Descubre tu estilo característico: 3 ejercicios para desbloquear tu artista interior

1. Descubre tu estilo de firma: 3 ejercicios para desbloquear tu artista interior: Mi nombre es Keri Cantwell y soy ilustradora, diseñadora de superficies y educadora. Si te pidiera que dibujaras algo, ¿qué harías? ¿Sacarías Instagram y Pinterest y verías cómo otros artistas dibujan cosas? Está bien si respondiste sí a esa pregunta. Como artistas, es imposible no inspirarse e influenciarse por el arte que vemos a nuestro alrededor todos los días. Pero si quieres destacar y quieres que tu arte sea reconocible, incluso sin tu nombre en él, entonces querrás desarrollar un estilo característico. Te voy a ayudar a acercarte a hacer eso en esta clase. Te voy a enseñar los tres elementos clave que conforman un estilo característico y te voy a mostrar cómo empezar a identificar qué motivos, medios y estados de ánimo resuenan contigo. También te mostraré cómo crear arte que se vea consistente y cohesivo de una pieza a otra, y cómo conectar con diferentes estilos artísticos. Al definir quién eres, cuáles son tus creencias y la estética que encuentras agradable, puedes desbloquear el estilo característico que ya existe dentro de ti. Es lo que brilla a través de todo tu trabajo y te diferencia de otros artistas. Esta clase es para cualquier creativo visual, ya sea un ilustrador, diseñador de patrones, artista fino, que esté interesado en desarrollar su estilo característico. Esta es una clase amigable para principiantes y también es ideal para artistas en cualquier momento de su viaje que buscan definir su estilo característico. No necesitas ningún conocimiento previo ni herramientas especiales para tomar esta clase. Para esta clase, te estoy dando dos cuadernos súper útiles que te enseñarán a identificar y cambiar elementos clave que conforman un estilo característico y cómo lograr consistencia en tu arte. Los cuadernos de trabajo también tienen muchas ideas geniales para inspirarte y entusiasmarte con la creación de arte y te ayudarán a descubrir a tu verdadero artista interior. Al final de esta clase, tendrás una nueva perspectiva sobre un estilo que resuena contigo y tendrás una guía para identificar y definir qué hace que tu arte sea único en ti. ¿Estás listo para saltar? Hagamos esto. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Para el proyecto de clase, crea y comparte 1-3 piezas de arte explorando motivos, medios y estados de ánimo que resuenan contigo. Usa los libros de trabajo de la clase para tres ejercicios útiles además de obtener inspiración e ideas. Siga adelante y obtenga el libro de trabajo gratuito que se incluye con esta clase al dirigirse debajo de este video a la pestaña Proyectos y Recursos. Lo encontrarás en los recursos la derecha y puedes descargarla directamente desde aquí. Este libro de trabajo cuenta con los tres ejercicios de proyecto de clase además de excelentes herramientas para ayudarte a descubrir a tu artista interior. También puedes engancharme mi libro de trabajo extra, que te ayudará a sumergirte más en los motivos, medios y estados de ánimo y tiene un montón de ideas geniales para inspirarte y entusiasmarte con la creación de arte. También incluye temas que puedes explorar y algunas divertidas indicaciones artísticas para que tus jugos creativos fluyan. Puede obtener el libro de ejercicios de bonificación de forma gratuita dirigiéndose a la pestaña Acerca de a continuación. Es un enlace en la descripción de la clase. Para el proyecto de clase, estarás creando 1-3 obras de arte. Ahora, cuando dije eso, ¿cuál fue tu reacción instintiva? ¿Qué herramientas alcanzaste? ¿Qué motivos imaginaste? ¿Qué paletas de colores estabas imaginando? Quiero que le pongas atención a eso. Quiero que escojas un motivo que quieras dibujar, un medio en el que quieras trabajar, y pensar en un estado de ánimo que quieras evocar con una paleta de colores específica y crear algo. Elige un motivo. Por ejemplo, podrías dibujar un gato o un árbol, una bicicleta o una persona. Elige un medio, ya sea acuarela o digital o algo más, y elige un estado de ánimo o una paleta de colores que te guste. No hay que pensarlo demasiado. No gastes más de una hora aproximadamente. Entonces quiero que lo compartas con nosotros en la galería de proyectos. Simplemente dirígete abajo. Haga clic en la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en el botón verde a la derecha que dice Crear Proyecto. Tengo muchas ganas de enfatizar que esto no tiene que ser perfecto. Esta es una exploración para ti y la estarás compartiendo porque todos queremos aprender unos de otros. No te preocupes si tu trabajo es o no exactamente como quieres que se vea al final. No pienses si querrías o no vender esta obra, etc. Solo explora y juega con motivo, medio y humor. El objetivo de este proyecto de clase es que te sientas cómodo y acostumbrado a enfocarte en el motivo, medio y el estado de ánimo cuando creas arte. De esa manera, podrás empezar a definir tu estilo característico, tus motivos característicos que te encanta crear, el medio característico en el que te encanta trabajar, o las paletas de colores que evocan los estados de ánimo que quieres evocar. Ahora, si quieres, puedes parar ahí y estar súper orgulloso de ti mismo por completar el proyecto de clase. Si quieres ir un poco más allá en tu exploración sobre el estilo característico, prueba los Ejercicios 2 y 3. Estos te ayudarán a enfocarte más en lo que quieres crear y cómo quieres crearlo, lo que te acercará a definir tu estilo característico. Para el Ejercicio 2, quiero que crees otra obra de arte. Pero cambia uno de los tres elementos, motivo, medio o estado de ánimo. Aquí tienes un ejemplo de cómo puedes cambiar solo el motivo. Si originalmente dibujaste un motivo de bicicleta usando un medio digital y usaste una paleta de colores suaves y apagados para crear un ambiente relajante etéreo, intenta dibujar un motivo diferente, como un sombrero por ejemplo, pero usa el mismo medio digital que usaste para la bicicleta y usa la misma paleta de colores para evocar el mismo estado de ánimo que hiciste con los colores que usaste en el bicicleta. Aquí tienes un ejemplo de cómo puedes cambiar solo el medio. Si quieres cambiar solo el medio, intenta crear el mismo motivo usando los mismos colores pero usa diferentes herramientas. Si originalmente dibujaste digitalmente un motivo de gato usando el negro simple como tu color o estado de ánimo, intenta dibujar otro gato usando un medio diferente como la tinta. Estás bajando de tu computadora y explorando un medio hecho a mano en su lugar. Aquí hay un ejemplo de cómo puedes cambiar solo el estado de ánimo. Podrías intentar cambiar el estado de ánimo cambiando algunos de tus colores para evocar un estado de ánimo diferente. Por ejemplo, si originalmente creaste un motivo de árbol usando un medio digital y colores brillantes, intenta crear otro motivo de árbol usando un medio digital, pero usa colores más apagados. Entonces te has quedado con el mismo motivo, un árbol y el mismo medio, que es digital, pero has cambiado el estado de ánimo de tu arte cambiando la paleta de colores. Estás empleando la regla de dos. Estás manteniendo dos de esas tres cosas consistentes. Recuerde, los tres elementos clave que discutimos en esta clase son el motivo, el medio y el estado de ánimo. No olvides compartir el arte que creaste para el Ejercicio 2 en la galería de proyectos. Si quieres probar el Ejercicio 3, crea una obra de arte más que esté relacionada con el arte que creaste en los Ejercicios 1 y 2, pero esta vez intenta cambiar uno diferente de esos tres elementos clave que conforman un estilo característico. Si para el Ejercicio 2 probaste un medio diferente como la tinta, pero te quedaste con el mismo motivo, un gato, y estado de ánimo, negro, entonces para el Ejercicio 3, intenta cambiar el motivo esta vez. Intenta crear otro animal. Estás cambiando el motivo, pero está relacionado y se pega con el mismo medio que usaste para el Ejercicio 1, que es digital, y el mismo color que usaste para los Ejercicios 1 y 2, que era el negro. Este ejercicio realmente va a hacer fluir tus jugos creativos y te ayudará a aprender a enfocarte en la consistencia de una obra de arte a otra. De eso se trata el estilo característico. No olvides compartir tu tercera pieza de arte del Ejercicio 3 en la galería de proyectos. Quiero que juegues con la mezcla y combinación de motivos, medios y estados de ánimo tanto como quieras, y puedas compartir tantos dibujos como quieras con la clase. Pero quiero que intentes recordar apegarte a una regla de dos. Trate de mantener dos de esos tres elementos consistentes. Podrías notar que tienes un estilo característico que está surgiendo a través del arte que estás creando. Ahora que has dibujado tres cosas, quiero que veas qué motivos, medios y estados de ánimo elegiste, cuáles te resuenan más? ¿Te ves usando estos en el futuro, o no te gustan mucho estos? Déjenme contarles una pequeña historia. Cuando empecé a crear arte, en realidad usé muchos colores apagados porque pensé que esos eran más sofisticados, supongo, y porque se sentían más sofisticados. Pero la cosa es que me gustan mucho las cosas jóvenes y vibrantes y me encantan los colores brillantes y soy una persona bastante extrovertida, como probablemente puedas decir. Una vez que comencé a usar una paleta de colores que resonaba más conmigo, que es colores más brillantes, mi arte comenzó a sentirse más auténtico. Solo quiero que te hagas preguntas así y los cuadernos de trabajo te ayudarán con mucho de esto. Quiero que también recuerdes que si no te gusta lo que estás haciendo, está bien. Quiero que sigas intentando. Prueba diferentes motivos, diferentes medios, diferentes estados de ánimo, diferentes paletas de colores, y mira lo que te gusta. Es realmente a través de la experimentación que empezarás a decidir y descubrir lo que te gusta. En esta clase, me estoy enfocando en dibujar porque así es como trabajo. Si eres artista visual, probable es que lo más probable es que empieces muchos de tus proyectos artísticos con bocetos conceptuales, pero puedes abordar absolutamente este proyecto de la manera que creas conveniente. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 3. 3 elementos clave del estilo de firma: [MÚSICA] Defino estilo de firma con tres términos clave. Motivo, medio y estado de ánimo. motivo es el tema o el tema recurrente en el arte. Algunos artistas son conocidos por sus florales orgánicos, otros son conocidos por sus personajes o las personas que dibujan y otros son conocidos por sus formas abstractas. El medio es la forma en que se creó algo. Algunos ejemplos de medio serían pintura, digital, pluma y tinta, acuarela, por nombrar sólo algunos. El medio es lo que crea el aspecto general del arte. Ya sea crujiente y suave o suave y tenue, ya sea que se trate de líneas versus formas sólidas y ya sea texturizado o plano. Medium también puede describir cómo se ve algo como fue creado. Incluso si algo fue creado digitalmente, se puede hacer para que se vea texturizado y hecho a mano. Es muy divertido jugar con el medio porque hay un número infinito de formas de crear. Software como Procreate y Adobe Photoshop, solo por nombrar algunos, tienen herramientas increíbles para ayudarte a hacer que arte digital se vea menos digital y más natural. El estado de ánimo es el significado del arte y el sentimiento que transmite el arte. El estado de ánimo se puede lograr a través de un mensaje y a través del color. ¿El arte está contando una historia? ¿O el arte solo está ahí para proporcionar un escape visual de lo cotidiano? El color evoca emoción. El color es probablemente lo primero que ves cuando notas el estilo de un artista. Simplemente sientes algo cuando lo miras. Ahora que conoces los tres elementos clave que conforman un estilo artístico, empieza a pensar qué motivos, medios y estados de ánimo resuenan más contigo. Crea el arte que quieras ver en el mundo y por el que quieres ser conocido. [MÚSICA] 4. ¿Qué quieres crear?: [MÚSICA] Aunque todo arte se trata de autoexpresión, estar por todas partes puede hacer que tu arte se sienta un poco inconsistente y algo incoherente. Para lograr un estilo característico, ayuda a crear algunas reglas para ti y apegarte a ellas. Está bien experimentar al principio. Pero una vez que comiences a enfocarte y reducir tus motivos, medios y estados de ánimo, comenzarás a ver emerger naturalmente un estilo característico. Una forma en la que puedes comenzar a definir tu estilo es pensar qué temas son importantes para ti y crear lo que te importa. Cuando se trata de motivos, piensa en qué temas son importantes para ti y qué historias quieres contar con el arte y crea el arte que quieres ver en el mundo. Pregúntate, ¿usaría ese patrón en la ropa? ¿Colgaría esa obra de arte en mi pared? ¿Quiero ser conocido por crear este tipo de temas o historias? Si dijiste que sí, entonces estás en el camino correcto. Escucha y confía en ti mismo. ¿Te encanta dibujar gente? Genial. Dibuja a mucha gente diferente. Presta atención a cómo dibujas algo así como sus bocas. ¿Tienen labios realmente simples y atrevidos con solo un color sólido? Intenta dibujar a mucha gente diferente con simples labios atrevidos. Presta atención no solo a lo que dibujas, sino a cómo dibujas para comenzar a definir tu estilo. ¿Qué medios quieres utilizar para crear arte? ¿Prefieres digital o hecho a mano? Si te encanta pintar con acuarela, presta atención a cómo usas tu pincel. ¿Creas lavados ligeros suaves y etéreos o floraciones dramáticas de pintura explosiva? Si creas digitalmente, ¿prefieres formas geométricas simétricas o te gustan las formas más sueltas que son planas con bordes lisos y nítidos? Cuanto más juegues, crees y practiques con un medio específico, más brillará tu estilo. ¿Qué estados de ánimo quieres evocar con tu arte? ¿Qué colores transmiten esos estados de ánimo? Heller es la forma más rápida y fácil comenzar a afinarse en tu estilo personal como artista porque puedes crear estado de ánimo con el color. ¿Te gustan los colores apagados, sofisticados o los colores vibrantes que evocan recuerdos felices de la infancia? ¿Prefieres delicados, femeninos, suaves Hughes o brillantes estadios de color? ¿Quieres usar neutros apagados para crear un efecto calmante con tu arte, o ricos tonos tierra profunda para evocar una sensación misteriosa ¿Te gustan los colores brillantes y vibrantes que le den a tu arte y a tu ambiente edificante, enérgico y juvenil o tonos medios para que tu arte se sienta positivo pero accesible? ¿Te gustan los colores retro que recuerdan la época pasada, o los colores pastel que desprenden un delicado efecto femenino? Una excelente manera de mantener tu estilo consistente es crear una paleta de colores para ti y apegarte a ella tanto como puedas. He aquí un ejemplo de la paleta de colores que utilizo. Al apegarme a estos colores, me asegúo que mi estilo sea consistente en motivos y medios. Te habrás dado cuenta que comparto muchos tipos diferentes de arte en esta clase. Si puedes creerlo, todo el arte que muestro en esta clase, es arte que he creado a lo largo de los años. Me tomó mucha experimentación con muchos motivos, medios y estados de ánimo. Hasta que encontré mi voz artística. Ojalá hubiera tenido una clase como esta cuando empecé, porque aunque aprendí mucho a lo largo de mi viaje, podría haber empezado a concentrarme mucho antes. Espero que esta clase te resulte valiosa como herramienta para ayudarte a concentrarte y encontrar tu nicho como artista. Prestar atención a lo que quieres crear, y cómo quieres crearlo, así como por qué quieres que te conozcan. Entonces, crear mucho arte en ese estilo es la clave para desarrollar y definir tu estilo artístico característico. Los cuadernos y ejercicios esta clase te ayudarán a definir quién eres, qué te importa y qué amas. Lo que quieres crear, y de qué quieres hacer más. Por lo que quieres que te conozcan como artista. [MÚSICA] 5. Inspiración en lugares inesperados: En lugar de mirar arte de artistas similares en Instagram o Pinterest, que es lo que hace casi todo el mundo, intenta buscar inspiración en lugares inesperados. Absorbe los estímulos visuales, y pregúntate qué te habla y piensa por qué. ¿Son los colores brillantes, las formas orgánicas? Salir en el mundo. Busque inspiración en el mundo natural. Toma fotos. Esboza lo que ves tomando los colores, las formas , el movimiento y piensa en cómo puedes incorporar temas inesperados a tu arte. ¿Quieres crear motivos animales? No solo mires a los animales en tu teléfono o en tu computadora, sales y mires a los animales en su entorno natural. Busca en una tienda de chatarra o una tienda de segunda mano, hojea libros viejos, toca cosas, míralas en tres dimensiones. Hay tantas formas de inspirarte en el mundo que nos rodea, no te limites a tu teléfono ni a tu computadora. Ver el mundo fuera de la pantalla inspirará nuevas ideas frescas para crear motivos, medios para explorar y estados de ánimo para evocar. Experimenta el mundo que te rodea, nunca sabes a dónde podría llevarte a ti y a tu arte. 6. ¡Muéstrate para ti!: [MÚSICA] Preséntate por ti mismo. Descubrir tu estilo no sucede de la noche a la mañana. Lleva tiempo, práctica y crear mucho arte. Mi única conclusión clave de esta clase es escucharte a ti mismo y dejar de mirar a tu alrededor a otro arte para informar tu proceso creativo. No es necesario imitar o copiar a nadie más para tener éxito. Tampoco quieres imitar ni copiar a nadie, al menos no una vez estás creando arte que planeas compartir con el mundo. Porque puede encontrarse con problemas que van desde simplemente no destacarse hasta una posible infracción de derechos de autor. Si creas directamente desde tu corazón, la sinceridad de tu obra de arte será obvia e inconfundible y es la clave para definir tu estilo característico. Pregúntate regularmente, ¿ estoy siendo fiel a mí mismo? ¿Mi arte refleja lo que me importa? ¿Y si tu arte está por todas partes o te gusta experimentar con diferentes estilos? Eso está bien. Pero déjame compartir algo contigo. Cuando empecé, probé muchas cosas diferentes. Mi formación fue en diseño gráfico y llevo años trabajando para otras personas. Realmente no sabía cuál era mi estilo porque había pasado tanto tiempo haciendo arte para otras personas. Había perdido, o tal vez todavía no había encontrado mi voz artística. No fue hasta que dejé de crear trabajo para otras personas. Dejé de preocuparme por lo que podría vender, y dejé de buscar inspiración en el arte de otras personas por la que realmente pude dejar brillar mi propia voz creativa y desarrollar un estilo característico. Llevo un tiempo creando arte usando colores apagados, solo porque pensé que esos colores apagados parecían más adultos y más sofisticados. Pero los colores brillantes realmente me animan. Decidí un día comenzar a usar colores brillantes en mi arte. Simplemente me hacen sentir más feliz y me calman. Entonces me di cuenta, oye, espera un minuto, a mejor otras personas necesitan que su día se ilumine también. Una vez que comencé a usar colores más brillantes, noté que mi arte resonaba más con otras personas también. lo mejor es una coincidencia, pero no puedo evitar preguntarme si al ser fiel a mí mismo y crear el arte que quería y necesitaba ver en el mundo, mi intención de alguna manera se cumplió en mi arte. Otras personas vieron mi sinceridad y mi vulnerabilidad, y le respondieron bien. Aquí es donde mis cuadernos van a venir súper útiles. Son excelentes herramientas para ayudarte a crear temas e ideas y son excelentes herramientas para ayudarte a conocerte mejor a ti mismo y aprender quién es realmente tu artista interior. [MÚSICA] 7. Explora tendencias sin perder tu estilo: [MÚSICA] Las tendencias van y vienen, pero tu estilo característico debe ser consistente. Una excelente manera de explorar tendencias sin perder tu estilo es seguir la regla de dos. Teniendo en cuenta los tres elementos clave de un estilo artístico, motivo, medio y estado de ánimo. Intenta mantener dos de esos tres consistentes con tu estilo característico y simplemente cambia uno de ellos cuando pruebes una nueva tendencia. Intenta apegarte a dos de los tres que normalmente usas para que tu estilo brille a través de todo lo que creas. Normalmente soy artista digital. Estoy muy cómodo en una computadora. Pero la acuarela estaba súper de moda y quería explorar la tendencia de la acuarela. Me aseguré de mantener mis motivos y mi estado de ánimo consistentes con mi estilo característico, pesar de que estaba probando un nuevo medio. Porque dibujo muchos motivos florales, pinté florales. Mi paleta de colores exclusivos está llena de colores brillantes y vibrantes porque quiero evocar un estado de ánimo feliz y juvenil con mi arte. Así que me aseguré de usar pintura de colores brillantes cuando creé mis acuarelas. Normalmente creo digitalmente porque me gustan los gráficos de bordes nítidos que se ven planos con poca o ninguna superposición entre elementos. Con toda honestidad, creo que la razón por la que me encantan los gráficos planos es porque los bordes suaves calman el caos en mi mente. Lucho con la ansiedad y los pensamientos acelerados y crear gráficos como este es muy relajante para mí. Al pensar en cosas así, realmente me ayuda a determinar qué tipo de arte quiero crear y sí creo arte que viene realmente de mi interior y arte que quiero ver en el mundo. Incluso al probar un nuevo medio como la acuarela, pinté teniendo en cuenta mi estilo habitual. Mantuve mi estado de ánimo consistente con el color y me quedé con motivos que muchas veces disfruto creando. También imité el estilo de vector plano con el que suelo crear. Como pueden ver, esta acuarela salió luciendo muy consistente con mi estilo característico porque traté de tener todas estas cosas en mente. Realmente siento que este floral es un ejemplo perfecto de mi estilo característico. Tal vez reconozcas esto porque es el fondo que utilizo para todas las diapositivas de esta clase. ¿Por qué este es mi estilo característico? Bueno, utilizo colores brillantes, vibrantes y audaces. Yo uso un medio digital, así que mis gráficos son bastante planos. Tampoco tiendo a superponer cosas y usé un motivo floral porque simplemente disfruto mucho dibujando flores. Al mantenerme fiel a lo que soy y a lo que amo, pude incorporar la tendencia acuarela a mi portafolio sin dejar de ser consistente con mi estilo característico. ¿Quieres dibujar nuevos motivos de tendencia? Intenta usar el medio en el que normalmente creas y usa tu paleta de colores exclusivos para que tu arte siga siendo reconocible como tu estilo característico. ¿Quieres explorar un nuevo medio? Usa tu paleta de colores exclusiva o colores que evoquen un estado de ánimo similar y usa motivos que creas de manera consistente. ¿Quieres explorar un estado de ánimo diferente usando nuevos colores? ¿Quieres incorporar colores de tendencia como el Color Pantone del Año a tu arte sin perder tu estilo característico? Prueba a volver a colorear arte que ya has creado usando motivos que ya has diseñado y apegándote al medio que usas habitualmente, pero cambia algunos colores para incorporar colores de tendencia. Usa una regla de dos. Si quieres explorar nuevas tendencias, usa dos de tus tres elementos de estilo característicos y siempre debes estar seguro de mantener tu estilo consistente mientras aprovechas las últimas tendencias para que tu arte se mantenga fresco y relevante. ¿Y si aún no tienes un estilo característico? No entres en pánico. Recuerda que un estilo característico emerge con el tiempo. Tienes que crear mucho arte antes de comenzar a descubrir qué motivos quieres crear, en qué medios quieres trabajar y qué estados de ánimo quieres evocar. Simplemente siga creando arte y un estilo característico comenzará a emerger naturalmente con el tiempo. [MÚSICA] 8. ¡Gracias! Reflexiones finales: [MÚSICA] Espero que haya encontrado esta clase divertida y valiosa. Por favor deje una reseña para que pueda avisar a sus compañeros de estudios si esta clase es para ellos. Puedes hacer esto yendo a Reseñas a continuación y haciendo clic en “Leave Review”. No subestimes el valor de tu opinión. Personalmente disfruto leerlas todas. Por favor, asegúrate de compartir tus proyectos de clase para que todos podamos animarnos unos a otros. Simplemente diríjase hacia abajo, haga clic en la pestaña “ Proyectos y recursos” y haga clic en el botón verde la derecha que dice “Crear proyecto”. Por favor sígueme en Skillshare para estar al día sobre cualquier clase nueva que pueda publicar. Puedes hacer esto haciendo clic en el enlace “Seguir” junto a mi nombre, justo en la parte superior de este video. Por favor saluda en Instagram, mi identificador de Instagram es CarrieCanTwellart. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Te agradezco mucho que me acompañes en este viaje y te veo la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]