Tinta y acuarela: pinta esta hermosa escena hoy

1. Introducción: ¿Eres pintor de tinta y acuarela o alguien que quiere aprender estos procesos increíbles, hermosos y sencillos No se tiene un buen marco para cómo proceder. Quizás cuando empiezas, te inspires en una escena. Las cosas se ponen un poco ocupadas, con exceso de trabajo o frenética. Bueno, hoy, voy a llevarte a través de este hermoso cuadro. Juntos, vamos a bosquejar, dibujar y luego pintar esta encantadora escena montañosa escocesa con una cabaña o un niño pequeño, y te voy a mostrar cómo hacerla relajante y divertida. Vamos a ir paso a paso en tiempo real a través mi proceso de cinco pasos y dibujar y pintar esta escena juntos. Te voy a mostrar cómo simplificar desde el principio. la vez que mantenemos esos detalles importantes, agregaremos colores sueltos y obtendremos la magia de la acuarela. Fuera el estrés, sin tener que trabajar demasiado o estar demasiado presionados en cómo estamos pintando A medida que nos adentramos en las etapas finales, agregaremos un poco de control. Vamos a añadir algunos toques divertidos, haremos nuestra escena. Por supuesto, está el secreto de seis pasos, que descubrirás si llegas al final de esta clase donde realmente terminaremos realmente terminaremos nuestra pintura y nos sentiremos tan orgullosos de ello. Lo que me encantaría que obtuvieras de esta clase es un poco de confianza, y comprensión de un marco, proceso en el que puedes confiar para sacarte del otro lado de cualquier sne Y, claro, me encantaría que compartieras tu proyecto donde pueda darte algunos comentarios y algo de aliento y que te vayas, sigas creando y divirtiéndote. Ahora bien, si eso suena como algo que te gustaría hacer, si quieres sumergirte en la tinta, acuarelas y ser creativo, empecemos hoy 2. Materiales: Sin embargo, hoy estamos creando algo como esto. Puedes imaginar mucho que tu proyecto terminado se verá algo así, pero a tu estilo. Lo divertido de este proceso por el que vamos a pasar es que puede ser flexible y puedes hacerlo tuyo y se supone que es súper accesible. Como tal, los suministros son mínimos y flexibles. Solo necesitarás un poco de papel. El papel que estoy usando es un poco más grande que el tamaño carta. En realidad es de 32 por 24 centímetros y es papel de acuarela. El papel de acuarela sí te hace la vida más fácil, pero no tiene que ser caro. Puede ser simplemente ligeramente texturizado. Papel de acuarela de grado estudiantil de calidad razonable. A continuación, tenemos algo de tinta. Ahora, estoy usando una pluma estilográfica con una punta extrafina. En esa pluma estilográfica, tengo algo de tinta impermeable. Se trata de tinta impermeable segura para pluma estilográfica de platino. Se llama negro de carbón. Si eres un dibujante experimentado, o te encantan las plumas estilográficas, es posible que tengas una pluma estilográfica Pero exactamente estas mismas técnicas funcionarían si también estuvieras usando un fineliner, lo que muy a menudo hago Yo hago estas cosas exactas. Ahora bien, si estás usando un forro fino, sugiero un forro fino de 0.3 y 0.7 mill. Eso te permitirá obtener algunas líneas finas y más tarde cuando esté hablando de líneas en negrita, podrás usar el delineador fino más grande para esas líneas en negrita. La siguiente parte de nuestro proceso involucrará acuarelas. Hoy, estoy usando cuatro colores. Usando azul. Estoy usando el amarillo. Estoy usando un marrón claro y estoy usando un color oscuro de mal humor. Los colores exactos que estoy usando no son importantes. Voy a escribirlos todos abajo en la descripción del proyecto. Pero hay muchas alternativas, y también voy a enumerarlas alternativas abajo. Y a medida que use mis colores, te dejaré saber exactamente cuál estoy usando cada vez. Solo recuerda, no se trata de los colores específicos, se trata de conocer tus colores y entender cómo adaptar estos procesos para ti en tu estilo. Para pintar, no solo necesitamos colores, necesitamos pinceles. Ahora tengo algunos pinceles de grado estudiantil aquí, un cepillo redondo tamaño 12 con un buen punto en él y un cepillo plano de ocho cuartos de pulgada. Esto me permite hacer colores más grandes y sueltos y luego colores más apretados, más oscuros, más audaces, más específicos Definitivamente podrías salirte con la tuya con un cepillo o dos cepillos redondos o incluso dos pinceles planos. Estoy usando estos hoy porque eso es lo que tengo a mano. Hay otros bits para no olvidar algún papel de seda, y te voy a mostrar por qué y cuándo eso es importante. Yo uso una tina gigante de agua. Entonces esta es una tina grande, que solía tener mantequilla de maní adentro, y puedes hacerte la idea, ojalá al lado de mi cabeza, el tamaño del agua, y eso ayude a asegurar que mis colores se mantengan transparentes y encantadores a través de toda la pintura. No hay nada más que necesites. Hay un montón de cosas con las que podrías jugar y siéntete libre de agregar más, siéntete libre de usar más colores, menos colores y tener tu propio giro en esto. Pero no te preocupes por los detalles. Mantenlo flexible, mantenlo suelto, mantenlo divertido. 3. Tu proyecto: El proyecto de hoy es ojalá que se pueda explicar por sí mismo. Lo que estamos haciendo es que estamos pintando un hermoso paisaje escocés. Vamos a estar pasando por un proceso de cinco pasos y dándote las herramientas para no solo crear este proyecto hoy, sino también para poder aplicar estos cinco pasos de manera flexible a todo tipo de otras escenas Entender cómo pasar de simplificar, pintar en capas, construir un poco de textura y rematar con el secreto de seis pasos Lo que viene al final. Cuando termines, toma una foto rápida. Siempre va a haber algo para disfrutar ahí, así que no tengas miedo de compartir. Me encantaría ver tu proyecto. Simplemente haz clic en la Galería de proyectos y recursos, haz clic en Crear proyecto y volveré y te daré un comentario, responderé tus preguntas y también te animaré. Así. Estoy bastante seguro de que estamos listos para comenzar. Así que solo saca tu papel, tu superficie, tu bolígrafo. Eso es lo que necesitaremos en el primer paso. Y te veré en la siguiente. 4. Paso uno: simplicidad: Ahora bien, la técnica que estamos usando hoy en día es la línea y el lavado, clásica o típicamente, saltamos enseguida con nuestra tinta La razón es que estamos buscando divertirnos y crear un boceto rápido. Y los pequeños errores que hoy vamos a estar cometiendo no importan. Forman parte del proceso de aprendizaje, y muchas veces, forman parte del carácter y la belleza del arte mismo. Entonces en este primer paso, vamos a saltar con nuestra tinta. Y la clave para que esto sea alcanzable y para sentirnos bien haciéndolo porque vamos a cometer errores es simplificar Entonces, para el resto de esta lección, vamos a estar dibujando nuestra escena. Con nuestro bolígrafo de tinta y simplificando. Y te diré exactamente lo que eso significa para esta escena y en términos generales para otras escenas también. Todo lo que necesitamos para este paso, por supuesto, es nuestro bolígrafo y nuestro papel. Y vamos a bucear, como dije, directamente dentro. Esto es más bien una escena dramática. Es de Glencoe, Escocia. Tiene un escocés muy wildernes para el talón y una pequeña y encantadora buffy o cabaña en el medio Lo que vamos a hacer es lo primero es encontrar esas formas, pero también tenemos que pensar en las proporciones, cómo vamos a encajar esto en nuestra página. Y un reto o error muy común que veo cometido es que empezamos, y estamos tan enfocados que nuestro primer bit, más importante de nuestra escena va a ser enorme. Así que haz tu mejor esfuerzo solo para reducir la escala. A menudo, si tratamos de dibujar un poco demasiado pequeño, terminaremos dibujando del tamaño correcto. Voy a centrar mi pequeño aficionado, mi casita en el medio aquí Voy a encontrar esas formas clave, que estoy inventando. Entonces aquí tenemos básicamente un rectángulo. Ese es el techo. El rectángulo tiene su pequeño triángulo en el medio del mismo. No necesitamos saber cuáles son todas estas formas. A menudo podemos decir. Entonces aquí podemos ver que el triángulo es el porche, pero no necesitamos saberlo. Solo necesitamos encontrar estas formas clave. Debajo, tenemos un rectángulo. Pero fíjense algo acerca de este rectángulo. Bueno, el fondo no es una línea dura, ¿verdad? El resultado final tiene mucha textura. Aquí es donde en realidad estamos haciendo líneas tambaleantes es genial. Entonces esto es viejo o ligeramente es un edificio de sentimiento bien cuidado pero ligeramente viejo o harapiento, ¿no es Entonces no queremos es que todas estas líneas que hemos estado haciendo sean audaces. Lo que queremos que sean tengan ese poco de carácter. Entonces podemos volver y los que son realmente grandes o más seguros podemos hacer más audaces Aquellas en las que hay trozos de sombra debajo. Quizás también podamos hacerlos más audaces. Ahora, tenemos esas formas realmente clave del edificio, pero también encontremos algunas de las formas más pequeñas. Y todavía estamos hablando de formas aquí. Así que tenemos una especie de cuadrados y rectángulos. Ya tenemos este pequeño rectángulo adentro. Y aquí tenemos otros dos rectángulos, que podemos dividir. Y terminamos con dos rectángulos cada lado de la casa ahora También pequeñas formas diminutas. Tenemos estos pequeños cuadrados o rectángulos en el techo Y no me voy a preocupar ahora mismo por las texturas internas. Vienen después. Entonces tenemos todos estos ladrillos potenciales y cosas que podrías hacer. Pero primero consigamos nuestra escena. Vamos a sentirnos confitables con nuestra escena primero. A continuación, voy a encontrar la línea divisoria de nuestra escena. Tenemos otras formas corriendo a través. Tenemos esta línea texturizada que divide el primer plano y el fondo ¿Vamos a meter eso? Hay un par de cositas que podemos agregar. Hay pequeñas publicaciones a la derecha. Voy a mover esto por ahí. Está bien mover tu escena por ahí. Para que esto se sienta más unido para mi pintura, estoy adelantando un poco esta línea. Entonces, en la foto real, esta línea probablemente esté sentada detrás de la casa. Sólo voy a tener que adelantarlo. Y entonces estas pequeñas publicaciones exagerarán y harán que se acerquen a nosotros en perspectiva Y eso agrega una especie de línea de liderazgo, algo que nos guía hacia nuestra escena, y sigue siendo realmente, muy simple. la derecha de esta casa, tenemos algunas otras formas, y tenemos estos árboles. Pero, ¿qué son los árboles, si no, especie de óvalos tambaleantes tambaleantes Entonces. Venimos por ahí. Obtenemos nuestros pequeños óvalos Wobbly de Wible superponemos Y les dejamos ver como que las cosas van saliendo a un lado Nos enfocamos en nuestro punto focal. Conseguimos esa sensación bien, y a medida que nos alejamos de ella, cada vez nos molestamos cada vez menos detallados, cada vez menos amables por tener la razón, exactamente en proporción, exactamente el nivel correcto de detalle Entonces tenemos otra forma obvia, ¿no? Aquí es donde todo es una forma. Es tentador pensar en las formas como solo estas formas obvias Pero mira, esta es una forma. Es un triángulo. Después nos vamos a bajar a la derecha otro triangulo o un rectangulo. Piénsalo en términos realmente simples. Dentro de eso, podemos encontrar muchas otras formas, y podríamos obtener súper detalladas. Aquí podemos encontrar pequeñas formas de luz. Podemos encontrar pequeñas formas de los peñascos formas de rocas. Podemos ser muy detallados, o también podemos mantenerlo realmente simple en algunos lugares. Para mí, voy a hacer un cuadro mixto. Va a haber apenas unos pedacitos de textura, pero no voy a hacer mucho más, creo que esto, sobre todo no inicialmente. Y eso es todo. Ese es nuestro paso. Uno, hecho. Tenemos nuestra escena trazada en formas realmente, muy simples. Y podemos pasar al paso dos ahora en la siguiente lección donde nos centraremos en algunas texturas. Así que realmente te animo a que bajes tu pluma antes de que te hayas exagerado Siempre podemos volver y añadir un poco más de pluma, que es exactamente lo que vamos a hacer ahora, pero no podemos quitársela. Entonces hacemos este primer paso, lo mantenemos sencillo. Damos un pequeño paso atrás y luego volvemos a mirar para ver qué pequeños toques adicionales podríamos querer agregar en el paso dos. 5. Paso dos - Texturas: Y paso. Dos. Tenemos nuestro bolígrafo de vuelta. Y ahora sólo vamos a encontrar unas cuantas texturas extra. O si queremos pensarlo en términos realmente simples, formas pequeñas. Así que volvamos a nuestro boceto y veamos qué es exactamente lo que podríamos hacer. Y este es un paso muy personal. Las formas son bastante objetivas. Las formas están ahí, son cuadrados, son círculos. Lo complicado que quieres estar con ellos es subjetivo, pero las formas definitivamente ahí. Con las texturas, las podemos encontrar como formas. Podemos dejarlos simples, podemos dejarlos en blanco, o es posible que desee acumular lotes y muchos detalles. De nuevo, yo podría animarte realmente a no exagerar. Entonces haz lo mínimo que creas necesario. Dé un paso y siempre podrá agregar más después. Y estamos de vuelta tal vez después de un pequeño descanso para el café o tal vez te vuelvas a sumergir directamente. Y aquí vamos a encontrar esos pequeños toques extra. Ahora bien, algo en lo que tenemos que pensar es construir nuestro punto focal. Si damos la vuelta, y ponemos bajos y bajos de estas texturas en esta montaña, el ojo se va a dibujar naturalmente ahí, pero ¿Dónde está nuestro punto focal? ¿En serio? Bueno, para mí, se trata de esta casa. Entonces voy a empezar en la casa, y voy a encontrar pequeñas formas extra. Tienes, por ejemplo, este tipo de lo que supongo que es una canaleta hacia abajo. Aquí hay otro del otro lado. Podemos comenzar agregando eso en. Entonces podemos ver esta textura suave en la pared. Así podemos agregar en voltear mi pluma boca abajo o usando un toque muy suave. Podemos agregar solo algunos tipos de marcas de ladrillo. Son un poco higgledy piggledy, El tipo de no súper fácil de ver Entonces no queremos dibujar todos y cada uno. Sólo queremos liberación para mí. Solo queremos una sensación general de alguna textura pasando ahí. Hago un par más. Podemos construir tanto como le gustaría tanto como se adapte a usted en su estilo. Voy a parar ahí. También podemos encontrar esta línea es realmente una sombra, ¿no? En la referencia, para que podamos hacer que eso sea un poco más audaz. En la parte superior, en realidad tenemos un área de luz. Entonces voy a introducir una línea paralela, que ojalá nos dé esa idea de un área de luz de reflexión en la parte superior. Antes quizás agregando montones y montones de texturas en el techo para comenzar a construir esta idea de Lue Ya ves que el techo está oscuro. Las paredes son ligeras. Y con sólo construir en algunas de estas texturas de tinta. Es un poco como eclosionar. También haremos un poquito de eclosión en un momento. Ahí vamos. Algunos toques aquí y allá, y tenemos nuestra encantadora casita sintiéndose mucho más real en este punto. Bajo esto, tenemos mucha y mucha oscuridad. Aquí es donde podríamos eclosionar marcas lineales simples. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Construyéndolos suavemente. Y luego podemos encontrar algunas otras áreas que son un poco más oscuras, algunas pequeñas manchas de sombra aquí, pequeños toques de sombra debajo de ahí. Tanto las puertas como las ventanas son más oscuras, por lo que también podemos eclosionar suavemente las que entran. Todo esto es una especie de proceso bastante consciente. Estamos buscando observar actuar, no saltar, sino hacerlo poco a poco, dar un paso atrás y decidir si queremos agregar un poquito más. Aquí la puerta. A lo mejor queremos darle ese marco de puerta. Esa es una forma dentro de una forma. Y solo le damos esa línea audaz. Como aquí, tenemos una línea audaz que muestra algo más de certeza. Ahora podemos alejarnos de nuestra casa, y podemos empezar a decidir qué más podríamos agregar. En primer plano, no hemos explicado lo que está pasando aquí Empecemos a construir. Tenemos estas líneas texturadas. Y si construimos en algunas texturas. A medida que nos acercamos, esas texturas se hacen más grandes. Realmente empezamos a tener la sensación de las gráficas. De nuevo, voy a dejar que esta imagen fluya a través. Voy a construirlo por un lado, empujando en lugar de construirlo todo. Y eso probablemente, para mí, probablemente sea suficiente, solo construyendo yendo a través. Aquí, podría simplemente introducir la idea de que estos son tres D, y podemos estirar un poco tu imaginación. Podemos construir en una especie de idea de una línea de cerco que viene por aquí, solo con pequeñas marcas. Simplemente más empujando más tipo de ideas que nos empujan a través. Tenemos mucha oscuridad en el fondo. Ahora, voy a comenzar suavemente con solo eclosionar en algunos de estos árboles Nuevamente, eclosión lineal realmente simple, tratando de hacerse la idea de que estos árboles sean pequeñas tres formas D. No quiero abrumar la escena con tinieblas y cosas que van a apartar la vista de la casa También podemos cruzar la escotilla. Algo solo para aumentar ese nivel de densidad de sombra. ¿Ves como si creamos sombra entre objetos? Entonces esto es oscuro y esto es luz. Separa esos objetos de manera más efectiva. Esas son las ideas que estoy jugando dentro de mi cabeza mientras hacemos esto. Después por debajo, también tenemos un poco de sombra. Podría alargar algo de esa eclosión para caer bajo esos árboles Y proporcionar un poco de contraste. Y nuevamente, como que se desvanece, se desvanece suavemente a medida que llegamos al lado derecho de nuestra imagen donde estamos dejando que el detalle se suavice Ahora, en mi tipo de estilo de dibujo y pintura, me gusta dejar áreas de espacio negativo. Así que en realidad pienso que este objeto oscuro, esta gran montaña, me voy a dejar solo por ahora. Podemos volver en uno de los pasos posteriores y decidir si queremos agregar un poco más. También hay una pequeña montaña que alcanza su punto máximo aquí, una especie de montículo o algo detrás de nuestro peque más grande que supongo que es Glencoe más grande que supongo que es Glencoe Y voy a dejar eso y mantener esta imagen sencilla. Imagínese si estuviéramos viendo muy ligeramente desde la derecha. En la referencia, se puede ver un pequeño deslizadero de montaña, que no se podría ver Entonces no necesitamos. No hace falta estar en la escena No es una parte vital. Podría no haber estado ahí si estuviéramos viendo desde un punto muy ligeramente diferente. Así, voy a guardar mi pluma. Y con mi pluma lejos, sacaremos nuestros pinceles, una gran carga de agua y nuestras pinturas, y vamos a divertirnos un poco. Bueno, pintando. Y al igual que con el camino dos clases de clases, las clases de pintura van a empezar por ser realmente flojas y ligeras y flexibles. Entonces veamos qué hacemos. Prepárate y pronto empezaremos a pintar. 6. Paso tres: colores sueltos: Entonces el siguiente paso, el paso tres son los colores sueltos. Entonces vamos a usar nuestro pincel más grande Para mí, esta es mi talla 12 redonda, y vamos a estar usando un par de pigmentos, no un número enorme. Los pigmentos exactos que estoy usando no son súper importantes. Se trata de usar lo que tienes, no necesariamente tener que usar cosas exactas. Para mí, se trata de responder, reaccionar, divertirse, no gastar mucho dinero, y ser súper duper preciso Entonces te voy a dejar saber lo que estoy usando mientras lo uso, pero, ya sabes, si digo azul ultramarino, solo puedes escuchar azul solo puedes escuchar Usa un azul de tu paleta conoce tu paleta y mira cómo eso se adapta a los procesos que disfrutas haciendo. Y así, estamos listos para irnos. Ahora, para mí, casi siempre empiezo por el cielo. Y me gusta hacer una serie de cosas divertidas como esta salpicando agua en el cielo primero Va a sacar un par de cosas en el camino. Ahora tengo mucha agua. Ojalá puedas ver el reflejo, sobre todo si muevo esta almohadilla, podrás ver el agua ojalá refleje. Lo que eso significa es que no tengo que pintar el cielo yo mismo. Entonces, si entro, tenemos estos hermosos diferentes tonos que cruzan el cielo. Sólo voy a empezar con algo muy sencillo. Empezaremos con el ultramarino, que es una especie de azul primario Y si toco eso, simplemente muevo suavemente mi bolígrafo por la página, o incluso si hago algunas salpicaduras más Ese azul comenzará a pintarse solo. Empezará a crear estas encantadoras texturas alrededor de la página. Necesitamos usar suficiente agua. Si estamos demasiado secos, obtendremos muchos colores confusos y ocupados con exceso de trabajo Pero si usamos mucha agua, obtendremos mucho movimiento en la página, y fluirá. La transparencia es una especie de lo que mejor hacen los acuarelas es esta sensación encantadora y transparente. Y así es a lo que personalmente apunto en mis colores. A medida que bajamos, se vuelve un poco más gris y neutral. Tenemos este tipo de bichos, ¿no? Para mí, tengo un par de colores que podría usar. Voy a usar un poco de índigo. Que es un azul oscuro bastante neutro. Podrías usar gris pinos, tinte neutro, grafito, gris. Incluso podrías simplemente agregar un poco de marrón a tu azul ultramarino o primario, y lo vas a prestar con un color aún más neutro que el que estoy usando, lo que también sería muy, muy encantador Y sólo para mostrarte un poco de marrón funcionaría en este cielo. Tomaré un poco de oro Cranacodon. Se trata de un color marrón brillante. Y solo tocar eso en creará algo de drama y obtendrá ese tipo de idea de que esa luz se escabulle. Nuevamente, incluso chapotearlo y ser un poco valiente con él nos conseguirá este cielo realmente interesante de inmediato Solo estamos siendo muy suaves y gentiles. No necesitamos ser inteligentes o increíbles pintando para crear algo realmente divertido. Desde luego, no soy ninguno de los anteriores y. Sí me divierto con mi pintura. Al bajar, voy a agarrar sólo un simple amarillo. Entonces tengo mis amarillos Azo amarillo. Pero las manos son amarillas, los vientos son amarillos. Todos estos amarillos diferentes son perfectamente finos y encantadores Este amarillo, voy a ponerme bonito y acuoso otra vez. Y eso va a ver como ya he arrastrado toda esta agua hacia abajo. Mira lo que pasa si solo toco esto. Obtenemos estas increíbles texturas fluidas. Entonces podemos empezar a buscar, ya sabes, imaginando este tipo de haces rodantes de pasto que se cruzan Ya lo he visto. Podemos tocar suavemente eso en. Lo que estamos haciendo en esta etapa es pintar la luz. Entonces, sí, hay verdes oscuros en nuestro primer plano. Pero fíjense como también hay zonas incluso de casi blanco. Ciertamente hay amarillos y dorados. Ahora, los queremos primero, y luego después, volvemos en uno de los pasos futuros, y agregamos esos colores más oscuros. Encima de ese tipo de ese amarillo, voy a empezar a tocar en pedacitos de verde, y este verde es justo este azul que he usado Ultraarn con mi amarillo Azur Sólo voy a mezclar un poquito se puede ver por aquí en mi paleta. Y esto es mojado sobre pintura húmeda. De esto se trata esta etapa de acuarelas. Vea cómo estos colores simplemente se están mezclando lentamente en la página. Nuevamente, si queremos que sea valiente, incluso puedes empezar a agregar pequeños pedacitos de calidez. Un poco de marrón anaranjado, estas cosas solo están creando este interesante telón de fondo. La clave es mirar cuánta agua hay en mi paleta en mi, en mi página. Entonces, en lugar de obtener muchas y muchas pinceladas, y conseguir que estos colores funcionen suavemente juntos Eso es lo que necesitamos estar haciendo en esta etapa de nuestra pintura, no tratando de controlarlos demasiado, sino dejándolos pasar un poco de diversión. En estos árboles de aquí, tenemos algunos de color verde profundo. Voy a empezar con este verde que ya mezclamos. Agrega un poco más de azul. Y ves como eso nos consigue un bonito, bastante profundo color verde. Ese verde, sólo voy a dejar lavar todo el camino hacia abajo en estas sombras. Tal vez incluso agregue un poco más de nuestro índigo, o si tienes tus pinos grises o tu mezcla neutra, sea lo que sea que estés usando, deja que eso se mezcle. Tenemos esta suave área sombreada verde ahora a la derecha. Y luego nos podemos mudar a nuestra casa. Este índigo, voy a traer directamente a través y encontrar esta sombra, muy suavemente encontrar esa sombra, y ese mismo índigo puede ir en todas las zonas oscuras. Entonces tenemos el techo. Mira lo gentil que es, sin embargo. ¿Ves lo sutil es la cantidad de pintura que estamos poniendo inicialmente? Entonces podemos volver y podemos ser un poco sujetador. Pero ya tenemos un fondo húmedo y húmedo acuoso con el que estamos trabajando Entonces sabemos que no vamos a arriesgarnos a exagerar las cosas de inmediato Y las cosas serán agradables y suaves y gentiles y fluirán y solo ojalá se sientan muy encantadoras. No siempre. Las cosas siempre salen un poco mal. Esa es la diversión. Esa es la diversión de las acuarelas. No es saber del todo lo que va a pasar. Sólo para hacer las cosas un poco más interesantes. He decidido que esto es algo personal. He decidido agregar un poco más azul y amarillo a estos árboles. Y sólo para separarlos de esa casa. Y ya veremos cómo se ve esto cuando todo esté probado. Va a verse un poco diferente a esto. Se va a ablandar y melotear. Pero yo quería sólo un poco más de variedad por aquí. Y así, creo que para mí, estos son nuestros colores sueltos hechos. Te dije que quería dejar un poco de espacio negativo aquí, y siempre podemos agregar pintura. Si decidimos que esto no es una buena idea, podemos agregar pintura más adelante en el siguiente paso o en el siguiente. Pero por ahora, solo deja que esto se seque. Déjalo cinco, 10 minutos. Está prácticamente completamente tocada en seco. Ahora volveremos usando tanto nuestro pincel más pequeño como tal vez un poco más de nuestro pincel más grande y viendo lo que podemos hacer para que esto sea más contundente, los colores más atrevidos son más Entonces nuestros colores claros ya están hechos, y realmente necesitamos un poquito de paciencia ahora porque el siguiente paso no va a ser dejar que los colores hagan todo lo suyo por su cuenta. vamos a estar controlando un poco más usando pintura un poco más gruesa. Si las cosas siguen mojadas, entonces las cosas seguirán sangrando y fluyendo Eso se verá encantador e interesante, pero también se ve muy abstracto. Así que ve a prepararte un café, té o tómate una galleta, da un paseo cinco o 10 minutos. Vuelve, asegúrate de que tu página esté bien tocada, y estaremos listos para saltar de nuevo a la pintura. Es de destacar que no voy a limpiar mi paleta. Mi paleta se va a quedar así porque eso significa que todavía tenemos los mismos colores en nuestra paleta con los que trabajar en el siguiente paso. Y eso evitará que tengamos que mezclar cosas, desperdiciar mucha pintura, y además nos impedirá tener demasiados colores diferentes en la página, lo que puede llegar a ser bastante confuso. 7. Paso cuatro: colores llamativos: Por lo que ahora estamos listos para dar un paso atrás a nuestra ponencia. Vamos a estar usando tal vez nuestro pincel grande, pero definitivamente nuestro cepillo más pequeño. Resulta que estoy usando un pequeño cepillo plano. No tiene que ser plano. Y definitivamente podrías salirte con la tuya con solo usar tu pincel grande con más cuidado. La otra cosa que necesitarás es un poco de tejido. El tejido nos ayudará a asegurarnos de que nuestros colores ya no estén demasiado mojados. Tampoco queremos demasiado secos, pero queremos un control más fino sobre la cantidad de agua en nuestra página Para que podamos comenzar a escoger más detalles y más contrastar las áreas. Cuando pintamos antes, estábamos mojados sobre mojados. La página estaba mojada, nuestra pintura estaba mojada, nuestra brocha estaba mojada. Eso significa que los colores fluyen juntos, pero nunca se vuelven realmente profundos y oscuros. Aquí, queremos un poco más de control, para que podamos conseguir ese contraste en ese puñetazo. Y así, traeré todas mis cosas a mi página. Y voy a empezar con, como dije, el pincel de figura. Y esta vez voy a trabajar, desde el centro de nuestro edificio, realmente, creo que es el punto central de nuestra escena. Y voy a empezar a encontrar algunos colores divertidos y contundentes en el edificio ¿Y a qué me refiero con eso? Bueno, comencemos con algo de índigo. Y ven aquí, la tengo un poco más gruesa que antes. Yo probablemente incluso cuando es un poquito grueso en eso eso sigue siendo muy acuoso Naturalmente, usando este pincel más pequeño, verás cuando pongamos ese color, definitivamente va a ser más oscuro. Ya ves como eso se pone en capas y es más oscuro. Si hago el pigmento, aún más negro, probablemente esté empezando a ser demasiado grueso. Entonces ahora no podemos ver las líneas debajo. Entonces, si encuentras tus colores demasiado gruesos, no te preocupes. Simplemente limpia tu cepillo, lávelo un poco, vuelve con un cepillo ligeramente húmedo, y podrás mover ese pigmento y mantenerlo fluyendo y moviéndose por la página. Ahora bien, lo que me gusta hacer es encontrar un poco de diversión en estos colores más oscuros. No queremos que solo sea realmente soso y aburrido. Entonces voy a encontrar, por ejemplo, un poco de cobalto, no cobalto, un poquito de azul ulterin, un poco de azul claro en mi techo Ese tipo de refleja nuestro cielo, y lo mantiene variado e interesante. Podrías incluso otra vez, ya sabes, ser valiente y encontrar algunos pedacitos de marrón ahí dentro. No hay nada malo en inventar cosas, divertirse un poco con lo que realmente está pasando Debajo, tenemos esta sombra oscura, así que podemos volver a usar nuestro índigo, y conseguimos que nuestro índigo oscurezca esta puerta Ya no tenemos que lograr todas las tinieblas. Siempre podemos volver más tarde. Vamos a tener un poco más de tinta, y tal vez un poco más de color. Así que siempre podemos volver más tarde si queremos. Debajo de aquí, voy a doblar sobre esta suave sombra. Y ese es como el paso hecho para la casa. Ahora está levantando mucho más. Pero no está completamente levantada de las cosas que la rodean, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a cómo podemos mejorar lo que está pasando a su alrededor. Ahora, tenemos estos amarillos y verdes encantadores. Debajo de la casa, hay mucho más de una especie de color verde. Entonces voy a volver con este verde mixto. Ese es mi azul, señor verde azul, y un poco del amarillo. Entonces agregaré un poco más de azul en algunos lugares, y agregaré un poco más de amarillo en otros lugares, manteniendo esa mezcla fresca y variada. Para que estas ideas fluyan hacia nosotros. Voy a venir y simplemente pop algunos de estos colores más gruesos a medida que nos movemos hacia el primer plano De nuevo, B Bray le añades un poquito de algo extra. Voy a usar mi quinacridona, mi pequeño color cálido que sigo usando solo para entrar a un par de lugares ¿Ves cómo nos hemos olvidado de todas estas líneas ahora? Esto es de lo que estaba hablando antes de líneas duras. Se trata de colores suaves. No queremos demasiados de esos, así que podemos entrar con un cepillo húmedo y simplemente suavizarnos a lo largo de esos bordes Entonces solo estoy emplumando, moviéndome suavemente a lo largo de esos bordes Y eso es mantener los colores un poco ligeros y sueltos. Y de nuevo, incluso estos pedacitos he pintado como líneas específicas. Puedo venir y soltarlos suavemente. Sería bueno meter unos amarillos más pegadizos ahí dentro, ¿no? Así que ahora podemos volver, y este es el tipo de que es como un proceso iterativo paso a paso, donde vamos a añadir un poco de pintura, suavizarla, agregar un poco de pintura, suavizarla, y poco a poco, estamos construyendo hasta lo que queremos que se sienta Me estoy tomando libertades con los colores. Observe cómo nos estamos tomando libertades con los colores, pero estamos pintando con sólo unos pocos colores Siempre vamos a tener que tomar algunas libertades, y esa es la gloria de ser artista Se llega a hacer un poco de lo que quieras. Tu escena como ves. No estamos pintando la escena para ser totalmente fieles al fotógrafo. Lo estamos haciendo para divertirnos un poco para ver nuestra visión y para que se ajuste a nuestro estilo. Por este lado, tenemos esta zona un poco complicada, ¿no? Qué pasa si solo hacemos que la sombra debajo de los árboles un poco más oscura como punto de partida. ¿Cómo se siente eso? Y si incluso nos volvemos valientes y agregamos un poco de nuestro azul adentro. Ese es el índigo y luego un poco de nuestro tren. ¿Y si volvemos a ser valientes y solo agregamos pequeños toques de ese café? ¿Cómo se siente eso? ¿Eso lo levanta? Creo que hace un poco. También podemos sugerir los troncos del árbol, y podemos sugerir estos pequeños postes de cerco que no hemos inventado Están ahí en la distancia, digamos que los hemos mejorado. Entonces los propios árboles, voy a volver a mezclar un poco más de nuestro verde y esta vez, voy a hacer solo pequeñas marcas. Tal vez mantenerlos un poco más ocupados. Hay algunos negocios en los árboles. Podemos tener esta marca pictórica, patchwork acumulado de marcas, un poco de amarillo haciendo lo mismo a medida que llegamos a la cima, sugiriendo que hay un poco más de luz llegando por la parte superior Entonces a medida que bajamos un poco más, puedes realmente índigo profundo. Y solo construyendo de nuevo como lo tenemos aquí, estamos construyendo un poco de interés, moviéndonos a través de las capas de la pintura. Podría incluso. Ahora tengo este índigo. Esta es la parte divertida. Solo te mueves suavemente, tocándote un poco. Tratando de conseguir esa sensación de esas olas. Hablamos de las olas de pasto. Tratando de realzar realmente lo que está pasando alrededor de esta casa para que la casa salga adelante y tenga un poco de puñetazo levantándose de la página. Ahora, tenemos decisiones que tomar, ¿no? Tenemos esta gran área blanca, y tal vez eso es demasiado blanco. Empecemos por divertirnos un poco. Nos reventamos en estas pequeñas formas. Inicialmente dijimos algunos de ellos parches de luz, algunos de los parches de sombra. ¿Y si solo los engañamos a todos pequeños parches neutros, donde aplicamos un poquito de indico Tenemos un poco de índigo. Yo sólo un pequeño experimento. Puedes probar ya que estás haciendo escenas simples como esta, puedes divertirte un poco solo probando toques de bajo riesgo, donde estamos inventando un poco las cosas Por qué si entonces solo agregamos un poco de nuestro marrón, estamos manteniendo estos colores consistentes y poco a poco haciendo que la escena sea más interesante. Puede aparecer, podemos tener toques de marrón e índigo. Tal vez agregue algo de índigo a nuestro verde y mezcle eso en, cómo es esa sensación ahora. Otra cosa que tal vez queramos hacer. Creo que eso lo ha hecho más interesante. Otra cosa que podríamos querer hacer es simplemente aplicar muy suavemente un poco de sombra en el lado derecho de esa casa. Porque entonces lo que hemos hecho es que hemos separado la parte ligera de la casa y la parte oscura de la casa. La parte oscura ahora está contrastando con la blanca aquí. La parte ligera contrasta con un pequeño toque de pigmento aquí. Lo que podríamos hacer en un momento en el que volvamos con nuestra tinta para los toques finales es que podríamos sugerir que ahí hay un arbusto. Quizá no. Podríamos dejarlo como un poco sutil de pintura suave. Y ¿hay algo más que tengamos que hacer en esta etapa? Bueno, te diré qué es algo que podemos hacer. Nunca hay necesidad de hacer cosas, pero algo que podemos hacer es oscurecer nuestras puertas y ventanas, que a estas alturas, ya nos hemos secado Y un poco de sombra en aquí también, que definitivamente es una zona muy oscura. Pequeños pequeños toques aquí. Y curiosamente, dije que no estaba seguro de si estaríamos usando ese pincel grande o no, pero ya hemos pasado todo este tipo de sección pequeña sin usar el pincel grande Pero es posible que lo hayas usado, y eso está bien si hubiera algo que sintieras que necesitabas para hacer un color de lavado más claro más grande. Podrías haber vuelto a usar tu pincel grande. Pero de esto se trata trabajar poco a poco paso a paso, ver lo que sucede, re, tener una comprensión de lo que es el proceso, y poder responder dentro de eso. Y ahora lo dejamos secar de nuevo, y volveremos definitivamente con nuestro bolígrafo, y te lo prometo en realidad con un poco más de pintura. Y estaremos pensando en algunas cosas ingeniosas que podamos hacer para tomar esta imagen y realmente levantarla ese último paso del camino, hacerla realmente divertida, hacerla realmente s. Te mostraré las cosas que hago para hacer mis pequeños toques mi R y divertirte con ella. 8. Paso cinco: hazlo tuyo: Ahora, el paso final, el paso cinco es lo que yo llamo toques finales. Esto significa que llegamos a jugar con nuestra tinta, tenemos que jugar con nuestras acuarelas y ver qué queremos hacer de lo que ha pasado Muchas de estas ideas, este tipo de proceso suelto, la simplificación se trata de dejar que las cosas simplemente sucedan Y poco a poco, lo que queremos hacer es tomar esa espontaneidad Y en parte un poco de control sobre ella y de eso es de lo que ciertamente se trata este paso final. Aunque aquí también va a haber algo de diversión, donde hacemos un poco de aleatoriedad adicional en caos donde nos divertimos un poco, creamos una textura de video Veamos qué hacemos ahora primero con nuestra tinta, luego un poco de acuarela. Tenemos nuestra página, y esto ahora definitivamente necesita estar seco para que podamos volver con nuestra tinta. Ahora, cuando volvamos con nuestra tinta, estamos buscando hacer un par de cosas. En primer lugar, recuperar algo de esa estructura. Ahora te darás cuenta al trazar una línea aquí, se vuelve mucho más oscura donde ha habido acuarela. Así que tenemos que tener mucho cuidado. Tenemos que tener cuidado ya que hacemos líneas como esta, que no se vuelva dominante, sobre negro No es necesariamente un problema, pero se vuelve muy ilustrativo o caricaturesco si lo hacemos Aquí, por ejemplo, necesito tocar la página con bastante suavidad. Pero también, ¿ves cómo esa línea un poco más oscura levanta repentinamente la casa por lo mismo aquí, la línea un poco más oscura levantará la casa hacia adelante. Eso es lo que estamos tratando de lograr ahora. Pequeños toques. Lo mismo aquí, si vengo y te leo nuestra pequeña línea texturizada de pasto borroso Eso ojalá dividiera la casa y la sacara adelante. Podemos tener un poco de formas. Si voy por un lado de nuestras pipas bajadas, de pronto, van a sentir un poco más tres D. Si solo quiero revitalizar nuestras ventanas y nuestra puerta, puedo hacer eso Incluso rehaciendo suavemente algunas de las eclosiones para obtener realmente ese alto contraste porque ninguna de nuestras acuarelas llegará nunca negra oscura tan contundente como Nuestra tinta está ahí para el contraste real. Va a venir aquí solo para revitalizar esa idea de esta pequeña área blanca reflectante También podemos simplemente rehacer algunas de estas texturas, encontrar estas pequeñas creo que son ventanas, pero sean lo que sean, son cuadraditos Sólo encuentra esos otra vez. Los pequeños toques. No demasiado. Realmente tenga cuidado de no hacer demasiado en una zona y luego trasladarse a otra parte. Aquí es suficiente, no demasiado. Y voy a seguir adelante. Aquí hay algo de diversión que podemos tener también. Entonces estos árboles, se ven un poco distantes y pálidos. Pero si venimos con nuestras líneas de tinta audaz, bonitas y holgadas, solo encuentra esos bordes de nuevo Podemos encontrar los bordes, no sólo de la tinta vieja. Podemos encontrar los bordes en lugares de la acuarela, así podemos realzar nuevamente, otra forma de realzar la sensación de estos árboles superpuestos. Bajando al fondo y encontrando un poco más de esa línea audaz. Y ahora ojalá nuestros árboles sean un poco más reales, un poco más presentes. No queremos mucho más que eso. Vamos a hacer una eclosión muy suave debajo. De nuevo, solo para tratar de alejar esta casa de lo que sucede detrás de ella. Ahora, hagamos el fondo suavemente también. Aquí, solo vamos a responder a algunos de estos bordes de acuarela. Vamos a encendernos haciendo que nuestra línea abarque dónde tenemos áreas de luz y oscuridad, donde este azul se ha deslizado, podemos convertirlo en un área texturizada Aquí en esta misma cima, podemos crear incluso un pequeño peque o algo así con solo dar vueltas a nuestros bordes de acuarela Estas áreas que ya pintamos. Podemos encapsular nuevamente con nuestra tinta, y luego dejar que nuestra línea de tinta fluya hacia abajo y se una por fuera allí Aquí, podemos crear un poco de contraste con solo eclosionar. Estamos explicando algunas de estas nuevas formas. Tal vez esa eclosión incluso funcione muy bien donde hemos decidido hacer pedacitos de pintura, y luego podemos hacer lo mismo aquí, Encapsulando estas formas anteriores, estas ligeras, estas áreas de Aquí es donde inicialmente, estas formas se basaban alrededor de donde percibía un poco de luz u oscuridad. Poco a poco, los hemos movido hacia realmente ser más acerca de cómo hacemos que nuestro arte sea más interesante? No tiene que representar exactamente la escena. Se basa en la escena. Pero luego también lo hacemos un poco divertido, y tomamos algunas decisiones por nosotros mismos. De eso se tratan estos bits. Pero al mismo tiempo, explican un poco sobre la escena. No sólo nos estamos pegando con lo abstracto. No sólo nos estamos pegando con el realismo. Y cuánto quieres ser real, y cuánto quieres tener un poco de hacer lo tuyo. Eso va a estar en tu opinión en tus preferencias personales. Avanzando, podemos revitalizar algunas de estas texturas donde tenemos pequeñas marcas de acuarela De nuevo, también podemos encontrar pequeños trozos de hierba de tinta. Ciertamente en primer plano, podemos ser Esto ya está ocupado, caótico. Podemos hacerlo más. Por último, creo que nuestro último trozo de tinta estoy seguro que voy a encontrar otra cosa. Siempre hay algo más. Pero el último trozo de tinta en el que puedo pensar de inmediato es por venir y simplemente conseguir que esta pequeña línea se sienta más audaz Un poco de la línea de la cerca y los cables entre nuestros postes de la cerca. Ahí estamos. Nos vemos bastante divertidos ahora. Quizá queramos hacer pequeños pequeños toques en la casa. A lo mejor hacer un par de ladrillos negros. Pero pienso por mí, estoy feliz de alejarme prácticamente de la tinta ahí. Ya pienso, y lo convertiremos en una caricatura, voy a ser demasiado audaz e ilustrativo. En cambio, voy a volver con mis colores y solo ver, hay algo más que quiera hacer. Ahora un ejemplo sería algo que me gusta hacer y muchos de ustedes que me han visto pintar antes sabrán que esto es para hacer algunas características atrevidas y brillantes. Entonces aquí, tenemos una chimenea, que actualmente es blanca. ¿Qué pasa si usamos nuestra quinacridona? Nosotros solo lo hacemos una característica, lo hacemos interesante. Creo que funciona, y es lo que me gusta hacer. Ese es el tipo de cosas que podemos hacer en nuestros toques finales. Ahora puedo conseguir algo de pintura muy gruesa. Puedo hacer que estos postes de cerco realmente brillen y brillen. Podría hacer lo mismo con unas pocas líneas aquí. ¿Ves como con este fi de pintura, todo es más brillante Eso es como lo que estamos apuntando. Pero también puede ser más oscuro. Si obtenemos un verde realmente espeso, podemos obtener más sombra y oscuridad en un par de lugares, incluso en nuestros árboles para separarlos, podríamos simplemente hacer un par de áreas un poco más audaces Todavía podemos suavizarnos. Aquí hay un poco de ventaja que probablemente no quiero. Lo mismo aquí. Así que todavía podemos volver y suavizarnos No estamos atascados solo haciendo una cosa. Podríamos encontrar que esto no se explica tan bien esta zona, solo hacemos un poco más de textura ahí dentro, diminutas pequeñas marcas texturales, y de pronto vamos, ahora conseguimos que solo hay una masa ótica de ramas y pasto y cosas pasando ahí ¿Y qué más? Podemos hacer un poco más de diversión aquí. Podemos añadir un poco más de forma. Así que ahora tenemos este tipo de áreas de luz de oro. Tenemos estas áreas de eclosión. Pequeños parches de nuestro índigo pueden tener un poco de diversión. Nunca hemos tocado esto. Dije, se lo dejaremos a Chance para que vea qué pasa, y creo que está bien que se quede sin explicar esto solo un lavado suave tu color no necesita tinta. Por último, aunque no menos importante. Algo que me encanta hacer, algo que creo que suma mucho. No tienes que hacerlo. Hay algunas salpicaduras. Golpee suavemente mi cepillo, metiendo ese azul aquí. Y creo que vamos a emparejar eso contra unos bonitos verdes y amarillos que cruzan el resto de la escena E incluso hagamos algunos pequeños toques de brillo de color amarillo muy brillante en este primer plano Ese sentimiento caótico que podrían ser flores. Podría ser cualquier cosa simplemente fluyendo por la escena. Y así, estamos listos para pasar a la lección final. El paso más importante, el paso clave para rematar nuestra obra de arte. Entonces ahí tienes, hemos hecho nuestros cinco pasos, pero aún no hemos terminado. Hay un paso más vital por terminar. Únete a mí en la siguiente lección y discutiremos exactamente qué es eso. 9. Paso seis: el paso secreto: Entonces el paso secreto, no tan secreto, muy importante es inscribirte. Entonces, para mí, puse mis iniciales en la esquina, y me gusta esconder un poco de firma remolinadamente en algún lugar de esa línea suelta Es un poco divertido, pero también, es importante estar orgulloso. Y creo que ese pequeño sello de aprobación nos da orgullo, y nos deja alejarnos. Ahora podemos alejarnos. Podemos agregar más mañana al día siguiente o incluso la semana que viene. Y te garantizo que si das un paso atrás, si dejas tu pintura por media hora, y vuelves y la miras, te gustará más cuando no estés tan cerca de ella, tan atrapada en ella como nosotros como artistas. Como artistas, vemos nuestros errores. Otras personas no. Cuando hayas terminado cuando estés feliz o tan feliz como sientas que vas a conseguir, compártelo. Me encantaría darte algunos comentarios sobre tu proyecto, darte un poco de ánimo, responder preguntas que tengas. Todo lo que necesitas hacer para tomar una foto, ir a la pestaña Proyectos y Recursos, y hacer clic en Crear proyecto, y subir esa foto. Cualquier foto servirá y un par de líneas si quieres agregarla sobre preguntas o pensamientos que tuviste. Puedes encontrar muchas más de mis clases cubriendo procesos como este y diferentes escenas así como clases en profundidad sobre técnicas de tinta y técnicas de acuarela. Consulta mi perfil, sígueme ahí. Significa el mundo, y puedes encontrarme también en Toby Sketch Loose, algo así como a través de Internet en YouTube en mi página web Te veré en la siguiente, y mientras tanto, feliz bosquejo.