a guiar por mi ejercicio favorito absoluto para calígrafos modernos a la hora de crear un estilo único todo tuyo. Este es un ejercicio que creé para mis estudiantes de taller intermedio y avanzado y encontré que realmente ha ayudado a la gente a salir de hábitos, incluso los buenos que pueden tener en un estilo de letras que ya están cómodos con para permitirles formar estilos de letras que sean nuevos y diferentes, que puedan ofrecer a los clientes o utilizando proyectos personales. En última instancia, este ejercicio se trata de aprender a criticar tu trabajo de manera productiva. Puede ser una mentalidad muy peligrosa compararte como artista con otro artista que veas, y puede encontrarse bastante contraproducente. Para transformar tu letra, bien mejorarla y llevarla a otro nivel, o simplemente cambiarla en algo nuevo y diferente, requiere que realmente critices tu trabajo de una manera que te permita hacer cambios selectivos en lugar de simplemente darse por vencido y sentirse desinflado. En última instancia, mi objetivo aquí es que te diviertas mucho. No quiero que sigas y trates emular los estilos de letras exactas que estoy haciendo, porque como vas a ver, esto realmente se trata de hacer cambios en las letras existentes que ya haces, y en un proceso paso a paso, transformando un estilo con el que te sientes cómodo en otro nuevo estilo. Por favor sigue, deja tus dudas en la sección de comentarios, suscríbete para que puedas estar al día mis nuevos tutoriales y demostraciones y etiquetame en tu trabajo en Instagram, si creas proyectos usando mis libros o tutoriales o descargas gratuitas, o incluso si haces este experimento, porque me encantaría ver el trabajo que estás haciendo. Ahora sin más preámbulos, buceemos justo dentro. 2. Transforma tu lettering: un paso a la vez: Tengo aquí sólo cuatro líneas básicas de cuadrícula que he dibujado con mi regla transparente. Específicamente, hoy no estoy usando una cuadrícula porque todo el punto de este ejercicio es no adherirse a líneas inclinadas específicas, líneas altura x, líneas de altura de tope, y todo eso. Se trata realmente de, de hecho liberarse de hábitos y encontrar nuevos estilos modernos de caligrafía que quizás no hubieras encontrado si de otra manera hubieras tratado de crearlos solo a partir de prueba y error. Voy a empezar escribiendo una palabra en un estilo con el que me sienta más cómodo. Esencialmente lo estoy escribiendo en cualquier estilo me venga más naturalmente sin pensar demasiado a través de él, y de nuevo, no estoy usando una cuadrícula. Si me conoces, mi moderno estilo de caligrafía ya es bastante suelto y variado. Pero ahora me voy a quedar con lo básico y sólo escribir una palabra, “Single do caligrafía “, sencillamente. Aquí verás que escribí esto con distancias ligeramente variadas entre las letras, pero me mantuve a la línea de base por lo que hay, entre otras cosas, una línea de base consistente y una altura de tope relativamente consistente con altura ascendente. A lo que quiero decir con eso es que la parte superior de la c y las tapas de la l y la h vienen a básicamente la misma línea y lo mismo con mi longitud descendente. Mi g, y p, e y, vienen esencialmente por la misma longitud. Encima de eso, a pesar de que no me apegaba a una rejilla, sí mantuve mis letras en aproximadamente la misma inclinación metálica. Puedo ver el acceso de mis cartas coincide, ¿de acuerdo? Cuando miro ahora la altura x, eso significa la distancia desde la línea base hasta la parte superior de cualquier letra minúscula que no tenga un ascendente. Tradicionalmente, eso es una x. Pero en este caso, mi a y yo y el tazón superior de mi g, todos vienen a mi altura x, ¿verdad? Se puede ver que en este ejercicio en particular, también hice una altura x bastante consistente. Mi a son más o menos la misma altura los cuencos del g y el vuelco p de la edad todos aproximadamente iguales. Yo llegaría tan lejos como para llamar a esto un estilo moderno. No se adhiere a un estilo tradicional como la placa de cobre pero sí se adhiere a muchas de las reglas tradicionales sobre uniformidad. Ahora voy a hacer un cambio a la vez y el primer cambio que quiero hacer es disminuir la altura x. Básicamente, quiero mantener todo lo demás igual. Voy a apuntar a mantener la misma inclinación, la misma distancia entre las letras, la misma presión en mi pluma por lo que consigo la misma audacia y esencialmente la misma uniformidad en ascendentes altura de tope y descendientes y el solo cambio se disminuye mi altura x. Veamos lo que eso le hace a la mirada y sensación general. Este es un ejercicio duro porque ya con el a. Ya olvidé lo que estaba haciendo realmente y lo hice más alto de lo que estaba planeando, está bien. De acuerdo, entonces mi intento de que la uniformidad con la primera versión fue bastante cerca y sí tengo una altura x ligeramente menor ahora, lo que sí hizo mi palabra y un poco antes porque menor x-height significa que las letras se encogieron un poco también, Yo quiero bajarlo aún más. Vamos a ponernos más dramáticos aquí. Puede ser difícil escribir que pequeño con un plumín tan grueso es lo que estoy usando. Pero se puede ver cómo a pesar de que la altura de mis cs son todos iguales y mis ascendentes y descendientes todos bajan al mismo tamaño. Este de abajo ya se ve más formal y sólo porque la altura x es menor, ya hizo ese cambio. Ahora, en este ejercicio de un solo paso, siempre vamos a tomar la última versión que hicimos siempre que nos guste. Si odias esa versión, puedes retroceder un paso, pero vamos a tomar esa versión y seguir aplicando un solo cambio a la vez en esta ocasión voy a extender las letras, lo que significa que estoy tomando todos los conecta los trazos y Yo los voy a extender. Yo lo voy a hacer realmente dramáticamente para que podamos ver una enorme diferencia justo fuera del bap. Pero de nuevo, todo lo demás sigue igual. De acuerdo, para que puedas ver qué otra vez se crea una diferencia inmediata solo tomando las mismas formas de letra, las mismas formas, y patrones de trazo, y simplemente aumentando esos trazos de conectores. Aquí tengo una hoja de línea de rejilla fresca, y básicamente solo voy a guardar esta primera hoja aquí como referencia, sólo a medida que proceda con mi siguiente paso. Lo que creo que voy a hacer ahora es variar la línea base, porque ya ves sigo apegándome bastante de cerca a la línea de base, y quiero ver qué pasa si hago, digamos el a sentarse por encima de la línea base y esto l vienen por debajo de ella, pero de nuevo, manteniendo todo lo demás de esta versión igual. De acuerdo, así que un pequeño consejo es que si estás haciendo un texto de línea base inflable, y mantienes la primera letra y la última letra, aproximadamente en la misma línea de base, entonces la caligrafía en sí no parecerá que esté inclinada o moviéndose hacia arriba o hacia abajo por la página, tendrá estos puntos de anclaje en los lados izquierdo y derecho, donde las letras en el medio simplemente parecen que se están moviendo hacia arriba y hacia abajo o rebotando. Esto me empieza a gustar y si vuelvo rápido y comparo mi primera versión, a esta versión, sabiendo que solo estoy en número de paso qué, no vamos a contar este paso realmente, porque casi igual, por lo que tenemos 1, 2, 3, 4. Sólo con cuatro pasos, ya he pasado de esto a esto, pero sigamos adelante y veamos qué tan diferentes podemos hacer esto. Ahora que me enfoqué en los trazos de conector, y la línea de base, me voy a centrar en la inclinación. Todavía he mantenido un acceso bastante parejo en todas estas cartas. Pero lo que voy a hacer ahora es muy vital mucho, y eso va a significar que algunas de mis cartas se sientan más erguidas, y algunas están aún más inclinadas de lo que ya están. Creo que mientras estoy en ello, sigo variando la línea de base, lo variaré ligeramente diferente, ¿por qué no? Ahora echemos un vistazo a esta variada inclinación. Se ve un poco diferente, simplemente se ve más funkier, así que, por ejemplo aquí en esta inclinación, mientras que la inclinación es más vertical, aquí tengo una inclinación bastante dramática, veo algo también, pero mi g es mucho más vertical. Este fue el paso número 5. Veamos qué podemos hacer con el paso número 6. Creo que esta vez estoy bastante cerca del estilo final que quiero lograr. Voy a tratar de hacer la primera letra minúscula, y voy a añadir un poco más floreciente a medida que voy, y con eso me refiero a más bucles. Por ejemplo, probablemente pondré un bucle en la parte superior de este r, y tal vez aumenten los tamaños de bucle, de estos ascendentes y descendientes, tienen lugares naturales para florecer y agregar decoración. Minúscula más más más decorado. Creo que ahora puedes ver lo diferente que es eso y cómo realmente hemos logrado en última instancia un estilo divertido extremadamente caprichoso. Cuando traemos de vuelta nuestro primer diseño, comparando esto con este número 1 al número 6, puedes ver aquí tenemos seis pasos que han creado dos estilos caligráficos completamente diferentes. 3. Tag @mollysuberthorpe: De verdad me encantaría ver cómo haces este ejercicio por tu cuenta, así que si lo emprendes y lo publicas en redes sociales, por favor hazme etiqueta porque me encantaría echarle un ojeo. Siempre me encanta ver lo que estás haciendo. Hasta la próxima vez.