Transforma fotos en acuarela de ensueño con IA

1. ¡Bienvenido de nuevo!: Hola, Swati. Eres amigable entusiasta de la acuarela del vecindario con sede en Bangalore, India Soy Product Manager en Microsoft de profesión y acuarela a tiempo completo por pasión. Voy por el mango de toodles tintados en Instagram donde puedes ver todos mis últimos trabajos gruesos y además de un adelanto de mi estudio a veces soy profesor en mi estudio a veces soy skill chef durante el último año, y también soy educadora de marca para papelerías Sram Tengo un poco de fascinación hacia la IA, debo admitir Quiero decir, ¿quién no lo hace en estos días, verdad? Bueno, aunque no solo soy un observador, porque también tengo una certificación con AI 900, lo que me hace sentir que conozco un poco de IA para los principiantes al menos. Ahora imagínate esto. Recientemente fui vacaciones increíbles donde me encontré hipnotizado por las asombrosas vistas del amanecer y el atardecer a lo largo las costas con barcos tradicionales brisa. Naturalmente, quería capturar todos y cada uno de los movimientos con mi cámara. Pero una vez que regresé y comencé a revisar mis clics para encontrar una referencia para mi pintura de amanecer, no pude encontrar una. Estoy seguro de que esto hubiera pasado contigo también. Fue entonces cuando me topé con el poder de la IA. Con un poco de visadry digital, pude transformar mis instantáneas ordinarias en vibrantes dignas de pintura En esta clase, estoy bombeado para mostrarte cómo hacer lo mismo. Nos sumergiremos en el mundo de generación de imágenes impulsadas por IA y aprenderemos a tomar tus fotos de mí a una obra maestra de referencia al amanecer. No hay jergas tecnológicas complicadas aquí estaremos usando solo Bing Chat para hacer todo esto También te diré las indicaciones, lo que hay que usar. Y puedes usar mi click solo para pasar por toda la clase. Una vez que tengamos lista nuestra impresionante imagen de referencia, comenzaremos a pintar eso en acuarelas Te guiaré a través de todas las técnicas básicas de acuarelas requeridas ser Ton, Tony acodando con todas estas técnicas básicas, podrás comenzar con la clase junto conmigo y seguir pintando cualquier hermoso amaneceres rosados de tu elección con tus propios clics en Si eres un artista principiante o un artista de temporada, estoy seguro de que las imágenes de referencia son realmente importantes. Súbete a esta clase conmigo con tus pinceles favoritos, colores, laptop de la era móvil. Para comenzar a generar estas imágenes y luego pintarlas y darle vida. 2. Todo lo que necesitas saber sobre la clase: Gracias por unirse y bienvenidos a la clase. No hace falta decir que estoy encantado de verte aquí y comenzaremos en un viaje de IA y Entonces déjame desglosar la estructura de esta clase para que te ayude a generar imágenes de IA. Rápido, exploraremos el fascinante mundo de la generación de imágenes de IA. Te mostraré cómo convertir tus propias fotos o clics en una imagen de referencia de amanecer de ensueño con el color del cielo de tu elección Para esta demostración, he elegido un hermoso y soñador tono rosa Aprenderemos todo sobre los proms y los pasos involucrados en este proceso Y no te preocupes, todo es bastante sencillo. Estaremos usando Bing Chat. Para esta parte de la clase, proporcionaré todos los recursos necesarios, incluyendo mi click inicial y la foto generada por IA. En la sección de recursos, puedes seguir junto con el utilería y presenciar de primera mano cómo la IA transfiere una foto simple a una impresionante referencia al amanecer En el futuro, puedes usar el mismo proceso para crear tus propias imágenes de referencia con tus clics usando IA. Y si tienes curiosidad por la tecnología detrás de este proceso, puedes revisar mi otra clase donde he profundizado en el chat de Dal y Bing Una vez que tengamos lista la imagen generada por IA, podremos empezar a pintar eso. Para eso, te llevaré a través de todos los suministros requeridos, las muestras de color que voy a usar, junto con las técnicas verticales básicas requeridas para completar este proyecto de clase sin más preámbulos Empecemos con esta clase, donde te presentaré el mundo de la IA y las indicaciones básicas 3. Acerca de la IA y las indicaciones: Antes de comenzar con la clase, repasemos los conceptos básicos de la IA y entendamos cómo funcionan las indicaciones Además, estaré contando la secuencia de actividades en las que habilitaremos Bing Chat para generar la imagen para nosotros. La primera pregunta es, ¿qué es la IA y cómo funciona? Ai aprende de la información, ya sea leyendo muchos libros o estudiando innumerables pinturas. Y entiende los patrones, luego entrena su creatividad. Al igual que la forma en que practicamos nuestras habilidades de pintura, la IA también practica. Aprende a reconocer formas, colores, ideas de diferencia, información que ha recopilado. Utilizando su conocimiento, puede entrenarse y darnos diferentes generaciones en base a su comprensión. En esta clase, nos aseguraremos de que la IA aprenda de nuestras imágenes y luego nos responderá con los elementos de nuestra imagen. La secuencia va así. El primer paso sería analizar la imagen. Después de analizar, le pediremos que responda con cuáles son todos los elementos que se encuentran en esa imagen. Para esta actividad, utilizaremos estas dos imágenes que se agregan en nuestra sección de recursos. Espero que AI sepa que es Marina Bay Sands y que hay un barco en esta imagen. Una vez que analice y comparta de nuevo estos elementos encontrados, iré al paso dos. En el paso dos, nos aseguraremos de que la información analizada sea lo suficientemente buena para que podamos continuar con nuestra actividad. Si no, lo entrenaremos de nuevo con afinación fina. Digamos por ejemplo, hay montañas en la parte de atrás, o es un barco tradicional filipino, etcétera Esto se llama entrenamiento iterativo, donde entrenaremos de nuevo a la IA con especificaciones en nuestras imágenes El paso final es la generación de imágenes con los elementos ya disponibles como parte de nuestra imagen, junto con algunas indicaciones adicionales Digamos por ejemplo, una imagen de amanecer o una imagen de puesta de sol con un color específico, etcétera, que es algo así También usaremos funciones adicionales disponibles en Bing Chat para ver cómo se vería una imagen en acuarela o cómo se vería una imagen pixelada Para esta clase, he usado específicamente dos prompts. Uno es hola, analiza y comparte los elementos que ves en la imagen compartida. Esto es para el paso uno en donde le estamos pidiendo que analice y comparta de nuevo los detalles que encontró en la imagen. prompt dos sería generar una imagen con estos elementos, pero con un cielo amanecer. Donde el cielo del amanecer son indicaciones adicionales un tiempo dándole y esperando el resultado de vuelta con los mismos elementos que ha analizado En el paso uno, estas frases pueden ser utilizadas como los aceleradores para obtener la imagen generada Asegúrate de agregar palabras clave adicionales como desees. Además, puedes usar diferentes frases conjunto si no está entendiendo tu pregunta correctamente. Ahora que hemos entendido un poco sobre la IA y cómo funciona, pongamos todo esto en uso y comencemos a generar nuestra imagen. 4. Usar chat de Bing para la generación de imágenes: Bienvenida de nuevo. En esta lección, veremos cómo generar una imagen de amanecer con uno de los clics. Actualmente estoy en el navegador Microsoft Edge. En mi otra clase, he mostrado cómo llegar al navegador tanto con Mac como con Windows. Aquí hay un símbolo de copiloto. Con la ayuda de ello, podemos llegar al ser chat. Actualmente, puedo ver que estoy conectado y para poder usar esta función, necesitas estar logueado. Así que asegúrate de que ese paso esté completo. Como siguiente paso, escribiré mi prompt y compartiré una imagen para analizar los elementos. Este es un click básico de Marina Sands. Estoy esperando que Bing Chat reconozca, ya que esta es una estructura muy prominente alrededor. Y ver también que hay un cuerpo de agua por ahí y un ambiente nublado. Después de algún tiempo, ha respondido y de hecho ha reconocido que es marina be sands y hay un cuerpo de agua tranquilo frente al hotel. Ha dicho que es un cielo nublado, brillante. Ahora como siguiente prompt, le pediré que genere otra imagen con estos elementos, pero un claro cielo rosado del amanecer cielo después de algún tiempo, esto es lo que me ha dado. También puedes ver algunas de las indicaciones que está sugiriendo por sí solo. Podemos dar click en cualquiera de ellos y observar de nuevo la magia. Puedes explorar todo esto con diferentes utilería, con diferentes colores, etcétera, y simplemente divertirte con él Hay una característica adicional más increíble en esto. Déjeme mostrarlo. Puedes hacer click en cualquiera de estas imágenes, ves que hay múltiples opciones a continuación también. Puedes convertir esto en acuarela pixel o cualquier otro arte. Una cosa que hay que recordar es que no es recrear la misma imagen en una imagen pixelada o Es, de nuevo, volver al aviso que has dado. En base a ello, se está creando esta imagen. Si quieres crear una imagen pixelada de la misma imagen que has visto, eso no es lo que va a pasar No te decepciones con eso. Esta es la imagen particular. Podemos ver que parte de la perspectiva ha cambiado, incluso las nubes, parte de ella ha cambiado. Otra característica interesante es que puedes seleccionar cualquiera de estos elementos y hacer que el fondo se desenfoque o destaque el color. Una vez que estés contento con cómo es esta imagen, puedes compartir y guardar tu imagen. Me gusta esta imagen, así puedo dar click en Safe to Collections, y esta imagen se guardará en mis colecciones. Si voy a colecciones, ahí se pueden ver todas esas imágenes. Como parte del siguiente prompt, estoy dando otra imagen y pidiéndole que analice los elementos y comparta sus resultados. Después de algún tiempo, ha compartido que se trata de un cuerpo de agua con un bote en él. No hay especificaciones sobre qué es el barco o qué color de las imágenes son. Quiero ayudarle mejor y por eso estoy diciendo dónde se tomó exactamente esta foto. Está en una de las Islas Filipinas. El barco en la imagen es un barco filipino. Esto también ayuda a la IA a comprender las imágenes y actualizar su respaldo en el modelo. Ahora le voy a pedir que genere una imagen con estos elementos pero un cielo rosado, claro y con el mismo barco que ese a mi imagen. Ahora siempre debemos recordar que todas estas imágenes se generan sobre la marcha. Si vuelvo a dar el mismo prompt, hay menos del 50% de posibilidades que genere las mismas imágenes para mí. Nuevamente, en caso de que lo estés intentando, incluso con la misma imagen que he compartido, puede que no consigas estas mismas ya que voy a ir dentro de esta y pedirle que cree una imagen vertical. Veamos cómo va a salir. Ves que ha cambiado totalmente la perspectiva y esto no es lo que busco. Sólo me referiré a esta imagen y continuaré con la pintura por mi cuenta. Ahora que tenemos una imagen generada por IA del amanecer con un cielo rosado y claro, empecemos a pintarlo en verticl 5. Suministros de acuarela utilizados: Repasemos todos los suministros requeridos para este proyecto de clase. Comenzando con papel, actualmente estoy usando papel Saunders Waterford prensado en frío 300 GSM Esto es grano fino, ¿verdad? Y se puede ver que este es el diente del papel. Es un bloque, pero voy a estar sacando uno de los papeles y pegándolo a una superficie no absorbente, que es esta tabla de plástico aquí mismo para que pueda pintar fácilmente. Con eso llegando a los watericolors, estoy usando tubos de acuarela Schmike y Estaré saboreando todo esto más adelante en la lección. Así como quash blanco para detalles más finos o reflejos al Un fluido de enmascaramiento para resaltar algunos elementos en la pintura para mostrar estos reflejos específicos que son visibles aquí. Pero esto es completamente un elemento opcional. Si no tienes, puedes saltarte esto. Y en la clase te diré lo que podrías estar haciendo si no estás usando líquido de enmascaramiento para que tu pintura sea lo más animada que podría ser. Viniendo a los pinceles. Viniendo a los pinceles. Estoy usando un cepillo plano de Princeton, Neptuno para aplicar agua sobre los pinceles redondos de papel de pincel plateado, terciopelo negro, serie tamaño cuatro y tamaño ocho Debido a su dip puntiagudo, realmente me ayuda a mantener la pintura crujiente y contiene muy buena cantidad de agua y pintura. Mientras estoy haciendo técnicas Onwt. Estos son los dos pinceles de alineación que estaré usando. Uno es Princeton Aqua Elite Liner Brush. Esto es para los detalles más finos se puede utilizar cualquier otro cepillo redondo pequeño de punta afilada para el mismo Este es un poco de pincel viejo que voy a usar para aplicar líquido de enmascaramiento. Y voy a estar explicando por qué he elegido un pincel delineador para aplicar líquido de enmascaramiento así como en el lápiz de lección para dibujar nuestra imagen de referencia. Y una goma de borrar necesaria para eliminar cualquier exceso de grafito que haya en el papel Un desplumador para eliminar el líquido de enmascaramiento. Puedes usar cualquier otro borrador de fluido de enmascaramiento o incluso punta de los cepillos como este para eliminar también el líquido de enmascaramiento Cinta de enmascarar para asegurar el papel en sitios. Como no voy a usar todo el largo de papel, estoy viviendo un borde en los bordes. Una paleta de cerámica. Estoy usando una paleta de cerámica para mezclar todos los colores. Este es el resultado final de cómo se verá. Pero definitivamente puedes seguir adelante y usar cualquier otra paleta que tengas así como un cajón de agua limpia para pintar Asegúrate de refrescar tu agua, como en cuando sientas que se está convirtiendo en un tono más oscuro que no se espera. Esto ayuda a mantener la vitalidad en tu pintura. Una botella de spray para mantener el papel hidratado, como en cuando el papel comienza a secarse. Esto también es opcional y puedes evitarlo si no lo tienes. Estos son todos los suministros utilizados en la clase. Pasemos por todas las técnicas y el color se engaña y comencemos con un proyecto de clase 6. Cepillado de técnicas de acuarela: Repasemos todas las técnicas que estaré usando en esta clase. Técnicas de acuarela, las básicas que también deben usarse en la pintura. Comenzando con la técnica ton wet, estoy aplicando Ato a una hoja de papel para mostrarlo en la técnica húmeda sobre húmeda. Tanto los pigmentos como así como la superficie del papel, ambos están teniendo agua. Estará mojada sobre superficie mojada, podemos ver una mezcla de colores muy sin costuras. En este tipo de técnica, ésta es la más utilizada a, ésta es más utilizada dentro de los artistas. Este es mi favorito también. Una vez que he aplicado agua, tenemos que asegurarnos de que el agua se haya establecido y que haya una buena cantidad de agua en el papel. Porque mientras haya agua, podemos seguir aplicando colores y construir sobre los elementos de nuestra pintura, en la superficie si se seca por alguna razón. Si seguimos pintando con agua o pintando en nuestro pincel, empezará a crear floraciones o una capa que no se espera Es por eso que asegúrate de aplicar buenas capas y buena cantidad de agua sobre el papel antes de comenzar. Estoy aplicando agua sobre esta gran superficie porque siempre es fácil retener el agua en superficies más pequeñas. Pero para estas técnicas, quería asegurarme de probarlo en una talla más grande solo por los colores. Déjame simplemente tomar algunos colores aleatorios en mi paleta. Tengo un amarillo aquí al lado. Voy a tomar naranja. Ahora bien, mientras pinta en mojado sobre mojado, se puede ver que en cuanto aplico pintura, empieza a dispersarse en donde quiera que haya agua. Justo aquí está terminando porque ahí es donde termina el agua también. Ahora queremos que ambos colores se mezclen. Todo lo que tenemos que hacer es inclinar nuestra, la superficie para que se mezclen maravillosamente. También podemos bajarlos así, directamente sobre el propio papel para obtener un hermoso degradado o lavado abigarrado. Ahora bien, en los casos en los que los colores no se mezclan maravillosamente entre sí, y todavía estamos tratando de mezclarlos en papel sin conseguir colores embarrados Digamos por ejemplo, estos dos se están mezclando para dar un tono hermoso y más claro de naranja. Pero si trato de decir púrpura con naranja, obtendremos un tono fangoso Así que déjame probarlo aquí, ¿ verdad? Entonces esto es naranja. A esto, permítanme intentar agregar azul ultramarino. Verás, estamos recibiendo este tono fangoso que podría no parecer atractivo en una pintura Por esa razón, lo que podemos hacer es que aún empezaré con azul ultramarino a un lado Aquí no los mezclaré directamente en el papel. Pero lo que voy a hacer es bajarlo lentamente y dejar que el agua haga su magia de esta manera. No hay, de esta manera, no existe tal creación de un color fangoso Y además obtenemos una gradación muy hermosa entre azul y naranja que se usa Esto se convierte en nuestro mojado con técnica en esto, cuando el papel es ser, que esto está completamente mojado, ¿verdad? Tiene mucha agua en este lugar. El papel es Sidr, lo que significa que tiene agua, pero solo la capa delgada y brillante de la misma en esto, con el papel es ese estado Puedo usarlo para agregar cualquier otro elemento, que quiero que quede borroso en el fondo, pero también para ser una parte prominente de la pintura, por ejemplo, en nuestra pintura El reflejo de la montaña así como el reflejo de la embarcación. No son duros como el reflejo de la cubierta flotante. La razón es la cubierta flotante. Ahora ¿cómo lograrlo? Eso es durante el papel es estado semiseco. Ahora voy a tomar cualquier otra forma, ver índigo. Asegúrate de que no esté demasiado diluido. Se extenderá y creará grumos y también colores fangosos Y así es como se puede controlar si le agrego mucha agua a esto. Veamos qué pasa. Sí, esto se propaga mucho y llegamos a ver cómo se forma un green. Lo mismo se está formando aquí también, esas estructuras enhebradas. Para evitar que se mezcle completamente, lo que podemos hacer es tomar el cepillo, eliminar todo el exceso de agua sobre un papel, paño o alto. Ahora corre por donde se están reuniendo. Esta técnica se llama técnica de elevación. levantamiento se puede hacer cuando el papel está húmedo, así como cuando el papel está seco. Se puede hacer en ambas situaciones. ¿Bien? Entonces así es como podemos hacer un control sobre él. Con técnica y con levantamiento, podemos obtener estas hermosas sombras de bordes suaves en nuestras pinturas. Esta es siguiente técnica lo que puedo mostrar es mojado sobre seco, se aplica en ambos lugares donde el papel está seco y estamos usando pintura para aplicar o llenar ese lugar. O incluso papel donde ya hay un pigmento disponible. Y encima estamos pintando. A mí me gustaría mostrar ambos aquí. Podemos ver que estoy aplicando agua. Bien, déjame tomar cualquier pigmento. Y así ves la diferencia. Esto es húmedo sobre seco y esto es húmedo sobre mojado. El único problema con uso de esta técnica es que tenemos que ser muy rápidos, lo contrario se seca muy pronto. Y también, los pigmentos que aquí se utilizan estarán más concentrados porque no mezclan mucho diluidos con agua. Lo dejo secar y vuelvo a mostrar como funciona la estratificación así como técnica de mojado sobre seco sobre un trozo de papel donde ya hay pintura disponible Ahora esto está completamente seco. Si tomo otro color, ahora tengo índigo en mi paleta. Esto vuelve a mojarse sobre seco porque he agregado agua sobre índigo y la estoy aplicando sobre el papel. Demasiada cantidad de agua diluida sobre él. Simplemente agregue un glaseado donde sea necesario. Esto se convierte en capas porque estoy estratificando encima de otro color para tener el esmalte final del color que estoy usando Se puede ver en nuestro cuadro final, las montañas en distante son a través capas en sí, son muy distantes utiliza una forma muy diluida de este pigmento, pero también es una técnica húmeda sobre seca, ya que estamos usando pigmento húmedo sobre la superficie seca, por el contrario, si utilizo un pigmento muy concentrado directamente sobre el papel. Esto forma algunos trazos según cómo es el pincel, ya sea. Sea cual sea el pincel que esté usando con diferentes tipos de pinceles, obtenemos diferentes trazos. Esto no es más que técnica de pincel seco que es seco, seco porque la superficie está seca así como tu pincel está seco, solo tiene pigmento de pintura concentrado y no agua en ella. Esta técnica también, estamos usando un poco para darle textura a nuestra cubierta flotante. Pero podemos saltarnos esto y aprenderás un poco más una vez que empecemos con nuestro proyecto, porque todos estos se explican de nuevo a detalle ahí donde quiera que se esté utilizando. Ahora que hemos pasado por todas las técnicas básicas de acuarela requeridas para este proyecto de clase, repasemos todas las muestras de color y comencemos con nuestro proyecto de clase Oh. 7. Muestras de color para un amanecer de ensueño: Repasemos todos los colores utilizados en esta clase. Todos los colores que voy a estar usando de este delgado conjunto de Schmike que tiene 24 colores También algunos de ellos son de tubos. Veamos ahora todos estos colores, ya que es un cielo rosado amanecer, definitivamente habrá diferentes tonalidades de rosas que estoy usando Puedes sentirte cómodo al usar cualquier tonalidad de rosa que tengas. Primero está Alizarin carmesí. El siguiente es Magenta. También puedes reemplazar esto con Racon magenta, o rosa Inacodone, línea de fuego, granate Estas tres tonalidades del rosa que voy a estar usando, puedes usar cualquier tonalidad de rosa que tengas en tu paleta, confía en mí, y saldrá igual de hermosa. Ahora para los amarillos, estoy usando este amarillo nápoles. Es un tono pastel en Schmikeseet, pero también resuena con sombra carbón de Si tienes algún otro tono pastel de amarillo, puedes usar ese amarillo cromo. Estos dos son los tonos amarillos que voy a usar. También mezclaré cromo profundo con carmesí o magenta para obtener un hermoso tono de naranja Patel siguiente es helioserliin y Helio turquesa indico El siguiente es helioserliin y Helio turquesa indico estos tres tonos de blues. Estoy usando Erlian principalmente. Es para mezclarse con estos tonos de rosa para obtener hermosos tonos y variaciones de púrpura y violeta. Definitivamente puedes usar las violetas existentes, como el violeta brillante o cualquier otro tono violeta, para obtener estos tonos similares, aunque sean un poco diferentes a como se ve en mi pintura, está absolutamente bien No hay que preocuparse que salga de los mismos colores. Porque todos estos los he mezclado en el guante. Incluso si trato de mezclarlos con la misma proporción, nuevo podría venir un poco diferente. Derecha. El siguiente tono es la tundra violeta. Se trata de un pigmento súper granulante, lo que significa que se dispersará en diferentes tonos de colores El color base es violeta. Esto funcionó muy bien para mi pintura porque se estaba dispersando en tonos de violeta, negro, y un poco de tinte de naranja o amarillo. Todos estos colores ya estaban ahí en mi pintura. He usado esto solo para la cubierta flotante para darle una sensación de textura muy realista al estar en la cubierta flotante, puedes saltarte este color y puedes usar dally Sapa negra ultramarina en lugar de usar Sapa negra ultramarina en lugar este color Entonces, permítame mencionar eso también aquí. Para que puedas usar negro ultramarino y PM. Bien, puedes usar estos tres tonos también en lugar de violeta tundra Si no tienes, finalmente estoy usando negro así como un quash blanco para pintar algunos de los reflejos Estos son todos los colores utilizados en la clase. Ahora prepárate con tus tonos de rosa, azules, violetas y púrpuras y encuéntrame en la clase 8. Protege los reflejos con líquido de enmascarar: Gracias por unirse. He esbozado nuestra referencia y he ampliado para que coincida con el formato de paisaje en el que estoy pintando Este es el papel que he tomado, un papel de prensa fría de Saunders Waterford Antes de comenzar con la cinta, quiero asegurarme de agregar el líquido de enmascarar donde sea necesario Eso para cuando aplique cinta adhesiva, es correcto y pueda comenzar con mi pintura Para aplicar líquido de enmascaramiento, estoy tomando un cepillo redondo de menor tamaño. Es un cepillo liner para que el líquido de enmascaramiento no se mezcle aquí en el borde del cepillo y estropeará los Bristols Esa es la razón por la que tener un cepillo de línea larga ayuda porque voy a estar tomando líquido enmascarador solo hasta aquí. Y no va a tener oportunidad de moverse hasta aquí y secarse y echar a perder los Bristols Si no tienes un pincel de alineación, te recomendaría encarecidamente que uses cualquiera de los pinceles viejos que tienes y no ninguno de los pinceles de acuarela, porque definitivamente arruinará los Bristols Voy a aplicar líquido de enmascaramiento sólo a las partes donde quiero mantener algunos de los aspectos más destacados. los estabilizadores que hay, los de madera hacia fuera estas partes así como el pro que se extiende aquí, ¿verdad? Quiero agregarlo aquí para mantener algunos de los aspectos más destacados del deporte. Si no tienes líquido de enmascaramiento o si no te sientes cómodo usándolos, puedes saltarte completamente este paso y usar una línea más oscura para estos estabilizadores Esto es. Lavaré rápidamente el cepillo antes de que sepas que se seca. Y eso es todo. Empiezo a aplicar la cinta de enmascarar. Solo estoy presionando estos bordes exteriores para que no se despegue cuando estoy aplicando agua. Si mi líquido de enmascaramiento se seca, se seca. En la siguiente lección, voy a empezar con la pintura. 9. Proyecto final | Pintando el cielo: Para empezar, estoy aplicando agua por todas partes va a ser una técnica de tonelada húmeda, por eso estoy aplicando agua. Y desde una brocha plana o una brocha redonda grande o una brocha de plumas, asegúrate de mover el agua para que se filtre completamente en tu papel Es un papel de algodón, ¿verdad? El agua necesita fluir y formar esa capa sobre la que podemos comenzar a pintar. Necesita mantener el papel húmedo por un tiempo más largo para que podamos cubrir nuestras técnicas de tonelada húmeda de una manera muy indulgente Bien, el portal de pulverización es opcional aquí. Se puede utilizar directamente el agua del cepillo. Ahora voy a poner algo de elevación para que una vez que empiece a pintar, todos fluyan hacia abajo y no formen charcos ni floraciones en Bien, estoy usando este set y todos los colores en él ahora con pincel redondo talla ocho, voy a empezar. Primero, comenzaré con los colores más claros. Yo también estoy activando los dolores. Bien. Para empezar, partiré de los tonos de colores más claros. Eso es amarillo Nápoles. O también puedes comenzar con un coral si estás usando cualquier otra marca. Bien, Encima de esto me llevaré un poco de amarillo cromo. A continuación tomaré un carmesí. Bien, ya lo mantendré listo. Tomaré un poco de magenta y granate aquí Bien, tomaré este carmesí y empezaré a pintar el cielo El lugar en el que estoy, hace mucho calor aquí. Se trata de 35 grados, así que va a estar secándose muy rápido. Entonces por eso solo estoy siendo muy rápido aquí en términos de sumar todo esto. Ahora tomaré un poco de magenta y le agregaré cereal un poco más magenta para formar un hermoso morado. Si tienes violeta ocon o cualquier otro tono de morado que te guste, puedes usarlo directamente Y aquí sigo usando el carmesí mismo. Bien, esto se ve bien. Ahora, en la siguiente lección, estaremos pintando la siguiente parte. 10. Proyecto final | Pintando el mar: Bien, aquí mi papel sigue mojado, sigue siendo un ángulo de inclinación. Aplicaré más agua aquí solo para asegurarme de que el agua esté ahí y retenida. Derecha. Y voy a bajar todos estos colores también. Bien. Ahora otra vez, comenzaré con las sábanas más ligeras. Eso es primero primero aquí arriba aplicando un poco de amarillo nápoles, ¿verdad? Y a continuación, siguiendo con Alizarin Crimson. Voy a tomar un poco de amarillo cromo, profundo, mezclarlo con magenta que tenía y aplicarlo aquí. Este color no es prominente en nuestro cielo, así que no lo voy a usar mucho, pero un poquito aquí y allá para dar un buen contraste naranja aquí, voy a estar aplicando un tono azul, es decir cline Bien, entonces tomando más de magenta aquí, cómo ayuda magenta se mezclará con el azul para darnos un buen tono púrpura o violeta, que está a juego con el cielo. Y además se mezcla con la tonalidad de la mezcla de magenta y amarillo y no formará ningún color fangoso Esa es la razón principal para usarlo aquí. Ahora voy a tomar un poco de púrpura, que teníamos, y aplicar esto también. Tenemos que recordar que esto va a secarse un tono más claro, ¿verdad? Así que tenemos que asegurarnos de que sean de sombra más oscura. Empezaré a aplicar otra capa mientras aún esté mojada. Entonces, ¿este es nuestro azul? Sí. Y a continuación tenemos nuestro magenta. Yo también lo mezclaré con carmesí. Bueno. Bien, ahora cerca del barco, esta es la parte central. Es semi seco. Es decir, el papel no es demasiado. T lo que voy a hacer ahora, voy a añadir la sombra del barco ahora mismo para que más adelante nos sea fácil, parecerá que se ha fusionado con el fondo. Derecha. Yo sí quiero darle ese look para esto. Voy a cualquier tono rosado, asegúrate de que no haya demasiada agua y agrégala aquí. También tendrá el reflejo de esta carpa lateral superior que tenemos tenemos antes de que empiece a extenderse mucho. Déjame simplemente levantar algo de la pintura o el agua junto a ella y asegurarme de que conserva la forma. Bien, entonces esto se ve bien. Haré lo mismo con la estación de acoplamiento aquí también. Pero como es de color amarillo, no me arriesgue con ello. Voy a empezar desde aquí. Y así el truco aquí es mantener menos agua en tu brocha y más pigmento. Bien, si tienes más agua en la brocha, simplemente se extenderá por todas partes y también formará charcos y tonos fangosos simplemente se extenderá por todas partes y también formará charcos y tonos fangosos. Así que ten mucho cuidado. Si no tienes confianza en esta técnica, te sugiero que esperes a que el papel se seque completamente y luego agregues las sombras. Vendrá así. Aquí mismo hay una muestra de cómo se verá al final. Vendrá así con bordes duros, lo cual está totalmente bien. En lugar de arruinar la pintura con madiclors. ¿Correcto? Solo debemos ser sabios y jugar con nuestras fortalezas mientras venimos a la acuarela. Ahora bien, esto es bueno. Esperaré a que seque completamente nuestra primera capa y vuelva a pintar la estación de atraque y el bote. 11. Proyecto final | Pintando montañas: Mientras esto se está secando, también quiero asegurarme que el reflejo de las montañas se capte cuando el papel aún está húmedo. Tomaré el mismo pigmento aquí y empecé a partir de aquí. ¿Bien? Ya ves como los trazos agrego. Así que mantenlo en este ángulo y simplemente muévelo así. ¿Bien? El mismo voy a hacer aquí también, pero probablemente con un tono más claro. Entonces déjame tomar un poco más de entra aquí. Bien, esto se ve bien. Ahora bien, si mi cielo está completamente seco, sólo puedo empezar a agregar las montañas aquí. Para las montañas, voy a mezclar carmesí con un poco de línea Bien, y empieza desde aquí. Entonces tomando forma diluida de un Lezaran Crimson. Mientras aún esté húmedo, tomaré la sombra que tenemos y comenzaré a agregarla desde arriba. Ahora con mezcla incluso diluida de esto, voy a seguir en las montañas, una colina más extendida. Entonces mira si estás usando cinta adhesiva, a veces el agua vuelve y forma estos charcos Correcto, La mejor fase, una vez que estés viendo que se están creando los charcos, solo agrega ahí el mismo color para que no forme un parche blanco El primer paso sería realmente eliminar el exceso de agua, pero si te lo has perdido, simplemente puedes hacer esto. Bien. Muy lentamente retira este charco, que se estaba creando ahí con un mínimo de agua en tu cepillo Así es como puedes arreglarlo. Ahora, antes de que esto se seque. Déjame volver a esto en nuestra montaña. Bien, Esto es bueno para la reflexión, que he añadido. Será una montaña más grande, así que la agregaré una vez que se seque. Ahora voy a quitar esto y hacerlo plano aquí. Además, puedes ver que esta pintura ha vuelto a subir, así que déjame quitarla con la ayuda de un pañuelo y un cepillo seco. Bien, ahora también hemos añadido las montañas. No estoy seguro si esto está completamente seco, pero no quiero arriesgarme. Entonces volveré a agregar el bote y la cubierta más tarde. 12. Proyecto final | Muelle flotante de pintura: Para comenzar con la estación de acoplamiento, voy a aplicar agua. Mi papel está completamente seco y así que estoy empezando con esto. Bien, Ahora voy a tomar este pigmento granulante, que es tena violeta fresco del tubo, y lo aplicaré en los bordes así El motivo para tomar esta hoja es porque tiene piloto. Y una vez que se abre la granulación, resulta en otras láminas que se utilizan en esta pintura Y me encanta cómo se abre la textura, y me encanta cómo se abre la textura que forma en la granulación ¿Correcto? Entonces sí quiero eso en mi cubierta, así que estoy agregando pigmento concentrado en una parte. En un borde. Bien. Y luego voy a tomar un poco de agua y traerla. Mantendré un palé listo con magenta y empiezo a aplicarlo desde el otro extremo. Cuanta más agua le agregues más fácilmente, se abre para la granulación, ¿verdad Entonces solo estoy agregando agua poco a poco para que se abra y obtengamos el efecto tres D que queremos con este pigmento granulante Si no tienes este pigmento, no te preocupes, solo puedes usar otras hojas y aun así obtendrás estación de bloqueo algo así. Luego podemos continuar agregando nuestras texturas usando las líneas para los troncos de madera, etcétera Bien, para eso puedes empezar a usar Spa y negro y los otros tonos de azul y rosa que estamos usando actualmente. Bien, Entonces lo siguiente lo que voy a hacer es que necesitamos agregar la cerradura de madera para eso. Tenemos que asegurarnos de que todas las líneas sean paralelas a donde está terminando. ¿Correcto? Entonces está enviando aquí. Lo que voy a hacer, cambiaré el pack a un pincel de menor tamaño y comenzaré a agregar estas líneas aquí. Esto es para referencia que me quedo, ¿verdad? Entonces, si eres bueno con las referencias, solo puedes hacerlo directamente. Bien. Y claro que necesitamos agregar más profundidad a los bordes para mostrar sombra. Y la sombra bajo la superficie del agua y la cubierta. Derecha. Esa parte también hay que destacar de manera destacada. Estoy tomando índigo, mezclándolo con la tundra violeta que está ahí en mi paleta Y voy a empezar por agregarlo aquí. Tomaré un cepillo seco y quitaré o fusionaré esto, que se está mezclando. Derecha. Entonces, no continuando con esto, permítanme tratar de evitar esta dura arista que se está creando aquí. Para eso, tomaré un cepillo limpio, limpiaré el exceso de agua y lo daré la vuelta. Yo bien. Se puede ver que se ha dispuesto mucho aquí también. De todos modos, una vez que agreguemos la otra parte superior de la cubierta, creo que se cubrirá Para empezar con ello, voy a tomar un poco de spo seguir agregando estas líneas de conversación aquí Bien, esto se ve bien. Así que pintemos el bote y la siguiente lección. 13. Proyecto final | Barco de pintura: Para agregar el bote. Voy a seguir con un apuro de menor tamaño en sí mismo. Tomaré algo de Ceilan y lo mantendré listo. Voy a aplicar agua primero. Empecemos con nuestra capa superior de la sombra que tenemos aquí. Voy a pintar esto también con nuestros tonos de rosa. Bien, entonces este se convierte en el lado que está frente al amanecer. Derecha. Este lado. Voy a tomar un tono de púrpura y bajarlo. Bien. Ahora para empezar a pintar el bote, voy a aplicar agua. Y me aseguraré de no aplicar agua porque esta pintura sigue húmeda y no queremos que eso la mezcle. Ahora voy a tomar el Serilian, que tenemos aquí, y aplight por todas partes para el barco Una vez hecha esta capa base, podemos agregar para más detalles, sombras y profundidad con mucho cuidado. También lo agregaré al poste de popa que está ahí en la manada. Quizá tengamos que rehacer esto una vez más. Eso está bien. Podemos volver a ello más tarde. Ahora, uh, toma un poco de índigo y casarlo dentro esto crea el efecto de profundidad que queremos. ¿Correcto? Entonces esa es la razón. Bien, ahora voy a empezar a agregar las sombras para estos estabilizadores que tenemos Y eso también es con el índigo mismo. Probablemente podamos mezclar índigo con cualquier otro rosa para formar un tono más oscuro de púrpura o violeta. Y empezar, no he dibujado las líneas índigo, Lo siento, las líneas de sombra en mi pintura inicial, boceto inicial. Pero si te interesa, puedes agregarlos como referencia antes que él mismo. Bien, ya es bastante bueno. Pero para el barco, tendremos que agregar algunos detalles más una vez que se seque. 14. Proyecto final | Adición de detalles finales: Ahora para comenzar con los detalles finales, voy a tomar una línea y comenzar a agregar detalles con ella. Déjame tomar un poco de fresco apretón de violeta tundra también aquí Y me aseguraré de agregar todas las líneas paralelas a nuestra estación de acoplamiento. Un stan solo tomaré un pincel redondo con un poco de agua en él y trataré de mezclar o fusionar todos estos charcos de pintura que tenemos aquí Esto es más una técnica de pincel seco que queremos probar. Bien, ahora siento que esto está seco. Sí. Entonces déjame seguir adelante y tomar un poco de Indigo en la misma hoja que tenemos aquí, Alt y vamos a agregar un esquema para nuestro barco. A continuación, tomaré algo de Cerrillano y lo moveré en la misma dirección Bien, llenando la parte más interna de esta embarcación con el tono más oscuro para aquí también Déjenme tomar una violeta muy pura. Una mezcla fresca de carmesí de alizarina y azul erlian. Con eso, estas líneas nítidas son lo que hace que tu pintura sea más realista, ¿verdad? Estos detalles, puede pasar el tiempo que quieras en los detalles. Antes de comenzar con el exterior, permítanme agregar la montaña final que tenemos aquí. Para eso, voy a tomar la misma sombra que tenemos, dejar un poco de espacio aquí para el horizonte y luego en la montaña. 15. Proyecto final | Pintar outtriggers: Para comenzar con estas interrupciones, permítanme comenzar arrancando este fluido de enmascaramiento que habíamos agregado Estoy usando pinzas, pero puedes usar cualquier otra herramienta con la que te sientes cómodo. Tal vez retroceda un cepillo como este, ¿verdad? O incluso borrador de líquido de enmascaramiento. Se puede utilizar. Estoy usando pinzas porque estas son solo líneas rectas que están ahí para mi pintura de hoy Derecha. Es fácil, pero si has usado líquido de enmascaramiento en un contexto diferente en la pintura, podrías elegir una herramienta diferente para eliminarlo también. Bien, entonces ahora para empezar a pintar esto, volveré de nuevo a mi pincel de alineación y tomaré algo de Erlin De hecho, permítame tomar también turquesa. Forma un tono muy bonito de azul. Con esto, voy a empezar, déjame tomar un cepillo pequeño. Verás que el uso de un líquido de enmascaramiento podría no ser necesario si estás usando una hoja más oscura del bote. ¿Verdad? Desde que estaba usando esta lámina de luz, quería aplicar líquido de enmascaramiento. Bien. Ahora para las sombras y reflejos de la misma, tomaré a Er en sí mismo y un poco de índigo en él. Bien. Con la alineación de tonos más oscuros tonos , las presiones son realmente muy difíciles de usar. Así que solo ten cuidado. Bien, esto se ve bien para los detalles muy finos ahora para todas las cerraduras de madera que sostienen la estación de acoplamiento en su lugar Bien, tenemos que añadir eso también. Déjame empezar con ello. Estoy tomando mezcla de tundra, violeta en azul y rosa Simplemente puedes tomar cualquiera de los otros tonos o simplemente el negro directo negro que tienes también. Aquí, voy a añadir algunas de las líneas perpendiculares. Bien, estas todas las líneas son perpendiculares, digamos de aquí. Todas estas son líneas perpendiculares. También hay que añadir el reflejo de ello. Pero me lo voy a quitar. Tenemos que añadir algunos aspectos más destacados finales. Y para eso me voy a llevar blanco quash. A continuación, tomaré una línea de pincel y continuaré agregando este resaltado. Bien, esto me parece bien Ahora si hay algún otro resaltado requerido. Como ya había usado líquido de enmascaramiento, no tengo que usar mucha cal Pero definitivamente puedes usar quash blanco si no has usado líquido de enmascaramiento para agregar reflejos Esta reflexión que está ahí, no está formando una línea nítida que yo buscaba. Déjame extenderlo aquí y por supuesto, um, el barco. 16. Corregir derrames: Así que vamos a quitar la punta de enmascaramiento. Me divertí mucho pintando esto junto contigo porque esta era solo una foto de luz diurna que tenía. ¿Verdad? Con esa foto, obtuve una referencia para un hermoso tatuaje del amanecer en tono rosa. Ahora tengo el resultado final. Podemos fijar directamente el exterior de los tonos de nuestra cinta de enmascarar usando quash blanco Déjame hacer eso. Estoy tratando de levantarlo aquí, si es posible. Si no, entonces sólo voy a aplicar una buena cantidad de blanco para que quede bien oculto. Una vez que sienta que el cuadro está completo, tendería a dar un paso atrás y ver si algo está pendiente. Siento que definitivamente se pueden agregar algunas aves aquí. Volviendo a mi pincel de line up y a la mezcla que tenemos aquí, agrego algunas aves. Esta es nuestra pintura de queja, voy a ver en la siguiente lección para algunas reflexiones finales. 17. Reflexiones finales y gracias: Gracias por unirse a la clase. Hemos pintado este hermoso y soñador amanecer rosa. Y la imagen de referencia para esto se generó con la ayuda de AI Bing Chat, ¿verdad? La imagen que tenía como referencia no tenía un tinte de rosa en ella, y sin embargo aquí estamos. Fue muy divertido para mí curando toda esta clase y jugando con, jugando con un, creando diferentes imágenes diferentes Ojalá también te estés divirtiendo lo mismo. Asegúrate de publicar todas tus creaciones de generación, así como la pintura en la sección Recursos para que podamos echarle un vistazo y ver la magia de la IA en todas partes hasta que se me ocurre algo emocionante y divertido la próxima vez shell.