Transforma la realidad a través del audio: guía para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: La realidad no es más que un punto de partida. Como narradores, tenemos el poder de transformarlo, mejorarlo o volver a imaginarlo por completo Y una de las herramientas más poderosas que tenemos para esta transformación es algo que podríamos estar dando por sentado, el sonido. Como puedes ver o mejor dicho, como puedes escuchar, no hay nada más aquí. Hasta hace un segundo, todo lo que estabas escuchando, aparte del sonido de mi voz, era diseño de audio. El enfoque correcto para el sonido, puedes llevar a tus espectadores a cualquier parte. Puedes hacerlos sentir cualquier cosa, todo mientras eres fiel al mensaje que quieres comunicar. Bienvenidos a esta clase. Soy Robert, y a lo largo de los años, he trabajado en múltiples proyectos cinematográficos, explorando constantemente las posibilidades creativas del diseño de audio En esta clase, te mostraré cómo expandir la realidad a través del sonido. Ya sea que estés creando documentales, películas narrativas, video trabajo comercial o contenido de redes sociales, esta es una habilidad poderosa para que desarrolles La mejor parte es que no necesitas equipos caros para comenzar. Si tienes una grabadora simple o incluso un teléfono que pueda grabar video y audio, y si tienes una aplicación de edición de video, estás listo para comenzar. Trabajaremos juntos en un proyecto de video número 32 donde construiremos todo el audio desde cero. Te guiaré a través de mi proceso creativo, y te daré algunos consejos, desde técnicas de grabación hasta cómo lo armas en tu app de edición, mostrándote cómo transformar metraje ordinario en otra cosa. Aprenderás consejos prácticos sobre cómo grabar y recolectar los sonidos correctos. Reproduzca sus elementos de audio manera efectiva, cree paisajes sonoros inmersivos, comprenda las posibilidades del audio en el marco y fuera del marco, y discutiremos otras ideas para mejorar la realidad o crear completamente un mundo diferente a través del uso creativo Esta clase es perfecta para principiantes en el cine o cualquier persona interesada en el diseño de audio Estas habilidades fundamentales elevarán cualquier trabajo de video que hagas al siguiente nivel. No se trata solo de habilidades técnicas. Se trata de expandir tus posibilidades creativas a través del poder del sonido. Listo para transformar tus videos a través de la magia del audio, comencemos. 2. Cómo comunicarse con el sonido: El diseño de audio, la edición y los efectos de sonido no son solo para grandes éxitos de taquilla como Star Wars o Titanic Si bien las grandes producciones claramente invierten mucho en sonido, audio aún puede marcar una gran diferencia para cualquier proyecto de video grande o pequeño. A veces incluso puede ser más potente que las imágenes. ¿Por qué es esto? Bueno, los espectadores en general pueden fácilmente perdonar una menor calidad de video, sobre todo si parece intencional o si es una elección estilística Pero el audio deficiente realmente se destaca. Al instante se vuelve distrayente y aleja al espectador de la historia Por otro lado, el audio de buena calidad atrae al espectador y hace que todo sea más atractivo. En la producción de video, ya sea para el trabajo narrativo, comercial, incluso para el trabajo documental. Todo en el lado creativo debe ser lo más intencional posible. Al terminar de escribir, todos los elementos, edición, cinematografía, dirección, color, sonido y mucho más, todo se mezcla en una sola pieza Y esto es algo que también debemos perseguir en el audio, siendo invisibles a la vez que nos comunicamos. Es muy intrigante y emocionante, en realidad, ver cómo el audio es su propio lenguaje Puede hablar de nuestras emociones muchas veces sin que nos demos cuenta de ejemplo, puede que estés caminando por una calle tranquila por la noche. A lo mejor no escuchas nada más que algunos sonidos de ciudad lejana. Quizás el sonido de los labios siendo movidos suavemente por el viento. De pronto te puede dar esta sensación de paz. O puedes tener la idea del centro con fuertes sirenas, mucha gente alrededor, mucho tráfico, y de repente puedes empezar a sentir esta ansiedad o estrés Ahí están, por supuesto, todas esas asociaciones que podamos tener que de alguna manera se traducen en emociones, y por supuesto, hay más en ello, pero el hecho es que el sonido comunica. Entonces, ¿cómo podemos usar este poder como creadores? El sonido no se trata solo de hacer las cosas más claras o más realistas. Se trata de manualidades y experiencia. Estamos construyendo un panorama de audio que potencialmente podría crear un mundo en imaginación de nuestros espectadores e incluso puede ir más allá de lo que está sucediendo frente a la lente. audio puede expandirse más allá del fotograma del video, sin importar lo simple que sea. Con un solo interruptor de un sonido de fondo, por ejemplo, tú como creador puedes poner tu espectador justo en medio de una tormenta. O tal vez podrías ir por el enfoque opuesto y agregar algunas aves para darle a tu público una sensación común de salir por el parque. Sostenga 1 segundo. Audio, cuando se usa para cosas que suceden fuera del marco puede incluso dejarte imaginar objetos como una ventana porque, bueno, en realidad, no hay nada ahí. Mi punto es que, incluso sin ningún efecto visual elegante, audio solo puede hacer mucho por ti. Los sonidos de Dist podrían sugerir soledad. Los pasos pueden crear tensión y el suave sonido del viento puede traer comodidad. Y mucho de eso no se trata de perfección técnica. Se trata de intención y atención al detalle. Algunos profesionales pueden conocer todos los aspectos técnicos del audio, pero el público sabe cómo reaccionar ante él emocionalmente. Como creadores, aunque no conozcamos todos los tecnicismos, podemos aprovechar este entendimiento común Entonces, cada vez que trabajas en un video, pregúntate, ¿qué quieres que sienta al público? ¿Qué quieres que vean tus espectadores en su imaginación? ¿Cómo estás guiando su atención incluso sin imágenes? Este tipo de preguntas son esenciales y guiarán tus decisiones de diseño de sonido y elevarán tu narración a nuevas alturas Ya sea que estés haciendo películas, trabajos comerciales, o si simplemente estás creando contenido de video y compartiendo ideas, esto es algo increíblemente importante. Entender esto incluso te permitirá usar la ausencia de sonido con un propósito. Como en estos momentos, no tengo audio de fondo porque quiero que te enfoques totalmente en mi voz y mis palabras. ¿Bien? Ese es el mensaje central en esta clase. Quiero que empieces a entender qué hace que el audio sea tan poderoso. No es sólo un elemento técnico, sino una herramienta que puede comunicarse más allá lo que se dice con la imagen. Puede transformar cualquier video de bueno a inolvidable. Comprender este poder es tu primer paso hacia la creación de contenido verdaderamente impactante. Ahora, pasemos a nuestra siguiente lección donde discutiremos nuestro proyecto de clase. 3. Tu proyecto: un paisaje sonoro desde cero: Hablemos de nuestro proyecto. Aquí es donde comienza la parte divertida. Vamos a crear algo que exista más allá lo que la cámara pueda capturar. Aquí está tu misión. Crea un video de una sola toma de 15 a 30 segundos. Puedes disparar con una cámara o con tu teléfono. La elección es suya. Quitarás todo el audio capturado y construirás un paisaje sonoro completamente nuevo desde cero. Estarás construyendo algo que tal vez estaba ahí o tal vez no lo hubo, pero debería sentirse absolutamente real para tus espectadores. Te animo a incorporar elementos de audio que quizás no formaban parte del audio original. Déjate sorprender agregando cosas que de alguna manera encajan ahí. Es mejor que entiendas el poder del audio descubriendo hasta dónde puedes empujar la realidad mientras la mantienes creíble a través del sonido Recuerda que como vimos en nuestra lección anterior, hay tantas posibilidades al usar audio más allá de lo que se puede ver dentro del marco. Para los elementos de audio, necesitarás un sonido ambiental, por ejemplo, la ciudad, el bosque, el parque, la playa, tono de habitación, si es en interiores, lo que sea. Esta es tu base, tu Canvas de audio. Y quiero que incorpores al menos dos efectos de sonido diferentes que grabes tú mismo. Paso a Paso, el sonido del papel plegable, el crujido de saltos secos. Puede utilizar efectos de sonido o sonidos ambien de fondo de bibliotecas de audio o en línea No hay problema con eso, pero grabar al menos dos sonidos por ti mismo sería genial para que aprendas a través del proceso. Predecir no tiene que ser elaborado. Todavía no nos estamos sumergiendo en la narración completa, así que no tiene que tener un arco narrativo donde haya un principio, un medio y un final Puedes hacerlo si quieres, pero no es un requisito. Tengo que decirte que mantener la atención del espectador durante 15 a 30 segundos sin una historia puede ser un reto. Entonces puedes agregar un pequeño elemento narrativo si es necesario, como una situación, alguien que va de A a B, puede ser cualquier cosa. Recuerda, el enfoque aquí está en tu paisaje de audio. No lo pienses demasiado. Encuentra una ubicación interesante, tu tema, que puedes ser tú, por cierto, componer tu toma y filmar algo sucediendo. La mayor parte de la magia sucederá en la postproducción. Busco creatividad e intención, no perfección técnica. ¿Cómo se puede utilizar el audio para transformar una escena sencilla en algo más? ¿Cómo puedes hacer que los espectadores sientan algo más allá de lo que muestran las imágenes por sí solas La clave aquí es hacerlo creíble, aunque sea diferente del sonido que originalmente estaba ahí Quiero que uses el audio para encenderme tan bien que creo cada segundo del mismo. Me encantaría que compartieras con una clase tu resultado final. Publica un enlace a tu video. Díganos qué estaba tratando de lograr, qué era un desafío o si había alguna idea que descubriera. Estoy seguro de que esto va a dar mucho aliento a los demás. En la sección de proyectos aquí en Skillshare, voy a delinear todas las especificaciones que he mencionado aquí acaso necesitas más claridad sobre qué hacer o qué compartir Bien, antes de comenzar a filmar, pasemos a nuestra siguiente lección donde compartiré algunos consejos de grabación que te ayudarán a capturar tanto video como esos efectos de sonido. 4. Conceptos básicos de sonido y consejos prácticos: Hablemos de algunas cosas que es importante entender para tu proyecto. Hay mucho que explorar sobre el audio. Podríamos pasar horas hablando de ondas sonoras, frecuencias y acústica. La buena noticia es que realmente no necesitas ser un experto para obtener grandes resultados. Con buena atención al detalle y unos auriculares o auriculares decentes, estás listo para comenzar con esto Aprendamos algunos conceptos básicos sonoros que realmente importan. Primero, es importante que entiendas sobre los canales de audio. Lo más común es que estés trabajando con audio mono o estéreo. En estos días, es posible grabar o presentar audio en muchos más canales, pero estoy hablando de las configuraciones más básicas aquí El audio mono utiliza un solo canal. Todo el sonido viene de la misma dirección. Este video que estás viendo exactamente este momento de mí hablando con la cámara está siendo capturado en audio Mono. Exactamente el mismo audio debería estar saliendo de tus altavoces o audífonos izquierdo y derecho. Pero el audio estéreo utiliza dos canales, lo que crea una experiencia de sonido más amplia. Esto puede no ser lo más notable con los altavoces pequeños del teléfono, pero para aquellos que miran en buenos altavoces con auriculares o con auriculares, esto puede marcar la diferencia ¿Adivina qué? Ya que en esta clase, estamos tratando de crear un mundo a través del audio que se sienta realista e inmersivo, sugiero encarecidamente que si puedes, grabes tu audio ambiental o efectos de sonido en estéreo Una de mis grabadoras favoritas es la de Zooms. Es pequeño, es práctico, es muy versátil. Ofrece gran calidad y captura audio en estéreo con micrófonos de parada Si no tienes una grabadora como esta, entonces no te preocupes. De hecho, es posible que ya tengas una grabadora muy capaz en tu bolsillo. Hace unos días, mientras preparaba el esquema para esta clase, descubrí que los iPhones también pueden grabar audio y estéreo con una app de notas de voz Si entra en la configuración, puede activar eso. Si su teléfono o grabadora no puede capturar y estéreo, no funcione. No es absolutamente necesario. Es solo un pequeño extra agradable, pero no un requisito absoluto. Después de todo, se hicieron muchas películas increíbles en la historia del cine con audio mono. Así que no te estreses demasiado por ello. Una cosa que tener una grabadora de audio dedicada puede permitir algo como el teléfono es tener algunos accesorios extra como este parabrisas porque los micrófonos son muy sensibles Entonces algo como esto realmente ayuda a administrar las bajas frecuencias no deseadas. Hay dos conceptos clave para recordar la proximidad y la dirección. Déjame mostrarte esto con el de Zooms. Te dejaré escuchar el audio directamente de esta grabadora. En este lugar, tengo el aire acondicionado encendido, así que estás escuchando algún tono de habitación. Hablo cerca de la grabadora, mi voz destaca más encima del audio de la habitación. A medida que me alejo, sin embargo, mi voz se mezcla cada vez más con todos los sonidos circundantes. La calidad de mi voz por sí sola se vuelve más difícil de manejar por separado de todo lo demás. Generalmente, más cerca es mejor. Siempre puedes hacer que las cosas suenen esto y más tarde, pero no siempre es posible tratar de hacer que el sonido de audio mal grabado sea cercano, limpio y con buena calidad. La dirección también es importante. Y esto no es específico de las grabaciones estéreo. Cada micrófono tiene un patrón de captura diferente, y la grabación estéreo, por supuesto, hará que esto sea más obvio. Futuro, si aprendemos más sobre el audio, podemos ver cómo la dirección del micrófono puede ayudarte a enfatizar o a deshacerte de ciertas frecuencias como sonidos de tono alto o bajo. Pero en términos generales, sobre todo cuando estás empezando, quieres capturar audio apuntando directamente a la fuente de sonido para obtener algo que al final esté más equilibrado. Esto también debería darte más flexibilidad si necesitas en postproducción. Por último, cuando estás por ahí filmando, hay dos cosas clave para recordar. Primero, siempre es una buena idea grabar sonido en tu lugar de rodaje. Incluso en un caso como este en el que no estaríamos usando el captado por la cámara, o incluso si no estás seguro de si la vas a usar, sigue siendo una buena práctica capturar el sonido de fondo o el tono de la habitación. Si notas algún sonido interesante que pueda ser útil después, graba esos dos. Siempre puedes grabar sonidos en casa o en un estudio. Cada lugar tiene sus propias cualidades sonoras únicas. ubicación de grabación a veces puede ahorrarle la molestia de intentar recrear esto más tarde con complementos o software En algunas situaciones, claro, puede ser súper ruidoso y no es posible. Entonces esto es solo un pequeño chapuzón de consejos. Lo segundo a tener en cuenta es que menos es más. Y aquí estoy hablando de visuales. Al no mostrar cada pequeño detalle de una ubicación o una situación, te das más libertad a través del audio. Usar primeros planos o mostrar algo parcialmente puede ayudarte a contar historias más fuertes a través del sonido. Ya que los espectadores usarán su imaginación para rellenar lo que no pueden decir. Bueno. Ahora puedes salir y disparar. 5. Mi proyecto: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo a esta lección. De hecho, seguí adelante y filmé el mismo proyecto que te estoy dando como tarea. Quería hacer esto para brindarte algo de inspiración y porque me permitirá compartir algunas ideas adicionales sobre todo el proceso en nuestra próxima lección. Antes de que lo veamos, quiero señalar un par de cosas. Primero, recuerda que ninguno del audio que estás a punto de escuchar fue originalmente parte de este video. Todo se agregó por separado. Segundo, te darás cuenta de que he hecho el metraje en blanco y negro. Esta fue una elección intencional porque el color puede ser su propio dispositivo de narración con su propio lenguaje Y no quería ser una distracción de nuestro enfoque en el audio Lo mismo con un solo marco estático sin ningún movimiento de cámara. Yo solo quería que ustedes se enfocaran en lo que están viendo en la situación y cuando están escuchando. Con eso en mente, los invito a verlo. Si puedes usar audífonos o auriculares, aún mejor. En la siguiente lección, desglosaré algunas de mis opciones creativas, y te mostraré cómo se ve todo dentro de mi aplicación de edición. Son solo 30 segundos de duración, siéntate y escucha con atención. 6. Flujo de trabajo y proceso creativo: Bienvenida de nuevo. En la última sección, te mostraré mi versión de este proyecto que te estoy dando como parte de esta clase de Skillshare Aquí, lo que quiero hacer es mostrarte algo de mi proceso. Entonces estaré abriendo el proyecto dentro de Final Code Pro, mi aplicación de edición preferida, y no te preocupes si usas una aplicación de edición diferente porque lo que voy a cubrir aquí son algunas de mis opciones creativas y algunos consejos prácticos que te ayudarán independientemente de la aplicación que uses para editar. Entonces, vamos a saltar, y te mostraré cómo construí este paisaje sonoro Todos tienen su propia forma diferente de lidiar con el diseño de exteriores, pero personalmente me gusta comenzar con el sonido ambiental. Entonces en este caso, el sonido ambiental vino de esto. Entonces todo se graba con mi fundador. Déjame jugar aquí. Eso es sin ningún efecto de sonido. Entonces empiezo a sumar los sonidos y presto atención a los niveles. Ya que este es el sonido ambiental de fondo, lo quiero bastante bajo, y aquí podemos ver que se trata de -30 Eso es porque quiero espacio aquí arriba para muchos elementos diferentes. Otra cosa que hago es no solo poner el nivel en el lugar correcto, sino que además tengo un poco de yo y no planeo realmente ir a fondo explicando todo sobre IQ, pero independientemente de tu aplicación de edición, probablemente tendrás la oportunidad establecer algo como esto. Lo que hay que saber es que la zona izquierda es la profundidad, sonidos profundos muy bajos, y la zona derecha es el tono muy alto suena como ya sabes, muy, muy alto. Y la razón por la que empiezo a quitar esto porque esto es lo que estoy haciendo aquí. Estoy quitando esas frecuencias es para que no causen una distracción Hay mucho más que decir sobre IQ, pero si lo sabes, podrás hacer alguna mezcla decente para esta clase. Y empiezo a sumar a este elemento e incluso a muchos otros elementos porque estoy tratando de hacerlo intencionalmente. Hay un elemento, por ejemplo, donde no incluí el coeficiente intelectual, y ese es ¿Escuchas eso? Porque en este caso, quería el sonido muy profundo. Yo quería esas bajas frecuencias porque en este caso, no es una distracción Quiero que los espectadores sepan de verdad que deberían estar mirando el teléfono porque es un elemento importante en esta pequeña escena que filmé. Empecé a buscar diferentes elementos dentro de mi marco después de que ya agregué el sonido de fondo, el teléfono, el volteo de página, y estaré reproduciendo muchos de estos por sí mismos Así que puedes ver Como puedes ver, muchos de ellos no están perfectamente limpios, y eso se debe a que muchos de ellos en realidad están grabados en el lugar. Eso son muchos de estos pequeños clips que estás escuchando aquí. Pero debido a que el sonido de fondo es tan similar, entonces simplemente se mezcla perfectamente una vez que agrego el sonido ambiental aquí. Así que vamos a tocar eso juntos, los efectos de sonido y el ambiente. Es como que cuantos más elementos empieces a agregar, empiezan a ayudarse unos a otros para que, como, se mezclen mejor. Y todos estos, claro, también hay que estar atentos a los niveles. También hay que estar atento al coeficiente intelectual como mencioné antes. Y una vez que empiezo a tener ya algo sólido para lo que veo dentro del marco, entonces fue un momento para que me sentara y pensara, Bien, ¿qué más debo agregar fuera del marco? Y en el momento en que mostré este video, en realidad, no había nadie más en la parte. Estaba totalmente vacío. Pero pensé, Bien, ya que quiero dar esta misma sensación de parque, voy a agregar algunos niños de fondo, mejor algunos perros ladrando Y algo gracioso que tengo que mostrarte es que este sonido del teléfono en la mesa también es mi sandalia. Ni siquiera tiene que ser exactamente el mismo sonido, algo que suene similar también funcionará. Empecé a agregar estos otros sonidos de parque que de alguna manera se convierten también en parte del fondo. Tengo esta toma que de alguna manera cambia un poco. Al principio, está muy tranquilo. Al final, termina quedando sin marco. Por lo que quería enfatizar eso también con mi audio. Quería darle una razón para que se quedara sin marco. No pensé en esto hasta que comencé a editar, pero pensé que tal vez la tormenta o una tormenta se acercaba sería un buen elemento para agregar ahí. Lo que pasa es que exactamente aquí en el medio donde en realidad coge el teléfono y levanta la atención del espectador ya no está en el encuadre. Tenemos todos esos volteando las páginas, los pequeños movimientos, pequeños acentos aquí y allá Pero de pronto en el momento en que ella se pone de pie, nos quedamos con menos información visualmente. Y entonces esto permite que el audio se haga cargo. Decidí que quería, por ejemplo, hacer desaparecer el sonido de los niños. Y lo puedo hacer sin que sea una distracción porque no fueron el centro de atención desde el principio Entonces hago que el sonido de los niños se desvanezca, y en su lugar, empiezo a agregar algunos sonidos de tormenta. Así que no están en conflicto entre sí. Ellos son, como, como, como , irse, otro entrando. Y como puedes ver, también están estos fade ins y fade outs para que las transiciones puedan sentirse muy suaves y sin ser tan abruptas Y este es un buen dispositivo para que conozcas porque a veces como aquí al principio, puedes usar todo en equilibrio, el desequilibrio visual con el audio Hay dos canales de comunicación y ambos pueden estar diciendo exactamente las mismas cosas. Pero en algún momento, está totalmente bien si dejas que el canal de audio de comunicación se haga más fuerte o vaya en una dirección diferente a la visual. Al mismo tiempo, a veces lo visual será más fuerte o irá en dirección un poco diferente, y esto hace que el espectador se comprometa cuando no está prestando tanta atención a lo que sucede en el encuadre, entonces puede estar prestando atención a lo que está escuchando y cuando no está escuchando, entonces puede estar prestando atención a lo que está viendo. Todos estos son pequeños elementos que hacen que un pequeño clip sea un poco más atractivo. Ahora bien, este clip, por la situación que estoy presentando, hay tantas más oportunidades para agregar algunos elementos narrativos y algo con lo que estaba jugando en algún momento fue como, Bien, ¿y si agrego realmente el sonido de alguien hablando por teléfono Pensé, a lo mejor voy a añadir este tipo de escenario del fin del mundo. Noticias. Los científicos han confirmado que un asteroide masivo, aproximadamente del tamaño de Texas, está en curso de colisión directa con la Tierra Así que lo hice con IA, y pensé, Bien, tal vez realmente podamos llevar esto al extremo y hacerlo muy, muy parecido a la acción o la película de miedo. No lo sé, agrega un suspenso o algo así. Y pensé así. Noticias de última hora, los científicos han confirmado que un asteroide masivo, aproximadamente del tamaño de Texas, está en curso de colisión directa con la Tierra Toda la tensión y todo ese suspenso se está acumulando no sólo con la lluvia, sino también con la alarma y tantas otras cosas, pero pensé, Bien, esto es un poquito demasiado Ahora para esta clase, tal vez en algún momento podamos hacer otra clase que hable más sobre la narración Y entonces podemos realmente, realmente entrar más en detalles sobre por qué uso estos elementos y cómo podemos contar más de una historia con el audio. Sí, solo quería contarte sobre las posibilidades de acodar, agregando diferentes elementos, algo así como, guiando la atención del espectador con diferentes canales Ahora en la siguiente sección, estaré dando algunos consejos de cierre que te serán útiles a medida que continúes tu viaje en el diseño de sonido. 7. Reflexiones finales: Ahí lo tienes. Has aprendido una forma de salir de muchas sobre cómo mejorar la realidad a través del audio y crear paisajes sonoros que se expanden más allá de lo que originalmente se capturó Te animo encarecidamente a que compartas tus resultados en la galería de proyectos aquí en Stillsire Si estás listo para ello, podría ser fantástico verlo o escucharlo antes y después. Esto realmente ayudaría a inspirar a otros estudiantes y mostrar la diferencia que diseño de audio reflexivo puede hacer. Empezaste a trabajar en tu proyecto y te estás quedando sin ideas o quieres comentarios, también puedes sentirte libre de comentar en la sección de discusión. Esto también puede ser una gran oportunidad de aprendizaje. Si encontraras útil esta clase, realmente agradecería tu opinión o lectura. Esto no solo me ayuda a entender que este contenido es valioso y resuena con algunos de ustedes, sino que también podría ayudar a otros estudiantes descubrir esta clase fácilmente E review me motiva a seguir creando más contenido para esta comunidad Hablando de eso, este puede ser solo el comienzo de nuestro viaje de audio. Si bien hoy nos centramos en la mejora básica de la realidad, hay tantos otros aspectos fascinantes del diseño de audio que podemos explorar. Tengo planes para clases más prácticas basadas en proyectos, pero me encantaría saber de ti. Deja tus pensamientos en la sección de discusión o cuando me dejes una reseña. ¿Qué aspectos del diseño de audio te interesan más? ¿Qué te gustaría aprender a continuación? Algo para recordar es que la belleza del diseño de audio radica en tu creatividad, pero tu experiencia y conocimiento también pueden crecer a través de mucha resolución de problemas. Cada obstáculo que encuentras y superas te enseña algo nuevo. Entonces te animo a que salgas, filmes más, experimentes y aprendas. Ya sea que estés creando contenido para redes sociales, filmando documentales, trabajos comerciales o creando películas narrativas, estas habilidades fundamentales de audio te ayudarán a elevar todo lo que haces Puedes comenzar a construir sobre esta base que aprendiste en esta clase, quizás agregando diálogo o música a tu sentido. Apenas estás iniciando en el cine, tengo que mencionar que recomendaría cómodo con el diseño de sonido puro antes de agregar música, ya que la música a veces puede tomar el control absoluto de tus decisiones de edición demasiado pronto en el proceso Pero ese es un tema para otra clase. Avísame si te interesaría conocer más sobre eso. Muchas gracias por acompañarme aquí. No puedo esperar a ver tus proyectos y escuchar tus pensamientos. Sigue experimentando, sigue creando y lo más importante, sigue escuchando el mundo que te rodea. Nos vemos en la siguiente.