Toques de magia metálica | Amarilys Henderson | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de magia metálica

      1:29

    • 2.

      Tipos de gran negocio

      1:06

    • 3.

      Tintas metálicas

      1:50

    • 4.

      Acuarelas metálicas

      3:09

    • 5.

      Polvo de bronze

      4:02

    • 6.

      Haz tu propio

      0:58

    • 7.

      Pastel de acrílico y en aceite

      1:42

    • 8.

      Metálico digital

      7:19

    • 9.

      Consejos para hacer camino

      5:06

    • 10.

      Recap rápida

      1:04

  • --
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  • Nivel intermedio
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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

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Elusive, caros, pero totalmente mágicos, añade un toque intangible a tu trabajo. Pero ¿cómo lo usamos? ¿Cuánto es demasiado y por qué te inquietar? Aprenderás cómo funcionan varios medios metallic y flourish en esta clase de 28 minutos de minutos.

Estos diez segmentos cortos te ayudarán a ayudarte:

  • Obtener una descripción de cómo los creativos pasados y actuales incorporan metallics a su trabajo
  • adquirir una comprensión de cómo una variedad de medios metallic con los de los de los demás
  • entiende las fortaleces, debilidades y usos para cada tipo de material
  • Aprender una forma rápida de añadir metallics a tu trabajo digital utilizando Photoshop
  • Confianza para añadir toques de magia metallic tu trabajo actual (o pastado)

Tienes gran trabajo. Hazlo magnífico de la tendencia y magico.

Abre tus corredores de arte y mira los videos para saber cómo.

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Cuando estés listo, crea tus toques magical y muéstranos en tu publicación de proyecto.

¡También obtendrás una lista completa de los materiales utilizados en esta clase en una descarga de PDF! *Encontrado en el lado de tu proyecto una vez que se inscribieron.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción de magia metálica: Entonces, ¿qué hace algo mágico? Es la historia, la intriga, el simbolismo que alude a algún misterio. Es esa técnica poco ortodoxa especie de sorpresa. Son los materiales exóticos los que dicen a nuestro ojo esto es decadente, esto es exótico, esto es caro. Es la alusión a la espiritualidad y el sentimiento de asombro ante la paz. Te voy a guiar por varios medios diferentes, varios métodos diferentes, incluso cómo incorporar el metálico digitalmente. Quiero mostrarte una gama completa de muchas variedades porque sé que estos materiales no son baratos y puede ser intimidante saber exactamente qué comprar. Te daré ideas y consejos sobre cómo incorporar estos. La magia es mucho más que brillo y oro pero es un buen lugar para empezar. Es una gran herramienta para que tengas que incorporar a tu trabajo para que puedas tener esos toques de magia. 2. Tipos de gran negocio: Cuando vi que el metálico empezaba a despegar, pensé que sería otra moda que volara, y no lo ha hecho, y no creo que lo haga. En realidad acabo de empezar a mirar alrededor de mi casa, y he aquí, algunas de las cosas de las que he llegado a ser parte como ilustrador que metálico, simplemente seguía saliendo. Me di cuenta, esto es como hola, esto es justo en todas partes, y esto es algo a lo que necesito prestar atención, y poder ser capaz de ser proficiente. Muchos de los artistas que realmente admiro usan mucho oro en realidad. Uno de mis favoritos es Gustav Climt, quien usó mucho oro y muchos tipos diferentes de metalicos. Lo vi en uno de mis artistas modernos favoritos, Makoto Fujimura en manuscritos iluminados, que también es algo que está cerca de mi corazón. Tienen estos metálicos que están trayendo, y se suma a la preciosidad, a la deidad, la especialidad, al asombro de una pieza. 3. Tintas metálicas: Entremos a algunos de estos medios metálicos. Elegí comenzar con tintas. Las tintas son muy populares. Es algo que yo tenía a mano y podría ponerme en marcha, y sospecho que tal vez tú también. En primer lugar, empecé con algo de la tinta plateada Speedball. Tenía un brillo, pero no me impresionó terriblemente. Por el lado derecho, se ve la bola de velocidad y ahora voy a probar este Dr. PH. níquel iridiscente de Martin. Un pequeño hackeo que me gusta usar es, me gusta usar las tapas de botellas de plástico como mi plato para poner estas tintas. Encontré que esta marca de tinta funcionaba mucho mejor, que pude tener más de una mirada opaca a ella. Si buscas algo iridiscente, entonces el Speedball te habría hecho igual de feliz. Algo que es divertido de hacer es buscar en tus archivos de arte y encontrar algo que no se sintiera del todo terminado y agregarle un poco de brillo. Ahora, sigo usando ese color níquel. Una manera fácil de ver el brillo es realmente hacer silueta. Estoy haciendo siluetas de estas hojas en otro cuadro que sentí que no estaba del todo terminado. De esa manera se pueden apreciar realmente las dimensiones. Pero, ¿cómo reaccionarían estas tintas justo encima de una pintura de color agua? Para eso, saqué el oro. Ahora, estas botellas trayendo un cuentagotas dentro de ellas. Tienden a bloquearse, sobre todo cuando se trata de una pintura metálica. Como pueden ver, realmente disfruté el oro. Es un poco mucho, es un poco [inaudible]. Pero ya sabes qué cuando se seca, en realidad no se ve tan amarilla y tiene ese brillo. Estaba usando más silueta para que realmente pudieras apreciar los colores ahí. 4. Acuarelas metálicas: Ahora, ya sabes cómo me gusta la acuarela, así que me emocionó probar acuarelas metálicas. Sabía que esto iba a ser un poco complicado porque tienes esas micropartículas que son esos dorados o esos destellos en las pinturas. Sabía que eso iba a traer una dinámica diferente. Este es el Kuretake Gansai Tambi. Probablemente estoy diciendo eso totalmente mal, set. El conjunto más popular en este momento es en realidad Finetec. Hice un poco de investigación y encontré que las pinturas de Finetec y estas comparan casi por igual, y que éstas eran la mitad del precio. En realidad, los Finetec estuvieron en reserva durante dos meses. Yo no sería capaz de conseguirlos en orden de atraso. Lo primero que hice fue mojar todas esas pinturas. Puedes meterte un poco con ellos para activarlos. Pero en realidad, sólo va a tomar un poco de tiempo de esa agua sentada sobre la pintura para activarlas más que decir, acuarelas irregulares. Fui derecho a trabajar. Ahora, estoy trabajando encima de una pintura de acuarela que hice con acuarelas fluidas. Se puede ver que el color debajo se está mezclando con mi acuarela metálica en la parte superior. Eso es algo que es un traje fuerte de las tintas que no van a mezclar con tus pinturas acuarelas. En este cuadro, utilicé todos los metalicos que se mostraban en la paleta. Se pueden apreciar sutiles diferencias en el color. Ahora, queremos estar usando materiales siempre por sus fortalezas. Tomé esta pieza que había terminado la parte de la acuarela, y agregué estos detalles de oro y embellecí qué hacen estos tres reyes pudieron haber mirado. Creo que aquí es cuando empecé a enamorarme realmente de lo que estas pinturas pueden hacer. Porque a pesar de que por una, estoy trabajando encima de una pieza de acuarela, la pintura no estaba totalmente activada, la pintura debajo, así que no conseguí estos dorados realmente rosados en ese color. Se hicieron con acuarelas de misión, pinturas de tubo, por lo que no se activaron tanto. Sentí que estos metalicos realmente jugaron su propósito al usarlos en esta pieza. Ahora, conseguí estas pinturas realmente baratas en línea. Eran 3 dólares, creo, por todo el palet. Fue más por curiosidad que por cualquier otra cosa ver cómo funcionarían. Como sospechaba, tienen muchos aglutinantes, así que no sientes tanto del color como mucho del brillo, pero sigue ahí. En realidad encontré un propósito para ello del que hablaré más adelante. Pero por ahora, hice estos anillos sólo porque tenía todos los colores que pensaba que tenía, para probarlos absolutamente todos. Ahora, me has visto poner agua en cada color para despertarla, activarla. Eso es necesario, pero también encontré que cada vez que quería colorear, cavé para meter ese color en mi pincel para que apareciera en mi papel. Eran divertidos, pero me alegra que no sean mis únicas pinturas iridiscentes. 5. Polvo de bronze: Ahora viene el más decadente de los materiales que he usado, y eso sería metalicos sueltos. Estos son metales de polvo fino con tierra. No te echen por el nombre. El bronce no es el color, en realidad es lo que es. En realidad es un oro pálido que elegí. Esta cosa es pesada. Es de una o dos libras. Está tan solo chock-full de estos hermosos copos. Te voy a mostrar tres cosas con las que mezclar estos copos para ponerte tus cuadros. En primer lugar, solo agregando agua. Esta fue una hermosa manera de mostrar el polvo en su forma cruda. Le da una sensación robusta, casi como si estuviéramos tirando polvo de pixie y haciendo las cosas mágicas. Algo que debes hacer cuando termines con esta pieza es rociarla con fijador para asegurarte de que esos copos no se caigan. Ahora, estoy mezclando el bronce con mi pintura de acuarela. Eso es sólo una misión azul índigo que he chorreado ahí y empecé a mezclarlo junto con estos copos de bronce. Lo que tienen las acuarelas es goma arábiga, que en realidad es el aglutinante, lo que mantiene juntas las acuarelas. Tienes el pigmento y tienes esta goma arábiga que la hace fluir. Lo que estoy haciendo es que básicamente estoy usando eso de la pintura e incorporando eso a estos polvos metálicos para que trabajen juntos y se peguen a mi pintura. Aquí es donde más o menos me enamoré de estas cosas. Te juro que pasas la mayor parte de tu tiempo simplemente fascinado con cómo estas partículas de oro solo están interactuando con tu pintura. Es tan precioso, y es difícil enfocarse. En realidad me gusta pintar o enseñar honestamente porque esto es simplemente cautivador de mirar. De verdad estoy trabajando en el equilibrio y tratando de no equilibrar tanto los puntos de interés del oro que se siente aburrido. No se pueden tener tantos puntos de interés ahí tan espaciados de manera uniforme. Eso simplemente ya no es interesante; no es dinámico, no te está jalando en ninguna dirección. obstante, sí quieres proporcionar esos diferentes puntos a lo largo de tu pieza. Donde estás guiando el ojo para mirar alrededor, en realidad es mover mi pintura en sí me ayuda a mantener las cosas equilibradas y a hacer estos aspectos interesantes, estos pequeños toques de oro, se están convirtiendo en un montón de toques de oro, haciéndolos ir alrededor de la pieza y no solo estar concentrados en una pequeña área. Ahora usemos chicle arábigo real. chicle arábigo se puede encontrar en una botella. Puedes comprarlo en la tienda. Estarán al lado de las acuarelas o al lado de otros medios que mezcles con pintura. Tenía algo de chicle arábigo en esta hoja. Pronto descubrirás por qué. Perdón, esto está un poco fuera de servicio, pero quería mostrarte cómo puedes usar ese mezclado con tu polvo metálico de bronce suelto para aplicarlo a tu pintura. Aquí, también estoy usando esa hoja y me estoy poniendo creativa, no queriendo desperdiciar ni un poco de estos copos y agregando algo de textura a la pieza. Un pequeño hackeo que encontré al usar estas pinturas nacaradas con el bronce es, oye, sé que la pintura hará que este polvo se ponga de forma hermosa, gruesa. ¿ Por qué usar mis costosas pinturas? Este fue un gran propósito nuevo para esas pinturas de bajo costo. 6. Haz tu propio: Ahora vamos a tomar nuestro polvo de bronce suelto y en realidad convertirlo en nuestra pintura de acuarela. lo que necesitarás es el polvo de bronce, chicle arábigo, un cuchillo de paleta, y un recipiente en el que ponerlo todo. Me mezclé solo un poquito. Añadí más a medida que avanzaba. No quieres que sea demasiado chunky y no quieres que sea demasiado cremoso. Tendrás una sensación por ello porque vas a saber qué consistencia de tipo de pintura quieres. Esta es una gran experiencia y una gran manera de tener tu pintura dorada lista sobre la marcha. Es de gama alta y tiende a requerir cuidados extra. Yo uso esta pequeña botella de jabón rosa cuesta alrededor de $3 por esa pequeña botella, pero no usas mucho de ella. Frota tu cepillo en él, y luego alterna con agua y repite hasta que el cepillo esté limpio. Es divertido ver las partículas repelen del jabón también. 7. Pastel de acrílico y en aceite: Ahora una bestia muy diferente son medios más gruesos como pinturas acrílicas o incluso pasteles al óleo. Te voy a mostrar cómo uso esos. No tienden a ser tan engañosos a la vista. Creo que porque el medio que mantiene juntas esas pinturas es grueso en plástico, y simplemente no lo hace y se desliza de la forma que pensarías naturalmente que sería una pintura metálica. Como puedes ver, es bastante bocoso ya que estoy tratando de aplanarlo. Voy a hacer esto así que no lo pruebes en casa porque me temo que algunos de ustedes podrían arruinar algunas pinturas. Pero sólo para mostrarte una forma diferente de usar un medio metálico es como borde o como elemento de diseño en lugar de ser parte de un renderizado la pieza que estás creando. También me gusta añadir un poco de brillo, así que esa es otra forma de introducir metalicos. Tengo algunas dabs en el costado solo para tener una sensación para el grosor de la pintura, tiene que o bien ser aplicado muy grueso. O como puedes ver muy pronto aquí, voy a hacer que sea sólo un brillo iridiscente que va por toda la pieza. Esto no es para los débiles de corazón pero sí deja un efecto fresco. A continuación, voy a probar pasteles al óleo. Este tampoco es mi fuerte, pero los vi en la tienda y pensé que hay que probar en absoluto. Tengo este set. Estoy probando el cobre sólo para agregar un toque un poco diferente, separarse del oro un poco. Fue divertido agregar algo de textura a la pieza. 8. Metálico digital: Me sentí bastante orgulloso de mí mismo de este título Photoshop metallic. Sé que muchos de ustedes tienen curiosidad por ver cómo se ven estas pinturas metálicas en la cama del escáner. Entonces esta es una fotografía de las botas que has visto antes, y puedes ver algún otro detalle aquí con el oro. Se ve bien. Te voy a mostrar cómo se ve cuando se escaneó. Entonces aquí está, aquí está el oro. Se ve bastante bien, lo hizo mejor en el escáner de lo que pensaba. Este escaneo está a 600 DPI totalmente exagerado, pero así es como me gusta. Por lo que se puede ver que tiene variaciones del oro. Ves pedacitos de esas partículas entrando por el brillo, así que funcionó bastante bien. Déjame mostrarte a las dos mujeres. De nuevo, se ven algunas de esas partículas aquí. Necesito trabajar en mi superposición ahí, coso estos juntos muy rápidamente para ti. Se ve bastante bien. Aquí están las mariposas, las verás más tarde. Estas mariposas se hicieron con tinta. Estos los verás más tarde también. Se ve bastante bien. En realidad estoy bastante contento con cómo estos escaneados. No son tan impresionantes como en persona, pero para un escaneo de un metálico, creo que se veía bastante genial. El ganador diría que serían las tintas, la tinta metálica del Dr. Ph Martin. Este es color agua, solo para comparar, ahí todos esos son acuarela y aquí está la tinta. Entonces obtienes un poco de esa sensación de lámina dorada, porque es una consistencia tan gruesa, y se asienta en el papel de acuarela muy bien en esos trozos de dimensión, ya que tiene más plástico en el maquillaje de esos aglutinantes dentro de la tinta. Ese poco de dimensión realmente ayuda a que esa iridiscencia brille en el lecho del escáner. No obstante, vamos a divertirnos un poco y llevarnos estas mariposas. Por lo que con mi Herramienta Tipo, puedes hacer esto con letras a mano. Lo estoy haciendo con Type solo para hacer esto realmente rápido por ti. Voy a escribir algo con una fuente muy audaz. Hazlo bonito y grande, y eso está bien. Tráelo en la parte superior. Ahora voy a rasterizar esta imagen, voy a hacer clic derecho en ella, rasterizar el tipo para que ahora realmente sea una imagen. Con la herramienta de flecha seleccionada, si solo empiezo a torcer con ella mientras mantienes presionada la tecla Mayús, puedo ver esas cajas de transformación que muestran la esquina, y estoy haciendo esto un poco más grande aquí en la parte inferior. En realidad, voy a rotar todo el asunto sólo para que tenga un poco más de sentido. Ahí vas. Voy a insertar oro en esto. Entonces vamos a representar este oro metálico de manera digital. Es muy sencillo, pero lo que necesitarás es una fotografía de fondo dorado. Por lo que en realidad tengo algunas fotografías que he tomado. El mejor camino a tomar es tener tus propias fotos a punto para que nadie venga después de ti diciendo que estás usando su fotografía ahí, sus imágenes sin permiso. Usemos este. Por lo que literalmente tomé una foto de una hoja de oro aquí. Voy a ajustar el contraste y cosas así más adelante, pero por ahora, voy a seleccionar toda la copia, y en lugar de pegarla de inmediato, voy a seleccionar esta capa pulsando Command y haciendo clic en la capa, así que eso está todo seleccionado, y voy a Pegar Especial, Pegar Into y mi hoja de oro apareció dentro de esas letras. Ahora voy a usar estos controles de transformación que ya están apareciendo, manteniendo presionada la tecla Mayús para que no esté sesgando mi imagen de una manera extraña, y luego jugar con lo que se ve mejor para esto. Quieres que tu papel muestre diferentes dimensiones del oro, por lo que se siente casi como si estuviera doblándose y mostrando diferentes fuentes de luz. Golpea bien cuando estés feliz. Ahora escondo esa capa porque estaba creando un contorno extraño, y no se ve del todo metalizada. Eso es mayormente por mi fotografía. No es terriblemente texturizado, de color brillante. Entonces vamos a jugar con eso ahora. En Imagen, voy a ajustar el brillo y el contraste y ver cómo se ve eso. Se ve bastante bien. Entonces ahí está eso, en realidad voy a traer de vuelta esta capa, pero lo que voy a hacer, voy a hacer doble clic sobre ella y cambiar su color a algo dorado. Entonces sí, lo que suele traducirse en dorado es un bronceado azul-marrón, y vaya un poco más brillante, un look dorado de macarrones y queso. Ahora voy a anudar esto de vuelta sólo un poco, para que este color amarillo compensa esas zonas realmente más claras y saca algo adelante. Me siento luciendo un poco demasiado amarillo, voy a hacerlo un poco más naranja. Con diferentes texturas, diferentes papeles que pegas en tus palabras, va a tener un efecto diferente y va a quedar mejor dependiendo de la calidad de tu imagen, y la textura dentro de ella para agregar aún más interés. Pero aquí hay algo para empezar, solo para darte una idea de cómo usar la metalica digitalmente, realmente simplemente en Photoshop. 9. Consejos para hacer camino: Yo quería tomar letras a mano por separado porque lo que es importante en las letras de mano no es necesariamente lo que es importante en la pintura. En primer lugar vamos a ver el conjunto de acuarelas que estaba usando. Vamos a ver la fluidez. Me pareció que este conjunto era muy fluido, muy genial para trabajar. Elegí trabajar sobre un fondo negro en caso de que alguno de ustedes quiera hacer tarjetas de felicitación o tenga curiosidad por cómo se vería en negro. Se veía genial. Me gusta mucho cómo en algunas zonas se puso más opaco, en algunas zonas son más cizallamiento, pero todavía puedo leer muy bien las letras. No es del todo tan fluido como mis acuarelas habituales, pero es un bonito paso en el medio, tinta y la acuarela hasta donde solo la sensación de la misma. Algo que me gusta hacer con las letras de mi mano es que me gusta condimentar los diferentes colores, añadir un pequeño cambio en ellos sólo porque puedo. Ahora voy a probar la tinta. Siempre asegúrese de mezclar esas tintas realmente bien. Aquí con el níquel estaba teniendo alguna dificultad para hacerlo fluir. Se siente un poco más de plástico, en comparación con una tinta negra de India, era mucho más gruesa. Una gran manera de ponerse en marcha es agarrar algunos marcadores. Si estás un poco preocupado por la consistencia de la línea y haciendo todos esos gruesos y delgados, jugar con algunos de estos marcadores metálicos de gel fue divertido. Fui con más de un enfoque decorativo y se presentan bastante bien. Con hacer un trazo más largo, descubrí que la tinta no salía con tanta fluidez como me gustaría. Funcionó bien porque puse esa línea ahí mismo donde la A cruza horizontalmente con esa línea que en realidad consiguió un poco de tinta justo en medio. Pero con todo, estaba bastante contento con estos. Ahora, sí encontré el más grueso, fui con los marcadores. El más difícil era sacar ese pigmento, sacar ese brillo, esos colores reales y que apareciera en el negro. Pero, mi blanco al rescate, esto es solo un bolígrafo de gel blanco promedio, y me encanta cómo siempre hacen que las cosas estallen solo un poquito al final ahí. Voy a usar un par de marcadores más solo para mostrarte una gama completa de diferentes variedades. De verdad te animo a usar muchas diferentes, pero mis favoritos hasta ahora eran en realidad los bolígrafos de gel más que marcadores o cualquier otra cosa. Esos parecen ser los más opacos. Voy a tener una lista de los suministros. Siempre puedes comprobar eso si no necesariamente estás tomando notas y quieres saber exactamente qué usé en esta clase. Vamos a ponernos realmente prácticos aquí sobre cómo hacer esto. Digamos que tienes tus maravillosos suministros de arte metálico y te estás preguntando cómo incorporarlos. Estas son algunas sugerencias muy prácticas. Se trata de pinturas acuarelas que hice muy vagamente, muy rápidamente. A veces agregaremos trabajo de línea con tinta negra India o agregaremos detalles de blanco. Trata de reemplazar eso por oro, sobre todo si usas tinta metálica. Hacer siluetas con metalicos como dije antes, saca mucha de esa textura y dimensiones para que tu ojo pueda tomar en realidad muchas de las bellas entresijos de lo metálico. Pruébalo sobre negro. Ese es uno de los más grandes trajes fuertes de metalicos que en realidad se puede trabajar bien sobre negro. Es bastante emocionante si estás acostumbrado a trabajar en acuarela como yo. Otra forma que te mostré, solo para recapitular, es usar la metalica como motivo de diseño. Si no te sientes muy cómodo incorporándolo a tu trabajo, motivos de diseño son una gran manera de hacerlo. La forma más obvia y divertida de usar la metalica es accessorize. Si haces ilustración de moda o retratos, literalmente agrega tu bling con tus metalicos. A mí me gusta usar metalicos también para agregar decadencia, se prestan para eso. Conformé estos modelos de moda con algunos de estos metálicos. Ya que el ojo va a estar entrando en estos toques metálicos, estos motivos metálicos, me gusta usarlos para cualquier propósito, realmente quiero que el espectador salga de esta pieza. Aquí quería agregar emoción, agregar interés, lo que sea que realmente quieras llamar la atención, ahí es donde quieres colocar estos toques metálicos. 10. Recap rápida: Oro, plata, bronce, níquel. ¿ Qué me estoy perdiendo? El que sea tu sabor. Espero que esta clase te ayude a tomar ese pequeño toque precioso de magia y poder deslizarlo sobre tus piezas. O al menos siéntete seguro de entrar a una tienda de arte y decir “voy a probar esto”, e ir por ello. Si dicen que hiciste demasiado, bravo, lo hiciste. No tengas miedo de agregar ese empuje para realmente hacer que tu trabajo salga y sea muy actual.