Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Soy Chrissy, y soy una
ilustradora freelance de Irlanda Hago un
trabajo atrevido y divertido para todo tipo de clientes desde packaging
hasta editorial y más. También me encanta hacer patrones. Los patrones son muy
divertidos y versátiles. Puedes hacerlos para
artículos de papelería o cosas como tarjetas de felicitación,
productos o ropa. Pueden ser tan simples o tan
complicados como quieras en cualquier tema que
posiblemente se te
ocurra . Simplemente son divertidos de hacer. Así que desarrollé esta
clase para mostrarte lo fácil que es crear patrones de repetición
sin fisuras. En esta clase, nos centraremos en
dos repeticiones básicas de patrones, una repetición de bloque y
una repetición de media gota. Primero, aprenderemos un
poco sobre cada tipo, y luego te guiaré
a través de una demo de cada uno para que terminemos con dos patrones de repetición
finales. Aprenderemos lo que hace que un patrón sea
exitoso. Consejos para ayudarte a trabajar
más suave en procrear Te mostraré un pequeño giro
procrear para que todos tus
patrones futuros sean más precisos He hecho plantillas de mi diseño si quieres
seguir conmigo. O puedes usar el trabajo
que ya has realizado y seguir los pasos para
transformarlo en un patrón de repetición. He hecho una guía sencilla que combina todos los pasos para hacer estos patrones para que puedas tener fácil acceso a las
técnicas en cualquier momento. Todo lo que necesitas para comenzar
es un iPad con procreate. Esta clase es adecuada para
principiantes que son nuevos en
procrear o para cualquier persona que quiera mejorar sus habilidades de creación de
patrones Al final de esta clase, podrás usar estas técnicas
básicas para hacer todo tipo de
patrones increíbles para tu portafolio, para clientes o para
tus propios productos. El mundo es tu ostra. Coge tu iPad y
comencemos a hacer algunos patrones.
2. Nuestro proyecto: Gracias por
venir a esta clase. Nuestro proyecto final
será hacer dos patrones repetidos usando las técnicas que te
mostré en las demos. Haremos un mosaico de patrón de repetición de
bloque y un
mosaico de patrón de
repetición de media gota. Para comenzar, aprenderemos un poco sobre cada una de las
repeticiones de patrones que usaremos. Entonces
te guiaré a través de demostraciones mostrándote todos los
pasos para hacer cada una. Puedes seguir junto con
mi diseño o hacer el tuyo propio. Necesitarás un
iPad de procrear, y te recomiendo agarrar
un lápiz, papel, tijeras y cinta si
quieres seguir junto con los ejercicios de práctica,
pero esos son opcionales He hecho algunos recursos para ayudarte con
tu proyecto final. Los puedes encontrar en la sección de
proyectos y recursos. Estos incluyen una
paleta de colores para la clase, plantillas de mi diseño
para que las sigas, y una guía simple que combina todos los pasos
para hacer estos patrones, que puedas tener fácil acceso
a las técnicas en cualquier momento. Para importar la paleta
en procreate, abra el panel de color,
seleccione Después haga clic en el más. Elija nuevo de archivo y navegue hasta donde
guardó su archivo. Haga clic en el archivo, y
automáticamente será importante
procrear Después configurarlo como predeterminado. Para usar las plantillas,
vaya a llave inglesa, agregue e inserte una foto, y tú eliges tu plantilla. Después ve a capas y usa el deslizador para bajar la
opacidad de la capa, para que no te distraiga
cuando empiezas a dibujar Cuando termines tu proyecto, sube tus mosaicos de patrones
a la galería del proyecto. Bien. Y si tienes alguna duda, por favor púscalas en la sección de
discusión a continuación. Así que dirígete a
la sección de recursos para descargar todo lo que necesites, y te veré en
la primera lección para comenzar a hacer algunos patrones.
3. Aprendamos sobre patrones: Hola a todos. Antes de
sumergirnos en el proyecto de clase, quiero explicar
los dos tipos de patrón de repetición que vamos a
hacer en esta clase. Una repetición de bloque es el estilo de repetición
más simple. Tiene una
estructura de rejilla simple donde el diseño está espaciado
y alineado por igual. Debido a esto, es
fácil planificar diseños
en este estilo. Funciona bien con diseños
geométricos y
simétricos abstractos . Para hacer que un bloque se repita, tomas tu diseño y lo
cortas en cuartos. Después cambia la fila superior
por la fila inferior. Después de eso, intercambia la
columna derecha por la columna izquierda. Entonces tienes una ficha de repetición
de bloque final. Cuando esto esté atado
, el patrón se verá uniformemente
espaciado y alineado. Si quieres practicar
esto tú mismo, puedes hacer estos pasos
con una hoja de papel, un lápiz, unas tijeras
y un poco de cinta adhesiva. Esto puede ayudarte a
acostumbrarte a cómo deben
organizarse
las diferentes secciones para hacer el patrón. Consulta la sección de proyectos
y recursos para descargar la guía fácil
que hice para ti, que tiene todos estos
pasos enumerados juntos. Esto es un poco más
difícil de planificar que una repetición de bloque. Una media caída es cuando su
diseño se compensa por la
mitad del ancho o alto
cada segunda fila. Por lo general, se repite
hasta
la parte inferior con el azulejo de la derecha
compensado a la mitad,
por lo que parece que se está repitiendo
en un patrón diagonal, y funciona bien con
diseños complejos ya que puede disimular el borde de repetición que crea más una
variación en el patrón Para hacer una repetición de media gota, toma tu diseño y
divídalo por la mitad verticalmente. Intercambia la columna
derecha por la izquierda. Ahora, divide el nuevo
lado derecho por la mitad horizontalmente. Intercambia la parte superior por la inferior. Y esa es tu repetición de
media gota. Puedes practicar esto tú mismo
con una hoja de papel, tijeras, y algo de cinta y acostumbrarte a cómo se arreglan las
secciones. Y nuevamente, todos estos pasos están en la guía si
quieres descargarla. Puedes usar estos dos estilos de repetición para hacer todo tipo
de otros patrones. Ahora que conoces lo básico, vamos a sumergirnos y
hacer un patrón.
4. Dibujo del diseño de base: Ahora que sabemos un poco sobre los patrones que
haremos en esta clase, comencemos dibujando nuestro diseño base o
motivo para un patrón. Si quieres usar ilustraciones
que ya has hecho, puedes pasar a la siguiente
lección donde comenzamos a
aprender a convertir nuestro diseño
en un patrón repetido. Pero si quieres seguirme,
continúa con esta lección. Lo primero que vamos
a hacer es configurar nuestro lienzo. Haga clic en el más aquí. Después haz clic en este icono para crear
tu propio lienzo. Entonces haremos este lienzo de
4 mil por 4 mil píxeles. Conviértalo en el tamaño más grande que
puedas porque
siempre puedes reducir el tamaño, pero no puedes dimensionarlo sin
degradar la calidad. Voy a mantener
esto a 300 DPI. Pero vigila
cuántas capas hay y elige un medio feliz que
funcione para tu proyecto. En perfil de color,
vamos a mantenerlo RGB. Pero si estás trabajando
con un cliente, lo mejor es preguntar primero si necesitan archivos
RGB o CMYK, y luego puedes trabajar según
sus especificaciones. Eso es todo lo que necesitamos por ahora.
Vamos a nombrar nuestro Lienzo. Haga clic en crear Ahora
tenemos nuestro lienzo listo. Ahora, ve a la barra de menú, presiona la llave inglesa, ve
a Configuración de lienzo, y encenderemos
la guía de dibujo. Da click para
editarlo, ir a simetría, y vamos a
convertirlo en una cuadrícula cuadrante Pero asegúrate de
desactivar la simetría asistida. Puedes cambiar el color
de la cuadrícula si quieres, pero sólo voy a
mantenerla como está. Después pegó hecho. Para comenzar, elegiremos un
tema para nuestro diseño. Me gusta empezar
haciendo una lluvia de ideas. Simplemente elige cualquier tema
que te interese. Me encanta la comida, así que voy a hacer una lluvia de ideas sobre algunos de mis
tipos favoritos de comida japonesa Escribe tantas cosas como puedas, porque te dará más
para elegir cuando estemos decidiendo qué elementos
dibujar en el diseño más adelante. Podrías hacer algo
floral o una vibra de los 80, una de temporada, animales,
o incluso una cara. Si alguna vez tienes problemas para
idear proyectos como este, entonces revisa las ideas de lecciones para obtener
ideas en mi
clase de superación del agotamiento donde entro en todas las formas en que se me ocurren
y hago un seguimiento de mis ideas Ahora, mira tu lluvia de ideas y mira si algo destaca. Me está atrayendo el sushi, así que estoy pensando que tal vez
voy a dibujar un par de mis favoritos y hacer un
diseño con esos. Creo que un patrón
donde los elementos sean más uniformes en tamaño
será bueno para esto, pero puedes hacer
lo que quieras. Puedes tener un elemento principal con elementos más pequeños
para la decoración, o un diseño ocupado con
muchas cosas pequeñas, una mezcla de elementos de diferentes
tamaños o incluso un diseño simétrico. Si quieres usar la
simetría para el diseño, entonces echa un vistazo a mis patrones
relajantes de clase donde entro en más detalles sobre
cómo usar la herramienta de simetría. Ahora voy a
esbozar el diseño base. Puedes seguirme
conmigo si
quieres y usar la
plantilla y los recursos, o puedes hacer el tuyo propio. Si quieres usar la
plantilla, luego ve a Llave inglesa, luego agrega, haz clic en Insertar una foto, ve a donde la has guardado
e impórtalo. Me gusta bajar la
opacidad de la capa, para que no distraiga Entonces puedes dibujar tu
diseño sobre una nueva capa. Si no estás
siguiendo mi diseño, asegúrate de que ninguno de tus
dibujos toque los bordes. Mantenga su dibujo
en el centro y tenga un borde claro
alrededor del borde. También he hecho una paleta, que puedes descargar de la sección de
recursos si
quieres usarla. Entonces ya
hicimos una nueva capa, así que ahora sólo vamos a dibujar. Entonces ese es el primero, y
ahora pasando al resto. Y ahora tiempo para el camarón. He hecho este un poco más grande para variar un poco
el tamaño y el diseño, pero no demasiado
porque quiero mantener el patrón final más
uniforme, como dije antes. Bien. No tienes que seguir exactamente
la plantilla. Puedes hacerlo
tuyo. Solo recuerda mantenerte alejado de los
bordes y estarás bien. Ahora, apague la plantilla
y la capa de línea esté lista. Puedes eliminar la capa
de plantilla ahora que hemos terminado con ella. Estaré usando la herramienta de
selección para
bloquear mi dibujo en
escala de grises antes de agregar color. Bien. También puede usar el relleno de color en lugar de arrastrar el color
desde la paleta de colores Ahora voy a
añadir algunas sombras. Entonces esa es nuestra escala de grises hecha. Realicé una rápida
prueba de color del boceto usando colores de la paleta
que hice de esta clase. No tienes que hacer esto, pero siéntete libre de hacer una
prueba de color, también, si quieres. Siempre pienso que ayuda. Entonces solo voy a usar
ese plan para colorear esto ahora. Entonces ese es el diseño base
para un patrón hecho. Dirígete a
la siguiente lección para ver cómo la convertiremos
en un patrón de repetición.
5. Proyecto final 1: repetición en bloque: Ahora que tienes el diseño
base hecho, te
voy a mostrar dos formas
de convertirlo en un patrón. Si estás usando un diseño
que has hecho anteriormente, lo único que debes
tener en cuenta es que ninguno de los detalles
esté tocando los bordes. Así que asegúrate de
tener un borde en blanco o un color plano plano
alrededor del borde. Ahora en esta lección,
comenzaremos con un simple patrón de repetición de
bloques. Primero, vamos
a salir
del lienzo y duplicarlo. Llamaremos a la obra de arte original. Después haz una pila
arrastrando un
lienzo encima del otro Esto mantendrá todo nuestro trabajo para este proyecto juntos
ordenadamente en esta carpeta. Llama a repetir el nuevo
bloque Canvas, y este es el
que vamos a estar trabajando ahora, entra en ese lienzo. Y vamos a
fusionar capas de arte juntas para que
podamos dar el siguiente paso. Todo lo que queremos es el diseño
base por sí mismo, así podemos ir y eliminar
las otras capas, está
bien eliminar
estas cosas aquí porque tenemos una copia de todo esto en el lienzo
original de la obra de arte. Ahora, vamos a duplicar
la capa de diseño. Denle el nombre maestro y apágalo. Esto es por si acaso cometemos un error y necesitamos volver a
usar esta capa. Ahora, a hacer el patrón. Vamos a hacer los pasos de los
que hablamos, y aprendamos sobre los patrones, pero con un giro procrear Vamos a duplicar
esta capa tres veces para que
tengamos cuatro capas. Uno, dos, tres y cuatro. Después haz una nueva capa y
llénala. Elige cualquier color. Me gusta usar el blanco.
Duplica eso tres veces más para
que tengas cuatro capas. Y muévalos debajo de
cada capa de diseño. Ahora tenemos cuatro pares de cada uno. Ahora es el momento de la versión
procrear de cortar su
diseño en cuatro Elija un par,
seleccione la flecha y vaya a ajustar y asegúrese de que el magnetismo
y el ajuste estén activados, y todos estos controles deslizantes
estén girados Después moveremos el primer par
hasta la esquina superior izquierda, usando la guía de dibujo para
ver a dónde debemos moverlo. Espera a que
las líneas amarillas muestren
que está alineada correctamente
y luego suelta. Entonces haremos lo mismo
para el próximo par. Muévelo hacia la derecha y
espere las líneas amarillas. Después el tercer par
a la parte inferior izquierda, siempre buscando
la línea amarilla para asegurarse de que coincidan hacia arriba. Entonces el último lo
traemos todo el camino hacia abajo hacia abajo a la derecha. Esto es
lo que te queda. Hacerlo de esta manera es
realmente más fácil y termina siendo más preciso que si tuvieras que cortar el diseño en cuatro. Después vamos a seleccionar
las capas de fondo y eliminarlas porque ya
no las necesitamos. Fusiona las cuatro
capas de diseño juntas, y a eso lo llamamos
nuestra repetición de bloque. Y este es tu mosaico de patrón
de repetición de bloques terminado. Ahora, tenemos que probar el patrón para asegurarnos de que esté
alineado correctamente. Duplica la capa de repetición de bloques y apágala para
volver a guardarla por si acaso. Después selecciona la flecha y tamañala para
que se ajuste a la esquina superior. Nuevamente, esperando
que las líneas amarillas muestren que está
alineada correctamente, y ahora lo vamos
a poner en mosaico. Duplica esta capa y muévala a
la otra esquina. Después duplicarlo de nuevo
y moverlo hacia abajo. Duplica una vez más y
muévalo a la última esquina. Y acercar todo el camino para comprobar que cada mosaico está alineado, y no hay rarozas
en donde se unen Y ahí lo tienes
o patrones buenos para ir. Y ahora incluso puedes
fusionar estas capas y telearlas
aún más para ver cómo se ve. Bien. Acércate y revisa alrededor
para ver que
no hay frenos en la
técnica, y ya terminaste. Entonces, cuando hayas
comprobado todo y sepas que tu patrón funciona, puedes desactivar todas
estas capas de prueba y volver
a encender la capa de repetición de
bloques original para
que podamos guardarla. Ve a llave inglesa, golpea Chair, y guárdala como una J a PNG,
o lo que quieras. Pulsa guardar imagen, y eso es todo. Tienes tu propio patrón de repetición de
bloques, y puedes subir este mosaico a cualquier sitio de patrones que quieras. Ahora, sube tu ficha a la galería del proyecto con cualquier duda o
comentario que tengas. repeticiones de bloques a menudo pueden funcionar
mejor con diseños simples, y si tienes un diseño
más complejo, podría funcionar mejor
con media gota. Así que continúe con
la siguiente lección y aprenderemos a
convertir nuestro diseño en un patrón de repetición de media gota y veremos cómo se compara con
la repetición de bloque.
6. Proyecto final 2: repetición de media gota: Es hora de aprender
la segunda forma convertir tu arte en un patrón,
un patrón de repetición de media gota. Terminamos con
nuestro patrón de bloques, así que volveremos
a la galería y duplicaremos este lienzo. Entonces llama a la nueva repetición de
media gota. Ábrelo, y solo
vamos a
eliminar las capas que no necesitamos excepto
la capa maestra. Y vamos a empezar de nuevo con esto como el diseño base. O si es tu propio diseño, recuerda que ninguno
de los detalles debería estar tocando los bordes, como mencioné
en la última clase. Para que sea media gota. Lo que tenemos que hacer es
duplicar el maestro dos veces y volver a apagar el original para
guardarlo por si acaso. Haz una capa de fondo, como para la repetición del bloque. Duplicarlo y poner uno debajo de
cada una de las capas de diseño
para hacer dos pares. Asegúrate de que todos tus ajustes
y ajustes estén seleccionados como
en la lección anterior Nuevamente, vamos a seguir
los pasos desde donde
aprendamos sobre la lección de patrones
con el giro procrear Selecciona un par,
arrástralo hacia la izquierda. Y espera las líneas amarillas. Toma el segundo par y
arrástralo hacia el lado opuesto. Ahora, vamos a duplicar
el par de la derecha. Mueve uno de estos hacia arriba hasta que
podamos ver esa línea amarilla. Y mueve al otro par hacia abajo. Luego haz zoom para
asegurarte de que no puedes ver ninguno de los
colores de fondo que viene a través. Por eso me gusta
usar el blanco para poder
decir fácilmente si los
mosaicos están emparejados. Cuando estamos seguros de que están
alineados correctamente, podemos eliminar las capas blancas. Así es como
se ve el patrón en este punto. Ahora vamos a
dibujar más elementos
al patrón para rellenar estos
huecos y hacerlo sin fisuras. Puedes traer
nuestra plantilla para el diseño de media gota
si la estás usando. Ve a llave inglesa, agrega, inserta una foto y luego trae
tu plantilla de media gota. Sólo voy a
llevar la capa a
la parte superior y bajar un poco la
opacidad Ahora, el diseño de fusión se une y lo llama
media caída paso uno. Haz una nueva capa, y
empezaremos a dibujar en esta. Y ahora, voy a
dibujar algunos frijoles edamame. Tenía esto escrito
en mi lluvia de ideas. Así que mira a través del tuyo y mira si hay algo que te gustaría agregar
a tu diseño. La idea detrás de este siguiente paso es llenar cualquier vacío de aspecto
divertido, que es lo que hace que
el patrón sea perfecto. Solo recuerda al agregar estos detalles extra que tu dibujo aún
no toca los bordes. Cuando hayas terminado
la línea,
apague la
capa de plantilla y bórrela. Después termina de dibujar
cualquier detalle extra. Entonces voy a
colorear estos nuevos bits la misma manera que lo hice antes, seleccionando y llenando
los pisos en escala de grises, y luego coloreándolo como mi prueba de
color de la lección
anterior. Agregar un resaltado para
terminar. Y eso está hecho. El siguiente paso es seleccionar nuestras nuevas capas de diseño
y agruparlas. Entonces duplicaremos eso, lo
apagaremos y lo
llamaremos Maestro dos. Después muévelo hacia abajo
al lado de la capa maestra
original. Ahora, fusiona el otro grupo y vuelve a
fusionarlo con nuestra capa de
medio paso una capa. Ahora vamos a ir
un paso más allá que el ejemplo de práctica para hacer que el patrón sea
aún más fluido. Haz una nueva capa, vuelve
a llenarla de blanco. Y ponlo debajo de la obra de arte. Duplicarlo y
la capa de diseño y hacerlos en pares nuevamente. Por última vez,
moveremos un par hacia arriba, nuevamente, esperaremos la línea amarilla, y luego moveremos al
segundo par hacia abajo. Oh, puedes ver aquí
ahora que eso no está bien. Entonces voy a hacer eso
y volver a intentarlo. Selecciona de
nuevo el par y muévelo hacia arriba y
vigila los nodos azules. A veces puede llegar
al punto equivocado, así que asegúrate de que esté alineado
y tenga la línea amarilla. Y lo mismo con
el otro par. Manteniendo un ojo en
esos nodos otra vez, Ahora, cuando acercamos el
zoom, no hay hueco, así que sabemos que lo hemos hecho bien. Vuelva a eliminar
los fondos blancos. Y ahora, fusionaremos nuestras dos capas
finales para hacer nuestro mosaico final de media gota.
Y ahora lo probamos. Duplica la capa y apaga una para guardarla de nuevo con
seguridad. Así que toma esta capa, y al
igual que con la repetición de bloque, arrástrala a la esquina superior izquierda. Duplicarlo y
arrástralo hasta el borde derecho. Pero puedes ver aquí
que no coincide. Debido a que es media caída, necesitas mover el azulejo hacia abajo a mitad y ver cómo
está emparejando ahora Por eso se llama media
gota. Duplica esa capa. Muévelo hacia arriba, y nuevamente, espere
a que las líneas amarillas sepan que está
colocada correctamente. Después vuelve a
otra capa completa, duplica esa
y muévela hacia abajo. Por último, vuelve a duplicar la ficha superior izquierda y
arrástrala hasta la parte inferior. Después haz zoom para comprobar que
todo esté alineado. Muévelo y podrá encender y apagar
las capas para ver que
no se superponen. Eso es. Tienes
tu patrón de media gota. Ahora puedes fusionar
todos estos mosaicos. Lo estoy llamando patrón de media gota para hacer un seguimiento de las capas. Duplicarlo y apagar
uno para guardarlo. Al igual que hicimos para
la repetición de bloque, puedes
teselar esta versión más allá para ver cómo se ve. Lo interesante es
que una vez que has atado tu media gota una
vez, ahora actúa como
la repetición de bloque, y ya no necesitas
compensar el patrón. Así que eso hace que sea un poco
más fácil de poner en mosaico ahora. Puedes repetir este paso tanto
como quieras para ver cómo se ve, y cuando estés
feliz, ya terminamos. Ahora para guardarlo. Apaga todas las capas adicionales y vuelve
a encender nuestra capa de
media gota. Ve a llave inglesa, comparte y
guárdanos lo que quieras. Y ya terminaste. Así es como se ve en comparación con la repetición de bloque de
la lección anterior. Puedes probar tu
patrón en ambos sentidos y ver cuál
se adapta a tu arte. Y ahora conoces
dos formas de convertir tu arte en un patrón
sin fisuras. Sube tu ficha final a la galería del proyecto para que
pueda ver cómo te ha ido. siguiente es una lección rápida de bonificación, donde te mostraré
cómo puedes configurar tus patrones para imprimir
tus propios productos.
7. Bono: imprime tus propios productos: Si quieres
imprimir tus patrones para hacer productos tú mismo, aquí te mostramos cómo configurar
un archivo para hacerlo. Haz un nuevo lienzo. Entonces, como ejemplo, quiero
imprimir una portada para
un cuaderno A five. Entonces estoy haciendo esto 306
por 158 milímetros. Siempre hago el
lienzo un poco más grande de lo
necesario para incluir una sangría. El sangrado es una asignación de espacio adicional en el borde de su documento, y eso se cortará durante la producción para hacer un borde limpio Denle un nombre Una
cubierta de cuaderno de cinco y haga clic. Ir a llave inglesa. Agrega Inserta una foto y elige
tu mosaico de patrón. Te voy a mostrar primero el mosaico de patrón de
media gota. Entonces solo bájala por
mucho que te guste. Me voy a quedar
con esto por ahora. Entonces simplemente despliégala como hicimos en las lecciones
anteriores. Recuerda, esta
es media gota, por lo que debes dejar caer
cada ficha a la mitad Sigue adelante y sigue duplicando
hasta que llenes el espacio. Además, todavía tengo todos
los ajustes
de ajuste puestos por lo que bloquea la loseta
en su lugar fácilmente Ahora haremos el patrón de repetición de
bloques. Así que ve a insertar una
foto y esta vez, elige nuestro mosaico de repetición de bloque. Dámela por
mucho que quiera, pero es más fácil pegarse a
donde se bloquea en la rejilla. Después duplicarlo
y tejearlo. La repetición de bloques es
mucho más fácil de hacer. Y aquí, tenemos dos opciones
para una cubierta de cuaderno. Elige cuál
quieres y
guárdalo como cualquier archivo
que necesites para imprimir. Ahora puedes imprimir
tus propios patrones y hacer todos los
productos encantadores de tus sueños. Bien.
8. Cierre: Gracias por dar la vuelta hasta el final y terminar
esta clase. A estas alturas, ya sabes todo acerca hacer patrones repetidos sin fisuras. Ya sabes cómo hacer un patrón de
repetición de bloque y media gota, y puedes usar las técnicas que aprendimos para hacer tus
propios productos. Espero que hayas disfrutado de
esta clase y hagas un montón de cosas divertidas con
tus nuevos conocimientos de patrones. Recuerda compartir tus
mosaicos de patrones en la galería del proyecto, y si estás compartiendo
tu proyecto en línea, etiquétame y usa la
etiqueta hash de clase para que pueda echar un vistazo Puedes seguirme aquí y en redes
sociales para obtener actualizaciones
sobre futuras clases. Por favor deje una reseña
si le gusta la clase. Realmente me ayuda a que me
vean más personas y me permite saber qué
mejorar para futuras clases. Muchas gracias de nuevo por tomar
esta clase. Nos vemos pronto.
Chrissy Curtin, Illustrator
