Supera el agotamiento: encuentra la inspiración con un desafío artístico de 5 días

1. Introducción: ¿ Te sientes atrapado en tu estilo como un robot resultando el mismo trabajo una y otra vez con un experimento naranja. Y todo es probar algo nuevos campos, abrumador o intimidante. Bueno, diciendo: Hola, soy Chris, y soy ilustradora independiente y adicta al té de Irlanda. Me encanta hacer un trabajo audaz y colorido para clientes en muchas áreas como la ciencia, el estilo de vida y la publicidad. Y particularmente me encanta dibujar comida. También tengo una tienda de Etsy donde tan lindas cosas hechas a mano, estampados, bencenos. Ese soy yo en 2018, estaba en un funk serio y tratando de empujar a través. Simplemente no funcionaba. Necesitaba algo que pudiera sacarme de mi zona de confort. Dame permiso para experimentar y cometer errores, pero no ser presionado por la molienda cotidiana de las redes sociales. Pero la intensidad y presión de los habituales desafíos diarios de dibujo simplemente no fueron para mí. Entonces creé el mío propio. Lo llamé un reto casi diario, y en eso se basa toda esta clase. He hecho cientos de dibujos desde un reto hasta ahora, dándome ese espacio para experimentar me enseñó a practicar. De nuevo, esto no sólo restableció mi confianza, sino que mejoró mi impulso. Esta clase se centrará en cinco áreas principales que me han ayudado durante mi reto, pero también son bloques básicos de la ilustración. Línea, contraste, descanso, color, y mi experimentación favorita, que dirá por fin, nos enfocamos en una de estas áreas al día con ejercicios de práctica y divertidos mini ejercicios para volver en contacto con los fundamentos y jog tu creatividad. Entonces pasaremos a hacer tu sorteo final para cada día. Y al final de semana, habremos completado o desafiado. El objetivo de esta clase es darte las herramientas para salir de tu enfoque habitual y enfocarte en la alegría de crear. Necesitarás Procreate o algo similar para algunas de las lecciones. Y puedes usar cualquier medio que te guste para el resto de las lecciones. También hice un práctico libro guía que puedes guardar todas tus notas y como impulso de finalización este reto, siempre puedes volver a chequearte siempre que necesites ideas para otros proyectos en el futuro. Entonces, si te sientes atrapado, quemado, o simplemente abierta, esta clase puede ayudarte a darte los nodos que necesitas para empezar a divertirte, salir de esa jaula y darle nueva vida a tu trabajo. Así que hazte una taza de té, toma un lápiz y papel, y empecemos. 2. Tu proyecto y guía: Me alegra tanto que te vayas a unirte a mí para esta clase. O proyecto final es completar un reto de dibujo de cinco días, casi diario. Al final de semana, tendrás cuatro dibujos finales. Esta clase se basa en mi experiencia haciendo mi propio reto diario de dibujo. Y lo he desglosado en unas cuantas áreas principales que estamos mirando hacia atrás si me ayudó más. Cada día del reto, estamos enfocados en una de estas áreas centrales, línea, contraste, descanso, color y experimentación. Estaremos haciendo cada día en dos etapas. Siempre se iniciará con un ejercicio de práctica. Para que puedas familiarizarte y experimentar con las técnicas que utilizarás para crear tu dibujo final. En la segunda etapa, pasamos a nuestro dibujo final, que es el proyecto principal para esta clase. Te guiaré a través de una demo más completa donde daré consejos e indicaciones a lo largo. Para que puedas crear fácilmente tu propio dibujo basado en eso, D es reto. Te animo a que trabajes conmigo durante todas las clases y a divertirte mientras completamos el reto día a día, necesitarás algún tipo de software de dibujo para algunas de las lecciones. Estaré usando Procreate en mi iPad y usaré lo que tengas a mano para el resto de las lecciones. Y he hecho una guía de 27 páginas para ti, cual puedes descargar desde la sección de proyectos y recursos. Es un PDF interactivo, por lo que puedes escribir directamente en las secciones y guardar los árboles. Y he subido mi propio preferido como ejemplo para ti. La guía es tu pequeño acompañante para este reto. Cuenta con lista de verificación práctica para ayudar a realizar un seguimiento fácil de tu progreso y materiales necesarios y al espacio para que escribas tus notas y para que puedas mantenerlas todas en un solo lugar. Explica cada ejercicio e incluye un aviso para el día, junto con los consejos más importantes de los tutoriales para que cada reto sea digerible y fácil de seguir. También he agregado una página de cosas más cool al final con enlaces a recursos adicionales. Esta guía es una herramienta realmente útil. Puedes guardarlo como un memento o un diario de ideas para el futuro. Para utilizar el PDF. Ábrelo usando Adobe Acrobat Reader, que puedes descargar de forma gratuita desde su página web. Haga clic en los enlaces en la página de contenido dos whisky a cada reto. Usa las listas de verificación colocando puntero sobre cada cuadrado y haciendo clic. Y para los cuadros de texto, simplemente haga clic en él y comience a escribir. Fácil. Solo recuerda hacer clic en Archivo y guardar antes de cerrar los documentos para que no pierdas ninguna nota. Este es un reto de dibujo. Por lo que te sugiero reservar 30 minutos a una hora cada día para que tengas tiempo para completarlo. Y si no tienes tiempo estos días no tienes que ser consecutivos. Puedes tomarlo a tu propio ritmo si lo necesitas. Y recuerda, estos ejercicios no están enfocados en el resultado final. No es necesario hacer obras de Verge. Se trata más de divertirse con el proceso. Al final de cada día, dibujo posterior a la galería de proyectos de la clase, que podrás encontrar en la sección Proyectos y Recursos. Y si te sientes cómodo, comparte tus pensamientos sobre el proceso y cómo te sientes a través de la acción. Solo necesitas subir tus dibujos finales para esta clase. Pero te animo a compartir todo lo quieras para que todos podamos seguir junto con tu viaje y bombar viajes de otras personas y los comentarios del proyecto. Todos estamos haciendo este reto juntos. Así que apoyemos y animemos unos a otros a seguir adelante. Recuerda, este es un espacio seguro, por lo que las vibraciones positivas solamente. Si tiene alguna pregunta, por favor publíquelas en la sección de discusión a continuación. Y si compartes tu proyecto Online, etiquetame en Chris recursion y usa el hashtag del curso. Estoy deseando contarles sobre nuestro reto para el primer día. Entonces dirígete a la sección de recursos para descargar la guía, y te veo pronto. 3. Día 1: dejar ir con la línea: Bienvenido al primer día del reto. Hoy vamos a aprender a dejar ir, usar y subir y divertirnos un poco con la línea. Line se ha vuelto bastante importante para mí desde que empecé con el reto. Antes de eso, solía nunca usar línea fuera de mis miniaturas y bocetos se utilizan para hacer dibujos a lápiz súper detallados. Y estamos flujo de trabajo siempre fue muy estructurado y rígido, lo que básicamente significa que tengo miedo de salir de la caja y simplemente no fue divertido. Y obviamente contribuyó a que me sintiera quemada. Pero durante el reto, practicar con línea realmente me ayudó a aflojarme y salir de ese rígido estado mental. Entonces, lo que te voy a llevar a través tres ejercicios de práctica rápida para ayudarte a aflojarte, acostumbrarte a alinear y empezar a divertirte un poco. Los tres ejercicios nos estaremos enfocando en nuestro dibujo continuo de líneas, dibujo contorno ciego, dibujo al revés. Para cualquiera que no lo haya hecho antes. El dibujo de línea continuo es un ejercicio de dibujo donde el objetivo es dibujar tu sujeto en una línea continua fluida. Sigues el sujeto con los ojos, dejando que tu lápiz se mueva al mismo tiempo, dibujando lo que ves. Necesitas algo con lo que dibujar. Usa lo que quieras siempre y cuando pueda hacer una línea. Estoy usando un lápiz HB para este ejercicio. Usa cualquier papel que quieras. Estoy usando papel me arranqué del cuaderno de bocetos, pero sí uso un papel más grueso para los medios húmedos. Si no quieres que el papel se abroche, necesitas un sujeto para dibujar. Sugiero agarrar tres artículos y ponerlos delante de ti. Puedes elegir cualquier referencia que quieras. Pero he hecho un tablero de Pinterest con referencias para todos los ejercicios. Entonces revisa la guía para desvincular. La cinta adhesiva es opcional, pero ayuda a evitar que el papel se resbale. Sin gomas de borrar. No quieres que ninguna tentación borre y vuelva a empezar. Así que pausa el video y cuando tengas todo listo, te veré aquí para el ejercicio. Aquí está mi pequeña configuración para lo que voy a dibujar. Acabo de recoger estas tres cosas y configurar una composición que me gustó. Así que para empezar, elige un lugar de tu dibujo donde quieras buscar. Coloca tu bolígrafo o lápiz o lo que sea que estés usando en el papel, y empieza a dibujar. A partir de entonces mantener contacto con el papel para el resto del dibujo. El objetivo es hacer un solo dibujo de línea. Y esas son las únicas reglas. Es un ejercicio sencillo, pero difícil acostumbrarse a no levantar de la página. Estoy usando un lápiz HB porque quiero una línea texturizada oscura, pero también quiero poder variar el salario de línea. No tienes que tomar eso en consideración por el momento. Esto es sólo un ejercicio de práctica. Cuando avanzamos a nuestro sorteo final, comenzamos a pensar con más propósito sobre estas cosas. Sigue dibujando en una línea ininterrumpida. Sigue la forma de lo que estás dibujando con los ojos y deja que tu mano fluya con ella. Varíe el peso de sus líneas. Ir más pesado para transmitir una sombra o ocio para mostrar lo más destacado. No tengas miedo de dibujar por encima o a través de partes de tu dibujo. No se sienta tentado a borrar. El punto de esta lección es aprender a dejar ir y disfrutar del proceso. Está bien sacar de la página si tienes que hacerlo. Simplemente recogerlo de nuevo dondequiera que en la página la forma te lleve. No es necesario que tardes mucho con este ejercicio, pero pasa hasta 20 minutos si quieres. Si estás usando una imagen para dibujar, sugiero también volver a practicar este ejercicio, algún tiempo con objetos en la vida real y viceversa. Cada forma de dibujo desarrolla tus habilidades observacionales de una manera diferente. Entonces es bueno hacer ambas cosas. Cuando hayas terminado, tómate un minuto para inspeccionar tu dibujo. Vea las nuevas formas que hacen las líneas intersecantes. Observe su línea. ¿ Qué te gusta de él? ¿ Qué no te gusta? Escribe estas notas en tu guía para que las recordes cuando quieras hacer el ejercicio. Nuevamente. En mi dibujo, me gusta cómo salieron estas hojas. Y siento que la profundidad se está mostrando a través. Me gusta cómo se puede ver a través de ellos a las otras hojas atrás y las formas que hace me parece bastante cool. Lo que no estoy enfadado es la composición. Probablemente podría haber empezado más a la derecha porque hay una brecha por aquí. Entonces pensaré más en posicionar la próxima vez. Ahora que terminamos con línea continua, pasaremos a nuestro segundo ejercicio de práctica, dibujo de contorno ciego. dibujo de contorno ciego es similar a la línea continua. Se hace un dibujo de una sola línea de la misma manera que antes. Sólo que esta vez, no miras la página mientras dibujas y la revelas al final. Me gustó mucho este ejercicio porque es prácticamente imposible ser perfeccionista con él. Sí te obliga a soltarte. Básicamente se necesitan en su mayoría las mismas cosas que la última vez. Cualquier papel y cualquier cosa con lo que quieras dibujar. Pero si puedes probar medio diferente esta vez, estaré usando un bolígrafo Posca para éste. A diferencia de la última vez, necesitaremos un temporizador para este ejercicio. Vuelve a pausar el video y te volveré a ver aquí cuando estés listo. Estaré dibujando foto que encontré de Shutterstock. Si quieres usar la misma, lo he vinculado en la guía. Una vez que tengas tus materiales y grabaste tu página abajo, establece tu temporizador por cinco minutos o más si crees que lo necesitas. Y vamos. Al igual que la última vez, necesitamos enfocarnos en un lugar para empezar. Tan enfocado en el spot con tu sujeto y empieza a dibujar lo que observas nuevo sin levantar tu lápiz. Intenta dibujar primero las formas más grandes y rellena los detalles después. Poco a poco observó los contornos, ver cómo las formas y contornos del objeto se relacionan entre sí. Este ejercicio te está enseñando a dibujar sólo lo que ves. Así que realmente intenta buscar hasta el final. Sigue siguiendo las líneas y formas de los objetos y no mires hacia abajo hasta que el temporizador emite un pitido. Cuando hayas terminado, al igual que la última vez, echa un vistazo al resultado final. Abrazar la estupidez. Las probabilidades son que no tengas una perfecta coordinación mano-ojo. Nadie ve cómo las líneas crearon nuevas formas y cómo se conectan juntas. Ve tus líneas, ¿ son salvajemente gruesas, indefinidas, atrevidas o redondas? Y no olvides usar tu guía para las notas que quieras recordar. Aquí está mi dibujo y la referencia que utilicé. Mi dibujo aquí no es muy preciso. Por lo que probablemente pueda practicar más con este ejercicio. Pero sí tiene una energía que me gusta de ella. También me gusta la audacia de la línea alrededor de los labios aquí. Aunque no estén en el lugar correcto. Ese es nuestro segundo ejercicio de práctica hacia abajo. Ahora pasamos a nuestro último ejercicio de práctica , dibujo al revés. El dibujo al revés es un ejercicio de dibujo que desarrolla tus habilidades observacionales al adivinar que dibujas tu tema al revés. No es una sola línea, así que siéntete libre de borrar para esta. Cuando hayas terminado, vuelves a girar tu dibujo alrededor la manera correcta de ver con qué precisión observas tu sujeto. Dibujar de esta manera elimina el contexto de tu sujeto. Deshazte de todas tus ideas preconcebidas sobre lo que estás dibujando, tu aprendizaje a ver de una manera nueva aquí. Y el objetivo es replicar algo con la mayor precisión posible. Entonces está bien borrar las cosas. Pero recuerda, cuanto más practiques, mejor te pones. Así que no se preocupe por cometer errores. Estaremos usando todas las mismas cosas de antes. Dibuja con lo que quieras. Estaré usando un bolígrafo micrón esta vez y usaré cualquier papel que te guste. Pero esta vez si quieres, agarra una segunda hoja de papel, estaré hablando más de esto después. Puedes dibujar lo que quieras. Pero una versión clásica de este ejercicio es utilizar otro dibujo de líneas. Por lo que ver la guía para un enlace a algunos de esos. Esta vez necesitarás un gobernante. Y siéntete libre de volver locos con el borrador para éste. Así que pausa el video una última vez y te veré cuando estés listo. Una vez que tengas tus materiales listos y tu referencia se volvió boca abajo, es hora de establecer, elegir donde sea en la página que te sientas cómodo para comenzar y salir. Estoy empezando por la esquina izquierda ya que piensan que es un buen lugar para dimensionar el resto de esta imagen desde. Pero para ti podría ser diferente. Observó las líneas y formas. ¿ Qué tan lejos están las formas unas de otras? ¿ Dónde se conectan? Observe el espacio negativo. Replicación sólo lo que ves. Recuerda esa hoja de papel. Si sientes que te estás enfocando demasiado en lo que se supone que es la imagen. Cúbralo, y revela una pequeña sección para dibujar a la vez. Estos pueden parecer ejercicios bastante básicos, pero siempre se puede aprender más revisitando los fundamentos. No se sienta tentado a dar vuelta a su página hasta que haya terminado. Aquí hay una pequeña historia personal. Hace años, estaba dibujando una foto que tomé de mi perro Trotter, y llegué a una sección borrosa que no pude distinguir. No sabía si era perfecto. La cama para perros o un juguete o lo que era. De todos modos, sólo un poco dibujé las formas que vi y terminé el dibujo. Me encontré con ese boceto después y me di cuenta de que el área que no pude distinguir en ese momento era en realidad su pata. Y esa historia me recuerda este ejercicio porque estaba usando exactamente las mismas técnicas sin darme cuenta. Y terminé dibujando algo con precisión sin saber de qué era. Correcto. Cuando haya terminado, vamos a darle la vuelta y revelar el dibujo. Cuando termines, al igual que la última vez, tómate un momento, los inspectores abrazan la imperfección y se ríen si es gracioso, siempre se puede practicar más y mejorar. A lo mejor hay algunos errores que te gusten Eso es grisáceo. Intenta traer eso a propósito a tu trabajo en el futuro. Ahora aquí está mi dibujo comparado con la referencia. Pensé que en realidad iba a ser menos preciso, pero lo hice bien. En realidad, sobre todo teniendo en cuenta que usé un bolígrafo, así que no pude borrar nada. Siempre me sorprende lo preciso que resulta este ejercicio. Me gusta cómo las líneas tienen un borde a ellos desde tu costura como dibujaba. Entonces creo que me gustaría tratar de emular eso en el futuro. Espero que te hayas divertido un poco con estos y seamos capaces de aflojar un poco. Siéntase libre de compartir sus dibujos o notas a la galería del proyecto. Me encantaría ver cómo estos ejercicios te hicieron pensar. Cuando estés listo, podemos pasar al siguiente video para nuestro sorteo final, que es nuestro primer sorteo oficial casi diario. Entonces dirígete a la siguiente lección y podemos empezar. 4. Día 1: Dibujo final: Así que ahora que están todos sueltos de nuestros ejercicios de práctica, es hora de comenzar nuestro primer sorteo final. Y lo has adivinado o primero dibujo casi diario hoy va a ser un dibujo de línea. Te voy a mostrar mi enfoque y darte consejos sobre lo que estoy pensando a medida que avanzamos. Si lo deseas, puedes usar cualquiera de los métodos que acabamos practicar en el video anterior o dibujar como quieras. Hoy, estaré dibujando esta foto que guardé hace un tiempo de todavía aquí, bodegón. Es bueno mantener una lista o carpeta de cosas que te gustan para que siempre puedas tener algo a qué acudir por ideas. Y recuerda revisar la sección 1.2 de la guía para una pronta y vinculada a la junta directiva de Pinterest para este ejercicio si es necesario. ¿ Verdad? Entonces, una vez que hayas descubierto lo que has ido a dibujar, vamos a necesitar cinta adhesiva de papel para pegarla. Una regla y goma de borrar si necesitas algo con lo que dibujar, voy a usar la selección de bolígrafos Micron. Usa lo que quieras una vez que puedas hacer una línea. Y si quieres usar una tableta y dibujar digitalmente, eso está totalmente bien. Para que conozcas la rutina, pausa el video y te veo de vuelta aquí cuando estés listo para irte. Antes de empezar, aquí hay algunas cosas en las que realmente pensar mientras haces tu sorteo final. Intenta estar suelto con tus líneas. Varíe el peso y el tipo de línea. Como líneas gruesas, delgadas, tambaleantes o rotas. Presta atención a las líneas que estás haciendo y para ser decidida. Y por supuesto, trata de divertirse. Ahora que estás configurado, es hora de empezar. Puedes usar cualquier medio de color para esto. No tiene que ser una línea en blanco y negro. Pero recuerda que esa línea es el foco principal. Entonces voy a buscar descartando una forma similar a la forma de mi pronta imagen. Y luego haciendo primero un boceto suelto. No estoy siendo demasiado apretado con esto ni nada, solo dibujando un contorno áspero. Estaré usando los bolígrafos Micron para mis líneas finales. Así que solo estoy usando esto como base de Lewis. Este es un espacio nuevo para mí porque normalmente hago bocetos bastante ajustados. Suelto para ti podría ser diferente. Entonces haces lo que se sienta bien para ti. Sólo frotar esa línea y eso no es gran cosa. Observa las formas y cómo interactúan entre sí, igual que en nuestros ejercicios de práctica. Vea cómo este círculo está cerca de ambos puntos aquí. Estoy usando esos puntos como ancla para dónde dibujar este círculo. Estoy dibujando las principales formas para nosotros en este momento. Solo quiero conseguir un boceto rápido hacia abajo para que pueda divertirme con las plumas Micron ocio. Entonces ese es el boceto hecho. Y ahora es el momento del siguiente bit, que es la línea. Quiero un ancho de línea promedio. Así que estoy empezando con un bolígrafo de 0.3 micras haciendo algunas líneas rotas de adherencia para sugerir un resaltado y una línea más gruesa donde hay una sombra. En realidad hay un tomate aquí que no me di cuenta antes. Así que sólo voy a dibujar eso ahora. Voy a repasar todas las formas que dibujé lápiz y agregaré detalles a medida que avanzan. No tienes que pasar demasiado tiempo en este dibujo ni nada. Sólo estamos probando tus líneas. Por lo que pasó el tiempo que quieras. Estoy tratando de no hacerlo demasiado perfecto. Quería tener líneas y texturas interesantes y mundanidad. Ya que tengo una tendencia a ser bastante rígido, tener un boceto suelto debajo me ayuda con la ceniza. Para mí, menos planificación hace un dibujo con más personalidad. Sé que estoy después de dibujar unas líneas aquí. Y eso está bien porque se supone que es que estás dibujando donde estás practicando. Entonces este ser el mejor dibujo que puedes hacer no es realmente el punto. Haz una línea ondulada para mostrar texturas ásperas y una línea sólida para mostrar una textura más suave. Estoy dibujando sobre algunas líneas para hacer las líneas más gruesas y haciendo algunas líneas más delgadas para demostrar que son brillantes. Olvidé que hay un frasco por aquí, así que sólo voy a dibujar eso ahora, como siempre estaba ahí. A veces realmente me gusta dibujar algo sin un boceto porque le dará más movimiento al dibujo. Cuanto más practiques con tus ejercicios de práctica, mejor podrás hacer cosas simples de observación sobre la marcha. Esta foto que estoy dibujando está tomada desde un ángulo que estira los objetos al frente. Y si realmente no estuvieras observando, podrías estar tentado a dibujar estas líneas más rectas porque parece natural dibujar algo que sabes que es cuadrado como cualquier otra cosa. Entonces presta atención a los ángulos de las cosas en la referencia y dibujarlas como el aire. Estoy agregando en unos detalles extra. Esto hará que la imagen sea más rica. Entonces hay algún tipo de comida aquí y no sé qué es. Así que al igual que en nuestro revés durante el ejercicio, voy a dibujar las formas que veo y ver qué pasa. Cuando hay un punto culminante. Empujo un descanso en la línea para mostrar que la luz se está reflejando fuera de su enfoque en la línea. Y observa las líneas que estás dibujando. Haz que las líneas sean livianas y delicadas cuando quieras transmitir algo más suave o que su correa en nicho y hacerlas más gruesas cuando haya una sombra. O quieres mostrar algo pesado. Simplemente va a dibujar rápidamente en este placer por dios, a veces te olvidas de elementos completo y simplemente los dibujas al final. Cambiando a un bolígrafo de 0.8. Ahora para hacer unas líneas contrastantes más gruesas, voy repasando estas líneas con un pincel para añadir algo de textura y profundidad. También podrías usar un método diferente como hacer cruces o construir líneas de garabatos. Siempre estoy mirando mi referencia para ver dónde quiero hacer una línea o sombra. Estoy agregando un poco de eclosión cruzada aquí para la profundidad en lugar de hacerlo diferente del resto del dibujo porque es una imagen dentro de una imagen. Estoy haciendo algunos detalles finales con el pincel. Y ahora ya he terminado. Al igual que en nuestros ejercicios de práctica. Mira hacia atrás tu dibujo y anota en tu guía sobre lo que te gusta y no te gusta de nosotros. Entonces para mi dibujo, me gustó la energía que tiene y cómo las líneas son un poco tambaleantes y tienen textura. Y el contraste entre las partes más oscuras de la pluma del pincel del dibujo con el fondo blanco. La última vez que uso estos bolígrafos, sentí que estaba siendo demasiado apretado. Así que quería tener eso en cuenta esta vez y asegurarme de hacer un boceto suelto para mantener el movimiento. También quiero que pruebes diferentes tipos de línea. Y en este dibujo hice un montón de diferentes. Líneas regulares, líneas punteadas punteadas, líneas más gruesas, líneas rotas y líneas texturizadas. En cuanto a cualquier negativo, creo que podría estar aún más suelto. Bush en general, estoy bastante contento con esto. Así que asegúrate de seguir haciendo esas notas en tu guía. Es un gran paso para ayudarte a recordar en qué quieres enfocarte. Porque cuando pases a otros proyectos en el futuro, tendrás esas notas y podrás ponerlas en práctica. Y obviamente, cuanto más hagas eso, más mejorarás. Acabas de terminar tu primer día del reto. Comparte tu dibujo y te veré mañana por el segundo día. 5. Día 2: Trabajo con el contraste: Hola a todos. Hoy vamos a estar hablando contraste y de cómo puedes usar reflejos y sombras para hacer imágenes audaces. Creo que la audacia siempre ha sido un paradigma de mi trabajo. Incluso cuando estaba dibujando. Tradicionalmente, me gusta tener sombras realmente oscuras, texturas y reflejos brillantes. Y eso se quedó conmigo a lo largo de mi reto de dibujo, pero ha evolucionado a medida que mi trabajo se ha desarrollado. Ahora uso el color para agregar contraste a mis ilustraciones. Y me gusta usar colores audaces para transmitir formas y hacer que las cosas exploten. Por lo que en este momento vamos a lanzar justo en el ejercicio de práctica. Y te mostraré cómo planeé el contraste y mis ilustraciones. Y lo llamo el plan de sombra. Estoy usando un iPad con procreación, pero esto debería funcionar con la mayoría del software de dibujo. Así que da el video se pausará si lo necesitas, y te veré de vuelta aquí cuando estés listo. Me gustaría comenzar mis ilustraciones mapeando primero el contraste con un plan en escala de grises. Y para ello, vamos a hacer una escala de valor de muestras de escala de grises que usaremos para rellenar nuestra imagen. Para aquellos que no saben, valor significa la ligereza o oscuridad de un color. Entonces cuando digo escala de valor, me refiero a una gama de colores desde la oscuridad hasta la luz. Sin embargo, sólo estamos trabajando en escala grises en este momento. Por decirlo simplemente, todo lo que ves está hecho de negro, blanco, y tonos de gris. Por ejemplo, aquí hay una foto a color. Y si cambio esta foto a escala de grises, puedes ver claramente los valores de todo. El color que estaba allí antes ahora está representado por un tono de gris. Cambiar una imagen a escala de grises como esta puede ayudar a identificar dónde la imagen tiene más contraste. Yo como más diferencia en valores. Lugares como las sombras aquí y lo más destacado aquí, tendremos el mayor contraste. Y el resto de la imagen estará hecha de varios tonos de gris. Entonces si tuviera que cambiar el color a rojo, se puede ver que el nivel de enrojecimiento o el valor de la tasa cambia dependiendo de la cantidad de negro, blanco o gris en esa parte de la imagen. Y así con eso en mente, cada imagen que te encuentres como compuesta de sombras, reflejos y medios tonos. En general, la mayoría de una imagen estará compuesta por tonos de gris a menos que tenga una iluminación súper dramática, como una pintura de Caravaggio. Y me gusta usar una escala de valor porque asegura que obtengo una buena mezcla de luces y oscuras en la imagen, lo cual es bueno cuando se quiere tener contraste. Ahora con la teoría fuera del camino, podemos hacer nuestra propia escala de valor. Entonces en caso de que no hayas usado Procreate antes, toca el Plus en la esquina superior derecha, habrá algunos tamaños predeterminados ya son libres de elegir. Entonces una vez que hayas escogido tu Canvas, abre el panel de color y selecciona paletas. Selecciona el plus en la parte superior. Elegir Crear un nuevo nombre y escala de valor polaco o paladar en escala de grises. Después establece el paladar en defecto. Ve a la sección clásica y selecciona negro deslizando el selector de color hasta la esquina inferior izquierda, luego cambia a la sección de valor. A partir de aquí, puede cambiar el valor del negro usando el deslizador en la sección superior. Deslízalo hacia la izquierda y hacia la derecha para ver el cambio de valor. Cuando elijas un valor, agrega la muestra a tu parroquia tocando la paleta con tu bolígrafo o dedo. Luego cambie el valor nuevamente usando el deslizador y agregue otra muestra al polaco. Continúa haciendo esto hasta que tengas entre cuatro o seis muestras de diferentes valores. Como mencioné anteriormente, voy a usar una mezcla de tonos oscuros, claros y medios para darme la mejor oportunidad de tener un buen contraste. Ahora que tenemos nuestras muestras escogidas, podemos empezar a hacer tu plan de sombras. Lo primero que vamos a hacer es encontrar tu escala de valor y asegurarte de que la fijas en predeterminada. Entonces vamos a hacer una nueva capa y dibujar algunas formas simples como un cubo y una esfera. Entonces podemos empezar a mapear el contraste usando tu escala de valor. Haz una nueva capa y póngala debajo de la capa de línea. Entonces coloca colores planos en la imagen en cualquier lugar que la desees. Primero, usa la herramienta Lazo para dibujar alrededor de la forma. Toca el círculo para cerrar la selección y activar la opción Relleno de color para rellenar la forma y crear una nueva capa para cada nuevo valor, si lo deseas. Ahora, llena el resto de tu imagen con valores en cualquier combinación que te parezca bien, usando una mezcla de valores más oscuros y más claros. Para el contraste. Voy a agrupar los pisos juntos deslizando a la derecha sobre cada grupo seleccionando y dándole un nombre. Ahora es tiempo de sombra. Me gustaría empezar por hacer una nueva capa en parte superior y configurarla para que se multiplique. Entonces piensa en dónde quieres que estén las sombras. Me gustaría escoger una dirección de la que viene mi fuente de luz porque eso me dará una idea realista de dónde irán las sombras. Y para hacer eso, necesitas saber un poco sobre las sombras. Entonces, si eres nuevo en esto, cómo funcionan las sombras es que un objeto bloquea el área opuesta a donde está golpeando la luz está arrojando una sombra en ese espacio. La posición, altura e intensidad de la fuente de luz hacen una diferencia en cómo se verá la sombra. Para mostrarte lo que quiero decir. En estos ejemplos, se puede ver que la posición del sol cambia la ubicación, tamaño y la intensidad de la sombra. Entonces en este primer ejemplo, si es un día brillante y el sol está alto en el lado derecho. El árbol arrojará una sombra al lado opuesto, haciendo una sombra de longitud media a su izquierda. Y debido a que el sol es brillante, sería una sombra dura con bordes muy definidos. Si el sol está directamente arriba, la sombra sería arrojada justo debajo del árbol y será más pequeña y más contenida. Y cuando el sol esté más bajo y hacia la izquierda, la sombra será lanzada hacia el lado derecho y se hace más larga, igual que esas largas sombras han visto el tiempo de la tarde. Ahora, volviendo de nuevo a nuestro primer ejemplo, cuando la luz es de gama alta a la derecha. Pero digamos ahora que es un día nublado con las nubes bloqueando el sol. La luz será mucho menos intensa, por lo que la sombra será borrosa o borrosa o de aspecto suave. Aquí hay una pequeña hoja de trampas que resume los fundamentos de las sombras. Ahora volvemos al dibujo otra vez. Tenemos los Pisos hechos, y ahora podemos escoger nuestra fuente de luz. Entonces, para mi ejemplo, quiero que la luz venga de arriba a la derecha. Por lo que la luz del sol vendrá de esta manera. Entonces como en los ejemplos que acabamos de ver, sabemos que el objeto bloquearía la luz en el lado opuesto. Entonces todas las sombras caerán a la izquierda. Entonces empezaré a dibujar en las sombras y la capa de sombra. Me gusta usar un gris medio para que no sea demasiado intenso. Verás ya que está configurado para multiplicarse, hace que todos los valores sean más oscuros dondequiera que dibujes. También podemos pensar en el tipo de luz que queremos. ¿ Quieres una luz dura con contornos afilados o una luz difusa suave? La iluminación escuchada generalmente transmite drama. Si bien una luz suave puede crear un tono más romántico y emocional. Por lo que considera la vibra que desea que transmita su imagen a la hora de decidir esto. Para el círculo, voy a hacer una sombra más suave es un ejemplo. Y también puedes borrar para cambiar las sombras que ya hemos dibujado para mezclarla en más. Continúa dibujando las sombras y haz cualquier edición sobre los valores de tus pisos si lo necesitas. Como dije antes, me gusta mantener sombras demasiado realistas. Pero cuando tienes más experiencia, puedes empezar a romper las reglas si quieres y tocar sombras donde creas que se ve bien de una manera más estilística. Al igual que hacer sombras súper angulares son contrastes muy dramáticos. Es en esta etapa donde comenzaría a agregar color, pero hablaremos de eso en otra lección. El punto culminante es lo último que agrego a una imagen. Haz una nueva capa por encima de la capa de sombra, pero debajo de la capa de línea y dale un nombre. Los aspectos más destacados estarán del mismo lado que mi fuente de luz. Entonces en mi imagen, la luz está a la derecha, lo que significa que el punto culminante también estará en el lado derecho de los objetos. Y considera cómo afectará la luz los bordes de los objetos de tu imagen. Al igual que las sombras, pueden ser nítidas o difusas dependiendo de la fuente de luz. Los reflejos serán más brillantes en los bordes cercanos la fuente de luz y luego se difunde gradualmente a medida que te mueves hacia el objeto. Ahora sigue retocando todo hasta que termines. Aquí se pueden ver las sombras agudas. Y luego estos son más difundidos. Y eso es todo. Ahora ya sabes hacer un plan de sombra. Aquí te damos un recordatorio de los pasos en caso de que los necesites. Cuando pasemos a nuestra lección sobre el color, realmente verás lo importante que es saber sobre el valor. Espero que hayan disfrutado de estos ejercicios de práctica. Siéntase libre de compartirlas si lo desea. Y te veré en la siguiente lección para nuestro segundo sorteo final. 6. Día 2: Dibujo final: Es hora de rematar D2 con nuestro segundo dibujo casi diario. Hoy, vamos a hacer un dibujo a escala de grises con el contraste y las sombras en mente utilizando la escala de valores que hicimos en nuestra última lección. A diferencia de nuestro primer dibujo final, te voy a mostrar mi proceso, cómo uso Procreate y platico a través de algunos consejos y cosas a medida que avanzamos. Para este ejercicio, voy a estar usando mi iPad y lápiz de Apple con procreación. Pero puedes usar cualquier software de dibujo, tabletas y stylus disponibles para ti. Ten ya tu escala de valor desde nuestro ejercicio de práctica y algo para dibujar. Estaré dibujando este cuadro el día de hoy. Y como siempre, consulte la guía para un prompt y un enlace a las referencias. Antes de entrar en esto, solo recuerda de nuevo, no tiene que ser dibujo muy complicado o detallado. Podría ser sólo un boceto con los valores vagamente mapa guión. Sólo recuerda divertirte con esto. De acuerdo, así que nos vemos de nuevo aquí cuando estés listo para ponerte en marcha. Por lo que esta vez, te voy a mostrar cómo configurar tu propio lienzo personalizado. Abre, Procreate y toca el Plus en la esquina superior derecha, como te mostré antes. Pero en lugar de escoger uno de los valores predeterminados, selecciona la caja oscura y viñeta la parte superior aquí en el tipo de panel de dimensiones y decide que desea el tamaño de su lienzo. Y el DPI afectará a cuántas capas puedes usar. Ver cómo cambia el número de capas cuando lo hago 150 dpi. Así que mantén un ojo en eso si quieres usar muchas capas. Me gusta hacer todo por lo menos 300 DPI y elegir el tamaño del lienzo en función de cada proyecto. También puedes elegir tu perfil de color si quieres trabajar en algo que no sea RGB. Pero nunca cambié. Si quieres tener un time-lapse, puedes elegir la calidad aquí. Por último, en las propiedades Canvas, puedes elegir el color de fondo para tu lienzo y si lo quieres visible o no. Me gusta dejar el fondo encendido justo después de ese recorrido muy rápido. Vamos a ir. Hoy quiero que el lienzo tenga una forma similar a la referencia, porque eso me ayuda a esbozar las proporciones con mayor precisión. Y voy a estar usando mi pulimento a escala. Así que voy a configurarlo por defecto aquí. Mientras bosquejo, voy a rellenar el fondo con un gris claro porque es más fácil en los ojos y el fondo blanco áspero. Entonces voy a empezar el boceto. Recuerda usar las técnicas de observación que aprendimos en ejercicios previos para trabajar la pose y las proporciones. Solo lo estoy mapeando con algunas líneas rápidas para comenzar a bloquear en formas bastante áspero. Cuando estás aprendiendo, ayuda trabajar a partir de una imagen que ya ha establecido un buen contraste. Porque tratar de replicar ese contraste es un estudio con esperanza que aprendas. Y a medida que empieces a entender un poco más, puedes intentar aplicarlo a tus propias composiciones. Pero cuando sí copia las imágenes de otra persona, el estudio, no hace que ese dibujo sea tuyo. Así que recuerda, acredita siempre la fuente de tu referencia. Los profesionales utilizarán varias referencias como punto de partida. Así que tenlo en cuenta a la hora de hacer su propio trabajo en el futuro. Puedo usar la herramienta Lazo para seleccionar y moverme por secciones rápidamente. Cuando tenga hecho este borrador áspero, voy a reducir la opacidad de la capa con el slider y usarlo como guía para dibujar sobre. Me gusta trabajar un boceto en capas como esta y luego refinarlo por etapas. Siempre quiero resolver todos los torceduras durante esta etapa, mientras que los errores son fáciles de arreglar. Después apagaré la capa original, reduciré la opacidad de esta capa de boceto y refinaré las líneas una vez más. Por lo que ahora es el momento de hacer unos pisos. Voy a agrupar todas las capas de línea juntas y darle un nombre. Después haz una nueva capa debajo ese grupo para tu primer color negro. Colorea en las secciones con la opción de relleno de color Lasso, como en nuestro ejercicio de práctica. Cierra la selección y luego elige un color del paladar en escala de grises para rellenarlo. Haz una nueva capa para la siguiente sección, y continúa haciendo eso para todas las formas hasta que llenes toda la imagen con valores. El orden de tus capas importa. Entonces pon lo que sea necesario que sea visible por encima de todas las demás capas. Siempre puedes mover capas alrededor y ver qué funciona. Estoy eligiendo un nuevo valor aquí porque siento que a la imagen le vendría bien uno más. Y agregaré este nuevo swatch a mi paleta para poder volver a usarlo si lo necesito. También me gusta nombrar todas mis capas poder hacer un seguimiento de las cosas. Entonces estoy usando los valores que creo que se ven bien en este momento. Pero podrían no ser necesariamente los definitivos. Eso es lo genial de trabajar digitalmente. Puedes seguir cambiando las cosas hasta que estés satisfecho con volver a encender la capa de boceto para que pueda dibujar el fondo. Y lo estoy llenando exactamente de la misma manera que antes. Si no sabes qué valor elegir para un área, siempre puedes seleccionar algo con la herramienta de selección y luego deslizarte alrededor del cuadro de color para ver un cambio en tiempo real. Ahora estoy cogiendo los pisos de fondo juntos para mantener todo organizado. Agregar una capa a la parte superior del grupo para las sombras. Sólo voy a limpiar algunos de los bordes. Y es por esto que es útil nombrar tus capas para que si necesitas editar algo, sepas dónde está. Ahora cambiaré la capa de sombra para multiplicarse para ver cómo se ve. Y creo que eso es un poco oscuro. Entonces voy a colorear drop un color más claro en su lugar, para que no sea tan intenso. Un buen consejo es alejar y hacer que tu imagen sea pequeña de vez cuando para comprobar cómo funcionan los colores sobre toda la imagen. Ahora estoy haciendo otra capa de sombra en la parte superior para la figura y configurándola para que se multiplique. Y de nuevo, estoy eligiendo un gris medio porque no quiero que las sombras sean demasiado oscuras. La luz viene de esta dirección, como se puede ver desde la sombra en la pared. Por lo que el resto de las sombras también caerán hacia la derecha. Y como siempre, estoy revisando de nuevo a la referencia como guía para iluminación y sombras. Estoy siguiendo las formas de la tela y pensando en qué partes quiero estar en sombra y qué partes tienen luz golpeando ish. Puedes dibujar unas formas rugosas para bloquearlas primero en las sombras y refinarlas después si lo deseas. A mí me gusta hacer sombreado bastante dramático. Algo así como todo el mundo está bajo un titular. Pero puedes ir por la vibra que quieras. Experimenta con sombras duras o más suaves como en su práctica ejercicio y ve lo que te gusta. Sigue rellenando y borrando las sombras hasta que sientas que tienes suficiente contraste. Voy a colocar un valor más oscuro en la capa de línea porque se desvaneció un poco en el fondo. Ahora que he agregado en todos estos valores, estoy agregando otra capa de sombra a la figura con un gris más claro esta vez y la estoy configurando para que se multiplique de nuevo. Las cosas serán sombras más claras. Simplemente volviendo a la primera capa de sombra para agregar sombras al cabello y al rostro, olvidó de ambas. Volvamos a esa segunda capa de sombra otra vez, y sigo agregando estas sombras más claras para darle más dimensión y profundidad a todo. Ahora es el momento de lo más destacado. Hago esta capa encima de las sombras, pero debajo de las capas de línea, me gusta agregar resaltados al final para hacer estallar ciertas áreas. Sigo teniendo en cuenta dónde está la luz y agregando reflejos a los bordes de las cosas donde la luz golpeará más fuerte. Yo sólo sigo adelante con eso para hacer que las cosas exploten. Y donde yo creo que se ve cool. Creo que fui a borde más suave a la sombra de la pared. Entonces solo estoy ablandando todos esos bordes. Agregando algunas sombras más y cambiando la opacidad de las capas de sombra para ver cómo se ve. Ahora ya terminé. Este es mi dibujo terminado. Y en realidad me gusta bastante ish, me incliné hacia las sombras más oscuras para el drama, que creo que se ve bien. Creo que tiene una buena cantidad de contraste, como tener los oscuros oscuros al lado de los valores más brillantes. Y creo que los momentos más destacados realmente hacen que la cara revente. Si estuviera haciendo esto como una ilustración completamente trabajada, probablemente pasaría hasta tres días haciéndolo, pero esto es para la práctica, así que estoy bien mantenerla más suelta y no refinarla demasiado. Y haz lo mismo para tu dibujo. Se trata de practicar y conocer la técnica. Entonces no intentes hacerlo perfecto. Y luego en otro momento, tal vez podrías trabajarlo en un dibujo más final si realmente te gusta. Y ese es nuestro segundo dibujo casi diario hecho. Me divertí mucho con este y espero que tú también lo hayas hecho. Recuerda hacer tu propia crítica y compartir tu dibujo final. No puedo esperar a ver qué haces. Nuestro siguiente video es una lección extra sobre cómo agregar color rápidamente a tus dibujos en escala de grises. Así que compruébalo antes de pasar a la lección de mañana. 7. Día 2: Consejo de bonificación: Antes de pasar a la siguiente lección, Aquí tienes un divertido consejo extra para convertir rápidamente tus planes de sombras en coloridas ilustraciones. Por lo que ahora te voy a mostrar una manera realmente rápida agregar color a tu dibujo. Una vez que tengas el plan de sombras hecho, esto será más fácil si tienes todas tus capas planas organizadas. Entonces tengo todos mis pisos juntos en grupos aquí. En la parte inferior, tengo mi capa de sombra está por encima de eso, luego mi resaltado por encima de eso. Y la línea ahí está en la parte superior. Vigila el orden de tus capas para asegurarte de que todo lo que deseas permanezca visible. Entonces tengo mi sombra y reflejos cerca de la parte superior para que no se cubran por ninguna de las capas planas de abajo. Entonces ahora vamos a agregar una nueva capa por encima todos los colores planos y llamarlo color. Pondremos esa capa en pantalla. Entonces voy a abrir esta paleta, que compartiré con ustedes en los recursos. Sostiene la parte superior del panel de paletas y arrástrelo hacia fuera para que permanezca visible todo el tiempo. Y ahora voy a escoger este color y color rosa, suéltalo en la capa de color. Porque está configurado para pantalla. Lo que eso va a hacer es colorear todo debajo de la capa sin afectar los valores. Y lo voy a hacer otra vez por las sombras. Pero como no quiero que esta nueva capa afecte a nada más, voy a convertirla en una máscara de recorte. Por lo que sólo afecta a la capa de sombra. Y haré exactamente lo mismo para la siguiente capa de sombra. Y estoy dejando los aspectos más destacados como están. Ahora voy a escoger un azul para las sombras. Asegúrate de tener seleccionada la capa de color correcta y arrastra el color a cualquier parte del lienzo. Y se puede ver cómo se convierte en un morado porque la capa de sombra está en multiplicar. Y voy a hacer exactamente lo mismo con la otra capa de sombra y ver cómo se ve. Puedes colorear todas las capas con los mismos colores o similares para una imagen monocromática más sencilla. O puedes jugar con las capas y agregar color a tu gusto. Me gusta mantener todas mis capas separadas para que tenga la opción de agregar una capa de pantalla a cada color plano si quiero. Debido a que las mías están todas separadas, puedo agregar otra capa de pantalla aquí a su parte superior. Hazla una capa de recorte, y hazla azul. Puedo hacer otra capa para sus bolígrafos también para que sea de un color diferente. Y puedes seguir adelante hasta que cubras todo. Si por casualidad tienes todos tus pisos en una capa, entonces solo serías capaz de hacer una opción monocromática, pero depende de ti lo que quieras hacer. mí me gusta dejar los destacados como están, pero puedes agregarles un screener también, si se adapta a la vibra de tu dibujo. Y eso es todo. Forma realmente rápida y sencilla de colorear tus dibujos. Echa un vistazo a su próxima lección ahora mismo para una agradable sorpresa para el reto de mañana. 8. Día 3: ¡Sorpresa! ¡Es un descanso!: Has completado la primera mitad del reto. La lección de hoy va a ser un poco diferente. Se trata de descansar y aprender lo importante que es tomarse un tiempo libre. Me tomó un tiempo aprender que no tengo que seguir el ritmo de las redes sociales, que estoy mucho más feliz tomando las cosas a mi propio ritmo. Tuve que aprender a darme permiso para relajarme y no sentir que tenía que empujarlo al 100% todo el tiempo. Y con eso en mente, hoy, oficialmente te estoy dando permiso para tomarte un descanso. Te mereces relajarte, recargar y relajarte. Entonces la lección de hoy es, no hay lección. Tomar descansos es realmente importante para la creatividad y la salud mental. Y te mereces ish. Sé que por lo general consigo mis mejores ideas cuando estoy zonificando, tal vez mirando una ventana, relajada con una agradable taza de té dulce y caliente. Entonces necesito darme ese tiempo libre para dejar pasar la magia. Así que toma un respiro y pasa algún tiempo haciendo algo que te gusta. A lo mejor es un paseo por el parque, leer un libro que llevas meses en tu cómoda, pasar tiempo con gente que amas o hacer diario. Vamos a manifestar esa semana laboral de cuatro días. Hagas lo que hagas, te haces hoy y mañana volveremos a algún dibujo. 9. Día 4: creación con el color: Hola de nuevo, a todos. La lección de hoy es todo sobre el color. Te voy a hablar de cómo mi reto de dibujo me ayudó con el color y compartir mi inspiración, consejos y estrategias para hacer paletas de colores. Y al final, te mostraré una forma realmente divertida de hacer paletas de colores usando la procreación. Así que salgamos de todos los aspectos de la ilustración. El color es el pez más duro. Y siempre creo que tengo más que aprender. Y parte de eso es porque en la universidad realmente no hice ningún trabajo de color. En su mayoría hice dibujos a lápiz en blanco y negro. No conocía la teoría del color ni el impulso digital. Por lo que no tenía una base sólida de aprendizaje con color. Antes del reto, la única inspiración que tenían para color fue un par de clases de serigrafía que hice en la universidad. Por lo que intentaría emular digitalmente las capas de color opaco plano en mi trabajo. Y así cuando empecé el reto, realmente quiero que utilices ese tiempo para practicar algún color. He hecho mucho trabajo de color desde entonces. Y mirando hacia atrás a cosas que me ayudaron a desarrollar mi color lo más fueron impulso digital y seco. Entonces imprimiendo. Empecé a usar Procreate para hacer trabajo digital. Y trabajar digitalmente realmente me ayudó a tener más confianza con la elección de colores. Creo que es una gran manera de practicar el color porque ahorra un montón de dinero en pintura y materiales. Me encantó el look lo-fi y texturizado de los estampados O de arroz. Así que seguí tratando de emular esa mirada digitalmente usando superposiciones y también colores de tinta. Y se ha convertido en mi forma favorita de colorear ahora. Reiser tiene una gama limitada de colores de tinta y capas que se pueden imprimir. Trataría de trabajar dentro estas limitaciones y aprender la esperanza de aprovechar al máximo la paleta limitada. Así que practicar esas cosas largo del tiempo me ha llevado a hacer algo de mi trabajo personal favorito e incluso ha influido en el trabajo de mi cliente. Mi estilo de color ha evolucionado a partir de lo fue y quién sabe cómo se desarrollará en el futuro. Para mí, la parte más difícil es elegir un polaco. Entonces, ¿cómo se inicia? Aquí hay una lista de cosas que uso para inspirarme. La vida real. Había todo tipo de combinaciones de colores grisáceos justo ahí frente a ti. Otros artistas. Me encantan las paletas que Rebecca Green y la victoria y uso que he coloreado ¿te encanta? Guarda algunas imágenes y utilízala como punto de partida a la hora de hacer un paladar de ocio. Nuevamente, mi forma favorita, por lo que colorea arroz o usa unas tintas de color específicas. Y me resulta divertido jugar con esas limitaciones. Incluso si no voy a imprimir físicamente nada. Otras técnicas de impresión, puedes intentar emular los estilos de color de cosas como serigrafía o alineación. Como mini ejercicio, quiero que hagas una breve lista de cosas que te inspiran en la Sección 4.1 de tu guía. Y siéntete libre de usar mis ejemplos como punto de partida. Cuando tengas tu inspiración de color. Aquí hay algunas cosas a considerar a la hora de hacer un polaco. Paletas limitadas. Limítate a uno o dos colores y ve cómo puedes usar sus valores para llevarte más allá, igual que en nuestra lección de contraste. Otros artistas, algunos artistas como Charlie Clements o Lisa Bardot, comparten sus paladares para que la gente lo use. Usa las fotos que hayas guardado para crear paletas. Abre, Procreate, y ve al panel de paletas. Pulsa el botón más, luego elige nuevo de las fotos. Aparecerán tus fotos y solo necesitas elegir una imagen y procrear automáticamente generará una paleta basada en esa foto. O bien, puede seleccionar la herramienta llave inglesa, hacer clic en Agregar y, a continuación, elegir Insertar una foto. Elige una foto. Entonces abre el panel. Selecciona crear un nuevo palet y un Amish sostiene la sección superior con tu lápiz y arrastre para sacar la parroquia para que siempre lo puedas ver. A continuación, mantenga pulsado con el dedo y la imagen para seleccionar un color y tocarlo en el polaco. Ahora tienes dos formas de crear palets a partir de fotos o imágenes de referencia. Hay un montón de lugares donde puedes encontrar paletas existentes en línea. Copic tiene gráficos, son bolígrafos posca o incluso camisas de tono pan. Y por último, está el método de gráfico Reiser, que utiliza dos o tres colores que se superponen para crear más colores. Hablaré más de éste en un rato. Entonces, ¿qué tipo de colores te gustan? Pasteles, colores de saturación, colores fangosos son colores apagados. Para mí, me encantan los colores de saturación audaces. Y como dije antes, a menudo me gusta basar mis pellets en carrera, así que en colores. Y me encanta esta pintura de la serie Water Lilies de Claude Monet. Necesito una paleta de esta pintura para poder mostrarte la gama de colores. Se podría pensar que esta pintura es una especie de música por todo el azul, que se puede ver aquí en los polacos, morados saturados más viejos, rosados, y rojos ahí dentro. Entonces es hora de otra lista. Como mini ejercicio, este es algunas de tus paletas favoritas. Después encuentra una foto con una paleta que te guste, y escribe algunas notas en la guía sobre por qué te gusta. Y siéntase libre de compartirlo en la galería del proyecto también, si lo desea. Y si lo desea, incluso puede hacer una paleta de nosotros usando los consejos de esta clase. Sigue cuidando esas paletas línea o en la vida real, y guarda una foto en una carpeta, entonces siempre estarás preparado siempre que necesites inspiración para una parroquia. Cuando hayas elegido tus colores e hiciste un pulimento. Estas son algunas estrategias que utilicé para ponerme en marcha. Me gusta hacer todo en escala de grises primero, mapeando primero los valores, igual que en la lección de contraste, le hacen cualquier marcado. Hacer un plan de color rugoso para tu ilustración te ayudará a ver qué funciona antes de comenzar en la final. Puedes hacer rápidamente múltiples opciones que te ahorrarán tiempo a largo plazo. Y si estás trabajando tradicionalmente, puedes hacer muestras con los materiales que estás usando para ver cómo se ven juntos en el papel antes de usarlos. frescos versus cálidos. Piensa en el estado de ánimo que quieres transmitir. Y si una de estas opciones es más apropiada, tonos azules pueden transmitir tristeza o frío, mientras que los tonos rojos transmiten calidez y pasión. También puedes agregar un pop de color cálido a una paleta más fría o viceversa y ver lo que piensas. Puedes usar colores de cortesía. Y este es un buen punto de partida para hacer una imagen audaz. Para encontrar colores opuestos, mira a la rueda de color y mira qué colores están en lados opuestos. Ahora para la divertida parroquia, para nuestro ejercicio de práctica, te voy a guiar a través de hacer una paleta de colores usando el arroz. Así mensaje de gráfico. Estoy usando una tableta con Procreate para esto al igual que el último ejercicio. Pero puedes usar cualquier software que tengas a tu disposición. Así que pausa el video si necesitas prepararte, y te volveré a ver aquí en un segundo. Antes de empezar. ¿ Cuál es el mensaje? Es cuando se superponen dos o más colores configurados a cualquier transparencia. Estos colores luego se combinan para hacer nuevos colores. Aquí se puede ver que he tomado azulado y opacidad del 70% y amarillo a los 86. Y combinadas, crean este color verde. Es diferente de usar colores sólidos, que no se mezclan y conservarán su tono original. También puedes usar multiplicar si quieres tener los colores al 100% y mantenerlos vibrantes. Y eso es lo que vamos a hacer ahora para hacer un pulido. Para empezar haciendo tres nuevas capas. Entonces elige un palacio que quieras usar y establecerlo en predeterminado. Estoy usando éste y lo incluiré en la sección de recursos. Si quieres usarlo, entonces elige tres colores que quieras usar. En esta primera capa, voy a elegir el azul. Dibuja un círculo y mantén presionado, presiona tu dedo hacia abajo. Si quieres que sea un círculo perfecto. Después llénalo. Dibuja cada círculo siguiente en una capa diferente, y asegúrate de que se superpongan como un diagrama de Venn. Intenta escoger un color oscuro, claro y medio, ya que esto te ayudará a obtener la mejor gama de colores para elegir más adelante. Cuando hayas hecho eso, establece cada capa para que se multiplique. Entonces cambia los valores de cada color hasta que consigas una combinación que te guste. Intenta obtener una buena gama de colores oscuros, claros y medianos. Entonces haz un nuevo polaco. Arrástralo como te mostré antes. Y el color deja caer estos colores en la nueva lección de niños o paletas de Lego polaco. No olvides el color en el mismo medio. Y voila, has hecho una paleta que puedes usar para cualquier ilustración. Como es habitual, no te olvides de compartir si te gusta. Aquí tienes un pequeño recapitulativo de los pasos si lo necesitas. Ahora que tenemos nuestras estrategias de inspiración, paleta y color, dirígete a la siguiente lección, y podemos empezar con nuestro tercer dibujo final. 10. Día 4: Dibujo final: Enhorabuena por llegar hasta aquí ya. Sólo nos quedan dos dibujos. Por lo que hoy vamos a hacer su tercer dibujo casi diario con el método de gráfico de borrador. Y vamos a estar usando el derecho así paletas que hicimos en el ejercicio de práctica. Como siempre, te mostraré mi proceso y te daré consejos a medida que voy adelante. Y recuerda, si no tienes tiempo, está bien. Esto puede ser un dibujo simple. Solo asegúrate de que el color sea el aspecto principal. Volveré a usar mi iPad para este dibujo. Pero siéntete libre de usar cualquier software que tengas. Necesitarás tu arroz o paleta del ejercicio de práctica y algo para dibujar. Estoy dibujando otro cuadro de aquí quieto, bodegón hoy. Es un gran recurso para la inspiración, sobre todo si te gusta dibujar comida como a mí. Y recuerden, incluyo mi referencia y más para ustedes en la guía. Entonces echa un vistazo a eso. Sólo quiero volver a mencionar ya que entramos en el dibujo final de hoy, que está totalmente bien copiar una imagen como estudio. Pero es importante señalar que si estás copiando una imagen, nunca deberías intentar hacerla pasar por tuya. Siempre etiqueta y dale el crédito adecuado al artista o fotógrafo original cuando dibujes de estas referencias. Al igual que hago a lo largo de estas lecciones, ¿no? Estoy muy emocionado de meterme en este dibujo final. Entonces cuando estés listo, vamos muy rápido porque ya lo has visto todo antes algunas veces ahora, voy a abrir un nuevo lienzo y procrear y rápidamente hacer el boceto. Voy a encontrar mi arroz oh, polaco y ponerlo en default. Mientras estoy dibujando, voy a usar el truco del fondo gris. Pero lo apagaré cuando empecemos a colorear porque afectará el aspecto de los colores. Así que solo ten eso en cuenta si tú también lo estabas haciendo. Y me gusta usar el lápiz de seis B para dibujar. Este dibujo final es todo sobre el color. Entonces no voy a pasar demasiado tiempo haciendo un boceto realmente refinado. Pero voy a hacer uno o dos pases y seguir mirando hacia atrás a la referencia para mantenerme en pista. Puede que no me quede la capa de línea, pero aun así quiero tenerla como guía. Estoy contento con las líneas se nombran una nueva capa como línea. Y luego apagaré el fondo gris para que pueda empezar a colorear. Vamos a hacer algunas maquetas de color rápidas primero, para que tengas un poco de plan antes de entrar al inicio final duplicando tu capa de boceto algunas veces. Después fusionarlos en una capa deslizando hacia la derecha en cada uno para seleccionarlos y pellizcarlos junto con los dedos. Estoy haciendo para nuevas capas, una para cada color que estoy usando. Es mejor usar menos colores hasta que estés realmente acostumbrado al proceso. Te vendría bien dos o tres si quieres. Elige qué colores quieres y pon nombre a las capas. Estoy recogiendo morado, rosa, azul y amarillo. Después establece las capas de color para que se multipliquen y arrastra tu parroquia, como te he mostrado antes. Vamos a estar coloreando este un poco diferente a lo que te he mostrado antes. No estamos empezando con los valores esta vez. Vamos a bloquear en los colores. Y como están en multiplicar, se superpondrán para hacer nuevos colores. Al igual que cuando hiciste o arroz o pulimento gráfico. Y eso es básicamente lo que es el ascenso del método gráfico. Y por eso estas maquetas de color son tan importantes para que tengamos una guía por la que pasar. Ahora, manteniendo cada color en su propia capa, dibuja donde quiera que estén los colores. Con la capa establecida para multiplicarse, se puede ver cómo se mezclan los colores cuando se superponen. Ahora, haz algunas pruebas hasta encontrar una que te guste. Y basaremos nuestro sorteo final de ese. A mí me gusta más este del medio. Entonces eso es con lo que voy a ir. Ahora volvamos al dibujo final y haremos lo mismo. Haga para nuevas capas o como muchas capas que necesite. Los nombró como los colores que elegiste. Y asegúrate de que todos estén debajo de la capa de línea. Saca de nuevo la paleta. Y esta vez vamos a bloquear en los colores usando la herramienta Lazo y opción colorida, como en nuestro dibujo final de contraste. Pongo rosa y la capa morada. Entonces solo voy a deshacer eso y seleccionar la capa rosa. No quiero volver a dibujar toda esa selección. Por lo que voy a mantener presionada la herramienta de selección para volver a seleccionar mi última elección. Aprende de mi error y asegúrate de mantener los colores a su propia capa, o se pondrá muy confuso. Entonces quiero llenar la mesa con amarillo como en la maqueta. Y también establecer las capas de color para que se multipliquen porque se me olvidó. Voy a agregar algunas sombras ahora usando la capa azul y ver cómo se vuelve verde porque la capa está en multiplicar. Yo estoy eligiendo hacer algunas sombras ahora en lugar de al final, porque querían ver cómo funcionarán los colores juntos a medida que voy. Ya sé que mi fuente de luz viene de la izquierda. Por lo que estoy teniendo eso en cuenta y revisando las referencias. Colocolas sombras. Entonces sólo iré de ida y vuelta a través de las capas, coloreando en lo que creo que se ve bien. Es un método bastante simple. La parte principal es solo ensayo y error y ver qué colores se ven bien. Y sigo volviendo a mi maqueta para recordarme dónde poner colores. Puedes construir sobre las sombras dibujando sobre otros colores. Empezaré a usar el lápiz de seis B cuando quise agregar más textura. Y puedes borrar algunos de los colores con la herramienta de lazo deslizando hacia abajo en la pantalla con tres dedos y eligiendo cosh, estoy coloreando en la capa morada para hacer más de una sombra yrecursión. Y repaso algunas de mis líneas con el lápiz para suavizarlas un poco. Puedes borrar algunas partes y cada capa para crear un resaltado, contraste o incluso revelar otras capas de color. Voy a la capa de línea y limpiándola un poco. Y entrando en cada capa de color para limpiar cualquier solapamiento que no quiero. Pero sí quiero mantener este dibujo general suelto porque no es experimento. Entonces no quiero pasar demasiado tiempo refinando todo. Agregando algunos últimos aspectos destacados. Estoy comprobando cómo se ve sin la línea. Creo que sí necesita la línea. Entonces voy a cambiar el color a azul. Puedes reducir la opacidad de la capa es ver cómo funciona eso y seguir adelante hasta que estés feliz. Ese soy yo terminado. Me gusta la mezcla de color aquí en la pasta y las sombras en la parte delantera de la mesa. Me gusta la vibra general esquemática de la misma y golpeó las líneas azules contrasta con el resto del dibujo. Creo que la próxima vez me gustaría intentar hacerlo sin la línea y jugar más con las formas. Me alegra haber hecho un estudio de color porque realmente podría estar aquí todo el día cambiando capas de color y opacidades. Y eso es día para en la bolsa. Sólo queda uno más. No puedo esperar a ver todos tus coloridos dibujos. Y recuerda tomar notas y hazme saber lo que te gusta o crees que podrías haber hecho de otra manera. Espero que hayas podido ser creativo y divertirte mezclando colores hoy. Mañana hablaremos de experimentar con materiales y hacer nuestro cuarto y último dibujo casi diario. Entonces nos vemos entonces. 11. Día 5: experimentación con los medios: Es el día cinco o último día del reto. Y para este último día, vamos a estar hablando todo de experimentar y cómo los experimentos y pueden ayudarte a dejar ir tus ideales de estilo, pero también ayudarte a desarrollar tu estilo. Así que una gran razón para mí haciendo mi propio reto de dibujo fue para salir del estilo del que estuve hablando durante tanto tiempo. No habían pasado más de unos pocos años desde universidad y ya estaba quemada. Pero honestamente no estaba seguro de si podía incluso hacer otra cosa. Entonces la idea de experimentar con miedo para mí, y fue un gran problema. Entonces durante el reto, poco a poco me volví más cómodo ramificando y se volvió divertido y emocionante. Y me di cuenta de que mis miedos estaban equivocados. A través de la experimentación, descubrí lo que me gustaba y no me gustó. Y sin probar a propósito los médiums que estaba practicando comenzó a informar mi trabajo, como incorporar colores audaces y arroz o texturas a mis dibujos digitales. No me molesta tanto tener un estilo ahora más abierto a experimentar con nuevos médiums y ver cómo reflexionan de nuevo en mi propio trabajo. Me siento más capaz de expresarme cómo quiero en lugar de estar atado a una cosa. Yo lo veo como un trabajo en curso que va a seguir durante el tiempo que quisiera. Por eso espero que puedas meterte en el espíritu y divertirte mucho con esta lección. Vamos a hacer tres o cuatro dibujos rápidos del mismo objeto utilizando un medio diferente para cada uno, si se puede, una hoja de papel o más si lo desea. También está bien usar un cuaderno de bocetos. Hoy estaré haciendo todos mis dibujos en la misma hoja. Necesitas una mezcla de materiales con los que dibujar. Intenta conseguir algunos materiales diferentes. Pero si solo tienes un medio, aún puedes experimentar con ángulo, calidad de línea, sombreado o color. Una regla si como yo, quieres hacer bordes para tus dibujos, cinta adhesiva para mantener la página en su lugar. Y por último, algo para dibujar, escoger un objeto o una foto. Y como es habitual, he incluido un enlace a mi referencia y a la guía. Voy a usar este ejercicio como excusa para dibujar mi suculenta acumulativa The Moonstone. Así que tómate un tiempo para reunir todo lo que necesites y yo estaré aquí cuando estés listo para ir. Entonces voy a hacer este primer dibujo con un pincel micrónico. Y lo estoy dibujando primero en lápiz porque quiero tener una base con la que trabajar cuando uso la sartén. Y eso es sólo algo específico para mí que descubrí practicando con esta pluma antes. A medida que practiques, descubrirás cómo te gustaría hacer las cosas también. Estoy usando las técnicas de observación que aprendimos en los ejercicios de préstamo, siguiendo la forma del objeto y tratando de mantener suelto el boceto. Estaré haciendo para dibujos hoy. Pero siéntete libre de hacer tantos dibujos como quieras si te estás divirtiendo. Y recuerda, si tienes materiales limitados, eso está totalmente bien. Todavía se puede dibujar el objeto de diferentes maneras usando el mismo medio. Tal vez dibujarlo desde diferentes ángulos. Prueba diferentes estilos de líneas como un video de aerolínea, prueba sombreando como en nuestro ejercicio de contraste, o redibujando la misma imagen en diferentes combinaciones de colores. Como que tengo una mano temblorosa, así que estoy tratando de apoyarme en eso con este pincel. Ahora estoy usando un bolígrafo con punta irregular para las secciones con líneas intrincadas. Puedes estar suelto con estos dibujos solo estaban llegando a conocer los materiales. Así que pasa como de diez a 15 minutos en cada uno. Para este siguiente, estoy usando pasteles de color Neil y quiero que sea un dibujo más flojo. Entonces para algunos de estos, no estoy haciendo un boceto base. Sólo estoy dibujando a medida que van. Y me gusta hacer eso cuando quiero que el dibujo sea más fluido y tenga más movimiento. Porque a veces los dibujos pueden sentirse rígidos cuando estás demasiado atado para bosquejar. Bueno, al menos para mí, solo estoy dibujando y dejando que el medio haga lo suyo, dejando pasar las texturas y las líneas tambaleantes. Estoy viendo cómo diferentes colores se combinan y se superponen para hacer sombras como en la lección de Eraser. Y lo estoy usando en un ángulo diferente aquí para tratar de conseguir una textura más ligera. Dibujar más pesado y más ligero para ver cómo hace diferentes texturas y líneas. Estoy usando passcodes para mi próximo dibujo. Estos son sólo bocetos, así que no he planeado el color aquí. Solo estoy agregando cosas y pensando a medida que avanzan. Pero he pasado a escoger los mismos colores para este y el último dibujo sin darme cuenta, debo tener esos colores en mi mente. Punta de pluma Posca, no lo sacudas. Cuando la cubierta esté apagada, definitivamente explotará y destruirá toda tu ropa o peor, tu dibujo. Lo sé por experiencia personal. Así que sólo confía en mí. Lo genial de los bolígrafos posca es que cuando están secos, puedes dibujar sobre ellos y no se mezclarán con los otros colores debajo. El último dibujo, voy a usar un lápiz de acuarela y tratar de conseguir algunos efectos bonitos agregando un poco de agua. Por lo que quiero dibujar algunas áreas oscuras y algunas áreas texturizadas de ocio para crear contraste. Ahora la divertida parroquia, voy a rociar algunas partes del dibujo con agua para ver qué pasa. Se ve bastante fresco la forma en que algunos de los lápices están sangrando en el agua. Así que diviértete jugando con tus materiales y no te preocupes por destruir tu dibujo. Todo es un experimento de todos modos. Ahora ya he terminado. Al igual que en todas nuestras otras lecciones, mira hacia atrás lo que has hecho y elige lo que quieras o no. ¿ Disfrutaste de un medio más? ¿ Y por qué? Recuerda tomar notas y pensar ellas la próxima vez que trabajes con esos materiales. Entonces aquí están mis dibujos. Probé cuatro cosas diferentes y me gustan cosas diferentes de cada una. Realmente me gustó el flujo del pincel y lo oscura que es la tinta, pero creo que podría haber sido aún más flojo con la pluma. Estoy tan acostumbrado a trabajar a lápiz apretado que realmente tengo que aprender a soltarlo cuando estoy usando estos dibujos pastel, más sueltos y de flujo libre. Realmente me gustó hacer las texturas y mezclar los colores justo en el papel fue divertido. Este es uno de mis favoritos del grupo. Por lo general me gusta el aspecto mate de los Oscar y cómo puedes solaparlos. Creo que éste es más desordenado de lo que me gustaría que fuera. En general, diría que este es probablemente mi menos favorito. Quiero que te enfoques en colores planos simples para que hubiera funcionado mejor si lo hubiera planeado antes. Pero esto es sólo un experimento. Y estos son los tipos de cosas que quieres averiguar haciendo esto. Entonces ya sabes, ningún experimento es un desperdicio. Este último es mi lápiz de acuarela favorito se siente diferente a un lápiz de grafito, al que estoy más acostumbrado. Y disfruté usándolo para hacer marcas texturizadas más sueltas y audaces. Fue divertido y realmente aterrador, trabajar con el agua y ver cómo cambió el dibujo y bombeó todo el contraste. Y me gusta el contraste entre las texturas de lápiz seco y las áreas de agua. Así que ahora déjame saber lo que piensas de la tuya. Este ejercicio es en realidad mi favorito de toda la clase. Es tan amplio y no tengo ni idea de lo que vas a hacer. Por lo que espero que compartan sus experimentos conmigo. Así que ahora hemos tenido un poco de sabor a experimentar y es hora de aún más. Cuando estés listo. Te veré en nuestra próxima lección para seguir adelante nuestro último sorteo final del reto. 12. Día 5: Dibujo final: Es momento de hacer nuestro último dibujo casi diario a todos. Yacasi llegamos. Por hoy. Quiero que elijas un dibujo que hayas hecho en el pasado fuera de esta clase y lo dibujes de nuevo ahora, usando un medio diferente. Intenta usar un medio con el que no estés muy familiarizado. Si no tienes un dibujo que rehacer, está bien. He incluido un prompt y algunas referencias para ti en la guía que puedas hacer uno nuevo ahora y volver a dibujarlo en otro momento. De verdad depende de ti lo que uses. Pero estaré usando la mayor parte del mismo material que viste en nuestro ejercicio de práctica. Y haciendo este dibujo con Pascales y lápices de colores. Solo asegúrate de elegir algo que no estés demasiado acostumbrado a usar. Necesitas tu dibujo original para rehacer o una idea lista si estás haciendo tu primer dibujo ahora. Y ya sabes, siéntete libre de hacer esto digitalmente si quieres. Intente escoger un cepillo que normalmente no usaría sin embargo. Voy a rehacer este dibujo desde antes en mi reto. Es un dibujo digital que hice sobre la procreación. Creo que esta será una buena para rehacer porque es bastante simplista. Y había muchas maneras en que puedo ir con esto. Entonces conoces el simulacro por última vez, pausa el video, y cuando estés listo, es hora de experimentar. Estas son algunas cosas en las que quiero que piensen mientras están redibujando, refresquen su memoria del dibujo original, pero no intenten hacer una copia exacta. Yo quiero que te guíe el medio y no intentes obligarlo a ser algo. No lo es. No tengas miedo de dejar que este dibujo sea lo diferente al original. Si quieres cambiar algo, judío, enfócate en el proceso y experimentaste las diferencias del medio, y utiliza múltiples médiums para este dibujo si quieres. No tienes que gastar mucho tiempo en esto. Si no quieres. Se trata de experimentar con los materiales. Y como siempre, diviértete con esto. Voy a estar usando el de Pascal hoy. Entonces voy a empezar haciendo algunas pruebas rápidas de color, como en la lección de color. Y te animo a que hagas lo mismo, ya sea que estés haciendo tradicional o digital. Acabo de hacer unos bocetos rápidos de mi dibujo original este momento para tener una idea general de cómo funcionarán los colores, tengo una cantidad limitada de pascales, así que lo estaré manteniendo simple y tratando de apegarse a tal vez dos o tres colores. Estoy haciendo estos bastante pequeños porque solo necesito tener una idea del color. Y no quiero agotar todas las pinturas y depende. Mientras hago estos, estoy pensando un poco en cómo quiero que funcionen la luz y las sombras y el contraste de los colores. A pesar de que probablemente cambie la composición a la hora de la final. Pero sé que estos elementos principales seguirán ahí. Entonces sólo voy a repasar los colores que tengo. Prueba algunas combinaciones diferentes y formas de sombreado y estratificación. A veces me salté este paso como en el ejercicio de práctica, pero lo lamento siempre que lo hago. Por lo que hoy estoy liderando con el ejemplo, siendo mi mejor yo y haciendo mis estudios de color. También puedes hacer un estudio digital si así lo deseas. Pero creo que para el trabajo tradicional, es bueno hacerlo con los materiales que estás usando para que puedas ver cómo realmente se trabaja el color juntos en el papel. De acuerdo, entonces tengo algunas opciones aquí. Probé algunos colores contrastantes, paletas monocromáticas, algunas cálidas y frescas. A mí sí me gusta esta, pero creo que quiero algo con un poco más de colores para el contraste. Pero me gustó mucho este amarillo. Y creo que sería bonito el contraste de la luz naranja que viene de la ventana. Entonces creo que este es el ganador. Por lo que ahora he escogido mi maqueta de color. Puedo empezar a esbozar este nuevo dibujo. Dibujé el original de mi imaginación. Y para esta nueva versión, me gustaría que fuera más de un detallado países vistos. Por lo que he reunido algunas referencias de cabañas de las que trabajar. No quiero hacer una copia exacta del original. Las referencias serían buenas para algunas ideas nuevas. Siempre uso una mezcla de muchas referencias diferentes para que pueda sentirme segura de que no estoy copiando y tomando demasiado de una fuente. Y seguiré haciendo referencia a estas imágenes al agregar color y sombras. Voy por tipo de estilo wonky, haciendo todas las líneas inclinadas. Y quiero que toda la imagen se incline en todas las direcciones. Y mantendré este boceto realmente suelto porque no me estoy enfocando en la línea para este dibujo en absoluto. Ahora el boceto ya está hecho. Voy a entrar con algunos colores. Estoy usando los colores de mi maqueta, y también voy a agregar en otro azul para que tenga algo para sombras, reflejos y medios tonos. Estoy bloqueando en la sección principal de la casa primero y dejando huecos para otros colores ocio. Entonces entraré con el siguiente color para algunos detalles más pequeños. Estoy tratando de confiar más en las formas suprayacentes para esta parte de experimentar no es Johnny con materiales, sino también formas de dibujar. Y estoy acostumbrado a hacer muchas cosas de líneas. Entonces tratar de hacer algo que esté basado en formas es un experimento para mí. Estoy teniendo en cuenta mi maqueta de color es que bloquean en todos los colores. En realidad se me ocurrió la idea este ejercicio durante mi reto de dibujo. Un día no tenía ideas de qué dibujar y decidí rehacer este dibujo que había hecho con posturas y ver cómo se vería si lo dibujara digitalmente. Y pude probar diferentes colores, estratificación y tomar diferentes decisiones para el nuevo dibujo, lo cual fue realmente interesante, y también fue muy divertido hacer y comparar los dibujos después. Por lo que espero que encuentres esto interesante y divertido también. Estoy usando menos que otra vez lo que aprendimos en el contraste para averiguar a dónde quiero que vayan las sombras. La mayor parte del dibujo sería monocromático, mayormente azules con uno o dos colores añadidos. Para contraste. Quería desafiarme a sacar el máximo provecho de una paleta limitada. Quiero que este dibujo tenga una velada, tal vez hasta vibra de Halloween y naranjas, del color opuesto al azul, por lo que contrastará, pero también le dará ese resplandor cálido, tal vez hasta espeluznante. Estoy bloqueando en el resto del dibujo, como en la maqueta. Estoy haciendo algunos retoques generales ahora que el fondo es el momento de secarse. Y añadiendo algunos detalles más pequeños como las ventanas. Voy de nuevo a agregar algunos aspectos destacados. Ahora. Estoy dibujando una barda en primer plano para agregar profundidad y agregar a la Guinness. Ahora voy a entrar con unos lápices para agregar algunos detalles y texturas más finos. En realidad me olvidé de esto antes, pero estoy agregando algo de luz reflejada desde la ventana ahora para hacer que la escena sea extra espeluznante. Después agregando algunas texturas y detalles finales al dibujo. Ya terminé. Entonces este es mi experimento terminado. Me gustó la luz reflejada aquí y un contrasta muy bien con el azul alrededor del pequeño cubo detalles como las tejas y los ladrillos tambaleantes son agradables. Si estuviera siendo exigente, creo que hubiera preferido que la casa estuviera más centrada. Pero ya sabes, esto se trataba más de practicar con materiales. Entonces no me voy a preocupar demasiado por la composición. Creo que obtuve una buena mezcla de valores de una paleta limitada. Y fue divertido mezclar medios y hacer nuevas texturas con los lápices. Comparándolo con el original, en realidad prefiero este nuevo dibujo. El primero tenía la intención de ser más sencillo, pero creo que los detalles le agregan más personalidad y encanto a este nuevo y le dan un sentido de historia. También es mucho más dramático con la luz y las sombras, y esa es sólo mi preferencia personal. Así que cuando termines, una última vez, asegúrate de pasar algún tiempo pensando en tu proceso. ¿ Cómo te fue redibujando tu campo artístico? ¿Disfrutó el pescado? ¿ Pudiste dejar ir y divertirte? ¿ O crees que te quedaste atascado solo tratando de recrear el original? Y luego compara tus dibujos. Piensa en las cosas que prefieras en la nueva u original. Tener las limitaciones del nuevo medio afectado la forma en que dibujaste este dibujo en comparación con el original. ¿ Hiciste algún cambio consciente mientras dibujabas y por qué? Si lo volvieras a hacer, hay algo que cambiarías un medio diferente, una nueva composición, más tiempo? Tomar nota de estas cosas te hará más consciente de por qué dibujas de la manera que lo haces y te ayudará a reconocer por qué tomas ciertas decisiones cuando estás haciendo tu trabajo, es consciente práctica. Y si has estado guardando todo hasta ahora en tu guía, ahora tienes un práctico diario de ideas lleno de notas e ideas a las que podrás referirte en el futuro. Y esa es una herramienta realmente genial para tener. Y eso es todo. O dibujo final de la semana. Enhorabuena por llegar tan lejos y terminar tu reto de dibujo casi diario. De verdad espero que te hayas divertido trabajando conmigo en este viaje y te sientas bien con lo que has hecho. No puedo esperar a ver qué descubriste. Así que recuerda compartir tu dibujo y el original para la comparación y responder las preguntas por las que pasamos. Entonces ahora terminamos con los dibujos, pero aún no terminamos. Todavía tengo algunas cosas más que compartir. Por lo que cuando estés listo, te veré en nuestra próxima lección para hablar de cómo encontrar inspiración. 13. Ideas para obtener ideas: Enhorabuena nuevamente por terminar este reto. Deberías estar realmente orgulloso de ti mismo. Espero que esta clase te haya dado inspiración para hacer tu propio reto algún día en el futuro. Y si lo ha hecho, de eso se trata esta lección. Lo que inspira a la gente es algo muy individual. Dos personas pueden mirar la misma imagen y salir con dos ideas completamente diferentes. La inspiración nos puede golpear en cualquier momento y no siempre solo necesitó dos, que es el problema. Entonces para mí, hay dos aspectos a ello. Formas de encontrar inspiración y hacer un seguimiento de esa inspiración para cuando la necesitas. Y esto puede hacer ambas cosas. Soy un gran portero de listas. Son mi forma favorita de ayudar a hacer un seguimiento de las cosas. Listas de ideas y proyectos de ensueño que quieres hacer. Prompts, retos. Guárdelos en un cuaderno, diario de ideas, o en una aplicación de notas en tu teléfono o computadora, o incluso en la guía. Puedes guardar carpetas de imágenes geniales que te inspiren, o carpetas de imágenes de referencia que quieras dibujar. Puedes curar, hacer tus propios tableros de Pinterest, guardar colecciones en Instagram o marcar cosas en Twitter. Hay un sinfín de lugares para encontrar inspiración. Ahora, tener una lista de tus propias ideas es una buena meta a tener, pero ideas o doler. Entonces, ¿cómo sabes siquiera qué poner en tu lista en primer lugar? Bueno, aquí hay algunas cosas en las que pienso ¿cuáles son tus intereses o pasiones? ¿ Qué haces todos los días? ¿ Qué cosas ves? ¿Qué tipo de cosas haces por diversión? ¿ Qué harías si el dinero y el tiempo fueran irrelevantes? Aquí hay algunas cosas que me gustan la naturaleza. Me encantan los animales y los documentales, especialmente los de David Attenborough. Me gusta la moda de vestir callejero, grandes jerséis de gran tamaño, todo ese tipo de cosas. Me encantan las técnicas de impresión como la serigrafía y Rousseau. Aquí está el grande. Me encanta la comida. Entonces, ¿qué te gusta? Haz una lista de cosas en la sección seis de tu guía. Puede ser cualquier cosa y usar las preguntas anteriores como indicaciones si necesitas saber lo que estás pensando. Oh, Dios mío. ¿Por qué sigue haciéndonos hacer todas estas listas? Pero confía en mí, es algo realmente bueno que hacer. Y cuando hago una lista, lo que me gusta hacer es usar una de las palabras como un aviso para un mapa mental. Pienso en tantas cosas como pueda relacionarme, desear realmente sacar todo de ese único tema. Este también es un buen mensaje para sacarte todas las malas ideas de tu cabeza para que tengas espacio para pensar en todas las buenas. Entonces puedes agregar cualquier buena idea a una de tus listas para más adelante. Repasa tu lista y mira si hay algo ahí dentro que te gustaría dibujar, tal vez te sorprendas al encontrar sujetos que nunca te diste cuenta que estuvieran justo ahí frente a ti. Y haciendo estas listas y eventos, nos aseguraremos de que siempre estés preparado en cualquier momento que necesites ayuda extra con ideas. También uso estrategias para ayudar a arrancar una idea. Las estrategias son planes para cosas que quieres hacer y pueden basarse en tu lista de cosas que te gustan y quieres aprender. Por ejemplo, una estrategia podría ser simplemente dibujar cosas que quieres aprender, como anatomía, fondos o edificios. Puedes hacer un tema por una semana o un mes. Podrías dibujar algo que viste ese día, semana o mes. Podrías practicar usando un medio o técnica específica. O podrías dibujar cosas que deseas darte un reto, como personajes, de ahí, un caballo o una escena de multitud. Consulte la guía para algunos ejemplos más. Para nuestro próximo mini ejercicio. Haz una o dos estrategias propias. Puedes usar mis ejemplos como punto de partida. Ahora tienes algunas formas de conseguir ideas. Y como bono, aquí tienes una forma de combinar tus ideas y estrategias para crear tu reto. Por ejemplo, tu idea podría ser que te gustaría dibujar edificios. Y tu estrategia podría ser que quieras aprender dibujo a tinta. Por lo que el reto podría ser hacer dibujos a tinta de edificios. Y si has estado recolectando fotos de cosas que te gustan hasta ahora, es posible que ya tengas un montón de referencias de las que trabajar. También puedes simplemente combinar estrategias. Por lo que quieres mejorar en la pintura y quieres dibujar cosas que viste ese día. Boom, un reto de doble estrategia. Entonces vamos a llegar a un reto. Crea uno o dos desafíos usando tus listas y estrategias. Puedes hacerlo tan simple o tan complicado como quieras. Y siéntete libre de usar mis ejemplos y estrategias anteriores como inspiración. Y si te sientes cómodo, compártelos a la galería del proyecto. Y puedes usar este método para ayudarte, si alguna vez quieres hacer tu propio reto en el futuro. ¿ Verdad? Así que ahora tienes todas las ideas para conseguir ideas que alguna vez necesitarás. Casi estamos terminados esta clase. Entonces dirígete a nuestra última lección, donde hablaremos de consejos para mantenernos motivados antes de terminar con la clase. 14. Consejos para que te mantengas en la marcha: Dibujar desafíos o grisáceos y mío definitivamente me ha ayudado a salir con seguridad. ¿ Qué desafíos también se lastiman? Por eso se les llama el reto. Y definitivamente no quieres quemarte al tratar de estar al día con las demandas de la misma si es demasiado para ti. He pasado por muchos altibajos a lo largo del proceso. Tiempos en los que el perfeccionismo comenzaría a arrastrarse de nuevo. O sentí que me estaba obligando a hacer demasiado, o incluso que estaba perdiendo el tiempo experimentando con materiales. Entonces, ¿qué puedes hacer para evitar que te canses o te quedes sin vapor? Bueno, quiero compartir contigo mi propia lista especial de consejos y reglas para ayudarte a seguir adelante y divertirte con cualquier reto. Intenta solo hacer un dibujo al día y pasar no más de un día haciendo ese dibujo. Me enfocaría en aprender y probar cosas nuevas en lugar del resultado final. Esto no se trata de hacer trabajo para tu portafolio o tienda, así que no apuntes a la perfección. De todos modos mejorarás con el tiempo con la práctica. Así que no lo fuerces. Planifica algunos temas o impulsos antes de tiempo. Está bien no tener todo planeado. Pero planear algunas cosas puede aliviar el estrés de tener ideas para que puedas enfocarte en la diversión de hacer el dibujo. Si empieza a sentirse como una tarea, prueba algo nuevo. No trabajes demasiado tú mismo. Está bien solo pasar unos minutos en un dibujo o cualquier hora con la que te sientas cómodo. Si realmente te gusta una idea, ve esto como un boceto o práctica y puedes hacer una versión más desarrollada cuando tengas tiempo. Dibuja en cualquier tamaño o forma que quieras. No hay necesidad de limitarse a un cuaderno de bocetos para todos. No estamos haciendo hermosos flip throughs para Instagram aquí. Eso simplemente no es de lo que se trata. Valora tu tiempo libre y tómate los fines de semana y días festivos. Recargarás y tendrás experiencias que puedes usar para inspiración, ocio. Y si no puedes hacer eso, solo ten en cuenta tomar los descansos que se ajusten a tu estilo de vida. Esta es una importante. Sé amable contigo mismo. Estás haciendo lo mejor posible, así que no te pagues si algunos dibujos no están resultando como quieres, o si no te sientes tan productivo como deberías. Y por último, romper cualquiera de las reglas si lo mantiene divertido, solo haz lo que sea, mantiene el reto divertido para ti. Tómate unos días para hacer un dibujo. Haz algo que no sea un dibujo, como esculpir o bordar. Renunciar a un dibujo que no te gusta y tal vez recogerlo de nuevo más tarde. Salte uno o dos días si no lo estás sintiendo, solo recuerda volver al reto cuando te sienta bien. Tú haces las reglas. Realmente no hay una forma equivocada de hacer un reto mientras funcione para ti. Todas estas cosas me han ayudado con mi reto y realmente espero que también te puedan ayudar. He incluido esta lección sección siete de la guía para ti. Y si se te ocurre alguna regla propia, avísame. Eso es todo. Esa es nuestra última lección. Nos vemos en el recapitulación donde hablaremos de las tomas clave de esta clase. 15. Cierre: Me alegra tanto que te hayas quedado conmigo y terminaste tu primer reto casi diario. Nos hemos divertido aprendiendo a dejar ir y salir de nuestras zonas de confort. Y tal vez estás empezando a sentirte un poco más energizado con tu práctica. Ahora, hemos cubierto mucho en esta clase. Has aprendido a aflojar y expresarte con sus ejercicios de línea. Divirtió planeando por delante y nuestra lección de contraste, la importancia del descanso y la recarga para la creatividad. Nos volvimos creativos con el color y aprendemos el método del rizoma. Aprendimos. Está bien probar cosas nuevas y cometer errores. Cómo tomar notas puede tomar su conciencia sobre las decisiones artísticas. Y tantos consejos y trucos para generar ideas y mantenerse motivados. Espero que le quites a esta clase la importancia de ser amable contigo mismo y hacer las cosas en tu propio tiempo. Y que permitirte la libertad experimentar puede ayudar a reavivar tu pasión y creatividad. Si aún no has descargado la guía. Para que puedas mantenerlo como un Momento práctico de todo lo que has aprendido y referirte a él en cualquier momento que te sientas atascado, quemado o ideas aseadas. Quiero que dejes esta clase sintiéndote seguro de que sabes qué hacer y cómo mantenerte motivado y tener las herramientas para ayudar con el burnout cada vez que levanta su fea cabeza. No olvides compartir tus dibujos conmigo en la sección de proyectos. Deja una opinión para que sepa lo que piensas. Y por favor difunda la voz y comparte esta clase con cualquiera que pienses que le gustaría. Puedes seguirme aquí en redes sociales. Y si estás compartiendo tus dibujos en línea, no olvides etiquetarme y usar el hashtag de clase para que pueda encontrarlos. Muchas gracias por tomar esta clase. Me ha encantado poder compartir mi pequeño reto de dibujo con una diferencia contigo. Y realmente espero que haya disfrutado de su viaje esta semana. Ahora ve a tomar una buena taza de té o un capricho para ti, y te veo pronto.