Diseña para el trabajo que quieres: Proyectos personales para construir tu portafolio

1. Introducción: Muchos creativos saben a dónde quieren ir pero no tienen idea de cómo llegar. El portafolio es un eslabón faltante que mucha gente descuidan. No es solo una colección de obras que has hecho, sino que también puede ser la forma de atraer el trabajo que realmente quieres hacer. Hola, me llamo Alison Keller, soy diseñadora gráfica e ilustradora. En los últimos dos años, he adaptado mi práctica hacia el tipo de trabajo que me emociona hacer. Lo que la mayoría de la gente te dirá es que tienes que mirar de cierto modo, tener cierto tipo de experiencia, o tener un gigantesco seguimiento en las redes sociales para tener éxito, pero eso lo rechazo por completo. En esta clase, aprenderás a crear una cartera impresionante y decidida para diseñar para el trabajo que desees. Creo que diseñando intencionalmente con tus metas en mente y manteniéndola fundamentada a quién eres, puedes pisar el camino desde donde estás hasta donde quieres ir. Para tu proyecto de clase, estarás decidiendo por un proyecto personal que deliberadamente te acercará más a tus metas. Para demostrar el proceso, estaré trabajando en un proyecto personal que está centrado en torno a las atracciones de carretera. Para atraer no sólo cualquier tipo de trabajo en el campo de los viajes, sino el trabajo que me interesa, impar y lo curioso, pasaremos por la clase en tres paradas principales. Se trata de investigación, diseño y presentación. En la fase de investigación, estamos haciendo un inventario de nosotros mismos, haciendo una evaluación de nuestras habilidades y nuestros sueños. En la fase de diseño, nos centraremos en hacer realidad tu proyecto tomando insights de nuestra investigación y transformándolos en un lenguaje visual, y usando maquetas, maquetas, maquetas. Por último, trabajaremos en la presentación. Escribiremos copia, crearemos una historia atractiva y mostraremos lo que podemos hacer. Esta clase es para cualquier creativo que pueda ver donde quieren ir lejos en la distancia pero no tienen idea de cómo llegar, cualquier artista que ya no se vea reflejado en su trabajo, y cualquiera que esté empezando de nuevo en un nuevo campo y se sienta como un pez fuera del agua. Si eres diseñador, ilustrador, bordador, fotógrafo, cineasta, o cualquier otro tipo de artista visual y tienes una visión, esta clase es para ti. Aunque no sientas que tienes una visión, yo también estoy aquí para ayudar con eso. A lo largo de las lecciones, te enseñaré por qué el problema, el proceso, y la pasión deben estar en el centro de todo tu trabajo. Si bien no se trata solo de dónde quieres ir, sino de dónde vienes y por qué invertir tiempo en tus proyectos es una de las cosas más valiosas que puedes hacer. Para facilitar el viaje, he creado un libro de trabajo que podrías llenar a lo largo del proceso. Al completarlo, tendrás un proyecto de cartera terminado que habla directamente a tus metas con redacción intencional y maquetas comisariadas. Espero que después de esta clase, siempre sientas que tienes una manera de evaluar dónde estás y a dónde te gustaría ir siempre que te sientas aburrido, desanimado o atascado con dónde estás en tu carrera. Empecemos a trabajar hacia nuestros sueños. 2. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a estar creando un proyecto de cartera. Vas a necesitar las hojas de trabajo de clase que incluyan la hoja de ruta de la cartera, la anatomía de un estudio de caso, y la hoja de trampas de entregables. Todos están disponibles bajo la pestaña Recursos del proyecto. También necesitarás un poco de papel y un lápiz así como cualquier cosa que necesites para hacer tu trabajo, ya sea una computadora, una cámara, pinturas, o un telar, lo que sea que necesites para hacer tu trabajo, haz seguro que lo tienes a mano. Para hacer este proyecto plenamente, debería llevarte al menos una semana o más. No te sientas mal si tienes que volver a la clase para completarla. Voy a estar pasando por un ejemplo a medida que voy a lo largo de las lecciones, que es un proyecto personal mío llamado la ruta escénica. El recorrido escénico es un proyecto donde estoy creando una marca para una atracción en carretera de todos los estados de Estados Unidos. Pero para esta clase, voy a estar creando la marca general para la ruta escénica misma. Al final de esta clase, deberías tener una hoja de ruta de portafolio terminada así como un proyecto de cartera. Si quieres compartir algún trabajo en curso con nosotros en la pestaña Discusión o en tu proyecto, en la pestaña Proyectos, me encantaría verlo y darte algunos comentarios. En el siguiente video, voy a estar repasando los diferentes recursos que les he proporcionado. 3. Tus recursos: hojas de trabajo de la clase: En esta lección, voy a estar repasando todos los recursos que les proporcioné. Esa es la hoja de ruta de la cartera así como la hoja de trucos entregable y la anatomía de un estudio de caso. Adicionalmente, he proporcionado todos mis archivos de demostración de maquetas para que ustedes metan por ahí. Te voy a estar mostrando más consejos y trucos en lugar de una demostración completa de software. Si eres un aprendiz práctico y como yo, puedes volver atrás y meterte en esos archivos. No te preocupes si no recuerdas todo esto, estaré brindando una pequeña pista al inicio de cada lección para qué hoja necesitarás para completar esa lección. Sin más preámbulos, aquí están todos los recursos que les proporcioné. La primera hoja de trabajo, las tres P's está destinada a ser utilizada para desglosar el trabajo que te gusta usar las tres P's, que es un concepto del que escucharás a lo largo de toda la clase. Las tres P, son problema, proceso, y pasión. La segunda hoja de trabajo, definir tu destino está destinada a ayudarte a definir concretamente tus metas y cómo te parece ese siguiente nivel o paso en tu carrera. Estás aquí, es un mapa mental que está destinado a ayudarte a definir concretamente quién eres ahora mismo y qué hay en tu caja de herramientas. Lo que quiero decir con esto es, ¿qué tienes a tu disposición, y qué traes a la mesa? la brecha va a tomar ideas de las dos hojas de trabajo anteriores y ayudar a derretir esas cosas juntas en el inicio de su proyecto de cartera. El mapa de exploración es un gran ejercicio si te sientes atascado entre un par de ideas. Esto te ayudará a averiguar cuál es el más realista. Plaza esfuerzo contra intereses. A continuación se presenta el acuerdo de trabajo. Esto es para ayudarte a plasmar más concretamente tu proyecto. El plan de acción es una herramienta para ayudarte a descomponer tu proyecto, mediante entregables. Escribirás el entregable, cuánto tiempo crees que te va a llevar terminarlo, y los pasos para hacerlo. El gráfico de inspiración nos va a ayudar a traducir nuestras ideas sobre lo que queremos que nuestro proyecto transmita en algunas ideas visuales más concretas. El ejercicio de ideas y acción se va a utilizar para ayudarte a organizar tu escritura a medida que creas tu estudio de caso. Por último, tu lista de comprobación de casos es una útil hoja de referencia que está destinada a ayudarte a asegurarte de que estás cubriendo todas las bases al hablar de tu proyecto y finalizar tu caso práctico. También se proporciona para usted la anatomía de un estudio de caso, su hoja de trucos entregable, un archivo de plantilla de estudio de caso, y tres archivos de demostración de maquetas. Antes de pasar a las clases principales, sigue adelante y descarga el mapa de carreteras de la cartera, y prepárate para sumergirte. Ahora que tenemos todos nuestros recursos desglosados, saltemos a las principales lecciones. 4. Cualidades de un buen proyecto para el portafolio: En esta lección, voy a estar repasando las cualidades de los buenos proyectos de cartera. Los proyectos de cartera sirven a algunos propósitos diferentes. No son solo por presumir de tu trabajo, pueden ayudarte a pasar a un nuevo campo, atraer nuevos clientes, o incluso ayudarte a salir adelante en tu carrera. A veces estaría mirando el portafolio de alguien o su trabajo y pienso : “Ojalá hubiera hecho algo así”, pero no tendría ni idea por dónde empezar. Bueno, eso es lo que vamos a estar centrándonos en esta clase con las cualidades que tienen en común todos los buenos proyectos de cartera , los 3Ps. Asegúrate de tener tu hoja de trabajo de 3Ps fuera mientras hablamos de este tema. ¿ Cuáles son los 3Ps? Definitivamente te oigo preguntar. Bueno, es problema, proceso, y pasión. Todo proyecto debe tener algún reto o problema que estás tratando de resolver. No tiene por qué estar resolviendo el hambre en el mundo, pero sí tiene que haber alguna declaración de problemas. No todos los proyectos que encuentres se sumergirán en proceso. En ocasiones la gente querrá mantener su proceso reservado. Pero personalmente encuentro que presumir mi proceso de pensamiento sólo ha llevado alguna vez a una colaboración fantástica y conversaciones interesantes. Tu portafolio debe reflejar el tipo de trabajo que te gustaría realizar. De esta manera, cualquier proyecto que tengas en tu cartera debe ser emocionante para ti o estar relacionado con alguna pasión que tengas. Especialmente ya que vamos a estar creando un proyecto para esta clase, ¿ no quieres trabajar en un proyecto que disfrutes? Si te estás disfrutando, te puedo prometer absolutamente puedo prometer absolutamenteque tu trabajo será mejor sólo porque habrás puesto más amor y atención en él. Con mi proyecto, la ruta escénica, ¿cómo me acerco a los 3Ps? El problema que estoy abordando en la ruta escénica es cómo voy a representar una marca general para un gran proyecto que puede, uno, trabajar en varios contextos diferentes, y dos, hace sentir a la gente más curioso por mirar el resto del proyecto y conectarse conmigo. El proceso que quiero reflexionar es cómo voy a estar poniendo mi perspectiva y personalidad únicas en mi proyecto. Este es uno de los primeros proyectos que estoy haciendo por mí misma así. De verdad quiero enfatizar mi interés por el tema. Adicionalmente, estoy tratando de ampliar mis habilidades de narración a través de algunos de los entregables que voy a crear, y me gustaría expresarlo en mi proceso. Mi pasión viene de mi amor agujero extraño en los lugares de la pared, conectándose con otros sobre rarezas y curiosidades, y mis intereses en el folclore y el misterio. Un concepto que va a surgir a lo largo de la clase es mirar a tus creadores y ver cómo abordan diferentes temas de los que estamos hablando en esta clase. Vamos a estar buceando mucho más en ella en la siguiente lección, pero sólo quería tocarlo brevemente en esta lección. Específicamente, lo que quiero decir es, mirar a tus héroes y ver cómo se acercan a los 3Ps. Empieza a pensar en algunos proyectos que te gustan o en algunos creadores o agencias a las que miras porque les serán útiles en la siguiente lección. Los héroes a los que específicamente voy a estar referenciando para esta clase y para este proyecto son Hoodzpah Design y Snask. Hoodzpah Design es un estudio que adoro absolutamente. Está dirigido por gemelos, Amy y Jen Hood. Tienen a Moxy, como dicen. Hoodzpah volverá a subir en esta clase, pero el proyecto que quiero mostrar para este ejemplo es su proyecto Fanhood. Fanhood es un club deportivo donde los aficionados pueden conectarse entre sí sobre los deportes que les encantan. El problema que enfrentó Hoodzpah al crear esta marca fue que no querían que se sintiera como una marca deportiva típica. Para proceso, sí muestran un poco de su proceso aquí, mostrando sus colores, tipografía, y cómo funciona todo en un sistema. Definitivamente la pasión se muestra a través de su atención al detalle en el diseño y las ilustraciones. Me encanta especialmente esta ilustración que tiene tanto detalle, verdad se puede decir que ponen mucho amor y atención en ponerlo bien. Hoodzpah incluso ha dejado constancia hablando su amor por California y la cultura de LA. Esto encaja bien en su trabajo. Snask es un estudio con el que estoy bastante obsesionado. Su personalidad viene a través en muchos de sus proyectos pero uno que me gusta particularmente y el nivel por el que voy a rodar en mi propio trabajo es el trailer en su página web. Por contexto, este proyecto hace referencia su primera contraseña Wi-Fi en su agencia, la cual fue el bádminton. Están enfrentándose a un pollo en una competencia de bádminton. Es gracioso, absurdo, y lleno de personalidad de Snask. Aquí no hay realmente un problema obvio, pero puedes ver cómo están tratando de equilibrar historia con la presentación de los miembros de su equipo, cómo van a mostrar su personalidad sin diálogo, etc. Tampoco muestran mucho proceso, pero se pueden imaginar las preocupaciones logísticas en torno al rodaje, abastecimiento de trajes de emparejamiento para todos, encontrar un set, lanzar el pollo adecuado, etc. Yo diría que la pasión es bastante claro. Se trata de un video introductorio para la empresa. Muestra su personalidad y encanto, así como sus ofrendas como empresa, lo que ayuda a diferenciarlos. Descomponer las cosas de esta manera no vino naturalmente para mí al principio. Especialmente cuando estaba en la universidad, simplemente pensaba para mí mismo, “Wow, me gusta mucho la forma en que se ve eso ”, pero no podría decirte nada sobre por qué me gustó. Terminé solo por lo general tratando de imitar la forma en que se veían las cosas sin mucho pensamiento ni razonamiento detrás de él. Descomponer las cosas con los 3Ps me permitió no sólo pensar a mí mismo: “Está bien. Esto es lo que están haciendo, pero aquí la razón por la que están haciendo eso”. Al descomponer el porqué, puedes empezar a aprender del proceso de otras personas, que a su vez te ayuda a crecer y te ayuda con tu carrera. Usando la hoja de trabajo de 3Ps, adelante y anote algunos artistas, agencias, o proyectos que admires y anote cómo se acercaron a las 3Ps. Tendrás que hacer referencia a estos en la siguiente lección. En esta lección, aprendiste sobre las 3Ps, problema, proceso y pasión. Adicionalmente, aprendes que al descomponer las cosas de esta manera, eres capaz de entender cómo piensa la gente, adoptar procesos de resolución de problemas y mejorar tu propio proceso. En la siguiente lección, nos vamos a estar centrando en definir concretamente tus metas que nos ayuden a desmitificar el camino para llegar allí. 5. Ajustar intenciones: tu destino: En esta lección, vamos a cubrir tus puntos A y B. Tu punto A es donde estás actualmente y tu punto B es donde te gustaría ir. Vamos a trabajar al revés por lo que vamos a empezar con nuestro punto B primero, su destino. En esta lección, vas a necesitar tu hoja de trabajo para definir tu destino en la hoja de ruta del portafolio. Para que sepas cuando estás mirando un mapa, tratando de obtener indicaciones, verás dos puntos, tu punto A y tu punto B y puede que no hayas estado antes en el punto B, por lo que necesitas obtener indicaciones. Bueno, puedes hacer lo mismo por tu carrera. Muchas veces nuestro punto B puede parecer súper lejano. Podría parecer que tienes que escalar una montaña, cruzar un puente desgarrado con un troll puente y responder a un extraño acertijo. Bueno, al definir qué punto B es incluso, podrías descubrir que había un camino más fácil todo el tiempo. Entonces sal de tu hoja de trabajo definiendo tu destino porque vamos a empezar a definir cuál es ese punto B. Tengo un mapa mental aquí para ayudarte. Esto está en tu hoja de trabajo de definición de tu destino. En el centro pon tu nombre, y luego cada sección se enfoca en un área diferente de tus metas. Empecemos por las cosas que quieres aprender. ¿ Hay alguna habilidad que has estado queriendo aprender? ¿ Algo que creas que te dará una ventaja? Esto podría ser cosas como codificación, fotografía, pintura, fabricación de alfombra con esa pistola de alfombra realmente genial que dispara hilo, etc. Tu trabajo de ensueño es el siguiente. ¿ Cuál sería la mejor situación laboral para ti? ¿ Qué tipo de trabajo estás haciendo? ¿ Con qué tipo de clientes estás trabajando? ¿ Estás trabajando desde casa o tienes una oficina en esquina con esa dulce luz natural? ¿ Cuánto dinero ganas, etc? Realmente trata de pintar un cuadro. Para las personas que usted admira, esto podría ser algunos de los creadores del ejercicio anterior, o podría ser personal. ¿ Quiénes son tus héroes y qué te gusta de ellos? Cosas que quieres lograr. Esto podría ser goles, grandes o pequeños. Esto podría ser trabajar en la compañía de tus sueños o hacer el bagel perfectamente tostado. ¿ Qué te motiva a levantarte por la mañana, y por qué te estás esforzando? Por último, universo alternativo tú. Si tuvieras tiempo, energía y dinero ilimitados , ¿qué pasarías tu tiempo haciendo? El propósito de esta categoría es ver si puedes incorporar algunas de esas cosas a tu proyecto o incluso simplemente más a tu vida. ¿ Qué estás haciendo en un universo alterno? O otra forma de decir esto es, ¿qué vidas imaginarias estás viviendo en tu cabeza? ¿ Esos tienen que ser imaginarios? Así es como voy a acercarme a esto por mí mismo. Para cosas que quieres aprender, sé que me gustaría enfocarme en la narración y video por lo que me gustaría mejorar. Tampoco tienes que enumerar todas las habilidades duras en esta categoría. ¿ Cuáles son algunas habilidades blandas en las que te gustaría mejorar? Para mi trabajo de ensueño, me encanta trabajar con personas interesantes y peculiares, como aquellas que pueden ser propietarias de una atracción en carretera. Sé que me encanta trabajar con gente y no me importa si eso es freelance o trabajar en un entorno de agencia. Mi situación laboral ideal también será aquella en la que estoy resolviendo problemas creativos y cada día es un poco diferente. Para la gente que usted admira, voy a sacar de la última lección y anotar el diseño de Snask y Hoodzpah. Pero otro diseñador por el que siempre he tenido mucho amor es David Carson. Por lo que lo sumaré aquí también. Para las cosas que quieres lograr, mi eventual objetivo es ser un director creativo. Entonces me voy a asegurar que incorpore algunas de las cosas que hace un director creativo en mi propio proceso. Para universo alternativo tú, en un universo alterno, creo que o sería una estrella de rock o un arqueólogo. No estoy seguro de cómo incorporaría esas cosas justo en este momento, pero podrían surgir. Usando la hoja de trabajo de definición de tu destino, adelante y llena el mapa mental. Trata de apuntar de dos a tres cosas para cada categoría. Usa una hoja de papel separada si no tienes suficiente espacio. En esta lección, desglosaste tus puntos A y B. Punto A donde estás actualmente y punto B a donde te gustaría ir, tu destino. También aprendiste a descomponer tu punto B para desmitificar lo que incluso te parece. En la siguiente lección, vamos a estar abordando nuestro punto A, aka donde estamos actualmente. 6. Comprobación hacia dentro de ti: Estás aquí: Entonces ahora que has definido a dónde te gustaría ir, es hora de averiguar dónde estás actualmente. Necesitarás tu hoja de trabajo You Are Here en la hoja de ruta del portafolio. Ahora que has definido cuál es el destino, es el momento de hacer un inventario de dónde estás actualmente. Estas son las herramientas que tienes a tu disposición, así que veamos qué tenemos. Es importante cuando estás pasando por estas oportunidades y diseñando tu portafolio, que no sólo estés considerando la audiencia con la que estás tratando de hablar, aka enlazar a los clientes que quieres tener o los empleadores a los que estás apelando. Básicamente, también quieres llevar una parte de ti mismo a la mesa. No quiero que descartes eso o pienses que tienes que imitar a la gente que te gusta o admira para poder llegar a su nivel, porque si solo los estás imitando, no vas a conseguir muy lejos. Pero si estás pensando en los procesos que están usando y en lo que se necesita para estar en ese siguiente nivel, también puedes elevarte a ese nivel. He creado otro mapa mental para ayudarte a averiguar qué tienes a tu disposición. Al igual que el último, pon tu nombre en medio y repasaré por cada categoría. En primer lugar están tus habilidades. ¿ Qué puedes hacer ahora mismo? Estas pueden ser habilidades duras y blandas. ¿ Eres súper genial en codificar y comunicarte con tus compañeros? Escribe esas dos cosas. Siguiente es tu personalidad. ¿ Cuáles aspectos de ti son tus mejores activos? ¿ Tienes un gran sentido del humor, eres insanamente amable? ¿ Estás totalmente en paz con el universo? Escribe esas cosas en esta categoría. Tu fondo, ¿qué tiene de único de dónde viniste? ¿ Cuál es tu punto de vista único? ¿ Cuáles fueron tus asignaturas favoritas en la escuela? ¿ Eras realmente impresionante en matemáticas o ciencias o estabas más en el lado de las humanidades? Sea lo que sea que tengas a tu disposición en tus antecedentes, escríbalo aquí. Por último, ¿de qué te apasiona? ¿ Qué hace que la vida sea súper buena? Música en vivo, gancheting, amigos y familiares, ¿tu carrera? Escribe todas esas cosas aquí abajo. Para mí, esto es lo que voy a apuntar en cada una de estas categorías. Por habilidades, voy a poner abajo diseño gráfico, el branding, y la comunicación. Para la personalidad, voy a anotar humor, empatía, e imaginación. Estas son partes de mi personalidad que antes no he soltado en mi trabajo, pero me gustaría mostrar mi voz de manera más prominente en mi carrera avanzando. Por mis antecedentes, soy de Tucson, Arizona y realmente pienso en este punto que el desierto está como al horno en mí. A diferencia de un cierto Jedi de Tatooine, no me importa la arena. También en mis antecedentes está un gran amor por la historia interesante. Mi bisabuelo ayudó a construir algunas de las autopistas alrededor de Tucson, así que definitivamente es un interés mío. Me apasiona mucho el diseño, conectarme con los demás y la exploración. Antes de seguir adelante, me gustaría que llenaras este mente-mapa, intenta apuntar al menos de dos a tres ítems en cada categoría. Al igual que antes, si te quedas sin espacio, siéntete libre de usar un trozo de papel extra. En esta lección, desglosamos nuestro punto a, que es donde estamos actualmente. Para saber a dónde vas, tienes que saber por dónde estás empezando. Rompiste tu punto A por habilidades, personalidad, antecedentes y tus pasiones, que son todas igualmente importantes para formarte como individuo. En la siguiente lección, vamos a estar trazando nuestro camino de nuestro punto A al punto B. 7. Estableciendo conexiones: Elige un camino: Ahora que hemos definido dónde estamos y a dónde nos gustaría ir, es hora de trazar un camino entre esos dos puntos. Necesitarás tu página de ejercicios Bridging the Gap desde la hoja de ruta del portafolio. En esta lección, estamos mirando nuestro punto A y punto B, y tratando de encontrar un camino entre esos dos puntos. Para volver a la metáfora del mapa, cuando trazar un camino hacia una ubicación, piense en todas las diferentes formas que el mapa puede llevarle. Algunas formas son mucho más largas que otras, algunas podrían tener construcción en el camino que podría tardar el doble de tiempo en llegar a su destino. Al considerar a dónde te gustaría ir, potencialmente puedes reducir la cantidad de tiempo que tarda en llegar allí. Estás haciendo inventario de las habilidades que necesitas aprender para llegar, estás tomando en cuenta los diferentes métodos que las personas usan en ese nivel, etc. El propósito de este ejercicio es iniciar construyendo una base para su proyecto. Estás mirando a dónde te gustaría ir y a dónde estás actualmente, y estás tratando de ver si faltan piezas. Básicamente es como tratar de armar un rompecabezas. Al descomponer tus metas y tus habilidades así, puedes mantener tu proyecto enfocado en salvar la brecha entre dónde estás y dónde te gustaría ir. Estás tratando de hablar directamente con la gente con la que o bien te gustaría trabajar o para trabajar. En la hoja de trabajo Bridging the Gap, he desglosado en tres secciones. Mis habilidades en blanco más mi pasión por el blanco se pueden mezclar para crear un proyecto que me ayude a lograr mi objetivo de blanco. Notarás que las dos primeras son de la hoja de trabajo You Are here, y la última es de la hoja de trabajo Definiendo tu Destino. También hay algunas pistas útiles en el lateral si no estás seguro de lo que debes escribir en estas cajas. Al trabajar en esto, es posible que no utilices todos los puntos que escribiste en tu mapa mental, pero eso está bien. Puedes mezclar y emparejar para crear diferentes combinaciones o incluso guardarlas para más adelante en la línea cuando estés escribiendo sobre el backstory de tu proyecto. Digamos que eres fotógrafo y tu sueño es trabajar para Nike, pero todo el trabajo en tu cartera ahora mismo es retrato. ¿ Cómo se ve el camino desde donde te encuentras actualmente hasta donde te gustaría ir? Quizás, puede ser un proyecto en el que estés incorporando tu conjunto de habilidades de retrato, pero te estás centrando específicamente en los zapatos. Sigues trayendo aspectos de tu trabajo como lo es ahora mismo, y estás tratando incorporar lo que te gustaría hacer en el futuro. Estás cerrando la brecha con este proyecto. Otro ejemplo podría ser que eres animador y tu sueño es trabajar para Pixar, pero ahora mismo, estás diseñando y animando fondos de ocho bits para videojuegos. ¿ Cómo se puede cerrar esa brecha? Quizás, tu proyecto pueda ser crear un tráiler de dos minutos para un cortometraje que tenga un estilo de ocho bits. De verdad me gustaría conducir este punto a casa. En cada ejemplo que te he dado, estás trayendo una parte de ti mismo a la mesa. ¿ Te acuerdas de la película, 13 Going On 30, de 2004 donde el personaje de Jennifer Garner es una niña de 13 años con cuerpo de 30 años. Bueno, en esa película, ella es editora de revistas y están tratando de remarcar esta revista. Todo el mundo en su equipo está lanzando estas ideas de marca que vienen de la industria en su momento por lo que saben que es correcto y de moda, pero siendo Jennifer Garner, siendo una de 13 años en la 30 cuerpo de mujer de años, está trayendo su perspectiva única a la mesa y lanzando una idea que es completamente única y fuera de ese campo. De verdad me gustaría recalcar a ustedes chicos para que traigan su perspectiva única a la mesa. Esto no se trata sólo de parecerse a esas personas en el siguiente nivel. Lo que te convierte en una persona excepcional y hará que la gente quiera trabajar contigo es esa perspectiva única. Es ese de 13 años en el cuerpo del joven de 30 años. Son tus habilidades, son tus antecedentes, es todo sobre ti con tus sueños y metas en mente lo que te van a ayudar a llegar a ese siguiente nivel. Para mí, actualmente soy un diseñador gráfico que está enfocado en el branding, pero me gustaría trabajar en proyectos en la industria de viajes, pero ninguno de mis trabajos actuales en mi cartera refleja eso muy bien. Si bien el proyecto en el que voy a trabajar para ayudar a salvar esa brecha para mí mismo es estar enfocándose en las atracciones de carretera, que incorpora la idea de viajes y destinos sin dejar de ser único y trayendo en mi propia voz. Antes de seguir adelante, por favor llene su ejercicio Bridging the Gap. Estaremos construyendo sobre esto directamente en la siguiente lección, así que asegúrate de que lo tengas hecho. Si quieres experimentar con esto y probar diferentes combinaciones, usa una hoja de papel separada. En esta lección, aprendiste a mirar tus metas y dónde estás actualmente para ver lo que falta. Tomaste esta información y rellenaste una ecuación que funcionará como base para tu proyecto. Al desglosar tu proyecto así, realmente puedes asegurarte de que va a llenar el vacío y ser el proyecto más efectivo para tu cartera. En la siguiente lección, vamos a formalizar nuestro proyecto y escribir un breve creativo. 8. Acuerdo de trabajo: Tu mundo, tu resumen: Ahora que tienes un par de ideas de proyecto esbozadas o tal vez flotando en tu cerebro, ahora es el momento de escribir un breve creativo. Necesitarás tu mapa de exploración, tu acuerdo de trabajo y tu plan de acción desde tu hoja de ruta de portafolio. Todos somos gente ocupada, estamos equilibrando la escuela, el trabajo, otras obligaciones de vida. Podría ser difícil encontrar tiempo para ti y para tu práctica creativa. Bueno, los ejercicios que vamos a hacer en esta lección van a estar ayudándonos específicamente descomponer nuestros proyectos en trozos manejables, de tamaño de un bocado para que podamos hacerlos en un tiempo razonable. La primera hoja de trabajo que tengo para ustedes en esta lección es su mapa de exploración. Si te sientes atascado entre un par de ideas diferentes, esta hoja de trabajo es una herramienta súper valiosa. Plaza intereses contra esfuerzos para que puedas descifrar no sólo un proyecto que suene súper divertido y te resulte interesante, sino que también es realista. Yo diría que cualquier proyecto que caiga en este cuadrante general probablemente sean buenos proyectos por los que rodar. Para la ruta escénica, tuve un par de ideas diferentes para la dirección que podría tomar mi proyecto. Sabía que realmente quería incorporar este aspecto de narración así que estaba considerando una serie de videos donde entrevisto a personas o incluso algo más de estilo documental. También consideré convertirlo en su propia marca, algo con lo que la gente pueda conectarse y seguir. Al final del día, eso es lo que elegí porque principalmente quería mostrar mis habilidades de diseño. No obstante, sí incorporé un poco de video, pero decidí ir con un trailer porque eso era más realista por la cantidad de tiempo que tenía que dedicar a esto. Tómate un momento y piensa en los diferentes tipos de proyectos que puedes hacer. Traza algunos en tu mapa de exploración y elige uno que se ajuste a tus intereses y tiempo disponible lo mejor. Dedica unos cinco a diez minutos en este ejercicio. Siguiente arriba es su acuerdo de trabajo. Hay un espacio para el nombre de tu proyecto, una breve descripción, tres entregables, en qué medio están, un plazo propuesto, y una promesa a ti mismo al fondo. Hacer un trabajo así puede ser realmente difícil encontrar tiempo para así que es importante estar comprometido y hacer el tiempo porque tú y tus sueños lo valen. El acuerdo de trabajo es básicamente tu breve creativo, lo cual es muy importante. Establece el alcance de tu proyecto, que es básicamente la base de la que se construye todo lo demás. Posteriormente, cuando estés escribiendo sobre tu proyecto, esta lluvia inicial de ideas será una base muy buena para trabajar fuera. En mi acuerdo de trabajo, estoy anotando la ruta escénica para el nombre. No te preocupes si te sientes un poco atascado por el aspecto del nombre. Voy a estar repasando el nombre y cómo se me ocurrió este nombre un poco más tarde en la lección. Escribo que la ruta escénica es un proyecto de branding centrado en torno a la idea de viajar, atracciones en carretera, y aventura. Para mis entregables, estoy eligiendo branding, que será una suite de logotipos, mercancía, que se convertirán en algunos diseños de pegatinas y una camiseta, y un video trailer. Tómate un momento aquí y escribe tu acuerdo de trabajo. Asegúrate de rellenar todos los detalles y piensa en qué entregables mostrarán tus habilidades lo mejor. Si tienes problemas para escoger algunos, en la siguiente lección, voy a estar repasando cómo elegir entregables. Dedica unos 20 a 30 minutos en este ejercicio. Por último, tengo el plan de acción para ustedes. En esta hoja, quiero que enumeren cada uno de sus entregables, el marco temporal de cuándo su plan para hacerlos realidad, y los pasos involucrados para hacer cada uno. Para el plan de acción, estoy anotando cada uno de esos entregables del lado. A mí me gustaría hacer este proyecto en aproximadamente un mes. Voy a hacer que esas casitas representen cuánto tiempo va a tardar para cada parte. Sé que el video va a llevar más tiempo, así que estoy extendiendo un poco esa línea de tiempo. Entonces voy a anotar los escalones debajo. Para el branding, sé que necesitan hacer alguna investigación, crear los logotipos, y crear algunos ejemplos de cómo se comporta la marca en diferentes situaciones aka cómo interactúan los colores y la jerarquía de tipos. Para mercancía, lo rompí en un diseño de camiseta, frente y espalda, y un diseño de paquete de pegatinas. Para el tráiler de video, lo dividí en planear mis tomas, filmar el rollo B, elegir música, editar y renderizar. Toma cada uno de tus entregables y escríbalo en la columna de la izquierda, luego traza cuánto tiempo crees que te va a llevar hacer cada entregable, escribe una fecha de vencimiento en la parte superior, y luego anota el pasos debajo de cada sección. Incluso puedes darle a cada paso su propio plazo si eso te ayuda. Dedica unos 10 a 15 minutos en este ejercicio. Solo quería compartir algunos consejos y trucos básicos contigo sobre nombrar tu proyecto. Sé que esto puede ser una parte muy difícil de cualquier proyecto y llegar con un buen nombre puede ayudarte tremendamente. Un nombre inteligente puede ayudar a que se pegue en el cerebro de alguien, sobre todo cuando están mirando toneladas de carteras diferentes ya que solo están volteando mirando a los solicitantes. Te animaría a que realmente prestes atención a cómo estás nombrando a tu proyecto. El primero que suelo hacer después de que se me ocurre un concepto es apuntar todas las palabras relacionadas a esa idea. Para la ruta escénica, escribiría cosas como aventura, viajes por carretera, destinos, vida es una autopista, Americana, autos viejos, señales de carretera, vacas, etc, cualquier cosa que esté relacionada con los viajes por carretera. Entonces tomaré algunas de esas palabras y las buscaré por internet. Buscaré sinónimos. Escribiré esos. Sólo estoy tratando de acumular tantas palabras como pueda encontrar. Escribiré letras de canciones, escribiré referencias de películas, lo que sea. Básicamente traté de sumergirme totalmente en las ideas. Después de esto, haré mapas mentales, escribiré lista, probaré diferentes combinaciones de palabras. Cuando me gusta una idea, voy a dar la vuelta a las palabras, etc. Simplemente empiezo a experimentar básicamente. A veces incluso hablaré con amigos y familiares. Voy a dar un paseo, miraré las nubes, voy a oler las flores. A veces, no pensar activamente en tu proyecto ayudará a desprender ideas. La idea original para la ruta escénica fue en realidad This Must The Place que es una canción de The Talking Heads. Sentía que se ajustaba bastante bien al proyecto, pero era un poco demasiado largo. Seguí apuntando algunas palabras. Eventualmente, escribí, tomar el largo camino a casa, verlo para creerlo, y en el camino, juntos en mi papel. Esos todo tipo de transformado en el nombre, la ruta escénica. En esta lección, aprenderás a planear tu proyecto, no solo por tu interés en esa idea sino por cuánto tiempo tienes que gastar visiblemente en él. Escribió sobre su proyecto en su acuerdo de trabajo, pero también pasó algún tiempo escribiendo estos pasos en su proyecto en su plan de acción. Esto te ayuda a empezar a escribir sobre tu proyecto lo cual te será útil más adelante, además de desglosar tu proyecto en pasos manejables. Por último, repasé algunos consejos para cómo nombrar tu proyecto. En la siguiente lección, voy a repasar brevemente algunos entregables y cómo saber cuáles serán los mejores para tu proyecto. 9. Elección de los entregables: En esta lección, voy a repasar algunos entregables diferentes y cómo elegir los adecuados para tu proyecto. Esta sección definitivamente está orientada más hacia los diseñadores. De nuevo, si eres fotógrafo, o pintor, o un artista visual diferente que no se enfoca en entregables, entonces sigue adelante y salta esta lección. Necesitarás tu hoja de tramposos entregable para hacer referencia a medida que pasamos por esta lección. ¿ Cómo sabes qué entregables hacer? ¿ Cómo sabes que van a ser los adecuados para tu proyecto? Bueno, hay un par de cosas diferentes que puedes mirar para decidir eso por ti mismo. Uno, mira a tus héroes. ¿ En qué tipo de trabajo se enfocan principalmente? ¿ Es un estudio digital? Si es así, tal vez poner en algunos proyectos de diseño web o es un estudio de tipografía? A lo mejor poner algún trabajo de impresión. Dos, mírate a ti mismo. ¿ Cuáles son sus intereses? ¿ En qué te interesa más crear? Esto es una gran parte de elegir tu proyecto. Definitivamente deberías estar disfrutando de lo que estás haciendo. Tres, mira tu proyecto. Temáticamente hace algo tiene sentido, como por ejemplo para la ruta escénica, pensé en qué tipo de artículos podrías conseguir en la carretera o qué podría apelar a esa multitud. He desglosado estos entregables en un par de categorías diferentes. Definitivamente esto no es una lista exhaustiva así que si tienes otro entregable que específicamente quieres hacer, o haces alguna investigación por tu cuenta, definitivamente alentaría eso. Esto es sólo un punto de partida. Branding se enfoca en crear logotipos y sistemas de branding para nuestro cliente. Podrías enfocarte en crear sistemas de tipo, también conocido como cómo funciona el tipo en diferentes situaciones como en publicaciones de redes sociales o en impresión. También podrías definir la marca en sí, como pilares de marca, alias lo que es importante para tu proyecto. Los proyectos de branding son geniales para mostrar habilidades de pensamiento y estrategia de alto nivel. ¿ Te encanta resolver problemas únicos y aplicar una idea a múltiples aplicaciones? Definitivamente elegir un proyecto de branding. El segundo rubro es imprimir. Me encanta crear proyectos de impresión. Podrías crear portadas de libros, folletos, menús, empaques, postales, señalética, o incluso mercancías como pegatinas, mochilas, y llaveros. Esta categoría es genial si realmente puedes ir y conseguir algo impreso y luego tomar fotos de esos objetos. Los entregables en esta categoría serían geniales si eres alguien que ama los objetos físicos y crea cosas táctiles ¿te encanta la textura y averiguar cómo imprimir colores con precisión? Bueno, esta podría ser la categoría para ti. El tercer rubro es web. proyectos web pueden consistir en aplicaciones, banners web, diseño de sitios web, animaciones, plantillas de tienda online o anuncios, e incluso diseños de UX o UI. Esta categoría es genial si el trabajo que estás solicitando se enfoca específicamente en habilidades UX o UI, pero también muestra que tienes habilidades de pensamiento crítico de alto nivel para poder unir piezas rompecabezas como sitios web, sabes empatizar con los usuarios, y pensar a fondo a través de la funcionalidad. El cuarto rubro son las redes sociales. Los entregables en redes sociales pueden ser banners como en Facebook o Twitter, fotos de perfil, plantillas de publicaciones sociales y de historias, o incluso iconos destacados para Instagram. Tanta gran parte de la vida está en las redes sociales y estas habilidades son de muy alta demanda. Esta categoría es impresionante si estás bien organizado y puedes pensar a través de la lente de las redes sociales, entiendes lo que va a captar la atención de la gente y la jerarquía de información, alias lo que la gente ve primero, segundo y tercero. El quinto rubro es la producción de video y música. Estas habilidades son ideales si quieres lucir tus habilidades de edición o tus habilidades de narración de cuentos. Esto puede apelar a una amplia gama de personas porque nuestro mundo se está convirtiendo rápidamente en mucho más centrado en el digital. Por último, tengo miscelánea que es un poco de categoría catch-all. En miscelánea, tengo un conjunto de iconos, una campaña de marketing, un manifiesto personal, un conjunto de fotografías, o una caseta de exhibición física. Con todos estos, si tienes un nicho específico, diseña ese objeto, presume tus mejores habilidades. Recuerda, esta es tu situación laboral ideal, así que asegúrate de presumir de la mercancía. Echemos un vistazo a un par de empresas diferentes y averigamos qué entregables podrían ser los mejores para esas empresas específicas. Voy a echar un vistazo a IDEO y &Walsh. Estas empresas son muy diferentes, base de clientes muy diferente, y ofertas muy diferentes yo diría. IDEO se centra mucho en la filantropía y mirando casos prácticos del mundo real y cómo diseño puede ayudar en esos casos específicos. Yo diría que si estás interesado en trabajar con IDEO, podrías estar más enfocado en el lado UX y la experiencia del usuario y crear un producto innovador que ayudara a las personas. &Walsh tiene muchos servicios de agencia de branding, por lo que branding, diseño web, y packaging. Pero también hacen obras conceptuales como Jessica Walsh y Stefan Sagmeister es un libro sobre belleza, por lo que podrías ir a la ruta donde haces un proyecto de libro conceptual o un proyecto de galería conceptual o podrías hacer un proyecto que esté más en ese lado de la marca también. En cualquier empresa que estés buscando postularte o lo que sean los clientes con los que te gustaría trabajar, seguiré adelante y haré algunas investigaciones, buscaré sus sitios web, miraré buscaré sus sitios web, sus carteras, y ver cómo, uno, se están presentando, pero dos, qué tipo de productos hacen mucho. Antes de seguir adelante, asegúrate tener tus entregables escogidos. En esta lección, repasé algunos ejemplos de entregables y cómo saber cuáles son los adecuados para tu proyecto. Recuerda diseñar para específicamente lo que va a mostrar tu conjunto de habilidades lo mejor. En la siguiente lección, vamos a empezar a buscar inspiración para nuestro proyecto, y vamos a construir un tablero de humor. 10. La auditoría: Encontrar inspiración: En esta lección, vamos a profundizar un poco más en nuestros proyectos y empezar a desarrollarlo con inspiración. Vamos a hacer esto recopilando información sobre cómo queremos que se sienta nuestro proyecto, y luego vamos a empezar a construir un moodboard alrededor de esa idea. Necesitarás tu carta de inspiración en esta lección. Asegúrate de que tengas eso fuera. El gráfico de inspiración tiene diferentes categorías en él en las que vamos a empezar a escribir ideas. Las categorías son estado de ánimo, colores , técnicas, cosas que te gustan, así como materiales y sonidos. El primer rubro es el estado de ánimo. Yo diría que esto es más importante para que usted llene. Es el estado de ánimo que quieres que transmita tu proyecto. Esto realmente puede afectar la forma en que haces tu trabajo. Por ejemplo, con color. Si quieres que la pieza luzca de mal humor, podrías elegir colores oscuros y saturados. O si quieres que el estado de ánimo sea terroso y relajante, podrías elegir una paleta de colores que esté desaturada y utilice tonalidades naturales como aceitunas, marrones y cremas. Elige alrededor de tres a cinco palabras de humor para esta lista. Para la ruta escénica, estoy eligiendo misteriosa, feliz/optimista, y kitschy o campy por mis palabras. Yo estoy eligiendo estos porque muchas de estas atracciones junto a la carretera se centran en el folclore local y eso es traer un poco de ese misterio. Pero no es como misterio aterrador. Es más como diversión, campy, misterio feliz si eso tiene sentido. La siguiente categoría son los colores. Yo uso mucho color en mi trabajo, y esta es una de las principales formas en que sí expreso el estado de ánimo. Anota algunas notas en esta sección sobre qué colores crees que se ajustarían a tu proyecto. Para los colores para mi proyecto, estoy eligiendo tonos cálidos y nostálgicos que se remontan a aquellos días de principios de la carretera de los años 40, los años 50 sintiendo cuando realmente se estaba construyendo la autopista a través de EU. Si necesitas ayuda para encontrar inspiración de color, te sugeriría mirar una de mis herramientas favoritas, que es coolors.co, C-O-L-O-R-S.co. Cuenta con un generador de color aleatorio, así como una pestaña Explorar donde puedes buscar tus palabras de humor específicas y encontrar paletas de colores que otras personas hicieron dentro de ese estado de ánimo. El siguiente apartado es técnicas. Esto puede provenir de la sección de procesos en la hoja de trabajo de las tres P que llenaste. Para la ruta escénica, estoy tirando nostálgica marca retro de Hoodzpa Design. Eso me gusta mucho de su trabajo y sé que quiero hacer más trabajo así. Desde SNASK, estoy jalando ese absurdo video tráiler que tenían en el frente de su página web. Voy a estar haciendo mi propia versión de esto para la ruta escénica. El siguiente apartado son cosas que te gustan. Dado que este es un proyecto personal, debes tomar absolutamente en consideración lo que te gusta. ¿ Te encanta la muy icónica presentación rodante de Star Wars? Trabaja en tu proyecto de alguna manera. ¿ Te encantan las camisetas cursi destino? Hacer uno. Obtienes la foto. Este es tu proyecto. Hazlo innegablemente tuyo. Por cosas que me gustan, elegí el kitsch, así como la vieja señalización y el folclore interesante raro. El siguiente apartado es de materiales. A lo que quiero decir con esto es que debes pensar en tu proyecto en cuanto a cómo lo imprimirías o cómo lo mostrarías. Literalmente, ¿de qué material está hecho tu proyecto? Si estás haciendo un proyecto de diseño web, esto podría parecer un poco abstracto. Pero por ejemplo, si estás haciendo un proyecto de empaque para una leche de avena, por ejemplo, ¿cómo lo empaquetarías? ¿ Una caja de leche de papel o una botella de vidrio con el corcho? Estas son dos opciones de branding muy diferentes. Para los materiales, elegí papel reciclado así como pegatinas de vinilo. Estoy tratando de pensar en cualquier cosa que pudieras encontrar ya sea en el momento que los 30s, 40s, experiencia temprana en carretera, o cosas que pudieran atraer a la multitud de viajes por carretera de hoy. Por último, tenemos sonidos. Nuevamente, esto es un poco más abstracto, pero si estás haciendo un proyecto de video, por ejemplo, esto puede ser muy concreto. Pero incluso cuando estás recogiendo tu recipiente de avena de vidrio, eso hace un sonido. Se siente de cierta manera. Todo esto entra en cómo deberías estar acercando a tu proyecto. Para la ruta escénica, escribí en los 80s road trip mix y los sonidos de la autopista. Antes de seguir adelante, asegúrate de haber completado tu carta de inspiración. Trata de anotar algunos artículos en cada categoría. Voy a construir un moodboard para las rutas escénicas y voy a compartir con ustedes cómo voy a buscar imágenes sobre Unsplash, qué estoy buscando en cada foto, y algunas formas frescas en Adobe InDesign sobre cómo construir un moodboard súper rápido. Ahora voy a empezar a construir mi moodboard. Mi forma favorita de hacer esto es ir a Unsplash y otros sitios web gratuitos donde puedes descargar imágenes libres de derechos de autor. A mí me gusta hacer esto porque no quiero sacar ninguna inspiración que pudiera ser como representación directa del diseño, sino algo que es un poco más abstracto, como un sentimiento o una idea que estoy sacando de una imagen en lugar de referenciar el trabajo de otra persona. Mi sitio web de imagen favorita es Unsplash, pero también uso frecuentemente Pexels. Esas son mis dos recomendaciones, pero hay un montón de sitios por ahí, pagados y no pagados, donde se pueden encontrar imágenes. Voy a ir a Unsplash a buscar imágenes. Lo que busco cuando busco imágenes se basa en mi carta de inspiración. Tengo aquí como cálidos colores nostálgicos, misteriosos pero aún felices, imágenes kitschy o campy, marca retro nostálgica. Cualquier cosa que le tenga un sabor retro o vieja señalización, podría jalar algo de eso y eso es probablemente lo más cercano al que voy a llegar como una referencia directa de diseño. Pero todavía está a sólo un paso de eso al ser una imagen de como una señal en lugar del trabajo de alguien que está trabajando hoy. También tengo folclore raro interesante. Eso podría terminar manifestándose como criptozoología o algo así. Voy a usar esas palabras para buscar en Unsplash y luego te mostraré mi proceso de pensamiento detrás de recoger ciertas imágenes. Algunas de las imágenes que me gustan ya son como esta imagen polaroid. Me gustan mucho los colores en eso, así que eso podría ser una referencia de color para mí. Voy a descargar eso. Me gusta mucho esta imagen maestra de vista. Me gusta mucho el rojo brillante y el azul y la sensación que eso emana, así como igual al artículo en sí. Es como un artículo que podría encontrar en una atracción junto a la carretera o algo en esas líneas. Me gusta mucho esta primera imagen del viaje por carretera, pero sólo porque está en el desierto específicamente. Creo que eso habla mi inspiración específicamente y de mis antecedentes. Así es como voy a recoger imágenes. Yo voy a seguir haciendo eso. Entonces cuando tenga descargadas todas mis imágenes, te mostraré cómo voy a hacer un moodboard muy rápido en Adobe InDesign. Ahora tengo InDesign abierto aquí y quiero crear un tablero de 1920 por 1080. Esto realmente no importa. Yo sólo estoy haciendo 1920 por 1080 porque me hace más fácil mostrarles a ustedes chicos. Voy a usar una herramienta específica, que es la herramienta de marco rectangular, y que está en mi barra de herramientas justo por aquí. Simplemente voy a dar clic y arrastrar desde el centro y voy a seguir manteniendo pulsado el ratón. Una vez que tenga eso dispuesto donde lo quiera, voy a usar mis teclas de flecha para crear las cajas. Si utilizo la tecla de flecha lateral, puedo crear cinco columnas. Entonces si uso las teclas de flecha arriba y abajo, puedo crear otra fila. Ahora se puede ver que tengo diez cajas perfectamente espaciadas, y ese va a ser el diseño áspero para un tablero de moodboard. No es nada súper elegante y definitivamente puedes entrar y cambiar el tamaño de estas cajas en relación entre sí. Pero sólo voy por súper simple hoy. Voy a tomar y arrastrar todas mis imágenes que encontré aquí. Si vuelvo a hacer clic, se va a tomar su dulce tiempo. Se puede ver que tengo una pequeña vista previa de la imagen ahí que muestra que ahora puedo importar estas imágenes. Usando la tecla Opción, puedo hacer clic en cualquiera de estos cuadros y la imagen se dejará caer ahí dentro. Yo sólo voy a seguir haciendo eso por todos ellos. Ahora tengo todas mis imágenes ahí dentro y solo voy a dar clic y arrastrar sobre todas ellas y luego golpear la tecla de flecha derecha o el doble seleccionar si tienes un trackpad, puedo ir a Fitting y luego Fill Frame Proporcionalmente. Entonces se va a tomar su tiempo. Entonces puedes ver que toma cada foto y la redimensiona a esa caja. Entonces voy a entrar en cada uno de estos y ajustarme a dónde está el foco en lo que me gustó de cada imagen. Este es mi último moodboard para la ruta escénica. Si eres ese fotógrafo que quiere trabajar para Nike, puedes mirar diferentes colores, como Nike usa mucho blanco y naranja en sus fotos, así que podrías hacer eso. También podrías mirar el estado de ánimo que quieres establecer y cómo tomas fotos ahora y mezclas esa técnica con cómo se presenta Nike. Tu moodboard podría verse así. Si eres ese animador que quiere trabajar para Pixar, puedes traer elementos que Pixar usa mucho como ciertos tipos de música y elementos de narración, y luego puedes mezclarte con tu propia estética en algo que es completamente tuyo, pero habla directamente con Pixar. Tu moodboard podría verse así. Tómese unos 20 a 30 minutos encontrar algunas imágenes para un moodboard. No necesariamente tienes que crear un moodboard formal. Puedes guardarlos en tu teléfono o en tu computadora en una carpeta para que puedas referirte de nuevo a ellos. Pero trata de encontrar al menos de cinco a siete imágenes. En esta lección, repasamos un par de diferentes métodos de compilación de inspiración que incluían el estado de ánimo, el color, las técnicas, así como cosas que te gustan, y también consideramos materiales y sonidos. De nuevo, incluso cuando estamos viendo la inspiración, estás mirando a tus héroes, pero también estás trayendo parte de ti a la mesa. En la siguiente lección, vamos a tomar un pequeño descanso y comprobar dónde estamos. 11. PARADA DE DESCANSO: Vamos a registrarnos: [ MÚSICA] Estamos a mitad de camino de la clase, engratos por llegar tan lejos. Espero que te sientas bien y listo para la Parte 2. En la primera parte de esta clase, hemos estado compilando mucha información. Información sobre dónde nos gustaría ir, dónde estamos actualmente, cuáles son nuestros conjuntos de habilidades, cómo nuestro proyecto puede llenar ese vacío, etc. Escribió una declaración de proyecto, planeó su proyecto, escribiste cada paso para cada entregable, y ahora estamos listos para empezar a hacer que eso funcione. En la siguiente parte de la clase, vamos a tomar toda esta información y vamos a empezar a aplicarla a nuestros proyectos. Lo más importante que quiero que tengas en cuenta a medida que avanzamos es que quiero que te mantengas fiel a ti mismo. Esta es tu situación laboral ideal. Si en algún momento te encuentras no divirtiéndote mucho, quiero que des un paso atrás y te preguntes por qué y luego reajustas. En la siguiente lección, vamos a empezar a hacer que lo [inaudible] funcione. [ MÚSICA] 12. Haz el trabajo duro: Miniaturas: En esta lección, vamos a empezar a pulgar nuestras ideas, y esta es tu primera oportunidad de echar un vistazo a tus ejercicios de lluvia de ideas en tu carta de inspiración de las lecciones anteriores, y empezar aplicando eso a un medio visual. Para esta lección, te aconsejo que tengas poco de papel y un lápiz o un bolígrafo. ¿ Qué es el thumbnailing y en qué se diferencia del boceto regular? bocetos en miniatura suelen ser dibujos pequeños realmente rápidos que se hacen muy rápido y sin correcciones. Quieres sacar tus ideas lo más rápido posible, y no preocuparte demasiado por cómo resultan, solo estás tratando de comunicarte cuál es la idea. Cuando estoy haciendo estos bocetos en miniatura, me gusta usar un bolígrafo porque tengo cerebro perfeccionista, y básicamente quiero no volver atrás y arreglar nada, solo quiero tomar esa idea y luego dibujarla otra vez y hacer los cambios o ideas que tuve. Básicamente estoy iterando sobre cualquier idea que tenía antes. Mi consejo más grande para ti va a ser seguir tus hilos cerebrales. A lo que quiero decir con eso es, como estás dibujando, si piensas en una idea, ve y dibuja esa idea lo más rápido posible, no te preocupes por lo que estabas haciendo antes, solo sigue dibujando. Si tienes múltiples ideas que te están jalando en diferentes direcciones, la mejor idea, diría yo, es anotarlas para que puedas dibujar las ideas que más te entusiasman sin olvidando esa otra idea. En ocasiones haré páginas y páginas de estos bocetos en miniatura antes de que incluso salte al ordenador. Cuando estaba en la universidad, mi profesor nos haría hacer por lo menos 50, y hacer eso muchos te obliga a pensar fuera de la caja cuando has agotado todas las respuestas obvias. medida que empiezo a miniaturas, empiezo con una hoja de papel en blanco, y empiezo a pensar en cómo quiero empezar. Por lo general, empezaré con el nombre y sólo la ruta escénica, y luego echaré un vistazo a las formas de letras y todos empezarán a pensar en cómo puedo modificarlas. Mis ideas son todas sobre la autopista y tomar el largo camino a casa, entonces, ¿cómo puedo expresar esa idea visualmente? Eso empieza a manifestarse al estilo de mi E, que es este travesaño diagonal en lugar de uno regular, y también fui con estas letras muy angulares que me recuerdan a la autopista o calles o cosas como eso. Como puedes ver, como estoy dibujando, realmente no me importa cómo se vean, sólo voy de idea en idea. Estoy construyendo sobre mis ideas, solo estoy dejando que mi cerebro fluya. En ocasiones haré varias sesiones de thumbnailing y pensaré en ello mientras tanto y luego dejaré que mi cerebro vaya en diferentes direcciones. También empiezo a bosquejar algunas letras de mano en diferentes activos que quiero incluir, así que hay algunos diseños de pegatinas aquí en este boceto que hice de un Sasquatch. Este es sólo un ejemplo sencillo de cómo estoy configurando mis bocetos en miniatura, para que pueda rebotar de estas ideas cuando me suba a la computadora, y realmente tenga un lugar donde empezar. Si eres algún tipo de artista visual, te sugeriría thumbnailing tus ideas antes de saltar a la computadora. Dibuja tantos como puedas y lo más rápido que puedas. Cuando creas que has hecho lo suficiente, intenta dibujar diez más, no pasa más de un minuto en cada idea. En esta lección, aprendiste qué son los bocetos en miniatura, aprendiste que debes dibujar rápido, dibujar muchos de ellos y dibujar sin volver a arreglar nada, solo sigue avanzando. También aprendiste que debes seguir tus hilos cerebrales y confiar en tu intuición. En la siguiente lección, nos vamos a centrar en cuál la gran idea de nuestro proyecto es la gran idea de nuestro proyectoy cómo empujarlo para que se sienta más real. 13. Hazlo real: La gran idea: En esta lección, nos vamos a centrar en cuál es la gran idea de nuestro proyecto y cómo podemos llevar nuestros proyectos al siguiente nivel. Has desglosado la estética y ahora estás empezando a trabajar en tu proyecto, sea cual sea el medio en el que esté. Una de las cosas que he notado hace muy bien en entrevistas de trabajo y revisiones de portafolio es que a la gente le gusta el trabajo que es real. A lo que quiero decir con eso es que les gusta el trabajo que va la milla extra. ¿ Cómo puedes ir la milla extra? Bueno, podrías tomar tu proyecto de empaque, y podrías ir a imprimirlo, y cortarlo con el cuchillo Exacto y podrías usar cinta y pegamento para hacerlo real y tomarle fotos. Podrías convertir tu proyecto en un evento donde vas al parque y solo traes a tus amigos algo súper pequeño, pero lo pones en Facebook y haces Shakespeare en el Parque o algo así, podrías hacer eso. ¿ Estás haciendo un proyecto UX o UI? Encuentra a alguien que coincida con tu usuario y pruébalo en ellos. Encuéntralos, ve qué problemas reales están teniendo y cómo puedes resolverlos. Aquí está el gran secreto que nadie quiere contarte. Potenciales empleadores y clientes solo buscan la consideración y el entusiasmo. Sea lo que sea que eso signifique para ti, es lo que debes poner en tu proyecto. Cualquier poquito extra que puedas hacer es lo que te va a hacer notar. Esto podría significar que tienes que invertir un poco más de tiempo o dinero en tu proyecto. Si no tienes esos recursos disponibles para ti, no te preocupes. También te estaré mostrando cómo hacer que maquetas funcionen de manera más efectiva para ti. Normalmente uso una combinación de ambos, así que no te preocupes. ¿ Cómo estoy haciendo mi proyecto más real? En su núcleo, la ruta escénica es sólo un proyecto conceptual de branding. Pero descubrí que una de estas atracciones junto a la carretera que estoy incluyendo en mi proyecto y basándome para inspiración está en realidad a sólo una hora de distancia. Fui allí y tomé algunos videos y fotos y lo voy a incluir en mi tráiler. Para esta lección, empieza a hacer el trabajo. A medida que lo haces piensa cómo puedes llevarlo un paso más allá. Esto probablemente va a tomar el más largo de todos los pasos, así que intenta apegarte a tu plan de acción. En esta lección, aprendiste que el secreto para tener un portafolio que se detiene es solo dar un paso más allá y que todo lo que buscan los empleadores y los clientes potenciales, es solo un poco de consideración y entusiasmo. Esto podría significar que tienes que invertir un poco de tiempo y dinero en tu proyecto si eres capaz. Después la siguiente lección, les voy a mostrar cómo incorporar todos esos ejercicios de lluvia de ideas a su proyecto. 14. Diseñar un proyecto: Tus elementos: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes tomar esos ejercicios pasados de lluvia de ideas en carta de inspiración, y cómo puedes incorporar eso a los elementos de tu proyecto. La idea más grande que quiero recalcar para ti es que todo debe estar relacionado con tu concepto. Esos son tus colores, tipografía, tu iluminación, tu música, literalmente, todo debe estar relacionado con tu concepto y servir a un propósito. Te voy a mostrar cómo estoy tomando algunos de mis bocetos en miniatura y esas ideas que tuve para la ruta escénica y cómo y traduciendo esos en mis elementos de diseño. Te voy a mostrar cómo estoy incorporando esas ideas a mi logo, mi tipo, mi color, uno de mis entregables, y también el lenguaje que estoy usando dentro de mi proyecto. De acuerdo, ahora solo quiero compartir un poco de mi proceso de cómo voy a estar aplicando algunas de mis ideas visuales de las lecciones anteriores al diseño de mi proyecto. lo que me estoy enfocando aquí es que voy a crear el logo, los colores que voy a usar, son esos mismos colores que elegí de esa única imagen de la escena del restaurante de los años 50. Me gustó mucho el neón, y me gustó mucho que fuera un poco diferente a mi paleta de colores habitual. Entonces así es como decidí cómo hacer eso. Mi idea general por la que voy a ir es un logo mono-línea al que voy a añadir textura. Voy a hacer el logo a partir de este diseño que tiene estas barras diagonales en el Es. Esto me gusta desde un punto de vista conceptual porque no estás tomando el camino recto a casa per se, estás tomando la ruta escénica, que está un poco fuera del camino trillado, se podría decir. Lo que hice fue tomar un rectángulo y usé la función dividida en cuadrícula. Entonces lo convertí en guías. Yo hice esto porque quiero que cada una de las letras sea un poco más uniforme en tamaño. Obviamente el yo no es del mismo tamaño las otras letras así que sí tengo que tomarlo en cuenta, pero por ahora, solo lo estoy usando como marco básico. Ruta tiene una letra menos que escénica. Por lo que también voy a tener que tener eso en cuenta a la hora de hacer esas cartas. Solo estoy usando formas básicas aquí, y que la herramienta de línea. No estoy haciendo nada súper elegante. Sólo estoy experimentando en este momento. lo que estoy pensando es en esa idea conceptual de hacer estas formas parezcan señales de carretera o cosas que podrías ver en el camino. Yo quería que fuera lo suficientemente general como para que pudiera funcionar para todos los atractivos de la carretera como marca general. Pero también quería que se sintiera único y poder pararse por sí mismo. Ese es mi primer intento en el logo y ahora voy a hacer un monograma poco con la S y la R. Tengo un montón de activos e ideas diferentes de las que estoy construyendo. Eventualmente me pondré por ahí a hacer una versión de cada uno de estos. Pero por ahora, solo quiero explorar cómo va a funcionar el tipo en mi sistema. En este eslogan en el que estoy trabajando ahora, tomemos el largo camino a casa. Sigo jugando con esa idea de la ruta escénica, tomando el largo camino a casa, teniendo este pase divergente. De ahí viene la mayoría de mis ideas y de donde estoy tratando de sacar inspiración y traer mis ideas un poco más. Es así como estoy aplicando mi inspiración a mi diseño. Seguiré limpiándolos un poco más. Pero a medida que te acercas a tu propio proyecto, solo piensa en cómo conceptualmente puedes aplicar tus ideas en un medio visual. Para mí, eso fue, ¿cómo aplico la idea de tomar el largo camino a casa, no ser camino recto? ¿ Cómo convierto eso en un lenguaje visual para que siga la ruta escénica? En esta lección, quiero que sigas trabajando en tu proyecto pero hagas un inventario de cómo estás aplicando las ideas e intenciones que te fijaste para ti mismo. ¿ Te estás manteniendo fiel a tus metas? En esta lección, aprendiste que todo debería tener un propósito en tu proyecto y que está bien volver atrás y echar un vistazo a lo que estás haciendo y ver si está igualando tus objetivos. En la siguiente lección, les voy a mostrar un par de maneras diferentes de cómo pueden hacer maquetas para servir mejor su historia. 15. Sube el nivel de tus maquetas: En esta lección, voy a repasar por qué las maquetas son importantes y cómo puedes llevarlas al siguiente nivel. maquetas son una forma de presumir tu trabajo en contexto. Realmente pueden ayudar a tu público a entender cómo están funcionando en un espacio real y realmente pueden hacer o romper tu proyecto. Quieres literalmente que todo en tu caso de estudio sienta que pertenece a esa marca o a ese proyecto, o lo que sea que estés creando. Hay un par de formas diferentes de hacer eso. Uno, puedes hacer el artículo de verdad y fotografiarlo. Dos, puedes ir a sitios de imágenes gratis como Unsplash y puedes encontrar una foto y realmente entrar a Photoshop y hacerla tuya. Qué alerta spoiler, así es como se hacen en realidad muchos maquetas gratis. Tres, puedes usar una maqueta que ya está creada y puedes entrar a Photoshop y realmente personalizarla y estropearla. En todos estos casos, realmente quieres asegurarte de que la maqueta esté funcionando para ti. Quieres asegurarte de que cada decisión que estás tomando al presentar tu trabajo sirva para un propósito y cuenta la historia de tu proyecto. Por ejemplo, si estás haciendo un proyecto de empaque de latas, una lata de 16 onzas se siente muy diferente a una lata de 12 onzas. O una de esas como latas flacas realmente altas puede sentir de cierta manera también. Cada decisión es importante, así que asegúrate de que estás considerando eso al recoger maquetas. Tan solo un par de consejos para ti. Número 1, las personas están cableadas para conectarse a rostros humanos. Asegúrate de que estás usando algunas instancias de personas en tu proyecto. Realmente puede marcar la diferencia en llamar la atención de alguien. Dos, si estás usando un proyecto que ya has hecho, si es algún trabajo de cliente al que solo estás agregando, vuelve atrás y haz algunos activos adicionales y haz que esas maquetas te funcionen. Recuerda, al final del día, este es tu portafolio y puedes presentar tu trabajo como quieras. En las siguientes tres lecciones, les voy a mostrar las tres incidencias de las que hablé, haciéndolo de verdad, personalizando fotos y estropeando maquetas de Photoshop. Si tienes interés en una sobre la otra, puedes entrar en esa lección individual y aprender más al respecto. El entregable que les voy a mostrar cómo hice a cada nivel diferente son mis entregables de diseño de pegatinas. Empieza a pensar cuál de tus entregables podría funcionar bien para crear de verdad. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo hice mis diseños de pegatinas de verdad y cómo los voy a fotografiar para mi estudio de caso. 16. Nivel 1: Hazlo real: En esta lección, vamos a buscar hacer nuestros entregables verdad y consejos y trucos para presentarlos. En las lecciones anteriores, me viste haciendo algunos de mis diseños de pegatinas. Seguí adelante y los conseguí imprimir a través de un sitio web llamado Sticker Mule, y terminé ganando estas realmente bonitas pegatinas finales de alta calidad de vuelta. Terminé consiguiendo una hoja de pegatinas impresa con un montón de pequeños diseños y tipografía. Tienen algo de mi lenguaje que estaba discutiendo con ustedes aquí. TENEMOS LLEVAMOS EL LARGO CAMINO A CASA, DESCANSO PARAR Adelante, ¿Y si no estamos solos? ¿ QUÉ SI? QUÉ EXTRAÑO VIAJE FUE. Todas esas ideas lingüísticas así como los logotipos, y también decidí llevarme a nuestro compañero de Sasquatch y conseguir imprima como su propia pegatina individual. Esta fue una gran manera para mí de conseguir un montón de diseños en una sola hoja. No son tan grandes como tal vez sería una pegatina regular, pero para nuestros propósitos esto funciona realmente bien. También decidí que se imprimieran dos pegatinas individuales. Obtuve la cantidad mínima que podrías conseguir, que era de 10 como paquete de muestra, y conseguí el adhesivo CLUB SCENIC ROUTE así como el texto QUÉ SI sobre un fondo holográfico. De verdad quería que todos estos fueran elementos centrales de la marca, y quería que existieran en un par de lugares diferentes. Este disparo de producto es lo que vamos a estar trabajando hoy. Estaba tratando de pensar en qué tipo de objetos podían seguir mis pegatinas. Sucede que tengo esta botella de agua Nalgene que básicamente es uno de mis colores de marca. Eso funciona muy bien. Estoy tratando de pensar en cosas que ya tengo en lugar de salir y comprar algo que pudiera no terminar realmente importando tanto a la larga. Voy a usar esta botella de agua, y básicamente voy a cubrir la botella de agua en pegatinas. Al aplicar estas pegatinas a la botella de agua, estoy pensando un poco cómo están jugando juntos. Pero sobre todo yo solo los estoy pegando donde me sienta que es lo mejor en el momento. No hay realmente una rima o razón para esto. Yo sólo voy a montar mi mochila junto a un cactus, y también voy a poner mi botella de agua junto a ella para que sirva de elemento textural, y sólo voy a tomar algunas fotos. También terminé teniendo una idea de último minuto donde puse la botella de agua en estas plantas, y simplemente la enmarcó muy bien. Ahora ya terminé, tengo un par de lindas fotos que potencialmente podría usar para mi caso de estudio, y terminaré editándolas en esa etapa. Las cosas que debes considerar cuando te estás tomando tus propias fotos es una, ¿qué pasa con la puesta en escena? ¿ Dónde estás poniendo los objetos? ¿ Dónde vive tu marca, y qué elementos hay en esa imagen? Dos, considera la iluminación, ¿es natural? ¿ Estás usando luces de neón? ¿ Estás usando luces de estudio? ¿ Cuál es la vibra que intentas hacer? Tres, contextos. ¿ Cuál es el contexto de lo que estás haciendo? ¿ Hay algún artículo que tenga sentido en el marco? ¿ Cuál es la historia que estás contando con tu maqueta? Obtener entregables impresos o creados puede ser codicioso. Eso es parte de lo que estaba pensando a la hora de elegir mi entregable. Pude encontrar pegatinas por un precio razonable sin tener que comprar como 500 de ellas. Si eres capaz de crearlos tú mismo, como si estuvieras haciendo un proyecto de empaque, puedes ir a imprimirlo por bastante barato y luego cortarlo con un cuchillo Exacto y hazlo tú mismo. Pero ¿y si estás haciendo como una empresa de skateboarding? Podrías conseguir que el logo se imprimiera en algunas pegatinas. Podrías agarrar a algunos de tus amigos, abofetearlo en el fondo de algunas tablas e ir a un parque de patines y tomar fotos y videos de tus amigos con la marca. Definitivamente hay cosas que podrías hacer que son divertidas, y esto realmente no tiene que ser una tarea. Deberías estar divirtiéndote y pensando en nuevas formas innovadoras de mostrar tu trabajo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo encontrar imágenes en sitios de imágenes gratis y cómo personalizarlas para tu caso práctico. 17. Nivel 2: Cómo personalizar fotos: Te voy a mostrar cómo encuentro fotos, así como cómo las edito con un par de trucos básicos que creo que te ayudarán a llevar tus maquetas al siguiente nivel. Ya tengo mis pegatinas y ahora quiero encontrar una imagen en Unsplash. No estoy buscando específicamente una foto de una pegatina, sino algo que esta pegatina pudiera seguir. Intentemos encontrar uno. Mi proceso de pensamiento detrás de esto es que estoy pensando que tal vez las pegatinas podrían vivir como un poste de luz o algo así. Algo en lo que generalmente se pueden encontrar pegatinas. Pero realmente no estoy encontrando ninguno que esté lo suficientemente cerca porque esto realmente tiene que ser como una pegatina bastante pequeña. No te puedes imaginar algo de este tamaño existente, a diferencia de una imagen que está como a 50 yardas de distancia. Esta es como la vibra por la que voy. Ese podría ser bueno también. Ahora tengo un par de opciones y las voy a traer a Photoshop. Ahora que he encontrado mi foto, le voy a hacer un par de pequeños retoques. El primero va a ser que necesito encubrir estas otras fotos. Siempre dupliqué mi capa. De esa manera estoy como todavía tengo una copia original a la que volver. The Content Aware Fill es la herramienta que voy a estar usando. Se puede ver en esta pantalla a un costado, me está dando un adelanto de lo que parece. El verde es de donde está tirando y no quiero que tenga nada de la textura de la pared. Se puede ver aquí en la vista previa que tiene algunos poros como si fuera una pared de ladrillo y no quiero eso. Simplemente voy a usar mi herramienta para anular la selección de cualquiera de las porciones de pared y luego voy a ver con qué me queda. Eso es lo básico de cómo pones las pegatinas y exhibes cómo se ve. Voy a tirar un poco de texturizado con una textura en línea que encontré. También les voy a dar un poco de sombra de gota para que parezca que en realidad están en la caja. Mi paso final será agregar un mapa de gradiente para derretir todo juntos. Hay muchos lugares diferentes para encontrar texturas, pero normalmente solo saco de la vasta colección que he estado creciendo a lo largo de los años de igual manera que lugares aleatorios. Simplemente mantén los ojos fuera cuando veas que la gente está regalando texturas gratis o podrías hacerlas tú mismo también. Solo estoy usando una máscara de recorte para enmascarar esta forma sobre cada pegatina. De esa manera simplemente no se ven tan limpios. Ahora también hay un par de formas diferentes hacer sombras de gota. Si entras en fx y luego arrojas sombra, podrías hacerlo de esa manera. Podrías hacerlo con la sombra de gota, pero sólo hace que parezca que está flotando. Yo quiero poder hacer que se vea como partes específicas del arte de la pegatina que vienen. Simplemente voy a hacer una nueva capa justo debajo de esa capa de pegatinas y luego usar mis herramientas de pincel para pinchar en una sombra. Solo voy a usar negro porque más adelante realmente puedo entrar a la configuración de mezcla para la capa y personalizarla un poco más. Sólo estoy haciendo un poco de cepillo suave. Yo solo quiero crear un par de pequeñas áreas donde podría haber algún tipo de levantamiento. Yo también voy a hacer eso para este. Yo sólo voy a bajar la opacidad de esa capa. Entonces sólo se ve un poco más personalizado. No tiene por qué verse perfecto porque la gente sabe que se trata de un proyecto conceptual, pero sí se ve un poco más bonito que solo un maqueta estándar de run-of-the-mill. Ahora voy a añadir mi mapa de gradiente. El modo en que voy a hacer eso es en los ajustes y luego en la herramienta Mapa de degradado. Voy a escoger una que tenga algo de verde en ella. Bajen un poco la opacidad porque no quiero que sea súper abrumador. Pero así me acercaría a este nivel 2. Te voy a mostrar un ejemplo más para poder mostrarte la herramienta de perspectiva. Sólo nos vamos a centrar en una pegatina. Voy a curvar esta pegatina alrededor del poste telefónico. Voy a usar eso con las herramientas de perspectiva. Voy a utilizar la herramienta de trabajo de títeres para formarla a esta forma. Eso está bajo Editar y luego Deformación de marionetas. Esto funciona muy bien si tienes como una forma sólida en lugar un montón de pequeñas formas juntas, si tuviera palabras como la pegatina que-si no funcionaría tan bien para esto. Pero como es una forma de triángulo sólido, puedo usar esta herramienta. Básicamente, agregas estos alfileres. Entonces puedes mover los pasadores alrededor y puedes agregar más solo para darle esa forma curva. Acabo de crear una máscara de recorte para poder cortar el borde. Pero he curvado un poco más mi forma por lo que parece que está en la encuesta. Voy a hacer el mismo truco para agregar una sombra y luego añadir un poco de suciedad de nuevo a la maqueta para que se vea un poco menos nuevo y limpio. Estoy mirando esto y noté que es simplemente demasiado brillante para el escenario. Voy a usar esa misma sombra que está justo aquí en la maqueta. Yo sólo voy a pintar eso y luego bajar la opacidad y luego debería parecer un poco más como si perteneciera a la escena. Es así como me acercaría a esta maqueta. Aquí están mis dos últimos maquetas que hice para nuestro nivel 2. En la siguiente lección, nos vamos a centrar en maquetas de Photoshop y cómo realmente puedes cavar en esos archivos y personalizarlos por ti mismo. 18. Nivel 3: Cómo manipular las maquetas de Photoshop: En esta lección voy a repasar cómo encontrar maquetas de Photoshop, cómo decidir si una maqueta es buena o no, y cómo entrar realmente en esos archivos y hacerlos más personalizados. Vamos a repasar un par de formas básicas diferentes que realmente puedes elevar esas maquetas de Photoshop. Ahora voy a hacer una pegatina holográfica con una maqueta de Photoshop. Esto es algo que es un poco más difícil para mí crear ese efecto, así que voy a usar uno prefabricado. Estas maquetas de Photoshop de Nivel 3 son geniales si no estás seguro de cómo hacerlo, entonces puedes usar una que alguien ya haya hecho. Hay un montón de recursos por ahí en línea de lugares para conseguir estos maquetas de Photoshop. Pero solo ten cuidado de que estés haciendo clic en el botón de Descargar correcto y no te estés dando accidentalmente un virus. Al entrar en la estructura de esto, tienen el patrón, y luego tienen la forma. Voy a hacer las pegatinas what-if. Para esos, necesito traer en segundo plano. Ahora tengo mis antecedentes todo aquí y creo que sólo queremos este texto negro y ese va a ser nuestro texto what-if. Había un montón de otras opciones aquí y acabo de apagar esas. Para personalizar esto y hacerlo mío, podría elegir un fondo diferente, como podríamos usar una de las imágenes que no usé antes. Echemos un vistazo a eso. Básicamente solo busco una pared fresca para usar como fondo. Ahora solo se ve un poco más acostumbrado a mi proyecto específico en lugar de estar solo sobre un fondo negro. Quiero usar esto como elemento propio en las páginas para capas sobre las otras imágenes de las maquetas. Podría simplemente terminar guardando esto con un fondo transparente para que no pueda hacer eso. Es así como me acercaría al nivel 3 de crear maquetas. En la siguiente lección, voy a repasar las mejores prácticas para escribir sobre su proyecto en su caso práctico. 19. Dime cómo te sientes: En esta lección, vamos a hablar de escribir sobre tu proyecto. Específicamente, vamos a revisitar su problema, proceso, y pasión. Así que asegúrate de tener tu hoja de ruta de portafolio a tus dedos para que puedas referirte de nuevo a todos esos ejercicios que hemos estado haciendo. Específicamente, vamos a estar usando la hoja de trabajo de ideas y acción para esta lección. Escribir es una habilidad infravalorada para cualquier artista visual. Deberías poder hablar tu trabajo así como representarlo visualmente. El modo en que vamos a dar formato a este texto es que vamos a usar algunos puntos de viñeta para información más corta y más de alto nivel necesaria para el contexto y luego vamos a usar párrafos más largos que te explicará tu toma de decisiones y tu proceso de pensamiento. A mí me gusta escribir sobre mis proyectos de esta manera porque cuando le estás mostrando tu portafolio a alguien o alguien está revisando tu sitio web, no tienen mucho tiempo para mirarlo. Por lo que quieres que la gente sea capaz de simplemente escatimar a través de él y obtener lo esencial de lo que es el proyecto, así como captar la atención de quienes quieren conocer más sobre tu proceso. Por lo que nos dirigimos a dos diferentes miembros del público. Enumerado bajo ese contenido de forma corta, puede usar viñetas, listas numeradas, negrita, cursiva, subrayado. Todas esas cosas que puedes usar para hacer énfasis, eso es lo que vas a usar para esta información. Esos artículos van a ser cosas como el objetivo de tu proyecto, cuál era tu papel, qué tipo de entregables estabas haciendo, cosas así. Se usan párrafos más largos para hablar de tu toma de decisiones creativas. Se podría hablar de la historia de fondo aquí dentro. Podrías hablar de tu proceso y cualquier otra cosa que sea única sobre lo que hiciste. Te voy a mostrar un poco de cómo voy a acercarme a esto para la ruta escénica, tomando esos breves puntos de bala y luego convertirlo en un párrafo más largo. En sus ideas y hoja de trabajo de acción, tengo las categorías, problema, proceso, y pasión de nuevo. ¿ Ya te estás hartando de ellos? También tengo algunas pistas aquí del lado izquierdo en caso de que no estés seguro de qué puntos de bala deberías estar incluyendo de este lado. Estos puntos de viñeta son básicamente el contexto de mayor nivel que se necesita para entender tu proyecto. Del lado derecho, tengo algo de espacio, si quisieras escribir a mano algunas notas que son los párrafos más largos de tu proyecto. O podrías escribir estos si eso te resulta más fácil. Básicamente, solo quieres descomponer tu proyecto en estos dos estilos diferentes de escritura. De esa manera es más fácil para la gente desnatarlo a través de tu proyecto, pudiendo entenderlo si tienen prisa o ser capaces de volver a través y realmente entender cómo piensas. Escribo creando marca que equilibre misterio y optimismo, incorporando viajes y aventura a mi trabajo, y trayendo mi voz a mi trabajo. Entonces tengo el problema que es crear esa marca que equilibra esas dos cosas opuestas y los contextos que está incorporando viajes y aventura y trayendo mi voz. Para proceso, he investigado en el folclore, visitando la cosa, y mis decisiones creativas. El estudio sobre el folclore es una parte más grande de mi proceso. Entonces así es como lo hice. Visitar la cosa es como lo hice. Mis decisiones creativas son sólo una forma abreviada de decir que voy a hablar de cada una de mis opciones creativas. Mi pasión, cubre lugares de agujero en la pared y lo mucho que me gustan. Ver las carteleras Thing creciendo y mi conexión con la autopista. Ver las carteleras Thing está relacionado con mi historia de fondo. Mi amor por los lugares de agujero extraño en la pared habla de por qué me importa y mi conexión con la autopista también habla de por qué me importa. No tienes que responder específicamente por qué a tu público debería importarle, pero hablar de tu pasión debería desprender pasión en tu audiencia. Ahora te voy a mostrar un poco de cómo escribo para mis proyectos. Acabo de tener un Google Doc abierto aquí con las categorías, problema, proceso, y pasión. Por lo que solo estoy escribiendo mis puntos de viñeta de la hoja de trabajo de ideas y acción. No tengo que hablar necesariamente de cada uno de estos puntos, pero puedo incluirlos específicamente en mis escritos como traer mi voz. Ese no es necesariamente un punto sobre el que voy a escribir, sino un punto que voy a tener en cuenta mientras estoy escribiendo. Yo solo estoy dando un poco de espacio aquí. lo primero de lo que quiero hablar es de que el objetivo del proyecto. El proyecto que les estoy mostrando aquí chicos es la marca general para la ruta escénica, que está conformada por proyectos más pequeños para cada atracción en carretera. Hablo del objetivo del proyecto primero y luego estoy escribiendo lo que noto como un “problema”, que es que muchos de estos lugares solo tienen marcas que fueron creadas por la gente que lo dirige, no un diseñador profesional ni nada por el estilo, lo cual está totalmente bien. Pero estoy pensando, ¿cómo puedo conectarme con estos lugares que me parecen interesantes usando mi conjunto específico de habilidades como diseñadora? Puedo diseñar marcas, y esa fue la idea básica detrás del proyecto. Entonces voy a entrar y sólo estoy llamando cosas que creo que son importantes, como la meta y cuál es la meta. Entonces mi última frase para el problema es, el objetivo para la ruta escénica es crear una marca para la atracción de carretera más famosa de cada estado. Noté que muchos de estos lugares tienen lo que estoy llamando amorosamente marca DIY. Pensé para mí mismo, ¿cómo puedo conectarme? ¿ Cómo puedo crear algo para estos lugares que me interesa? Lo que estoy escribiendo ahora en proceso, eventualmente voy a moverme bajo pasión, pero solo quería empezar a escribir sobre mi historia de fondo con mi proyecto. Que es que siempre vi estas infames carteleras amarillas mientras crecía en Tucson. Si hubieras conducido a cualquier lugar entre Tucson y El Paso, te garantizo que has visto las señales. Esto es casi como mi llamado a la aventura. Esto es lo que me inspiró a iniciar este proyecto, que es que al crecer condujo más allá las infames carteleras amarillas que anunciaban la Cosa que innumerables veces. De adulto, me di cuenta de dos cosas. Uno, yo puedo conducir a lugares y dos, la Cosa estaba a sólo una hora fuera de la ciudad. Entonces es casi como, ¿por qué no ir? Ahora estoy abordando proceso y apenas estoy anotando los diferentes tipos de decisiones creativas de las que podría querer hablar. Al escribir sobre mi proceso, solo quería hablar de la fase de investigación y qué tipo de preguntas en las que estaba pensando mientras diseñaba la marca. Mi último párrafo para proceso es que inicié este proyecto con una fase de investigación profunda y quería saber todo sobre las atracciones en carretera, criptidas, y la historia de cada lugar. Muchas de estas atracciones junto a la carretera tienen pasados cuestionables. Todos contribuyeron a cómo quería acercarme a la marca. ¿ Cómo equilibraría la naturaleza kitschy de cada ubicación con el potencial pasado oscuro que cada uno podría poseer y cómo se manifestó eso para la marca en general? Entonces a medida que te acercas a tu propia escritura, solo quiero que recuerdes, uno, ser paciente contigo mismo porque buena escritura toma un tiempo y sí toma edición. Entonces solo ten en cuenta esos pequeños consejos que tengo para ti en la hoja y tu lista de chequeo de estudio de caso. Vamos a estar saltando un poco más a las listas de comprobación de casos en la siguiente lección. Pero también sólo quiero que ahora piensen en esas preguntas. Puedes sacarlo y asegurarte de que estás cubriendo estas cosas antes de que lleguemos a la siguiente lección. En esta lección, aprendiste que realmente deberías estar guiando a las personas a través de tu estudio de caso y podrías hacerlo con dos tipos diferentes de escritura. Uno, contenido de forma corta que muestra el contexto de mayor nivel necesario para entender el proyecto y los párrafos largos que podrían usarse para describir tu toma de decisiones creativas. En la siguiente lección, voy a cubrir cómo crear tu caso de estudio. 20. Creación de tu estudio de caso: En esta lección, voy a estar repasando cómo construir un estudio de caso y qué elementos definitivamente deberían estar ahí dentro. En esta lección, vas a necesitar todo ese material que has estado reuniendo todo este tiempo, así como los elementos terminados de tu proyecto, por lo que cualquier escritura y maquetas. Antes de saltar, sólo quiero repasar un par de aspectos técnicos sobre los estudios de casos. No hay una forma específica de hacer esto, y en el caso de estudio que voy a estar construyendo para esta clase va a ser muy sencillo. Pero te mostraré un par de más elaboradas que me gustan un poco más tarde en la lección. Lo primero que tienes que considerar es ¿dónde va a vivir tu caso de estudio? Tu propia página web, Behance, un portafolio físico. Cada uno va a tener diferentes requerimientos y capacidades. Así es como me gusta armar el mío para Behance. A mí me gusta usar 1920 por 1080 art-boards, multiplicarlo por cuantos necesite, 1920 por 1080 es una dimensión web común, así que por eso uso eso. A mí me gusta usar el espacio de color RGB porque sólo lo vamos a estar viendo en la web, pero por ejemplo, si estás construyendo un portafolio de impresión, necesitarás usar CMYK. Cuando termine, guardaré todos mis tableros con 72 DPI para que sean fáciles de cargar en línea. Si estoy poniendo algo en mi sitio web personal, tengo que considerar qué opciones tiene mi constructor de sitios web. Específicamente uso Squarespace, así que a veces aprovecharé las opciones que tienen. medida que avanzamos, quiero asegurarme de que estoy cubriendo todas mis bases, específicamente las 3Ps. Creé unas listas de comprobación de caso para ti que tiene un montón de preguntas diferentes sobre él que deberías estar incluyendo en tu caso de estudio. Deberían ser respondidas de una forma u otra. Déjame mostrarte cómo voy a construir mi caso de estudio. A mí me gusta construir mis estudios de caso con 1920 por 1080 mesas de trabajo. Voy a redimensionarlos si es necesario, pero de ahí me gusta empezar. Mi mayor consejo para ti sería reunir todo lo que necesites antes de empezar a construir. Como se puede ver en mi documento, tengo un buen poco de cosas aquí y eso es para que sólo pueda verterlas y arrastrar y soltar. De esa manera, estoy seguro de que estoy cubriendo todo. Ya verás que tengo mis entregables así como mis maquetas, mis colores, tipo, bocetos, logotipos, y la escritura. En la esquina superior izquierda, solo tengo algunas notas sobre cómo quiero que fluya el documento, que es igual que lo tengo en su anatomía de un estudio de caso. Siempre me gusta empezar con una gran imagen que exhibe la marca. Para la ruta escénica, voy con esta imagen gorro que tiene el logo. Esto y las camisetas son solo algunas maquetas que creé fuera de pantalla. Ambos utilizan maquetas de Photoshop, por lo que realmente no hay nada súper especial en ellos. Ahora, quiero hablar de los antecedentes y voy a usar mi sistema de tipo que creé. Simplemente estoy redimensionando el tablero de arte para ver lo que se siente bien. Estoy escribiendo el nombre y luego debajo de eso, solo quiero hacer un poco de lema. Acabo de pensar en esto recientemente, pero quería expresar que estaba haciendo un proyecto conceptual de branding, y luego quería jugar con esa idea de que se llaman curiosidades, pero también captó mi curiosidad, y ese fue uno de los grandes motivadores detrás de este proyecto. Ahora, estoy trayendo mi texto de un lado, que es una gran razón por que deberías tener tus textos por ahí. De verdad quiero asegurarme de que esté alineado. Estoy creando un rectángulo que es 100 píxeles más pequeño que el ancho, y luego lo voy a dividir en una cuadrícula usando columnas. Van a ser 12 columnas. Voy a usar 20 píxeles para la canaleta. Entonces si vas a “Ver”, y luego a “Guía”, y “Hacer guías”, verás que hay una guía ahí ahora y puedo alinear mi texto. Esta es una técnica que se utiliza mucho en los sitios web. La mayoría de los diseñadores web diseñan en una cuadrícula de 12 columnas, así que me gusta utilizar cuando estoy diseñando activos web para mí mismo. De verdad quiero enfatizar un par de cosas en mi proyecto, ese es el objetivo, y luego el casi llamado a la acción o llamado a la aventura, que es, como adulto, me di cuenta de dos cosas. Yo puedo conducir a lugares y la cosa estaba a sólo una hora fuera de la ciudad. Eso es ir al desierto o salir a una aventura o un texto. Yo quiero asegurarme de que estoy haciendo referencia a eso y sacándolo para que la gente lo lea. Ahora, realmente quiero incluir mi papel así como la línea de tiempo del proyecto. Esto no es tan importante si solo estás haciendo un proyecto tú mismo y estás haciendo todas las diferentes partes del proyecto. Pero si estás en un equipo que realmente quieres recalcar cuál fue tu rol específico. Pero esto también puede ayudarte a explicar las diferentes habilidades que tienes. Ahora, estoy haciendo proceso. Pasé por encima de mis colores y apenas de último minuto pensé que quería que todos parecieran una carretera sólo porque todo se trata de la autopista. Creé estos rectángulos, y luego usando la herramienta Trazo, acabo de hacer una línea discontinua en lugar de una línea sólida. Realmente me gusta que traiga un poco más de personalidad a cosas que por otra parte son estándar. Ahora estoy jugando alrededor con cómo quiero mostrar mi tipo. Como se puede ver, crear un estudio de caso se trata mucho de experimentar. Creo que mucho de ello puede ser realmente subjetivo porque estás decidiendo cómo quieres exhibir tu trabajo. Decidí ir con esta forma estándar de mostrar el tipo que es con la mayúscula y minúscula a. Entonces estaba pensando en ello y quiero tener mis bocetos primero. Voy a crear un nuevo tablero de arte, y luego voy a mover todas esas cosas hacia abajo, y luego me voy a mover en mis bocetos y tener mi texto de proceso en esta diapositiva. Originalmente pensé que quería el texto a la derecha y el boceto allá a la izquierda pero luego pensé que realmente quería variar mi diseño de diapositiva. Voy a terminar moviéndolo al medio y luego pondré el texto debajo. A continuación, voy a abordar mis entregables y el primero son mis logotipos. Solo estoy jugando con el diseño aquí, tratando de poner énfasis en el logotipo principal y luego exhibir el sistema de logotipos abajo. A continuación, voy a exhibir la diferente mercancía, que fueron las pegatinas, así como las playeras. De verdad quería que estos rompieran la cuarta pared de alguna manera. Tengo estas maquetas y voy a capas las maquetas, el diseño, y las pegatinas, esa manera es un poco más interesante. Estaba pensando en cómo iba a incorporar mis maquetas que me creé, y realmente quería tenerlas como su propia gran imagen de héroe para romper la sección maqueta pero también para exhibir eso sí, sí hice estos. Tengo dos imágenes en las que quería enfocarme de esta botella de agua que exhiben mis pegatinas y las estoy poniendo justo al lado de la otra y voy a tener una como más de un tiro de detalle y la otra ya que este tiro descendente que muestra que está en la naturaleza, pero también exhibe las pegatinas holográficas específicamente. Así es como se ve mi estudio de caso final. Yo sólo quería repasar rápidamente dos ejemplos de grandes estudios de caso. El primero es de Hoodzpah Design, es su marca de dientes felices, que es para un dentista pediátrico. Simplemente me encanta la forma en que incorporan los mismos elementos que estamos incluyendo, pero simplemente lo dan un paso más allá. Están mostrando todos sus elementos de branding pero los están teniendo tambalearse con este efecto de animación, que es realmente bonito, y mantiene tu cerebro enfocado en lo que estás viendo antes de pasar a lo siguiente. A continuación, se sumergen en el espacio y te muestran cómo funciona su tipo y sistema de color dentro de ese espacio. A continuación, repasan esta cancha de basquetbol personalizada y se puede ver por su lenguaje que realmente están trayendo su personalidad. Ellos exhiben algunos más colaterales y activos y mi cosa favorita de este proyecto es este juguete de dientes felices, pequeños dientes galletitos. Simplemente creo que es tan divertido y muestra realmente bien la personalidad. puede ver que están escribiendo sobre su proyecto, están mostrando el alcance y lo que hicieron. Están mostrando algunas de sus decisiones creativas al hablar de las diferentes fuentes que están usando, cómo están hablando los diferentes activos que crearon. El otro proyecto que quería compartir fue este Marmont, un diseño hotelero de Farm Design y realmente se acercan a las preguntas muy bien. En esta primera parte del proyecto, se puede ver que hablan específicamente del objetivo del proyecto y realmente exploran el backstory y están pensando muy bien. Este es solo el concepto de alto nivel para la marca y luego entran en más profundidad sobre la historia específica de este hotel, lo cual es realmente importante por cómo se acercan a la marca. Entran en pilares de marca y configuran contextos para eso. Ellos exhiben para quién es y luego muestran una imagen específicamente de cómo se ve esa persona. Entran en la inspiración de marca, que me encanta en sus pizarras de humor. Están mostrando el espacio y cómo están aplicando la marca a ese espacio y a las diferentes salas, entonces están empezando a incorporar un poco más de su branding. Lo están mostrando en contexto y mi cosa favorita que hacen es este espectro gráfico y exhiben los diseños funcionales hasta donde pudieron empujarlo un poco más con sus ilustraciones y texturas en capas. Son realmente buenos en configurar contextos para cada parte de su proyecto en el caso de estudio. Hoodzpah Design es realmente bueno para mostrar su personalidad. Sus estudios de caso son realmente conversacionales y por otro lado, Farm Design es realmente bueno configurar contextos para sus diseños y son realmente buenos para explorar la historia de fondo de de qué se trata su proyecto. Esas son dos formas diferentes en las que puedes exhibir tu trabajo y lo que quieres enfatizar depende realmente ti y lo que mejor se ajusta a tus metas. El último paso que quiero que pienses es mirar tu lista de chequeo de estudio de caso. Tengo cada categoría aquí, problema, proceso, y pasión, así como algunas preguntas específicas sobre sus entregables. Simplemente repasa esta lista y asegúrate de que estás cubriendo todo, no tienes que escribir notas bajo estas preguntas, pero a veces eso puede ayudar solo para asegurarte de que estás pensando en todo. Para problema, ¿cuál es el problema o reto? Esto no tiene por qué ser resolver el hambre mundial pero ¿cuál fue el reto? ¿ Se necesita algún contexto para entender el problema? ¿ Cuál fue el resultado? ¿Qué aprendiste? No veo este en particular incluido mucho fuera de los proyectos de UX, pero siento que es valioso incluir tu proceso de pensamiento sobre el resultado. Si estás usando un proyecto del mundo real, genial, pregúntale a tu cliente cuál fue el resultado de tu proyecto. Pregúntales cómo va. Proceso, ¿cuál fue tu papel, qué hiciste? Crea un tipo de decisiones, color, tablas de humor, etc, cualquier cosa que hayas investigado o creado, agrégalo al estudio de caso. ¿ Cómo lo hiciste? Explicar técnicas, mostrar bocetos, etc. Pasión. ¿Cuál es la historia de fondo? Explica por qué te interesa el tema. ¿ Por qué importa? ¿ Por qué debería preocuparle a tu público? Tu pasión despertará pasión en los demás. Por último, cada entregable con un maqueta para mostrarlo en contexto. Usa tus maquetas que creaste en las lecciones anteriores para mostrar tu trabajo. Ahora es el momento de que vayas a crear tu caso de estudio. Conforme lo estás haciendo, recuerda incluir el problema, proceso y la pasión. En esta lección, aprendiste exactamente lo que deberías estar incluyendo en tu caso práctico. Esto cubre todo desde tu lista de chequeo y la anatomía de un estudio de caso. El mayor de la comida para llevar que quiero que tomes de esta lección es que esto es sólo un punto de partida. Yo quiero que empujes esto en cualquier dirección que tenga sentido para tu proyecto. En la siguiente lección, les voy a mostrar el tráiler final que hice para la ruta escénica, espero que disfruten y nos vemos en la recapitulación. 21. Bonificación: El tráiler: [ MÚSICA] 22. Cierre: Enhorabuena por lograrlo a través de la clase. A lo largo de las clases, te enseñé que siempre debes estar haciendo inventario de ti mismo y de tus sueños para formar ese camino para llegar a donde quieres ir. Que tu inspiración debería estar viniendo de dentro de ti mismo y siempre debe atarse a tus metas. Que presentar tu trabajo no se trata solo de tus visuales, sino también de tu escritura. El mayor para llevar que quiero que recuerdes de esta clase, es que tienes todas las herramientas para seguir tus sueños en este momento. Que no se trata solo de imitar a quienes admiras, sino de llevar tu perspectiva única a la mesa. Por favor comparte tus proyectos y cualquier trabajo en curso en la pestaña de proyectos a continuación, me encantaría echar un vistazo al maravilloso trabajo que has creado en el camino. Muchas gracias de nuevo por ser parte de esta clase. De verdad te lo agradezco y te veré la próxima vez.