Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, me llamo Ramona Kaulitzki. Soy ilustrador infantil de Alemania, y en esta clase, quiero mostrarte cómo puedes crear ilustraciones en tinta con Photoshop. Para ello, crearemos nuestros propios pinceles de tinta únicos con texturas pintadas a mano. Después de esto, te mostraré cómo puedes crear una ilustración solo usando líneas, y otra con una combinación fuera de líneas y textura. Pintar tradicionalmente, sobre todo con tinta verde y papel es súper divertido y todavía me encanta, pero trabajar digitalmente también tiene sus ventajas; es rápido, puedes hacer cambios fácilmente y después de haber terminado de pintar, tu el trabajo está ahí mismo, listo para compartir en redes sociales o para enviarlo a tu cliente. No es necesario escanear tu trabajo y no necesitas
ningún material que no sea una tableta de dibujo y un programa. Entonces, definitivamente vale la pena intentarlo. Para el proyecto de clase, crearás tu
propia ilustración de tinta digital usando este caso que has aprendido durante esta clase. Por supuesto, las técnicas que te mostraré en estos videos son solo mi forma de hacer ilustraciones así que por favor siéntete libre de tomar lo que puedas usar para crear tu propio proceso creativo único. El curso es adecuado tanto para principiantes como para ilustradores más avanzados que quieran aprender una nueva técnica. No necesitas ningún conocimiento previo. Empecemos y espero verte en clase.
2. Cómo hacer un pincel básico de tinta: Para crear nuestras propias ilustraciones de tinta únicas en Photoshop, lo primero que tenemos que hacer es crear algunos pinceles de tinta. El primer pincel que queremos crear es un pincel de tinta bastante básico que crea líneas limpias más simples. Para ello, simplemente elegimos una de nuestras texturas aquí así, y la colocamos, y la Rasterizamos. Queremos primero aumentar un poco el contraste. Puedes hacerlo en Imagen,
Ajustes, y en Niveles o Curvas. Bajo Niveles, solo puedes arrastrar un poco
estas flechas para que el fondo sea más blanco y la textura más negra. También puedes hacer esto con Curves. Simplemente arrastra esto hacia abajo, y simplemente juega con esto. Después de que hemos incrementado el contraste de la misma. Creo que podemos hacerlo un poco más. Esto se ve bien. Tomamos nuestra herramienta de Lazo y solo hacemos una selección. Al igual que esto. Después vamos a Editar, y Definir preajuste de pincel. Ahora podemos nombrar a nuestro pincel. Control D para anular la selección. Podemos ocultar esta capa y crear una nueva. Ahora si vamos en los Pinceles aquí, podemos encontrar nuestro cepillo aquí al final. Ahora tenemos básicamente en este sello de nuestra textura. Para hacer que la tinta limpia se lave de esto, tenemos que ir a Ajustes de pincel aquí. Lo primero en cuanto vamos a Brush Tip
Shape, y llevamos el espaciado hasta el lado izquierdo al 1 por ciento, y esto hará que tu pincel sea más oscuro y denso. Después de esto, podemos ir a Shape Dynamics, y ajustar el jitter angular. Al igual que ves esto creará un poco más de variedad en nuestro pincel. Al igual que esto. También queríamos seleccionar Flip X Jitter, y Y Jitter. También queremos ir por debajo del Size Jitter, y abrir esta pequeña ventana y seleccionar Pen Presión. Ya ves por qué hago esto. Ahora, dependiendo de lo duro que presione su lápiz, su línea será más gruesa o delgada, que es lo que queremos. Después de esto vamos a Scattering. Aquí podemos aumentar un poco el conteo. Esto hará que tu pincel sea aún más denso y negro. Eso se ve bien. Entonces podemos pasar a la textura. Abre esta ventanita y ve a este ícono. Aquí tienes una variedad de diferentes conjuntos de texturas y solo vamos con papel en escala de grises. Ahora podemos elegir una de estas texturas. Realmente puedes jugar con esto, y ver qué textura te gusta más. Yo sólo pruebo este. Para hacer visible esta textura, necesitamos disminuir la profundidad aquí. No queremos demasiada textura solo un poco suave, el pincel no se ve demasiado digital. También podemos jugar con el brillo de bit y probarlo. Eso se ve bastante bien. Eso es básicamente todo. Dependiendo de qué textura elijas, y cómo ajustes los ajustes, tu pincel terminará un poco diferente y único. Pero esto totalmente bien. Después de que hayamos hecho todo esto, podemos ir a este ícono, e ir a Nuevo preset de pinceles. Esto básicamente guardará otra versión de nuestro pincel con estos ajustes incluidos. Podemos cerrar esta ventana. De nuevo, si vas en los Pinceles, encontraremos nuestro nuevo pincel camino aquí abajo. Aquí está nuestro pincel el cual empezamos. Aquí está el nuevo pincel. A lo mejor esto es incluso demasiada textura. Este monograma como un pincel seco, así que tal vez queremos crear otra versión de esto. Entonces de nuevo, vamos a Bush Settings, y vamos a la Textura, y simplemente aumentamos un poco la profundidad. Ahora es más oscuro y la textura pequeña en los bordes y no tan presente. Nuevamente, vamos por debajo de este ícono y seleccionamos Nuevo preajuste de pincel. Ahora tenemos dos versiones. Uno un poco más seco, y otro un poco más limpio.
3. Cómo hacer un pincel de textura: Queremos crear un pincel texturizado, para crear áreas texturizadas en nuestras imágenes más adelante. Para ello, nuevamente elegimos una de nuestras texturas y la colocamos, y la rasterizamos, y nuevamente aumentamos el contraste, así. Es importante que el fondo sea lo más amplio
posible y que la textura sea bastante oscura, porque todo lo que es gris y la textura relativamente transparente. Es bonito si tenemos un poco de textura aquí, pero debería ser bastante oscuro en general. Esta vez volvemos a elegir en el [inaudible] y hacemos una selección más grande. Selecciona todo esto aquí y ve a Editar. Definir Preajuste de pincel. Controlar D a D seleccionar, y ocultar esta capa de textura y crear una nueva. Aquí está nuestro nuevo pincel. Nuevamente puedes encontrar esto bajo pinceles y siempre es el último. Ahora vamos a ajustes de pincel. Esta vez bajo forma de punta de pincel, dirigimos un poco el espaciado hacia el lado derecho para tener un poco más de espacio entre estos tallos separados, así. Vamos a Shape Dynamics y ajustamos el Angle Jitter para tener un poco más de variedad aquí. También queremos seleccionar extrusora flip y flip by Jitter. Si lo desea, puede seleccionar Presión de pluma, pero esto es opcional, realmente no lo necesita para este pincel. Vamos a dispersar y tenemos un poco más de dispersión aquí. A lo mejor un poco más cuenta así que es un poco más denso. Esto se ve bien. Después de esto, vamos a Textura y de nuevo elegimos una de estas texturas. Para hacer visible la textura, necesitamos disminuir la profundidad. Esta vez podemos tener un poco más de textura. También podemos jugar con el brillo, y es realmente dependiendo de cuán texturizado quieras que sea este pincel, nuevo dependiendo realmente de qué textura elijas y cómo ajustas los ajustes, tu pincel puede terminar realmente diferente al final. Siempre es una sorpresa, pero es muy divertido jugar con él. Que lo sea. Es básicamente el mismo proceso como con el cepillo de limpieza, solo con unos ajustes un poco diferentes aquí. Con qué frecuencia has hecho todo esto, podemos ir a este pequeño ícono y seleccionar Nuevo Preset de Pincel y guardar una nueva versión de tu pincel. Podemos cerrar esta ventana y conseguir brochas [inaudibles] y aquí está nuestro nuevo pincel. Esto se ve bastante bien. Esto es realmente perfecto. Si tienes un área en tu ilustración que necesita tal vez un poco más de textura para que la imagen no se vea demasiado digital, que es realmente lo que queremos. Queremos un poco de este look pintado a mano.
4. Cómo hacer sellos de textura: El último que queremos hacer antes de empezar a pintar, es crear algunos sellos de textura. No quiero pintar con ellos, aunque por supuesto podrías hacer pinceles con ellos. Pero realmente quiero usarlos para estampar la textura en mis Imágenes y para solo obtener el efecto. Para poder hacer esto, tenemos que abrir una de nuestras texturas así. Por ejemplo, colocarlo y rasterizarlo, aumentar el contraste como mostraba antes. Entonces básicamente elige esa es una herramienta y selecciona todo
esto, así. Entonces otra vez ve a editar, define el preset de pincel. Al igual que con los pinceles, encontramos estos debajo de los pinceles al final. Queremos usar esto como un pincel como este, pero solo presionamos una vez y lo usas así, como un tallo. Tan solo para obtener la textura y los efectos de la tinta en nuestra imagen. Hagamos un poco más. Colócala, y rasterizala, aumenta el contraste de la barra tecnológica para que el fondo sea casi blanco o blanco. Haz una selección con la herramienta láser y guárdala como un pincel. Aumenta un poco más el contraste para que
no veamos tanto la textura del papel. Selecciona esto y ve a editar, define el preset de pincel. Nuevamente, haga una selección y vaya a editar, defina el preset de pincel. En realidad no es complicado. También hagamos mejor las sumas. Queremos asegurarnos de que no vemos tanto por la textura del papel. También que no tengas bordes duros de la herramienta láser, intenta evitar eso. Ahora lo que puedes hacer es elegir por ejemplo, nuestro pincel de textura y simplemente pintar un área con él. Entonces con los sellos puedes agregar solo algunos efectos bonitos para que se vea más entintado. También podría hacer este blanco y ajustar un poco los bordes. Cambia el ángulo y solo diviértete y juega con él. Realmente hay una manera fácil de conseguir algunos bonitos efectos tradicionales en tus imágenes y hacer que se vea menos digital y un poco más interesante. Ahora puedes crear tus propios pinceles y sellos y estamos listos para pintar.
5. Cómo hacer que tus líneas sean más interesantes: Antes de empezar con la primera ilustración, quería darte algunos consejos sobre cómo puedes usar las líneas. Aquí tengo nuestras impresiones básicas que creamos. Ya puedes ver lo creamos para que dependiendo de lo duro que apriete el lápiz, la línea sea más gruesa o más delgada y esto es realmente útil porque tener líneas realmente delgadas, así
como líneas gruesas en tu ilustración creará un bonito efecto interesante. También podrías hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande y hacer que los trazos del pincel sean aún más gruesos. Otra cosa de las líneas es que como puedes ver aquí, líneas
más gruesas como esta aparecen mucho más dominantes. Por lo que se presentan un poco más que líneas más delgadas. Tiene sentido que si tienes superposición en tu ilustración, dibujemos aquí un ejemplo, algo así, de que la línea superior es más gruesa. Simplemente tiene más sentido. Tenía los consejos para organizar un poco más tu ilustración y para hacer todo un poco más claro y leer con más claridad. De acuerdo, otra cosa con la que podrías jugar es y la longitud de tus líneas. Puedes tener pinceladas pequeñas y
cortas, así como las más largas y realmente largas. Entonces de todas estas formas puedes crear una bonita variedad y esto realmente ayuda
a que tu ilustración sea más interesante para el espectador. Una cosa más con la que podrías experimentar es, aquí tenemos nuestro pincel bastante limpio, pero podrías volver a la configuración del pincel aquí y disminuir la profundidad y solo incluir algunos trazos de pincel más secos. Sí, y creo que eso es básicamente todo. Ahora podemos empezar a pintar.
6. Demo de ilustración de línea: Entonces aquí puedes ver mi boceto para la ilustración de línea y lo primero que siempre hago es crear una segunda ventana debajo de Ventana, organizar y nueva ventana para este archivo. Arrástralo a un lado solo para tener allí una versión más pequeña de tu ilustración para echar un vistazo cada vez que se conoce entonces y no te atrapes en los detalles es pintando. Aquí tenemos nuestros pinceles. Usaré nuestro pincel de tinta básico que creamos y disminuiré la opacidad de esta capa de dibujo a alrededor de 10-15 por ciento aquí. Bajo opacidad como esta, y crea una nueva ventana con este icono en la parte superior de mi capa de dibujo. Ahora puedo ver mi dibujo y puedo pintar encima de esto. Entonces aquí está nuestro pincel y selecto gris oscuro y ahora podemos empezar a pintar. Al igual que te mostré en la lección de línea, trata de tener una buena variedad en grosor. Podría hacer esto con la herramienta retroexcavadora o con un pincel más grande pero realmente quiero esta textura y este poco espacios blancos entre los pelos. También presta atención a tus bordes. Hacer que el cabello se vea un poco más como el cabello sí tiene sentido tener algunos pelos diminutos sobresaliendo y bordes. Sólo para que se sienta un poco más como pelo. vez en cuando volteaba mi imagen y esa imagen, rotación de
imagen y flip canvas horizontalmente. Esto realmente te da una mirada fresca en ella y puedes fácilmente avistar áreas de arte que no están funcionando o que necesitan un poco de mejora. Otra cosa agradable de trabajar digitalmente es que puedes agregar
fácilmente algunos elementos blancos a tu ilustración. Simplemente creo una nueva capa en este ícono y hago mi color a blanco y pintar encima de mi ilustración estos elementos blancos. Ahora diría que esto está terminado pero lo que realmente me gusta hacer cuando creo que algo ha terminado, me voy por una hora y doy un paseo o trabajo en otra cosa y cuando vuelvo, muchas veces encuentro cosas con las que no estoy muy contenta y los cambio y trabajo un poco más en la ilustración hasta volver a llamarla terminada. Si tienes el tiempo te sugeriría incluso dormir por la noche sobre ella, si es una ilustración importante. Esto es realmente, muy difícil para mí.
7. Demo de ilustración de líneas y texturas: Aquí puedes ver mi segundo boceto, cual usaré para mostrarte cómo puedes crear una ilustración con Ink y Photoshop o con la combinación fuera de líneas y textura. En primer lugar de nuevo, voy a crear una segunda ventana. Aquí tengo nuestros pinceles que creamos. Disminuir la opacidad a alrededor de 10 por ciento. Esta vez haremos que nuestro boceto se multiplique aquí, y crearemos una nueva capa debajo de la capa de boceto, así. Aquí está nuestro boceto y aquí está la nueva capa, para que siempre veamos nuestro boceto mientras estamos pintando. Entonces, empecemos con los antecedentes. Empezaré por usar la herramienta Lasso. Simplemente selecciona el fondo, pulsa Mayús para añadir a tu selección. Con el arco puedes sacar algo de tu selección. Ahora, tengo todo el fondo seleccionado aquí. Ahora, elegiré uno de nuestros sellos de textura para crear una textura de fondo. Pero está un poco demasiado oscuro para mi gusto así que voy a poner sello más ligero. Queremos asegurarnos de que aquí tenemos valores realmente claros. Entonces, tal vez otro, un poco más oscuro. A lo mejor creo una nueva capa,
y esto, y luego uso mi borrador para que no tengamos este borde duro aquí, así. Ahí está nuestro trasfondo. Emparejemos estas capas manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionando ambas, haga clic derecho y emparejemos capas. Ahí está nuestra capa de fondo. Ahora, podemos presionar el control D para anular la selección de esto y crear una nueva capa para el cabello. De nuevo, elige la herramienta Lasso y solo selecciona. Ahora, tenemos que prestar atención que no
tenemos amplio espacio entre el fondo y el cabello. Ahora, presiono arco y saca la cara. Yo quiero que la cara se mantenga ancha. Ahí tenemos nuestra selección de cabello. De nuevo, elige uno de nuestros sellos. Yo quiero que el cabello sea un poco más oscuro para sobresalir frente al fondo. Hice algunos más de estos sellos, solo para tener un poco más de variedad aquí para elegir. Un poco de sombra de la cabeza. Un poco de experimentar para encontrar el sello adecuado para la selección correcta. Controla D para anular la selección y crear una nueva capa para el cabezal. Yo quiero que la cabeza sea aún más oscura que el cabello. Realmente tenemos solo un poquito de textura aquí. Control D para anular la selección y voy a hacer un pequeño ajuste aquí y la capa de fondo. No me gusta que estos sean tan paralelos, así que voy a hacer esto. Simplemente selecciónelo y elimínelo. A mí me gusta mucho más esto. Ahora tenemos nuestras capas básicas aquí, y ahora usaré nuestro pincel básico de tinta y crearé una nueva capa, y saltaré esto, y empezaré a agregar algunos detalles. Empecemos con esto. Aquí también, presta atención a tener un poco de variedad en tus líneas solo para que sea un poco más interesante.
8. ¡Gracias!: Enhorabuena por terminar la clase. Por favor, comparta su ilustración de tinta digital en la página del proyecto. De verdad me encantaría ver lo que todos han creado. También como dije al principio, las técnicas que te he mostrado durante estos videos son solo la forma en que hago estas ilustraciones, así que toma lo que puedas usar para crear tu propio proceso. De verdad espero que hayas aprendido algunas cosas útiles nuevas al ver estos videos. Además, avísame si tienes alguna pregunta en absoluto. Haré todo lo posible para responderles y muchas gracias por tomar esta clase.
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
