Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Es posible
que ya te hayas
encontrado con alguna obra de
arte realista a color en Internet. Imagina que solo artistas muy
experimentados y talentosos podrán hacer eso. Pero, ¿y
darle un primer intento con ejercicios creados
para principiantes? Hola. Mi nombre es
Matheus Macedo, estoy especializado en
dibujo realista y estoy aquí para presentarte el arte
del retrato a lápiz de colores. En esta clase voy
a desglosar el proceso que sigo para dibujar retratos
realistas. Empiezo mostrándote cómo puedes elegir entre
los lápices que tienes, los mejores colores para
dibujar tonos de piel. Para eso, voy a hacer algunos ejercicios de gradiente
acercándose a diferentes tonos de piel, donde se pueden practicar
las técnicas de mezcla de colores y coloración. Entonces voy a desglosar el proceso que sigo
para dibujar un retrato a color en pasos
más pequeños para que no solo
estés repitiendo
lo que estoy haciendo, sino entendiendo por qué
seguí estos pasos. No necesitas experiencia previa en
dibujo para ver esta clase. Te enseñaré cómo puedes dibujar un boceto de retrato a la perfección, aunque no
sepas dibujar. En cuanto a los materiales, básicamente
consisten en
lápices de colores y papel. Ves que los materiales que
se utilizan son profesionales. Con los consejos que te
voy a dar, yo también por usar herramientas más baratas
y accesibles. En esta clase,
no voy a proponer ejercicios con texturas complejas
como pecas, arrugas, o poros. Voy a dejar eso
para otra clase. Como dije, esta es
una introducción al dibujo realista de
pieles coloreadas. Si quieres empezar a
dibujar retratos a colores, goma, lápices, y vamos a dibujar.
2. Qué cubriremos: Bienvenidos a esta clase, donde vamos a
acercarnos al dibujo realista de
retratos coloreados de
la manera más procesable y amigable para
principiantes posible. He dividido esta
clase en dos partes. En el primero, te
mostraré cómo elegir los lápices adecuados para cada tono de piel diferente
que puedas encontrar. Para ello, voy a usar cinco caras distintas que
elegí como ejemplo. Para cada una de estas fotos, te
invito a colorear un
degradado conmigo usando los colores que seleccioné para
cada una de estas fotos. En la segunda parte, te
mostraré cómo dibujar una cara de principio a
fin y para eso, usaré una de sus fotos de referencia
del ejercicio de degradado. Estoy bastante seguro de que
disfrutarás de este ejercicio. Si tienes alguna duda, no
dudes en hacerlas en la sesión de discusión y
estaré encantado de ayudarte. Pero antes de empezar, voy a hablar
un poco sobre los materiales utilizados
en esta clase.
3. MATERIALES: En cuanto a los materiales, chicos, comencemos con los
lápices de colores. Voy a trabajar con lápices policromos
Faber-Castell. elegí porque
son lápices
profesionales de alta calidad. Son fáciles de
encontrar donde vivo, y puedo comprarlos
acciones abiertas individualmente. Por supuesto,
no son los únicos lápices que podemos comprar en stock abierto. Los lápices policromos son a base de aceite, lo
que los hace ideales para detalles ya que
tienen una correa más firme. Por otro lado, cubrir grandes áreas de ellas
lleva más tiempo. Te voy a dar una lista de los colores que voy
a usar en esta clase. Algunos de estos colores no están disponibles en el conjunto más pequeño, así que probablemente
no los tengas fuera. Sin embargo, no es gran cosa. No tenemos que usar el
mismo lápiz que
usas y puedes elegirlos de diferentes
marcas por cierto. Otros lápices excelentes son Prismacolor Premier y
Caran D'Ashe Luminance. Estos lápices están espaciados por trabajo, lo que los hace fáciles de mezclar pero más difíciles para los detalles. Si quieres usar lápices
profesionales, es una buena idea
comprar lápices completos
individualmente antes de
comprar un juego completo, ya que son más
extensos y
averiguas qué opciones se
adaptan a tus necesidades. Puedes hacer el ejercicio
de esta clase usando solo lápices baratos como el clásico set de
Faber-Castell. Con estos lápices, tienes una gama más amplia de colores
por un precio mucho menor. Si yo fuera principiante, empezaría con ellos. Ten en cuenta que aquí no van a
usar lápices de acuarela. Puedes usarlos, pero
hay que saber que necesitan un enfoque diferente y no son los mejores para hacer las colas. Para los gradientes de tono de piel
y las muelas de color, voy a usar
el lado inferior de este papel Ceron. Tiene cierta textura
lo que lo hace capaz de absorber más
pigmento del lápiz. Por otro lado, el acabado se verá granuloso, menos liso. Para el proyecto de clase, que es el retrato, usaré el movimiento de cerdas de la serie Strathmore
300. La versión
de pergamino del mismo cerebro
también es muy buena,
pero más texturizada. Deberías probar un
papel como este. Hay otras
buenas opciones de papel, prefiero aquellos con los pesos
superiores a 150 gramos por metro cuadrado y adecuados para
lápices de colores por supuesto. utilizará un borrador de lápiz en los videos del
proyecto de clase, y creo que es una herramienta útil para la técnica del lápiz de colores ya que permite hacer pequeñas correcciones y
crear algo de textura. utilizará un bolígrafo borrador común para algunos trazos, deben
borrarse después de hacer el contorno y terminar
el dibujo también. Cualquier sacapuntas
servirá siempre y cuando se ajuste
al lápiz que uses. Si no estás seguro
cuál comprar, busca un sacapuntas de la
misma marca de tus lápices. Personalmente me gustan estos sacapuntas de
manivela. Dan forma a la punta
muy afilada y
solo tienen la desventaja
de no ser portátiles. Dado que las gomas liberan
calambres sobre el dibujo, creo que es bueno tener un cepillo suave para quitarte
esos calambres sin tener que soplar y eventualmente derramar
sobre tu dibujo, lo cual sería inconveniente. Para trazar el contorno de nuestro retrato voy
a usar una regla,
una para trazar la cuadrícula, y la otra para usar
con la navaja utilitaria. Por lo tanto, mencioné cuchillo
utilitario para cortar
el papel cuando fuera necesario. Para trazar el contorno, también
usaré un
bolígrafo. La cinta de enmascarar se
utilizará para fijar el papel en el tablero y formar uno
de los métodos de rastreo. Me verás usando un
lápiz HB para la firma, y un
bolígrafo de pintura exilic para eso
también . Eso es. [MÚSICA]
4. Muestras de color: [MÚSICA] Chicos, en este video les voy
a dar una sugerencia. Haz una muestra de color o una paleta de los
colores que tendrás. Sugiero hacerlo
porque solo vemos los colores tal como son cuando
están en el papel. El color en la parte inferior
del lápiz puede ser un
poco engañoso. Si tu conjunto de colores vino con una carta de colores impresa
que también puede ser útil, pero sigue siendo una mejor idea
poner esos colores en el papel. Como me estoy enfocando
aquí en los tonos de piel, separaré los colores que considere relevantes para ello. Sugiero recoger
tonos de rosa, naranja, amarillo, ocre, marrón,
gris y negro. Si tienes muchos colores, solo elige los
que creas que realmente usarías. Tiendo a evitar colores que son demasiado fuertes
porque no creo que vayan bien con los tonos de
piel a menos que uses otros colores
para desaturarlos. Cuantos menos colores
tengas disponibles, más tendrás que
combinarlos entre sí. Aquí entonces rellené
los rectángulos con los colores
que pensé que eran los más relevantes. Cada rectángulo mide tres centímetros por cada uno y medio
centímetros. Escogí un total de 24 colores, lo cual es bastante ruidoso
si consideras que todos ellos pueden ser útiles para el
color de los tonos de piel. No obstante, incluso aquí
en esta clase, no
voy a
usarlas todas. No estoy sugiriendo que
tengas que tener todos estos colores. De hecho, esta paleta está
pensada simplemente para darte más apoyo a la hora de elegir qué colores vas
a usar en el dibujo, porque ya ves el color en el
papel de antemano. Tener una
muestra de color te ayuda a conocer mejor las herramientas
que tendrás por cierto. [MÚSICA] Esta es mi paleta de colores chicos. Te recomiendo que hagas tu propia paleta con
los colores que tengas. Espero que este consejo haya sido útil. Ahora te voy a mostrar cómo
elijo los colores que voy
a usar en un dibujo. [MÚSICA]
5. Recogida de colores: [MÚSICA] En este video, quiero mostrarte cómo elijo los colores adecuados
a la hora de
dibujar retratos a color. Creo que este es uno de
los mayores problemas
para los artistas principiantes. Para esta clase, elegí
cinco referencias diferentes, cada una con un tono de
piel diferente para que la practiquemos. Para cada uno de estos tonos, te
voy a dar un nombre. El primer ejemplo,
simplemente lo llamaré blanco. Voy a descomponer cada tono de piel en
cinco colores principales, y cada uno de estos colores, trataría de emular mezclando los lápices de colores que
tengo disponibles. Creo que es una buena manera de
organizarnos aún más si tienes
muchos lápices en nuestro set. Estoy haciendo esto en Photoshop
usando la herramienta Cuentagotas, pero prácticamente todas las aplicaciones de edición de
imágenes deben tener esta herramienta ya sea en la computadora o en
el celular. Al seleccionar los colores, puedes resaltar primero los colores más claros
y oscuros, luego encuentras el color
intermedio, el que estará
entre los dos anteriores, luego finalmente encuentras
los dos últimos colores, el segundo y el cuarto. Creo que esto facilitaría el proceso
ya que tendría la referencia de
los colores anteriores para encontrar los que faltan. En este primer caso, ya me
puedes ver tratando de encontrar los lápices
adecuados para yo intente hacer el tono de piel blanca
en cinco colores principales. Por el tono resaltado que
identifiqué en la foto, me di cuenta de que la
combinación de 103 Marfil con 231 Gris Frío II es lo más cercano que pude
conseguir el tono que quería. Esto después de probar el marfil con otro gris que tengo, el 271 Gris Cálido II. Resulta que la piel tiene
un tono general más fresco y
general, por lo que un
gris frío funciona mejor. Este es un tono de piel muy claro, por lo que puede que no sea tan fácil ver las diferencias entre
las combinaciones que estoy difundiendo en el video, pero puedes
verlas por tu cuenta con tus materiales. Al segundo tono de piel
lo llamé ligero. Es un tono de piel ligeramente bronceado, menos pálido, y frío
que el anterior. Entonces los lápices elegidos
tienen que decir eso. Los colores en este
tono de piel son un poco más cálidos, así que elegiría colores
como el siena
quemada, el ocre quemado y el flash de luz. Aquí, estoy probando qué lápices pueden adaptarse a cada uno de estos
cinco tonos de piel. En el siguiente video, los
voy a aplicar en los gradientes donde vamos a practicar cómo
mezclarlos. El tercer tono de piel
es más intermedio, por lo que los colores serán similares a los del tono de piel anterior, pero un poco más oscuros. A veces los colores pueden ser los mismos para diferentes tonos de piel, solo cambiando la proporción
en la que los usamos. Viviré todos estos
lápices lista en un archivo que puedes descargar en caso de que quieras usar mi lista como referencia. No obstante, tal vez no esté de acuerdo con las selecciones que he hecho. Después de todo, aquí hay mucha subjetividad en mis elecciones, y es poco probable que
tengas todos los lápices que tengo. Por lo tanto, te
recomiendo que hagas estas pruebas tú mismo en lugar de simplemente copiar lo que estoy haciendo. De esta manera, sacarás aún
más de esta clase. Terminando con estos dos
últimos tonos de piel, los que he llamado
marrón y negro. Voy a repetir lo
que he estado haciendo. El tono marrón es similar
al tono intermedio, pero nuevamente, es
ligeramente más oscuro. Entenderemos mejor
la diferencia entre tonos de
piel cuando
hagamos los gradientes. Así como la piel blanca no
es realmente blanca, la piel negra no es
negra, obviamente. En este caso, la piel
negra simplemente consiste en tonos marrones más oscuros. Es importante destacar
que estos son ejemplos
de tonos de piel. No es mi objetivo resumir todas las posibilidades de los tonos de
piel humana en este video, cada nuevo caso puede ser diferente. Ahora que sabemos
qué colores podemos usar para cada una de las
cinco referencias, pasemos a los gradientes.
6. Tonos de piel: blanco: Ahora voy a
proponer que coloquemos algunos gradientes usando colores de tono de
piel. Elegí cinco tonos de
piel diferentes para que
estudiáramos tratando de entender cómo
se comporta cada tono de acuerdo a la variación de luz
que cae sobre la piel. Voy a colorear
cada tono de piel dentro de un cuadrado
lateral de seis centímetros. Como saben, decidí
que dividiría cada tono de piel en cinco zonas
claras y oscuras. Con una regla trazaré una ligera línea diagonal y la
dividiré en cinco partes. Si dibujas el cuadrado con
un lado de seis centímetros, la diagonal
medirá 8.5 centímetros. Dividiendo la diagonal
por cinco tendremos 1.7 centímetros para cada zona. Estoy usando una regla diferente aquí, pero no te preocupes una regla
regular servirá. Traza estas divisiones con un trazo muy ligero para que al final
no sean visibles. Empecemos por el tono
de piel más claro, que llamo blanco. Voy a empezar a
colorear cada degradado con su color más oscuro. En este caso, es el
Polychromos 177 marrón nogal. El objetivo principal de este
ejercicio es aprender a controlar el uso del lápiz y saber
equilibrar los colores. Para ello, es importante
que seas capaz de hacer las transiciones de
sombra a luz sin problemas. Con este marrón oscuro, empiezo a colorear haciendo movimientos
circulares de
manera restrictiva. En la esquina inferior izquierda, empiezo aplicando un
poco más de presión y la disminuyo a medida que me muevo
hacia la parte superior derecha. Disminuye la intensidad hasta
llegar a la primera marca
diagonal que hicimos. Un consejo, siempre mantén tus lápices afilados, esto marcará una gran
diferencia al final. Ahora, el siguiente color
que voy a usar es el 132 de carne ligera. Todavía estamos haciendo la
primera capa de colores, así que no hay necesidad de poner demasiada presión
sobre los trazos. Empezar a colorear con
presión intermedia y disminuir la intensidad del trazo como hicimos con el
marrón hace un momento. Este color carne clara está presente en las
tres primeras áreas
del degradado por lo que
puedes llegar hasta la tercera marca diagonal si quieres ir
un poco más allá. Aquí, ya
habrás mezclado la carne clara con el marrón
nogal todavía ligeramente. Este primer paso, que es sólo para establecer la estructura
de un dibujo, es
decir, las formas generales y los valores generales de luz, sombra sobre color
que llamamos bloque en. El siguiente color que
vamos a usar es el marrón Van Dyck 176,
que es un marrón ligeramente
más claro y cálido que el
marrón nogal 177. Aquí seguimos con la segunda zona de nuestro gradiente. No olvides descargar la referencia con
las combinaciones que propuse para este ejercicio
en los archivos de esta clase. Esto te hará la vida más fácil hora de colorear estos gradientes. Podría seguir con
los siguientes colores, pero volví con el marrón nogal para
profundizar en este color, y luego volví a conseguir el
Van Dyck marrón. Poco a poco, estoy
haciendo nuevas capas de color para darle más
consistencia a la coloración. Con la carne ligera, voy a hacer
la tercera sección, la que está en medio
de nuestro gradiente. Sigo haciendo la primera capa, así que la presión en
la mano es ligera. Ahora, voy a introducir un
nuevo color, el turrón 178. Siempre que vayas
a agregar un nuevo color, tendrás que retroceder
un poco y repasar las áreas anteriores también
aunque sean más claras, ya que ahí
no predominará el nuevo color. También colorea las áreas adyacentes
para trabajar en las transiciones. Este color, el turrón es un tono
neutro de marrón, razón por la
cual se puede utilizar
para neutralizar otros colores. En el caso de la piel, es bueno para neutralizar tonos
rosados y rojos aplicados
con otros lápices. En esta sección, utilizo mucho turrón
y carne ligera. cantidad de cada lápiz que uses depende de tu percepción. Tú eres quien debe
conocer el tono que quieres
lograr y para eso
debes mirar tu imagen de
referencia. Al final, voy a aplicar un color más claro para mezclar
estos colores en el degradado. Es importante decir
que es una gran idea cambiar la dirección de
los trazos de lápiz. Observe cómo varío, cómo lleno esta área
usando la carne ligera. Aquí empiezo a usar
el gris frío II, que creo que funcionó bien
con este tono de piel, que es más fresco que los demás que voy
a hacer en esta clase. Como es habitual, esta coloración debe
ser ligera al principio. Aquí usando el
turrón una vez más. [MÚSICA] Aquí finalmente, usando el marfil 103, este color se aplicará sobre todos los demás y
cumple dos funciones. Al ser también un color neutro, logra reducir la
saturación de los demás. Además, también
sirve para mezclar los colores que
ya se han aplicado. Como es a la primera capa
de color en la última zona, no
voy a aplicar todavía no
voy a aplicar
demasiada presión a
este color. El proceso de aplicar todos
los colores al mismo tiempo, y poco a poco
se llama estratificación. Ahora que he aplicado
todos los colores, la idea ahora es
aplicar nuevas capas de los mismos colores y
aumentar gradualmente la presión
en la mano. Esto será útil para una sensación
más homogénea, llegando
incluso a las
partes del papel y reduciendo el
aspecto granuloso de la cubierta. Para preservar los valores de café
más oscuros evita usar colores más claros, como la
carne clara sobre ellos. Cuando vas a
dibujar retratos o cualquier otro tema
es importante que tus dibujos tengan contraste porque esto es lo que le da
volumen a un dibujo. Por eso estoy volviendo a aplicar el marrón y
el marrón Van Dyck aquí
por el bien del contraste. Veamos ahora el proceso
de aplicar nuevas capas de color, aumentando la
presión para difuminar
los colores que
ya se han aplicado. Por cierto, el método
de mezclar colores usando más fuerza en el
lápiz se llama bruñido. lo general, se realiza con el color más claro
utilizado en esa zona. Aquí en el medio, usé más carne ligera y en la
zona más ligera, usé marfil. El bruñido es más fácil cuando se
usan lápices más duros. Este es el caso de los lápices
policromos ya que son a base de aceite. Los lápices a base de cera, como Prismacolor Premier
tienen una punta más frágil y tienden a
romperse cuando son forzados. Cuando notas que
ya no puedes agregar más capas de color a un área eso es porque esta área está saturada
y ya terminaste. [MÚSICA]
7. Tonos de piel: ligera: Ahora voy a hacer el degradado desde un tono de piel ligeramente
bronceada, no muy ancha, que
se llaman ligeros. El proceso para hacer todos
los demás gradientes es el mismo que el
del primer tono de piel. Lo único que
cambia son los colores. Creo que esta es una
excelente oportunidad para practicar técnicas de estratificación y
bruñido. El primer color aquí es
el 176 Van Dyck marrón, siempre usando el
lápiz afilado y haciendo movimientos circulares
en diferentes direcciones. [MÚSICA] El siguiente color
es la siena quemada 283, que es un
marrón más cálido que Van Dyck. Como estos colores están presentes
en las dos primeras secciones, cubriré estas
dos áreas de inmediato. [MÚSICA] El siguiente color es el 187 ocre quemado, que ya es un tono
diferente al marrón. También es un color cálido, pero está más cerca del naranja. Aunque sea una masa naranja. Observe que no usaría este
color para tonos de piel pálidos, como fue el caso
del primer degradado. Por el contrario, el ocre quemado es útil para
tonos de piel más cálidos como este. Ahora voy a usar el 132 de carne ligera de
este color rosado. Como sigue siendo la
primera capa de color, no
estoy presionando
demasiado el lápiz contra el papel. El recubrimiento sigue siendo
ligero en esta etapa. Este color está presente desde la tercera hasta la última zona más ligera. Al hacer una coloración más amplia, estoy integrando, vinculando los diferentes
extractos de color en este gradiente. Aquí, vuelvo con el ocre quemado para equilibrarlo con el
tono rosado que se acaba de aplicar. Ahora, es el turno
del 271 gris cálido II este es
un color que eventualmente puede neutralizar
colores más saturados que se usaban antes donde está también
coincide con los tonos de piel más cálidos. Es recomendable utilizar este
color con moderación, de lo contrario, llamará demasiado la atención porque una piel gris
sería rara. Notarás que apenas uso este color
en el ejercicio. Ahora, vuelvo a
usar el Van Dyck brown para enfatizar
la parte oscura del gradiente. Observe las diferentes
direcciones de trazo que sigo
para llamar al degradado, lo que ayuda a lograr
una apariencia suave. [MÚSICA] De vuelta al ocre quemado. [MÚSICA] Una vez más
usando la carne ligera. Por primera vez estoy usando el marfil 103 en este gradiente. Como habrás notado, tiendo a usar estos colores más claros cuando estoy cerca de terminar la coloración, incluso uso mucho este color. Pensé que el gradiente en su
conjunto podría ser iluminación. Trayendo lejana
la zona media con la carne ligera, [MÚSICA] y usando de nuevo el ocre
quemado, solo
estoy poniendo los
toques finales a este gradiente. Ahora terminando con
el marfil. [MÚSICA]
8. Tonos de piel: medio: El tercer tono de piel es
un tono intermedio, ligeramente más oscuro que
el anterior. Creo que no tardaré mucho
en las instrucciones para esto y los siguientes gradientes porque el proceso es una
repetición de lo que vimos. Empecemos por aquí con
el 280 umber quemado. Observe que los colores que he
seleccionado para este degradado son un poco más oscuros que los del degradado
anterior, y eso es todo lo que cambia
al colorear este degradado. Aquí viene la 283 siena quemada, un color que hemos usado antes
y que ahora se
combinará con el
umber quemado que acabamos de usar, y otros colores por venir. [MÚSICA] Ahora, otro
color ya
conocemos el 187 ocre quemado. En este punto, es posible que
ya estés controlando mejor
la presión en tu mano al colorear con el lápiz. No hay manera de no
mejorar si sabes qué hacer y
ponerlo en práctica. El siguiente color que se utilizará
es el 189 canela, que es un color que suele
utilizarse para los tonos de piel. Tiendo a usar este
color como si fuera la versión más oscura de la carne clara de
los mismos policromos. La verdad es que no me gustan los lápices de
carne media y oscura de su catálogo porque
son demasiado rosados y no le dan un
tono natural a mis retratos. Puedo utilizarlos sólo en situaciones
especiales. Aún así, incluso la canela necesita ser neutralizada por otro color. La mayoría de las veces
lo uso para colorear tonos de piel. Aquí, voy a
retocar con el
gris cálido también en la
zona más clara del degradado, donde también
usaré el marfil 103. [MÚSICA] Ahora voy a usar el umber crudo 180 que es un color de tono medio relativamente
neutro. En este punto se puede ver como
el degradado sigue siendo bastante granuloso pidiendo capas
más coloreadas para obtener una cobertura más
consistente. Por eso estoy de vuelta
con los mismos colores, aplicándolos con más
presión esta vez. Añadiendo otra capa
de carne ligera aquí. Disminuir la saturación y aligerar el
gradiente con marfil. [MÚSICA] Prefiero usar otros colores sobre el marrón, termina aclarando
y poniéndose opaco, así que necesito clasificar primero estos colores
más oscuros al final. Pero no te equivoques,
los colores más claros usamos sobre él no fueron en vano ya que se mezclan con el marrón y
le dieron un tono más rico. Observe que volveré a usar todos
los colores, pero ahora tratando de
rellenar los poros
del papel para tener un acabado más suave
y homogéneo, que me gusta más. Veamos el proceso de
llenado de estos poros. [MÚSICA] Terminamos
otro gradiente. Pasemos al
siguiente. [MÚSICA]
9. Tonos de piel: oscuro: [MÚSICA] Ahora hagamos un tono de piel
aún más oscuro, que he llamado
marrón en esta clase. El primer color que usé
fue el 177
marrón nogal pero se
podría haber elegido cualquiera de esos colores que
puse en la referencia. Yo lo
elegí porque creo que es el color dominante en
esta primera sección. El criterio es éste. ¿Cuál es el
color dominante de esa zona? Entonces empecé con ese color. [MÚSICA] Los otros dos colores para usar aquí al
principio son 283
siena quemada y 263 kaput
Martin violeta. El violeta Kaput Martin,
como su nombre indica, es un color cercano al violeta, lo que hace que la coloración sea
más colorida y viva. Sepa que hay
violetas cálidas y violetas frías. Consulta caso por caso
si el color que
estás recogiendo realmente
transmite lo que quieres. El 187 ocre quemado es un color
que ya conocemos también. Este es otro color cálido que le da mucha vitalidad
al dibujo. Como está presente en tres
áreas de nuestro gradiente, aquí
puedo hacer una coloración perdedora
con trazos más amplios. [MÚSICA] También, en este gradiente, usaremos la canela 189 que es un color que ya
conocemos bien. Yo personalmente lo uso para
casi todos los tonos de piel. En la zona más ligera
de este gradiente, utilizaré el flash de 132 luces, que a menudo uso como la
versión más ligera de la canela. También voy a usar
el 271 gris cálido II, que es un color que ayuda
a reducir la saturación,
el tono rosado de la canela
y el destello de luz. Es un color
más útil de lo que parece ser. Realmente ayuda mucho
en algunas situaciones. Después, seguiré usando el marfil, pero primero reforzaré
los colores ya aplicados. Aquí vuelvo a los marrones, que son marrón nogal
y siena quemada. Agrega un poco del
kaput Martin violet o lo que sea violeta
que tengas, si quieres. Esto es cuando aumentamos la presión para tener una cobertura
más consistente. Aquí, el umber crudo. [MÚSICA] Ahora otro
toque de ocre quemado. Ahora los tonos rosados, canela y destello ligero. Cuando creas que has hecho una buena base de color en el área
más clara del degradado, agrega el marfil 103 sobre los otros colores aplicándolo
con un poco más de presión. El marfil estará más concentrado en esta
esquina del gradiente. Al lado, voy a hacer el bruñido con el flash de
luz en su lugar. Más cerca del centro. Voy a usar la canela
para este propósito. Pero podría ser el
ámbar crudo II por ejemplo. Yo solo quería que esta
zona fuera más rosada, así que explica mi
elección. Eso es.
10. Tonos de piel: negro: [MÚSICA] Ahora hagamos
el degradado con los colores más oscuros entre ellos. Como puedes imaginar, aquí
nada cambia sino
los propios colores. El primer color que usé
fue el 177 marrón nogal. A pesar de que es solo
la primera capa, espero que tu lápiz se mantenga afilado. En cuanto a este marrón, este es un
color interesante de tener ya que es oscuro y
casi neutro. Para que coincida con el marrón nogal, utilizo esta violeta, la violeta 2663 [inaudible]. Como este color está presente en
casi todo el degradado, voy a hacer una cobertura más amplia
con él desde el principio. Para este tono de piel este
color va muy bien,
así que lo uso mucho
en este degradado. No tengas un color como este, prueba una mezcla de un
marrón y un violeta. Este violeta será
sutil solo para ajustar el marrón lo que le dará un aspecto más rico e
interesante. Aquí estoy usando la canela 189. Simplemente me salté algunos colores
del esquema que creé
para este degradado, pero voy a usar todos esos
colores que seleccioné, lo prometo. Aquí utilizo el turrón 178 que es un tono marrón neutro y
relativamente claro. Es un gran color para
desaturar la canela. Lo usaré extensamente
en el proyecto de clase. Aquí, ya estoy volviendo a aplicar los colores con el violeta
[inaudible],. Estoy haciendo una segunda capa
de color con este lápiz. Aquí estoy empujando los
valores oscuros con el marrón nogal. Ahora estoy usando la
283 siena quemada con más presión de la mano para hacerlas más
consistentes cubriéndolas. Recuerda siempre
hacer estos trazos en diferentes direcciones para llegar a
los poros del papel. Aquí estoy alternando con esos mismos colores a solo los valores hasta
obtener un tono que quiero. Aquí llega el momento de usar el 271 cálido grado 2 en el área
más clara del gradiente. Este color está jugando aquí
el papel que repetí en tus otros gradientes pero este
es aún más neutro. Ahora se puede aplicar con más presión para mezclar
los colores debajo. Por último, voy a
darle los toques finales este gradiente
buscando cualquier brecha que pueda haber dejado o equilibrar cualquier
tono que sea demasiado frío o demasiado cálido entonces se trata de lograr el tono deseado en
cada área del degradado. Terminado con el degradado, froto la goma de borrar a lo largo de
los bordes para borrar trazos que
finalmente salieron del cuadrado que trazé. Eso es. Espero que hayas aprendido algo
de estos ejercicios. Me imagino que has mejorado entre un gradiente y otro porque poco a
poco mejoramos nuestra percepción y nuestra capacidad de
controlar el lápiz. Nos vemos en el próximo
ejercicio. [MÚSICA]
11. Retrato: proyecto de clase: Si estás viendo
y practicando el ejercicio de la primera parte, no
tendrás ninguna dificultad para dibujar
el proyecto de clase, que es este retrato que
tengo aquí en mis manos. Sí, esto es de una de las referencias utilizadas para los tonos de
piel y los gradientes. Ahora, mientras dibujaba el retrato, agregué algunos colores
para la boca, el maquillaje, el cabello, y agregué un nuevo color para
el tono de la piel también. A veces necesito hacer
cambios en el camino. Como pueden ver, este
dibujo es más, no tiene mucho detalle, así que todo lo que tengo que
hacer es aplicar los colores y mezclarlos usando las
técnicas ya presentadas, que son capas y
bruñido. Empecemos.
12. Trazado: método de transferencia: [MÚSICA] En este
video, te mostraré uno de los métodos para trazar el contorno a partir de una foto
con 100% de precisión. Yo lo llamo el método de transferencia. Para ello, necesitarás la foto de
referencia impresa, la hoja donde
vas a dibujar una, y una hoja de papel
común para impresiones. Primero, vamos a
llenar el papel de impresión
con grafito, como es el caso de esta hoja que estoy mostrando aquí en la pantalla. Para ello, te llevarás el papel y el lápiz de
grafito más oscuro que tengas. Es importante que
utilices grafito, eso es grafito normal. Por ello,
tendrás un boceto de grafito y podrás borrar
los trazos si es necesario. Aquí usé un lápiz 8B. Te sugiero que lo pongas un poco y uses el costado de
la mina de lápiz, esa manera cubrirás
la superficie más rápido. También puedes usar una barra
de grafito para esto. Me gusta llenar casi todos los tonos
siguiendo la misma dirección. Entonces vuelvo a hacer lo mismo, pero yendo en otra dirección, cruzando las líneas anteriores. De esta manera podemos hacer un sombreado
más homogéneo. También sugiero que deje un margen en blanco alrededor del papel. De esta manera podrás manejarlo sin ensuciarte las
manos. Para extender el grafito, sugiero usar un pañuelo de papel. Me gusta doblar un trozo de papel
higiénico en
tres triángulos, como se muestra en el metraje. Después lo doblo en 1, 2, 3 veces. Después hago otro
pequeño pliegue en un extremo. En esa punta, coloco
mi dedo índice, debajo, coloco mi pulgar. Ahora es el momento de
esparcir el grafito, sugiero hacerlo
con movimientos circulares, o cruzar con trazos de lápiz. Agrega una o dos capas más de
grafito para oscurecer aún más la superficie. Como mi lápiz 8B era demasiado corto, lo voy a usar
con un extensor de lápiz. Observe aquí cómo froto el papel cruzando las líneas que
acabo de hacer con el lápiz. Es la
forma más eficiente de esparcir el polvo
de grafito de los trazos. Bueno, después de hacer
algunas capas más, quedé satisfecha
con el sombreado. Ahora, voy a preparar la foto de
referencia para transferir las curvas de nivel de la misma
al papel en el que voy a dibujar. Primero voy a conseguir una tabla
para proteger mi escritorio ya que voy a cortar la foto
usando una navaja utilitaria. Esta tabla la obtuve de un bloque de papel como este de Ceron, o este de Strathmore. Simplemente coloque la foto impresa
en la tabla al cortar. Claro, también puedes cortarlo
usando tijeras. La hoja de papel está
ahora en tamaño A5, que es la mitad de A4, una de las
dimensiones más comunes para nuestros bloques de papel. Ahora tengo
preparada la referencia y la lámina de grafito, que suelo doblar por la mitad con el
lado grafito hacia el interior. Ahora tomemos el papel donde
haremos nuestro dibujo. Resulta que ya tengo
una hoja cortada por la mitad, pero es un poco
más grande que el tamaño A5, así que voy a cortar las
dimensiones que quedan. Para fijar la foto al papel, usa dos o más trozos
de cinta adhesiva. Esto es importante. Una vez que tengas la referencia
y un papel de dibujo listos, coloquemos la
hoja de grafito entre ellos. Coloque el lado de grafito hacia abajo en contacto con
el papel de dibujo. Ahora por fin, vamos a
trazar el contorno. Para este paso, me gusta
usar un bolígrafo rojo. Yo uso el rojo
porque es más
fácil ver donde
ya has rastreado. Donde se presiona con la pluma, el grafito se
depositará sobre el papel. Es así como transferirás el contorno de la foto
al papel de dibujo. Empiezo trazando por
los márgenes por elección. Voy a usar una
regla para que sea más fácil trazar líneas rectas. Por cierto, respecto a la foto, no es necesario
imprimirla en color. Podemos imprimirlo en blanco
y negro, no hay problema. De aquí en adelante, traza las líneas de referencia principales, las que necesitarás ver
al colorear el dibujo. Trate de no presionar
excesivamente el papel ya que el bolígrafo puede
crear surcos en el papel, y al colorear, es
posible que el lápiz no llegue a esas áreas, que creará
líneas blancas en toda la pieza. Al trazar las cejas
y los mechones de cabello, te
recomiendo que
traces hebra por hebra en lugar de trazar una
línea de contorno alrededor de la ceja. Eso simplemente no funcionaría. Sepa que estas líneas de boceto son importantes para que pueda
colorear su dibujo en paz, sin preocuparse por
las proporciones, pero es importante
que el contorno no sea visible en
el dibujo terminado. No lo hagas demasiado oscuro. Al final, puedes
usar una goma de borrar para aligerar el
contorno si es necesario. Ten cuidado con el
contorno de la boca también. La transición de la boca a la piel circundante es sutil. Hacer líneas fuertes, en
mi opinión no es bueno. Al colorear,
solo cambiaremos los colores, no
dibujaremos
una línea a su alrededor. También podemos limitar las áreas de
sombra haciendo
trazos de luz con la pluma. Lo hice en el
lado izquierdo de la nariz donde no hay una
línea a lo limitado, sino solo una ligera
variación en el sombreado. Rastrea todos los detalles que sientes importantes, incluidos los mechones de
cabello. A partir de aquí, considero terminado el
esquema. [MÚSICA]
13. Trazado: método de rejilla: [MÚSICA] Otra forma de trazar
con precisión el contorno sin necesidad de saber dibujar es usando
el método grid. En este caso, no será
necesario imprimir nada. Por otro lado,
este método requiere un poco más de atención para
evitar errores. Este método, necesitas una app para generar la cuadrícula en la
foto que vas a dibujar. Aquí voy a usar una app
para Android como ejemplo. Pero el hecho es que hay
muchos de ellos disponibles, ya sea para Android o iOS. El nombre de la aplicación
es dibujo de cuadrícula, y se puede descargar
desde Play Store. Después de descargarlo, ábrelo, asegúrate de tener la foto de
referencia en tu teléfono. Para comenzar, hago clic en, Let's Grid y selecciono la foto que está en la galería de
mi teléfono. En la parte superior de la pantalla, puedes elegir cuántas filas y columnas
quieres en tu cuadrícula. Mi sugerencia es entrar
en las líneas para que
crucen al menos una de las
partes más importantes del rostro, como los ojos, la
nariz y la boca. Al definir el número
de filas y columnas, presiona grid y aparecerán las
líneas. En los ajustes, podemos hacer algunas modificaciones a la cuadrícula. Uno es el color de las líneas. Te recomiendo elegir un color que contrasta con la foto. Si usa una foto clara usa una cuadrícula
oscura como una negra. Antes de comenzar, use una rejilla de luz
como la blanca o la amarilla. La última vez que utilicé esta app, utilicé el modo de cuadrícula cuadrada. El número de filas y
columnas será el mismo. Pero puede desactivar
esta opción y generar las filas y
columnas por separado. Opté por la gride cuadrada ya que encaja perfectamente con
las dimensiones de mi foto. Cuando tengamos activado este modo
cuadrado, la dimensión que se
tomará
como referencia será la
altura de la foto. Por ejemplo escribí
el número cinco. Después la aplicación dividió la
foto en cinco filas. Las columnas siguen la
dimensión de las filas pero como siguen es un retrato el número de columnas
será apenas tres. Bueno, eso significa que mi foto tiene una relación de tres a cinco. No obstante, el número de filas
y columnas me parece bajo ya que las líneas
no están pasando por las
partes más relevantes de la cara. Decidí aumentar
el número de filas. Puse ocho filas, pero la división en
columnas no me agradó. Poniendo 10 filas, el
número de columnas fue exactamente
a seis sin sobras. Pensé que era perfecto. Una vez más, cambié
el color de la cuadrícula, y al final
opté por el blanco. También es posible modificar
el grosor de las líneas. En este caso, un grosor
de dos píxeles es fino. Siempre tendremos que presionar el botón verde para
ver los cambios. Cuando estés satisfecho,
presiona el botón Guardar y la foto con la cuadrícula
estará en tu galería. Ahora, podemos trazar el
contorno del dibujo. Ya que nuestra foto de referencia tiene
la relación de aspecto de tres por cinco o debes seguir
la misma proporción, obviamente. Ahora, hagamos algunas matemáticas. Un tamaño que me pareció
bueno para dibujar era 9 centímetros de ancho por
15 centímetros de alto. Quería hacer este dibujo en la hoja de papel en tamaño
A5 medio de A4, y sus dimensiones son de 14.8 centímetros por 21 centímetros. Quiero que mi dibujo sea el
centro del papel. Entonces necesito tomar las
dimensiones restantes y dividirlas por dos para que los márgenes tengan igual dimensión en
ancho y alto. En ancho, tengo 14.8 menos 9, que es 5.8 centímetros
5.8/2 es 2.9 centímetros. Voy a tener un
margen horizontal de 2.9 centímetros. En altura tengo 21 menos 15, que es de 6
centímetros, 6/2 es 3. Voy a tener un
margen vertical de 3 centímetros. Ahora tengo mi papel
en las dimensiones que quiero y hago márgenes de cuadrícula
en las dimensiones correctas. Cuando estaba trazando los márgenes, ya dividía las
líneas superior e inferior en seis columnas. La distancia entre
una línea vertical y otra será
de un centímetro y medio. Al ser la cuadrícula cuadrada, la distancia entre
las filas también será de un centímetro y medio
para un total de 10 rollos. Con las líneas de cuadrícula hechas, llegó el momento de
trazar el contorno. Ahora he arreglado el
papel en el tablero. Como quería que
veas las líneas del boceto, estoy usando un lápiz 4B, lo que hace que las líneas sean muy oscuras. Bueno, te recomiendo
trazar ligeramente las líneas, luego usar un lápiz
probablemente B o un H. Ahora lo que debemos
hacer es mirar la foto y conectar
los puntos en nuestro dibujo. Empecé por el pelo, siempre mirando donde
sus límites cruzan la rejilla. Si finalmente te sientes perdido, detente y cuenta los
cuadrados para encontrar el punto por donde debe pasar cada
línea. Las áreas más oscuras de la
foto son difíciles de ver, por lo que puede ser
difícil ver dónde comienza o termina
cada parte. Recuerda sin embargo,
que este debería ser el caso en tu
dibujo también. No te preocupes demasiado por ello. Trate de verificar esta información
en la foto digital, acercar la foto y aumentar
el brillo si es necesario. Usando las líneas de rejilla
como referencia, es fácil dibujar
el contorno de la cara en las proporciones
correctas.
14. Retrato: ojo izquierdo: [MÚSICA] Empecemos a colorear
el Retrato que hemos esbozado. Antes de comenzar, uso el borrador de lápiz
sobre las líneas de boceto que trazé para
hacerlas más ligeras y para ocultar estas líneas en
el producto final. A veces el grafito también se mezcla
con el pigmento del lápiz, y esto es algo que
quiero evitar. Al final, voy
a usar el pincel para eliminar las indicaciones
del dibujo [MÚSICA]. El primer color que voy a
aplicar es el 175 sepia oscuro. Voy a usarlo para bloquear en las zonas
de sombra más intensas. Estoy haciendo un boceto a
lápiz a color a partir del boceto gráfico. Esto me ayudará a
sentarme conmigo mismo en los próximos pasos. Estoy usando la sepia oscura y no la 199 negra porque todavía
no quiero usar
un color tan oscuro. Después de todo, estas líneas son solo alguna base para la
coloración que haré más tarde. En esta etapa, también se pueden sentar las bases de algunas de
las sombras que vemos aquí, especialmente en el cuello. Me gusta mezclar múltiples
colores durante mi proceso de coloración ya que creo que enriquece el
dibujo al final. Ahora voy a construir la capa base para la
piel alrededor del ojo izquierdo. Estoy usando el turrón 187, que es un tono
neutro intermedio de marrón. Después agrego la camioneta 176 **** marrón para profundizar estas
sombras poco a poco. Observe que a veces empiezo con tonos
intermedios y empujo las sombras o intensifico
los reflejos más tarde. Veremos estas situaciones muchas veces a lo largo de esta parte. Los colores 189
canela, y 187, ocre
quemado, también forman parte de los colores base
para este tono de piel. Sí, le agregué canela, aunque no la
mencioné en un gran ejercicio porque pensé que podría dar un tono rosado al que le
faltaba ese gradiente. La diferencia es sutil, pero
aprecié esta adición
al final del proceso. A la mezcla, le agregué
la 283 siena quemada, que es un tono marrón ligeramente
más cálido, pero poco a poco, sólo para ver si
va a funcionar o no. Estamos sólo en la primera capa. No te preocupes tanto por
los resultados todavía [MÚSICA]. Como pensaba que este
café era demasiado intenso, volví a
usar turrón para
reducir la intensidad
de la siena quemada. Ahora es el turno
del 132 de carne ligera o posterior y no demasiado saturado
tono rosado, que me gusta mucho. También sirve para
disminuir la intensidad de la canela por ejemplo con el turrón voy
a avanzar un poco ya avanzado a la
sombra de la nariz,
un poco, que es muy sutil y sobre la
base de la ceja. Entonces puedes usar un poco
del borrador de lápiz para resaltar
ligeramente las luces
que caen sobre esta área. El 263 caput mortuum
violeta, es sombra de violeta, muy cercano al marrón, color que
cubriremos el marrón sin hacerlo demasiado saturado. A mí me gusta este color
porque es muy neutro. Si no tenemos un color como este donde tienes un
violeta en tu set. Úsalo muy ligeramente y
el efecto será similar. Nuevamente, usé un turrón
y luego se me ocurrió el 101 blanco para sacar a relucir
los tonos claros de esta zona. El 199 negro viene a intensificar las sombras
y algunos límites. Hará una gran
diferencia en este dibujo. Ahora, el negro solo
se usará aquí porque algunas sombras son realmente intensas y la chica
lleva maquillaje. Este color como los
auditores debe ser usado sabiamente y no en exceso si quieres un resultado
más realista. Al hacer las pestañas, trata de dibujarlas lo más
delgadas posible. Esto va por cada mechón de
cabello que vas a dibujar. El contador del iris
no está exactamente alineado,
pero mancho. Esto es muy importante ya que
el contorno del iris está borroso sin definición,
no una línea nítida. Si haces una línea, tu
dibujo se verá caricaturesco. La camioneta 176 **** marrón profundiza las sombras y
se utilizará también en las zonas. En el párpado inferior o usamos los mismos colores que
en el párpado superior. Observe que
no solo hice una coloración uniforme, sino que también intenté
hacer un poco de textura. Hacer pequeño cónyuge es
simular algunas arrugas, pequeños pliegues en la piel. Este efecto tiene que
ser muy sutil. De lo contrario, la niña
se verá vieja. Usa colores más claros para dibujar las arrugas si
quieres hacerlas. Tampoco obligado a
lapicear demasiado en las líneas. Siempre busca [inaudible] y dibujando tu rostro más joven. Como es el caso de éste. Algunas personas quedan
impresionadas cuando ven dibujos
súper detalles y
texturas. Pero dibujar caras como
estas también es un reto. Necesitaba volver a aplicar los tiempos
rellenos negros para lograr
el tono oscuro
quería así como trabajo aplicando capa sobre
capa poco a poco. Aquí voy a repetir el proceso seguido
en el párpado superior, incluso usando un poco el
borrador de lápiz. Usando el caput Mortuum violet una vez más para
colorear la sombra. Ahora centrándome más
en el ojo mismo, voy a seguir coloreando
las zonas con la siena quemada y
la camioneta **** marrón. Estos colores se pueden aplicar de manera más irregular ya que el iris nunca
es muy regular, siempre muestra variaciones. Entonces concéntrate en el
blanco del ojo, que nunca es solo blanco. Siempre va a presentar
los otros colores, aunque de repente el
color más oscuro que voy a usar aquí, es 274 gris cálido v
por allá a la izquierda. Posteriormente, cubriré el
gris con colores más claros. Estos colores son los
140 ultramarinos claros, cuales servirán para darle un ligero toque de
azul a este ojo, además del
271 gris cálido ii, que es un cerebro claro. Antes de aplicar los colores, observe en la referencia
que hay un resaltado bien definido
en esta zona del ojo. Estos colores que
estoy agregando se
usarán alrededor del resaltado. No cuente con la goma de borrar
para levantar esta zona blanca, ya que siempre hay grandes residuos
significados cuando usamos el lápiz de color
en un área determinada. O sea, incluso uso un poco el
borrado a lápiz porque puede ayudar, pero no va a hacer milagros si coloreas intensamente en la
zona. Después, traté de
hacer estos reflejos más intensamente usando
el color blanco. El gris cálido ii también se
usará un poco porque ni
siquiera estos reflejos
son exactamente blancos [MÚSICA].
15. Retrato: frente: Ahora voy a colorear
la frente y
el proceso aquí se parecerá
mucho a los ejercicios de degradado. Esta área es sencilla de hacer. A lo mejor
lo más difícil aquí es
saber usar cada color
en la cantidad correcta. El primer color que apliqué fue sepia
oscura y el sombreado sirve darle volumen
al dibujo. El ocre quemado que viene
inmediatamente después le dará un aspecto más cálido a la coloración y es un tono de piel
intermedio. El
tono marrón van dyck complementará la sombra iniciada con
la sepia oscura [MÚSICA]. En la ceja, empiezo esta
tendencia usando la sepia oscura precisamente porque este es un color oscuro pero no
tan oscuro como el negro. Esta variación de color nos
ayudará a dar un aspecto más natural considerando que al
usar un negro más tarde, podemos dejar algunas
de estas tendencias en su original tono sepia
oscuro. Aquí tenemos que ser un
poco pacientes para superponer los colores poco a poco para darle consistencia a la piel. Esto es lo que llamamos estratificación. Si crees que has exagerado
el uso de cualquier color, puedes atenuar su efecto
usando el lápiz borrador. Esto va tanto para las áreas
más claras como para las más oscuras. Las sombras que conozco
las
tendremos que reforzar algunas veces porque se vuelven más claras a medida que
agregamos otros
colores más claros encima de ellas. Veamos el proceso de
la frente hacia abajo
capa sobre capa. [MÚSICA] Esta zona por encima la nariz entre
las cejas es menos brillante que la frente ya que la estratificación
se vuelve más ligera. Así, el área entre las cejas tiene el tono
promedio de la piel. ¿Has usado principalmente ocre
quemado, canela y flash de luz aquí, ya que estos son los colores
tonales intermedios de este retrato Al colorear la frente, trata de dejar su
área más brillante casi vacía. Puedes usar los lápices
que son más probables, sobre todo los de carne ligera. Posteriormente, usaré
el marfil 103 e incluso el blanco 101 para hacer esa zona más clara
y con un tono natural. A pesar de que todavía no estoy cerca de
terminar la frente, puedo usar el marfil
para colorearla un poco. Estoy usando más para sentir
cómo se comporta este color aquí sin comprometer
el resultado final. cuando esté terminando esta área, Sin embargo, cuando esté terminando esta área,
aplicaré este color
más fuertemente. Por ahora, el color
aquí será más claro. Aquí, decidí comenzar
a colorear el ojo derecho en el área
debajo de la ceja derecha. Yo uso la siena quemada para
empezar a sombrear esta zona. [MÚSICA] Junto con la sombra, voy a usar los
colores base para este tono de piel, que definí como cine
ocre quemado y carne ligera. Para tonos más neutros, pena usar el
turrón y van dyck brown. Estos colores van a aparecer
en el video ya que los uso así que no te preocupes si ahora los menciono
brevemente. [MÚSICA] Como el tono general de la frente es
relativamente ligero, puede ser difícil
para ti saber cuándo la coloración
es satisfactoria. Como el secado puede no parecer
terminado cuando es más ligero. Si tienes dudas sobre si
continuar coloreando o no, deja de colorear esa área y pasa a otras
áreas de la pieza. En el caso de este dibujo, necesito terminar al menos
el ojo derecho para tener una mejor idea de los
tonos generales de la zona superior. Sólo después de terminar
el ojo derecho, ¿puede decir mejor si he terminado
con la frente o no? [MÚSICA] Ahora bien, si estás seguro de que
la frente está bien con los colores
intermedios, usa los lápices más claros para mezclarlos y
darles
un acabado suave. En mi caso, voy a usar
los lápices marfil y blanco, sobre todo en el punto de
luz que existe en medio
de la frente. [MÚSICA] Para mechones de cabello más oscuros, sigo usando los colores
175 sepia oscura y 199 negro. Ahora voy a dirigir mi atención hacia el ojo derecho de
la cara. [MÚSICA]
16. Retrato: ojo derecho: Ahora, del
lado derecho voy a comenzar por la sombra
en el párpado superior, trabajando el volumen de esta
zona desde el principio. Voy a usar aquí el Van
Dyck marrón, la siena quemada, caput mortuum violeta el
caput mortuum violeta
y el turrón, siempre en la búsqueda
del tono adecuado. Algunos colores calientan
la pieza mientras que otros neutralizan la saturación que
a veces se vuelve excesiva. Por eso utilizo
tantos colores diferentes. A veces también sucede que
exagero en el
uso de estos colores. En estos casos me sale
una goma de borrar a lápiz para eliminar el exceso en algunas
zonas del dibujo. [MÚSICA] Además
de las sombras, claro, voy
a usar los colores elegí para la base de la piel, que son ocre quemado, canela y carne clara. En ambos ojos,
vemos algo de maquillaje, así que elijo algunos colores
con un tono rojizo, como el caput mortuum violeta. También trato de hacer algún
efecto de textura en el párpado superior. Para ello intenté
imitar los patrones
que vi en la foto. Para la ceja una vez más, hago esta base de piel
y luego utilizo principalmente la sepia oscura y los
lápices negros para trazar esta tendencia. Mantén los lápices muy
afilados al
trazarlos para que sean
efectivamente delgados y delicados. Al dibujar las cejas, presta atención a la
dirección en la que van estas tendencias, esto hace una gran diferencia
en tu dibujo. Observe que algunas tendencias son más gruesas
y otras más delgadas, algunas son más largas y
otras más cortas. Si puedes transmitir esto,
tu dibujo se verá mucho más natural y realista. [MÚSICA] También
me tomo un momento para
comparar las dos cejas entre sí ya que es importante
que sean coherentes. Es deseable que aquí haya
cierta simetría, lo
mismo va para
los propios ojos. Por esta razón, si
lo prefieres puedes colorear ambos ojos
al mismo tiempo, siempre comparando un
ojo con el otro. [MÚSICA] Aquí la sepia oscura se
puede utilizar para controlar el pliegue ocular ya que el pliegue cutáneo termina generando un
área de sombra intensa. Después utilizo el negro para resaltar esa línea
y también el maquillaje, la papila y el
iris del ojo derecho. Aquí voy a
reforzar las sombras y el maquillaje con el
caput mortuum violeta. Recuerda que no necesitas comprar este lápiz si
no lo tienes. Mezcla una tonelada de violeta con
uno o más tonos de marrón que tengas y
crea un color similar. [MÚSICA] Prefiero usar un color más neutro, el turrón 178, y un color más claro,
el 132 de carne clara. Voy a usar la
punta de borrador de lápiz para resaltar esta área. El borrador de lápiz no hará puntos brillantes
muy intensos y
afilados. No tiene esa capacidad. Para esto, usaría
una goma de borrar eléctrica, pero prefiero hacer
este retrato usando materiales
más básicos porque esta clase es principalmente
para principiantes. Si tienes una goma de
borrar eléctrica, sin embargo, intenta usarla aquí ya que
producirá un efecto interesante
para estos reflejos. Ahora voy a
retocar estas sombras, intensificarlas donde
sea necesario, con la intensidad saturada de los tonos rojizos un
poco usando el turrón. [MÚSICA] Con el caput mortuum violeta
continuaré con la
base de la sombra, pero esta vez justo
alrededor del ojo. Voy a usar esta violeta
como base y luego
intensificaré los valores oscuros
con el 199 negro. Recuerdo que dije lo
importante que es este contraste. Todavía voy a hacer algunos toques más
en esta zona debajo la ceja antes de enfocarme
más en el ojo derecho mismo. [MÚSICA] Con la carne ligera, comencé a bosquejar
el conducto lagrimal, esta zona rosada que está dentro del ojo en el lado
más cercano a la nariz. Posteriormente también usaré otros colores para hacerla más
detallada como la canela. Yo uso el 176 Van Dyck
marrón en la base
del maquillaje en la máscara para integrar
mejor este maquillaje
con la piel del párpado. Pensé que era
importante hacer esta transición con un
poco más de intención. Entonces utilizo los colores que he estado usando para los hilos más oscuros, que son sepia oscura y negra. Las instrucciones para
el ojo derecho son las mismas que di
para el ojo izquierdo. No en vano, puedes hacer ambas cosas al mismo
tiempo si lo prefieres. [MÚSICA] Aquí de nuevo te estoy mostrando
cómo hice el blanco del ojo y cómo los colores en
esta zona son bastante sutiles. Este azul de aquí es mucho más sugerente que cualquier otra cosa. Es sólo un color de fondo
para los que predominan, que son los grises. Si no tienes un tono azul
muy claro, también
puedes optar por un tono
verde claro si tienes uno. La presencia de este
color, sin embargo, debería ser realmente sutil,
así que no exageres. También estoy tratando de hacer ese reflejo de luz que
vemos a la izquierda. Usa ahí el lápiz blanco
y evita los grises oscuros, que en mi caso es el 274 gris
cálido V. Por cierto, el uso de este gris
oscuro también es sutil ya que no quiero
oscurecer demasiado este ojo. El color principal aquí es
este 271 gris cálido II. Avanzando con
este retrato, voy a hacer la piel debajo del ojo derecho y el
proceso es el mismo. Observe el proceso
y los colores utilizados, que son los mismos que los
utilizados en el ojo izquierdo. Aquí no hay nada nuevo para ustedes. He añadido aquí de nuevo algunas arrugas para intentar darle un
toque de realismo, pero no olvides que
esta es una cara joven así no exageres estas marcas si
quieres hacerlas también. Puedes bosquejarlos primero
con tonos más claros, con la carne clara
y luego
oscurecerlos poco a poco
si es el caso. Yo mismo a veces uso el Van Dyck brown para esto
y pensé que estaba demasiado oscuro. No se veía bien, así que debería
haberlos corregido con el borrador de lápiz, pero terminé dejándolo ir. Es decir, en el momento en
que hice estas marcas, no me
molestaron, pero luego lo hicieron. [MÚSICA] Cuando
me veas usando el borrador
o el color blanco, probablemente signifique
que estoy
terminando esa área. Ahora, sigo adelante para colorear la mejilla izquierda y la nariz. [MÚSICA]
17. Retrato: nariz: Colorear la mejilla izquierda
será como lo que
hice en la frente o cualquier área
más amplia de esta cara. Si miras de cerca
la foto de referencia, notarás las barras de piel, pero
aquí serán ignoradas ya que no
pretendo hacerlas. Mi objetivo aquí es
hacer un dibujo realista, no un
dibujo hiperrealista, chicos. Quiero llamar su atención sobre
la sombra del
lado izquierdo de la nariz. Como dije cuando estaba
haciendo el contorno, no
hay una línea alrededor de
la nariz en esta zona, aquí tendrás que
trabajar los volúmenes a través una sombra aunque esta
sombra sea sutil. Los colores que utilicé
para ello son principalmente el 176 marrón védico
y el 178 Turrón. Por lo demás,
solo verás colores que ya
conoces por aquí que
son 187 ocre quemado,
189 canela, 132
destello de luz y 103 marfil. En nariz, comencé
enfatizando primero los valores
más oscuros. Refuerzo el negro dentro las fosas nasales luego extendiendo esas sombras con
la sepia oscura. Para darle volumen a
la nariz como un todo, voy a utilizar principalmente la zona marrón védica
[inaudible] y el Turrón debajo y en
el costado de la nariz. [MÚSICA] Los otros colores son los de la base de la piel, ocre
quemado y la canela son los tonos intermedios
que dominan la base. Entonces voy a
trabajar un poco más en la sombra cerca de las fosas nasales
con la siena quemada, el marrón védico y
el borrador de lápiz. Entonces puedo volver a los tonos más generales de la nariz incluyendo
el flash de luz. También es importante ver cómo se
comparan
los colores de la nariz con el
resto del dibujo para que se vea
coherente en su conjunto. [MÚSICA] Como siempre, dejé
el color más claro por menos. Voy a usar el
marfil 103 para mezclar los colores debajo y a la vez enfatizar la luz
que cae sobre la nariz. Después de todo, el juego
de luces y sombras es lo que potenciará el volumen
de esta parte del rostro. Después de retocar la nariz, en el siguiente video, trabajo en la piel del
resto de la cara.
18. Retrato: resto de la cara: En este paso,
voy a dirigir mi atención a la piel
del rostro en su conjunto. Como los colores trabajados en la piel serán los
mismos hasta el final, pensé que sería más práctico tomarse
el tiempo para terminar toda
la piel a la vez en lugar
de dividirla en partes. Ya conoces los colores
utilizados para los tonos base. Los colores más utilizados
serán el ocre quemado, canela y la carne ligera. Para las sombras,
usaré siena quemada, Van **** marrón, y turrón, e incluso sepia oscura. Para tonos más claros,
usaré marfil, gris
cálido II y blanco. No obstante, en la mejilla derecha, hay un poco de maquillaje
así que voy a usar ahí
el 129 pink madder lake, lo que hará una
variación interesante en la piel. En las sombras,
volveré a usar el violeta caput mortuum en la
zona por encima del ojo derecho [MÚSICA]. Desde mi punto de vista, esta etapa del dibujo
requiere de dos cosas principales. El primero es elegir los
colores de manera equilibrada. Es importante
que mantengas consistencia en los
colores utilizados aquí. Por eso suelo
elegirlos a todos antes comenzar la coloración en lugar de improvisar en el camino. Esto me hace más relajado
y enfocado a la hora de colorear sin tener que
parar y buscar un lápiz que creo que
pueda ser útil. Por eso también es
importante hacer test en una hoja separada para separar
los colores más adecuados
de los demás que tendrás [MÚSICA]. El segundo factor a tener en cuenta es ajustar
el volumen de la cara. Aquí, también es importante
prestar atención a la cara como un todo mientras
estás coloreando una parte de ella. Básicamente, se lo daremos a algunas partes de la cara
al usar colores más oscuros, y otras saltaremos hacia adelante al colorear con colores
más claros. Es un despliegue de luz y sombra que da
volumen a un objeto. El punto aquí es que también
tendrás que lidiar con los colores así que elige
los colores que tengas, no solo en términos de tonalidad, sino también en términos de brillo. Usar solo el blanco
para aclarar y negro para oscurecer no
es una buena opción. Si quieres aprender a darle un
aspecto más natural y realista a tus dibujos, es importante
entender el valor que cada lápiz de color puede aportar
en términos de brillo. En este paso, pensé que no
era necesario darte instrucciones detalladas
por separado porque ya
viste el proceso
cuando hicimos la frente, la mejilla izquierda, y
la nariz [MÚSICA]. En el siguiente video, colorearé la boca contigo.
Vamos a por ello.
19. Retrato: boca: Ahora centrándome en la boca, empecé bloqueando en
las sombras que veo en ella, así
como algunas arrugas
que veo en los labios. Nuevamente, empiezo a bosquejar
este tipo de sombras usando la sepia oscura 175 ya que me
permite marcar las sombras pero sin el
énfasis del negro. La boca está ligeramente abierta, mostrando un poco los dientes. Te recomiendo que no trates líneas fuertes
en esta zona. La abertura debe ser delicada
con trazos curvos lisos. Yo usé la sepia oscura
porque tiene un tono oscuro general, pero evitaría curvas de nivel muy
fuertes. Otra cosa a evitar es hacer grandes cantidades
entre los dientes. No, los dientes suelen estar delineados por varias
variaciones de luz y sombra, en lugar de líneas de
contorno fuertes. Todavía en las sombras, pero para darles algo de color, voy a usar
el 176 Van Dyck marrón y 263 caput
mortuum violeta. Después de todo, hay
lápiz labial en los labios, y el violeta
le dará su tono. [MÚSICA] La canela 189 y el
lago de materia rosa 129 también contribuirán al tono rosado que el pintalabios
le dará a los labios. El uso de canela
al mismo tiempo hace que el color de los labios no sea tan
diferente de las pieles, lo que contribuye a que
sea más coherente. Por supuesto, si el pintalabios
estuviera en un color diferente, como un
rojo intenso o incluso negro, tal vez no sería el
caso usar la canela. Pero me gusta usar algún color
que esté presente en la mayor parte de la piel para aportar
unidad al conjunto. Con los colores utilizados hasta ahora, hago nuevas capas para consolidar
la coloración a la vez que
agrego más detalles. Me gusta usar el caput mortuum violet para estas
ofertas en el labio inferior, que son relativamente sutiles. [MÚSICA] Incluso
usé un
poco el turrón 178 porque me gusta su
neutralidad la mayor parte del tiempo, y también sirve para agregar
un detalle u otro. Observe sin embargo, cómo estas
arrugas son sutiles, especialmente
las del labio inferior. Yo uso el gris cálido a un poco también debido a
su neutralidad. También se
utilizará en los dientes después de usar la
sepia oscura una vez más. Aquí noté en mi
dibujo que
había un contorno blanco
alrededor de los labios, lo cual no es nada bueno. Utilizo los
colores de la piel para pasar de los labios a la
piel alrededor de la boca. Los colores utilizados para estos son principalmente
destello ligero y canela. También voy a
usar el blanco para mezclar estos colores y darle
algunos toques con el borrador de lápiz porque en el labio inferior
hay una zona rosada antes de comenzar la piel misma. Mira la referencia para
entender mejor a lo
que me refiero. Aquí terminamos la boca. De hecho, no nos
lleva mucho tiempo porque
es una pequeña parte del dibujo y no estamos profundizando demasiado
en los detalles.
20. Retrato: cuello: [MÚSICA]
El cuello es posiblemente la parte más fácil de este retrato porque aquí ya
estás familiarizado con los colores y
tienes el cuelgue de los lápices. Mi proceso aquí sigue
los mismos pasos, comenzando por las sombras y pasando
gradualmente a
los colores más claros. Al hacer la cara, cuando colorea las áreas
cercanas a la línea de la quijada, estaba cambiando a colores más oscuros porque eso era
lo que estaba viendo. No vi una línea negra separando la cara
del cuello. Pero hice un cambio gradual
y suave para oscurecer los colores
según la referencia. En esta etapa, utilicé mucho más la
sepia oscura que
en otras áreas, así
como el marrón védico ya que las sombras aquí son más oscuras. Aquí también fue necesario
utilizar el negro para intensificar la profundidad, lo que provoca que la cara salte
hacia adelante y que el
cuello retroceda. Yo también usé casi todos los colores de
piel aquí, así que mira el video para
ver cuáles son. Los que no usé fueron
light flash marfil y blanco, que son colores claros que
no caben aquí en mi opinión. [MÚSICA] Este paso es muy similar
a la constante del gradiente. ¿No estás de acuerdo? Es
importante nuevamente que hagas una transición suave
de la oscuridad a la luz. Veamos el proceso de coloración aquí y luego
veremos cómo lo hago aquí. Atención, el hecho de que
este video sea corto no significa que
todo el cuello sea tan rápido. Recuerda cómo fueron los ejercicios de
gradiente, el tiempo dedicado a cada uno de ellos. Observa como este cuello
aquí es más grande que todos esos gradientes
si estás dibujando tu retrato más o menos
del mismo tamaño que estoy dibujando. Creo que se tarda
unos 15 minutos colorear esta zona,
así que no se apresure.
21. Retrato: cabello: [MÚSICA] Ahora, vamos a peinarnos. El primer punto al que hay
que prestar atención es la dirección
de los trazos. De principio a fin, el movimiento
del cabello debe estar dado por los lápices de color rojo. Esto lo hacemos cepa por
cepa independientemente del color. Elegí empezar una vez más
con el color más oscuro, lo que indica de que
este pelo es negro. Intenta identificar los
mechones de pelo y las zonas más oscuras, para que entiendas la
lógica detrás del desorden. Con el negro, llamé mi atención sobre una
pequeña y oscura zona del cabello e intenté reproducir lo que vi
en la referencia. Como coloreo cepa por cepa, es fundamental mantener la
punta del lápiz afilada. El Van **** brown
también volverá a ser protagonista
en las sombras, que también coincide
con la piel. La siena quemada jugará
un papel más importante ahora, ya que será uno de los colores de base
intermedia para este cabello castaño. A pesar de que sólo lo vemos en el lado
izquierdo del retrato. En otras zonas, el
cabello se ve más oscuro. Aquí, un nuevo color en este
dibujo, el umber crudo. Es un tono amarillento
y marrón claro y no se utilizará
en grandes cantidades. Yo solo pensé que sería un
buen color intermedio también porque neutraliza la
calidez de la siena quemada. También se utilizará el ocre quemado, aunque la sienna quemada se
utilizará con más frecuencia. Después de la primera capa de colores, podemos reforzar los mismos colores poniendo más
presión sobre el lápiz. Esto es especialmente importante
para el negro ya que una vez más, el contraste es importante. En un momento quise
oscurecer el cabello, pero no quería usar solo negro ya que este color es demasiado oscuro, así que lo devuelvo
a la sepia oscura. Observe lo diferente que es
cada tono de los negros a pesar de
su semejanza. Si eres principiante, es posible que aún no hayas notado
este matiz. Pero estas sutilezas
aprenderán a percibir con el tiempo y al final marcarán la diferencia. Los tonos intermedios,
que en esta zona son crudos, umber y siena quemada, serán utilizados para mezclar
los colores en esta zona. En el área más clara, que voy a hacer a continuación, usaré colores más claros
para mezclar en su lugar. En la zona de abajo, seguiré coloreando de
la misma manera, pero como es más brillante, usaré otros colores,
especialmente al mezclar. Ahora puedes adivinar
qué colores son. Empecé con el negro
para marcar estas zonas entre una cepa y
otra que son oscuras. Entonces utilizo la sienna quemada y Van **** marrón para avanzar
con las sombras. Pero fíjate que estoy
dejando algunas áreas en blanco ya que al final
serán ligeras. Para cubrir toda esta área, utilicé el umber crudo y el ocre
quemado con más moderación ya que estos colores
serán aclarados por otros. Poco a poco voy a oscurecer el cabello, pero esta zona será menos oscura que la anterior
como dije. El pelo está en la
referencia proyectando alguna sombra sobre la cara y eso es lo que
voy a hacer ahora. Para ello,
tomaré los colores para tonos de
piel y llenando
las áreas que dejé en blanco. Para el cuello, incluí
el negro y para la cara, uso la Van **** marrón principalmente. Por último, para los
reflejos en el cabello, elegí el marfil. Para que este color se
envíe, es necesario presionar un poco más el
lápiz. Si su punta es afilada, es posible que
se rompa. Pero en este caso, puedes usar el lápiz
aunque no esté afilado. Entonces voy a dar algunos puntos
menos de sepia
oscura en el cabello para aumentar el contraste
en algunos puntos. Ahora, un
ejemplo interesante sobre cómo trazar
las cepas de cabello sobre la piel. Hacerlos no es muy complejo, pero primero, es esencialmente que
tus lápices son muy afilados. En segundo lugar, prestar especial atención a la calidad del trazo. Debe ser a la
vez ligera y firme para que los trazos sean continuos y de hecho, parezcan cabellos. Te recomiendo que
las practiques en una hoja
de papel separada antes de hacerlas
directamente en tu dibujo. Después de que todas tus
piezas prácticamente terminen y no
quieres arruinarlo. En cuanto a los colores,
utilicé Van **** marrón, sepia
oscura, y
negro, en este orden. ¿Notaste que esta vez no
estoy
empezando por el
color más oscuro? El director que
sigo en este caso es comenzar con la intervención
más ligera, digamos, y luego
la profundizo a medida que me convence más de
lo que estoy haciendo. En este caso, Van ****
marrón de los tres colores elegidos es el más parecido a
este tono de piel debajo. Los zancadas realizados con sepia
oscura y negra llamarán
más la atención, por lo que es mejor
usarlos después la base esté preparada
con el marrón. [MÚSICA]
22. Retrato: toques finales: Aquí Aquí tu dibujo
tal vez terminado o no. Al mirar mi propio dibujo, noté una falta de
volumen en la nariz, sobre
todo en el lado izquierdo así que
retoqué esta zona
con ocre quemado, canela y turrón, todos ellos colores intermedios. Con turrón también toqué la sombra debajo de
la ceja derecha, que me pareció saturada. Por último, utilizo el borrador en los márgenes del dibujo
para que se vea más recto, lo que me complació por el
acabado y firmo la obra de arte. Como quería que
firmara mi dibujo con un bolígrafo de pintura acrílica blanca, hice un boceto ligero
de mi firma antes
hice un boceto ligero
de mi firma
usando un
lápiz de grafito duro. Eso es. Espero que
hayas aprendido mucho y te hayas divertido con
este proyecto. [MÚSICA]
23. Conclusión: [MÚSICA] Aquí
estamos al final de esta clase para principiantes sobre cómo dibujar piel humana
usando lápices de colores. Si has hecho el ejercicio de esta clase y espero que lo hayas hecho, puedes compartirlos aquí
en el área de proyectos para pueda revisarlos y
darte consejos sobre cómo mejorarlos. Si ese es el caso, claro. Ya que has visto los
videos hasta el final, por favor no olvides
dejar un comentario. Esto me ayudará
mucho a
entregarte mejor contenido y
al mismo tiempo me ayudará a llegar más estudiantes dispuestos
a aprender igual que tú. Muchas gracias por
ver esta clase, y veo en las siguientes. Adiós.
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
