TRABAJO DE RELACIONES Y PREPARACIÓN EMOCIONAL: técnica de actuación parte 2 y 3

1. VIDEO DE INTRODUCCIÓN: técnica de actuación partes 2 y 3: Hola, soy Martina Vagadr y soy actriz y entrenadora Hace años, me enamoré de la idea de crear actuaciones veraces y como dice Meisner, actuar con sinceridad Desde entonces, he estado ayudando a actores aspirantes y establecidos a dominar el arte de la auténtica actuación veraz En esta clase, técnica de actuación partes dos y tres, trabajo de relación y preparación emocional, estamos profundizando en el núcleo emocional de la actuación y el trabajo de relación. Aprendes a entregar relaciones poderosas. Aprendes técnicas de preparación emocional que te ayudan a acceder y canalizar tus emociones de manera veraz y precisa Aprendes métodos avanzados de creación de personajes y cómo trabajar en tu instrumento conductual y emocional a través del famoso ejercicio MeisnsrPetition También, lo que es importante, aprendes a mantenerte seguro mientras trabajas con material emocional intenso. Esta clase se puede tomar por sí sola. Sin embargo, sí construye sobre los cimientos de una técnica anterior de actuación de clase, primera parte, los fundamentos de la actuación veraz Si tienes curiosidad y aún no lo has visto, recomiendo encarecidamente comenzar por ahí. Continuemos nuestro viaje juntos. 2. LECCIÓN 7: RELACIONES: Bienvenidos a la segunda parte de la técnica. En esta parte del curso, hablaremos de herramientas más avanzadas que llevarán tu trabajo al siguiente nivel. Y estas son las relaciones y la preparación emocional. Por trabajo de relación en la actuación, nos referimos a esa parte de la obra, que comienza con el análisis del guión y va hasta la performance que tiene que ver con la exploración, elaboración y ejecución del mundo de relaciones o la red de relaciones de tu personaje Como seres humanos, nuestra experiencia del mundo no ocurre aisladamente. Desde el momento en que nacemos, estamos hechos parte de un universo de relaciones que nos dan forma para bien o para mal. Y ese proceso continúa a lo largo de nuestra vida. Sin relaciones, nuestra capacidad de entender y procesar el mundo se vuelve muy nublada, y todos sabemos que gran parte del dolor de nuestro mundo contemporáneo en la sociedad surge del aislamiento y de la falta de sólidas redes de relaciones alrededor de muchos de nosotros, desafortunadamente. Lo mismo es cierto para los personajes. Los personajes son seres humanos. Ellos somos nosotros, y como nosotros, están definidos y determinados por las relaciones que los rodean. trabajo de relación, como todo trabajo basado en personajes, comienza con un análisis de guiones. Como ya sabrás, nuestra primera tarea es aprender a leer un guión objetivamente para entender a los personajes y sus relaciones en lugar de proyectarnos a nosotros mismos y nuestra experiencia sobre ellos directamente. Cuando investigamos la relación entre dos personajes, la primera pregunta debe apuntar a diferenciar entre lo que llamamos relaciones y títulos Si, por ejemplo, dos personajes son compañeros, esto es lo que yo llamaría título. Dado que los colegas en realidad no nos dan ninguna pista sobre la verdadera naturaleza de esta relación, solo describe una función. ¿Qué tipo de compañeros son? ¿Están cerca? ¿ Son mejores amigos? ¿Son enemigos jurados? ¿Están coqueteando entre o sospechando el uno del otro? Lo que es clave para que puedas actuar la relación es que entiendas el núcleo de la misma. ¿Cuál es el núcleo de esta relación, a diferencia de lo que es la relación circunstancialmente Como hicimos con el trabajo sobre el punto de vista y sobre las intenciones, tenemos que ser específicos cuando investigamos la naturaleza de una determinada relación. Estoy seguro de que entiendes claramente que si nos mantenemos en el nivel de análisis que nos dice que estas dos personas son colegas, realmente extrañamos la esencia de la relación y las complejidades y capas que en realidad son el jugo de la misma y la tarea del actor y lo que es tan divertido de lo que hacemos Como de costumbre, el guión nos da todo lo que necesitamos saber para entender realmente esta relación. Entonces, si un guión está bien escrito, no tienes que inventar nada ni llegar a nada Solo necesitas poder leerlo correctamente, como un manual de instrucciones, como sabes, que contenga toda la información necesaria. Bien, digamos que ahora has leído tu guión, identificado la relación o relaciones que tu personaje tiene con otros personajes, y que estás bastante seguro de que lo entiendes analíticamente, y tal vez también has empezado a conectarte con él emocionalmente o a nivel instintivo Pero, ¿qué más puedes hacer para profundizar realmente en tu trabajo de relación Ya lo hemos discutido. Como actor, no puedes tener demasiada información en tu cabeza. Si tuvieras que pensar en todos los aspectos que conforman una relación específica y mantenerlos a todos juntos al mismo tiempo, terminarías atrapado en tu cabeza, y la buena actuación ocurre en el cuerpo, definitivamente no en tu cabeza. Entonces, como ya has entendido , en este trabajo, siempre estamos buscando principios que te ayuden a sintetizar la información que has recopilado Lo que realmente determina una relación es cómo te sientes hacia una persona específica. Esto crea un mundo de comportamientos y emociones, respuestas conductuales y emocionales hacia ellas, derivadas de cómo te sientes al respecto. Toda la información que hemos recopilado del guión es crucial para ayudarnos a entender cómo se siente el personaje hacia otro personaje específico. Entonces puedes resumir toda esta información preguntándote bien, dado todo lo que sé, ¿cómo se siente mi personaje por el otro personaje? ¿Quiénes son el uno para el otro? Muy parecido en la vida real, podrías entender tus relaciones preguntándote, ¿Quién es esta persona para mí? ¿Qué opino por ellos? Haz tu mejor esfuerzo para que esta respuesta sea breve y al grano. Queremos que esta sea una forma de reunir toda la información que hayas derivado del guión. ¿Esta persona es una carga que tienes que soportar? ¿Son tuyos o mueren? ¿Esta persona es tu hogar o el amor que no crees que mereces? Verás que si te sientas con alguna de estas frases muy cortas pero evocadoras, se formará una relación en tu mente y en tu corazón, y un mundo de comportamientos y emociones estará disponible para ti y basará tu desempeño Puedes dar esto un paso adelante y aplicar un principio que creo que es muy poderoso, sobre todo al inicio de tu trabajo para ayudarte, lo más importante, a salirte de la cabeza. Una vez que hayas definido la esencia, el núcleo de una determinada relación, puedes preguntarte si hay alguien en tu vida hacia quien te sientes de manera similar. Decir que la relación en el guión es aquella el otro personaje se siente como una carga que tienes que soportar. ¿Alguien en tu vida te siente así? Literalmente podría ser cualquiera. Si en el guión, los dos personajes son amantes al final de su relación, pero tienes un amigo o un familiar que se siente así, que se siente como una carga, entonces definitivamente puedes usar la semilla de esa experiencia en tu vida para acceder fácilmente a un mundo de emociones y comportamientos que puedes aplicar a tu trabajo y a tu compañero de escenario. Imagina a la persona de tu vida y pégala en la cara de tu compañero de escenario y ve cómo tus acciones y reacciones se transforman. Te voy a dar un ejemplo muy práctico. Si eres mi pareja en la escena estamos actuando juntos y visualizo a mi verdadero compañero de vida en ti, inmediatamente sé lo que siento por ti, qué me hace fundir, y también lo que realmente me ****** ¿Entiendes? Puede que no tengas esa relación de correspondencia uno a uno en tu vida, pero puedes tener a alguien que evoca elementos de ella Usa esas semillas y hazlas crecer con la información que tengas del guión. Usa una mezcla de vida real e imaginación. Una cosa de la que tienes que asegurarte aquí es que eliges a alguien de tu vida que tenga un impacto en ti que te haga sentir de una manera específica porque es ese impacto el que va a hacer tu cuerpo actúe y reaccione de una manera específica. Piensa prácticamente, imagina que alguien hizo un comentario sobre algún aspecto de tu apariencia física o de, ya sabes, tus elecciones de carrera Creo que reaccionas de manera muy diferente si fue tu mamá o tu novio o un amigo haciendo ese comentario, ¿ verdad? Esto es a lo que me refiero. Las relaciones tienen el poder cambiar radicalmente la dinámica de una escena Leer guiones y guiones. Todos los buenos guiones y obras de teatro tienen grandes relaciones para explorar Así que lee, lee todo lo que puedas, sumérgete en la obra de los maestros y conviértete en uno tú mismo 3. LECCIÓN 7A: SESIÓN DE PRÁCTICA: EL PODER DE LAS RELACIONES: Este es un ejercicio práctico para mostrarte cuán poderosas son las relaciones para cambiar una escena. Normalmente, como sabes, podrás encontrar en el guión toda la información que necesites sobre la naturaleza de una relación. En nuestro caso, voy a utilizar, de nuevo, nuestra escena empleada de Boston que, como saben, es un poco más flexible y abierta de esta manera para facilitarme demostrarles estos principios. Exploremos las siguientes opciones. Entra. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar con algo? Sí. Quería hablarte sobre la carrera que discutimos en mi última revisión de desempeño. Ah. Sí, discutimos cómo visitaríamos el tema en enero. Bueno, es enero. Ya veo. Bueno, estoy bastante seguro de que decidimos que discutiríamos el tema una vez. Se completó el proyecto Clarence. Se completa. ¿ Lo es? Lo estás sosteniendo. Yo sostengo el primer borrador del mismo. ¿Hay alguna corrección? No. Es un gran trabajo. Entonces, ¿el proyecto está terminado, entonces? Estas son muy buenas. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar en algo? Sí, quería platicar con usted sobre el aumento que discutimos en mi última revisión de desempeño. Oh. Sí. Discutimos cómo visitaríamos el tema en enero y bueno, es enero. A ver. Estoy bastante seguro de que decidimos visitar el tema una vez que se completó el proyecto Clarence Está terminado. ¿Lo es? Lo estás sosteniendo. Bien. ¿Hay alguna corrección? No, es un gran trabajo. Derecha. Entonces se termina el proyecto, ¿no? Entra. Oh, um, estas son muy buenas. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar o algo así? Sí. Quería platicar con usted sobre el aumento que discutimos en mi última revisión de desempeño. Oh. Sí, discutimos cómo visitarías el tema en enero y bueno, es enero. Ya veo. Bueno, estoy bastante seguro de que decidimos que visitaríamos el tema una vez que terminara el proyecto Clarence Se completa. ¿ Lo es? Lo estás sosteniendo. Um, tengo el primer borrador del mismo. ¿Hay alguna corrección? No, no, es... un gran trabajo. Pues está completo entonces. No. Entra. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar en algo? Sí. Quería platicar con usted sobre el aumento que discutimos en mi última revisión de desempeño. Oh, sí. Discutimos que visitaría el tema en enero, y bueno, es enero. A ver. Estoy bastante seguro de que visitaríamos el tema una vez que se completara el proyecto Clarence Está terminado. ¿Lo es? Lo estás sosteniendo. Estoy aguantando. Bien. ¿Hay alguna corrección? No. Es un gran trabajo. Bueno, entonces el proyecto está terminado, no. 4. LECCIÓN 8: PREPARACIÓN EMOCIONAL: Sólo quiero tomarme un momento para felicitarte por tus avances hasta el momento. Ya has reunido mucha información y herramientas que pronto estarás aplicando a tu trabajo si aún no lo estás. En esta clase, te presentaré una de las herramientas más poderosas de tu caja de herramientas , la preparación emocional. Por brevedad, lo llamaremos preparación emocional. Alguna vez te has preguntado cómo basarte en una emoción muy fuerte o cómo abordar una circunstancia altamente emocional en un guión o cómo lidiar con un personaje que recibe un mensaje de texto, por ejemplo, y que se descompone instantáneamente ¿Cómo puedes acceder a emociones crudas veraces y ponerlas a disposición exactamente cuando las necesites y con un alto nivel de especificidad, también Podemos abordar todo esto a través de la preparación emocional. También abordaremos una preocupación válida y común en la siguiente lección. ¿Cómo puedes experimentar emociones increíblemente fuertes sin lastimarte Déjame primero llevarte a través la preparación emocional, y luego estar seguro. Te voy a mostrar que este no es un juego peligroso para ti, sino todo lo contrario. Como ya has entendido , como actores, realmente no podemos tener demasiados detalles en nuestras cabezas y tratar de actuar con base en ellos. Terminaríamos completamente atrapados en nuestras mentes, tratando de recordar todo lo que necesitamos recordar, hacer justicia a cierta escena y a cierta escena y lo que sea que esté pasando el personaje. Eso me suena como un infierno. Te congelarías en tu casi imposible intento recordarlo todo y terminarías en el mejor de los casos con un dolor de cabeza masivo. Entonces incluso en el caso de la preparación emocional, como con el punto de vista y las relaciones, queremos encontrar un principio fundamental unificador que nos permita acceder a nuestro increíblemente generoso pozo emocional sin tener que exprimir nuestros cerebros y nuestros cuerpos, tratando de recordar esto o aquello Déjame darte un ejemplo de inmediato para que podamos hablar de preparación emocional en términos más prácticos Imaginemos que en tu guión, tu personaje se encuentra con un amigo justo después de dejar el funeral de su madre. El guión puede presentarnos un personaje, tu personaje, entrar a una cafetería y sentarnos frente a un amigo. Independientemente de lo que vaya a pasar en la escena, ya sea que contenga su emoción o la deje salir, ¿cómo se fundamenta en una situación tan cargada de emociones? Acabas de enterrar a tu madre. Esto no es algo que puedas ignorar exactamente, ¿verdad? Lo primero que debes entender es lo que significa esta circunstancia para tu personaje. Si tu personaje tuviera, digamos, una madre abusiva, violenta, por ejemplo, entonces su fallecimiento puede significar libertad y el comienzo de una nueva vida para ellos. O puede haber emociones conflictivas de amor y odio ahí, pero no será solo tristeza y dolor Si por otro lado, Mm era cariñosa y una parte muy importante de la vida de tu personaje, su fallecimiento puede significar increíble soledad y dolor para tu personaje y una tremenda sensación de pérdida. Así que al principio tendrías que hacer una lluvia de ideas para entender verdadera y visceralmente lo que significa esta situación para tu personaje Entonces me gustaría que se te ocurriera una frase que lo resume todo muy parecido a lo que hicimos con el punto de vista del personaje sobre el mundo. Se puede llegar a lo que llamamos una línea de preparación, que de manera similar va así. Se trata de una mujer, hombre, persona, a quien y luego le agregas el núcleo, la significación de este evento para tu personaje. La línea de preparación, sin embargo, difiere un poco de cómo formulamos el punto de vista de un personaje sobre el mundo. Y esto se debe a que la preparación emocional es una herramienta del actor más que de los personajes. La preparación emocional, de hecho, une al personaje y al actor. Por lo que debemos encontrar una línea de preparación que a encapsula la significación de un determinado evento para el personaje, hable directamente al corazón y al instrumento emocional del actor Ves que la línea de preparación está justo en el medio entre tú y el personaje, porque sí necesitamos encontrar acceso a tu instrumento emocional para encarnar por lo que está pasando el personaje La línea de preparación debe actuar sobre ti, el actor como un gatillo, como un botón que presionas y que te sumerge directamente en el terreno emocional correcto que necesitas experimentar Volviendo a nuestro ejemplo, si has descubierto que perder um causa dolor y desesperación a tu personaje y que se sienten completamente perdidos, ¿cómo puedes llamar a esto y resumir esto para que te hable a ti, al actor y te ayude a experimentar esto ¿Qué línea de preparación se te ocurre? Creo que personalmente se me ocurre algo como esto es una mujer que ha perdido su hogar, estoy siendo eso para ella, o esta es una mujer que ha perdido el suelo bajo sus pies, si esto es lo que te permite aprovechar sensación de estar perdida y desesperada, o esta es una mujer que ha perdido el calor en su vida. Verás, todo esto podría transmitir lo que está pasando el personaje. Y entonces ahora es cuestión de entender lo que te habla a ti, al actor, y qué puede llevarte a ti, al actor, ahí a ese estado emocional. Si mamá, por otro lado era abusiva y perderla se sentía como ser finalmente libre, entonces tu línea de preparación podría ser algo así como, Esta es una mujer que finalmente puede respirar. Se trata de una mujer a la que finalmente se le permite vivir. ¿Entiendes? Cuando se trata de preparación emocional, hay que ser un poco paciente consigo mismo. Al principio, probablemente sentirás la resistencia de tu instrumento emocional, no querer ir a ciertos lugares, y sientes que estás golpeando una pared. Esto es normal. Literalmente estás mapeando tu instrumento emocional y descubriendo cómo mandar y sentir todas tus emociones. Y esto no es algo fácil para la mayoría de nosotros. Entonces, ¿qué puedes hacer después que hayas ideado tu línea de preparación? Literalmente tienes que sentarte con él, sentarte con tu línea de preparación y permitir que te impacte. Al principio, hay cosas que puedes hacer para ayudarte a ponerte en contacto con él. Por ejemplo, puedes escuchar música, como recuerdas, tu línea de preparación, o puedes escribir, o puedes visualizar una imagen que se emparejaría bien con tu línea de preparación. Si estuviera pensando en mi mamá, por ejemplo, estaría pensando en sus manos. Por alguna razón, siento su cuidado y vulnerabilidad a través de sus manos. Verás, esto es algo muy personal. Así que es un viaje muy emocionante y transformador a través del mapeo de tu instrumento emocional y descubrir de qué estás hecho Trabajas en esto, literalmente aumentas la flexibilidad de tus instrumentos emocionales, y te enseñas a acceder progresivamente a las emociones más fácilmente y de una manera más específica. Verás, no basta con llorar. Estamos llorando de maneras muy diferentes en base a lo que nos pasó. Y si tu emoción no es específica, tu narración no es específica Simplemente se convierte en una muestra vacía de emociones. Así que siéntate con una línea de preparación y pasa el tiempo que necesites con ella para poder acceder a ese terreno emocional. No te conformes solo tocándolo, entra todo el camino, entienda, siéntelo. Es un error común pensar que si experimentas una emoción demasiadas veces, se secará. Así que es mejor no tocarlo demasiado para conseguir una actuación más fresca Nuestro instrumento emocional nunca se seca. Cuando practicas y te permites explorar la profundidad de una emoción, la conoces. Se convierte en tuyo, y estará fácilmente disponible cuando vuelvas al guión. Todo lo que tienes que hacer es en mente una cosa, la línea de preparación, y eso te motivará y cebará para la emoción que quieres permitir y experimentar en un momento determinado de una escena determinada. Independientemente de cuándo llegue la emoción en escena, si has encontrado tu línea de preparación y te has sentado con ella y realmente conectado con el estado emocional, no te quedarás preguntándote cómo acceder a esa emoción en ese momento. Sabrás exactamente cómo se siente porque lo has experimentado, lo has pasado en tu práctica, y luego será cuestión de hacerlo una y otra vez de práctica para que puedas permitir cada vez más emoción y apertura en tu trabajo. 5. LECCIÓN 8A: SESIÓN DE PRÁCTICA: guion de cuidado: ENCUENTRA LA LÍNEA DE PREPARACIÓN: Para este ejercicio, usaremos otro guión de una película que he hecho con mi productora cinematográfica aquí en Londres. El guión se llama Care. Te doy aquí un desglose de la historia de estos dos personajes, para que tengas el contexto suficiente para entender por lo que están pasando. Sinopsis. David es un cuidador personal de Willow, una joven a la que se le ha diagnosticado ELA, esclerosis lateral amiotrófica, un trastorno neurológico degenerativo para el que actualmente no se conoce David entabla una amistad inmediata con Willow en el momento en que la conoce, y los dos se convierten en amigos muy cercanos Miedo al inevitable futuro, y a medida que su condición se deteriora dolorosamente, Willow no tiene otra opción que pedirle a David, la única persona a su lado, que la ayude a encontrar la manera de terminar con su vida cuando llegue el momento Dividido entre las creencias morales sobre la muerte de su hermana, la presión para arreglar su relación y el deseo de ayudar a Willow, David encuentra un camino a través la situación aparentemente imposible Kate, Kate es la hermana menor de Willow. Kate siempre había sido la rebelde. En la secundaria, salía con las multitudes equivocadas, pero siempre se trataba de divertirse Aparte de algunas suspensiones escolares, nada realmente terrible había pasado en su adolescencia rebelde Durante ese tiempo, la relación de Kate y Willow no fue particularmente estrecha dada la diferencia de edad, pero definitivamente hubo amor de hermandad. No obstante, todo cambió cuando Kate presenció el horrible accidente que mató a sus dos padres Willow, tras el accidente, sintiendo la necesidad de proteger a su hermana menor, cambió de marcha Ella se volvió preponderante en su protectividad sobre Kate, quien le resultaba difícil hacer frente a la pérdida, comenzó a abusar de las drogas y a tomar malas decisiones Kate se volvió cada vez más resentida por esto, y hubo frecuentes discusiones en el hogar Una noche, tras un intercambio particularmente acalorado, Kate salió de la casa en la que vivía Willow y ella vivía y nunca regresó Las dos hermanas no han hablado desde hace años. David, el cuidador. David es cuidador Tras la trágica muerte de su hermana cuando era muy joven, David se retiró y sufrió depresión durante muchos años. Más recientemente, David comenzó a cambiar su vida alrededor. Regresó a la escuela para formarse como cuidador personal y enfermero El trauma de presenciar morir a su hermana mayor una enfermedad degenerativa nunca lo había dejado, sin embargo Los viejos y traumas comenzaron a resurgir cuando hace aproximadamente un año, comenzó a cuidar a una joven, Willow, a quien le han diagnosticado ELA David y Willow inmediatamente entablaron una amistad. No obstante, una reciente súplica desesperada de Willow, pidiéndole que la ayude a ella y a su vida lo ha puesto en la insostenible situación en la que debe elegir entre ver morir a Willow lenta o ilegalmente ayudarla a ella y a su vida Bien, te he dado aquí notas bastante extensas sobre la historia y sobre los personajes. Ahora que tienes todo este conocimiento, tómate un momento para leer esta escena y dejarla caer. Tómate un momento para anotar por ti mismos quiénes son estos personajes, cuál es su punto de vista sobre el mundo. ¿Cómo podrías definir a Kate? Esta es una mujer que? ¿Qué? Toma nota de tu hipótesis de trabajo por ahora. Haz lo mismo por David. Se trata de un hombre que. Toma nota de tu hipótesis de trabajo para él, también. Ahora vuelve a la escena. Este es el primer encuentro de Kate y David. ¿Ves lo cargada emocionalmente que está esta escena? Marqué como punto de partida la línea de Kate que te envió. He decidido asignarte la escena a partir de este punto porque Kate ha entendido ahora que David está conectado con su hermana, y a ella se le ha dado esta enorme pieza de información sobre la deteriorada condición de Willow David, también, está aquí con una gran carga emocional, ya que está tratando desesperadamente de encontrar la manera de ayudar a Willow Realmente no se puede actuar esta escena correctamente sin preparación emocional. Perdería todo el terreno que lo está haciendo tan estratificado y convincente y no obvio. Entonces ahora pregúntate, ¿qué significa emocionalmente esta situación para estos personajes? ¿Qué significa para Kate enterarse de que su hermana, con la que tiene una relación muy conflictiva, pero hacia la que también tiene mucho amor profundamente se está muriendo ¿Y qué significa para David estar aquí tratando de conseguir la ayuda de Kate? ¿Se te ocurre una línea de preparación para Kate y una para David que te permita sostener todo lo que están sintiendo en este momento? Déjame ayudarte aquí. Considera esto. La situación, cuyo significado, hay que considerar para Kate es el hecho de que aquí se entera de que su hermana se está muriendo. ¿Qué significa esto para Kate? Kate siente odio y amor hacia Willow al mismo tiempo. Ella está increíblemente herida y realmente lucha por ver un camino a seguir en la vida. A pesar de que está muy enojada con ella, también ama a Willow, Deep Down. Willow es un hogar, a pesar de que ella huyó de él. Willow es la persona que, a pesar de lo que dice Kate, nunca la abandonará realmente, y Kate Deep Down lo sabe Ella es la única familia que Kate ha dejado tras el trágico fallecimiento de sus padres. Y ahora incluso ella el último pilar, la última seguridad en la vida de Kate, está a punto de morir. Ahora, de verdad, Kate corre el riesgo de perder el único ancla que le queda. ¿Cómo crees que se sentiría Kate? Sentiría que el suelo tiembla bajo sus pies? ¿Estaría tratando desesperadamente de aguantar y mantenerlo todo junto? ¿Está resistiendo el dolor insoportable, fingiendo no Si estas sugerencias te ayudan, no dudes en utilizarlas, claro. Pero crea tu línea de preparación. Esta es una mujer que? Lo que hay que considerar para David aquí es que Kate es la última oportunidad para ayudar a Willow Siente que lo que Willow realmente necesita en este momento es el apoyo y el amor de su hermanita, alguien que pudiera darle a Willow lo David no pudo darle a su hermana, ya que simplemente era demasiado joven para ayudarla Ayudar a Willow de la manera correcta parece ser una forma para que David también compense lo que no pudo hacer por su propia hermana cuando estaba enferma ¿Ves aquí las implicaciones si no logra ayudar a Willow Siente que absolutamente necesita ayudar a esta mujer como si no pudiera ayudar a su propia hermanita. Entonces, ¿qué significa para él encontrar a Kate? ¿Qué tan crucial es convencerla de que vuelva a Willow? Sabe que no puede equivocarse en esto. Esto se siente como su última oportunidad hacer las cosas bien, de hecho. ¿Cómo podrías resumir esto en una línea de preparación? Este es un hombre que? Tómate tu tiempo y prueba algunas cosas diferentes. En su libro de trabajo, le estoy dando ejemplos de lo que podría funcionar aquí en esta escena, pero prefiero que se le ocurran sus propias elecciones en términos de la línea de preparación Como hemos dicho que la línea de preparación es realmente un instrumento de actor, y una redacción que pueda hablarme puede no hablarle a usted o viceversa. Así que explora y permite que tu instrumento de emoción te siga y se abra. 6. LECCIÓN 9: PROTÉGETE: CIRCUNSTANCIAS IMAGINARIAS Y APRENDE A DEJARTE IR: Mantente seguro con emociones fuertes y por qué tienes que experimentarlas de verdad. Hay personas que dicen que el trabajo del actor no es experimentar emociones, sino hacer que el público las experimente. Aunque el público ciertamente necesita experimentar emociones, voy a cortar a través de esto, en mi opinión, tonterías muy directamente. En la vida, nos conmueve cuando ves a alguien pasando por algo de verdad, no cuando vemos a alguien fingiendo pasar por algo De hecho, ese segundo caso nos hace sentir manipulados, y esto crea una distancia entre nosotros y esa persona Entonces, en verdad, no entiendo por qué alguien asumiría que la audiencia querría ser manipulada de manera similar, ¿verdad Contamos historias para mover a las personas y conectar con ellas. Queremos que experimenten algo específico. Realmente tenemos una de las tareas más bellas del mundo, pero sí viene con responsabilidad, y una de ellas es no asumir que podemos engañar al público porque no lo haremos. Además, fingir que es mucho menos divertido que realmente experimentar las cosas con sinceridad, que sé que es la razón por la decidiste comprar un curso llamado el actor veraz en Bien, ahora vamos a abordar una preocupación real. ¿Cómo nos mantenemos seguros cuando trabajamos a través de emociones muy fuertes y difíciles? Esta es una pregunta muy legítima. Primero, quiero recalcar que pones los límites para tu trabajo emocional. Bajo ninguna circunstancia voy a pedirte que ahondes en tu trauma para poder acceder a cualquier tipo de emociones Sepa, para Meisner, actuar es vivir con sinceridad Y lo crucial aquí es el elemento de la imaginación. Desde un punto de vista neurocientífico, no hay diferencia para un sistema entre un evento que realmente ha ocurrido y uno que imaginamos y sentimos El gran ejemplo de esto es soñar o soñar lúcido. Tu cuerpo experimenta las circunstancias de un sueño como si realmente estuvieran sucediendo. Entonces, como actores, podemos actuar absolutamente con sinceridad, sumergiéndonos en circunstancias imaginarias y experimentando emociones poderosas sin llamar a nuestros traumas Esto es muy, muy importante para mí. Siempre digo que nos interesa tu intimidad, no en tu personal. Y lo que esto significa es que te queremos a ti y a tus emociones, pero no queremos que te lastimes reviviendo tu pasado Y por cierto, el público se preocupa por el personaje y no por ti de todos modos. Todos nacimos con un instrumento emocional muy libre y disponible. De niños, fue muy fácil para nosotros llorar y reír para imaginar y creer en la verdad de lo que habíamos imaginado. Al ser adultos, desafortunadamente, esto se vuelve más difícil. Nos protegemos a nosotros mismos. Pasamos por experiencias que nos dan forma y también nos traumatizan Y algunas emociones se atascan alrededor de ciertos traumas. Puede haber un evento en tu vida que, por ejemplo, se apegó mucho a tu sentido de la vergüenza. ¿Cómo mandas esa emoción de vuelta sin lastimarte ni entrar en el trauma Piensa en la experiencia traumática como un volcán con una caja de humo encima No bajo ninguna circunstancia, subir al volcán y saltar a él. Eso es peligroso y buena suerte saliendo de ello. Si necesitas acceder a la vergüenza y parece que la vergüenza está dentro de esa caja, te bastaría con sentir vagamente el calor de ese volcán por una fracción de segundo para que sientas esa semilla Y por cierto, no necesitarás pensar tu Schrom en absoluto ya que claramente está dentro de ti Solo deja que la emoción que se le apega pase un poco. Ahora, toma esa semilla y expándalas a través de circunstancias imaginarias. No vuelvas al volcán. Con el tiempo, es posible que puedas volver al volcán e incluso mirarlo o acercarte, pero eso no es necesario, y decides si quieres hacerlo. Lo que hace este proceso es que te permite recuperar tus emociones y desconectarlas del trauma para que puedas utilizarlas en cualquier contexto Es completamente accidental que vergüenza en ti se vinculara a ese evento. Podría haberse apegado o enredado con algo completamente diferente Pero es genial saber que como actor, puedes recuperar la plenitud de tu instrumento emocional, desenredando tus emociones de los eventos aleatorios en tu vida a los que se apegaron Nuevamente, esto cuida un poco de paciencia, por favor. Pero con la dedicación adecuada, puedes ver cómo esto te permite recuperar tus emociones para que puedas usarlas sin desencadenar ninguna respuesta traumática en ti mismo Yo mismo lo he hecho, y lo sigo haciendo, y personalmente me ha dado mucha libertad y alegría como actor. Obviamente, si sientes que hay ciertas áreas de traumas que son demasiado abrumadoras, por favor no ahondes en ellas y busca el consejo de un experto Pero de nuevo, como actor, ni siquiera necesitas mirarlos en absoluto. Basta con tomar la semilla de la emoción que se les une y expandirla a través de circunstancias imaginarias. Por favor, recuerde que su bienestar y salud mental viene antes de cualquier ejercicio emocional. 7. LECCIÓN 10: SACA AL PERSONAJE: Ahora tienes todo el punto de vista de la caja de herramientas, intenciones, relaciones y preparación emocional. Sabes mucho de tu personaje y de tu guión. Es hora de explorar el personaje pero desde un ángulo diferente a través del ejercicio de sacar al personaje. Lo que hay que hacer ahora es exactamente lo que sugiere el nombre del ejercicio. Necesitas vestirte como el personaje, y salir por la puerta. En carácter. De hecho, puedes comenzar en la comodidad de tu propia casa, despertarte, levantarte de la cama como lo haría el personaje, desayunar, darte una ducha, leer las noticias, cómo lo harían. Muévete por la casa como ellos y haz lo que harían. Entonces sal y conoce al mundo como tu personaje. Al principio, esto es un poco incómodo. Eso lo sé. Puede parecer que todos podrán detectar que estás actuando o puedes sentir que te ves un poco raro o consciente de ti mismo. Todo esto es absolutamente normal. Pero recuerda, extraños en las calles o en una tienda o en la clase de baile, por ejemplo, no tienen idea de quién eres. Así que simplemente tomarán lo que les presentas como tú y no lo cuestionarán realmente. Déjeme hacer hincapié en algo aquí. Haz cualquier cosa que te sientas cómodo haciendo, pero no te metas en problemas, por favor. Esta no es la razón por que estamos haciendo este ejercicio en absoluto. No se trata de ser extremo en lo que haces. Se trata de habitar al personaje, encarnarlo para que tu cuerpo aprenda a comportarse en este nuevo punto de vista, y se vuelva libre en él Es una herramienta muy poderosa porque cuanto más lo haces, menos tienes que pensarlo. Este es el momento en el que todo el trabajo en el punto de vista que has hecho se hunde por completo en el cuerpo y sientes lo que significa ser otra persona, no pensar sino sentir. ¿Recuerdas lo que dijimos? Convertirse en otra persona significa saber lo que se siente al ser ellos. El punto de vista está en tu cuerpo. Es para tu cuerpo y debes hablarle directamente. Lo he hecho innumerables veces, y ahora es un poco menos incómodo sacar a mis personajes. Pero no me malinterpretes. Siempre me pongo un poco nerviosa cada vez que saco un nuevo personaje, sobre todo si realmente muestran comportamientos que están bastante fuera de los míos habituales. Pero en cuanto rompo el hielo con él, es muy divertido y hace que mi propiedad del personaje sea increíblemente más poderosa. 8. LECCIÓN 11: ¿CÓMO PUEDO TRABAJAR EN MI INSTRUMENTO EMOCIONAL Y DE CONDUCTA? - EL EJERCICIO DE REPETICIÓN: He esperado hasta el final para cubrir el muy famoso ejercicio de repetición, que está en el núcleo en la técnica de la mesna, como sabrás Aparte de que no es tan inmediato enseñarlo en línea, cierto es que realmente puedes cuidar tu oficio y el trabajo que necesitas hacer sin él. No obstante, decidí presentarte en caso de que tuvieras un compañero de actuación que quiera explorarlo contigo, y en este caso, y en este caso, repetición puede ser una herramienta fantástica para trabajar a través las resistencias y flexibilizar tu instrumento emocional y conductual ejercicio de repetición tiene como objetivo enseñar al El ejercicio de repetición tiene como objetivo enseñar al actor a habitar realmente el momento sin juzgar y poder ver con claridad lo que tiene frente y escuchar a su pareja, creando juntos un viaje veraz y emocional Si abajo bien la repetición te muestra resistencias y te da la oportunidad de trabajar a través de ellas con tu pareja Recuerda, la persona que está frente a ti está sosteniendo el espejo, por así decirlo, y en cualquier momento dado, ven mejor de lo que te ves a ti mismo. Ejercicio para dos actores. El Actor A y el Actor B se cruzan entre sí. El Actor A empieza diciendo lo primero que ven del Actor B. Empieza por nombrar algo muy sencillo, la evidencia física Por ejemplo, tienes una camisa roja. El actor B repite, tengo camisa roja. Entonces el actor A otra vez, tienes una playera roja. Sigue repitiendo mecánicamente hasta que notes algo más que te llame la atención, y luego puedes mencionarlo. A lo mejor el otro actor parpadeó y así notas sus ojos Así que adelante y di, tienes ojos. No pre vacíe esto. Quiero que la repetición aquí sea muy mecánica, nada apegado a ella. Sin implicación emocional ni juicio. El propósito de este primer paso es enseñarte la diferencia entre ver realmente lo que tienes frente a ti versus juzgar. Tendemos a hacer suposiciones y juzgar casi todo lo que vemos. No necesariamente de mala manera, sino que vemos y categorizamos en base a lo que nos gusta y no nos gusta y así sucesivamente Podemos notar los ojos de alguien, por ejemplo, y llegar a una valoración, que es lo mismo de un juicio y tiene que ver con cómo los percibimos, hermosos, feos, cansados, emocionados, etcétera En el momento en que hacemos un juicio, estamos fuera del presente y volvemos a nosotros mismos, a nuestras cabezas, a nuestros mundos. Quiero que te quedes fuera de ti y te abras. Quiero que veas sin juzgar. Puedes entender que si juzgas aspectos físicos tangibles, te pondrás increíblemente juicioso o defensivo cuando hablemos de emociones Parece un primer paso incómodo para este ejercicio, pero verás lo desafiante que es simplemente ver y no decidir lo que quieres ver en su lugar, no juzgar. Cualquiera de los dos actores puede cambiar la llamada, pero no la cambie con demasiada frecuencia. Cámbialo solo cuando realmente notes algo diferente, no cuando te miente la cabeza y te diga que si no lo cambias, será aburrido. Este primer ejercicio, al anclarte en tus sentidos y no en tus juicios en tus cabezas, tiene como objetivo llevarte fuera de tu cabeza y empujarte de nuevo a tu cuerpo y en el momento presente donde siempre debe estar un actor. Aburrido no viene de repetir la misma llamada durante 10 minutos seguidos. Viene de que estés ausente en tu cabeza. La fórmula de la repetición es siempre, I. Así que tienes camiseta roja, yo tengo una camiseta roja. Tienes una camiseta roja, yo tengo camiseta roja. Quien cambie hace la nueva atención tiene que decir algo. Quien lo reciba dice yo y repetiré lo que se les dijo La repetición la veremos en un momento se trata de afectar y ser afectados. Como en una conversación normal, excepto lo que hace la repetición es que quita el idioma para que no podamos escondernos detrás de él, y en cambio nos vemos obligados a trabajar con nuestras emociones y comportamientos, entrenándolos. Como humanos, siempre usamos el lenguaje para escondernos. Si hoy estuviste molesto por alguna razón y te pregunté, ¿cómo estás? Probablemente responderías a través del lenguaje. ¿Todo está bien? Esto lo hemos discutido en nuestras lecciones. repetición quita la capa que nos permite ocultar el lenguaje, y nos obliga a trabajar con nuestras emociones y comportamientos. Oce que tú y tu pareja sienten que has entendido y dominado este intercambio mecánico, vamos a intensificar las cosas Actor A ahora llama a lo que ven del actor B. Pero esta vez, quiero que sea sobre su comportamiento o estado emocional. Ejemplos de llamadas son que estás triste, estás nervioso o tenso, te estás protegiendo o estás relajado. El otro actor responde repitiendo la misma llamada, y sigues repitiendo, como en el paso anterior, mecánicamente, mantén esta mecánica. No hay emociones involucradas hasta que te sientas cómodo y arraigado en llamar y ver emociones y comportamientos en lugar de cosas físicas. Ahora es el momento de dar un paso a la altura del verdadero ejercicio de repetición. Párese uno frente al otro. Cualquiera de ustedes puede comenzar con la llamada. Llama a lo que ves en la otra persona, comportamiento emocional. Ahora, quiero que tanto la persona que hace la llamada como la que la recibe tengan un punto de vista al respecto. Lo que quiero decir con esto es que si el actor A llama al Actor B, estás triste, quiero ver cómo se siente el actor A sobre el hecho de que el Actor B está triste. ¿Cómo te hace sentir? ¿Cómo te afecta lo que ves? Recuerda, este es un ejercicio fundamental para actuar. Entonces el punto aquí es afectar y verse afectado para crear verdaderamente una comunicación despojando el lenguaje de nuevo. ¿Qué opinas de lo que ves? ¿Te molesta? ¿Tienes ganas de consolarlos? ¿Te molesta? Lo que sea que sientas, muéstralo. Entonces si, por ejemplo, soy el actor A, y veo a ese actor B triste, dependiendo de cómo me sienta en el momento al respecto, podría decir, Estás triste. Estás triste. Estás triste. mí me puede doler, o puede que esté molesto, impaciente por ello, o preocupado por ello Sé fiel a lo que sientes en el momento y recuerda, esto no es un juicio a la otra persona. Es simplemente la verdad de cómo te sientes en un momento específico. Ahora es el turno del Actor B de responder. Si el Actor A llamara estás triste, repetirías la llamada y responderías Estoy triste. Pero, ¿cómo te afecta eso? Si sientes que no estás triste, responde. Estoy triste. Si sientes que lo eres, puedes responder. Estoy triste. Si te hace enojar, puedes responder. Estoy triste. Si no te sientes triste, desafía la llamada, pero no la cambies. No digas que no estoy triste. Más bien decir que estoy triste. Ya ves, el objetivo de esto es entrenar tu instrumento emocional y conductual y mostrar emociones y comportamientos. Estoy triste, estoy desafiando. No estoy de acuerdo, ¿verdad? Si eres perezoso y dices que no no estoy triste, acabas de matar todo el propósito del ejercicio aquí y te has vuelto a esconder detrás del lenguaje. Como antes, no tengas prisa por cambiar la llamada. Sólo cambiarlo y cualquiera de los dos actores puede hacerlo cuando realmente notas algo diferente. Comienza a probar este ejercicio durante 5 minutos y mira si puedes mantenerte presente si surge alguna resistencia cuando empieces a expresar comportamiento y emoción. Como con todo, es solo cuestión de práctica y pronto podrás crear una hermosa emotiva montaña rusa con tu pareja. 9. Lección 12: ¿CÓMO PUEDO TRABAJAR EN MI INSTRUMENTO EMOCIONAL Y DE CONDUCTA EN SOLO?: Otra forma muy poderosa de trabajar de manera efectiva en tu instrumento emocional y conductual si estás solo. Y yo recomendaría esto en cualquier caso, porque es increíblemente útil para dar a conocer lo que realmente haces es grabarte a ti mismo. Usa una línea de cualquier script o usa las líneas de los scripts que hemos analizado juntos. PressRC en tu teléfono o cámara. Di primero tu intención algunas veces hasta que sientas que se ha hundido en tu cuerpo, y luego di la línea con esa intención Por ejemplo, si mi línea es, te amo y mi intención es, me siento culpable tropezándote, el ejercicio va así Yo soy Gil haciéndote tropezar. Yo soy Gil haciéndote tropezar. Yo soy Gil haciéndote tropezar . Te quiero. Muy diferente a tener como intención, algo así como te estoy haciendo ver que significas el mundo para mí. Te estoy haciendo ver que significas el mundo para mí. Te estoy haciendo ver que significas el mundo para mí. Te quiero. Ahora, revisa tu video de nuevo. ¿Estás haciendo las intenciones correctas? Estás haciendo lo que te propudiste hacer, o hay alguna discrepancia entre lo que pensabas que estabas haciendo y lo que realmente estás haciendo? Esto es bastante normal al principio. Podemos pensar que estamos haciendo algo, pero la verdad es que realmente se ve como otra cosa, algo bastante diferente. Y este es el origen de todos los malentendidos entre las personas. Podemos pensar que estamos siendo directos, pero en realidad parece más como que estamos atacando a la otra persona. Piensa en una discusión reciente con un familiar o tu pareja, por ejemplo. Hay una serie de razones para este fenómeno, y principalmente cómo estamos socializados y cómo nos enseña a no expresar algunas emociones Entonces terminamos expresando una versión socialmente aceptable de ellos. Sin embargo, como actores, necesitamos tomar conciencia de esto y realmente asegurarnos de que lo que hacemos es lo que nos propusimos hacer, o echaríamos de menos al personaje. Entonces, si lo que sale en cámara no se parece a lo que te proponías hacer, haz cambios e inténtalo de nuevo. Sigue trabajando en esto, y verás que estarás realineando progresivamente tu instrumento emocional y conductual, y estarás mucho más satisfecho con tus actuaciones Y comenzarán a parecerse a lo que habías imaginado. No te rindas, disfruta del proceso, crítico. Siempre apunta a mejorar, pero también ser indulgente y amable contigo mismo ya que esa es la actitud necesaria junto con determinación para hacer cualquier progreso Nunca, jamás te juzgues en esto.