Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Jennifer Nichols. Soy artista y profesor, y siempre me han encantado las fuentes. En esta clase, te voy a mostrar varias formas de utilizar fuentes reales, aplicar diversas técnicas, y convertirlas en magníficos trabajos de arte que puedes aplicar a cualquiera de tus trabajos. En primer lugar, hablaremos de encontrar las fuentes perfectas que sean de uso gratuito y fáciles de descargar e instalar. A continuación, pasaré por varias lecciones construyendo en tus habilidades con cada lección, empezando de forma sencilla y trabajando hasta llegar a más complejas se divertirán con sombras, glitter, letras en bloque, y mucho más. Incluso proporcionaré varios cepillos y palets gratuitos. Por último, te mostraré toda esta ilustración de principio a fin. Las fuentes son la forma perfecta de obtener algunas citas y
frases realmente impresionantes en tu trabajo sin preocuparte por tus habilidades de letras o tu escritura a mano. Espero verte en clase.
2. Descarga de recursos: Para las descargas para clase, sólo tienes que ir a la sección de proyectos y recursos de la clase. Asegúrate de estar en el modo paisaje aquí en el iPad, en un navegador, y tampoco en una aplicación. Y aunque la escultura está tratando de arreglar eso, y también asegúrate de que no estés en ese modo retrato de tu iPad. Y una vez que estés ahí, puedes ir a mi tablero de Pinterest para algo de inspiración. Y también este artículo que es bastante interesante sobre las diferencias entre caligrafía, escritura a mano y letras y tipografía. Pero aquí a la derecha, tienes un conjunto de pinceles, algunas paletas, que son los relojes de puntos, y un par de jpegs. Entonces para los JPEGS, sólo
tienes que tocarles. Esto es en Safari, y luego puedes descargar. Lo verás ahí mismo. Una vez que lo llegues hasta allí, probablemente
puedas simplemente tocarlo directamente. Va a estar en tu carpeta de archivos. Y luego puedes tocar esta flecha pequeña y guardar imagen y se irá directamente al rollo de tu cámara. Ahí es donde suelo guardar la mía. Esta fuente J peg también es cuando necesitarás hacer referencia a conjuntos de pinceles. Simplemente toca, toca descargar. Lo puedes ver descargando ahí mismo. Y una vez que vayas allí, solo
puedes seguir adelante y tocar directamente a su esta es tu pestaña de archivos. Si no te resulta familiar, se ve así. Una vez que estés aquí, puedes entrar en los últimos y será aquí arriba en la cima. Sin embargo, automáticamente te llevará a las descargas. Y entonces es, creo que en orden alfabético Para mí, creo que puedes cambiar eso ahí mismo y tocarlo y va a ir derecho a procreate y conjuntos de pinceles van directo a la parte superior de tu lista. Si importas un pincel individual, realidad bajará mucho en la parte inferior a esta categoría importada. Y luego para muestras, toca esos top, descarga una pequeña flecha. Y vamos a ver. Entonces si vamos a reciente de lo que va a estar ahí, esa es la forma más fácil de encontrarlo. Entonces si tienes un montón de cosas aquí, debes asegurarte de saber lo que estás buscando. Simplemente lo toqué en un importado y luego para encontrar muestras, necesitas tener todas estas formas diferentes de ver tus paletas. Y si entras en este modo aquí mismo, va a estar en la parte inferior. Y puedes cambiar el orden. Entonces ahí está justo ahí. Entonces si quieres cambiar el orden, puedes agarrar la pequeña barra de título aquí y simplemente arrastrarla por ahí. De acuerdo, y luego tengo una lección separada que revisará todos los pinceles y conseguir la configuración del lienzo. Nos vemos ahí.
3. Lienzos y pinceles: Vamos a seguir adelante y crear un lienzo tocando este pequeño signo más. Y luego este signo más. A mí me gusta usar las dimensiones diez pulgadas por diez pulgadas. Para que puedas seleccionar pulgadas. Y luego siempre uso 300 dpi. Entonces para los pixeles, si haces pixeles por tus dimensiones, eso sería de 3 mil por 3 mil. Y eso te daría el lienzo del mismo tamaño para mi ipad, eso me da 55 capas. Es diferente dependiendo del tipo de iPad que tengas. Para el perfil de color, me he estado pegando con esta SRGB Eso está justo debajo de la P3. Porque el P3 no es del todo compatible con muchas otras apps en este momento. Entonces si alguna vez saltas de ida y vuelta con tu arte entre Affinity Designer y cosas así, tienes algunos problemas de color. Y luego puedes tocar aquí, digamos fuente, Canvas, solo llámalo como quieras. Toca crear. Y eso significa que va a estar en tu lista a partir de ahora a menos que lo elimines. Entonces si vuelves a tocar este signo más, va a estar aquí abajo en la parte inferior de tu lista. Puedes tocar y mantener pulsado y arrastrar eso a donde quieras si quieres mantenerlo en la parte superior. Oops, supongo que tengo que arrastrarlo todo el camino. Ah, aquí ya tenía uno llamado Font art. Por lo que para eliminar, solo puedes deslizar y eliminar. Por lo que mi fuente arte cuando es el mismo lienzo exacto, es diez por diez SRGB. Y ahora en cualquier momento que quiera ese Canvas, solo
puedo tocar eso. Vamos a revisar los pinceles realmente rápido. Estos son dos cepillos generales de textura de papel. Tengo clases de cómo hacer este tipo de cosas si estás queriendo hacer algo así. Y luego hay un par de pinceles de acuarela. Hay más de ellos en mi clase sobre dibujar cactus. Un par de pinceles de textura. Se puede ver esta es bastante sólida textura y ésta es un poco más suave. Un lápiz grueso. A mí me gusta la facilidad para muchas cosas en realidad. Entonces eso, ese es un pincel que he regalado en clases antes. Y luego tengo dos pinceles de línea cuando es solo un poco más condensado a ellos, el otro y medio tono, esta línea, intencionalmente agregué algo de textura a. Entonces si miras realmente de cerca, verás que los puntos tienen textura alrededor de los bordes. Tan presionando ligeramente. Si no rotas el lienzo, puedes levantar el lápiz y ponerlo de nuevo abajo y sí recoge donde lo dejó. Entonces eso es un poco agradable a menos que cambies el tamaño. Para que veas que hay bastante textura en esos puntos. Así que eso es un poco agradable cuando llegas a los bordes. Ahora algunos de mis favoritos de todos los tiempos. Entonces el arpón y software Puna es mi versión de Lara Puna. Es un gran pincel para discreto en alguna textura agradable o golpeándolo para conseguir algún bonito color sólido. Y luego puedes manchar y manchar con él sin ni siquiera cambiar a la herramienta de manchas. Y entonces esta es una rama nueva, lechosa tiza Lara pátina. Y es similar en muchas maneras. Es un poco más suave. Sí te da esa gran textura si tocas. Entonces ese es un pincel que he estado usando para muchas cosas últimamente. Espero que lo disfruten. May detallando erupciones, apenas cuatro, poder realmente controlar con presión, conseguir algunas líneas finas, gran rama de modelado, las guiones de filigrana que. Entonces la razón por la que solo lo estoy llamando filigrana es porque con piezas de letras solo las pequeñas, pequeñas decoraciones
adicionales se pueden llamar filigrana o florece. Y hay algunas diferencias, pero sólo pensé que sería divertido llamarlo filigrana. Y eso es solo un divertido pincel de salpicadero. Este es, están uno al lado del otro. Círculos y puntos, pequeños ahí. Y luego algunas grapas. Los usaremos más tarde. Y luego solo hay unos pinceles divertidos para hacer algunas letras. Para que puedas explorar. El resto de estos son solo unos
pinceles estampados para hacer algunas decoraciones en tus letras. Y te mostraré algunas de las cosas para las que las he usado. Para estos tres en la parte inferior, como para esta flecha. Tengo una escisión en eso, en eso para que puedas moverlo. Entonces si seleccionas parte de ella y luego te pones magneticos, puedes moverla y mantenerla en línea con el otro lado. Y eso es un poco bonito. Eso me gusta. Y sí, sólo algunas otras cosas ofenden. Y eso es todo. Pancartas. Las pancartas son de los mismos modales que no tengo mi clase de san valentín, pero las hice con el cepillo de monoline así que son bonitas y sólidas. En mi clase de san valentín, los
había hecho más escrúpulos. Por lo que algunos sellos uso justo como parte de mi capa de boceto y luego trazo sobre ellos para conseguir un look diferente. Entonces eso es algo que puedes hacer en cualquier momento del camino con esta clase de letras también. Yo sólo lo llamé una clase de letras. Esta no es una clase de letras. No estamos haciendo ninguna letra de mano. Entonces esta es una clase de topografía. Están en lo cierto. De verdad rápido. Yo quiero mostrarte lo que voy a hacer con estos papel pulpón y esponja lisa. Entonces si solo encuentras un bonito gris y esto es algo con lo que quiero que experimentes. Hay una razón por la que no solo proporcioné un lienzo que ya está hecho para ti. Y eso es para que puedas empezar a aprender a hacer lienzos que ofrezcan textura en tu arte por ti mismo. Entonces vamos a jugar con modos de mezcla y estos dos pinceles aquí. No son sensibles a la presión. Podrías agregar otras texturas, pero estas son sensibles a la presión, por lo que va a ser más difícil conseguir una textura uniforme en general agradable cuando la agregues. Entonces, pero solo para que sepas hacer esto, y luego podrás jugar con más texturas más adelante. Nosotros, usaremos estos dos cepillos. Por lo que encontré un buen sólido pastado recto al otro lado. Y voy a mi papel pulpón. Y esto no importa de qué tamaño se mantenga el grano igual. El tamaño del pincel es cada vez más grande, por lo que es más fácil solo hacer un pincel grande. Asegúrate de que es un golpe no se puede levantar el lápiz porque si vuelves a bajar, está agregando otra capa. Y se puede ver añadido algunos textura de papel realmente fresco puede tener Malachi hecho a mano papel de aspecto. Y lo que vas a hacer con esa capa es convertirla en colorbar. Ahora esta es la otra parte con la que puedes experimentar. Experimenta con colores en estas capas y experimenta con diferentes modos de mezcla. Y entonces también puedes jugar con la opacidad en este momento no puedes ver nada. Entonces lo que tenemos que hacer es agregar otra capa y bajarla por debajo de esa capa pulpía. Y luego vayamos a un brash monolino y escojamos un color. Y una vez que comienzas a agregar color, aunque leer es en realidad un tipo de color duro para verlo, puedes ver la textura que viene por ahí. Eso va a ser más fácil para ti verlo. Ahora, la razón por la que necesitas jugar y experimentar es que esto puede hacer, realmente
hace que tus colores se vean realmente diferentes de lo que has seleccionado aquí arriba. Entonces si haces demasiadas capas en la parte superior, vas a tener una paleta de colores mucho diferente de lo que crees que eres. Y lo que puedes hacer una vez que obtienes algunos colores en la página es activar y desactivar esta capa de textura y ver lo diferente que se hace, los colores. No está tan mal. Está hecho de esta naranja más oscura un poco intensa, pero todo lo demás se acaba de hacer un poco oscura y se agrega esa textura de papel realmente fresca. Ahora si tienes este gris siendo un gris más oscuro o sabes, la opacidad era diferente o tenías más de una capa de textura pasando. Todos estos colores van a ser diferentes. Así que intentemos eso y añadamos una nueva capa por encima de esta capa de textura. Y volvamos a un gris. Y esta vez iremos al cepillo de esponja suave. Y lo estoy manteniendo en el modo de mezcla normal para poder verlo. Para que apenas lo veas. Y luego una vez que lo vuelvas a Color Burn, ya no lo
puedes ver en el blanco. Sólo podrás verlo con un color en las capas inferiores. Entonces es bueno seguir adelante y tipo de bloquear esas cosas. Si no quieres dibujar accidentalmente en esas capas, las capas de dibujo estarán debajo. Está bien, entonces puedes jugar con cómo se ve eso. Agregando, ya sabes, ahora hemos añadido una segunda textura. Es un poco difícil verlo. Pero apuesto a que si vas a activarlo y apagarlo, puedes ver una diferencia. Entonces es muy débil. Quizá quieras probar un gris más oscuro, pero me gusta un poco desmayado así. Entonces voy a dejar la mía así como así. Y eso solo te da la opción de agregar algo de textura fresca por tu cuenta a tus proyectos. Diviértete con eso.
4. Encontrar Fuentes: En esta lección, estamos hablando de encontrar fuentes gratuitas. Para clase. Sólo estoy haciendo fuentes gratis, gratis. Entonces si quieres comprar fuentes, eso depende totalmente de ti, pero no quiero tener que sugerir ninguna fuente comprable durante clase. Por lo que uso 1001 fuentes gratuitas y espacio de fuentes. Y quiero mostrarles un poco sobre cada uno. Yo sí proporcioné un poco de JPEG que muestra varias de las fuentes que encontré para usar en esta clase. La mayoría de ellos fueron encontrados en el espacio de fuentes. Por lo que aquí arriba hay un montón de categorías. Puedes seguir adelante y seleccionar dos. Y notarás aquí abajo hay algunas cosas que puedes buscar específicamente, pero en este momento hay una opción de búsqueda que falta y aparecerá en cuanto empieces a profundizar aquí. Entonces vamos a, estoy tocando escritura a mano porque ahora mismo para esta clase en particular, busco
algunas, algún tipo de fuentes escritas a mano para que no tenga que escribir letras y pueda hacer que pareciera como letras. ¿Verdad? Por lo que ahora puedes ver tengo una opción de tipo licencia. Entonces voy a seguir adelante y tocar eso y tocar el libre y el dominio público. Y luego necesitas tocar actualización. Por lo que ahora tengo la categoría de escritura a mano y está actualizada a algunas fuentes gratuitas. Y se puede ver aquí mismo cuál es su licencia. Una vez que encuentres fuentes que te gusten, solo puedes tocar descargar, y luego volver a descargar, así es como es para Safari. Entonces si estás en un navegador diferente, podría ser un poco diferente. Y aquí arriba, este pequeño aturdimiento de rebote de flecha abajo azul tenía una pequeña barra de progreso y todo y ahora lo puedes ver en una lista. Tengo algunas otras de antes y solo paso por pasar horas y horas. Tan sólo otra mano es una buena. Tengo un montón de estos. Puedes ordenarlos por escucha la mayoría de las descargas. Aquí los más nuevos, que es una buena manera de esperar y luego actualizar. Esa es una buena forma de ver algunos frescos si ya has pasado por un montón de estos en el pasado y
no quieres ver los mismos una y otra vez. Y eso es bueno. Me gusta mucho esto cuando esto es muy escrito a mano buscando. Entonces vamos a agarrar eso. Ah, ya sabes lo que dice por licencia comercial. Entonces es gratis. Pero entonces lo que va a hacer es que te va a decir más tarde que sólo es gratis para uso personal. Entonces voy a dejar eso en paz. Y la razón por la que sólo voy tras lente comercial libre para uso
comercial es que no quiero tener que hacer un seguimiento en mis fuentes en, dentro de procreate de cuáles son gratis para que yo los use en nuestro 2L. Entonces voy a seguir adelante y volver a la mayoría de las descargas. Y la razón de eso es que tiende a ser los mejores whens. Tristemente, esto es una especie de aseado cuando los candidatos deletreados con una K también dice comprar licencia comercial. Entonces voy a bucles, sabes qué, no presioné actualización. Así que ve a la mayoría de las descargas, prensa la actualización, y no volvió a saltar a la página uno. Así que es un poco que sigue yendo donde lo dejaste. Así que simplemente se juega, pasa por
ahí , encuentra mil millones de fuentes que te gustan, y haz lo mismo con cualquier otro de tus sitios web. Es algo así como todo similar. Este tampoco tiene opción. Aparecerá hasta que empieces a buscar. Entonces tal vez mano apretada escrita. Y ahora tienes una opción para aprovechar uso comercial. Nuevamente, muchas de estas están bien. En realidad son de uso comercial. Pero algunos de ellos luego dirán más tarde, oh espera, esto solo es gratuito para uso personal y hay que pagarlo para uso comercial. Y entonces las otras cosas que puedes hacer para clasificar no están apareciendo aquí. Entonces eso es interesante. Y también puedes simplemente subir a estilos aquí y empezar a buscar escucha estilos de fuente de moda, caligrafía, uso comercial sigue seleccionado y ahora tengo esta tendencia popular más reciente o nombre. Por lo que busca a través de Consejos cotizaciones. Entonces esa es una especie de aseado. Y una descarga esa línea. Y me veo pequeño botón de descarga pasando allá arriba. Calabaza de bellota. Voy a saltar adelante porque ya he mirado a través de varios de estos. Y luego puedes tocar la fuente en sí y ver más información. Entonces aquí es donde puedes ver, es verdaderamente gratis? Esta fuente es una fuente 100% gratuita para uso comercial. Perfecto. Yo lo estoy tomando. Esa es una gran. Enlace de descarga gratuita. Y también te dirá, una vez que lo descargues, si no revisaste cada fuente, asegúrate de que sea gratis. Serán alguna información en las carpetas y luego te mostraré eso. Entonces eso fue divertido. Taenia, me gusta. Tiene un aspecto muy pictórico. Busque una variedad de fuentes que tengan
una especie de aspecto de script y fuentes que tengan menos script. Entonces más sólo un tipo de bloques, supongo, tal vez algunas fuentes más grandes, más gruesas. Y en el siguiente video, te
mostraré lo que haces a continuación para meterlos en procreate.
5. Instalación y eliminación de fuentes: Conseguir tus fuentes en procreate es realmente fácil, pero la mayoría de ellas se van a comprimir y primero debes descomprimirlas. Entonces ve a tus carpetas. Esta es tu app de archivos. Y puedes encontrarlos en recientes o en descargas. Si ya tienes un montón de cosas aquí dentro, necesitarás maleza a través de eso y encontrar las descargas más nuevas. Y luego puedes cambiar el orden de ellos aquí por fecha o alfabetizando lo que quieras hacer. Y luego solo toca a MC. Algunos de ellos van a terminar en una carpeta, y algunos de ellos sólo van a comprimir derecho a la
propia fuente y simplemente seguir tocando todos y conseguir que se descompriman. Hay múltiples formas de conseguir fuentes en procreate. Sólo te voy a mostrar la forma en que normalmente lo hago, que es justo desde aquí. Y me gusta seguir adelante y dividir pantalla con procreate para que solo sea una especie de rebote para procrear sin salir la app del archivo y luego tener que volver a la app del archivo. De acuerdo, así que los más fáciles son justo cuando se abren a la propia fuente. Y me gustan los fondos GTF, esos son los más comunes. En ocasiones hay una opción OTF con opción TT TF y siempre elijo la T, T f Fue la primera que permitió procrear. Antes era el único tipo de archivo que permitían. Ahora permiten unos cuantos más, pero creo que prefieren T T F Así que sólo le toca y luego está importando por ahí. Y lo veremos en un minuto. Para los que tienen una carpeta, basta con abrir la carpeta. En ocasiones habrá otra pequeña página aquí que tenga alguna información sobre los derechos que ese sombrero de tipografía te da. Entonces para esta, parece que aquí hay dos fuentes t0 tf. Entonces parece que va a haber dos versiones. Es un poco poco poco claro en base a sus nombres de archivo. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y golpearlos a ambos. Y luego esta lección. Entonces éste tiene algo de información. Y solo dice que es freeware, te
da sitio web para encontrarlos. Y aquí es cuando tiene un punto OTF lambda dot TTS. Entonces solo vamos a conseguir que el TGF encuentre donde
ahora puedes gestionar esas firmas a las que necesitabas acudir en mi iPad. Entonces voy a seguir adelante y cerrar esto, y así terminamos con eso. Entonces en mi iPad va a haber una carpeta procreate. Procreate pone eso ahí. Entonces entra en eso y solo van a ser una carpeta de fuentes. Y esas son sólo las fuentes que pones ahí dentro. Es decir, quizá el par de fuentes que vienen con procreate también están aquí, pero esto es básicamente todas las fuentes que he agregado a procreate. Y si decido en contra de una fuente una vez que empiezo a usarla y solo quiero sacarla de
mi, mi lista en procreate, puedo venir aquí y eliminarla. Por lo que solo tienes que pulsar seleccionar y luego puedes seleccionar tantos como quieras. Y luego toca eliminar. Entonces así es como manejas las fuentes que son importadas por u Solo
hay unas pocas que vienen con procreate. Y luego el resto que ves son todos de tu iOS. Y no he encontrado la manera de borrar, borrar esos. Ojalá pudiera porque hay un montón de ellos que nunca
usaría y me gustaría simplemente despejarlos. Pero en este punto no creo que seamos capaces de hacerlo. Seguiré investigando. De acuerdo, así que entra en procreate y luego toca la herramienta rica, el anuncio, el texto del anuncio. Entonces así es como llegas al texto. Siempre va a aparecer con la palabra texto. Puedes seguir adelante y cambiarlo ahora mismo. Se puede escribir algo más. Sí tienes que ajustar manualmente el ancho de la caja. El alto se ajustará por sí mismo. Cuando se cambia el tamaño de fuente. Puedes tocar aquí y abrir este cuadro de edición. En realidad me gusta editar aquí abajo, así que hago un pequeño toque doble o triple y luego eso resalta toda la palabra. Y entonces podría entrar en esto un aquí y tengo todos mis ajustes aquí. Entonces aquí están tus fuentes. No recuerdo los nombres de las fuentes que acabamos de descargar. Sé que ya tenía a Angelina. uno se le llamaba fam Taenia. Entonces podemos ir, es un orden alfabético aquí lo está. O. para que cuando en la vía de Fontaine, el nombre del archivo se llamaba swish espontáneo. Esto va a seleccionar eso. Entonces eso es interesante. Entonces hay algunos, algunos diferentes swishes ahí dentro. Si los quieres. Probablemente voy a borrar eso, ese archivo, esa fuente. Entonces déjame escribir felicidad otra vez en swish y double tap, triple tap, tap esa AAA. Y voy a seleccionar la aplicación espontánea regular y subir ese tamaño. Entonces eso es interesante. Eso me gusta. Entonces me tocaron la flecha para salir de eso. Esto todavía tiene un cuadro delimitador regular a su alrededor y puedes ajustarlo. Se va a ajustar el tamaño de fuente cuando hagas eso, porque está en modo vectorial en este momento. Por lo que cualquier ajuste que hagas es realmente genial ahora mismo mientras está en modo vectorial. Y así toqué la flecha para salir de eso. Había tocado de nuevo la flecha para una especie de desseleccionarla. Y esta pequeña a va a estar ahí siempre que tengas una fuente que sigue en modo vectorial y aún no has rasterizado. Para rasterizar, solo puedes tocarlo y tocar rasterizar aquí mismo. Pero vamos a hablar de eso más tarde. Para que puedas ver mi textura viniendo por aquí desde mis capas de texturas. Así que eso es un poco fen. Y esta fuente es interesante. Yo estoy, si me sorprende ver que los pi bajan por debajo de la línea. El E tiene un poco de un pequeño interruptor faltante aquí. No estoy seguro de que me guste eso, pero es un poco divertido. Y una vez
rasterizamos Esto, podemos sumarle físicamente para cambiarlo tan bien que podemos hablar de eso más adelante. Por lo que para volver a ello, en cualquier momento que todavía estés en tu modo vectorial aquí, solo
puedes tocar la capa, tocar de nuevo, podrías editar a partir de este punto tienes un cursor, doble tap o triple tap a veces se siente como si podría ser ya sea para llegar a tus opciones de edición o simplemente hablar con esta AAA. Y puedes cambiar a una fuente diferente. Voy a dejarlo en esta. Cambia el tamaño, llega a todos estos. Vamos a ver uno de estos aquí más tarde. Y eso es el acceso, incluso tu área de fuentes. Volvamos a nuestros archivos y necesitamos encontrar ese swash swish de
Fontaine, se llama. Entonces voy a seleccionarlo y seleccionar esa fuente, Aneas, lavar, tocar, borrar, y volver a entrar. Sólo para mostrarte muy rápido. Y ahora se ha ido. Entonces es sólo la espuma Taenia ahora y no ese lavado espontáneo. En el siguiente video, hablaremos un poco sobre cuándo rasterizar y por qué rasterizar. Entonces te veré entonces.
6. ¿Debería rasterizar de Rasterize?: Cuando agregas texto, es una capa vectorial. Y tener esto un derecho aquí te está mostrando que eso todavía está en su modo vectorial. Y te mostrará la palabra aquí. Te mostrará parte de la, si tienes más, varias palabras en esa capa, solo te mostrará parte de ella justo aquí. Y luego para rasterizarlo, puedes tocar esto aquí mismo. Y luego te mostrará lo que tienes en la pantalla aquí dentro, igual que cualquier otra cosa en procreate. Entonces cualquier otra capa donde tengas algo en la pantalla que te muestre eso aquí mismo, ¿verdad? Entonces es sólo tratarlo como arte. Una vez que lo rasterizas, es tratarlo como si lo escribieras a mano en esa capa. Por lo que los pros y los contras para rasterizar e1 versus mantener las cosas en modo vectorial. Yo, creo que si realmente sabes que tienes tus ediciones, como si no tuvieras nada mal escrito y lo
tienes en un buen tamaño y cosas así, está perfectamente bien rasterizar. El inconveniente de rasterizar ing no es diferente a cualquier otra cosa en procreate. Por lo que no se puede de lujo y cosas así. Por lo que mientras lo tengas en un tamaño decente, no
tienes la palabra realmente diminuta. Y después quieres hacerlo realmente grande, cosas así. Entonces puedes sentirte cómodo yendo adelante y surgirando el ráster. Pierdes aquí qué nombre de fuente utilizas. Entonces tal vez puedas nombrar a la capa. Entonces tal vez le pongas nombre a la capa después de tu fuente que se usó. Para que más tarde puedas recordar lo que fue. El otro alcista para subir es que puedes hacer algunos cambios. Al igual que no me gustó cómo vivía esta E. Para que pueda entrar y encontrar un pincel que podría ser capaz de duplicar eso. Aquí abajo tengo esta cierta Look puedo ir tras y arreglar un poco esa E. Ahí hay otra fuente y este tipo de espectáculos donde hay pequeñas burbujas que me gusta llenar porque no me gustan. Esta me gusta esta pequeña rachas. Y así rasterizar e1 es sólo convertirla en una pieza de arte en lugar de mantenerla como vector y su No le tengas miedo. Y mantener algo como vector significa que se le pueden hacer ediciones. En este punto, no puedo hacer ediciones a la palabra misma. Y puedo empezar de nuevo y volver a escribir algo si encuentro un error. Y eso es algo que yo tendría que hacer. El inconveniente de mantener algo como vector, tratar de mantenerlo de esa manera permanentemente es que si accidentalmente borras esa fuente, la perderás. Va, volverás a esta carpeta o a este lienzo. Y si hay una fuente que usaste, y ahora esa fuente ya no está en procreate, dirá, oh, te falta una fuente y por defecto será algo completamente diferente. Eso va a meterse realmente con tu trabajo. Si tienes algo que tiene mucho arte alrededor de esa fuente, que es lo que estamos haciendo. Por lo que prefiero rasterizar y se puede jugar con ambas opciones. A lo mejor quieres mantener una capa de fuente vectorial y apagarla y tener una imagen rasterizada con la que trabajas. Si tienes un montón de Capas, Esa es una gran opción. Y sólo una especie de mantener las capas vectoriales fuera del camino. A lo mejor agruparlos y tire de ellos hacia arriba o hacia abajo hacia abajo y apáguelos. Entonces seguí adelante y agregué otra palabra de Felicidad y la guardé como vector porque quiero asegurarme de que también sepas que hay ciertas cosas que puedes hacer que automáticamente rasterizarán. Por lo que hay que estar al tanto de esos. Y es que si usas cosas como el distorsionar o herramienta de trabajo, por lo que pocos tap distorsionan. Y en realidad entonces si a veces mi lápiz, no funciona. Si juegas así y haces algunas divertidas distorsiones y deformaciones, que por supuesto es algo que vas a querer hacer. Entonces en cuanto lo anule la selección, le dice que lo rasterizó. Entonces ahí lo tienes. Así que asegúrate de estar al tanto de esas cosas y estarás todo listo. Simplemente juega con esas ideas y encuentra lo que mejor funcione para tu flujo de trabajo.
7. Lección A: Alphalock: Nuestra primera lección es tan súper simple lección. Y sólo vamos a meternos en ello. Así que adelante y toca la llave 2l signo más, agrega texto, aumenta la longitud de tu caja de texto y escribe tu palabra. Yo estoy escogiendo SEM, inspiradoras fueron lastimadas porque estoy filmando esto justo a principios de 2021. Hemos tenido un año realmente duro y nos vendría bien toda la inspiración que podamos conseguir. Palabras tan positivas, inspiradoras, felices. Está bien, así que estoy aumentando el tamaño. Voy a seguir adelante y escoger una fuente llamada
manchada no sé si estoy diciendo eso ahora mismo. Puedo aumentar el tamaño aún más y sólo tipo de llenar ese espacio y grifo hecho. Si quieres cambiar el color, este es un buen momento para cambiar el color. Y como un poco más azul, menos verde. Está bien. Si estás en esa capa y tocas la pantalla, va a ir a seleccionar la fuente. Entonces voy a seguir adelante y rasterizarlo. Y sé que no lo voy a necesitar,
necesario para hacer esto más grande. Y si necesito hacerlo más pequeño, eso está bien porque le va a ir bien, haciéndolo un poco más pequeño sin perder calidad. Entonces voy a rasterizar. Y ahora estoy todo listo para la distancia más básica también. Agita una fuente supongo que sería una buena manera de decirlo. Simplemente puedes bloquear alfa la capa. Esta es una gran opción si no tienes muchas capas en tu iPad para trabajar, puedes usar el bloqueo alfa con un deslizar con dos dedos
hacia la derecha para encenderlo y apagarlo también. Y solo encuentra un pincel favorito. Voy a elegir mi tiza lechosa Lara Puna y encontrar algunos colores que quieras agregar a tu carta. Tus palabras. Sólo voy a hacer un gradiente aquí, tener algunas victorias más ligeras en la parte superior y desvanecerse hasta el más oscuro. Correcto. Hay pros y contras en usar el bloqueo alfa, pero no hay nada de malo en ello. Básicamente, la mayor estafa es que si realmente no me gustó esto, sólo
voy a tener que llenar toda la palabra y empezar de nuevo. Y eso es tan fácil como tocar, encontrar el color con el que quieres llenarlo y tocar la capa de relleno con la suerte alfa activada. Entonces no es tan grande de un trato. Ahí hay, hay, hablaré de máscaras de recorte más tarde, pero hay algunas cosas grandiosas que puedes hacer con las máscaras de recorte, pero aquí está la forma más básica, fácil y divertida y luego puedes seguir agregando. Entonces tal vez vaya al pincel ajustable de punto medio tono y agregue justo en la parte superior. Entonces voy a presionar duro aquí abajo, la base para hacer los puntos más grandes y tenerlos más pequeños arriba en la parte superior. Tipo n-de dos dedos para rehacer. Yo sólo voy a hacer el tamaño un poco más pequeño. Este cepillo puedes recoger y volver a poner tu lápiz hacia abajo siempre y cuando no rotes tu lienzo o cambies el tamaño de tu pincel. Y sí retoma donde lo dejó. Eso es un poco divertido en su, en su textura. A mí me gusta la textura. Por lo que hice esto como una textura IPO podría salir pincel. Entonces esto es justo, solo
puedes seguir y seguir. Simplemente puedes hacerlo todo. Yo soy una sola capa. A lo mejor ir a los detalles brash y agregar algunos momentos más destacados divertidos. Haz que se vea un poco reflexivo. No creo que eso sea bastante blanco sin embargo. Entonces ahora tengo que deshacer esos porque no eran blancos. Por lo que esto es un inconveniente para usar la suerte alfa. Si esto estuviera en una capa diferente a la que pudiera haber, solo borra la capa y empezaba de nuevo, ¿verdad? Voy a parar ahí y voy a cambiar a borrador con el mismo pincel. Y me va a dar la misma suerte porque tengo un fondo blanco. Entonces parece que la misma mirada va todo el camino cruzado, pero te voy a mostrar cómo es diferente. Y es que si cambio el color de fondo, el cambio a cuando realmente podemos ver bien aquí. Y es bastante bueno. Y aquí donde agregué blanco, obviamente, todavía
tengo blanco aquí donde borré y con un fondo blanco, simplemente
se veía igual a estos. He borrado manchas donde el fondo se ve a través. Por lo que esas son dos opciones de estilo diferentes entre las que puedes decidir también. De acuerdo, así que eso es la suerte alfa. Voy a dos dedos deshacer todo
un montón de esto porque quiero mantener esta palabra consistente. Y así sólo voy a entrar y añadir mi blanco en lugar de hacer los puntos borrados. Y también voy a cambiar el nombre de esta cerradura alfa de dos. Entonces si me estás siguiendo junto a mí, te sugeriría seguir adelante y cambiar el nombre de tus capas
también para que puedas referirte de nuevo a ellas si olvidas ciertos pasos. Entonces lo haremos en el camino. El siguiente paso, hablaremos de máscaras de recorte.
8. Lección B: máscaras de recorte: Simplemente voy a duplicar esta capa. Toca en la parte inferior cuando y arrástrala hacia abajo. De esta manera. Estoy guardando estos en el mismo orden que la página. Ese no necesariamente tiene que ser el caso, ¿verdad? Puedes arrastrar esto arriba por aquí. Sigue en orden de éste a éste. Por lo que me gusta sólo mantener las cosas visualmente iguales en las páginas que hago por aquí. Para este tipo de trabajos. Yo puedo hacer eso, no por todo obviamente. Y voy a seguir adelante y seleccionar azulado claro y alfa. La suerte ya está encendida y sólo puedo llenar eso. Se deshizo de todo el diseño que hicimos en eso. Y tengo un nuevo comienzo. Se puede hacer una palabra completamente nueva. Voy a mover éste hacia arriba y fuera del camino. Trae descenso hasta aquí. Y voy a cambiar el nombre de esto porque ahora son las máscaras de recorte de las que estamos aprendiendo. Entonces agrega una capa por encima de eso. Si quieres seguir adelante y apagar éste, si eso ayuda, adelante y hazlo. Toca la capa que agregaste encima de esta palabra y toca la máscara de recorte. Y lo que eso significa es cualquier cosa que agregues a esta capa en la que estás actualmente sólo va a aparecer cuando estás por encima de esta palabra. Y ahí lo tienes justo ahí. De acuerdo, así que voy a despejar ese camino de zoom aquí. Y este, voy a seguir adelante y sólo conseguir unos tonos de gris. Por lo que un poco de gris más oscuro y puede volver a mí, Gnocchi, chalky, Lyapunov, y sólo conseguir un poco de gris oscuro ahí. Sube a un gris más claro, incluso más ligero. Y lo que estoy haciendo es que solo te voy a mostrar uno de los beneficios tener una máscara de recorte es que puedes jugar con modos de mezcla. Entonces puedo hacer todas las mismas cosas que hicimos con la lección de la suerte alfa sobre esto. Pero también puedo jugar con modos de mezcla en estas capas de máscara de recorte. Entonces si miras esto de cerca aquí y luego me miras cambiar los modos de mezcla, verás todo tipo de cosas diferentes pasando dependiendo del Modo Blend. Eso es un poco divertido. Y te acostumbrarás a lo que hace cada modo de mezcla y cuáles prefieres. Y tendrás algunos que vas automáticamente a tu GPU para mezclar modos. Puedes agregar otra capa y puedes hacer todas las cosas que hicimos antes. A lo mejor vas a ese pincel de medio tono otra vez y a eso. Pero entonces piensa, ¿sabes qué? Creo que fui a tener esa capa más allá de un modo de mezcla diferente. O tal vez quiero tener esa capa POR un color diferente. Para que puedas alfa relicario. Y cambiar el color por completo. Y luego cambia los modos de mezcla, ¿verdad? La parte cool sobre los modos de tierra, y este es un gran ejemplo aquí mismo, son los colores en algunos de los modos de mezcla, el color, el color único solitario que tienes, como yo solo tengo gris en esta capa de lunares. Se comportará de manera diferente encima de otros colores. Entonces por aquí es azul brillante, pero por aquí es blanco. Aquí abajo es un poco azul más oscuro, y así sucesivamente. Entonces puedes ver aquí dos ejemplos realmente buenos de los lunares siendo colores completamente diferentes porque los colores debajo son tan diferentes. Esa es una de las cosas más divertidas de los modos de mezcla es conseguir mucha variedad. Entonces eso son máscaras de recorte. También puedes jugar por supuesto con la opacidad de todas estas capas también. Y eso es otra cosa que no podemos hacer con el bloqueo alfa. Realmente no se puede hacer nada de esto con el bloqueo alfa. Entonces esas son las dos formas súper simples y
básicas de cambiar tu fuente en un fondo más artístico. Voy a agrupar esos juntos y en realidad llamar a esa máscara de recorte grupal. Tengo una cosa más de máscara de recorte realmente divertida para mostrarte. Voy a ir a la armonía en la paleta de colores y ponerla en triádica. Y empiezo con este brillante color azulado. Puedes empezar con cualquier color que quieras. Y te va a mostrar otros dos colores que se ven realmente bien con ese color. Estoy eligiendo mi suave laura Puna, y estoy en una capa de parpadeo y solo voy a ponerme algo de color aquí. Selecciona este otro color. Y este otros colores. Tengo el triádico De los tres colores que procrea diciéndome trabajar muy bien juntos. Es decir, es grifo y sostén este cepillo de manchas para seleccionar ese mismo pincel para la herramienta de manchas. Y diviértete manchando tanto o tan poco como quieras y consíguelo, cualquier tipo de look blobby que quieras, tantos colores como quieras. Y luego voy a robar esta capa
alfa suertada aquí para que pueda tocarla y tomar café, o simplemente puedo duplicarla. Entonces tengo que ahora voy a bajar uno por debajo de esta capa de arco iris. Pero también necesito seleccionarlo y arrastrarlo físicamente por debajo esa capa de arco iris así. Y estoy escondiendo toda la palabra bajo esa capa de arco iris. Voy a apagar mi arco iris que capas y sólo te mostraré que voy
a hacer de esta palabra sólo un gris sólido. Entonces voy a volver a mi disco, voy a un gris. Ya son esclusas alfa. Simplemente puedo tocar capa de relleno y ahora tengo una palabra gris aquí. Y término un arco iris de nuevo en. Y puedo ver que es bastante transparente porque puedo ver la palabra a través de ella, lo cual es genial, eso funciona. Simplemente le dará un aspecto diferente. Voy a hacer que sea un poco menos transparente hace duplicando esa capa de arco iris y fusionándolas junto con un pellizco. Y puedo ver que aquí tengo una cobertura bastante bonita. Voy a seleccionar y hacer forma libre y simplemente tirarlo un poco hacia abajo, arriba un poco, y realmente conseguir una buena cobertura de esa palabra. Ahora solo voy a convertir esa capa de arco iris en una máscara de recorte. ¿Y qué va a hacer? Sólo va a aparecer donde veas las letras de esa capa a la que está recortada. Entonces esa es otra forma divertida de usar máscaras de recorte. También puedes en esta red, apagar la máscara de recorte para que la veas mejor. Puedes jugar con licuefacción si no has jugado con todas estas herramientas,
estas son tan divertidas para jugar y conseguir una lamida en remolino realmente genial. Y ahora veamos cómo se ve. Máscara de recorte. Entonces puedo ver algunos de esos remolinos aquí, sobre todo aquí mismo. Entonces eso es algo divertido. Y los colores son muy sutiles, así que no es tan obvio, pero definitivamente podrías tener mucho más experimentando con eso y conseguir un look realmente genial, remolino. Intento detenerme entre aviones, pero son literalmente cada cinco minutos. No sé qué está pasando. Voy a seguir adelante y agrupar mi arco iris con mi palabra de que también está cocinado. Y también voy a llamar a máscaras de lípidos. A lo mejor podría ser arco iris enmascarado. No. Y puedo arrastrar eso al grupo llamado máscaras de recorte. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
9. Lección C: sombras: Es hora de hablar de sombras. Escojamos otra palabra. Por lo que vamos a hacer en el signo más, añadir texto, aumentar nuestro cuadro de texto, cambiar nuestra palabra a esperanza caiga. Obtenerlo seleccionado. Bien esta AA, puedo subir ese tamaño, cambiar ese color. ¿ Cuál es un buen color esperanzador? A lo mejor un salmón, rosa. Fin. ¿ Qué fuente debemos usar? Dedique algún tiempo a averiguar qué fuente desea. Yo voy a elegir a Angelina. Esta es la angelina de 1001 páginas web de fuentes gratuitas. Creo que hay una Angelina diferente que no es gratuita para uso comercial. En la página web del espacio de fuentes. Yo puedo hacer eso más grande. Tengo más espacio para hacerlo más grande. Antes de un rasterizarlo. Necesito hacer eso. De acuerdo, lo voy a rasterizar. Tengo un buen tamaño grande. No está mal escrito. Y me siento cómodo haciendo eso. Ahora tenemos sombras. Entonces para estas lecciones, voy a hacer una capa de máscara de equilibrio muy rápida. También puedes hacer un bloqueo alfa directamente sobre la palabra esperanzador y solo añadir un poco de diversión. Puede todavía en mi Lyapunov. Esta vez no voy a hacer tanto mezclado y desconectar. Deja que sea agradable y texturas. Y no quiero tapar demasiado ese frío color base en el medio. Muy bien, entonces la única razón por la que estoy haciendo la parte colorida ahora mismo es porque quiero que sepas que esas son todas las lecciones que
ya teníamos sobre agregar color a la parte superior de tu fuente. No quiero tener que rehacer todos esos para cada lección. Entonces solo consigue, solo déjalo como una fuente parpadeante si quieres. Al igual que esto, o adelante y decorarlo. Y ahora lo que vas a hacer es que vas a tomar esa capa base, esa capa ahí mismo, y vas a duplicarla. De acuerdo, entonces está ahí abajo, no lo puedes ver, pero está directamente debajo de su Bajar a esa capa. Por lo que aún tenemos la máscara de recorte adjunta a esta capa inicial que hicimos. Aquí abajo. Vamos a bloquearlo alfa y vamos a escoger un medio agradable a gris oscuro. Y Phil. Y voy a seguir adelante y quitarme el bloqueo alfa también, porque si quieres desenfocarte, estamos haciendo sombras ahora. Y si quieres desenfocarte, no
puedes hacerlo mientras la suerte alfa está encendida. Entonces voy a acercarme mucho, mi menú, vaya y estoy seleccionando esa capa gris. Estoy en la capa gris. Entonces cuando toco esa flecha, esa es la que se está seleccionando. Y yo sólo lo voy a mover. Correcto, para que se pueda ver aquí. Ahora. Si no cambiaste el color antes de moverlo, podría ser más difícil de ver. Por lo que me gusta cambiar primero el color. ¿ Dónde moverlo, dónde moverlo? Esa es una buena pregunta. Por lo que moverlo bastante lejos va a hacer que tu trabajo parezca que está flotando más fuera de la página. Mantenerlo realmente cerca va a hacer que parezca más que tienes una letra en bloque o simplemente una letra gruesa con un poco de sombra. A mí me gustan las diez. Mover un poco significativamente hacia abajo hacia la derecha hace sólo tipo de mi dirección predeterminada para mover las cosas. Y también me gusta establecer la capa de sombras al modo de mezcla multiplicar. Y la razón de eso es que si tengo algunos colores debajo de esta palabra, la capa de sombra gris sólo va a lucir gris por todas partes. Y si lo tengo encendido multiplicar, se va a tipo de mezcla con esos colores debajo. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo rápido de eso. Yo estoy en Laura Puna. Y yo sólo voy a venir a una especie de azul grisáceo aquí. Y quizá consiga un poco de variedad aquí. Un par, una variedad realmente pálida y opciones de color. Por lo que realmente se puede ver cómo hace la diferencia tener eso en multiplicar. Por lo que en este momento la capa de sombras está encendida multiplicar. En comparación con si no estuviera en multiplicar es simplemente lucir gris. Es sólo una especie de color que seleccionaste, ese es el color. Aquí se va a mirar. Se ve más oscuro por aquí, se ve un poco más claro por aquí. Eso se puede ver aún más si se baja un poco la opacidad. Y eso es sólo preferencia personal mía que
puede elegir Color de Sombra muy específico y no preocuparse por si está en multiplicador o no. ¿ Está bien? Entonces
dejando caer la sombra, dejándola así y bajando la opacidad, poniéndola multiplicarse. Todas esas son características realmente impresionantes que dan looks muy diferentes dependiendo de dónde tengas la sombra, qué tan oscura es la sombra y de qué color es tu sombra. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y sólo agrupar esto juntos y duplicar todo el grupo. Agarra el más bajo cuando así pueda mover eso más bajo. Y solo para mostrarte muy rápido
cómo sería si difuminaras esa capa de sombras. Por lo que voy a aumentar la opacidad de la capa de sombra realmente rápido y ir a la precaución, borrosa. Oops, necesito realmente estar en la capa correcta. Cielos, un desenfoque y difuminarlo. Por lo que sólo estoy en el 3.6%. Entonces es, es un poco divertido y solo experimentar con. Y una vez que lo seleccionas sin embargo, sale de ese modo. Y puedes mover un poco más tu sombra, disminuir la opacidad. Y ahora mira. Cómo se ve eso realmente. Está saltando de la página en comparación con eso. Por lo que hay dos looks de sombra realmente divertidos y fáciles con lo mismo pasando exactamente excepto por la ubicación de la sombra y el hecho de que está borrosa. Voy a hacer algo realmente rápido. Voy a agarrar este fondo colorido Capa. Y yo sólo los voy a agarrar de ambas piezas aquí. Y voy a duplicar uno y moverlo hacia abajo para llenar un poco más la página. Y fusionar las tres capas de colores y simplemente arrástrelo por debajo de todo. Entonces ahora solo lo tengo en una capa. Puedo incluso mancharlo un poco más si fui es
deshacerme de la mirada replicante que tenemos aquí. De acuerdo, lo siento, sólo necesitaba simplificar eso. Entonces esa es ahora nuestra capa de fondo para todo lo que estamos haciendo en este momento. Entonces una cosa más de sombra para mostrarte, y voy a duplicar esta de aquí. Bajarlo por debajo de este seleccionado y también bajarlo físicamente. Y ahora necesito entrar en esa sombra, va a chocar la copia de seguridad de opacidad, seleccionar la capa de sombra y también mover la sombra para volver a esconderse detrás de la palabra. ¿De acuerdo? Y ahora voy a desdibujarlo. Dejar a demasiado, tal vez 6% o así, de cinco a 7%. Y lo voy a seleccionar. Y voy a seleccionar warp. Y yo sólo voy a meterme con la parte superior. Voy a levantarlos y más de un poquito. Y a esto sólo se le da un look divertido por hacer que todo el mundo parezca que está saliendo de la página. Podría reducir la opacidad en eso. Y creo que voy a borrar algo de ello es si vas a borrador y vas a cepillo aerografiado y suave, voy a borrar con un tamaño grande Algunas de las partes superiores. Ya que están un poco más lejos, le hará mirar más lejos. Hará que las letras se vean más alejadas de su sombra. Y las sombras siempre están más concentradas a medida que se acercan más al objeto. Así que mantenlo más oscuro aquí abajo, podría subir un poco más la opacidad. A lo mejor borré un poco demasiado para borrar un poquito más de la parte superior. De acuerdo, así que jugar con la herramienta warp con la capa de sombras es otra opción. Por lo que tenemos tres opciones divertidas, fáciles de sombra aquí. Uno que simplemente se ha desplazado. Cuando eso está desplazado y borroso y cuando eso funciona. Ambos, todos se han multiplicado como su modo de mezcla y la opacidad con la que juego un poco, pero eso es preferencia totalmente personal. Nos vemos en el siguiente video.
10. Lección D: capas blancas: De acuerdo, vamos a hacer algunas cosas divertidas con unas capas blancas. Así que sigamos adelante y añadamos una nueva capa. Voy a ir a nuestra pequeña paleta por aquí, y ella es esta pluma morada la va a
chocar hasta un morado bastante claro y solo arrastrar y soltar, llenar una capa entera e ir a otra capa encima de eso y añadir una palabra. Oh, vamos a seleccionar un color para nuestra palabra. Voy a elegir este color dorado aquí y añadir texto. Y voy a elegir la palabra emocionado. Eso no lo veo muy bien. Y entrar en seleccionado aumentar mi cuadro de texto, entrar y bombear un poco ese tamaño. Mi fuente es ojo de costilla. Eso no estaba en nuestra lista, pero esa es una fuente gratuita. Casco, eso es realmente difícil de ver, pero está bien. Voy a seguir adelante y rasterizarlo. Alpha Lockett y duplicarlo. Voy a tomar la más baja y ella es de este color cremoso y llenarla. Está ahí abajo. Si apagas la capa amarilla, la puedes ver. Select, estoy en ese color cremoso y voy a seleccionar y simplemente cambiar la capa crema hacia abajo hacia la derecha. Esa es la mirada que me gusta. Puedes cambiarlo a cualquier lugar que quieras. Voy a ir a esta capa morada y ir al brillo de
saturación de tonalidad y solo hacer algunos ajustes aquí realmente rápidos. Desaturado un poco, hace que ese amarillo destaque un poco más. Oro. Varilla de oro. De acuerdo, ese es el paso uno. Por lo que teniendo sólo un cremoso o un Blanco para capas debajo en lugar de una sombra, voy a agrupar a esos dos juntos y llamarlo capa blanca. Creativo. ¿ Verdad? Yo lo voy a mover aquí arriba. Y voy a duplicar a todo el grupo, agarrar a uno de ellos, y moverlo hacia abajo. Ahora voy a tomar esa capa blanca y voy a duplicar esa. Ir a elegir un gris bastante oscuro, ir a esa capa más baja de los tres y llenarlo. Ya está alfa bloqueado. Selecciónelo y desplaza ese hacia abajo. Para que puedas, puedes ver que ya da a lamidas significativamente diferentes. Esa sombra es bastante oscura. Se puede jugar con la opacidad en eso. A mí me gusta convertir las sombras para multiplicarse y hacer todas las cosas que aprendimos en nuestra lección de sombras. Entonces esa es otra opción. Voy a cambiar esa palabra excitada por otro color. Escojamos este tipo de marrón claro aquí. Me gusta mucho este pellet y llenar alfa Lux ya encendido. De acuerdo, a ésta la vamos a llamar capas de
sombras blancas . Ahora fui a duplicar todo ese asunto. Agarró el más bajo y traer eso bajó. Para este grupo. Voy a cambiar mi palabra emocionado antes de que hagamos otra cosa. Voy a cambiarlo a esto,
este tipo de color terracota rojizo. Whew bonita. Realmente puedes ver nuestra textura de papel viniendo. Y para éste voy a ir adelante arriba. Mi capa de sombras no está multiplicada. Nosotros vamos por este. Voy a seguir adelante y dar vuelta que se fue a multiplicar también. Voy a borrar algo de esa capa de sombras. Y donde estoy borrando es donde se encuentra actualmente
la capa blanca y se apagará la capa blanca. Para que podamos seguir adelante y apagar la capa blanca para que podamos ver qué está pasando. Seleccione la capa blanca. Y ahora todo lo que esté seleccionado actualmente, que es la capa blanca, excitada, puedo ir a cualquier otra capa, tocar la capa y tocar claro. Y eso se va a borrar dondequiera que esté actualmente la capa blanca, se va a borrar de esta capa gris. Entonces veamos que eso suceda. Voy a acercar mucho para que veas que sucede. Mira este c justo aquí. Por lo que la capa blanca se mantiene alejada. Y ahora tenemos esta brecha. Para que podamos ver nuestra textura de papel o color de capa de papel viniendo por el hueco. Y tenemos un look de sombra totalmente diferente. Así es como se ve nuestra sombra actualmente. Me encanta este look. Jugar con opacidad, puede hacer todo tipo de cosas. No estoy seguro de que lo desdibujaría en esto, pero esa es mi preferencia personal. Y para mí parece que alguien entró en la mano, dibujó algunas líneas especiales ahí y no sé si borrosa, lo que funcionaría muy bien con este grupo en particular. De acuerdo, ahora recuerda que puedes hacer cualquier cosa a la cima de todas estas palabras, como hicimos en algunas de las primeras lecciones. Poner más colores y más patrones y todo tipo de cosas. Hablaremos de algunos más de esos más tarde. Tengo unas miradas burbujeantes realmente geniales que te mostraré y cosas así. Vamos a llamar a este grupo cualquier cosa que te ayude a recordar lo que es. Entonces, ¿qué tal
sombra borrada con capa blanca? De acuerdo, aquí tengo una capa vacía y fui a agrupar los tres de estos, y el grupo morado los juntos, llaman a ese grupo capas blancas. Este es mi favorito hasta ahora. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Lección E: letras de Outline: Voy a elegir una simple palabra corta y vamos a ir con alegría. Vamos a seguir adelante y subir ese tamaño y hacer su regular Encuentra una buena fuente. Para este, quiero que elijas una fuente gruesa y blocky. De acuerdo, voy a elegir la paz Sams. Voy a hacerlo más grande. Entonces puedes hacerlo más grande de esta manera para hacerlo realmente grande para esta lección en particular. De acuerdo, voy a duplicar eso. Todavía no he rasterizado. En la capa superior, voy a editar texto. Por lo que puedes o llegar a
eso, de esa manera o puedes tocarlo. Y eso te mete en las opciones de edición. Doble toque ahí. Cambiemos el color. Necesitamos un color más claro o cualquier otro color de lo que teníamos en la capa debajo de él. Y esta vez, vamos a entrar en nuestras opciones aquí y vamos a seleccionar el esquema y luego desseleccionar, y luego desseleccionar todo el asunto. Entonces en este momento tenemos toda la capa base por debajo y el contorno por encima de ella. Y aún no rasterizaba porque quería asegurarme de que me gustaba mucho cómo se veía antes de continuar. Por lo que ahora puedo rasterizar ambas capas. Algunas fuentes no muestran un contorno realmente genial. Y así tal vez haya algunas zonas flacas o algunas de ellas donde se superponen. El esquema será en especie de estar en la superposición. Por lo que solo necesitas jugar con eso. Y una vez que te gustan las dos capas que tienes con el contorno en una y el sólido abajo abajo, entonces puedes rasterizar. Te voy a mostrar muy rápido que el contorno casi siempre es una especie de superposición. No encaja exactamente justo en esa carta. Por lo que sólo voy a reducir la opacidad y se puede ver eso. Por lo que ese contorno rosado es un poco más grande. Entonces hay un par de cosas divertidas que podemos hacer con esto. Y voy a seguir adelante y subir esto. Y puedo rasterizar ambas capas. Y los voy a agrupar juntos. Y voy a duplicar ese grupo. Toma el más bajo y muévelo aquí abajo. Asegúrate de que no salgo del borde de la página para que no recorte. Lo puedo ver por aquí a pesar de que este muchísimos y a mi manera, puedo ver el cuadro delimitador aquí. De acuerdo, entonces apagémonos y vamos a enfocarnos en este. Entonces hay muchas cosas divertidas que podemos hacer con esto. Una cosa es borrar de esta capa base, borrar en diseños o motas, lo que quieras hacer. Entonces vamos al borrador. Y solo para hacer las cosas un poco más sencillas, voy a seleccionar una de mis líneas. Por lo que estas líneas son horizontales. Puedes girar el lienzo si quieres que estén en ángulo. Este particular pinceles con un lápiz. Por lo que no es borrar una línea sólida, sólida. Si quieres que borre una línea sólida, sólida, te recomendaría revisarla un par de veces, recoger tu lápiz y repasarlo un par de veces, y se borra bastante más. De acuerdo, y si no quieres que ese negro sea negro, puedes bloquear alfa. Y cámbialo a cualquier color. Podrías simplemente cambiarlo al mismo color que es el contorno. Voy a hacer tal vez un bonito oro. Eso se ve bastante divertido. Ahora quiero sombra. Entonces esa es solo una técnica que puedes hacer con el contorno y las capas sólidas de una fuente. Pero fui a la sombra en esto. Entonces voy a duplicar a todo ese grupo. Y en lo más bajo cuando sólo lo voy a aplanar. Por lo que ahora tengo un monitoreo
el, el grupo fuera que hicimos. Y tengo esto en una sola capa. Ya está alfa bloqueado. Y escojo una capa de color oscuro y relleno, quito el bloqueo alfa. Whoops. Yo me di la espalda y puedo deslizar éste hacia abajo. Gire esa capa de sombra para multiplicarse y reducir la opacidad. Ahora si lo deslizo hacia abajo en la misma dirección que todas esas líneas, realmente no se
puede ver la sombra aquí dentro. Entonces eso es algo con lo que jugar. Loops. Selecciónelo. Si lo levitas demasiado, vas a bloquear por completo todos esos vacíos. Entonces eso es solo algo que necesitas para encontrar ahí un medio bueno, feliz para tu preferencia personal. Y fue hasta que exactamente cómo hacer cosas. Entonces si miras eso acercándose,
puedes ver el,
losespacios en puedes ver el,
los blanco y las líneas amarillas y la sombra. Y también se puede por supuesto, desenfocar y la sombra. Y eso te ayudará a ver un poco por aquí. Por lo que me acabo de desenfocar a 4.4. Eso hace que parezca que realmente ha aparecido fuera de la página. Entonces eso, ahí es cuando voy a seguir adelante. Y cuando tienes un grupo que está aplanado así, no está aplanado. El grupo está cerrado. No sé cómo se llama. Y quieres arrastrar una capa dentro de ella. Pone esa capa en la parte inferior del grupo. Entonces ahí es exactamente donde lo quiero. Así. De acuerdo, así que llamemos a ese esquema con Borrar. No lo sé. Llámalo como quieras. Y ahora tenemos a este grupo aquí abajo. Bajemos a este grupo. Entonces para este grupo, sólo
estoy sumando a esto. Para que puedas tratar este negro por dentro. Igual que cualquier otra cosa. Puedo agregarle una máscara de recorte. Yo puedo encontrar algunos aquí, encontraré algunos de los rosados, tal vez ir un poco más oscuro. Encuentra tu brash favorito. Y bien, puedes hacer lo que quieras y aún así tener este esquema. A quien me gusta esto en el negro que es tan bonito. Esto me recuerda a mi clase de san valentín dos. De acuerdo, entonces agregando cualquier cosa, quiero agregar otra máscara de recorte y quiero mostrarte el pincel punteado. Voy a ir a un tamaño bastante grande y simplemente divertirme con algo de gracia porque voy a hacer un modo de mezcla. Así que punteando más en la parte inferior, sólo un poco espolvorea en la parte superior y tal vez suba a un gris más claro. A lo mejor podrías hacer estos pastoreo en diferentes capas si quieres. Pero realmente no es necesario. ¿ Fue sólo unos pocos arriba en la parte superior? Es decir, todo esto es preferencia personal a cuando quieras hacerlo. Y ve a un color aún más claro porque eso va a verse realmente genial cuando cambiemos el modo de mezcla. Entonces si te saltabas alguno de los sellos de lecciones anteriores, sabrás que esto va a dejar enfriar con los Modos de Mezcla una vez que empecemos a cambiar. Aunque aquí arriba con el negro, me refiero a la vuelta que punteó capa porque los modos de mezcla sobre negro podrían no ser tan cool. Entonces volvamos a ese rosa y tal vez ponerlo en color un poco en brillo. Y solo consigue un poco más, un poco más de color en esta capa rosa. Cubre ese negro un poco minúsculo y apenas lo cubre para que no sea negro sólido. Ahí vamos. Y vuelve a encender mi capa punteada. Se puede decir que realmente no nombro capas muy a menudo. Entonces si necesitas nombrar tus capas, definitivamente hazlo. Por lo que esta triple capa es de tres tonos de gris ahora encima de una pareja diferentes tonos de rojo, que está encima de los negros de ese negro está brillando. Debería decir que el rosa no puede leer. Y luego juguemos con uno modos. Pantalla es realmente bonita Color, Dodge es agradable y vibrante. Anuncio se ve realmente genial con el color del rosa. Ese contorno está bien superpuesto, se ve increíble. Espero que eso se muestre en video. Mira eso. Superposiciones en uno de mis favoritos. La luz suave es sólo un poco más sutil. La luz dura también es bonita. Por lo que realmente depende del look. Te vas un rato. Esos voltearon azulado en ese. Wu divide es bonita. Para que puedas obtener todo tipo de enlaces diferentes. También puedes agregar diferentes tipos de colores de grapas. Y entonces el modo de mezcla va a ser totalmente loco diferente. También puedes alfa bloquear esta capa de contorno y hacer todas las cosas que hicimos en nuestra lección de suerte alfa, ¿verdad? que puedas ir a un color y hacer de la capa de contorno un gradiente también, ¿verdad? Sólo ejemplo realmente rápido aquí. Por lo que no tiene que ser sólo un esbozo superduper, obvio. Y por supuesto, no se olvide, se puede hacer una sombra. Y recuerda que el contorno es un poco más grande que la parte interior. Entonces una de las cosas que podrías hacer es seguir adelante y apagar las capas otra vez como lo hicimos consiguiendo el contorno de la letra de bloque y hacer tres dedos deslizar, copiar todo lo que podamos volver a encender nuestras capas. Whoops, esa no. Este. Y luego necesitamos una capa debajo de la pasta de deslizamiento de tres dedos. Y eso es exactamente exactamente lo que copiamos, ¿verdad? Es lo mismo. Pero si Alpha cerramos eso y lo llenamos con un color oscuro. De acuerdo, entonces la capa de contorno aquí arriba, está bien, así que ahora este alfa bloqueado cuando oye abajo está aquí. Y entonces puedes mover esa sombra alrededor de cómo quieras eso. Toma alfa Lakoff y difumina y reduce la opacidad. Y ahí vamos. Es genial. Está bien, nos vemos en la siguiente lección.
12. Lección F: letras de bloque: Es hora de las letras negras. Y me encanta hacer letras de bloque. Y lo estoy haciendo de una manera fácil para mí entenderlo sin preocuparme por un montón de cosas que recordar. Escojamos la palabra amor. Escoge la palabra que quieras. Llave inglesa a todos agregar, agregar texto. Y voy a hacer el amor, pero voy a cambiar mi fuente. Ya que solo usamos esta fuente divertida de la última lección. On tell esta es una gran fuente. No puedo recordar si ya lo usamos. De acuerdo, usemos en contar. Estoy en rojo, así que eso es un poco perfecto para esta palabra. Bonito tamaño grande. No necesito llenar toda la página aquí. De acuerdo, lo voy a rasterizar porque lo tengo del tamaño que lo quiero. Y ahora lo voy a duplicar. Y voy a agarrar el más bajo que no podemos ver. Y voy a alfa-lockup. Adelante y escojamos un gris. Phil. Y vamos a acercarnos igual que estamos haciendo una sombra. Voy a tener este particular cuando venga por aquí. Y yo sólo lo estoy cambiando un poco. Oye, y lo que busco es que voy a acercar mucho y
mostrarte lo que busco y buscar dónde se alinean las tapas y los fondos. No quiero que sea demasiado loco. Por lo que aquí te mostraré un ejemplo. Si seleccionamos esto, si esto es aquí arriba y tengo este punto irregular, está bien. Solo necesito asegurarme de que lo llene. Entonces, en realidad, sigamos adelante y lo hagamos una manera que le dé puntos jaggedy para que pueda mostrarte lo que eso significa. Así que lo tenía en un lugar donde simplemente estaba un poco bien fluyendo justo aquí. Es sólo una especie de fluir y simplemente vamos a llenar con el tiempo más y más. Pero voy a cambiarlo así un poco más en vez de hacia abajo. Y vamos a seguir adelante y moverlo un poco. Y ahora sólo tenemos que llenar un poco. Entonces estoy en el mismo gris y estoy en mi monoline, y voy a tamaño minúsculo. Y solo necesito rellenar de esquina a esquina. Oops, estoy en cerradura alfa. Por lo que necesitas quitarte el bloqueo alfa. Algunos van de esquina a esquina aquí. ¿ Verdad? Esto también es una pequeña ola de, de una brecha. Entonces rellena eso. Y vas a dar la vuelta en cada pequeño filo y cada pequeño valle que has formado. Aquí hay un pequeño valle aquí. Es pequeñito. Aquí hay uno aquí. Aquí hay uno aquí. Aquí es cuando aquí. Aquí hay uno pequeñito. No estoy seguro de que incluso valga la pena rellenar. Y yo sólo estoy pasando y tratando de llenar todos
estos cualquiera de aquí para llenar por supuesto este punto, pero vamos a conseguir que este valle se llene aquí. Y este punto, y tengo avión yendo por encima. Por lo que sólo hay que hacer eso cuando el tiempo. Entonces tómate tu tiempo. Conseguir que se vea realmente bien. A lo mejor redondear. A lo mejor puedes bucles pequeño punto de chamarra ahí. Así que tómate tu tiempo haciendo que eso se vea realmente bonito para esta primera y vas a estar duplicando eso. Entonces esa es la única vez que realmente necesitas hacer ese relleno en K. Así que vamos a seguir adelante y alfa medallón otra vez, duplicar eso, agarrar el de abajo seleccionado, y necesitamos moverlo en esa misma dirección, lo que sea dirección en la que empezaste. Entonces estoy viendo dónde se encuentran todos esos pequeños bordes raros. Y solo lo mueves para que aún esté alineado muy bien con el anterior. Y se puede hacer esto tantas veces como se fue. Es decir, va a parecer gracioso si lo haces mucho porque, ya
sabes, ¿qué tan alta puede ser realmente esa camada? Y ahí tienes una carta en bloque. Entonces fusionar esas capas juntas porque esta fuente es tan gruesa, solo
necesitaba hacer eso tres veces. Si tienes una fuente realmente delgada, tus turnos serán más pequeños y solo necesitarás tener más de ellos. También puedes hacer algunas cosas realmente divertidas con hacer todas las capas en diferentes colores. Tan solo asegúrate de mover siempre la capa inferior, la más baja cuando estés moviendo una nueva capa. De acuerdo, así que tengo este bloque levantado realmente cool aquí, y le voy a añadir una máscara de recorte porque ahora quiero divertirme un poco con eso. Entonces piensa de dónde va a venir tu luz. Digamos que viene de aquí. Entonces solo finge que estás brillando una luz hacia abajo en todo ese gris. Voy a ir a un gris realmente claro y estoy en mi modelo, me cepillo en un tamaño bastante grande. Y solo estoy pensando en cuáles
serían todas las áreas claras y dónde estarían todas las áreas oscuras. Por lo que todas las tapas de mis cartas serían ligeras. ¿ Verdad? Incluso la parte superior de esta pequeña parte de la E, la parte superior de esa l estaría un poco sombreada por la o, pero démosle algo de luz. Y dentro sería realmente una especie de todo sombrío. Pero vamos a seguir adelante y darle algo de luz aquí para tal vez algo de luz estaría justo aquí, justo aquí. No seas demasiado quisquilloso con esto. Sólo diviértete. A lo mejor habría algunos tarde aquí. Vamos a difuminar esto. Entonces estamos siendo realmente imprecisos. Y algo de luz aquí dentro. Bien, eso me gusta. Y realmente no era blanco súper brillante. Voy a ir a un color mucho más oscuro y voy a hacer otra máscara de recorte solo para tener un poco más de flexibilidad con modos de mezcla. Y voy a hacer algunas sombras. Desacelerado a un gris oscuro, no negro. Entonces las sombras estarían arriba, ¿verdad? Entonces cualquier cosa que esté un poco mirando hacia abajo. Todo lo que esté mirando hacia abajo sería sombrío. A ver. Habría poca sombra aquí abajo. Aquí abajo en el fondo de todo aquí abajo, en la parte inferior de las zonas altas. Y de nuevo, siendo súper imprecisa y solo divirtiéndome con esto. ¿ Verdad? Y luego tenemos, tenemos el gris que utilizamos inicialmente. Voy a ir un poco más oscuro y conseguir algunas áreas ligeramente oscuras en algunos otros puntos. Distinto sobre dónde se vería, azulado sombrío. Y verás una vez que lo desenfoquemos que nada de esto realmente importa para ser súper preciso. De acuerdo, entonces vamos a desenfocar la capa actual, la capa oscura en la que estamos. Estoy enojado alrededor del 5-6 por ciento, 7%. Eso se ve bien. Vamos a la capa blanca y difuminemos. Desdibujando este un poco más, 9%. Y acabas de crear una carta de bloque metálico realmente genial. Nuevamente, no lo olvides, puedes diseñar cualquier cosa. Fuiste en las letras rojas usando una máscara de recorte en esa capa roja, o usando la suerte alfa en esa capa. Muchas cosas diferentes se pueden hacer con eso. Voy a añadir una capa de sombras. Y esta capa de sombras es solo capa de lanzadera para apenas mostrar debajo. Entonces solo voy a seguir adelante y tomar mi gran cuadra. Para que ese gran bloque gris, tome el inferior, oscurelo, llénelo. Selecciónelo, y solo toca tal vez una vez hacia abajo. Una vez más. Sí. Apenas, apenas apenas podía apenas ver aquí un contorno negro. Se puede quitar el bloqueo alfa y borrosa obtener t veces EBIT. 1.5%, quizá también. Creo que eso es bastante guay. una letra física de metal que has puesto en la página y hay un poco de sombra debajo. Y por supuesto, agregando una máscara de recorte. Diviértete con cualquier cosa que quieras hacer arriba aquí. Eso está bastante ocupado buscando. Pero solo para asegurarte de que recuerdas que también puedes jugar con la decoración de la parte superior. Vamos a añadir una sombra más a las letras de bloque. Y esto es opcional. No creo que realmente lo necesite. Pero si quieres tener la luz lanzando una sombra de las letras negras sobre la página. A mí me gusta agarrar una captura de pantalla. Bueno, copia toda la palabra. Entonces apago esa espalda tierra y apago las texturas. Entonces lo único que estás viendo es la palabra, podrías apagar esa pequeña capa de sombras también. Y luego tres dedos desliza hacia abajo y copia todo. Entonces has capturado justamente eso. También necesita tener esta palabra roja en ella, porque es una especie de forma extraña sin ella. Y luego puedes volver a encender las otras cosas. Y vamos a subir justo arriba. Puede ser por encima o por debajo de esta pequeña capa de sombra que tenemos. Entonces solo tres dedos desliza hacia abajo y pega. Y ahora tenemos toda esa palabra. Vamos a alfa lock que seleccionó gris y llenarlo. Entonces es sólo una bonita palabra sólida aquí. A ver si lo podemos ver. Igual que eso. Y ahora tenemos que apagar el log alfa y lo vamos a desenfocar con desenfoque de movimiento. Entonces desde que movimos nuestras capas para hacer el bloque, movimos esas capas de esa manera. Vamos a desdibujarnos de esa manera. Tenemos la luz que viene aquí en la sombra va a estar por aquí. Entonces ve a la varita mágica, buena emoción Capa. Y yo sólo voy a deslizar esa dirección y tú lo verás. Voy a acercarme para que lo veas mejor. Entonces lo que está haciendo es realmente estirarlo en ambas direcciones desde la, ya
sabes, esta str, si yo,
si muevo mi lápiz de esta manera, esta manera, o de esta manera se va a estirar. Ambos. Esperemos que eso tenga sentido. Entonces me acaba de hacer alrededor del 23% y sólo veo un poco de gris por ambos lados. A eso lo voy a llamar bueno. Selecciónelo y luego necesito cambiarlo. Para que veas que tengo gris de este lado y como mi luz viene de aquí, no
voy a tener sombra por ahí. Entonces solo estoy cambiando todo el asunto para que esta sombra esté ahora debajo de mi bloque. Y se acaba de desplazar todo muy bien. Y ahora solo puedes jugar con cómo quieres que se vea eso. Yo, claro que pongo sombra en multiplicar. Entonces si querías ser una sombra mucho más sólida, porque esto está muy descolorido. Se puede hacer un par de cosas. Simplemente puedes seguir duplicando esta capa y pellizcándola. Y se puede ver cada vez más oscuro. Se puede hacer esto hasta que sea bastante sólido. Y lo otro que puedes hacer es golpearlo y seleccionarlo y escoger el color que quieras e ir a como la gran mamá Elaine pincel y tipo de llenarlo cuando acabo de llenarlo con el gris que he seleccionado, estaba duplicando a una más oscura gris, pero esto está bien. Y si no lo es, solo puedes seguir adelante y cambiarlo ahora mismo. Y funciona mejor si tipo de recoger su aplicación de lápiz y bajar cada vez que está un poco agregando. Es una forma extraña de hacer esto. Y ahora en realidad puedo ver que no moví mi sombra lo suficientemente lejos. Puedo hacer eso otra vez. De acuerdo, así que ahora quiero esconder esa caja, esa sombra todo el camino debajo. Por lo que estos bordes superiores no tienen sombra alguna. Y entonces realmente puedes reducir esa opacidad. Por lo que eso la convierte en una sombra mucho más crujiente. Probablemente lo puedas hacer. He jugado por ahí con diferentes direcciones para hacer el desenfoque de movimiento y vamos a hacer otra lección con el desenfoque de movimiento. Entonces si no consigues el ahorita de esto, no te preocupes por ello. En realidad lo prefiero sin esta sombra, así que lo voy a apagar. Por lo que ahí está tu carta de bloque muy básica. Diviértete.
13. Lección de : bordes curvados y desenfoque de movimiento: De acuerdo, empezó un nuevo lienzo porque me quedé sin capas. Para esta lección. Vamos a hacer algunas letras que tipo de tienen bordes de aspecto curvo. Entonces vamos a elegir una fuente grande y grueso que también tiene un aspecto burbujeante. Entonces estoy en esta paleta de colores eligiendo este bonito medio hasta aquí. Voy a hacer todas las gorras y voy a hacer la palabra calma. Vuelve a entrar y elige una fuente. Voy a hacerlo, no sé cómo decirlo, pero es Frank Zooter. Frank. Servidor Frank. Fra N x, eres TER. Es uno de los que está en la lista que te di. Esta es otra gran para usar con el esquema, como hicimos en la última lección. De acuerdo, así que tenemos calma y es simplemente súper plano en este momento. Y quiero algunas sombras en un lado y algunos reflejos en el otro lado. Entonces vamos a hacer como viene la luz de aquí. Entonces todo lo que es un poco de enfrentar de esa manera es más ligero y de esta manera es más oscuro. Voy a rasterizar esto. Y lo voy a duplicar. Yo me voy a llevar el, voy a seguir adelante y etiquetar estos sólo para que puedas ver como que estoy haciendo. Entonces voy a tomar uno y cambiarle el nombre a la luz. Y toma cuándo y renombralo oscuro. Y entonces esta es solo nuestra capa base. Por el bien de poder ver lo que estás haciendo. Yo sólo voy a bajar la opacidad. Ahora mismo. No se ve que lo he hecho porque están todos alineados. Por lo que solo baja la opacidad en el cabello claro y oscuro. Adelante y llevemos a los oscuros para los triunfos oscuros. Yo sólo quiero un poco del filo de mis palabras restantes. Entonces para hacer eso, me voy a mover, lo vas a poder ver porque he movido la opacidad hacia abajo. Yo moviendo esto apenas un poco hacia abajo hacia la izquierda. ¿ Puedes ver eso? Al igual que estoy haciendo una sombra. Y luego al igual que nuestro truco de capa blanca, voy a borrar por todas partes donde está esta capa principal. Voy a borrar de esta capa oscura. Entonces voy a bajar a mi capa principal, selecto. Sube a mi capa oscura, claro. No podrás ver eso a menos que apaguemos estas dos capas. Entonces esa es esa capa ahora. Y voy a hacer lo mismo con la capa de luz, pero se va a desplazar hacia arriba de esa manera. Entonces voy a dejar ahí esa capa oscura, pero la voy a apagar para que no se complica. Toma la capa de luz y voy a subirla de esa manera. Whoops, acabo de rotarlo. Está bien. Y voy a tomar mi capa base,
seleccionar, tocar mi capa de luz, claro. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos esos, cómo necesitamos que sean. Pero vamos a seguir adelante y volver a subir la opacidad. Simplemente vamos a trabajar en la capa de luz en este momento. Y necesito que sea blanco. Entonces voy a bloquearlo alfa y voy a ponerlo blanco. Ahora se está mezclando con mis antecedentes. Entonces déjenme bajar un poco mis antecedentes. Y ahora se puede ver esa capa blanca. Ahora necesito que esa capa blanca esté justo encima de mi, mi capa base aquí, mi capa azulada. Entonces solo lo estoy moviendo y estoy mirando alrededor y consiguiendo todo alineado. Por lo que es sólo una especie de pasar el rato justo en la parte superior. De acuerdo, vamos a hacer lo mismo con las capas oscuras. Entonces voy a dar vuelta la opacidad y relicario
alfa para poder cambiar el color a negro. Llenar capa y moverla justo encima de la sigo girándola. Muévete justo en la parte superior aquí. Así que adelante y apaga el bloqueo alfa. También las estamos convirtiendo en máscaras de recorte porque no queremos que esas áreas borrosas salgan fuera de nuestra carta base aquí. Entonces vamos a convertirlo en una máscara de recorte. Vamos a convertir eso fue en máscara de recorte. Y vamos a desenfocarlos, empezando por lo que sea cuando no importa. Entonces es el blanco. Me he difuminado a cerca de 4.6%. Ve al oscuro. Probablemente alrededor de lo mismo sería una buena idea. Y ahora tienes un look bastante cool, con bordes burbujeantes. Ahora por supuesto, me gustaron los modos de mezcla para que si alguna vez cambias el color de la capa base, estas mezclas, estas capas en la parte superior van a tipo de seguir. Por lo que puedes girar el oscuro solo para multiplicar el claro tal vez para superponerse. Eso depende del tipo del color que tengas en esta capa base. Los modos de mezcla funcionarán de manera diferente. Así que solo juega con esos. Y por supuesto, si alguna vez quieres decorar esta capa, lo
harías debajo de los reflejos y las sombras. Así que solo agrega una capa en la parte superior como máscara de recorte y diviértete decorando esa capa. Entonces eso está todo bien y dandy. Pero ahora tenemos otro paso que podemos hacer. Dejemos esto cuando así sea, para que puedas volver más tarde y ver qué es eso. Entonces digamos borde curvo. ¿Qué tal eso? Y duplicarlo. Trae el inferior más bajo. De acuerdo, ya te dije que vamos a volver a ver el desenfoque de movimiento. Entonces vamos a tomar esa capa base y duplicarla. Y sólo sigue adelante y alfa bloquea el más bajo porque básicamente va a ser una sombra. Entonces vamos a oscurecerlo y luego quitarle el bloqueo alfa o no podemos desenfocarlo. Capa de desenfoque de movimiento. A veces el porcentaje no aparece para mí y no estoy seguro de por qué. Voy a cerca del 2930%. Parece que un poco dejó de funcionar. Muy bien, y luego selecciónela. Ahora puedes decidir si quieres bajarlo o arriba. Déjenme bajarlo. Pero realmente no sabré exactamente dónde ponerlo hasta que termine con el siguiente paso. Entonces ese siguiente paso es simplemente duplicarlo y pellizcarlo todo un montón de veces, que es el método que prefiero. O puedes seleccionarlo e ir a la gran brash de modelado y simplemente dibujar sobre la parte superior de la misma. Ojalá puedas ver, si miras aquí, rellenarás. Pero aún puedes ver estas líneas ahí dentro, ver si puedes seguir llenando. Entonces ese es otro método es dibujar un montón de veces encima de esto. O duplicar esto un montón de veces. Está bien, y hazlo bonito y sólido. Y ahora se puede ver a dónde debería ir eso y realmente tenerlo escondido debajo. Por lo que no puedo verlo en absoluto allá arriba. Lo puedo ver en la L un poco por
el desenfoque de movimiento tipo de se apagó así un poco. Y puedes cambiar eso a cualquier color que quieras. Así que diviértete encontrando un buen color. Y luego puedes agregar una máscara de recorte encima de eso y hacer el sombreado que hicimos en la lección de letras de bloque. Incluso voy a añadir una capa más de esta capa com, alfa-relicario, darle la vuelta súper ligera y tirar de esa hacia abajo también. Entonces todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, solo
puedes mezclarlas todas juntas. Voy a mover mi capa burbujeante oscura, capa de
sombra, mostrar un poco más. Creo que se verá mejor. Ahí vamos. Simplemente cumple con el borde un poco mejor,
agente, bastante tenerlo conociendo el borde lo suficientemente bien. Creo que el desenfoque hizo que pareciera menos que llegara al borde. Ahí vamos.
14. Lección H: letras de burbujas: Y hay otro método que puedes usar para hacer que las cosas se vean más burbujeantes, cualquier cosa, no
tienes que tener estas dos capas de borde burbujeante. Entonces sigamos adelante y duplicemos toda esta pieza y solo trabajemos en esta de abajo. Muy bien, solo para que no nos confundamos demasiado con estas dos capas de borde burbujeante. Voy a borrarlos. Entonces ahora tienes una fuente burbujeante, pero es solo una letra negra sin estos bordes curvados. Entonces esa es una mirada completamente diferente. Se ve muy bien, me gusta. Una cosa que puedes hacer para que la superficie no se vea plana es resaltar el centro y oscurecer los bordes exteriores. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso. Y lo vamos a hacer justo encima de esta capa de color aquí. Esto, ya sabes, en, apaguemos eso para que no sea tan confuso. Voy a borrarlo. De acuerdo, así que ahora tengo una máscara de recorte encima de esta columna de palabras. Voy a seguir adelante y cambiar el color de la palabra calma sólo para tener algo diferente. Y me gusta el aspecto de ella con esa naranja y está oscuro en ella. Está bien. Por lo que destacando el medio y oscureciendo los bordes. Capa de recorte, máscara de recorte para cada uno de esos. Entonces voy a ir a blanco y voy a ir a mi tiza lechosa la Pena. Podrías ir a un montón de pinceles diferentes. Voy a ir un tamaño bastante pequeño y sólo tratar de conseguir el centro. Y esto puede tener, no
es CBER sólido, pero creo que me gusta así. Obtendrás looks diferentes si vas con un blanco más sólido aquí. Entonces a pesar de que quiero que sea, voy a desenfocar los sets pueden ser imprecisos. Todavía quiero que sea bastante consistente, así que no fui blanco súper pesado en algunas letras pero no en otras. Y voy a ir a una máscara de recorte por encima o por debajo de ella. Y vamos a elegir el negro y ver cómo se ve eso con el Modo Blend en la superposición. Es muy probable que se vea más oscuro, pero para algunos colores, no necesariamente. Sí, creo que eso es bueno. Es un bonito morado oscuro. De acuerdo, así que ahora sólo voy a dar la vuelta a los bordes. De acuerdo, ahora vamos a blurb ambos de esa capa. Por lo que también estamos cambiando el modo de mezcla en la capa blanca. Vamos a seguir adelante y cambiarlo para agregar. Agregar es un muy, muy luminoso. Es posible que tengas que bajar eso. Entonces mientras desenfoco la capa de luz, voy a apagar la capa negra. Y ya se puede ver le da un aspecto bastante bueno burbujeante. A eso se van a sumar las capas oscuras. Es posible que necesites bajar la opacidad, pero por ahora se ve bien. Adelante y difuminemos la capa negra. Oh wow, eso es simplemente precioso. Y así si necesitas más textura, puedes hacerlo de manera más precisa y no usar desenfoque en absoluto. Y difuminar, por supuesto, es sólo borrar la textura. Entonces esa es otra opción, es sólo tener mucho cuidado con ella. Y la siguiente capa que puedes usar como máscara de recorte o no, nos vamos a quedar en las líneas con bastante facilidad. Entonces solo voy a agarrar el bolígrafo de detalles aquí, o puedes usar monoline y simplemente poner un poco de destello. Entonces tenemos nuestra luz viniendo de este lado. Entonces tal vez el pequeño destello va a ser de este lado. Pensemos en tipo de dónde estarían los que estarían. Se pueden ver referencias, sobretensiones, se pueden poner ahí. Cualquier pequeño destello vamos a hacer que se vea simplemente súper brillante. Simplemente no lo pienses demasiado. Yay. Mira mal. Entonces ahora esto parece burbujas en la parte superior de estos bloques. Por lo que no quieres en absoluto la cuadra. No tienes que tenerlo en absoluto. Simplemente tienes la burbuja ahí. Se puede llevar a eso que ya tienen una capa de as aquí abajo para tener para una pequeña capa de sombra. La sombra va a ser así porque hemos tenido toda la luz viniendo de esta dirección. Y oscuremos en esa capa. Toma el log alfa y dale un poco de desenfoque. Sólo un poco borroso, y luego volver a meterlo. Tan solo un poco de sombra para que la burbuja parezca que está echando una sombra. Y de hecho convertir eso para multiplicarse. Ya puede decir que no es una multiplicación. Y ahí tienes. Para que puedas tener eso. Si tienes tu bloque encima debajo de ti, no
querrías poner tu capa de sombra. Podemos llamar a eso una burbuja. ¿ Qué tal este puede ser borde curvado con desenfoque de movimiento. Voy a jugar un
poco con estas herramientas y todavía no estoy contento con esos aceros. A lo mejor voy a ponerlos todos morados.
15. Lección I: deformación y distorsión: Te voy a mostrar otra especie de look blocky. Y sólo usemos la palabra amor ya que sólo la usamos una vez. Hagamos todas las gorras. Entonces esta es la pieza de fuente, arenas. Y yo sólo lo hice bonito y grande. Y voy a cambiar un poco ese color. Es un pequeño descanso para mí. De acuerdo, entonces rasterizemos eso. Y lo voy a deformar. Por lo que para seleccionar la adoración. Y yo sólo voy a tirar hacia abajo y hacer que se vea curvo así sólo un poquito. Trata de mantenerlo un poco parejo en ambos lados. A veces nosotros el lápiz no funciona en esa línea. Y luego tengo que usar la mano y luego puedo cambiar de nuevo a mi lápiz para no saber qué está pasando con eso. Ha sido así desde hace mucho tiempo. ¿ Está bien? Entonces una vez que lo tengas, cómo quieres que lo duplique. Y sólo para que podamos ver la diferencia, sigamos adelante y alfa suerte esto y oscuro insinuó un poco. Y capa de relleno. Whoops, ese es el, yo estaba en el MIT para hacerle eso al de abajo. Entonces voy a arrastrar eso por debajo del más ligero. Y ahora tengo este más oscuro cuando eso está debajo del encendedor, cuando tengo que volver a la forma uniforme o libre para poder mover estos. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso y luego me lo pongo empujándolo hacia arriba, que va a hacer que parezca que se va más lejos de mí. Y voy bastante significativamente. Aquí va a ser una gran carta de Vicki chunky. Y ahora voy a distorsionar y voy
a traer las esquinas y mamá y yo traigo el analítico de este lado. Esta parte es sólo una especie de juego alrededor. Imagina que todos estos rincones se conecten más tarde. Entonces el look que busco es ahora soy Brett trayendo un rincón, solo un rincón. El look y el ir por es algo que se está haciendo más pequeño a medida que se va. Por lo que es sólo un poco, pero sí que da un efecto fresco. De acuerdo, ahora necesito quitarme el bloqueo alfa. Procreate está teniendo un error en este momento donde el color cambia un poco. Cuando tienes un color seleccionado, creas una fuente con ella. Y luego empiezas a dibujar en ese mismo color y es un color ligeramente diferente. Por lo que les he enviado por correo electrónico al respecto y ojalá eso se arregle pronto. Vería si lo hizo esta vez. Ahora, pero no lo hizo esta vez. Entonces ahora estoy en la capa de vuelta aquí, y sólo voy a conectar mis esquinas cuidadosamente aquí. Y eso completará la cuadrita. Y luego aquí arriba, allá, son difíciles de ver, pero básicamente vas a necesitar tirar eso de nuevo en el mismo tipo de. Dirección como ésta de aquí arriba. Entonces esta línea angulada en el exterior, solo usa ese mismo ángulo aquí abajo para terminar esa e, ahí
abajo y aquí abajo. A pesar de que depende exactamente de cómo muevas tus cartas. ¿Todo bien? Y por supuesto, puedes decorar este frente y de cualquier manera que quieras con máscaras Clippy o bloqueo alfa. Cualquier diseño, cualquier pincel. Yo sólo soy estudiantes en cosas simples para clase. Por lo que vamos a tomar mucho tiempo. Y podemos tomar esa zona de atrás y hacer algo, una máscara de recorte sobre eso, hacer algo de resaltado y algunos más de sombra. Entonces para hacer eso puede volver a monoline. Y hagamos tops resaltados. Entonces sólo voy a llenar todo el top. Y la parte superior de este l. teniendo cuidado donde están los bordes. Y la parte superior de esta fila, la parte superior de la v
esquina a esquina en esquina superior de la EE. Yo estoy queriendo desenfocar este. Entonces voy a seguir adelante e ir a Gaussian Blur, pero hacer lápiz. Y puedes elegir con qué tipo de pincel quieres desenfocar. Es solo difuminando donde estoy usando mi lápiz, pero, um, la, la cantidad de desenfoque está en 60%. Entonces puedes agregar tu lápiz aquí y luego puedes realmente también creo que es tu dedo. Sí. Para cambiar donde acabas de dibujar todas tus Líneas Borrosas. El diseño tiene sentido. En cualquier lugar que
dibujaste con el lápiz, ahora puedes ajustar
cómo, cuánto está borroso. Entonces estos son bordes acorralados, así que no voy a desenfocar los de esta lección en particular. Y otra forma súper sencilla de usar el trabajo solo, acabo de agarrar linda pantalla Aurora para mi fuente. Y fui a rasterizar. Trabajo. Jugar con adoración es Majid u1. Una vez que hayas terminado, duplicar para que tengas una sombra que tenga la misma forma. Y enciende el bloqueo alfa. Y para esta lente, así que esto es solo una cosa súper divertida, fácil que puedes hacer por jugar con mapa de
gradiente es conseguir algo de luz a grises oscuros o cualquier grazie fue y luego desenfocar. Se puede desenfocar con el bloqueo alfa encendido y solo se queda dentro de la letra. Ahora puedes tomar eso e ir al mapa de gradiente. mapa degradado afecta a todos los tonos grises, básicamente
cualquier cosa, cualquier cosa que tome cualquier cosa y encuentre su valor gris para luego aplicarle colores, ¿verdad? Así que acabo de elegir un divertido color de mapa de gradiente y tomar mi capa de sombra y oops, no
puedo moverlo a menos que sea como un uniforme o algo así. Reducir la opacidad. Cambió un poco. Cualquier cosa que quieras hacer ya tenía todas las lecciones sobre sombras, ¿verdad? Entonces hay algo de diversión con esta historia.
16. Lección J: brillo de brillo: Muy bien, agreguemos texto y hagamos la palabra glitter. Yo estoy en la fuente, Stella Wilson. De acuerdo, lo lograré. Una de las cosas que me gusta hacer con la camada fresca y la tiza es no tener un borde limpio y crujiente. Entonces te mostraré cómo hago eso. Tenemos que rasterizarlo. Y luego vamos a entrar en licuefacción y cristales. No tengo momenta bond. Tengo Crystal ajustado a alrededor del 13%. Se puede jugar con eso. Siempre tengo app de presión. Y entonces el tamaño va a ser diferente aquí abajo en esta pequeña zona flaca y más grande para las zonas más gruesas. Entonces empecemos con unas zonas más gruesas y hagamos un 30% y veamos cómo va eso. Y lo que esto va a hacer es empujar los bordes. Entonces te mostraré muy rápido de una manera dramática. Entonces sólo vamos a empujar un poco los bordes. Por lo que ojalá puedas ver que apenas estoy pasando. Podría incluso ser capaz de salirse con la suya con esta talla única. Presionar un poco más ligero en estas áreas más delgados y un poco más pesado en las áreas de pegatinas. Y vas a pasar y conseguir que toda la palabra un poco nerviosa alrededor de los bordes. De esa manera cuando copiamos la capa de purpurina, cuando tú, si agregas pegamento hacia abajo sobre papel y luego espolvoreas purpurina sobre
ella, no tendría un borde limpio y nítido. Sería todo el brillo lleno de baches. De acuerdo, salgan de eso. Impresionante. Ahora necesitamos importar el glitter. Por lo que insertar foto. Encuentra tus purpurinas. A veces tengo que ir a álbumes y luego reciente Este que sí puse en un álbum. Y voy a seguir adelante y sólo disminuir el tamaño de mi glitter sólo para apenas encajar la palabra. Y entonces podemos apagar eso. Tenemos que tocar la palabra glitter Capa y tocar seleccionar. Ve a la capa de purpurina y toca, copia. Y ahora ve por encima de todo. Tres dedos desliza hacia abajo y pega. Y ahí está tu purpurina con tus bordes baches. Se ve excelente. A mí me gusta aferrarme a ese caso de estratificación. Yo goof, pero voy a apagarlo. Quiero unas capas de sombra. Yo lo voy a duplicar y tallo, recoger vino como capa de sombra y convertirlo para multiplicarse, tal vez oscurecerlo. Si quiero. Labios seleccionados y golpean por aquí, solo consigue un poco de sombra. Simplemente lo hace un poco más voluminoso de aspecto. Si querías una sombra realmente flotante, también
puedes agregar una sombra borrosa. Ahora tienes glitter flauting. Y esa sombra inicial que hicimos es que probablemente oscurecería en ella en realidad. Y simplemente parece casi como un recorte de cartón con purpurina en él. Teniendo ese borde oscuro, este borde oscuro aquí mismo, tal vez desvanezca ese brillo, esa capa de sombra. Y luego también cambia tu capa de purpurina a cualquier color que quieras. Tono, saturación, brillo. Puedes divertirte mucho con eso. D saturar para hacerla de plata. Y hay purpurina. Agrupémoslo todo juntos. En realidad ya no necesitamos la capa de purpurina,
esa capa sólida de purpurina. Entonces, si estás bajo en capas, solo puedes deshacerte de ella. Está bien, nos vemos en la siguiente lección.
17. Lección K: tiza: Para esta siguiente lección, sólo
voy a hacer un poco de sensación de pizarra. Entonces sólo voy a buscar a Sam chalky, pizarra. Retraso. Slidy, pizarra Missy. De acuerdo, y luego en una capa por encima de eso, vamos a hacer lo mismo, licuado con cristales. Hagamos el taller. Desde que hicimos la palabra glitter, voy a establecer el color para que no sea blanco súper brillante e incluso entrar en peso. Peso. Cuando vas al modo clásico aquí. Yo sólo voy a derribarlo, sólo un poco hacia gris y rasterizar. Y luego adelantemos rápidamente nuestros cristales licuados. Voy a mantenerlo en lo mismo que teníamos antes. Para que veas lo rápido que fue eso y ahora necesitamos darle un look tiza. Voy a aferrarme a esto como maestro. Y lo voy a apagar. Y ahora voy a borrar. Por lo que yo jugaría con alguna textura diferente. Por lo que la textura audaz como el borrador va a borrar bastante. Entonces hay, hay una tonelada de diferentes miradas de tiza por ahí. Se puede mirar a Pinterest por inspiración o simplemente tipo de letreros de pizarra de Google. Y el adder de textura suave como borrador sólo va a ser un poco más suave. A mí me gusta exponer la pizarra negra a través del blanco y luego agregar una capa encima de ella. No necesariamente una máscara de recorte porque quizá quiera salir de las líneas. Si eres una máscara de
recorte, realmente no puedes salir de las líneas. Y luego tal vez con un trazo de lápiz blanco, juega con tus pinceles favoritos y luego agrega algunos que puedas hacer color, o simplemente puedes añadir algo sólido. Después de que lo hayas hecho estás borrando. Se puede pasar y hacer algún tipo de resaltado de alguna tiza sólida. Entonces esa es una idea para algún look tiza. Y luego finalmente, puedes borrar con este mismo trazo ancho de lápiz. Y definitivamente hay unos bucles muy cool. Estoy en la capa equivocada. Un look muy fresco donde tienes letreros de
pizarra que tienen un centro borrado en las áreas quizás más grandes, más gruesas. Y luego manchar lo hago. Todo con ese mismo pincel. Y entonces sólo un poco de manchada no quieres mancharla demasiado, demasiado. Por lo que puedes conseguir fácilmente algunos looks de letrero de pizarras realmente geniales con borrar y borrar textura y borrar secciones y agregar más blanco a ciertas secciones. De acuerdo, quiero mostrarte algo realmente genial con algunos de los, voy a bajar la opacidad para que puedas verlo en esta capa oscura de aquí atrás. Entonces tenemos nuestra, te
voy a dar una lección rápida sobre una especie de lo que hicimos con la lección de capa blanca. Entonces tengo aquí nuestra capa maestra. Simplemente lo voy a duplicar, encender uno de ellos alfa,
cerrarlo y convertirlo en un color oscuro. Y necesito sacar eso un poco,
algo así hacia abajo. Después duplica eso otra vez, toma la más baja y mueve eso aún más hacia abajo. Está haciendo una carta de bloque ahora mismo. Pero lo que voy a hacer es usar esta capa para borrar esta capa seleccionada. Incluso puedo apagarlo y luego ir a la capa inferior y despejarlo. Entonces si recuerdas la capa, la lección de la capa blanca, borrar, eso es justo lo que hicimos. Y tenemos un hueco entre la sombra y la tiza. Así que eso es un poco genial. Ok. Está bien, voy a terminar esto fuera de cámara. Disfrutar. Pensé que te mostraría una mirada más en la que acabo de pensar en realidad, que es esta capa de sombra oscura, girándola al color del camión. Whoops. Por lo que no puedes tenerlo encendido multiplicarse si haces eso. Entonces si lo hicimos, también
tenemos que borrarlo un poco. Entonces esa es sólo otra opción. No sé si me gusta tanto eso. Me gusta mucho la oscuridad. mejor entonces seleccionándolo y moviéndolo un poco más. Entonces hay toneladas que puedes hacer. Y no tuve que mano derecha letra nada de ello.
18. Lección Lesson L: marcas de Hash Hash: Está bien, te voy a mostrar una cosa más divertida con la palabra habilidad compartir. Hagamos todas las gorras. Estoy en la fuente, linda pantalla Aurora. Y que sea agradable y grande. Y vamos a escoger y estos de color verde brillante porque creo que eso está en su logo. Entonces eso es un poco divertido. Y voy a rasterizarlo, duplicarlo, agarrar el más bajo cuando alfa Lockett y ponerlo en blanco. Entonces llénalo. Y lo voy a duplicar de nuevo, tomar el inferior y ponerlo gris. Entonces este, sólo voy a usar la capa blanca más adelante y voy a usar de una manera que ya hicimos en una lección diferente con las lecciones de capa blanca. Para la capa gris. Yo sólo lo voy a cambiar hacia abajo. Y estoy pensando y en dónde quiero cualquier tipo de marcas de hash, cualquiera, cualquier pequeñas líneas. Vamos a hacer pequeñas líneas. Entonces voy a moverlo un poco. Y luego como una carta negra voy a llenar. Así que quítate el bloqueo alfa y consigue un bonito pincel pequeño. Y yo sólo voy a seguir adelante y llenar esquina a esquina. Esto no necesita ser súper preciso porque no se va a mostrar, esta capa gris no se va a mostrar en tan solo un segundo, pero se va a utilizar para un paso más. Vamos a estar despejando una capa con ella. Entonces solo rellena todos estos triángulos faltantes aquí. C como ese pequeño triángulo, triángulo, triángulo. Por lo que el AES tiene, tener un pequeño Valle diminuto aquí mismo para llenar también. Y aquí mismo, mira que tengo un punto que llenar. Sólo asegúrate de que el caso lo suficientemente minúsculo aquí dentro, no
es tan grande de un trato. Pero consigue estas pequeñas secciones de las S, tal vez esa sección de la H y la a. Ah, hay un pequeño valle. Cuando digo Valle, es este pequeño chapuzón aquí mismo. De acuerdo, ahora estamos listos para ir a una nueva capa. Simplemente voy a elegir comunidad negra ir encima de la capa gris. Y voy a las líneas anchas y estoy en un bonito tamaño SNL al 6%. Se puede probar y ver. Solo estamos haciendo pequeñas líneas saliendo de debajo del verde. Yo quiero que estén en ángulo, así que necesito girar mi lienzo y comprobar ese ángulo. Está bien, eso está bien. Y luego solo rellena, solo asegúrate de tener toda la palabra gris cubierta. Ahora quiero seleccionar la palabra gris, pero luego invertirla para que en realidad deje claro todo a su alrededor. Entonces la palabra gris está en esta capa, probablemente no puedas ver eso. Seleccione, vaya a la bilayer de línea. Oops, necesito revertir eso porque me olvidé de invertir. Invertir, vaya a la capa de línea. Y ahora solo puedes tocar claro o puedes borrar manualmente. De todas formas quieres hacerlo. Si necesitas detalles, puedes hacerlo de esa manera para despejar. De acuerdo, ahora puedo apagar mi capa gris. Y todo lo que tengo son esas líneas que salen de la palabra de compartir habilidad verde. Y puedo seguir adelante y usar mi, puedes dejarlo así. Esto es genial. Yo soy, tú puedes por supuesto, decorar Beck skill Shareware tanto como quieras de las otras lecciones. Puedes usar esta capa blanca. Déjame, déjame cambiar un poco la capa de fondo para que puedas ver esa capa blanca y tirarla hacia abajo en esa misma dirección que todo lo demás era, esa capa gris fue tirada y luego usa eso para despejar algunas más de las líneas negras. Así que selecciona, ve a las líneas negras, despeja y ahora apaga esa capa blanca. Entonces qué se hace eso, y elegimos un bonito color donde se puede ver eso bien. Así que acabo de limpiar un poco de espacio entre la palabra verde y las pequeñas marcas de hash es sólo otra mirada. Simplemente puedes dejar ahí la capa blanca, pero si tu capa de fondo no es blanca, entonces el blanco ahí será súper perceptible, lo cual está bien. Es sólo una mirada diferente. Está bien. Entonces es cuando manera súper fácil de conseguir esas pequeñas marcas. Ahí es cuando el estilo que veo mucho. Y entonces no tienes que dibujarlos todos a mano. Entonces, de acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
19. Lección M1: une palabras: Te voy a mostrar esta ilustración completa y completa. Vamos a aprender dos nuevas técnicas en esto. Uno son los contornos que se crean, no aliviando el contorno de la fuente. Y cuando se acaba de unir cartas. Entonces para éste sólo estamos uniendo palabras. Se puede ver a dónde se unen. Y luego vamos a usar lo que ya usamos con esa técnica de burbujas. Y solo, será agradable ver sólo una ilustración completa. Entonces no es súper largo y va a, ya que ya sabes traer una fuente y todo así, me voy a saltar a la parte donde termine con esa parte. De acuerdo, así que tengo en Intel como may font y las tengo, todas estas palabras en capas separadas. Vive, ríe, amor. No los tengo rasterizados. Y esto es por si acaso yo goof y quiero volver y empezar por el principio. Entonces voy a duplicar este grupo. Entonces lo que he hecho por cualquier cosa donde tengo un montón de estilos de letras diferentes, solo los guardo todos en capas separadas como esta. De acuerdo, entonces es una actividad pesada de capa si tienes muchas palabras. Y voy a duplicar el grupo, girar el vector se apagó pero rasterizar cada uno de estos. Y luego voy a alfa bloquear esos porque quiero cambiar el color. Entonces que el palé 2021 sea fresco, cálido es con el que acabamos de atascar hoy. Y estos son los colores que utilicé en la primera versión de esto que hice. Y pensé que sería divertido usar los más fríos porque este tipo de luce como de caída ish. Entonces probemos algunos más fríos. Y voy a empezar con seguir adelante y cambiar el color de fondo y decidir cuál quiero que el color de fondo sea primero. Entonces sólo voy a hacer un azul. Podría levantarlo un poco, un poco más brillante. Y ahora que sé que puedo decidir de qué color quiero que sean esas letras graves, cualquiera de ellas sea ligera porque estoy haciendo un poco de look acuarela. Por lo que seguiré adelante y agarraré este color crema del lado cálido. Y empecemos con esos siendo crema. Y ahora solo necesitamos quitarle el bloqueo alfa. No estoy seguro de poder hacer esa herramienta de trabajo con eso
puesto y ahora solo necesitamos decidir dónde queremos que estén. Entonces voy a seguir adelante y apagar dos de ellos y sólo tomar uno de ellos. Y para trabajar, solo empieza a jugar con un poco de curva. Girar. Bucles de risa. Yo roté que ya funciona. Entonces esto es solo preferencia personal por cómo podrías querer que se vean tus palabras. Una de las cosas que estoy viendo es donde voy a tener que chocar para tocarse en una copa puntos creyentes. Entonces mirando la H en la a aquí, solo tocando la arriba la palabra allá arriba. Está bien, eso funciona. Y luego se fue. A lo mejor me fui en vivo para ser un poco más grande y se supone que no debes de lujo, pero si necesitas solo un poco, eso está bien. Hazlo realmente destaque agradable y burbujeante. Entonces lo tengo tocando ahí arriba y lo tengo tocando aquí abajo. No estoy seguro de que me guste tocar en dos letras al mismo tiempo, la O y la v. Así que voy a dejar que toque la V con la G. Y luego voy a volver aquí arriba y trabajar esto un poco más boleto también se pone spot. Entonces movamos a todo el grupo y veamos si nos gusta eso. Yo sí creo que se ve bien. A lo mejor hasta rotar todo el asunto. Entonces eso es solo algo que necesitas para pasar tiempo en un disco nuevo tipo de cambiar cosas. Y cuanto más hagas eso, más escrito a mano se va a ver K podría hacerlo un poco más con este. Y si estás súper contento con ello, puedes fusionar esas capas. Si decides más tarde. Ojalá hubiera movido algo por ahí. Es posible que tengas que empezar de nuevo con estas palabras vectoriales. Entonces si no quieres arriesgarte eso y tienes un montón de capas con las que trabajar. Simplemente puedes mantener este grupo y duplicarlo de nuevo, luego aplanar ese grupo. Apague el otro. Entonces es sólo una especie de en las alas laterales para que vuelvas más tarde. Y ahora tienes todo esto en una sola capa, ya que es justo como un dibujo en este momento si quieres agregar algún florecimiento como yo, puedes seleccionar este color. Si desea seleccionar un color, es posible que desee desactivar la capa de textura. Sabemos que seleccionamos este color aquí mismo sin embargo. Por lo que debería estar bien. Y luego puedes bajar a la sección de caligrafía. Busca a tu alrededor un pincel que podría darte un bonito look similar. A lo mejor haces algo divertido así. Eso no me gusta. Algo así. Como dije, no soy carta. Entonces esa parte no es donde voy a ser súper servicial. Pero sí me di cuenta de que estos l podría ser divertido tener un poco. Ok, entonces una vez que lo consigas finalizada, iría a una nueva capa y añadiría florecimientos y filigrana. Entonces usar lo que quieras hacer o sellos, tal vez este de aquí sería divertido. De acuerdo, así que pasa tiempo discutiendo tus pequeños florecimientos y filigrana. No estoy seguro de que esto esté alineado. Tengo esos en algunas capas separadas, pero las voy a fusionar ahora. Puedes fusionarlos con tu capa de cartas si realmente estás seguro de que has terminado. Ya me está gustando mucho con este azul pálido en esta crema. De acuerdo, creo que eso es todo por ahora. Y voy a seguir adelante y mantener mis pequeñas adiciones en una capa separada de mis cartas. Y eso es porque me voy a poner realmente descuidado con el color y
no quiero tener que preocuparme por eso con todos esos. Por lo que aún podría fusionarlos más tarde. Solo necesitamos asegurarnos de que estamos haciendo o todos
nuestros pasos de una manera consistente para cada una de esas dos capas. De acuerdo, así que ahora tengo esta capa y voy a, vamos adelante y
apaguemos las otras cosas por ahora y agreguemos una máscara de recorte. Acude a cualquier pincel favorito. Si tienes un pincel de acuarela, voy a mi pincel favorito, mi jackie lechoso, Laura, Una. Y yo sólo me voy a quedar con esta paleta. Ahora cuando tienes una paleta como esta, puedes,
puedes un poco desviarte de ella para que no la golpearas y luego encuentres un color más claro u oscuro con él, esta pequeña familia de colores justo aquí. Y aún así se verá muy bien juntos. Entonces no se contengan sólo a estos nueve colores aquí. Por lo que puedes hacer esto de un par de maneras. Simplemente puedes tenerlo sea muy aleatorio. Me gusta enfocarme en mostrar realmente que el color de esta carta se está fusionando en eso, el color de esa letra y disciplinas se fusionan también. Por lo que me gusta que este sea un color diferente a este donde los tengo fusionando. No lo sé, es sólo una especie de mirada ordenada. Algunas personas tienen cada letra b, un color diferente y luego se funden en el nuevo color en la letra. Por lo que esta parte solo necesitas jugar y ver lo que te gusta. Entonces voy a adelantar rápidamente mi blobby NH aquí. Ahora voy a seleccionar el mismo pincel con el que mezclar. Y no voy a mezclar toda la textura hacia fuera, pero voy a asegurarme de tener todo el color crema cubierto en su mayor parte. Y entonces aquí también es donde tipo de hacer que los colores se mezclen un poco, hacer que parezcan que están fluyendo hacia la otra letra. Entonces el verde fluye hacia arriba y el blues fluye hacia abajo. Vamos a seguir adelante y añadir nuestra capa de textura. Entonces solo escoge un bonito verde y gris a la derecha ahí, izquierda y derecha. Y voy al papel pulpón. Por lo que esta parte jugamos con más temprano en clase y puedes hacer uno o ambos de esos pinceles o algún otro pincel por completo. No hay pincel en absoluto. Y luego ve a colorbar. Y que eso. Entonces, para ver la diferencia ahora mismo, ¿cuánto más vibrante Alex? Solo para tener una textura puesta, son bastante bonitas. De acuerdo, hagamos ese paso en nuestras adiciones aquí. Entonces vamos a la máscara de recorte. Vuelve a tu pincel. Voy a escoger este color terracota para el Hertz y sólo les daré un pequeño pop aquí abajo. También puedes dejar algo de este color crema en tu diseño. Esta parte es toda preferencia personal. No necesitaba hacerlo como lo estoy haciendo ahora mismo. En su mayoría estoy haciendo esto solo para mostrarte una ilustración cuando completa, así
como una nueva técnica con contornos. Muy bien, vamos a apagar esa capa base otra vez y eso va a deshacernos de esa otra máscara de recorte a, y necesitamos otra máscara de recorte. De acuerdo, terminaremos esto en el siguiente video.
20. Lección M2: une las palabras y el esquema de palabras y esquema: En la lección sobre letras de burbuja, dibujamos a mano nuestras luces y oscuras. Entonces la lección que estamos a punto de hacer ahora, no
estamos escritura a mano son oscuros porque tendríamos que ir alrededor del contorno de cada cosa que ves aquí. Y por supuesto eso es posible pero un poco tedioso. Entonces aquí es donde solo te voy a mostrar un pequeño truco para crear un bonito contorno. Y te lo voy a mostrar de dos maneras. Son muy delgado contorno así como un, un más grueso cuando me deja mostrarte muy rápido en el más grueso. Entonces éste es uno más grueso. Entonces si ustedes si ven este contorno negro nebuloso, déjenme apagarlos. Entonces el contorno negro nebuloso que ves ahí es una de las cosas que te mostraré y luego una mucho más delgada también. Si quieres hacer un contorno que le dé este look de acuarela, acuarela
bonita y crujiente alrededor de los bordes. Vas a querer fusionar tu máscara de recorte con tu capa base antes de empezar. Porque quieres que agarre todos los colores y vamos a estar usando esta capa base para hacer el contorno. Entonces acabo de conseguir esto ya en una capa aquí. Y para hacer el contorno, como lo que haces es seleccionar una capa. Asegúrate de que estás a mano alzada aquí. Creo que no estoy seguro si eso importa, pero sólo asegúrate de invertir. Y luego necesitas plumas. Por lo que para conseguir un boleto grande, una pequeña cantidad solo va a como tres o 4%. Yo sólo voy a hacer. Voy a ir a por mantiene títere y volver abajo a tres. Y luego puedes salir de esa ventana y tocar copiar pegar. Y lo que eso hizo, lo verás dice desde selección, apenas se
puede ver nada aquí. Apague esa selección. Si apagas esto, lo que puedes ver es un contorno, solo pluma, el emplumado vino sobre el borde de todas tus letras en él y copió ese borde flaco de Taney que era la pluma, estaba tocando. El si eso tiene sentido. Ahora aquí solo es verde súper claro porque eso es lo que el color está en las letras aquí. Por lo que ciertas áreas van a mostrar más que otras. Esto es demasiado débil, así que vamos a duplicarlo y fusionarlos. Y ya está bonito y oscuro. Y luego vuelve a encender la capa base y gira esta capa para multiplicarse y líquida, ya está hecho. Entonces voy a activarlo y apagarlo para que veas la diferencia. Entonces para una acuarela, eso es impresionante, eso da porque la acuarela puede abordar con un poco de filo más oscuro así. Otra cosa que puedes hacer es alfa Locke. En realidad, no creo que ni siquiera necesite alfa Luckett, ¿
Puedes solo tener que tocar selecto Y luego ir a un gran pincel monolino en el color oscuro o cualquier color, blanco, lo que sea. Y de gran tamaño y repasarlo. Entonces yo, ahora estoy haciendo todo el asunto realmente oscuro. Y si coges el bolígrafo y lo repasas una y otra vez, se
pone un poco más oscuro cada vez. Y ahora tienes una suerte totalmente diferente tiene su negro. Y puedes jugar con modos de mezcla y todo eso. Por lo que esta es otra forma de obtener look de contorno. Utilizamos la opción de fuente de contorno antes, y quería asegurarme de que usted viera esto también. Entonces hicimos esto, pero también lo hicimos con la versión colorida hace apenas un segundo. Esta es solo la versión negra. Y sí, puedes conseguir todo tipo de looks realmente divertidos. Entonces este es un ejemplo de hacer el contorno con un contorno muy flaco porque solo hicimos 4% por la pluma. Por lo que el 3% también sería genial. Si tuvieras una fuente grande y gruesa, te gustaría hacerlo un poco más. Ese ejemplo de participación de habilidad que acabo de mostrarte fue como 10%. Entonces lo que eso va a hacer es traer la pluma más allá y luego hacer la copia pasta. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Pero para éste, porque no tengo mi capa de color fusionada con mi base. Sólo va a, no
va a copiar todos estos colores. Sólo va a copiar este color blanco que tengo aquí abajo. Y necesito que sea negro de todos modos. Entonces eso está bien para mí. Puedo ponerlo negro igual que te acabo de mostrar. Entonces estoy tocando esa selección ahí. Estoy tocando esa capa y feliz y selecto pluma invertida. Y puedo ver la cantidad de Pluma si haces zoom en bucles, supongamos en First. A ver, ojalá puedas ver este. Se puede ver la cantidad de Pluma. Entonces eso es 4%. No quieres ir demasiado lejos por tus zonas flacas aquí, ¿verdad? Entonces eso es, hagámoslo, vamos a hacer sólo seis. Whoops. Y necesito tocar copiar pegar. Y ahí está justo ahí. Apague la selección. De verdad no lo puedo ver en absoluto. Y voy a duplicarlo y fusionarlo. También quiero que esté arriba por encima de todas mis otras máscaras Clippy. Y ahora se puede ver que aquí es un poco blanco. Y voy a seleccionarlo y hacer el método que acabamos de hacer que oscurezca una y otra vez. ¿ Verdad? Quítate la selección. Y vamos a poner eso en la superposición. Y luego también lo vamos a desenfocar. Entonces si recuerdas nuestra lección de burbuja, lo hicimos, dibujamos a mano la oscuridad todo el camino alrededor de cada letra. Esta es sólo una forma rápida de hacer eso. Necesitamos una banda borrosa un poco. Eso se ve bien. Conocí alrededor del 7%. Entonces tengo mi capa oscura y luego necesito una capa blanca. Voy a seguir adelante y hacer la capa blanca debajo depende
totalmente de ti y luego se repite on add, ve a white, codomain, Chucky o Akuna. Y solo estoy agregando Lipset Como mucho. Yo sólo estoy sumando a las áreas más gruesas, tal vez las áreas medianas gruesas también. Entonces voy a avanzar rápido a través de esto. Entonces una de las cosas a las que presté atención fueron los puntos de conexión. Y me aseguré de tener un poco de destaque pasando por esos porque son un poco gruesos. Y ahora necesito desenfocarlo. Veo algunas áreas que son forma de borrarlas. También voy a suavizar este punto blanco brillante de aquí. Ir a tonificar algunos de estos puntos súper brillantes y no fue súper consistente con eso. Muy bien, intentemos eso otra vez. Por lo que de nuevo, fui al 7%. Y eso se ve bien. Entonces tengo mi capa base, la capa colorida, y luego mis reflejos en mis sombras,
bueno, las capas oscuras, burbujeantes a burbujeantes. Y deberíamos hacer lo mismo por estos. Entonces vamos arriba. Yo sólo voy a avanzar rápido a través de esto. Necesitamos recortar máscaras cuando para oscuros y una para luces. Entonces vamos a seleccionar Pluma invertida. Estas son súper diminutas, así que solo voy a plumas hasta como tres. Copiar, pegar, duplicar y fusionar que seleccionó. Ve al negro. Ve a monoline. Resultó en superposición y necesito moverlo por encima de mi capa de color también. Y ya tenía una capa aquí arriba que había designado para esto. Pero eso está bien. Olvidé que agrega su propia capa y sólo voy a desdibujarme un poco. Casi hace que desaparezca. Entonces eso es 3.5%. Si necesita ser un poco más oscuro, puedes intentar duplicar de nuevo. Ooh, eso está bastante oscuro. A mí me gusta. Y luego hagamos una Añadir capa. Hice la capa de luz debajo de la capa oscura en esta otra puedes probar y ver qué se verá mejor. No es tan grande de una diferencia de ninguna manera. Está bien. Entonces vamos a mantener la Añadir capa debajo de la capa oscura, vamos a blanco. Solo voy a soportar mi bolígrafo de detalles para esto. Sólo hay unos cuantos spots. Ahora. De verdad no quiero mucho aquí. Puede iluminar de manera desigual este corazón. Este corazón. Y todo lo demás es realmente casi demasiado pequeño para preocuparse. A lo mejor algunos de estos puntos más grandes. Por lo que dependiendo de los florecimientos que elegiste para los tuyos, quizá no necesites hacer mucho. Y luego tasa de desenfoque. De acuerdo, vamos a volver para terminar. Sé que dijimos que vamos a terminar en este, pero se tarda un poco más y no quiero apresurarme. Está bien. Vuelve a la tercera parte.
21. Lección M3: unir a la palabra de Words Words-Finish final: Entonces en mi ejemplo tuve un pequeño pincel de patrón. No tengo, sí tengo como el brash de medio tono y los pinceles de línea que te di en clase. Tengo un amor nuestros pinceles que regalé en otras clases para esto. Y también tengo clases de hacer pinceles de patrón. Entonces encuentra tu pincel de patrón favorito, o por ahora solo usa uno de estos. Yo sólo voy a ir a este remolino, y esto es de mi clase de adornos vintage. Y estoy sobre un gris y estoy sobre una capa sobre las letras. Estoy en una capa que está por encima de los colores. Y yo sólo voy a cubrir todo el asunto. Bastante cool, luce metalizado. Y luego lo voy a convertir a Color Burn y bajar la opacidad. Y eso es solo una preferencia personal, sin embargo quieras que se vea eso. Cualquier diseño al que pasaste por ahí o ningún diseño en absoluto. En cualquier modo de mezcla que quieras. Voy a ser consistente. En realidad, no lo estoy, no voy a hacer nada a la pequeña capa floreciente, sólo a la capa de letras. De acuerdo, terminando, elige una sombra que te guste. Voy a hacer la capa blanca y la capa de sombra. Entonces lo voy a hacer para, voy a tomar la capa base de las letras y duplicarla. Ve al inferior y Alpha suerte lo. Duplica esa otra vez y ve a la más baja cuando y haz que cuando mi capa de sombra. Entonces elige un color realmente oscuro y rellena. De acuerdo, entonces voy a mover primero la capa blanca y sólo
voy a seguir adelante y moverlos de esta manera sólo un poquito. Y eso no es blanco, es ese color crema base. Entonces ese es un buen color. Y luego mueve la sombra cuando acabe un poco más allá de eso. Por supuesto, voy a girar eso para multiplicar y bajar la opacidad. Voy a hacer lo mismo por la capa base de todos estos tipos. Toma el más bajo y alfa log it solo para que ya esté alfa bloqueado. Llenar ese oscuro. Toma al hombre blanco y toca, toca,
toca, toca entrenado para ser consistente y moverlo en la misma dirección, la misma distancia que la letra capa blanca. Gíralo para multiplicar y reducir la opacidad. Puedo volver atrás y comprobar la opacidad del otro, pero sólo voy a mirarlo. Por último abajo de todo. Y sólo voy a añadir unas acuarelas swishing. No tienes que hacer esto o puedes añadirlo a un patrón allá atrás. Simplemente no lo hagas súper ocupado. En los pinceles procreate en pintura, hay un pincel de acuarela. La gente suele usar los pinceles de acuarela en la sección de agua de procreate precioso. Así que simplemente juega con qué color podrías querer usar. Whoo. Eso fue un poco genial. Si haces eso y lo haces en multiplicate así. Está bien. Entonces es blanda. No soy bueno en las especies pescadas. Puedes hacer lo que quieras por el fondo. Ahí vamos. Y mientras miro esto, creo que podría agregar algo de color a esta crema aquí y aquí creo que está un poco destacando demasiado. A mí me gusta aquí, pero no me gusta aquí abajo. Entonces podría volver atrás y retocar eso. Y eso es sólo en esa capa de color de máscara de recorte. Ah, nos olvidamos de un paso. Está bien. Entonces la capa de brillo II, así encima de todo en tu capa de letras. Y se puede hacer cuando dos esta capa también, pero no creo que la necesite con lo que tengo quizá un poco en los corazones. Yo sólo voy a ir a blanco y voy a ir a mis detalles. O puedes escoger un pincel favorito tuyo. Y esto es sólo algo que es un poco opcional para conseguir un poco más de brillo, un poco más de una burbuja, supongo. Y hay muchas maneras diferentes de hacer esta pequeña línea,
punto, línea, punto, línea, punto. Y yo los estoy haciendo todo a la izquierda y a la izquierda. Desde nuestra luz para especie de venir por ahí,
ya que nuestra sombra está por ahí. Y simplemente lo hacen pop. Pero es una preferencia personal. Se puede hacer línea no, se podría hacer. Creo que en la otra hice mucho más delgada, larga fila así. Empezó desde abajo y apretó más fuerte mientras subía. Por lo que es un poco más grueso en la parte superior. Y luego por supuesto, puedes jugar con color de fondo. ¿ Lo quieres un poco más ligero? ¿ Un poco más oscuro? Eso es realmente bonito. Creo que me gusta ese azul más oscuro. Me pregunto si está demasiado oscuro para hacer eso. Así que acabo de girar esa capa de fondo de acuarela de nuevo al modo de mezcla
normal y bajar un poco la opacidad. Sí, así que obviamente puedes tomarte mucho tiempo en estas cosas para conseguirlas exactamente como las quieres y asegurarte de firmar tu trabajo. Entonces al igual que hicimos aquí con mover palabras enteras alrededor, puedes tomar una palabra y separar las letras en diferentes capas y mover esas alrededor y mezclar esas. Al igual que tenemos estos mezclados aquí, puedes hacer lo mismo con letras individuales. Así que haz el tipo Word, separa las capas, separa las letras en diferentes capas, y luego muévalas alrededor, gíralas, scooters juntas, y luego haz tu técnica de mantenerlas en capas separadas aquí. Tal vez incluso mantenerlos en capas separadas aquí, y luego duplicar ese grupo, aplanándolo para que los tengas todos en uno y puedas hacer esta técnica para una sola palabra también. Está bien, espero que haya disfrutado eso.
22. Consejos de diseño: Por lo que algunos consejos y trucos para el diseño. Y no soy un experto en maquetación, no
soy una carta. Entonces esta no es una clase sobre composición. Es justo como viste en una clase sobre cómo conseguir estos looks, tantos looks diversos usando procreate y fuentes. Entonces sí hice algunas investigaciones. Y parece que hay algunos trucos que puedes tener en cuenta que te ayudarán con el diseño. Entonces pensé que seguiría adelante y compartiría esos. Y una es escoger las palabras importantes en tu cotización y hacerlas grandes. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Y luego otra es tener las palabras, algunas palabras que no tienen los ascendentes que suben alto y los descendientes como el IG abajo. Tan tipo de alterna. Entonces va algo así como una palabra bloquera sin ascendentes ni descendientes. Y luego palabra más guionada con esos ascendentes y descendientes y alternos y haciendo eso para que ellos, ascendentes y descendentes no se toquen entre sí. Esa es la única razón para eso. Y creo que probablemente sólo un poco da un aspecto agradable para no tener todo ser todo una sola fuente. Pero quiero decir, obviamente definitivamente hay cosas que se ven geniales teniendo toda la misma fuente para, pero en cuanto a como unir las cosas, ese es uno de los consejos que he visto. Agregando florecimientos y filigrana. Entonces las líneas pequeñas y todo
así y mantenerlas un tanto simétricas si puedes. Ese fue otro consejo. Y por último, tener una forma que rellena con tus palabras. Por lo que en este realmente se puede definir la forma con las líneas a su alrededor y el área más clara y el área más oscura. Pero puedes ver que aquí tengo un óvalo. No necesariamente tiene que ser cuadrados y círculos y cosas así. Consejos como pesados en forma de pez o de llama o de cabeza, el perfil de una cara, cosas así. Simplemente encuentra una forma y llénala. Entonces esos fueron los cuatro consejos más grandes sobre los que leí. Alternando con algún texto que no tenga ascendentes y descendentes. Encontrar el, las palabras importantes y hacerlas baeg y hacerlas sobresalir. Agregando florece en filigrana, en simétrica, si es posible, y rellena tu cotización en una forma definida. Y no seguí necesariamente esos trucos cuando estaba agregando algunos,
algunos escribiendo a algunas de las cosas que estoy a punto de mostrarte, pero seguiré adelante y solo te mostraré algunas cosas sencillas que he hecho a alguna obra de arte anterior. Entonces éste fue finalmente, definitivamente sí hice el alterno Para éste con sólo esas pequeñas palabras ahí dentro. No agregué ninguna filigrana ni florece. Pero sí tenía por supuesto las palabras importantes que destacaban. Esta no necesitaba reglas reales a ella, pero pensé en acercarme y mostrarte que hice la pequeña sombra donde tienes la capa blanca que borra la sombra. Esta, voy a volver a ella. Voy a cambiar la fuente en esta y,
y tal vez incluso el,
el estilo de ilustración en esa fuente. Pero esta usé la técnica de borde curvo y luego también tengo la sombra ahí debajo. Escucha, sí hice un disfrute muy grande pensando que eso fue lo más importante. Pequeñas cosas también es clave para esa pequeña cita. Entonces este fue uno muy sencillo, muy divertido. A mí me gusta este. Para éste, simplemente usé una fuente. Yo no le hice nada especial. Pude haber jugado por ahí con modos de mezcla que no pueden recordar del todo. Pero me gusta lo manuscrito Se ve tal como está en esta pieza en particular. Y encontré un pincel en la sección de caligrafía que se parece a la fuente. Así que hice esos pequeños florecimientos en el costado. Esta es una clase que tengo también. Este, yo hice la gota. Hice un poco de sombra, pero la empujé hacia la izquierda, pero también lo hice un color. Entonces la parte superior está despierta, pero luego la sombra, no la sombra, sombra sino el tipo de capa sombría es un Color. Y entonces también tengo la sombra. Este lo hice enteramente con esa tiza lechosa Lara Puna. Todo esto realmente genial, por
supuesto, tengo esa textura de papel ahí, pero este corazón difuso muy fresco y amplificador el fondo. No sé, whoops, no sé si puedes ver eso. También está en segundo plano. Y luego hice la fuente y borré antes. Borré cuando necesitan la sombra, hice sólida. Y no me he puesto a multiplicar un hábito establecido sobre rosa, así que es sólo una sombra rosa. Entonces lo hicieron los empines ahí y borré de aquí. Puede que no haya borrado en realidad y puede que haya seleccionado y luego vaya a una nueva capa y le haya agregado las grapas y haya añadido las líneas blancas que no recuerdan del todo. Para éste, al igual que la lección de amor de risa viva. Yo, lo uní todo en una sola capa y luego lo traté como una capa. Entonces tengo todas las versiones vectoriales aquí
abajo y apagadas por si acaso necesito hacer un cambio. Y entonces tengo una capa blanca que tiene todas las palabras todas en una sola capa. Y luego puedes mezclar y dejar que los colores se extiendan en las otras letras. Y entonces esto es solo un pincel que no tengo en este cierto modo de mezcla para que los colores aparezcan de manera diferente dependiendo de qué color esté debajo de ellos. Y una capa de sombra y la textura de mi papel y el pincel de forro debajo de superfan, realmente recomiendo
eso, ese tipo de look donde están todo tipo de combinados en colores se pueden mezclar juntos. Este tipo de Timmy se ve casi Sika, CRAN derretido. De acuerdo, próximo paso, sólo vamos a hablar de proyecto de clase.
23. PROYECTO DE CLASE: De acuerdo, tu proyecto de clase es simplemente escoger tu palabra o frase favorita. Usa uno de los estilos de ilustración que hicimos hoy e ilustrarlo. No puedo esperar a ver qué haces. Si nunca has creado un proyecto de clase antes. Simplemente vas a la clase y vas a parte proyectos y recursos en tap create project. En realidad, la imagen de subida es solo para la foto de portada. Entonces solo pon lo que quieras ahí. Y necesita ser pequeño, ocho megabytes o, o menos. Y luego por supuesto titulo y escribe sobre cualquier cosa que hayas ido aquí y luego el botón de imagen aquí es donde puedes agregar una imagen a tamaño completo de tu proyecto y va a entrar en el cuerpo de la sección del proyecto. Por lo que puedes agregar realmente múltiples imágenes a esa parte. Entonces esta es la parte que confunde a la gente porque es solo para la foto de portada. Por lo que se llega a agregar más. Y entonces puedes mantenerlo público si quieres que todos podamos verlo.
24. ¡Gracias!: Espero que hayan disfrutado de clase y aprendan algunas cosas nuevas. No puedo esperar a ver qué haces. Por favor, publique a él esa sección de proyecto de clase para que todos podamos ver y dejar una reseña. Hazme saber lo que pensabas. Si tienes alguna pregunta, puedes ir a la pestaña Discusiones. Y estaría más que feliz de ayudar. Traté de comprobar la cuota de habilidad diaria, a veces es cada dos días. Asegúrate de subirte a mi perfil de habilidad para compartir. Encontrarás enlaces a un grupo de Facebook realmente impresionante para artistas
procreate de todos los niveles de habilidad en es un lugar muy amable para estar. Entonces ven y únete a nosotros. Y mi Instagram y harina de giro y todo ese tipo de cosas. Y no puedo esperar a verte en la siguiente clase.
25. Lección extra de las letras de bloques de Skillshare de Skillshare en Skillshare en los bloqueo.: Esta es una pequeña lección extra mini para mostrarte cómo hice esto. En la última lección de paso completa de vivir, reír, amor. Te muestro cómo hacer esto. Esquema realmente fresco. Así que asegúrate de ir a hacer eso. Esto es sólo una máscara de recorte. Tengo mis capas de sombra. Esos están todos en otras lecciones. Pero quiero mostrarles cómo hice los bloques con estos diferentes colores. Entonces solo voy a copiar esta capa. Apágalo, y se acercó a un nuevo grupo, tres dedos desliza hacia abajo y pega. Entonces puedo empezar desde el principio mismo. ¿Está bien? Entonces una vez que tomes todas las lecciones, yo soy una de ellas es una de las lecciones de bloque. Por lo que bloque lecciones de letras. Entonces este es un estilo similar. Se puede ir de muchas maneras diferentes con esto. Voy a acercar mucho y mostrarte que con esta fuente gruesa, puedo cambiarla bastante. Pero quiero una especie de capa delgada, así que solo lo estoy cambiando sobre cuánto fui un espesor de capas para ser. Yo sólo cambié por el camino equivocado. Debí haber cambiado lo más bajo cuando algunos mitos cambian eso aquí abajo. Entonces esto es lo más bajo cuando eso me he desplazado y voy a alfa suerte eso y cambiar el color para que sepamos qué es eso aquí. Voy a seguir adelante y recoger un verde claro y llenarlo. Toma alfa Lakoff. Y al igual que hicimos en algunas otras lecciones, solo
necesito llenar cada una de estas brechas. Entonces voy a avanzar rápido a través de eso. Entonces una vez que tengas una capa entera llena, yo como que la limpiaría un poco. Se puede seguir adelante y alfa carecer de eso otra vez y duplicarlo. Bajar a la capa inferior cada vez. Entonces voy a ir a solo voy a seguir yendo atrás
antes de ida y vuelta entre una capa de relleno claro y una capa de relleno oscura. Y luego necesito deslizarlo a lo largo de ese mismo plano para que ese ángulo. Y no tenemos que llenar cada vez. Pero lo que estoy viendo son estos bordes y ya sea encontrando así de brillante, no lo quieres abajo o arriba. Cuando se alinee. Puedes poner algunos de ellos más lejos y algunos de ellos más
adentro para conseguir pequeñas secciones delgadas o gruesas, más gruesas. Correcto. Entonces solo volví a verde y salí un poco más. Y así que esa es solo la versión rápida de cómo hacerlo. Entonces fusionaría todos esos juntos. Y probablemente si no limpié la primera vez, probablemente pueda pasar y limpiar ahora. Entonces eso es solo cuestión de preferencia. Mira este pequeño bulto aquí arriba, cosas así. Así que hazlo todo bonito y ordenado. Y luego vuelve a la lección de amor de risa en vivo para ver cómo hacer la ventaja realmente fresca sobre eso. Muy bien, diviértete.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
