Todo el mundo es creativo: 5 ejercicios para volver a conectarte con tu creatividad interna | Alison Koehler | Skillshare

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Todo el mundo es creativo: 5 ejercicios para volver a conectarte con tu creatividad interna

teacher avatar Alison Koehler, Creative | Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:15

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      2:10

    • 3.

      Ejercicio 1: hacer el inventario

      7:14

    • 4.

      Ejercicio 2: preséntate para ti mismo

      5:12

    • 5.

      Descanso corto: tu creatividad interna

      3:02

    • 6.

      Ejercicio 3: tus demonios internos

      4:52

    • 7.

      Ejercicio 4: tu grupo de apoyo creativo

      3:39

    • 8.

      Ejercicio 5: búsqueda del artista

      6:29

    • 9.

      Cierre

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase harás cinco ejercicios para volver a conectarte con tu voz creativa interna y aprenderás a fortalecer esa relación.

¡Todo el mundo es creativo! En esto no hay un "si", "y" o "pero". Si eres una persona que ha perdido el contacto con su creatividad interna o simplemente quiere fortalecer esa relación, ¡esta clase es para ti!

Prepárate para tu BÚSQUEDA ARTÍSTICA épica mientras descubres:

- Lo que te hace sentir creativo,

- Cuándo es el mejor momento para crear,

- Cómo se ve tu creatividad y cómo tener una mejor relación con ella,

- Quién forma tu grupo de apoyo creativo,

- Y cómo abordar intencionadamente el mundo desde un lugar de admiración y curiosidad.

Al final de esta clase no solo tendrás un diario visual y un registro de búsqueda, sino también herramientas que te ayudarán en cualquier momento en que te topes con otro bloqueo creativo.

Así que empecemos. ¡Nos vemos en clase! 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alison Koehler

Creative | Graphic Designer

Profesor(a)

I'm currently working as a freelance graphic designer. I've known I've wanted to be a graphic designer since I was 12 years old and now I'm living out that dream. I studied design at the University of Arizona and graduated in 2019. I've been working with the Adobe programs for over 10 years, worked professionally for 6 years, and have been working for myself for the past 2 years.

I love working with all different kinds of clients but my favorite projects to work on are large-scale branding projects with lots of opportunities to help the clients decide the direction and applications for their business. But whatever project I'm working on, they all have one thing in common: people first. The secret sauce of any project is the storie... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: El camino del acretivo nunca es lineal y es fácil desanimarse. Tener las herramientas adecuadas para empujar a través estos desafíos es lo que hace a un buen creativo, uno grande. Hola, mi nombre es Allison Keeler y soy diseñadora gráfica e ilustradora. Muchas veces a lo largo de mi carrera, me he encontrado con estos retos donde he perdido el contacto con mi propia voz interior y he tenido que reconectarme con ella. Entonces de eso se trata esta clase porque realmente creo que todo el mundo es creativo. De niños, nuestra imaginación es alentada y fomentada. Está bien ser principiante y está bien preguntarse sobre las cosas. Pero a medida que crecemos, estas habilidades no se fomentan de la misma manera. Y muchos de nosotros perdemos contacto con lo que consideramos nuestra voz creativa interior. Entonces de eso se trata esta clase. Vamos a pasar por cinco ejercicios para no solo ayudarte a reconectar con tu creatividad interior, sino para fortalecer esa relación. Por lo que avanzando, puedes hacer frente a cualquier reto. Para tu proyecto de clase. Vas a crear una revista visual para explorar tu creatividad de una manera de bajo estrés, y documentar tu progreso a medida que avanzas por los ejercicios. Cada ejercicio, Lucas está en una parte diferente de tu práctica. En el ejercicio uno, descubriremos qué te hace sentir creativo. En el ejercicio tres, descubriremos cómo se ve tu creatividad para obtener una mejor comprensión de cómo trabajas con ella. Y no ejercitamos cinco, aprenderemos cómo abordarnos intencionalmente al mundo desde un lugar de maravilla y curiosidad en un viaje creativo. Hay muchas veces en que te vas a quedar atascado y necesitas tener las herramientas para empujar la amenaza, ya sea tu profesión o afición. Cuando golpeas una pared, necesitas tener una forma de rodearla, aunque solo esté descansando e intentándolo de nuevo por la mañana. Esta clase es para cualquier persona que se sienta atrapada en su práctica creativa o quiera entenderse a sí mismos y su creatividad interior mejor para hacer el viaje más fácil. He creado un blog para que te guíe a través de los ejercicios. Al final de la clase, no solo tendrás un registro de misiones terminadas cualquier diario visual, sino una mejor comprensión de cómo trabajas como creativo. Así que empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase va a ser una revista visual que documenta tu búsqueda a medida que te alejas de la voz interior que dice que no, y hacia las infinitas posibilidades que te esperan. Al final de la clase, no solo tendrás un registro de misiones terminado, sino un diario visual de tu solicitud. Cualquier mejor relación con tu creatividad y lo que quieras de tu práctica creativa. Este proyecto es una forma divertida y baja tensión de explorar tu creatividad. La mayoría de los casos, encuentro que nos ponemos a nuestra manera cuando se trata de nuestra práctica creativa. Esta clase, y específicamente este proyecto está destinado a sacarte de la cabeza. Aquí hay algunos ejemplos que hice de una revista visual. Puedes ir por una versión más digital donde puedes dibujar una o incluso puedes recortar revistas, trozos y hacerlo como un collage más tradicional. Cualquier cosa que funcione mejor para ti para que te prepares para el éxito con esta clase. Te estoy animando a hacer dos cosas. Uno, para mantener su mente abierta a medida que se mueve por los ejercicios y para, para comprobar el perfeccionismo en la puerta. Necesitarás algunas cosas para esta clase, incluido el libro de recursos de la ley de la Búsqueda Creativa, que creé para ti. En su interior encontrarás inventario decorativo, cual se centra en averiguar qué falta en tu práctica creativa. El horario creativo, que se centra en crear tiempo a su alrededor. Las partes más productivas de tu día. Tu daimon interior, que se centra en tu identidad creativa, así como en la identidad de tu creatividad. Tu grupo de apoyo creativo, que se centra en construir relaciones que fomenten tu creatividad. Y por último, la búsqueda de los artistas, que se trata de cambiar tu perspectiva y hacer las cosas un poco diferente. Y por último, necesitarás todo lo que necesites para tu propia práctica creativa. Antes de las lecciones principales, asegúrate de descargar el libro de trabajo, agarrar cualquier material que puedas necesitar, y realmente silenciar esa voz interna que dice ahora. Entonces te veré en la primera lección. 3. Ejercicio 1: cómo hacer el inventario: Cuando las películas, cuando un aventurero se pierde en el desierto y necesitan averiguar dónde están. Siempre terminan trepando un árbol o una colina. Están tratando de buscar puntos de referencia para precisar dónde están para que puedan averiguar en qué dirección ir. Bueno, eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Vamos a estar averiguando a dónde tenemos que ir al averiguar dónde estamos actualmente con nuestra práctica creativa. Todo el mundo es creativo, parada completa. Siempre me pondría muy triste cuando alguien vería mi trabajo y decían, wow, eso es increíble. Nunca podría hacer eso. No soy creativo. ¿ De qué estás hablando? Por supuesto, tu creativo. Déjame romperlo. Cuando eras niño, probablemente jugaste con bloques, ¿verdad? Eso es creativo. Tal vez a medida que crecías, escuchaste de alguien, la creatividad es agradable pero no una gran manera de ganarse la vida. Así que ahora has perseguido una carrera en la que no estás intrínsecamente en un campo creativo. Y tú piensas, bueno, ya no soy creativo. Bueno, a lo mejor se le ocurrió una forma de soborno de reducir el gasto de las empresas. O tal vez escribiste un e-mail realmente impresionante pero suave sobre alguna fricción con el cliente. Ambas cosas son creativas o tal vez aún no estás ahí. Tal vez eres estudiante y escribiste un papel realmente impresionante comparando la estructura celular de las plantas del desierto frente a las plantas tropicales. Eso es creativo y creatividad. ¿ Tiene siquiera que estar relacionado con tu profesión? Hay actos creativos en la vida cotidiana. Regando tus plantas, cantando en la ducha, cocinando, mirando nubes e imaginando formas. Estos son todos actos creativos. Creo que todos tenemos un poco que la persona está dentro de nosotros. Hazme saber si esto es cierto para ti. Pero para mí, definitivamente tengo una persona más impulsiva, infantil que es juguetona y curiosa sobre el mundo. Y luego por otro lado, hay un crítico interno más serio, como yo lo llamo, que paga las facturas y edita mi trabajo. Es importante reconocer estas voces cuando las escuchas y no dejar que interfieran con tu trabajo. También es importante reconocer que ni estas voces son malas. Cada uno tiene pros y contras. Introducir al crítico interno demasiado pronto puede matar una idea antes de que tenga la oportunidad de estar completamente formada. Conoces esa parte del proyecto cuando estás mirando a tu trabajo y es etapa a mitad de camino grumosa y puedes ver la estructura, pero no estás muy seguro de cómo se va a unir aún la mitad del tiempo acabo simplemente tirando toda la idea si dejo entrar a mi crítico interno en la conversación. Y a veces cuando escuchaba demasiado a mi hijo interior, termino distraído, desenfocado, y por lo general evitando la etapa de edición porque ya estoy persiguiendo la siguiente idea. Muy bien, en este punto, vamos a sacar nuestras hojas de trabajo de inventario creativo. En algún momento decidiste que o no sientes creativo o te gustaría ser más creativo. Eso es genial. Ese es un gran lugar para empezar. Es realmente bueno saber dónde estás ahora mismo. Pero vamos a romperlo. ¿ Cuándo fue la última vez que te sentías verdaderamente creativo? Esta vez podría ser la semana pasada o podría ser hace diez años. Podría ser cuando eras un niño. Siempre que. Simplemente desglosemos ese momento y anotemos esas cosas en nuestra hoja de trabajo de inventario creativo. Al hacer este ejercicio enfocado en lo que se puede ganar y no en lo que falta. Quieres notar el pasado pero no lamentada. Quieres enfocarte en lo que puedes estar haciendo por ti mismo mañana. Entonces a la izquierda aquí he describir su situación creativa ideal. ¿ Cuál es la ubicación? ¿ Estás afuera? ¿ Dentro? ¿Estás en una cafetería? ¿ Estás en casa? ¿ Dónde está este lugar para personas que te rodean cuando te sientes creativo por el entorno? ¿ Estás sentado en la silla cómodo? ¿ Estás sentado en una de esas sillas que te ayuda a sentarte súper calle? ¿ Te estás acostando? ¿ Estás de pie en uno de esos elegante escritorio de pie? ¿ Cuáles son los alrededores? ¿ Cuál es la hora del día? ¿ Qué suena a tu alrededor? ¿ Necesitas que sea absolutamente tranquilo, o puede estar tocando música para sustento? ¿ Trabajas mejor con el estómago lleno? ¿ Necesitas un latte de té verde elegante? ¿ Qué necesitas para sentirte bien? Y vestuario? ¿ Qué llevas puesto? ¿ Estás en un desgaste profesional o puedes trabajar muy bien en sudores si estás teniendo problemas para pensar en alguna respuesta. Piensa en ese momento en que te sentías realmente creativo. En la parte superior derecha, tengo una fue la última vez que te sentías realmente creativa. Si te gustaría hacer esta pregunta primero y luego usa esta respuesta para informar tu situación creativa ideal. Adelante y haz eso. Y por último, cuando hago estas cosas, me siento muy creativa. ¿ Cuáles son las cosas que te llenan de inspiración? ¿ Cuáles son las cosas que te inspiran a crear? Pasa alrededor de 15 a 20 minutos llenando tu inventario creativo. Realmente trata de imaginarte en ese tiempo que te sentías creativo. Mira a tu alrededor y escribe las cosas que ves por mí mismo en este ejercicio, escribí para ubicación. Me encanta trabajar en cafeterías o en casa. En este punto de mi carrera, tengo toda una pequeña configuración de escritorio que es difícil de mover. Pero para cosas simples, disfruto trabajar en torno a otras personas. Para la gente me encanta trabajar con amigos cercanos o por mí mismo. Los amigos cercanos son buenos cuando necesito tomarme un descanso y podemos charlar. Yo solía ser súper malo por solo trabajar con 0 descansos. Así que tener a otros alrededor realmente puede ayudar a regularme. Aunque a veces cuando necesitan realmente enfocarse y hacer un trabajo profundo, Estar solo como mantequilla para mí concentrarme porque lleva mucho tiempo reenfocarse por el entorno. Utilizo una silla ergonómica y luego mouse ergonómico, que son geniales si trabajas todo el día desde un escritorio por tiempo, mis horas más productivas son entre las 10:00 AM, 02:00 PM. Para sonidos, necesito escuchar música que no tenga letras. Si estoy escribiendo como lo-fi late a estudiar o relajado contigo. O a veces puedo escuchar otra música si solo estoy haciendo trabajos de diseño, cancelación de ruido, los auriculares son un bendito del cielo aunque, para sustento casi siempre tengo algún tipo de cafeína Warren bebida alrededor. Creo que accidentalmente me he entrenado para ser productivo y creativo cuando tengo este tipo de bebidas. Por último, para vestuario, suelo usar ropa cómoda cuando es trabajo más casual, pero cuando necesito ser productivo, tengo que vestirme más formalmente. En tu diario visual, puedes escribir, dibujar o expresar esta situación creativa ideal. En esta lección, aprendiste que todo el mundo es creativo y hay actos creativos en nuestra vida cotidiana. Que tenemos dos personas's dentro de nosotros como creativos. Y es importante reconocerlos y no dejar que afecten tu trabajo. En la siguiente lección, vamos a estar hablando ser consistentes y aparecer por ti mismo. Nos vemos ahí. 4. Ejercicio 2: presume para ti: Todo el mundo sabe que el verdadero secreto para hacer un trabajo fantástico es ser consistente. Estoy seguro que has escuchado en redes sociales publicar tres a cinco veces a la semana, publicar todos los días, publicar tres comidas al día. Bueno, eso es un poco de hogar posible, pero ser consistente con tu práctica creativa, incluso cuando no compartes, es una gran manera de dar pasos agigantados y progresar con tu práctica creativa. Necesitarás tu hoja de trabajo de programación creativa del registro así como cualquier cosa que necesites en tu propia práctica creativa. La mayoría de los artistas que consideramos verdaderamente prolíficos son sólo de esa manera por este año, el volumen de trabajo que hicieron. Picasso hizo famoso cerca de 50 mil piezas de arte en su vida. Y Beethoven escribió cerca de 700 piezas de música a lo largo de su vida. Y obviamente eso es una locura. Pero el punto es que si sigues haciendo trabajo, descubrirás unas cuantas gemas en tu vida. Saca tu horario creativo en esta hoja de trabajo en la que nos estamos enfocando específicamente cuando te sientes creativo como profesional laboral, entiendo lo difícil que puede ser equilibrar la vida, pero tú no tienen que estar haciendo un gran proyecto. Simplemente puedes tallar 15 minutos al día para sentirte más creativo. Y encontré que eso me funciona muy bien. Claro, no hago tan grandes trozos de progreso como me gustaría, pero sigo despacio astillando mi práctica creativa. En su hoja de trabajo de horario creativo, tengo dos preguntas. ¿ Cuándo te sientes creativo? ¿ Cuándo tienes tiempo? ¿ Y puedes hacer tiempo? Todo esto se centra en equilibrar la vida con cuando tienes energía para ser creativo y bajo qué condiciones te sientes creativo? Esto toca un poco en la última hoja de trabajo, pero se centra más específicamente en el tiempo. Después a la derecha, tengo todo el horario dividido en diferentes grupos de tiempo. Repasa por este gráfico y marca los tiempos que te sientas más creativo. Puede que no sea la misma hora todos los días para las personas que son productivas. primera hora de la mañana, dicen que trabajar a primera hora de la mañana pone tu impulso en marcha. La primera hora del día es la hora más productiva para los búhos nocturnos. A lo mejor te gusta despertarte despacio y hacer otras tareas por la mañana y tu energía llega por la noche. Uno se asegura de que duermas lo suficiente, pero tal vez disfrutes trabajando mientras todo está tranquilo y todavía en el mundo, medio del día la gente. Esta es mi tripulación de diez a dos. Me consideraría una persona matutina, pero como a las diez AM persona matutina, no súper temprano, pero tampoco súper tarde y una de tres a seis personas. ¿ Quién eres? Estoy muy impresionado. Aquí es donde personalmente tengo un bajo natural y mi energía. Pero ¿ves el hilo de conexión? No se trata de forzar tu creatividad. Se trata de aprender lo que funciona para ti. Crea cuando sientas la más llena de energía. Para mí, escribí que soy más productivo entre las 10:00 AM, 02:00 PM, seguido de cerca las 06:00 PM, diez PM. De vez en cuando el fin de semana, tendré mucha más suerte trabajando a primera hora de la mañana también. Las condiciones que mejor trabajo bajo nuestro estar bien descansado, hidratado, y creando consistentemente. Bueno, tal vez te estés preguntando, tengo un trabajo de tiempo completo y también estoy creado entre 10:00 AM, 02:00 PM. ¿ Qué puedo hacer? Trato de tallar al menos 15 minutos de tiempo de mi pausa para almorzar para hacer un poco de arte por mí mismo. Ya sea solo esbozar una idea o buscar inspiración, lo que una idea o buscar inspiración, sea que me apetezca hacer ese día, traté de hacer al menos una cosa creativa para mí. Pasa unos 15 minutos llenando esta hoja de trabajo y pensando realmente en los tiempos que te sientes creativo. Y yo te desafiaría para que esta semana pases al menos 15 minutos día tratando de trabajar en algo creativo. No tiene por qué ser grande. No tienes que hacer una obra maestra. Simplemente intenta hacer algo un poco creativo durante ese tiempo en tu diario visual, puedes escribir o dibujar momentos específicos que te sientas creativo. O puedes encontrar fotos que expresan este tiempo creativo ideal. Por lo que ahora sabemos que el verdadero secreto es la consistencia. Practica la única manera de mejorar. E incluso cuando es difícil e incluso encuentra que apesta, está bien. Porque el punto es que estamos estirando nuestros músculos creativos. En esta lección, aprendiste que la consistencia es la clave para avanzar en tu práctica creativa. Aprendes que Picasso y Beethoven son tan prolíficos creadores por cuánto trabajo hacen. Y encontraste cuando específicamente tienes tiempo para tu práctica creativa. En la siguiente lección, voy a estar charlando contigo sobre cómo me acerco a la creatividad. 5. Corto descanso: tu creatividad interior: Quiero contarte un poco sobre cómo me encontré estas ideas y cómo me acerco a la creatividad. Casi parece haber esta cualidad nebulosa, mítica a la creatividad que me parece realmente interesante. Los artistas son vistos como un buque a lo divino en muchos casos, que si tienes una profesión creativa y es tu trabajo de día, no es súper conveniente porque no es todos los días que obtienes una visita de lo divino. Me gusta TED Talks, no tengo miedo de admitirlo. Y ahí está éste del autor de Eat Pray, Love Elizabeth Gilbert. Eso es realmente fantástico. Y ella habla de cómo la gente se acercaría a ella y le preguntó si tenía miedo de que nunca volviera a llegar a las alturas después de que escribiera: Comer, Rezar, Amar. Y ahí está esta conversación que tuvo con la poeta Ruth Stone. No quiero regalar todo el tema porque es realmente fantástico y deberías ir a verlo. Pero este poeta solía trabajar en los campos durante el día. Y dijo que casi podía escuchar poemas que se le acercaban desde el otro lado de las colinas. Y tendría que correr regreso a su casa y esperar que pudiera encontrar un lápiz a tiempo para que pudiera romper el poema a medida que pasaba por ella. Si no lo lograra a tiempo, entonces el poema seguiría en camino de encontrar a alguien más. Entonces aquí hay un verdadero sentido de urgencia. Hubo un día que estaba corriendo y casi no llegaba. El poema había pasado por ella, pero ella lo agarró por la cola y comenzó a jalarlo nuevo hacia su escritura con la otra mano. Y terminó escribiendo el poema perfectamente desde la última palabra, la primera palabra. Y creo que esta es una realmente gran ilustración de lo que quiero decir por creatividad es su propia entidad. Esto ha sido realmente popular a lo largo los años y necesito realmente a lo largo de los años, se ha ido por muchos nombres. Amuse, un genio, una ginebra, un demonión, etcétera. Y Damon es mi favorita. Viene de la antigua Grecia. Y era un espíritu benigno que existía entre los dioses y el hombre. Fueron los responsables susurrar inspiración en tu oído. Y ahora, no creo que la creatividad pueda ser una entidad separada, pero creo que podría ser útil para nuestros propósitos. No importa lo que creas que hay una cualidad mítica a la creatividad, puede ir y venir. Pero aquí están las buenas noticias. No tienes que esperar a que la inspiración para golpear. Pero si tú y tu creatividad como entidad separada, puedes cuidarla como tal, nutrirla y permitirla descansar. Entonces a medida que avanzamos a través de las lecciones, ten en cuenta esta manifestación física de tu creatividad porque la vamos a estar usando en la siguiente lección mientras exploramos identidad y cómo eso se relaciona a tus demonios interiores. 6. Ejercicio 3: tus demonios interiores: A medida que he envejecido, he notado como conocerte a ti mismo como un acto verdaderamente intencional. Y esto realmente me interesó porque como diseñador gráfico, creo identidades para ganarme la vida. Entonces mientras navegaba entrevistas y fechas y otros lugares donde me encontraba encontrando gente nueva. Noté que estábamos teniendo el mismo tipo de conversaciones a nivel de superficie. ¿ Qué haces? ¿Cuál es tu color favorito? ¿ Cuál es tu tipo favorito de comida? Y lo juro en cuanto escucho estas preguntas, mi mente se queda completamente en blanco. cual es interesante porque me siento como de niño, conocía las respuestas a estas preguntas, como de inmediato del bate. Yo sabía cuál era mi dinosaurio favorito. Sabía cuál era mi color favorito. Sabía cuál era mi parte favorita de mi película favorita. Así que los invito a volver a visitar algunas de estas preguntas conmigo mientras exploramos nuestras identidades creativas y cómo eso se relaciona con nuestra creatividad interior. Tiempo para intencionalmente bueno conocerte a ti mismo, necesitarás ingresar a las hojas de trabajo de Damon desde el slog de Quest y las preguntas que tengo para ti son, Cuál es la conexión más mágica o sorprendente que que has tenido con un extraño. ¿ Y cómo sucedió esa situación? ¿ De qué quieres más en tu vida? qué te sorprendería tu yo más joven Porqué te sorprendería tu yo más jovenen tu vida de hoy? Y si pudieras tener alguna súper potencia, qué sería y por qué pasar unos 20 a 30 minutos llenando tu primera hoja de trabajo de daimon interno. ¿ Cuáles son algunas cosas que te sorprendieron de tu vida hoy? Piensa en tiempos que se sintieron verdaderamente fuera de lo común. ¿ Qué pasó? Para mí? Escribí sobre una época en la que caminaba por la calle y me di cuenta de este individuo realmente genial. Y a medida que les paso, se acercaron a mí y me dijeron: Oye, pareces una persona realmente genial. No dejes que nadie se meta contigo. Definitivamente quiero más espontaneidad en mi vida. Estoy muy orientada a la planificación. Mi yo más joven definitivamente se sorprendería que trabajo en un campo creativo profesionalmente. Ni siquiera creo que supiera que era una opción cuando era niño. Y la superpotencia que querría es que sea cual sea la bebida que tenga, caliente o fría, siempre sería la temperatura perfecta para beber. Y la segunda hoja de trabajo está enfocada en esta entidad creativa separada que estoy llamando tu daimon interno. ¿ Cómo se ve tu creatividad? ¿ Y si tuviera forma, empate, verdad? Así etcétera. Imagina cómo sería hablar con tu creatividad. Usa ese espacio para escribir sobre tu creatividad interior. De verdad trata de imaginar cómo se vería si fuera real, ¿ es lo disparado, nebuloso y pulsante con luz iridiscente? ¿ Es una mariposa o una hoja de hierba? ¿ O eres tú de niño con un dibujo de una casa, o se ve como un monstruo de seis cabezas con alas y cuernos? Entonces he dejado espacio para que dibujes cómo se ve. Y en la parte inferior, tengo un espacio para que escribas lo que quieras. Podrías escribir el nivel de tu creatividad o qué inventario tiene tu creatividad. ¿ Qué lleva tu creatividad con ella? Y esto no es por otra razón que sólo es divertido. Pasa alrededor de 20 a 30 minutos llenando tu segunda hoja de trabajo de daimon interno. ¿ Qué luce tu creatividad? Sonido y actuar como? Pasa algún tiempo leyendo y visualizando tu entidad creativa. Para mí, escribí que mi creatividad definitivamente se vería como un humanoide muy amable pero ligeramente alejado. A lo mejor tendrían un tercer ojo u otros indicadores de que no son del todo humanos. Serían suaves y gentiles, pero descarados, definitivamente muy lógicos, pero meditarían y estarían quietos cuando es necesario estar lleno de asombro en el mundo que les rodea. Su inventario, tendrían retoques, rocas y otras baratijas en el desierto. Estarían en creatividad de Nivel diez, Damon, no tengo idea de cuántos niveles hay, pero el Nivel diez parece bueno. Entonces mi reto para ti es llenar estas dos hojas de trabajo y realmente pasar tiempo como seriamente considerando cómo se ve tu creatividad porque puedes llevar esto adelante a Sea cual sea el proyecto que esté haciendo en su diario visual, puede dibujar esta entidad creativa o incluir el dibujo que ya hemos hecho. O puedes encontrar imágenes en línea que realmente se sientan como la estética de tu creatividad, lo que sea que te ayude a imaginarla como una entidad separada que no sea tú misma. En esta lección, aprendiste que aprender sobre ti mismo es una parte integral de la práctica creativa y necesitas hacer tiempo para sentarte intencionalmente y hacerlo. Y también pasamos imaginando tu creatividad como una entidad separada para tener una mejor relación con ella. En la siguiente lección, vamos a estar repasando cómo construir una red de soporte creativo. 7. Ejercicio 4: tu grupo de apoyo creativo: Para esta lección, nos vamos a centrar en construir tu red de apoyo creativo. Entonces, ¿quiénes son los jugadores de tu red de apoyo creativo? ¿ Son ellas las personas a las que puedes ir cuando necesitas hacer una lluvia de ideas? ¿ Son ellas las personas a las que puedes ir cuando no te sientes creativo? O son las personas que te construyen y te extienden cuando tienes grandes ideas. Todos estos podrían ser la misma persona, pero queremos enfocarnos en quién está en tu banquillo, quiénes son tus personas de altura creativa. Como freelancer, realmente sentía como si estuviera trabajando sola. Incluso ahora mientras trabajo desde casa, todavía se siente de esa manera. Entonces creo que necesitamos ser súper intencionales en construir conexiones. Realmente creo que las redes sociales son una gran herramienta para la conexión porque hay tantos amigos que hice a través de las redes sociales que nunca hubiera tenido oportunidad de conectarme porque ellos viven a medio camino alrededor del mundo. Pero creo que necesitamos ser intencionales construir conexiones genuinas reales. He empezado a aprender español en Duolingo este año. Y siempre hay este pequeño blurb que aparece que dice que tienes un 70% más de probabilidades de terminar tu curso de idiomas. Si sigues amigos. 70% más de probabilidades de terminar tu curso de idiomas. Eso es una locura, que creo que es un estudio de caso realmente bueno para cualquier hábito. Edificio. Cualquier hábito que nos sea difícil construir es mucho más fácil si eres responsable ante alguien más. Entonces piensa en aquellos cuando estás construyendo tu práctica creativa, realmente es un hábito en sí mismo. Es mucho más fácil hacerlo cuando no estás solo. Así que saca tu hoja de trabajo de grupo de apoyo creativo. Lo dividí en tres categorías diferentes. Tu escritor muere. Estas son las personas que son tu círculo interior. Te conocen, los conoces. Siempre puedes acudir a ellos en busca de apoyo, tus admiradores secretos mutuos. A lo mejor sigues a estas personas en las redes sociales y simplemente no hablas tanto, pero siempre te gustan las publicaciones de los demás. Y por último, tus fans casuales. Estas son personas que te apoyan y te siguen, pero tal vez sea más distante. Para mí. Escribí que mi escritor muere o mis seguidores de Instagram y personalmente conozco y desde hace mucho tiempo amigos y familiares por secreto mutuo y Myers, escribí seguidores de Instagram que son seguidores mutuos tal vez no hablen con ellos. Y conocidos que conozco en la vida real. Y mis fans casuales son mis seguidores de Instagram, no lo sé, y viejos amigos. Antes de pasar a la siguiente lección, intenta pasar unos diez a 15 minutos escribiendo dos o tres nombres en cada una de estas categorías. Entonces comuníquese con al menos una persona y cuéntele sobre su búsqueda de artistas en su diario visual, puede incluir fotos o dibujos de su red de apoyo creativo. O si sientes que no tienes esa gente en tu vida en este momento, intenta escribir sobre lo que te gustaría ver en esas relaciones para que cuando lo hagan, puedas reconocerlas. En esta lección, aprendiste sobre los diferentes tipos de personas que existen en tu red de apoyo creativo. Y también aprendes que hacer las cosas como parte de un grupo es mucho más fácil que hacerlo solo. Por lo que llegar a la gente en las redes sociales es una gran manera de construir tu red de apoyo creativo. En la siguiente lección, nos vamos a centrar en cambiar nuestra perspectiva y abrazarlas. Maravilla que esté disponible en el mundo. 8. Ejercicio 5: búsqueda de artistas: En esta lección, vamos a estar explorando la perspectiva y abrazando la maravilla que está disponible en el mundo. Porque confía en mí, es abundante y no sólo en grandes momentos como un viaje épico por carretera o ver a un amigo casarse. Está disponible en la vida cotidiana. Necesitarás tus misiones de artistas, hoja de trabajo del registro. Ahí está este término del Budismo Zen llamado la mente del principiante. Y esencialmente lo que significa es que abandonas tus ideas sobre lo que significa existir en el mundo. Y de verdad te preguntas, por qué hacemos las cosas de cierta manera o cómo funcionan las cosas. Ser principiante definitivamente tiene una connotación negativa, sobre todo como adulto, porque se supone que ya debes saber todo. Pero creo que fue Jake, el perro que dijo chupar algo es el primer paso para ser bueno en algo. Entonces eso es lo que te voy a animar a hacer en este ejercicio. Sé radical. Chupa algo. Baila alrededor, maneja tus extremidades solo porque se siente bien. Cantando mal en la ducha. Haz arte que sea solo para tus ojos. Hay tanta gente ahí fuera que no hace cosas porque tienen miedo de lo que otras personas piensan. Ni siquiera lo intentan. Intenta. Ahí está este gran libro llamado On Looking, una guía de caminantes del arte de la observación. Y el autor habla dar un paseo por una cuadra de la ciudad y simplemente hablar de lo aburrido que era y de cómo no había mucho que ver. Pero luego tomó la misma caminata con una variedad de expertos, entomóloga, geólogos, arquitectos, todo ese tipo de personas. Y ella habla de cómo el todo le señaló cosas diferentes y cómo se transformaron los mismos anchos de caminata. Hay tanto en el mundo que ver y preguntarse si te das el espacio y el tiempo para hacerlo. No tienes que tener a tu disposición un campo de expertos, pero aún puedes preguntarte por qué algo es como es, o pregúntate cómo hacemos ciertas cosas. Permítete dar un paso atrás y ser principiante. Ahí está este gran proyecto que Stefan Sagmeister murió por el local de música casa de music en Portugal. Quería crear un proyecto que no fuera sólo otra fachada de un edificio y no estaba seguro de cómo empezar. Por lo que utilizó este método que se llama el enfoque Edward de Bono, que es donde se inicia con una idea u objeto completamente separado. Y tu cerebro confía en descubrir cómo se relacionan los dos, lo que abre nuevas vías en tu cerebro. Y se le ocurrió esta idea donde usarían cada fachada del edificio. Y crearon un software personalizado que saca colores de cualquier medio estén presentando el ancho del logotipo, como una pintura de Beethoven cuando presentaban su trabajo. Y cada color de la pintura poblaría el logotipo. Un enfoque completamente nuevo y novedoso al diseño de logotipos que encontró con solo mirar por su ventana, si estás teniendo problemas para acceder a la mente del principiante, intenta jugar de rol como tú mismo de niño. ¿ Cuál sería tu yo a los 12 años? Piensa en esto, o los ocho años o incluso la edad para qué tipo de preguntas estarían haciendo? Entonces para nuestro último ejercicio, vamos a ir en una búsqueda y luego sacar tu hoja de trabajo de búsqueda de artistas. Esta hoja de trabajo está destinada a ayudarte a documentar tu búsqueda de artistas. El propósito de la búsqueda de artistas es hacer cosas que normalmente no se pueden hacer. Pero el aspecto más importante es que estás fijando una meta a lograr. Debería haber un puesto de control claro al final en la primera casilla, justo abajo tu objetivo, te daré algunos ejemplos de los buenos. No tienen que estar relacionados con tu trabajo. De hecho, te animaría activamente a pensar en uno que no lo es. Esto está destinado a sacarte de la cabeza e interactuar con el mundo de una manera nueva. Ve a buscar una noria, llévala a la cima. Deja notas en tus libros favoritos en una librería para futuros lectores. Acude a una tienda de suministros de arte y compra la mayor cantidad de purpurina o confeti o pequeñas pegatinas relucientes como puedas encontrar y hacer una sesión de fotos con tus amigos. Intenta encontrar tantas nubes en forma borradores como puedas durante todo el día. Cada escalera con la que te encuentras, deslízate por el riel. No hay excepciones. Ve a un restaurante y pide tu comida al revés. Desierto en comercio que aperitivo, toma una clase en tu centro comunitario local, encuentra el accesorio de auto más ridículo que puedes encontrar y comprarlo. Incluso podrías ir a tus jardines botánicos locales y pasar algún tiempo con algunas mariposas como profesional creativo que trabaja principalmente en un escritorio detrás de una computadora, me parece que consigo un montón de energía y mucha alegría por estar alrededor de la naturaleza y estar alrededor de un tipo diferente de ambiente. No sólo fue una oportunidad para alejarse de mi escritorio, sino que terminé viendo un modelo atlas, que es un avistamiento raro porque sólo viven por una semana. Mira lo seco que está. A continuación, anote cualquier obstáculo potencial. Esto podría ser algo así como superar el miedo, entrar en un nuevo espacio que se sienta intimidante o no tener los materiales para aprender una nueva habilidad, etcétera Y finalmente, después de que hayas terminado con tu búsqueda de artistas, escribe sobre cómo fue. ¿ Te sorprendiste? ¿ Hiciste un nuevo amigo? ¿ Terminó en completo desastre? Y si lo hizo, ¿por qué sucedió eso? Y qué puedes hacer de manera diferente la próxima vez, pasa unos 15 minutos llenando los detalles sobre el brillo de tu artista. Sé muy específico sobre tu objetivo y asegúrate de que sea algo que realmente puedas hacer y luego ir a hacerlo en tu diario visual. Puedes documentar tu búsqueda de artistas. Puedes llegar a ideas para otras nuevas. O incluso podrías imaginar lo que tu yo más alto o tú de niño harías en estas situaciones. En esta lección, aprendiste al desbloquear que hay maravilla disponible en todas partes. Y que las nuevas ideas pueden ser desencadenadas por objetos aleatorios que crean nuevas vías neurológicas en tu cerebro. Y que la mente del principiante es una manera de aprender continuamente y tener curiosidad por el mundo. Esa fue la última lección. Te veré en el recapitullo para los pensamientos finales. 9. Cierre: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. En esta clase, aprendes que registrarte contigo mismo de vez en cuando es una idea realmente buena. Descubre qué te hace sentir creativo. Visualizar tu creatividad como entidad separada es una gran manera de tener una relación más saludable con tu creatividad en el futuro. Y utilizar una herramienta como la mente del principiante es una gran manera abrirte a nuevas maravillas que están disponibles en el mundo. Por favor, publique sus revistas visuales y cualquier trabajo en curso en la pestaña de galería de proyectos. Me encantaría echar un vistazo a lo que estás creando si quieres conectarte conmigo, toda mi información sobre dónde encontrarme en Internet está en la página de mi profesor. Gracias de nuevo y recuerda, todo el mundo es creativo. Nos vemos más tarde.