Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, soy Ramona, artista,
ilustradora y
amante de los sketchbooks Durante los últimos ocho años, he estado trabajando como ilustradora profesional de
libros infantiles, creando arte para editoriales de
todo el mundo. Pero más allá de las
ilustraciones terminadas, mi cuaderno de bocetos siempre ha
sido mi espacio más personal, un lugar donde puedo experimentar, cometer errores y
descubrir nuevas ideas Como muchos creativos,
también he luchado mucho con perfeccionismo y la presión crear siempre Pero con el tiempo, he aprendido que la verdadera magia
sucede cuando
soltamos estas expectativas y nos permitimos volver
a jugar. Con el tiempo, mi cuaderno de bocetos
se convirtió en un lugar seguro para mí, un lugar lleno de curiosidad,
alegría y libertad Y eso es exactamente lo que quiero compartir con ustedes
en este curso. Espero que
Sketchbook Magic te
ayude a reconectarte
con tu creatividad,
explorar tu propia voz artística y hacer que el dibujo sea
divertido de nuevo Estoy muy feliz de que estés aquí, y estoy súper emocionada de
ver lo que todos crean
en tus cuadernos de bocetos
2. 1 Conociendo tus materiales: En esta lección, exploraremos nuestras herramientas y trataremos de salir un
poco de nuestra zona de confort. El objetivo es experimentar, dejar de lado las expectativas y perfeccionismo y simplemente jugar
y probar algo nuevo Primero, quiero que reúnas
todos tus suministros de arte,
bolígrafos, lápices, acuarelas,
rotuladores, crayones, papel
collage, cinta lavada, tinta de pegamento, ese extraño gelpen metálico que
olvidaste tu cabeza, incluso
bolsas de café o té, Lo que sea que tengas en casa. Si estás trabajando con materiales
húmedos como
acuarelas o acrílicos, sería bueno un cuaderno de bocetos con páginas
algo más gruesas, 300 gramos o más Ahora, abre una doble página en tu cuaderno de bocetos y apenas empieza Usa tus suministros de arte para explorarlos de
todas las formas posibles. No hay manera correcta o
incorrecta de dibujar. Solo ve qué pasa cuando dejas que tus
materiales te guíen. Empiezo con la acuarela. Tengo estas acuarelas súper
granuladoras de Sminke que
realmente quiero probar Primero, estoy tomando un poco de este amarillo urbano y solo
pongo algunas marcas en mi papel. No me preocupa nada
dibujar algo
específico en este momento, aunque puedes, por supuesto,
hacerlo si quieres. Pero por ahora, solo estoy
dibujando algunas formas aleatorias. Mira qué marcas se me
ocurren con mi pincel y apenas empiezan
a llenar la página. Ahora estoy agregando un poco de verde y dejo que se desangrara
en el amarillo Juega con diferentes
formas y pinceladas. ¿Te gustan
rectas o curvas? ¿Prefieres
pinceladas gruesas o más delgadas? Trate de no
pensar en el resultado. Aquí solo nos
interesa el proceso y qué marcas y
técnicas podemos llegar a idear. No es importante tener
una imagen bonita al final. Ahora estoy cambiando a un pincel
más pequeño, y solo voy con el flujo creando
algunos elementos florales. La pintura debajo de
ella sigue siendo roja, por lo que partes de la planta sangran en ella mientras que otras partes permanecen afiladas Estas combinaciones de bordes
perdidos y duros realmente
pueden agregar al
atractivo de una imagen. H. Estoy tomando aquí uno de los
pasteles de cera solubles en agua de carndage Realmente me encantan estos. Son súper versátiles y
tienen bastante pigmento. Quedarse con un tema de flores aquí y agregar
otra planta frondosa Intenta poner capas de diferentes materiales y ver cómo funcionan juntos. Ahora estoy agregando algunas pequeñas manchas
blancas. Siempre es bueno
tener una mezcla de
elementos grandes, medianos y pequeños en tu imagen. Ayuda a tu composición, y agrega mucho
interés a tu imagen. Continuando con algunos pasteles
al óleo aquí. Ya me gusta mucho la
mezcla de diferentes texturas, formas, formas, calidades de
línea que
tenemos aquí ahora mismo. Cuando pinto,
siempre trato de reutilizar elementos de
diseño o colores a
lo largo de toda la imagen. Lo hace en general más armonioso y
le da un aspecto cohesivo Ahora estoy agregando algunos talentos reales
amarillos, acuarela
directamente en el papel. Los talentos reales son definitivamente un poco más intensos en color
que la acuarela habitual, y dejar caer la pintura puede
crear efectos interesantes. Dibujando algunos detalles más
con marcadores aquí, mi objetivo es
llenar completamente este spread. Encontré esta pequeña plantilla mis tiempos
de pintura abstracta Antes de comenzar como ilustradora de libros
infantiles, tenía una tienda en línea y vendía pinturas
abstractas por un
tiempo, lo cual fue bastante divertido. En realidad no funcionó
con la acuarela aquí, pero aún me gustan las
marcas que creó. Usando esta vieja esponja para agregar un poco más de
verde a mi imagen, realmente
puedes usar
lo que tengas en tu hogar y ver qué marcas
puedes crear con ella. Incluso podrías
etiquetarlos más tarde para que sea más fácil recordar
qué herramientas usaste. Recortando algunas piezas de
estas texturas de acuarela, inicialmente las
pinté para escanearlas y utilizarlas para mis ilustraciones
digitales. Realmente puede ayudar agregar
algunas texturas analógicas a tu arte digital para
que se vea menos suave y perfecto y
darle un poco más de carácter. Y al final, estoy agregando poco de pasta de juegos de palabras con una esponja para darle un color
más fresco a mi imagen Cuando termines
con tu página, ¿ tómate un momento para
observar lo que te pareció bien? ¿Qué es lo que
no querías volver a probar? Se trata de conocer tus materiales y también de conocerte a ti mismo. Podrías descubrir
una textura que amas, una herramienta que te sorprenda, o podrías darte cuenta de
lo que no disfrutas, y eso es incluso igual de valioso.
3. 2 Exploración de diferentes estilos: En esta lección, exploraremos nuestra voz visual
y llevaremos a la práctica lo aprendido en nuestro último
ejercicio. Quiero que escojas un objeto, escojas algo sencillo
de tu casa, un mk, un caparazón, una planta, una cuchara, un par de zapatos,
lo que quieras. Pero debería ser algo sencillo y no demasiado
complicado de dibujar. Este ejercicio no se
trata de lo que dibujas, se
trata de cómo lo dibujas. Deja ir las expectativas. Tu objeto es solo un
espejo para tu creatividad. Cuando hayas
elegido tu objeto, dibuja o pinta el mismo objeto al
menos de cinco a siete veces. Usa diferentes materiales
o herramientas cada vez. Como en la última lección,
trabaja con lo que tienes. A medida que redibujas tu objeto, intenta cambiar el estilo o la
energía del dibujo Podrías, por ejemplo,
probar una versión infantil,
lúdica, una versión malhumorada y
emocional,
una versión súper abstracta
enfocada en la forma, un dibujo minimalista o de contorno, un estudio realista detallado, un boceto rápido o lo que sea que
te sientas inspirado para hacer Voy a dibujar este
muelle para este ejercicio. Es un objeto simple, bastante
fácil de dibujar, pero todavía tiene una forma
interesante. Estoy empezando con la acuarela, usando la misma pintura de acuarela súper
granuladora que para el último ejercicio La acuarela tiene este
suave aspecto poético, y es un material
clásico y atemporal en la ilustración Realmente me encanta esta delicada sensación que puedes lograr con ella. Para la siguiente versión, estoy usando las pastas de cera
solubles en agua Dan un poco más de textura, y los colores son más intensos. Creo que esta versión se ve un poco más atrevida que
la acuarela per. Añadiendo un poco de agua,
y como puedes ver, los colores se vuelven
aún más intensos. Pero aún tienes esta textura
realmente agradable. Creo que dejaré secos
estos detalles. Siempre ayuda usar una mezcla de diferentes colores para hacer un
dibujo más interesante. Creo que el amarillo en este caso, realmente ayuda a que el par se vea un poco más dimensional. Oh le estoy agregando un poco de sombra ahora
le estoy
agregando un poco de sombra
a este muelle, y creo que ya terminamos
con esta versión por ahora. Para la siguiente versión, me voy con lápices de colores. Cuando dibujas con
lápices de colores, siempre
empiezo con
el color más claro, y luego recubro los
colores más oscuros encima de él No presione demasiado fuerte
al principio, o sellará el papel y no podrá agregarle
más capas. Dibuja muy suave y deja que el color debajo
brille a través de él. Los lápices de colores son mucho más
trabajo que, por ejemplo, acuarela, pero puedes crear un aspecto maravillosamente
suave con él Siguiente Estoy dibujando una
versión con Fineliner. Traté de quedarme un
poco más suelto en este dibujo y darle un toque un
poco más lúdico. Definitivamente se necesita algo de
coraje para dibujar con Fineliner ya que cada línea que haces es permanente y no puedes
borrar ningún error Pero creo que eso es exactamente
lo que la hace interesante. El dibujo es real y honesto. No es perfecto, pero tiene mucho
carácter en su lugar. Ahora estoy pintando una forma
aleatoria con acuarela y la dejo secar mientras pinto las siguientes versiones. Este, estoy tomando un enfoque más
minimalista aquí usando solo un marcador y
simplemente dibujando el contorno del muelle agregando algunos detalles más como
sombra, y algunos puntos Pero realmente trato de mantenerlo
simple y minimalista. Para este siguiente enfoque, estoy usando, nuevamente, las pastas de cera neo
Color Aquarel Pero esta vez
los estoy usando secos sin
aplicarle agua. También puedes crear
texturas interesantes de esta manera. Pero personalmente, me gustan un poco más con un poco
de agua, creo. La forma de la acuarela ya
está mayormente seca, y estoy probando algo
un poco más en el lado abstracto dibujando solo
el contorno del par encima de ella. Añadiendo algunos pequeños detalles, pero trato de mantenerlo bastante
suelto y no sobretrabajarlo. Para mi última versión, estoy usando lápiz y estoy haciendo un dibujo bastante
realista aquí. Yo uso
mucho este estilo de lápiz en el pasado, y todavía me encanta de
vez en cuando. Incluso puedes crear pinturas
digitales con él escaneando tu dibujo y aplicando
pintura digital debajo de él. Es una manera muy agradable de
combinar técnicas tradicionales y
digitales. Y aquí lo tenemos ocho formas
diferentes de dibujar un par con diferentes materiales
y en diferentes estilos. No tienes que hacerlo
como yo lo hice, sino ir con tu intuición. Toma los materiales
que tienes en casa y solo juega
y experimenta. Después de haber hecho
este ejercicio, tómate un momento para mirar lo que has hecho y pregúntate, ¿qué te pareció más natural? ¿Qué se sintió incómodo o emocionante? ¿Qué materiales o
enfoques te sorprendieron? ¿Puedes notar alguna
forma, línea o marca recurrente? ¿Qué dicen estas piezas
sobre tu lenguaje visual? Espero que este ejercicio
te ayude a descubrir las muchas voces que ya están en ti y confiar en la que
se siente más natural.
4. Tres minutos de práctica de dibujo: Bien, ahora quiero
mostrarte uno de mis ejercicios de dibujo favoritos. Es una excelente manera de superar
el miedo a la página en blanco, calentar antes de comenzar con un dibujo más grande o simplemente para
mejorar sus habilidades de dibujo. Primero, elige un
tema, por ejemplo, caras, gatos, pájaros, flores,
lo que te interese. Elige tus herramientas favoritas de
dibujo o pintura y ajusta un temporizador a 4 minutos. Ahora tienes 4 minutos para
terminar un pequeño dibujo. Puedes
repetirlo tantas veces como quieras. A veces algunos límites
como pintar con solo dos colores o solo
usar una herramienta específica, o como, en este
caso, por ejemplo, establecer un límite de tiempo
realmente ayuda a impulsar tu creatividad y
a meterte en el flujo. Bien, abramos una nueva
página en nuestro cuaderno de bocetos. Y para mi demostración aquí, estaré dibujando perros. Voy a usar
lápices de colores y nuevos colores. Entonces comencemos. Tiendo a comenzar con el color más claro para dibujar primero las formas ovaladas
del perro. Recuerda, no
necesita ser perfecto. El objetivo es tener un
dibujo terminado después de 4 minutos, para que puedas mantenerlo sencillo. Si te ayuda, puedes recopilar algunas fotos de referencia
antes de comenzar. No hay absolutamente nada de
malo en usar fotos de referencia. A veces los uso como
inspiración para empezar. , asegúrate de que estás usando imágenes libres de derechos de
autor Sin embargo, asegúrate de que estás usando imágenes libres de derechos de
autor, si quieres
copiarlas un poco más cerca. Hay grandes
sitios web para eso como Asplash o Paquetes Bien, a continuación, estoy dibujando
un pequeño caniche. Creo que los perros son tema súper
interesante para dibujar. Vienen en tantas formas, tamaños y colores, y
pueden ser tan expresivos
y dinámicos. Y simplemente me encantan los perros. Y aquí tenemos a
nuestro pequeño caniche. Definitivamente no es perfecta
y no está perfectamente renderizada. Pero ese no es el
punto del ejercicio. El punto es solo
meterte en el flujo del dibujo y conseguir algo
al papel. Ahora estoy dibujando una especie
de terrier irlandés. Nuevamente, comenzando con
las formas generales en un color más claro. Siempre tiendo a
dibujar de claro a
oscuro y a comenzar con las formas ásperas y agregar más
y más detalles a medida que avanzo. Realmente me encanta hacer este
ejercicio por la mañana cuando
todavía estoy un poco rígido y
antes de comenzar con mi trabajo, me afloja un poco, y realmente sentirás una diferencia después de dos
o tres dibujos más o menos Todo se vuelve
mucho más fácil. Bien, tenemos espacio
para un perro más aquí, y quiero dibujar una pose un poco
más dinámica esta vez, ya que los demás están simplemente pie o esta de
la izquierda sentada. Nuevamente, dibujando las formas generales
ásperas en un color más claro al principio, tratando de encontrar la pose. Y recuerda, puedes hacer este ejercicio con cada
material que te guste. No tienes que llevarte lápices de colores como
yo en este caso. Puedes hacerlo con acuarelas o simplemente con un lápiz,
lo que quieras Este ejercicio también podría ser
realmente genial para explorar nuevos materiales para tener un
poco más de confianza en
un material específico. Si estás, por ejemplo,
solo practicando acuarela, esto podría ser realmente genial para explorar un poco más el
material, para ver cómo las diferentes
pinturas funcionan entre sí en diferentes papeles y solo para
acostumbrarte un poco más al material. Estamos llegando a su
fin aquí ahora mismo. Estoy bastante contento con
mis pequeños dibujos. Recuerda, puedes elegir
cualquier material que quieras. Solo es importante que te
metas algunos límites
para este ejercicio. Escoge materiales y apégate a ellos y elige un
límite de tiempo y apégate a él. Puedes elegir 2 minutos, 4 minutos, 6 minutos. Yo sugeriría no hacer demasiado tiempo para mantener
esta espontaneidad Y así tienes tiempo para
hacer muchos pequeños dibujos. Pero solo diviértete con él.
5. 4 Llena tus dibujos con emoción: En esta lección, quiero
invitarte a no sólo
dibujar lo que ves, sino a ir más allá de
lo visible e intentar capturar tu
mundo interior en tu cuaderno de bocetos En lugar de dibujar un
objeto exactamente como es, explora cómo las emociones pueden dar forma a tus líneas,
formas y colores. De esta manera, tu cuaderno de bocetos no
solo es una herramienta de observación, sino que también puede ser una herramienta
para una expresión segura Entonces primero, elige un objeto,
elige algo ordinario, una taza, una silla, un árbol, un zapato, o una ventana,
lo que quieras. Algo que ves
a menudo pero puede que no sientas nada específico
sobre. Mantenlo simple. El objeto no es
el foco aquí. Ahora, enumere cinco emociones. Tómate un momento y
haz una pausa por un rato. ¿Qué emociones me vienen a la mente? Pueden ser cualquier cosa, alegría,
tristeza, ira, curiosidad,
paz, anhelo, orgullo,
miedo, amor,
inquietud, lo Puedes elegir las emociones
que estás sintiendo en
este momento o las que quieras explorar. A continuación, dibuja el objeto
de cinco formas diferentes. Para cada emoción, crea una nueva versión del objeto
elegido. Puedes usar líneas, formas, proporciones, color y texturas
para expresar el sentimiento. Bien, aquí está mi lista
de mis emociones. Elegí alegría, tristeza,
ira, emoción y calma, y
estaré usando un árbol para expresar
estos diferentes sentimientos Empiezo con la
primera emoción, la alegría, y empiezo por dibujar la forma áspera
de un árbol con un lápiz. Y como siempre en el cuaderno de bocetos, nuestro objetivo no es crear un dibujo o
pintura perfectos Este ejercicio es sólo para practicar para expresar
emociones en tu dibujo. Creo que es dibujo, una pintura una ilustración, si transmiten una emoción
específica, son mucho más
interesantes para el espectador. Pero también puedes
usarlo solo para ti y no necesitas mostrarle a
nadie tus dibujos. Puedes usarlo para
expresar tus emociones, si estás teniendo un mal día, por
ejemplo, o si estás
pensando en tu problema, a veces dibujar tus
emociones o
pintarlas es realmente útil para trabajarlo y encontrar una solución ahora estoy agregando algo de
acuarela a mi dibujo. Y mientras estoy dibujando
y pintando, trato de pensar en cómo sería un árbol
alegre Y no siempre es una tarea fácil
poner una emoción en un objeto
o este caso en un árbol. Pero cuando
pienso en un árbol alegre, pienso en un árbol realmente saludable,
verde, brillante
tal vez en primavera Y trato de transmitir
eso en mi dibujo. Trato de no pensar demasiado en
lo que estoy haciendo aquí y tratar de simplemente
ir con emoción Si te ayuda, tal vez
podrías mirar
fotografías de personas que expresen tu emoción y
miren su postura corporal, su expresión facial, y tratar mantener este sentimiento
en tu pintura. Estoy a punto de terminar aquí
con mi árbol alegre, y creo que se
ve bastante alegre Es muy exuberante y saludable, lleno de
hojas verdes, brillantes. Un árbol joven. Y nuevamente, no
necesita ser perfecto. Solo queremos practicar la expresión de emociones
en nuestros bocetos. Mi próximo árbol estará
expresando tristeza, así que todo lo contrario
de mi boceto anterior. Y creo que un sauce con estas largas hojas colgantes sería perfecto para
expresar esta emoción Y como pueden ver,
ya estoy usando colores bastante
diferentes, aquí
un lápiz de
color gris azulado Y para este ejercicio, puedes cambiar de
materiales y elegir los materiales que te ayuden
a expresar mejor la emoción. Todo está colgando y los colores son
bastante suaves y apagados. Ya me veo un poco triste. Nuevamente, agregando algo de acuarela
a mi dibujo aquí, algo de azul, y los colores pueden
ser realmente expresivos. Cada color transmite
un estado de ánimo y
emoción específicos y mueve a
las personas de ciertas maneras Como puede ver, los colores amarillo
verdoso del árbol alegre sí tienen una expresión muy diferente la apagada azul y
gris en el Añadiendo un poco más de
contraste aquí con mi lápiz de color
con el gris oscuro. Y luego ya casi termino
con esta, también. No pases demasiado tiempo. Creo que tal vez unos cinco a
20 minutos por cada sorteo. No necesita ser perfecto. Mi próximo árbol, quiero
verme muy enojado, y desde el principio, estoy eligiendo uno de los
nuevos postes de cera de color que tienen
bastante
más textura que los lápices de colores. Voy con el marrón
oscuro aquí y manteniendo mis formas
realmente angulares y afiladas no tan suaves y redondas como el árbol
alegre, por ejemplo Ahora ya se pueden ver
las diferencias entre este árbol entre
estos tres árboles. Los primeros fueron
más suaves y redondos
y esto tiene bordes y ángulos muy
afilados. Añadiendo un poco de acuarela aquí. Añadiendo algunas
hojas voladoras como si fuera realmente tormentoso en este momento y las hojas
están volando lejos. Estoy pensando en un árbol
durante una tormenta eléctrica tal vez. Y cuando pienso en la ira, estoy pensando en
el color rojo, que es muy prominente y creo que expresa muy bien
esta emoción. Y creo que ya hemos
terminado con éste. Mi siguiente emoción es la emoción, y estoy tratando de hacer una
versión un poco más colorida de mi árbol ahora, comenzando con un azul brillante aquí para el tallo y las ramas. Llenando este árbol
con todo tipo de hojas
coloridas aquí para que se
sienta realmente emocionado. Y ya casi
terminamos con éste. Creo que se parece un poco más al árbol alegre, pero las hojas coloridas y
las ramas azules hacen que se vea un poco más
divertido y emocionante M última emoción es la calma, y voy directo con acuarelas para crear un look muy suave y
tranquilo para el árbol Estoy pensando en un
gran árbol viejo en un suave día de verano el papel aquí que
tengo no es perfecto. Para la acuarela,
no es 100% algodón, creo, pero no importa. Es solo un cuaderno de bocetos y a veces los cuadernos de bocetos
un poco más
baratos quitan el miedo te quitan el miedo para empezar
a No crea
tanta presión como si
tuvieras un cuaderno de bocetos
realmente, muy caro que tengas miedo de dibujar Añadiendo algunas ramas aquí
en un color marrón suave, y estoy dejando que los
colores fluyan entre
sí para que realmente le den
un aspecto suave. Los colores que elegí
son un poco más apagados, y creo que sobre todo este verde
suave que elegí para las hojas da una expresión
realmente tranquila Manteniendo todo
realmente suave y ligero. Sin contraste áspero. Como en una mañana de verano, tal vez, cuando todo sigue
tranquilo y los
pájaros están cantando pintando un
poco de fondo aquí en un azul muy suave
y claro Y poder expresar estas emociones en tus
dibujos e ilustraciones o pinturas es una
habilidad realmente importante para los ilustradores,
especialmente para los
libros infantiles, Ilustradores especialmente para los
libros infantiles Entonces este es un
ejercicio perfecto para practicar esto. Pero también solo para expresar
tus propias emociones. Y yo también terminé
con esta. De nuevo, puedes elegir
cualquier objeto que quieras. No tienes que ir con
un árbol como yo hice aquí y elegir lo que
quieras y divertirte con él.
6. 5 Dibuja un recuerdo precioso: En nuestra última lección, vamos a llenar una extensión completa de
cuaderno de bocetos, y comenzaremos
pensando en recuerdos que
son preciosos para No necesitas un pasado
dramático para crear arte emocional significativo. A menudo, son los momentos
más pequeños y tranquilos, el aroma del aire veraniego en el patio trasero
de tu
infancia, la forma en que la luz de la tarde
bailaba en la pared de tu habitación, o el callo de extrañar a alguien que lleva
las Esta lección te ayuda
a reconectarte con tu propia experiencia y explorar cómo puede
alimentar tu creatividad Tu historia importa, y es una parte importante encontrar
tu propia voz artística. Así que tómate un momento para sentarte
tranquilamente con tu memoria. Cierra los ojos, si eso
ayuda y pregúntate. ¿Qué recuerdos aún persisten? ¿Qué recuerdos se
sienten como si dejaran huella en ti, aunque nadie más se diera
cuenta? Y no juzgues. No hay recuerdos
lo suficientemente grandes. Aquí hay algunos ejemplos
para comenzar. La primera vez que
conociste a tu mejor amigo, el olor de tu comida favorita, la sonrisa de tu abuela, o un recuerdo con
una mascota que amabas. Ahora, anota tres momentos
personales. Escribe libremente para
capturar tu memoria. Elige tres pequeños momentos que desencadenen cualquier tipo
de emoción en ti. Puedes usar palabras individuales
o oraciones completas. Elige uno de los recuerdos
y haz un boceto de él. No te preocupes por
crear una escena perfecta. En cambio, captura el
sentimiento de ese momento, concéntrese en la atmósfera, la
emoción y el tono. Incluso puedes dejar ir el realismo y dejar que tus recuerdos
guíen tus marcas. A lo mejor dibujas la luz de la ventana, ni
siquiera toda la habitación, o tal vez un símbolo, una marca, una flor, un abrigo, en un gancho, lo que se sienta
cierto por el momento. Esta es tu historia, y
no hay manera equivocada de contarla. Personalmente me encanta usar este ejercicio para encontrar ideas
para nuevas ilustraciones. O, como, en este caso, inspirarme si no estoy muy seguro de qué
dibujar en mi cuaderno de bocetos Ahora, abramos un
nuevo untable en nuestro cuaderno de bocetos y comencemos
. No lo pienses demasiado. Crecí en un pequeño
pueblo de Alemania, y justo detrás de nuestra casa había un pequeño bosque,
campos y prados. Tengo cuatro hermanos, y nos encantaba
jugar al aire libre. Había un árbol viejo muy grande que había caído al suelo. A lo mejor por una tormenta, las raíces venían con
ella fuera de la tierra, y solíamos subir sobre ella. He pasado muchas horas
en este pequeño bosque. Había tanto por descubrir. Así que ahora estoy empezando a
bosquejar este viejo árbol caído. Y creo que voy a
llenar la propagación del anfitrión con todas las cosas que encuentres en un bosque,
animales, plantas. Ahora estoy agregando
un poco de acuarela
encima de mi dibujo a
lápiz de colores aquí. Y no importa
qué materiales uses, solo ve con qué
te sientes cómodo y qué se siente bien
para transmitir este recuerdo. Todavía puedo recordar estas
grandes raíces terrosas del árbol. Y sobre todo como ilustrador de libros
infantiles, estos recuerdos son
súper valiosos y tu mayor recurso de
inspiración e ideas. Poder retroceder en el
tiempo en tu mente y sentir lo que era
estar ahí en ese momento, volver
a sentir esos sentimientos. Ahora sólo voy
con la corriente, dibujando algunos detalles
del bosque. A mi hermano le encantaba
recoger setas. Entonces estoy dibujando algunas
setas aquí. Y puede ser interesante
si estás llenando un spread completo para usar
diferentes técnicas. Solo estoy haciendo un boceto a lápiz aquí ahora sin
color esta vez, creo que tener esta
variedad en tus dibujos, si estás llenando un spread completo lo
hace un poco más
interesante de ver más tarde, y te da la oportunidad probar y comparar diferentes
materiales y técnicas. Ahora estoy dibujando un pequeño helecho. Nuevamente, así como un pequeño boceto a
lápiz aquí, recuerdo estar
súper fascinado por las delicadas formas de los diferentes helechos que
crecían en el bosque Solía jugar con él
o usarlo para pintar. Vienen en tantas formas y tamaños
diferentes, y creo que son súper
interesantes de ver. Simplemente decidí agregar un
poco de fondo a mi boceto de árbol aquí y dibujar
algunos arbolitos detrás de él. Puedes hacer lo que quieras. Se pueden dibujar pequeñas
escenas completas con fondo en todos o solo unos pequeños
dibujos y pinturas, utilizar diferentes materiales.
Solo explora. M. En otoño, reunimos todo tipo
de hojas coloridas, bellotas y castañas y elaboramos pequeñas figuras
con ella en casa Um Como el bosque estaba tan cerca de nuestra casa, también
teníamos todo tipo de
animales en nuestro jardín. las ardillas les encantaba
el gran roble y el árbol de deseos en nuestro jardín Y mi padre tenía
casitas para pajaritos donde los pájaros podían
construir sus nidos Solo estoy
dibujando aproximadamente una ardilla aquí
con un lápiz de colores Como siempre, empiezo muy
ligero con las formas generales. Y luego le agrego
más y más detalles. Ahora estoy dibujando un nido de
pajarito con nuevos colores. Como pueden ver, estoy usando todo tipo de materiales
aquí para mis dibujos. Y sólo me gusta
jugar con él y ver cómo funcionan juntos. Entrando con un poco
de gasolina aquí, creo. También teníamos todo tipo de frutas
creciendo en nuestro jardín. Teníamos fresas, frambuesas, arándanos,
moras,
manzanos, un cerezo, un peral y mucho Estar afuera y en el
bosque y en nuestro jardín fue definitivamente una gran
parte importante de mi infancia. Y puedo ver como esta parte de mi vida influye en
el trabajo que hago hoy. Siempre me encanta dibujar
animales y escenas de la naturaleza, y hasta el día de hoy, estas son mis
cosas favoritas para ilustrar. Pero para ti, esto podría ser algo completamente diferente. A lo mejor te encanta la molestia de la gran ciudad o te
fascina la ciencia A algunos ilustradores
les encanta dibujar comida, a otros les gusta dibujar gente Creo que es importante mirar dentro y no
compararte demasiado con los demás. Puedes dejarte
inspirarte en otros artistas, pero lo
más importante, mira tus propios
intereses, tu propia vida,
tus propios recuerdos, y
deja que eso dé forma a tu arte. Realmente espero que este curso te
haya ayudado a reconectarte
con tu creatividad, relajarte y descubrir más
tu propia voz artística Recuerda, tu cuaderno de bocetos
es un lugar seguro para jugar, explorar y crecer Sigue apareciendo por ti mismo, aunque sea solo por
unos minutos cada día. Con el tiempo, estos
pequeños pasos conducirán a grandes cambios en tu arte y también
en tu confianza. No puedo esperar a ver a dónde
te lleva
tu viaje creativo hasta entonces sigue
experimentando, sigue explorando y sobre todo,
sigue disfrutando de la magia de tu cuaderno
de bocetos
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
